Número 13, 28 de diciembre de 2018
VIERNES CULTURAL
LO QUE EL 2018 NOS DEJÓ ¿QUÉ OCURRIÓ DURANTE ESTE AÑO EN LAS DISTINTAS DISCIPLINAS DEL ARTE? NUESTROS ESPECIALISTAS REVISAN LOS 5 ACONTECIMIENTOS MÁS DESTACADOS DE LAS ARTES VISUALES, EL TEATRO, EL CINE, LA POESÍA Y LA MÚSICA DURANTE EL AÑO QUE ACABA. PAGS. 16-25.
›GUÍAS PARA ENTENDER UN AÑO AL LÍMITE. Idalia Sautto, Verónica Bujeiro, Ernesto Diezmartínez Guzmán, Mijail Lamas y José Manuel Aguilera enlistan lo que debes saber sobre el 2018 en la cultura PÁG. 16-25.
›ANTES DE QUE ESTHER CRUZARA EL RÍO. El pintor y escritor Guillermo Arreola recuerda en su columna quincenal las conversaciones con la autora de culto Esther Seligson. PÁG. 26.
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16. ContraRéplica. Viernes 28 de diciembre de 2018
LOS 5 DEL 2018
EN LAS ARTES VISUALES IDALIA SAUTTO
¿Qué significó el año 2018 para el campo de las artes? Iniciamos nuestro recorrido por las principales facetas del mundo de la cultura, a través de una revisión por los 5 grandes acontecimientos que se registraron este año en el universo de las artes visuales.
1. MUSEO JUAN SORIANO
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l Museo Morelense de Arte Contemporáneo Juan Soriano (MMAC), de Cuernavaca, abrió sus puertas en junio de 2018. La exposición estelar estuvo a cargo del artista cubano Gustavo Pérez Monzón. La instalación “Tramas” compuesta por una serie de piedras de río suspendidas en el espacio daban la sensación de habitar un lugar sin atmósfera. Desde el gabinete de curiosidades, los viajes de exploración, la recopilación de plantas, animales, vivos y disecados, pinturas, esculturas… el museo está he-
cho para ser un espacio del hombre que se reconoce a través de la historia de la cultura. Los museos del siglo XXI están configurados para responder a las nuevas relaciones que hay entre espectador y obra de arte, y se concentran en estar al servicio de su espectador y su entorno. Por ello, el nacimiento de un museo de arte moderno y contemporáneo fuera de la capital es sin duda un motivo de festejo, y la oportunidad de comenzar un nuevo diálogo. Abrir las puertas de un museo es abrir la posibilidad de volver a poner la mirada en quiénes somos.
2. AGI
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7 grandes exposiciones abiertas actualmente en la Ciudad de México
QUÉ MIRAR
ste año la ciudad de México fue el venue para tener charlas y hacer un intercambio entre los miembros de la AGI (Alliance Graphique Internationale), un colectivo de diseñadores gráficos fundado en París en 1951. Es relevante mencionar que frente a un grupo cerrado de lo “que debe ser el diseño” convive una industria creativa que se encuentra en los intersticios, en los límites de las ferias de arte, en la frontera con
1. Arquitectura Olímpica. En el Museo Nacional de Arquitectura hasta el domingo 13 de enero de 2019
la academia, una suerte de resistencia a pertenecer a una sola etiqueta y que está generando diálogo interdisciplinario. Es el caso de la imprenta risográfica Macolen, de la editorial Alacraña con Abril Castillo o del colectivo de ilustradores Nuevos Pobres con Liz Mevill, que abren una puerta no sólo del diseño sino esta mezcla de perfiles que son el nuevo rostro de la industria creativa en México en donde la creación está sustentada en el diálogo y la colectividad con los artistas. Estas iniciativas son independientes y el diseñador adquiere una figura multifascética en donde es ilustrador, editor, impresor y gestor cultural.
2. Kandinsky: Pequeños mundos. En el Museo del Palacio de Bellas Artes hasta el domingo 27 de enero de 2019
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3. LEDA Y EL CISNE EN POMPEYA
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eda, reina de Esparta, es seducida una noche de luna llena por un cisne blanco. Horas después el cisne revela su identidad y resulta ser Zeus. Esta escena ha sido reproducida en pinturas a lo largo del tiempo por diferentes artistas. La leyenda adquirió un nuevo rostro hace un par de meses con el descubrimiento de un fresco romano que perteneció a una residencia de la antigua ciudad de Pompeya. Pompeya fue sepultada por una explosión del Vesubio en el año 79. Observar una obra oculta en los inicios de nuestra era pone sobre la mesa que la antigüedad sigue siendo una tendencia del mundo moderno. ¿Cuántas obras de arte siguen sepultadas bajo las cenizas
3. Adictos a Remedios Varo. Legado 2018. En el Museo de Arte Moderno hasta el domingo 24 de febrero de 2019. del Vesubio? ¿Cuántos siglos de historia estamos inventando desde el presente? Es como si nunca tuviéramos la última palabra de nuestro propio origen. La leyenda sobre nuestro pasado sigue bajando actualizaciones.
