CONTRASTES CHILE ED 12 by CONTRASTES LATAM

NÚMERO 12 • NICOLÁS NADJAR • ERWIN OLAF • NEGATIVOS ENCONTRADOS • MODA CON CHICOS • PHOTOSHOP: TÉ DE NARANJAS

OCTUBRE - NOVIEMBRE 2017

Chile

Octubre/Noviembre 2017 Número 12 ILUMINACIÓN FLASHES EN EL MUSEO

Chile $ 3.500

INTERNACIONAL LO ESENCIAL DE GARCÍA ALIX DETRÁS DE ESCENA PRODUCCIONES DE MODA CON CHICOS MAESTROS

ERWIN OLAF

EL ARTISTA HOLANDÉS DEL QUE TODOS HABLAN

ENTREVISTA

NICOLÁS NADJAR FOTÓGRAFO GASTRONÓMICO

ARGENTIQUE CÁMARAS PARA EXPERIMENTAR EMPRENDEDORES LAS CREADORAS DE NEGATIVOS ENCONTRADOS PHOTOSHOP UNA ILUSTRACIÓN HECHA CON FRUTAS RESEÑAS NIKON D850 CANON 6D MARK II CANON EOS REBEL SL2

SUMARIO 6

EMPRENDEDORES > Almarza y Parborell Lograron un proyecto fotográfico colectivo que busca rescatar las fotos olvidadas. ILUMINACIÓN > Flashes para un museo La técnica para retratar los vehículos que hicieron historia en el automovilismo deportivo. AUTOR > Erwin Olaf El fotógrafo holandés, famoso por sus retratos transgresores.

RESEÑAS > Nikon D850 / Canon 6D Mark II / Canon EOS Rebel SL2

ENTREVISTA > Nicolás Nadjar Talento artístico, brillantez técnica y visión comercial. Tres atributos que lo convirtieron en uno de los mejores fotógrafos gastronómicos de Chile. Sus opiniones y fotos

STAFF

ARGÉNTICA > Las cámaras En esta segunda entrega, los equipos con los cuales experimentar este tipo de fotografía.

director

editora de contenidos

editor fotográfico

Mauricio López Escobar

Dora Becher

Guillermo Cantón

coordinación

colaborador

colaboradora

Fotografo

colaboradora

colaborador

Julia Padin

Nicolás Nadjar

Manuel Cantón

Ximena Clavelli

Bárbara Continanza

Alejandro Baccarat

46 INTERNACIONAL > Alberto García alix

El fotógrafo español que como ninguno capturó la esencia de la Movida Madrileña de los años ochenta, habla aquí de sus imágenes.

PHOTOSHOP > Ilustración con naranjas El recorte de las piezas es determinante en este trabajo de posproducción. Paso a paso de cómo lograrlo.

DETRÁS DE ESCENA > Moda con chicos La fotógrafa Victoria Schiopetto y el productor Jorge León cuentan las características de estas producciones.

diseño

responsable comercial

Mariana Alen

Mauricio López Escobar

impresión

A Impresores S.A. correo de lectores

lectores@contrastesmag.cl distribución comercial

Meta

Portada: Novatech Mate 250g. Interior: Novatech Mate 130g. 6 CONTRASTES OCTUBRE/NOVIEMBRE 2017

datos de contacto

EDICIONES CONTRASTES CHILE SPA Avenida Ossa 345, B11003, La reina, Santiago. Teléfono: +56999673751 lectores@contrastesmag.cl

8 CONTRASTES OCTUBRE/NOVIEMBRE 2017

CFotos rescatadas del olvido por la comunidad: Negativos Encontrados.

EMPRENDEDORES

Jimena Almarza y Gabriela Parborell

Creadoras de Negativos Encontrados Hicieron un proyecto fotográfico colectivo que busca rescatar del olvido las fotos que la gente encuentra tiradas en la calle. Este mes se cumplen cinco años desde que armaron un grupo de Facebook para compartir esas imágenes. La comunidad tiene ya un libro y cerca de veinticuatro mil miembros.

Texto VERÓNICA BELLOMO

a página web de Negativos Encontrados tiene en su inicio

cuestiones de archivo; por eso en octubre de 2012 se les ocurrió

una frase del artista francés, Christian Boltanski. Él sos-

armar un grupo abierto de Facebook al que llamaron Negativos

tiene que, “uno muere dos veces: una primera vez, y una

Encontrados.

segunda cuando alguien encuentra una fotografía tuya y ya no

El Found Photography (fotografía encontrada), es un género

sabe quién eres”. Negativos Encontrados funciona para salvar de

que se basa en la recuperación de fotografías perdidas, no recla-

esa segunda muerte a las personas que aparecen en las fotogra-

madas o descartadas. Quien las rescata no es quien las tomó;

fías halladas.

no sabe nada sobre el fotógrafo y generalmente no sabe nada

“La cuestión es así: caminas por la calle y encuentras un

sobre el tema de las fotografías ni del fotografiado. Las fotos que

montón de fotografías tiradas. Tienes dos opciones, sigues

se encuentran son recuperadas de cualquier lugar: ferias, casas

caminando como si nada, o las levantas , las subes a Negativos

abandonadas, mercados de pulgas o contenedores de basura.

Encontrados y las conviertes en historia”, dicen Jimena Almarza y Gabriela Parborell, creadoras de esta iniciativa.

“ENCONTRADORES SERIALES”

Ellas se conocen desde chicas porque estudiaban inglés en la

Las creadoras de Negativos Encontrados dicen que su inicia-

misma escuela. A ambas les interesaba la conservación y las

tiva surgió del interés por rescatar a personas del olvido, tratar OCTUBRE/NOVIEMBRE 2017 CONTRASTES 9

EMPRENDEDORES

CAlmanaque que realiza Negativos Encontrados con las fotos que rescata.

de reconstruir sus historias y dar rienda suelta a la imaginación

la acompañaron con una mesa debate en la que participó un

de sus posibles vidas, según los datos que aparecen en las fotos

antropólogo e investigador, que le dio a la fotografía recuperada

que, generalmente, son muchos. Algunas son de momentos más

una mirada antropológica.

célebres como vacaciones, cumpleaños, casamientos, bautis-

Los “encontradores de historias” a veces se topan con una sola

mos, reuniones con amigos; otras, de momentos más cotidia-

foto; otras veces, con varias. Lo interesante es que cuando suben

nos. Pero lo que no se sabe es por qué sus dueños se deshicieron

al grupo las imágenes, suelen reeditarlas. Construyen en ese

de esos recuerdos. Esa incógnita, sumada al desconocimiento

recorte y esa selección, de alguna manera, una nueva historia;

de los fotografiados, más la ilusión de encontrarlos, es lo que

después, con los comentarios del grupo de Facebook, esa historia

mantiene vivo al grupo de Facebook. La comunidad no es sola-

sigue creciendo. Lo que se teje es una relación entre la fotografía

mente fotográfica y tiene en este momento cerca de veinticuatro

como documento (aquello que sucedió y fue relevante porque se

mil miembros: fotógrafos, no fotógrafos, curiosos y transeúntes,

fotografió) y lo ficcional (lo que los espectadores crean a través

todos “encontradores seriales” de historias en la calle.

de opiniones y cosas que imaginan sobre aquello que ven pero

Además del grupo de Facebook, Negativos Encontrados está

desconocen). Para darle un anclaje documental, es indispen-

presente en otras redes como Instagram y Twitter. Hicieron

sable que en el momento de subirlas se arme un álbum y se

algunas reuniones para conocerse personalmente, como las

indique dónde fueron halladas las imágenes. Lo que no se puede

que se realizaron en el espacio Zocalito, un local de arte que

hacer es subir fotos de familiares o conocidos.

ofreció una integrante del grupo para que tomaran mate, miraran fotos y vieran proyecciones de 16mm de películas encontradas. Pero dejaron de hacer esas reuniones, que fueron dos o tres, porque son muchos y necesitan lugares más grandes.

- ¿Les pasó encontrar a los dueños de las fotos o a personajes que aparecen en alguna de ellas? - Gabi Parborell: Hay muchas historias famosas e interesantes

Ahora la energía la ponen en organizar exposiciones. La última

en el grupo. La de “Corbatita” es una de ellas. Él es un personaje

se tituló Negativos Encontrados de recuerdos desgarrados y

que bautizamos así porque está en unas fotos con una corbata

10 CONTRASTES OCTUBRE/NOVIEMBRE 2017

Lo que no se sabe es por qué sus dueños se deshicieron de esos recuerdos. Esa incógnita, sumada al desconocimiento de los fotografiados, más la ilusión de encontrarlos, es lo que mantiene vivo al grupo de Facebook.

C"Corbatita". Así lo apodaron porque aparecía con una corbata en muchas fotos rescatadas. Y lograron ubicarlo.

en la cabeza. Logra que sea divertido un casamiento que se veía

y Jimena quieren que el libro se publique con una tirada impor-

muy aburrido. Lo ubicamos y lo conocimos en una reunión de

tante. Golpearon puertas por todos lados: Uruguay, Perú, España,

Negativos Encontrados. Nos contó que tardó tres días en asumir

pero aún no tienen el sí que buscan. “Es un sueño verlo en libre-

que era famoso en un grupo de fotografía. Como era fotógrafo

rías. No queremos ganar dinero con esto, pero tampoco perder

de sociales se entusiasmó con la historia y se sacó fotos con

plata de nuestros bolsillos, sólo queremos que alguien lo publi-

el álbum que rescatamos. Fue muy divertido. En relación con

que”, dicen.

esta historia se hicieron muchas publicaciones y la fama en

La mayoría de las fotos de Negativos Encontrados son fotos

Facebook de “Corbatita” creció. Hay hasta una playlist en Spotify

familiares que no tienen un propósito artístico sino solo el de

titulado “Corbatita”. Es una playlist divertida, en donde quien

recordar. Hay muchos artistas que trabajan con sus colecciones

quería podía agregar canciones para escuchar en un casamiento

de archivos, a veces familiares, pero esta propuesta es un pro-

o en una fiesta de fin de año.

yecto fotográfico colectivo donde todos pueden aportar. Con el tiempo, Negativos Encontrados se va transformando

EDITOR SE BUSCA

en una labor artística con un carácter histórico-documental. Su

La fotografía guarda complejos lazos con la memoria y con

importancia reside en el hecho de que la conservación de mate-

la historia. Con las 14 mil fotos que conforman el archivo de

rial fotográfico es compleja. La fotografía, como el cine, sirve

Negativos Encontrados pueden hacerse muchas cosas, entre

para ver el paso del tiempo y permite conocer cómo eran ciertas

ellas, libros temáticos. Hay material para hacer compendios

cosas y costumbres. Por eso, los archivos gráficos –públicos o

de cumpleaños, casamientos, vida privada, lo que sea. En su

privados–, las fotogalerías o las instituciones que abogan por la

haber ya tienen un libro publicado en el año 2015 que se llama

preservación y promoción del material fotográfico son indispen-

Vacaciones. Son todas fotos anónimas de momentos de ocio

sables para conocer, construir e interpretar el pasado.Á

y de viajes, de épocas y gente muy diferentes. Es un proyecto terminado y cerrado, que solo tiene cinco ejemplares. Gabriela OCTUBRE/NOVIEMBRE 2017 CONTRASTES 11

Cuatro flashes para un museo Vehículos que hicieron historia en el automovilismo deportivo son los retratados de esta nota. ¿Cómo se hizo? ¿Qué luz se necesitó? Fotos y texto GUILLERMO CANTÓN

12 CONTRASTES OCTUBRE/NOVIEMBRE 2017

c El Museo del Turismo Carretera del Autódromo Mouras alberga la mayor cantidad de vehículos del TC de la Argentina.

OCTUBRE/NOVIEMBRE 2017 CONTRASTES 13

ILUMINACIÓN a Cuatro flashes para resaltar un diseño bellísimo.

b Los flashes Nissin 3200 fueron tuneados para la ocasión. Se les adosaron radio receptores para poder dispararlos de manera remota y se les soldó una tuerca para poder fijarlos a un pie de manera horizontal

c El producto final. La clásica rivalidad Ford vs. Chevrolet bajo una misma luz. c Los detalles se hicieron moviendo solo la sombrilla según cada toma.

ace poco tiempo finalicé un trabajo tan gratificante

tener que mover los vehículos. Los autos de competición, sobre

como extenso. La tarea consistió en fotografiar una

todo los más actuales, tienen un radio de giro muy pequeño, por

colección completa de vehículos que se encuentra den-

lo que las maniobras se vuelven eternas. Para iluminar este pro-

tro de un museo. Ese ambicioso proyecto de una revista no fue

yecto opté por mis fieles flashes Nissin 3200 (circa 1980) porque

ajeno a una característica cada vez más habitual de las produc-

son muy simples y confiables. También, porque son económicos

ciones editoriales: un presupuesto ajustado. Por tal motivo, fue

y, como el trabajo exigía mucha manipulación, había cierto

necesario pensar una forma simple y sencilla de llevar a cabo

riesgo de golpes y roturas. Tenía dos flashes desde hace años y

la tarea sin que el resultado desentonara con la jerarquía de los

por un precio irrisorio compré dos más. Para mejorar el rendi-

vehículos a fotografiar.

miento les soldé una tuerca en el centro de la barra de manera

Este museo es en realidad un gran galpón donde se alojan prolijamente unos 70 autos, joyas del automovilismo deportivo. Tiene

que pudiera ponerlos de forma horizontal sobre el pie y la luz se distribuyera de forma homogénea sobre la sombrilla.

dos ventajas: una es que se puede oscurecer casi por completo, lo

Cada vez que llegábamos al Museo, armábamos un set en un

que permite iluminar con comodidad; la otra, es el encargado del

ángulo del inmenso galpón. Dos paredes blancas del edificio y una

museo, un hombre amable y paciente.

tercera construida con un banner que había allí, recubierto por

A lo largo de casi un año, fuimos fotografiando de a tres o cuatro autos por jornada. Buena parte del tiempo se lo llevaba el 14 CONTRASTES OCTUBRE/NOVIEMBRE 2017

8 metros de tela (friselina) blanca; en rigor, una pantalla móvil de un tamaño similar a un vehículo. Con estos elementos y una

C Un set con el piso oscuro y prolijamente barrido.

sombrilla traslúcida de 1.30 m de diámetro resolví la cuestión. Las tomas eran siempre iguales. Un perfil, una toma de

mantenía para las fotos de detalles del vehículo. Con los flashes disparando a media potencia obtenía un

frente, otra de ¾ y varios detalles según el vehículo. Por lo

f/5.6 para ISO 200. Suficiente. Como no era necesario disparar

tanto, tenía dos esquemas de iluminación: uno para el perfil y

muchas veces por cada toma, con un juego de buenas pilas

otro para el resto de las tomas. Para el perfil, colocaba el auto

recargables por flash tenía suficiente energía para una jornada.

paralelo a una pared, dos flashes apoyados en el piso, detrás

Para economizar movimientos y ahorrar tiempo, cada auto

de cada rueda y apuntando directo a la pared, lo que generaba

se empezaba a fotografiar donde había terminado el anterior.

un fondo homogéneo. De frente, del lado izquierdo del auto, a

Terminaba con el perfil de uno, empezaba con el perfil de otro.