4. UNA BIENAL DE LO OMINOSO
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a XVIII Bienal de Fotografía reúne 24 proyectos en donde el debate se define por la denuncia y por lo ominoso, que como en el texto de Freud sentencia: “aquello que debería pertenecer oculto sale a la luz”. Revelar, descu-
brir, hacer evidente es el hilo conductor de la Bienal de Fotografía. Representar la realidad se ha convertido en develar la invisibilidad de la sociedad, aquello que es necesario mostrar para modificar. Cabe destacar a Sonia Madrigal; su trabajo fue seleccionado por una serie de fotos que muestran un lugar de tránsito despojado de seguridad, ubicado en el distribuidor vial Chalco-Ixtapaluca. La serie convoca a nuestra facultad política de actuar y alude a esa responsabilidad colectiva que tenemos todos y que muchas veces no ejercemos. La Bienal de este año se vistió de luto con la muerte de Javier Ramírez Limón, jurado, maestro y promotor de la foto que no pudo llegar a ver la muestra.
4. Carlos Mérida. Retrato escrito (1891-1984). En el Museo Nacional de Arte hasta el domingo 17 de marzo de 2019.
5. Saturnino Herrán y otros modernistas. En el Museo Nacional de Arte hasta el domingo 24 de febrero de 2019.
5. BANSKY EN SOTHEBY’S
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assage es un performance de 1956 que realizó Saburo Murakami. La acción consistía en atravesar 21 paredes de papel kraft y romper cada pared de papel con la fuerza del cuerpo. Para que existiera el performance era necesario romper el lienzo. El pasado mes de octubre, en la casa de subastas Sotheby’s, Bansky hizo un montaje con su pieza Niña con globo, obra que se subastó en 1.18 millones de euros y que fue destruida (segundos después de terminada la pugna) por una trituradora que venía oculta en el marco de la pieza. La obra más allá de terminar como desecho duplicó su valor y ahora se llama El amor está en el cubo de la basura. Desde mediados del siglo XX la destrucción de la obra de arte frente a su
6. Roma en México / México en Roma. En el Museo Nacional de San Carlos hasta el domingo 28 de abril de 2019.
espectador es una nueva forma de comunicar un estado anímico, de conmover y de convertir la obra en archivo, en imagen fija y expresar un evento a través de su registro y no de su permanencia.
7. Todo lo otro: Germán Venegas. En el Museo Tamayo Arte Contemporáneo hasta el domingo 31 de marzo de 2019.
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18. ContraRéplica. Viernes 28 de diciembre de 2018
LOS 5 DEL 2018
EN EL MUNDO DEL TEATRO VERÓNICA BUJEIRO
La palabra “teatro” encierra un plural de acontecimientos. En su acepción de espectáculo permite la convivencia de propuestas que abarcan modelos internacionalmente exitosos, como el teatro musical, en contraparte a los embates de la creación independiente que vive en carne propia las problemáticas de construcción de un discurso que funcione como caja de resonancia a la realidad, así como a los modos de producción, educación y jerarquías que se establecen en el complejo sistema que conforma nuestro teatro. He aquí 5 acontecimientos teatrales en el México del 2018.
1. #ALAMIERDAELFORO
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ras 35 años, el Foro Shakespeare se vio obligado a cerrar sus puertas en septiembre. Dirigido desde el 2003 por Itari Marta y Bruno Bichir, el Foro Shakespeare planteó un modelo de espacio cultural en el que lograban cohabitar exitosamente las propuestas alternativas y comerciales, así como talleres de formación, una editorial
y la compañía de Teatro Penitenciario del penal de Santa Martha Acatitla, cuyo impacto creativo y social tiene alcances meritorios. El cierre de este foro pone en evidencia el arduo sostenimiento de un modelo independiente para el teatro, que sigue sin encontrar un nicho sustentable dentro de las políticas culturales por los que ha pasado en sus tres décadas de existencia.
2. MUESTRA NACIONAL DE TEATRO EN LA CIUDAD DE MÉXICO
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or primera vez, la MNT se celebró en la Ciudad de México, reduciendo la representatividad centralista, en donde 35 obras lograron dar cuenta de la función del teatro como espejo social con propuestas fincadas en problemas de identidad, violencia y género por las cuales se pudo vislumbrar, si bien sesgado, un panorama de interesante pluralidad en poéticas y modos de entender el fenómeno teatral que ponen de manifiesto los logros y carencias de
las diversas regiones del país en cuanto a formación y profesionalización de creadores, así como de los modos de producción dependientes e independientes del estado. El paso de la MNT por la capital sufrió las complicaciones logísticas y de tránsito habituales a la y muy probablemente pasó inadvertida al público en general, confinando la experiencia a los artistas participantes e invitados del evento que incluían a programadores internacionales y jóvenes becarios representantes de toda la república.
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3. CUARTA EDICIÓN DE TRANSDRAMA
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ese a la apertura de centros que se especializan en la profesionalización de las artes escénicas, el dialogo con las poéticas contemporáneas y la actualización del quehacer teatral recae por lo regular en iniciativas independientes como la que ha generado Silvia Ortega Vettoretti con el encuentro de creación iberoamericana Transdrama, cuyo propósito es el de vincular a creadores nacionales con artistas cuyas propuestas partan de una posición crítica con la tradición teatral. Este año contó con el apoyo de la UNAM y la participación de pensadores de la escena contemporánea como Vivi Tellas, Fabio Rubiano, Paco Bezerra, Carla Maliandi y Annabel Soutar, que plantearon median-
QUÉ LEER Ediciones teatrales aparecidas en 2018
ALEJANDRA CASTRO
BRAVA Y NAVAJA
Fondo Editorial Tierra Adentro
te espacios de creación y reflexión un dialogo con profesionales y estudiantes, en donde se dejó en claro que toda estética conlleva una carga política cuya responsabilidad debe ser compartida con la participación de la audiencia.
JAIME CHABAUD
4. LIGA MEXICANA DE MUJERES DE TEATRO
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omo parte de la coyuntura de la lucha feminista global y la escalofriante violencia de género que vivimos en la actualidad, surge la Liga Mexicana de las Mujeres de Teatro como un conjunto de voces que se manifiestan en contra de los usos y costumbres perpe-
trados dentro de un género artístico que utiliza el cuerpo y su representación simbólica como medio de creación y trabajo. A finales de octubre, la iniciativa reunió a una centena de mujeres profesionales dedicadas a distintos oficios dentro del medio teatral en un primer encuentro en la Ciudad de México, en donde a través de cuestionamientos pertinentes y críticos se fue perfilando la creación de comisiones que atiendan problemas de acoso y violencia, educación feminista, gestoría y procuración de fondos, creación de poéticas, entre otras. Más que a una consolidación esta iniciativa apunta a una construcción permanente basada en un debate arduo y constante con la realidad profesional, educativa y social.
REALIDADES INHÓSPITAS OBRAS PARA ALZAR LA VOZ Paso de Gato y Fonca
ALONSO FIALLEGA
LA PRINCESA Y EL MINISTRO
INBA y Ediciones El Milagro
VARIOS AUTORES
TEATRO DE LA GRUTA XVIII
5. DOS NUEVOS PREMIOS
Fondo Editorial Tierra Adentro
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ste año vio el surgimiento de dos galardones: el Premio Álvaro Custodio a la Dirección de Escena Teatral organizado por el INBA y el Centro Cultural de España en México y concedido a Luis de Tavira, así como el de los Premios Metropolitanos de Teatro, que establecen categorías de participación que apelan a grandes producciones de teatro musical y comercial, dado su funcionamiento por medio de inscripción mediante un pago determinado por el costo de boleto de
JOSÉ RAMÓN ENRÍQUEZ las obras participantes. Sendos ejemplos del sistema de culto a la meritocracia, una vía por la cual también funciona la creación artística de nuestro país.
TEATRO HISTÓRICO CARGADO DE FANTASMAS Paso de Gato y Fonca
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20. ContraRéplica. Viernes 28 de diciembre de 2018
LOS 5 DEL 2018
EN LA PANTALLA GRANDE ERNESTO DIEZMARTÍNEZ GUZMÁN
Los cinco acontecimientos, debates, efemérides, escándalos, de la cultura cinematográfica en este 2018 que agoniza.
1. (CASI) NADIE ES PROFETA EN SU TIERRA
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l cine mexicano de autor tuvo, como suele suceder, un buen año. El 2018 inició con el triunfo, en Sundance 2018, de Tiempo compartido (2018), de Sebastián Hoffman, cuyo guion obtuvo el Premio Especial del Jurado; continuó con el Oso de Plata en Berlín 2017 para el guion de Museo (2018), de Alonso Rui-
zpalacios; siguió con el triunfo de Alfonso Cuarón en Venecia 2018 con el León de Oro a la Mejor Película para Roma (2018); y finalizó con el Premio del Jurado a La camarista (2018), opera prima de Lila Avilés, obtenido en Marrakech 2018. El problema, sin embargo, sigue siendo el mismo: con alguna que otra excepción que confirma la regla (este año fue, por
supuesto, Roma), la realidad es que el cine más premiado fuera de nuestras fronteras (y dentro de ellas también) es el que menos se ve en nuestro país. El divorcio entre el gran público y el buen cine nacional sigue siendo tan evidente como doloroso. Y no hay mucho que hacer al respecto. A menos que te llames Alfonso y te apellides Cuarón.
2. NETFLIX VS. SALAS DE CINE
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l diferendo nació a partir de la negativa del Festival de Cannes (empujado por los dueños de las salas de cine francesas) a aceptar en la competencia oficial cintas distribuidas por Netflix, de tal forma que la presentación de películas como Roma, La balada de Buster Scruggs (Hermanos Coen, 2018) y el estreno mundial de la cinta póstuma de Orson Welles El otro lado
del viento (1970-2018) no sucedieron en la Riviera francesa sino en Venecia. Lo que vimos no fue más que el enfrentamiento natural e inevitable de dos modelos de negocios: uno anclado en el pasado (en el que las ganancias provienen no solo de las películas sino de lo que se consume dentro de las salas de cine y alrededor de ellas) y otro mirando hacia el futuro, en el que el consumidor cinéfilo decide qué ver, dónde y cuán-
3. BERGMAN CENTENARIO
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ste año se conmemoró el centenario del nacimiento del inabarcable cineasta sueco Ingmar Bergman (19182007), uno de los autores fílmicos clásicos del siglo XX. Criterion publicó el pasado noviembre una colección formada por 30 blu-rays en el que están contenidas 39 de sus películas
(desde su opera prima Crisis/1946 hasta su último largometraje, Saraband/2003, hecho para la televisión), cinco horas de entrevistas con él, sus intérpretes y demás colaboradores, y un libro de ensayos entre cuyas plumas se encuentra, por cierto, la colega Fernanda Solórzano. Como autorregalo de Año Nuevo no estaría nada mal.