45º y apuntando a la rueda delantera izquierda, la sombrilla. El

El trabajo lo hicimos en paralelo con un equipo de la revista

cuarto flash iba directo hacia el banner que se reflejaba en el

que filmaba cada auto, pero ellos utilizaban fuentes de luz con-

tercio trasero del auto.

tinua, que no eran útiles para las fotos. Poca intensidad, otra

Para la toma de frente, el auto iba en diagonal al ángulo

temperatura color, etc. Las luces continuas se apagaban para las

de las paredes; la sombrilla a 45°, pero sobre el lado derecho;

tomas y el galpón se oscurecía, de manera que era muy simple

dos flashes sobre la pantalla móvil que poníamos paralela al

iluminar. Recursos y técnica sencilla para obtener resultados

lado izquierdo y el cuarto flash atrás, directo al ángulo de las

correctos y constantes en un trabajo de largo aliento.Á

paredes. Este mismo esquema, pero moviendo la sombrilla, se OCTUBRE/NOVIEMBRE 2017 CONTRASTES 15

AUTOR

ER W IN OL A F

El transgresor Las fotos del artista holandés, el más célebre de su país, salpican ironía y una estética radical. Perfil de un profesional que es capaz de adaptarse a los brillos y el rigor para fotografiar a la realeza. Fotos Erwin Olaf texto Sofía Bonelli

mpiadosa como inquietante es la imagen que dibuja Erwin Olaf con su cámara. Dueño de un ojo irreverente, al color lo exprimió bajo un carnaval de máscaras y caretas de retoque digital. Inevitable no notarlo, en la composición de cada cuadro hay zonas en común de alto impacto: la construcción barroca, el humor ácido del pop, el cine de David Lynch y la sofisticación de la contracultura al estilo de David La Chapelle. Tan cruel, fantasioso, banal, bizarro, circense... Imposible detenerse, los ad-

16 CONTRASTES OCTUBRE/NOVIEMBRE 2017

jetivos le llueven a Erwin Olaf que nació hace 58 años en Hilversum, Holanda, y que estudió Periodismo. Hoy parece que lo tocó la barita mágica al ser elegido por Máxima Zorreguieta como su retratista oficial. Sin embargo, antes de la decisión audaz y vanguardista –valga mencionarlo- de la reina de Holanda, Olaf ya era un fotógrafo famoso. Fue en 1988 a mérito de ganar el Young European Photographer Competition. De ahí en más, las galerías de arte y el mundo publicitario no pararon de ele-

girlo. Sea para hacer aún más deseable a la vista del espectador los bolsos de Chanel, las latas de Heineken o los jeans Diesel. Entre guiños bien disimulados de sátira y belleza, él saca lo mejor de ese mundo al que considera “tan frío como espectacular”. Con una destreza técnica envidiable, un muy buen manejo de luces y cierta devoción (casi hedonista) por el cuerpo humano, generó su propio manifiesto: el hombre, al que sabe retratar desde su lado más banal, como si se tratara

c Berlín. Retrato, 9 de julio de 2012.

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C Hotel Kyoto. Habitación 211, 2007. 18 CONTRASTES OCTUBRE/NOVIEMBRE 2017

OCTUBRE/NOVIEMBRE 2017 CONTRASTES 19

AUTOR

de una denuncia. Tanto sea en cuestiones de género, edad, color o religión, a Olaf le gusta jugar con el tabú, incitar al debate y enfrentar duras convenciones. Para el caso, se pueden citar algunas de sus obras que han creado controversias. En 1999, exhibió Mature, donde señoras de edad avanzada posan y miran a la cámara como supermodelos que proponen erotizar en tanga. Un año después, presentó Fashion Victims, donde señala con nombre y apellido a las grandes firmas que reconoce incitadoras al “consumismo del sexo”. Son de la partida entre bolsas de compras y cuerpos desnudos: Calvin Klein, Chanel y Gucci. Durante el mismo año una de las obras más recha-

20 CONTRASTES OCTUBRE/NOVIEMBRE 2017

Berlín. Clärchens Centro Ballhaus, 10 de julio de 2012. c

“Vivimos en una doble moral, un sis tema exageradamente consumista pero bello en apariencia. Sin duda, busco e intento retratarlo como una fantasía, en un ambiente de silencio que genera mucha incomodidad y también melancolía”.

Rain. La heladería , 2004. c

zadas fue Royal Blood. Allí presenta a modo de retratos góticos que derraman sangre, miembros de la realeza que han sufrido muertes desagradables (en esta nota publicamos la de Lady Di en actitud vengativa). Un año después, en Paraíso, se destaca por un primer abordaje a una estética oscura y barroca. Con primeros pla-

nos, retrata a una serie de payasos tan lunáticos como perversos. Un poco más calmo, en 2003, presenta Separación, donde hurga en el despojo y cierto clima de tensión entre miembros de una familia que están posando en el living. “Vivimos en una doble moral, un sistema exageradamente consumista

pero bello en apariencia. Sin duda, busco e intento retratarlo como una fantasía, en un ambiente de silencio que genera mucha incomodidad y también melancolía”, explica el propio Erwin Olaf de esa serie. Amante de la exageración y de lo recargado, las imágenes bien rozan la desesperación mientras corren bajo un

OCTUBRE/NOVIEMBRE 2017 CONTRASTES 21

AUTOR

Hope. El pasillo, 2005. c

“En las cuestiones técnicas como en el buen manejo de la luz y del clima, se encuentra la fantasía. Esa que logro trasladar desde mi cabeza para insinuar un mundo aparentemente real pero muy armado y artificial… Algo así como contar un cuento de hadas, que siempre conecta con las emociones”.

22 CONTRASTES OCTUBRE/NOVIEMBRE 2017

Hope. La cocina, 2005. c

c Sangre real. Di? 1997,2000.

Máxima. Retrato, 2011. c

OCTUBRE/NOVIEMBRE 2017 CONTRASTES 23

MAESTROS Eva Perón votando en las elecciones de 1951. c

manejo destacado det la pre y post producción fotográfica. “En las cuestiones técnicas como en el buen manejo de la luz y del clima, se encuentra la fantasía. Esa que logro trasladar desde mi cabeza para insinuar un mundo aparentemente real pero muy armado y artificial... Algo así como contar un cuento de hadas, que siempre conecta con las emociones”, explica el artista de sus fotos.

24 CONTRASTES OCTUBRE/NOVIEMBRE 2017

Este fotógrafo holandés, que ya pasó a formar parte de la lista de grandes fotógrafos al servicio de la corona, dice que su contacto con la familia real llegó a través del diario de su país, AD. El primer llamado fue para que le hiciera fotos a Máxima en su cumpleaños número 40. De esta manera, logró su lugar en la historia. Como Mario Testino, amigo de la princesa Diana, o la legendaria Cecil Beaton, reconocida por tra-

bajar bien cerca de Isabel II de Inglaterra. Sin duda, los fotógrafos representan y hacen con su lente un registro histórico del tiempo. Olaf dice de él mismo: “Soy curioso y me gusta retratar a todo tipo de gente. Esta profesión me permite conocer personalidades como cualquier peluquero de celebrities y a eso voy, a develar de qué se trata como si fuera un ilusionista.” Á

INNOVAMOS LANZANDO EL PRIMER SISTEMA DE CAPACITACIÓN A LA MEDIDA PARA SU EMPRESA Me m b e r s h i p LA B e s u n s e r v i c i o a n u a l q u e per m it e c a p a c i t a r a l a s e m p r e s a s a s u s c o l a b o r a d or es de f or m a m á s f á ci l y f l e x i b l e * . A l c on t r a t a r e l s e r v i c i o , p o d r á s e n v i a r c u ant as ve c e s q u i e r a s a c a p a c i t a r l o s , s i n m a y o r c o st o . NIVEL

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RESEÑAS

NIKON D850 EL ÚLTIMO lanzamiento de Nikon se pone en la mira de los entusiastas más exigentes de la fotografía y también de muchos profesionales. No se trata solo de la velocidad –como la Nikon D5– o de la resolución –como la Nikon D810–, sino que logra una buena combinación de ambas. Este equipo logra una resolución de 45.7 MP y alcanza los 7 fps, aunque pueden ser 9 fps si se agrega un grip y batería, y hasta 51 archivos Raw utilizando una tarjea XQD. Su sensor CMOS full frame BSI (retroiluminado por sus siglas en inglés) mejora la toma de luz hacia los bordes –evitando el viñeteado cuando se usan lentes gran angulares– y, junto con un rango ISO que va de 64 a 25.600 (ampliable a 32-102400), obtiene muy buenos resultados al trabajar en situaciones de poca luz. Además, se deja de lado el filtro de paso bajo, lo que resulta a favor de la nitidez de la imagen. Su procesador: un Expeed 5. El sistema de autofoco cuenta con 153 puntos y es heredado de la Nikon D5, cámara reconocida por su desempeño en la fotografía de deportes. El visor es grande, tiene un tratamiento que evita los reflejos y su cobertura de la imagen es del 100%. Cuando se modifica el formato de la imagen, se obtiene un oscurecimiento en los bordes del visor que reproduce ese formato. El temor de que el rango dinámico no fuera bueno se disipa: sigue siendo tan bueno como el de la D810 en valores de ISO altos e incluso mejora a medida que el ISO disminuye. La lectura de color de la escena también mejoró notablemente, ya que se duplica la cantidad de píxeles RGB destinados a este fin. Ofrece video 4K UHD, pero tiene algunas desventajas: el autofoco funciona solo por detección de contraste, no tiene estabilizador y es algo ruidoso. Cuenta con WiFi y Bluetooth incorporado. Las ranuras son para tarjetas SD y XQD únicamente. La pantalla es una LCD Touch de 3.2” que se puede inclinar. El obturador funciona entre los 1/8000 y 30 segundos y en modo bulb. Aunque no trae flash incorporado, sincroniza en 1/250 y cuenta con un high-speed sync.

• Relación resolución/velocidad máxima. • Rango dinámico. • Sistema AF.

26 CONTRASTES OCTUBRE/NOVIEMBRE 2017

• No acepta tarjeta CF. • Enfoque lento en Live View.

CANON 6D MARK II HACE CINCO años Canon lanzaba su EOS 6D, cámara accesible con la cual ingresar al mundo del formato full-frame. Hoy llega esta nueva versión, la EOS 6D Mark II, con muchas mejoras, aunque menos que las esperadas. Su sensor CMOS de 26.2 MP ofrece un rango de sensibilidad ISO de 100-40.000, expandible a 50-102.400. Su procesador, el DIGIC 7, resulta 14 veces más rápido que el DIGIC 6 y esperamos mejores resultados en cuanto al manejo del ruido en sensibilidades altas. El sistema de autofoco mejoró bastante; es suave, rápido y cuenta con 45 puntos de enfoque, todos en cruz, aunque se concentran hacia el centro de la imagen y es posible que se deba reencuadrar si se quiere enfocar una zona cercana a los bordes. El sistema Dual Píxel CMOS de Canon resulta muy bueno al utilizar Live-View y también al capturar video. Se mejoró el disparo en ráfaga, que ahora alcanza los 6.5 fps, y logra 21 archivos Raw o 150 JPEG. Es necesario tener en cuenta el rango dinámico: aparentemente no se logra recuperar de la mejor manera la información de los extremos del histograma y los tonos intermedios no parecen suficientes en situaciones de mucho contraste. Su aspecto es muy similar al de su predecesora; es liviana para ser full-frame pero presenta una gran novedad: la pantalla de 3” casi se separa de la cámara, gira en todas direcciones y es táctil, tanto para enfocar (el enfoque aquí es rápido) como para disparar. El viewfinder tiene una pequeña mejora, ya que cubre el 98% de la escena, aunque nos gustaría que fuese el 100%. Es resistente al polvo y a la humedad, y la batería alcanza los 1.090 disparos. En cuanto a conectividad, cuenta con tecnología Wi-Fi, NFC y Bluetooth con bajo consumo de batería. Si hablamos de video: no incluye 4K, pero sí Full HD a 60p. El 4K lo incluye únicamente en la función time-lapse, donde se genera un video, aunque por unión de imágenes fijas. Cuenta con entrada para micrófono, pero no para auriculares. Esto sería útil en caso de que se quisiera monitorear el audio.

• Sistema AF. • Pantalla móvil. • Estabilizador electrónico de 5 ejes.

• No ofrece 4K. • Rango dinámico. • Una sola ranura para tarjetas SD.

OCTUBRE/NOVIEMBRE 2017 CONTRASTES 27

RESEÑAS

CANON EOS REBEL SL2/200D ESTA pequeña cámara es un modelo de entrada al mundo de las DSLR y viene a reemplazar –o a actualizar– a la Canon SL1/100D de hace cuatro años. La identificación “SL2” es para Estados Unidos y “200D” para el resto del mundo. Lo primero que notamos es el aumento en la resolución, que alcanza los 24MP en un sensor CMOS APS-C. La sensibilidad va de 100 a 25.600 y, como última opción, ofrece un ajuste denominado “Hi” que equivale a un ISO 51.200. El procesador es un DIGIC 7, que tiene un buen desempeño cuando se utiliza el autofoco. El sistema de enfoque es el Dual Píxel de Canon, que resulta muy bueno en modo LiveView y en video, en comparación con el sistema de detección de contraste, que es algo lento. Cuenta con 9 puntos de enfoque dispuestos en forma de rombo y solo uno es en cruz. La pantalla de 3” es táctil (incluso para enfocar), se despega del cuerpo y puede girar en todas las direcciones. El viewfinder cubre solo el 95% de la imagen, lo cual es usual en las DSLR de este rango. La interfaz con el usuario es clara; llama la atención la posibilidad de que los ajustes principales se expliquen en la pantalla, donde se ilustran los resultados de modificarlos en toma. Por ejemplo, en el modo Prioridad de Apertura se indica qué diafragma elegir para que el fondo quede más o menos borroso y aparecen anotaciones a medida que uno va modificando esos valores. Una forma clara y rápida para que los principiantes entren en tema. El balance de blancos es bueno, aunque el rango dinámico es algo inferior al de otros competidores como Nikon, que recupera mejor la información de los extremos del histograma. Se logran unas 650 tomas por carga de batería, aunque pueden ser más de 800 si no se utiliza el flash incorporado; esto es, sin utilizar la pantalla, en cuyo caso se puede disminuir hasta las 260 tomas. La ráfaga es de 5fps, nada más que lo que uno espera en un equipo de estas características. No ofrece video 4K, pero sí Full HD a 60p. La conectividad es Wi-Fi, NFC y Bluetooth. Pesa solo 450g con tarjeta SD y batería incorporada. Viene en blanco, negro y plateado.

• Sistema AF en general. • Procesador DIGIC 7. • Pantalla móvil y táctil.

28 CONTRASTES OCTUBRE/NOVIEMBRE 2017

• Solo 9 puntos de AF. • Sin estabilizador de imagen de 5 ejes.

ENTREVISTA

C C Paz Errรกzuriz, por Carla Mackay.

B Nicolรกs Nadjar

ENTREVISTA

Nicolás Nadjar “Me gusta construir la luz”

Talento artístico, brillantez técnica y visión comercial han hecho de Nicolás Nadjar uno de los mejores fotógrafos gastronómicos de Chile. Además, su espíritu inquieto lo animó a aventurarse en otros rubros relacionados con la fotografía.