do verlo… y que, por cierto, no excluye por completo la experiencia de la sala cinematográfica, como fue el caso de la exhibición de Roma, programada en cientos de salas fílmicas alternativas en todo el mundo. Más allá de la entendible nostalgia, las viejas ventanas de exhibición cinematográfica están agonizantes y que Netflix (y Amazon y los demás servicios de streaming) tiene la mano ganadora. Qué remedio.
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LOS LIBROS MÁS VENDIDOS DE EL PÉNDULO DEL 2018
4. ROMA, LA PELÍCULA, EL ACONTECIMIENTO, EL DEBATE
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oma pasó de ser la cinta ganadora del León de Oro en Venecia 2018 a ser la pieza central de la pelea entre Netflix y las salas de cine tradicionales a convertirse, inopinadamente, en la causa (¿o no será, más bien, el efecto?) de ooootra polarización más en nuestro país. En las últimas semanas, el tema de discusión ha dejado
de ser la película misma para convertirse en una suerte de ariete en contra de escritores, politólogos, intelectuales, historiadores, que han osado expresar sus bien o mal tramados argumentos a favor de la película dirigida por Alfonso Cuarón. Pero la cinta sobrevivirá a todo: a sus más exagerados elogios, a sus más injustos reparos. Eso suele suceder con el gran cine. Y Roma lo es.
·1. La ciudad oculta, volumen 1, de Héctor de Mauleón ·2. Mi historia, de Michelle Obama ·3. Yo, Julia, de Santiago Posteguillo ·4. ¡Sálvese quien pueda!, de Andrés Oppenheimer ·5. 21 colecciones para el Siglo XXI, de Yuval Noah Harari ·6. Tú no matarás, de Julia Navarro ·7. El lecho de Procusto, de Nassim Nicholas Taleb ·8. Breves respuestas a las grandes preguntas, de Stephen Hawking ·9. Porfirio Díaz: su vida y su tiempo, de Carlos Tello Díaz ·10. No contar todo, de Emiliano Monge
LOS LIBROS MÁS VENDIDOS DE CASA DEL LIBRO EN 2018 ·1. Sex crack, de Mario Luna ·2. El método de Lea Startup, de Eric Ries ·3. El visitante, de Stephen King ·4. La caja de botones de Gwendy, de Stephen King ·5. Yo, Julia, de Santiago Posteguillo ·6. Fuego y sangre, canción de hielo y fuego, de George R. R. Martin ·7. Apocapilsex: los 10 mandamientos de la seducción, de Mario Luna ·8. Cien años de soledad, de Gabriel García Márquez ·9. Diseñando la propuesta de valor, de Alexander Osterwalder ·10. Desarrollo de clientes Lean, de Cindy Álvarez
Y EL OSCAR SERÁ PARA…
LAS 9 SEMIFINALISTAS al Oscar a la mejor película de lengua no inglesa
5. EL AFFAIRE FILMIN LATINO
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unos cuantos días de que la nueva administración iniciara sus labores, la titular del Imcine, la cineasta María Novaro, anunció el fin definitivo de Filmin Latino, una plataforma de streaming asociada a una compañía española y en la cual se puede revisar buena parte del cine mexicano que no se encuentra en ninguna otra parte. La tuitósfera cinéfila reaccionó, consternada, y un par de días después se echó abajo la decisión. ¿Un triunfo de la cinefilia militante? A decir verdad, no hubo explicación oficial de la
intención de cancelarla ni, tampoco, de por qué “dijo mi mamá que siempre no”. En este silencio casi absoluto, el periodista cinematográfico Sergio Rául López ha escrito que la cancelación tenía sentido: Filmin Latino es muy onerosa pues se paga en euros, no tiene los suficientes suscriptores como para que justifique su existencia y es incluso más cara para los consumidores que, por ejemplo, Netflix. Será el sereno: como hasta el momento sigue sin existir una explicación, el affaire Filmin Latino ha quedado como otro “error” más de la Cuarta Transformación.