Texto VERÓNICA RIUTORT

icolás Nadjar no conoce el aburrimiento. Porque este fotó-

–¿Cómo se desató esa pasión fulminante y a qué tuviste que

grafo gastronómico (1963, Chile) vive a ritmo trepidante

renunciar por ella?

gracias a sus múltiples emprendimientos: un estudio

–Yo llegué a la fotografía por casualidad. Cuando estu-

de fotografía con una de las mejores infraestructuras del país,

diaba Ingeniería de Sonido, un compañero de curso me

un photo rental donde pone al alcance de sus colegas equipos

prestó una cámara de fotos y fue una verdadera revolución.

caros o difíciles de conseguir, e incluso una página web en la

Inmediatamente comencé a capacitarme con cursos cortos,

que comparte sus conocimientos técnicos y sus experimentos de

libros; la actividad me absorbió por completo. Pasé de leer lite-

forma solidaria. También tiene esposa y tres hijos. Y hasta una

ratura general a devorar manuales de cámaras y libros de texto

amante declarada: “la fotografía ha sido mi amante durante

de fotografía. Si miraba películas o iba a exposiciones, todo era

años. Cuando me casé, le dije a mi mujer que ya tenía amante y

en torno a la fotografía. Convertí mi pieza en un laboratorio. Fue

que me iba a tener que aguantar así. ¡Por suerte aceptó!” Aunque,

algo que realmente me trastornó. Pasaba todo el día entre olor a

contra todo pronóstico, este fotógrafo no trasmite el más

químicos y era la cosa más rica que te puedas imaginar. Todavía

mínimo estrés. Al contrario, con su trato amable y su risa con-

lo echo de menos. Aunque no me volqué por completo hasta des-

tagiosa, encarna la esencia del relax mientras desborda pasión

pués de terminar mis estudios de sonido y dejar mis estudios de

y sentido del humor. Él mismo resume su secreto en muy pocas

guitarra clásica, a los que les dediqué también mucho tiempo.

palabras: “Yo dejé todo por la fotografía. Y estoy feliz por eso”. OCTUBRE/NOVIEMBRE 2017 CONTRASTES 31

ENTREVISTA

32 CONTRASTES OCTUBRE/NOVIEMBRE 2017

Tartaleta de piña c

“Hace unos quince años, empecé a trabajar alimentos tanto por su potencial estético y comercial como por su exigencia técnica , ya que hay que trabajar rápido y bien. Porque, más allá del talento, me considero un fotógrafo técnico” –Te jugaste por completo. –Sí. Porque yo me obligué a vivir de la fotografía. Quería ser fotógrafo de autor, me interesaba expresarme y la conclusión básica fue inevitable: para poder ser fotógrafo profesional tenía que invertir las 24 horas. Y aunque me interesaba mi expresión personal, la tuve que dejar un poco de lado porque comencé a aceptar todos los trabajos que llegaban. Hice hasta foto carnet. También fotografía inmobiliaria, casamientos, fotos para banco de imágenes… Y hace unos quince años, empecé a trabajar alimentos tanto por su potencial estético y comercial como por su exigencia técnica , ya que hay que trabajar rápido y bien. Porque, más allá del talento, me considero un fotógrafo técnico. –¿Hay antecedentes en tu familia de semejante pasión? –Pienso que alguna carga genética tengo. A pesar de no ser profesionales, mi mamá tomaba fotos y le encantaba la fotografía y mi abuelo tenía una fotomecánica; aun cuando en casa no querían que me dedicara al mundo del arte, en parte por experiencias de familiares a los que no les fue bien con la música. Así que hubo un grado de resistencia importante cuando yo empecé a decantarme por la fotografía. Pero a la larga soy bastante obstinado y eso me permitió salirme con la mía. ARTE GOURMET Aunque entre los referentes fotográficos de Nicolás Nadjar se cuentan Joel Peter Wittkin, Henry Cartier-Bresson, Eric Curry o Tomas Munita, es evidente que lo suyo es el estilismo culinario. “Es más fácil para mí lograr algo especial con un plato de lechuga que con una modelo, porque tengo más idea con los productos”. Y dentro de esta especialidad, subraya su admiración por dos fotógrafos, Pornchai Mittongtare y Miguel Etchepare, “pero no me gusta copiar. Me encanta desarrollar mis propias soluciones. Es un poco largo el camino, pero es muy reconfortante”, aclara.

OCTUBRE/NOVIEMBRE 2017 CONTRASTES 33

ENTREVISTA

C Michelada Tommy Beans. D Torta de Chocolate

–¿Qué te llevó a concentrarte en la fotografía gastronómica?

–Te diste cuenta de que era una rama poco explotada en Chile

–Por un lado, me encanta la comida. Y el alimento, a diferencia

e innovaste.

del producto habitual, genera una serie de estímulos en la per-

–Me di cuenta de que la oferta que existía no era la mejor. En

sona que lo ve. Los chefs hacen pequeñas obras de arte que son

general, los fotógrafos trabajaban con un caja desde atrás, con

lindas de fotografiar. También me gusta la posproducción, pero

poco interés; la imaginería que tenía que ver con gastronomía

al servicio de una foto que quedó bien hecha en el momento de

era uniforme. Ninguna se preocupaba de hacer atractivo o entre-

la toma, porque a mí me gusta hacer tomas directas. Y la foto-

tenido el alimento y de destacar esas características que hacen

grafía gastronómica reúne todas esas características. Aunque

que uno salive cuando ve la foto. Como en la película Ratatouille,

decidirme por esta especialidad también tuvo que ver con una

cuando el crítico gastronómico prueba ese plato y se retrotae a

gestión comercial y un análisis económico: detecté que si no me

su más tierna infancia. Mi intención era lograr ese efecto apeti-

convertía en fotógrafo de nicho, iba a estar comprometida toda

toso: las texturas, los chorreos, los brillos adecuados.

mi carrera, en parte por mi edad. Así que, básicamente, fue un proceso de reconversión lo que me llevó a la foto de alimentos.

–¿Cómo trabajas?

Quise comenzar a explotar áreas en las que no fueran relevantes

–Mi estilo de trabajo es obsesivo, compulsivo y un poco irritante,

mi capacidad para desplazarme ni mi edad y en las que se valo-

porque me gustan los detalles, preocuparme de que los elemen-

rara mi experiencia y, en segundo lugar , la disponibilidad de

tos estén bien puestos, de que no haya basuras que molesten,

infraestructura técnica y de avanzada.

de que los atributos se vean bien. Gasto tiempo en hacer una fotografía. Me encargo de iluminar, encuadrar y enfocar bien. Soy de la época de la fotografía en película, aprendí a iluminar

34 CONTRASTES OCTUBRE/NOVIEMBRE 2017

“Fue un proceso de reconversión lo que me llevó a la foto de alimentos. Quise comenzar a explotar áreas en las que no fueran relevantes mi capacidad para desplazarme ni mi edad y en las que se valorara mi experiencia y, en segundo lugar, la disponibilidad de infraestructura técnica y de avanzada”. con fotómetro y me acostumbré a que la foto quedara lista en

los dos. Porque hay que ser capaz de visualizar, crear y registrar

el momento del click. Trato de no hacer más de una toma final

la imagen con la menor cantidad de artimaña digital posible.

por cada fotografía. La idea de una toma directa también es

No soy partidario del retoque para solucionar las tomas fotográ-

una demostración de fuerza y de conocimiento. No importa si el

ficas. El uso que yo le doy al digital es, sobre todo, para retocar

fotógrafo usa digital o película, tiene que ser capaz de solucionar

pelusas, puntos negros, pelos que quedan en la imagen, ajuste

el problema en el momento en que está tomando la foto. Uno no

de color o de niveles. Habitualmente deficiencias de producción,

construye el brillo después.

pero trato de no alterar la estructura básica de la fotografía, porque todo ese tipo de manipulaciones las hago en toma foto-

–¿Entonces no recomendarías el uso de técnicas digitales?

gráfica. El retoque tiene una participación mínima en el trabajo

–Yo trabajo en formato digital desde el año 1997. Me encanta el

que hago. Lo recomiendo porque es necesario, forma parte de

digital y también el retoque, pero no soy devoto de ninguno de

las herramientas disponibles, pero también dentro de esas OCTUBRE/NOVIEMBRE 2017 CONTRASTES 35

ENTREVISTA

C 36 Altar. CONTRASTES OCTUBRE/NOVIEMBRE 2017

OCTUBRE/NOVIEMBRE 2017 CONTRASTES 37

c Kunstmann, Trigo/Bodegon.