·Pájaros de verano (Colombia), dirigida por Cristina Gallego y Ciro Guerra ·Roma (México), dirigida por Alfonso Cuarón ·Den skyldige (Dinamarca), dirigida por Gustav Moller ·Werk ohne Author (Alemania), dirigida por Florian Henckel von Donnersmarck ·Manbiki Kazoku (Japón), dirigida por Hirokazu Kore-eda ·Ayka (Kazajstán), dirigida por Serguéi Dvortsevoi ·Capharnaum (Líbano), dirigida por Nadine Labaki ·Guerra Fría (Zimna wojna, Polonia), dirigida por Pawel Pawlikowski ·Beoning (Corea del Sur), dirigida por Lee Chang-dong
QUÉ MIRAR
OTROS ESTRENOS mexicanos del 2018 ·Bayoneta, dirigida por Kizza Terrazas ·El club de los insomnes, dirigida por Sergio Goyri Jr. y Joseduardo Giordano ·Eres mi pasión, dirigida por Pato Safa ·Hasta los dientes, dirigida por Alberto Arnaut Estrada ·Nuestro tiempo, dirigida por Carlos Reygadas
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22. ContraRéplica. Viernes 28 de diciembre de 2018
LOS 5 DEL 2018 EN LA POESÍA DE MÉXICO Y EL MUNDO MIJAIL LAMAS
Cada final de año acudimos a la lectura de listas de los mejores libros, pero estas listas no difieren mucho unas de otras, pues pareciera que los comentaristas y críticos literarios han homologado sus gustos. En este texto, a contracorriente de las listas institucionales, se apuesta por cinco libros de poesía publicados en México, de autores mexicanos y extranjeros. Esta breve revisión crítica propone a los lectores explorar otros paisajes de la amplia oferta literaria de nuestro país.
1. EL ALBOROTO DE LOS PÁJAROS, DE ASHBERY
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uando Jonh Ashbery asegura que “su poesía es discontinua, igual que la vida” no es sólo una ingeniosa ocurrencia, sino que está dejando clara su relación con el modernismo norteamericano de Pound, Eliot y Stein. La poesía de Ashbery retoma el simultaneísmo de Apollinaire; no es raro leer en sus poemas la convergencia de voces mediante la acumulación de oraciones que proceden de diferentes focos culturales
y que no necesariamente tienen relación entre sí; esta radicalización del procedimiento lo emparenta con la poética de la desorientación de Gertrude Stein, pues mientas que para Pound y Eliot el dispositivo era utilizado para reflexionar sobre los procesos de lectura y apropiación de la tradición, en Ashbery las referencias culturales se superponen con la conversación trivial, donde la poesía pone en evidencia los procesos discontinuos y simultáneos de nuestra forma de estar
en el mundo, un mundo escindido cuyos procesos de comunicación son avasallantes. Todo esto se refina en El albo roto de los pájaros (Visor Libros México, 2018). En él, se conserva la búsqueda de la desorientación, su resistencia al cierre rotundo del final epifánico, pero en este volumen recurre a cierta brevedad que elide su conocida tendencia al poema de extensión acumulativa. El alboroto de los pájaros es el elevado canto final del último gran poeta norteamericano.
2. FIEL A LA TIERRA (POEMAS: 1979-2003), DE VÍCTOR MANUEL CÁRDENAS
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iel a la tierra (Valparaíso México, 2018) es un recorrido por la obra de Víctor Manuel Cárdenas (Colima, 1952-2017), autor distintivo de su generación al lado de Efraín Bartolomé y José Luis Rivas, con los que comparte una devoción por la potencia de la naturaleza y que, en el caso de Cárdenas, retoma las regiones selváticas de Chiapas y Colima como motivos recurrentes. Pero su mirada no se abandona
en un naturalismo paisajista sino que se funde con la denuncia documental de una poesía que cede la palabra a los otros, a los sin voz: indígenas, campesinos o aquellos que queriendo hacerse escuchar fueron avasallados en medio de luchas insurgentes. Para el poeta, dice Ed Sanders, no hay caso cerrado, y la poesía de Cárde nas hace eco de esto, pues en su obra el discurso de la historia se mezcla con la poesía lírica en los más variados re -
gistros melódicos y formales. Así logra redimir las voces silenciadas, desde el punto de vista que Walter Benjamin ensaya en sus Tesis sobre el concepto de la historia. Vale la pena volver sobre la obra de Cárdenas, quien fue además un incansable promotor y formador literario, y quien fungió como director de la revista Tierra Adentro, uno de los faros indiscutibles de la descentralización cultural y literaria en México.
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3. EL ANDAMIO. OBRA COMPLETA, DE ALBERTO CAEIRO
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uando Álvaro de Campos en las “Notas para recordar a mi maestro Alberto Caeiro” afirma que “más curioso es el caso de Fernando Pessoa, que no existe, propiamente hablando”, pone énfasis en la enérgica existencia de los heterónimos, cuya personalidad literaria se eleva por encima de su creador. Caso distintivo es el Alberto Caeiro, quien apareció en la vida de Fernando Pessoa el 8 de marzo de 1914 cuando en un arrebato de creatividad escribió, de un solo tirón, según le confiesa Pessoa a Adolfo Casais Monteiro, los 49 poemas de “El guardador de rebaños”. Declaró
In/utilidad de la poesía Víctor Manuel Cárdenas La poesía no cambia nada Es un espejo donde se mira el que cambia
FRAGMENTO
El pastor amoroso Alberto Caeiro
Ahora todos los días me despierto con alegría y pena. Anteriormente me despertaba sin sensación alguna: sólo despertaba. Tengo alegría y pena porque pierdo lo que sueño Y puedo estar en la realidad donde está lo que sueño. No sé qué hacer con mis sensaciones No sé qué hacer con el solitario que soy. Quiero que ella me diga cualquier cosa para despertar de nuevo. Quien ama es diferente de quien es Es la misma persona sin nadie. Traducción de Mario Bojórquez
¿Quién se encargará de los besos? John Ashbery No te habrás enterado. ¿Qué pasa con las sobras del pato? ¿Quién se encargará de los besos? Se han ido a patinar sobre hielo. Traducción de Eduardo Iriarte
que en ese momento “nació en mí mi maestro”. El andamio. Obra completa (Círculo de Poesía Ediciones, 2018) es una edición, traducida y anotada por el poeta Mario Bojórquez, que reúne la poesía, fragmentos y anotaciones del poeta sensacionista. La poesía de Caeiro se libera del mandato tradicional (ritmo, rima y metro) para acceder a la cadencia de la conversación, pero su pensamiento poético trasciende el confesionalismo conversasional, esbozando en cada uno de sus poemas un programa estético-filosófico, un paganismo sin dioses. La edición, además de reunir la obra de Caeiro, incluye un apartado titulado
“El argonauta de las sensaciones verdaderas. Discusión en familia”, don de Bojórquez reúne textos dispersos que delinean la visión crítica de los alumnos de Caeiro (Ricardo Reis, António Mora, Thomas Crosse, Álvaro de Campos y el mismo Fernando) sobre su maestro. El volumen además hace justicia a la última voluntad de Caerio, que deseaba que su obra se titulara El andamio y que fuera dedicada al poeta Cesário Verde, precursor involuntario del sensacionismo. Así, este libro es un acontecimiento en la lengua española: una vía inmejorable para entender de forma profunda la personalidad múl tiple y compleja del poeta portugués.
4. ALMA PARA TODO SERVICIO, DE MARIN SORESCU
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lma para todo servicio (Círculo de Poesía Ediciones, 2018) abre con un retrato del poeta rumano hecho por Omar Lara. Exiliado en años de la dictadura, Lara conoce a Sorescu y consigue delinear un devoto portal a los poemas del autor; más aún, una digna forma de la dignidad, la libertad, la solidaridad y todo aquello que nos hace coincidir, a pesar de nuestras diferencias con los otros. Los poemas desarrollan una narrativa arquetípica como reescritura de la fábula, en los que prolifera el ritmo anafórico y las repeticiones de motivos a la manera del cuento infan-
til. La moraleja es una vuelta de tuerca que encuentra lo singular en lo cotidiano, disponible para aquellos que sepan ver lo que se esconde en la rutina. Los poemas también cuestionan el tiempo acelerado de las sociedades urbanas, a las que el poeta opone las cosas sencillas y naturales que se encuentran habitando un tiempo otro, en donde el amor y la amistad recuperan su peso exacto.
5. LA PATRIA ÍNTIMA, DE ÁLVARO VALLARTA
L
a patria íntima (DGP y Fomento Editorial de la UNAM, 20z18) de Álvaro Vallarta (Ciudad de México, 2000), acaso el poeta más joven de México, es una casa familiar, una biblioteca hecha de intuiciones, una caja de discos, un libro de poemas lleno de resonancias, donde la voz lírica del poeta se mira, se reconoce, sobresale por encima de sus notables influencias. La poesía de Vallarta sorprende porque a su corta edad ha logrado pulir su oficio, como demuestra con su habilidoso uso de los diferentes metros y cadencias, pero también con su atenta visión del mundo, por lo que su ópera prima es sin duda un libro que vale tener en cuenta en el 2019.
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24. ContraRéplica. Viernes 28 de diciembre de 2018
LOS 5 DEL 2018 EN EL MUNDO DE LA MÚSICA JOSÉ MANUEL AGUILERA
Llega diciembre y parece ya una tradición obligada hacer listas y recuentos de lo mejor o lo peor que sucedió en el año que se va. Nada más subjetivo que estas listas que, especialmente tratándose de música o cualquier otra expresión artística, obedecen a criterios absolutamente personales. A menos, claro está, que sean dictadas exclusivamente por cifras de venta u otro tipo de intereses similares. Por otro lado, es tan apabullante la oferta de eventos y producciones musicales (sobreoferta sería más exacto), que resulta literalmente imposible seguir la pista de todo lo que se genera en el año. Ateniéndome a estas premisas, aquí les comparto cinco acontecimientos que, a vuelo de pájaro y a titulo absolutamente personal, me parecen de lo más relevante sucedido en torno a la música en este año, presenciados desde esta esquina de la Ciudad de México.
1. LANZAMIENTOS
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ntre los muchos discos nuevos que escuché este año, destacaría el álbum Double Negative, del grupo Low, originario de las frías planicies de Minnesota. Low es un grupo con una carrera de veinticinco años y más de una docena de títulos en su discografía. Desde un principio las características de su sonido fueron la economía de elementos y el pulso lento, a veces sumamente lento, de sus montajes. Y aquí hay que decir que
siempre será mucho más difícil tocar lento que tocar rápido. Con estos principios como constante, el sonido de la banda ha evolucionado a lo largo de los años. Tras un origen estrictamente acústico fueron incorporando otros elementos a su sonoridad. En Double Negative apuestan totalmente por la electrónica, al punto que es difícil saber si hay otros instrumentos tradicionales en el disco. Pero más que los instrumentos específicos, lo que importa es lo que se hace con ellos. En Double Ne-
gative todo parece estar amenazado por la distorsión, y por momentos es totalmente engullido por ella. Las hermosas voces de los esposos Alan Sparhawk y Mimi Parker luchan por alcanzar la claridad, como las voces surgidas de un sueño extraño. Lo logran por momentos, generando paisajes de conmovedora luminosidad, sólo para ser devoradas de nuevo por la fría corrosión digital. En este sentido, el disco es un acto doble: por un lado la creación, por el otro, la destrucción de lo creado.