38 CONTRASTES OCTUBRE/NOVIEMBRE 2017

Mechada. c

herramientas están el paraguas de metro cincuenta, la caja

2x1, 3x1, etc.), que sean, por lo menos, del tamaño del plato.

de luz o el reflector de luz dura; para mí lo digital es un instru-

¡Y un lente macro! Mejor largo, no menos de 100 milímetros.

mento más dentro de todo el paquete.

Genera un efecto mucho más agradable a la vista y con menos distorsión. Yo uso siempre un lente macro de 120 milímetros en

–¿Qué equipo consideras necesario para empezar?

formato 6 x 4.5, que viene a ser como un 80 milímetros en for-

–Una unidad de flash, un paraguas traslúcido de gran tamaño

mato DSLR. Me gusta porque permite acercarse mucho al plato

–no menos de un metro, aunque el ideal es el de metro cin-

y conseguir encuadres que hacen que las texturas sean muy

cuenta–, algunos espejos con pedestal que permitan generar

evidentes y eso es superimportante en fotografía de comida. Por

rellenos puntuales, cartulinas blancas para lograr rellenos que

eso trabajo con lente macro con formato medio digital y con un

sean lo menos artificiales posibles, unos cuantos espejos planos

respaldo digital de 60 megapíxeles.

cortados en distintas medidas (rectángulos de distinta longitud: OCTUBRE/NOVIEMBRE 2017 CONTRASTES 39

40 CONTRASTES OCTUBRE/NOVIEMBRE 2017

b Agrinova de frambuesas.

“Mi estilo de trabajo es obsesivo, compulsivo y un poco irritante, porque me gustan los detalles, preocuparme de que los elementos estén bien puestos, de que no haya basuras que molesten, de que los atributos se vean bien”.

EL HOMBRE DEL PARAGUAS

textura, hay que destacarla. Muchas veces, la complejidad en la

Una inusual combinación de inquietudes y atributos persona-

fotografía de alimento tiene que ver con la capacidad de detectar

les construyen la singularidad de Nicolás Nadjar como fotó-

si es necesario resaltar una transparencia; esto es algo habitual.

grafo: “hay que tener una dosis de talento, eso está claro, y una

Y he de reconocer que la iluminación es mi fuerte gracias, en

búsqueda por el arte y lo creativo. Pero también me fascina la

parte, a los conocimientos que adquirí en física de ondas cuando

técnica, los números, la física y la química. Mi obsesión por el

estudiaba sonido. Cosas tan básicas como que la luz viaja en

detalle, mi afición a observar, necesitaba encontrar algo que

línea recta y los haces de luces son paralelos me han aportado

conjugara todas esas facetas. Por eso, cuando encontré la foto-

cantidad de soluciones a la hora de enfrentar cómo iluminar un

grafía fue maravilloso porque sentí que todo encajaba”.

churrasco con papas.

–¿Cómo conjugas todas esas facetas en tus fotos?

–¿Podrías compartir alguno de tus secretos de iluminación?

–Con los años he ido desarrollando técnicas cada vez más sim-

–Suelo usar un cabezal de flash que puede ser de 500 o un 1000

ples. A mí me gusta construir la luz, entonces, la mayor parte de

watts/segundo, dependiendo de qué es lo que tenga que fotogra-

mis fotografías están hechas con una fuente de luz, es casi ridí-

fiar. También un reflector para concentrar la luz y lograr bri-

culo (se ríe), pero trabajo con la herramienta más vilipendiada

llitos muy puntuales en algunos productos, aunque en general

por el universo de los fotógrafos: el paraguas. ¡A todo el mundo

ese trabajo lo hago con un espejo cóncavo. Y utilizo un paraguas

le digo pero nadie me cree! Utilizo un paraguas traslúcido muy

porque me permite, por un lado, generar luz difusa y, por otro,

grande que me permite tener reflexiones de luz en muchos pun-

usar la luz dura de otras zonas del paraguas para cursarla sobre

tos distintos, así consigo un efecto más envolvente. Y la gracia de

la comida. Así obtengo combinaciones de luz dura con luz difusa

trabajar con esta herramienta es que para hacer una fuente de

que resultan atractivas y son difíciles de detectar. Si además

luz más pequeña, puedo colocar cartones o todo tipo de elemen-

sumo un espejo cóncavo a la luz difusa, logro ciertos detalles

tos que se interponen a su paso y modelar la iluminación como

específicos que resaltan los platos.

quiero. No me gusta trabajar con dos o tres fuentes de luz simultáneas. Lo que hago es trabajar con una única fuente de luz de la

–¿Algún otro elemento fundamental?

que saco otras minifuentes. Ya sea por el uso de espejos cóncavos

–La producción, sin duda. La elección adecuada de los elementos

o planos o de reflectores de cartulina que me permiten ubicar

que acompañan, como el plato que se va a usar o el fondo. Y eso

los reflejos donde me propongo. Sí, es un poco decepcionante

me encanta. La persona que hace el estilismo del alimento tiene

el equipo que uso pero, aunque suene pedante, me gusta hacer

mucho peso. Yo trabajo desde hace años con una foodstyler,

gala de mis conocimientos técnicos y por eso trabajo así.

Yasna Méndez, porque la especialidad no solo tiene que ver con toma de fotos, sino con la organización espacial, con aprender

–¿Dirías que la iluminación es lo más importante en este

de los atributos de los alimentos que se fotografían para saber

rubro?

cómo sacarles el máximo partido.

–Es una especialidad compleja y el dominio de la iluminación en la fotografía de alimento es crucial. Si fotografío una carne

–¿Qué planes y proyectos ves a futuro?

jugosa, tengo que ser capaz de generar puntitos de brillo en

–La verdad es que no planifico mucho a futuro. Igual es por-

distintas zonas que me digan que, efectivamente, la carne está

que estoy llegando a una edad en la que no sé si tengo mucho

jugosa. Si hay una salsa, tiene que tener un volumen; si hay una

futuro (vuelve a reír). Seguir haciendo fotos únicamente… Tengo OCTUBRE/NOVIEMBRE 2017 CONTRASTES 41

c Heinz , Pollo

42 CONTRASTES OCTUBRE/NOVIEMBRE 2017

Entrecot de Cordero. C

“Soy de la época de la fotografía en película, aprendí a iluminar con fotómetro y me acostumbré a que la foto quedara lista en el momento del click. Trato de no hacer más de una toma final por cada fotografía. La idea de una toma directa también es una demostración de fuerza y de conocimiento”. proyectos comerciales y creativos, lo que no tengo es tiempo.

indiferencia absoluta. Gente que no aprecia lo que eres capaz

Aunque me gustaría contribuir en la difusión del conocimiento

de hacer, que no te paga en los plazos, que se aprovecha. Hay

para ayudar a que otros fotógrafos tengan acceso a hacer cosas

que estar dispuesto a entregar mucho y recibir muy poco, sobre

mejores.

todo al principio. Ser paciente. Pero para mí el premio, al final de todo este camino, es que sigo siendo fotógrafo después de

–¿Qué consejos le darías a los que buscan vivir de la fotografía?

treinta años. Es poca la gente que puede decir eso. La recom-

–Hacer todo lo que sea necesario para alcanzar el fin de ser

pensa a tanto esfuerzo y sacrificio es seguir siendo fotógrafo al

fotógrafo. Es complicado, es fácil desanimarse, porque muchas

día siguiente.Á

veces la respuesta al esfuerzo y sacrificio que uno hace es una OCTUBRE/NOVIEMBRE 2017 CONTRASTES 43

ARGENTIQUE

Cámaras para experimentar Esta serie no pretende ser un relato de la historia de la fotografía sino un resumen de lo que nos ofrece hoy la foto argentique. En el número anterior nos sumergimos en el tema y, de ahora en más, vamos a concentrarnos en cada etapa del proceso. Por eso, en esta segunda entrega, nos dedicamos a lo indispensable: aparte del ojo… la cámara. Texto ALEJANDRO GULMINELLI

odas las cámaras provienen de la camera obscura, que se

empezó a aplicar el concepto de “ampliación”: el material resul-

remonta a varios siglos atrás, y se trata de un dispositivo

tante de la toma se proyectaba sobre otro material sensible,

que proyecta la luz reflejada por los objetos en una super-

ganando en tamaño. Y eso hizo que, paulatinamente, se redu-

ficie generalmente plana, produciendo una imagen a escala. La

jera el tamaño en pos de la practicidad y portabilidad. También

fotografía es “escribir con luz” y nació cuando fue posible regis-

colaboró el desarrollo de materiales sensibles estándar en forma

trar la imagen proyectada. El material de la fotografía argenti-

de film, ya sea en placas o rollos.

que, nuestro tema, se basa en sales de plata (argent en francés, de ahí el nombre).

Pero hablemos de lo que tenemos hoy disponible para experimentar lo argentique en términos de equipos. Lo más elemental

Desde hace más de un siglo, el desarrollo de los equipos fue

es una cámara estenopeica, que es una camera obscura con

constante y muy variado. Hoy en día podemos experimentar

material sensible en una de sus caras. No tiene óptica, sim-

con muchísimas cámaras, siempre y cuando esté disponible el

plemente proyecta a través del “estenopo”, que no es otra cosa

material sensible (película).

que una pequeña perforación. En este campo existen cientos de

En un principio las cámaras eran de grandes dimensiones

variantes que usan todo tipo de material sensible: rollos, placas,

debido a que la fotografía que se obtenía guardaba relación

papel fotográfico y otros, con las más variadas formas y confi-

directa con el tamaño de la proyección. Eso cambió cuando se

guraciones. Esa es la gran ventaja de la cámara estenopeica, lo

44 CONTRASTES OCTUBRE/NOVIEMBRE 2017

BKodak Instamatic. C Primera cámara Leica de Henri CartierBresson que se conserva en París en la fundación que lleva su nombre.

C Leica M6, el pináculo de su línea de film. a Cámara pocket.

accesible. Su desventaja es la calidad relativamente baja de las

se hizo famosa por ser utilizada por James Bond en una de sus

imágenes resultantes. Sin embargo, se la considera una de las

primeras películas. Tampoco está disponible el film de manera

mejores herramientas de aprendizaje y es reconocida como un

masiva (cada imagen tenía, aproximadamente, 9mm de ancho).

medio de expresión válido.

En el escalón siguiente se ubica el formato 126 o Instamatic, de enorme difusión durante muchos años, extremadamente

DE MENOR A MAYOR

fácil de usar y con una imagen cuadrada de 28mm de lado, que

Ahora bien, para conocerlas vamos a hacer un recorrido ascen-

lograba resultados muy buenos para uso familiar. Es posible

dente según el tamaño del material sensible.

conseguir material para esta cámara en tiendas especializadas,

Existieron en las últimas décadas cámaras muy pequeñas,

aunque la masividad con que se fabricó impidió que resultara

las más difundidas fueron las pocket que utilizaban película

un gran equipo desde el punto de vista óptico. Podríamos tal vez

muy pequeña (formato 110, fotogramas de 13x17mm). La calidad

mencionarla como una reedición de la famosa cámara cajón

no era la ideal, pero eran muy simples de usar y muy portables.

de Kodak, que en su momento se publicitaba como: “Usted sólo

Lamentablemente, conseguir la película es muy difícil hoy en día.

haga click, nosotros hacemos el resto”.

En el estilo de las pocket también está la Minox, una cámara realmente muy pequeña, algo así como una “cámara espía”, que

La Instamatic tenía un sistema de carga por magazines muy simple, no era necesario rebobinar el rollo. Si por accidente se OCTUBRE/NOVIEMBRE 2017 CONTRASTES 45

ARGENTIQUE

C Cámara estenopeica casera. a Sistema basado en DSRL.

A 1. Nikon F2, una leyenda. 2. Legendaria Olympus Pen, una de la primeras cámaras de medio cuadro. 3. Widelux de lente rotativo ultra angular.

En el estilo de las pocket también está la Minox, una cámara realmente muy pequeña, algo así como una “cámara espía”, que se hizo famosa por ser utilizada por James Bond en una de sus primeras películas.

abría la cámara, sólo se velaba ese fotograma. Sin dudas, las cámaras que aparecen en el escalón siguiente son las más difundidas de todas las épocas. Al punto tal que la fotografía digital actual las usó como base para su desarrollo. Hablamos de las cámaras que usan película de 35mm, utilizadas originalmente en el cine, lo que redujo el costo de los insumos en forma drástica y logró una combinación de calidad, portabilidad y practicidad insuperables. El formato original es de 24x36mm, pero existe un surtido de formatos que usan el mismo rollo, en orden ascendente: Medio cuadro: fotogramas de 18x24mm, la mitad del original, proveen 72 imágenes de un rollo estándar de 36 exposiciones. Muy portables y de muy buena calidad óptica. La mayoría tenía “visor directo”, o sea que se encuadraba a través de un visor óptico, aunque existieron algunas -Olympus PEN F, por ejemploque eran Single Lens Reflex, (SLR), donde por el visor se ve a través de la óptica. Un dato curioso de estas cámaras es que en posición horizontal se obtienen fotografías verticales. Ahora sí, ya podemos entrar a un universo más amplio, el de las cámaras que producen fotogramas de 24x36mm. Entre ellas

46 CONTRASTES OCTUBRE/NOVIEMBRE 2017

c James Bond usando una Minox

hay una variedad enorme y difícil de describir en pocas líneas,

y calidad. Y por supuesto, de todas ellas hay versiones aéreas,

pero podemos intentar un agrupamiento:

acuáticas, microscópicas, manuales, automáticas, de foco

. De visor directo, se encuadran a través de una ventana y son,

manual o automático, motorizadas, etcétera, etcétera, etcétera…

generalmente, de óptica fija. Las hay de todo tipo de calidad y

Alrededor de ellas se construyeron enormes sistemas para todo

precio.

tipo de aplicaciones comerciales y artísticas.

. Telemétrica o Rangefinder, son cámaras de visor directo pero

Más allá del formato “tradicional” de 24x36mm, existen

que permiten enfocar a través del mismo. Las más conocidas

cámaras que, usando el mismo film, tienen otras aplicaciones:

son las que fabricó Leica, pioneras en portabilidad, se las con-

son panorámicas, estereoscópicas, rotativas y más, gracias a la

sidera la primera herramienta fotoperiodística de la historia.

versatilidad de la película. Por otra parte, está muy claro que la

Henri Cartier Bresson usó una durante toda su carrera. Inclusive

inmensa mayoría de estos equipos, bien conservada, aunque

Sebastiao Salgado utilizó una Leica en sus comienzos, así como

haya estado guardada en un cajón, con mínimos cuidados o

muchos otros famosos autores. Su calidad óptica es insuperable

ajustes, puede volver a la vida y brindar la misma alta calidad

y es un ítem de colección en todas sus versiones.

que tuvo en sus orígenes.