2. CONCIERTOS
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Low lanzó Double Negative.
a Ciudad de México se ha convertido en parada obligada en las giras de las grandes bandas internacionales, quienes saben bien que aquí les espera un público ávido, entregado y muchas veces acrítico. De entre los que pasaron por aquí destaco la visita de Nick Cave y los Bad Seeds, en uno de los momentos más brillantes y emotivos de su carrera. En los últimos años Cave ha dejado de ser un artista de culto para convertirse en estrella internacional que llena estadios. Quién sabe en qué medida esto ten-
ga que ver con su último disco Skeleton Tree, uno de los más bellos y al mismo tiempo más inasibles de su discografía, o con sus conocidas tragedias personales. Pero el hecho es que ha desarrollado una relación con su público que raya en la religiosidad. En su visita a la Ciudad de México no decepcionó, ofreciendo un espectáculo al mismo tiempo íntimo y deslumbrante. Una auténtica comunión de contacto y cercanía con sus fieles, respaldado por unos Bad Seeds impecables, capaces de las mayores sutilezas o los más aterradores estruendos.
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3. EVENTOS
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ara nadie es un secreto que en los últimos años en México (y acaso en el mundo entero) las mujeres son quienes están haciendo las cosas más interesantes en la música. El
AL OÍDO evento Voces de Mujeres en El Zócalo de la Ciudad de México este pasado diciembre hace un reconocimiento tácito a esta tendencia, reuniendo a un puñado de consagradas: Lila Downs, Cecilia Toussaint, Ely Guerra, María Daniela, entre otras. Más allá de lo sucedido en esa noche espléndida, el concierto abre esperanzas para que en lo sucesivo se hagan otro tipo de eventos, bajo otros criterios y otras curadurías, al menos diferentes a las de OCESA, en la Plaza Mayor de la República.
GRANDES LIBROS sobre música de ayer y de hoy que debes leer en 2019 (Recomendaciones de la redacción)
LAURENCE TOLHURST
CURED
Memorias de uno de los fundadores de The Cure Malpaso Ediciones
4. TENDENCIAS
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finales de los 80 y principios de los 90, muchas bandas mexicanas de rock incorporaron elementos de la música y la cultura populares como estrategia para lograr una identidad sonora. Más allá de lo afortunado de estas apropiaciones o el chovinismo que puedan sugerir, generó una variedad de sonidos rica y ecléctica. Ahí están La Maldita Vecindad o Café Tacuba como los emblemas más notables. En todo lo que va del milenio, al nutrirse de los mismos sonidos internacionales, las bandas se hicieron menos originales y más similares entre sí. Todo es global y todo sabe igual. Pero en los últimos años
DAVID TOOP
EN EL MAELSTRÖM
Música, improvisación y el sueño de la libertad antes de 1970 Editorial Caja Negra
DANIEL SNOWMAN
LA ÓPERA
han surgido no una sino varias bandas y músicos que de nuevo muestran interés por elementos mexicanistas: Ampersan, Neoplen o BuenRostro. No sé si pueda considerarse como tendencia o sólo sean coincidencias estéticas, pero es un signo de que la música en México se mueve. Y si se mueve quiere decir que está viva.
Una historia social Fondo de Cultura Económica y Siruela
MANUEL LÓPEZ POY Banda Ampersan
TODO BLUES
5. CINE
C
havela Vargas, el documental de Catherine Gund y Daresha Kyi, rescata de manera clara y emotiva un personaje irrepetible de la tradición mexicana, de esos que ya no se hacen. Una adelantada a su tiempo, un símbolo femenino que bebió tequila con José Alfredo y cuya vida de pasión, rebeldía y drama parece diseñada para terminar en la pantalla. El éxito de este documental es, así, uno de los acontecimientos musicales del 2018.
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VIERNES CULTURAL
26. ContraRéplica. Viernes 28 de diciembre de 2018
RELÁMPAGOS
ESCORPIÓN
CRUZA UN RÍO GUILLERMO ARREOLA
“Te hablo porque no quiero ir a nuestra cita. Tengo frío. Me siento cucha”, me dijo por teléfono el día 12 de enero de 2010. “Está bien”, le respondí. “Abrígate”. Sentí una forma de alivio. Había estado yo de nervios al pensar en que me reencontraría con la mujer a quien me había presentado Braulio Peralta y por la que yo había quedado embelesado por el uso de su palabra, la mujer que me había trazado mi carta astrológica y me había dejado atónito con sus augurios y admoniciones. Desasosiego sentía por volver a ver a quien había desplegado en un solo tiempo la confluencia de todas las religiones, como dejando entrever que raíz de toda religión es el delirio, y que el origen del arte se en-
Rogelio Cuéllar
D
ecíamos que era una persona difícil, con un temperamento de relámpagos, porque entre el sí y el no de ella palpitaba siempre un motivo de transcendencia. Y por trascendencia, podía golpear como agua pasada por electricidad o arropar como con telas suaves, para ver desde la palabra y buscar el engranaje a dislocaciones propias y ajenas. –Anoche te me apareciste en sueños –le dije cuando hablamos por teléfono, el día 28 de enero de 2010. –¿Y qué soñaste de mí? –me preguntó. –Lo único que recuerdo es que te veía a la distancia y te gritaba: Esther, ¡las flores! –¡Sí, las flores! –respondió. Rememoro a Esther Seligson y a su escritura libres de naciones. Emancipadas de imposturas culturales. Indiferente a la réplica que originara su libre albedrío: el silencio por parte de quienes dictan, de quienes ofrecen como sostén un cayado-homenaje, a un nombre y su obra para que resistan el peso del avance hacia la muerte. “¿Qué sería de los ángeles sin los demonios?", me preguntó varias veces. “No sé; tendrían menos chamba", le respondía yo. Marqué su número telefónico un día del año 2005: –¿Esther? –No te vas a morir –me respondió su voz, eufórica–. Estaba acordándome de ti. Me pidió que le contara cómo estaba yo. –Bien. Acabo de regresar. –¿Y a dónde fuiste? –preguntó. –Estuve enfermo. No sé si entiendas lo que estoy queriendo decirte... –¡Cómo no voy a entender! –respondió casi indignada–. Dímelo a mí, que tuve que desgañitarme frente al mar. –Sí, lo leí, algo así, en tu libro Simiente.
ramaba en los sueños, en ese su libro: La morada en el tiempo: una diatriba contra el sueño promesa traicionados de Jacob, un reclamo de fin de las guerras pero desde la guerra misma, una errancia perenne y un no al olvido. –Ya no quiero a Cioran, ya no me gusta –le dije un día–. He vuelto a leerlo, a cometer la tontería de intentar entenderlo. –Sí; puras aguas cenagosas. Un pantano fársico –respondió. –¡Pero tú me acercaste a sus libros! –¡Pues ahora quiero que te alejes de ellos! Releo la escritura de Esther Seligson, altísima por principio. Y la veo a ella: fulgurante, pero también con estribaciones; con consciencia de la indispensabilidad de la sombra, así se trate de sombra de sueño. A principios de 2010 le hablo por teléfono. –Esther, ya es tiempo de vernos. –¿Leíste mi libro o no? –Sí. Lo leí. Cicatrices. –¿Y? –Esther, has creado perversiones literarias inauditas. Hay relatos en ese libro que pueden ser pesadillescos –le digo. –Como la realidad. Y no dudes que todo eso haya ocurrido. Hay que cruzar la realidad como se cruza un río, como lo haría un Escorpión, como nos obliga a ti y a mí nuestro signo Escorpio. ¿Y leíste la dedicatoria que te mandé? “Sí”. “¿Te fijas qué mala leche soy?” Quedamos de vernos el 12 de enero de 2010. Yo le había propuesto el día 13, me respondió que definitivamente el 13
no. El día 12 por la mañana me llama para decirme que no quiere, que tiene frío. De alguna forma siento un alivio pero también la amenaza de que los dos quedemos varados en lo indeterminado. Dos días después, el jueves 14 de enero, suena el teléfono. Es ella. Dice: “¿Vas a estar en tu casa?” “No sé”. –Pues tienes que estar, porque voy para allá. Va a mi casa. Pongo música. –Me mata Erik Satie –dice ella–. Esto es la vida. –Es música, Esther. –¡Pero es la vida! –ordena. –¿Has pensado sobre el mal? –me pregunta de pronto, exultante, teatral–. ¡El mal! –dice–. El Mal, con mayúsculas, en sentido metafísico, el que no se ve, el que está más allá de la carne y de las guerras, el Mal, ¡vuelve Tezcatlipoca! Te estoy hablando del Mal como posibilidad rectora del Ser. Escucha –me pide. Me dispongo a hacerlo. –Pero escucha con atención –dice–: “Lo que crea la luz y la oscuridad, lo que crea la vida y la muerte. Ése, ¡ÉSE SOY YO!”. Y pregunta: “¿Qué sería de los ángeles sin los demonios? Dime, ¿qué sería?” La veo extasiada en sus propias palabras. La veo escenificada. Platicamos un par de horas. De repente dice: “ya me voy. Y si en algún momento se te ocurre escribir sobre cómo nos conocimos y de todo lo que ocurrió después, Escorpión, ¡pues hazlo, pero cuenta todo!”. Sonrío y tiemblo. Antes de despedirnos, le pregunto si ya tiene menos frío que los días anteriores. Me responde que casi igual, que el frío le afecta en demasía. Le digo que hay personas que en épocas de frío tienen que recurrir a dilatadores. –¿Qué es eso? –me pregunta. –Dilatadores arteriales. Con el frío las arterias se cierran, así me lo explicó un médico –le digo. –¡Ah! –dice–. ¿Y si no hace uno eso? –Pues se expone uno a problemas. –¿Cómo qué? –Se cierran las arterias y el corazón puede ahogarse. –¡Oh! –La otra es ir a clima cálido, mientras pasa el frío. –¡Ay, no! –dice. Nos despedimos. Semanas después, el 8 de febrero de 2010, murió.
DIRECTORIO Viernes Cultural, suplemento de Contra Réplica
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