. Single Lens Réflex (SLR), cámaras donde se encuadra viendo a

Tal vez de eso provenga la parte “romántica” del tema argen-

través de la óptica. Existen de todas las marcas y niveles de cali-

tique. De cierta manera, son equipos “inspiradores” que nos

dad y precio.

impulsan a ser mejores fotógrafos. Creo que es importante que

El propio concepto de “visualizar lo que la lente ve” fue una

aun teniendo las herramientas digitales modernas al alcance de

revolución. Esa revolución vino de la mano de varios fabricantes

la mano, todos los apasionados por el medio fotográfico hagan

europeos, pero tuvo un empuje enorme gracias a la industria

su “experiencia argentique”.

japonesa. Marcas como Nikon (y su legendaria línea F), Canon, Pentax, Olympus, y otras masificaron la fotografía de velocidad

Aquí me despido y en la próxima entrega seguiremos con las

cámaras de formato medio y gran formato. ¡Hasta entonces! Á OCTUBRE/NOVIEMBRE 2017 CONTRASTES 47

INTERNACIONAL

“El retrato es una fotografía intencionada” Alberto García-Alix, el fotógrafo español que como ninguno capturó la esencia de la Movida Madrileña de los años ochenta, presenta algunas de sus fotos y habla de la esencia de sus imágenes. Texto BÁRBARA CONTINANZA

otocicletas, tatuajes, desnudos, música, noche. De

tenían mucho blanco y mucho negro. Me eduqué y rápidamente

esos elementos se componen mucho de sus retratos.

me gustó mucho la fotografía de Estados Unidos; fotografiaba

También sus cámaras Leica y Hasselblad han inmor-

las habitaciones de esos hoteles muy baratos por los que viajaba.

talizado a importantes artistas de su país y del mundo. El fotó-

Entonces, ya estaba enganchado. La primera vez que llevé mi

grafo español Alberto García-Alix, Premio Nacional de Fotografía

trabajo para vender, a todo el mundo le aceptaron el suyo y a

1999 y Premio PHotoEspaña 2012, e ilustre visitante del Festival

mí me dijeron que me dedicara a otra cosa. Me dio totalmente

Internacional de Fotografía de Valparaíso en 2015, también tiene

igual”.

cinco obras audiovisuales en su trayectoria. Ahora prepara la próxima: una historia de un campeón del mundo de motocicleta, una tragedia con anclaje real. Contrastes tuvo la oportunidad de hablar con él y de hacer un

Mirar a través del lente. “Una cosa es lo que siento yo como persona y otra cosa es lo que siento como fotógrafo cuando miro por cámara. Para un fotógrafo, en algún sentido, levantar una

repaso de los temas que siempre tiene en mente y que son fasci-

cámara pesa y mirar a través de ella pesa aún más. Lo primero

nantes de escuchar.

que nos preguntamos como fotógrafos es si lo que vemos nos gusta o no. Lo hacemos todos, a mí me pasa. El fotógrafo es

Sus comienzos. “Cuando empecé a hacer fotos, para mí era un

totalmente libre en su decisión de mirar. Está bien o está mal.

hobby, fotografiaba lo que tenía más cercano, mi propio entorno.

Hay que intentar que esté bien, pero no porque me lo digan. Y

Lo que me atrapó de la fotografía fue el laboratorio. Los primeros

cuando descubrimos qué es lo que nos gusta, estamos dialo-

carretes los hacía para luego poder meterme allí, lo sentí siem-

gando y surge una relación. Cuando miro a través del lente de

pre mágico, ver cómo se formaba la foto, es como revivirlo. Eso

mi cámara, también me lleno de reverberaciones y abstraccio-

me sorprendía. Luego encontraba la emoción de los grises, de los

nes. Pienso que si hoy no hago fotos es porque no tengo el día o

cuerpos, de la estructura. Los ochenta fueron una época en la

no quiero. Si me pongo a mirar siempre encuentro imágenes”.

que se hacían fotos muy contrastadas, las imágenes de creación 48 CONTRASTES OCTUBRE/NOVIEMBRE 2017

cDos Ladies.

“La primera vez que llevé mi trabajo para vender, a todo el mundo le aceptaron el suyo y a mí me dijeron que me dedicara a otra cosa. Me dio totalmente igual”.

OCTUBRE/NOVIEMBRE 2017 CONTRASTES 49

c cAutorretrato Una pequeña historia de amor, 1995. cLa hora de la misericordia, 2007.

Conciencia del hecho fotográfico. “La conciencia sobre el

cFrancis, 2007. cLo que dura un beso, 2001.

El retrato. “Recuerdo que cuando comencé con la fotografía,

hecho fotográfico se va formando. Comencé con este proceso

hacía prensa y los retratos debían ser siempre del rostro. Ya

cuando descubrí las obras del estadounidense Walker Evans y

entonces pensaba que eso era aburrido. Podría hacer retratos de

del alemán August Sander. El ojo se educa y, claro, tengo una

todo un auditorio a través de sus dormitorios. No hay ningún

mirada muy diferente a la que tenía cuando comencé a fotogra-

dormitorio igual a otro en el mundo. Allí está uno, su carácter.

fiar. Mi mirada ya no es solamente de ida, evolucionó, y ahora

El retrato es una fotografía intencionada. La mirada educada del

también es de vuelta. En esa vuelta es donde mejor dialogo y en

fotógrafo es maliciosa, ya no es más inocente.

donde radican la profundidad, la abstracción, la metafísica, que son el contenido de mi fotografía”.

La escritura. “Escribir me cuesta mucho, pero lo hago. Estuve un año haciendo el guión y los textos del video De donde no se vuelve, a veces tomaba un camino y me equivocaba y tenía que

50 CONTRASTES OCTUBRE/NOVIEMBRE 2017

INTERNACIONAL

cAutorretrato con letras chinas, 2007. cLa gata, 2001.

cEl padrastro de la Urraca, 2005. cEl portero del cielo, 2001.

“Lo primero que nos preguntamos como fotógrafos es si lo que vemos nos gusta o no. Lo hacemos todos, a mí me pasa. Y cuando descubrimos qué es lo que nos gusta, estamos dialogando y surge una relación”. OCTUBRE/NOVIEMBRE 2017 CONTRASTES 51

INTERNACIONAL a Autorretrato Una vez más, 2007.

romper el trabajo de quince días. Siempre tuve afanes narrativos, los títulos de mis fotos son pequeñas narraciones, micro narraciones. Por eso me defino como un creador visual, me siento fotógrafo en la máxima expresión de la palabra. Entiendo la fotografía como un método para dialogar con lo que miro, con el mundo y conmigo mismo por ende”. Autorretratos. “Últimamente ya casi no me hago autorretratos. Hubo una época en la que tres o cuatro veces al año me hacía fotos, ahora ya no. Lo hago de otra manera, en autorreferencias más que otra cosa. Sin embargo, aún todos los años hay un momento en el que me hago una fotografía, tiene que darse. Por ejemplo cuando me hice Una vez más (2007) me acababa de drogar, hacía mucho que no me metía heroína en la vena. Pensé rápidamente en hacerme la foto. Al verla me encontré a mí mismo, soy yo quien está en esa imagen, me veo, me reconozco en ese autorretrato. Mirándome, sé que estoy vivo y

“El ojo se educa. Mi mirada ya no es solamente de ida, evolucionó y ahora también es de vuelta. En esa vuelta es donde mejor dialogo y en donde radican la profundidad, la abstracción, la metafísica, que son el contenido de mi fotografía”. a Camino del Gólgota, 2003.

presente. Claro que al principio los autorretratos me los hacía por coquetería y por aprender. Ponía la cámara en velocidad de 1/30” y movía la cabeza a ver qué pasaba. Luego empecé a verme mejor en esas fotos, y sucedía que muy de vez en cuando tenía el impulso de parar lo que estaba haciendo, poner la cámara y autorretratarme. Pero detenerse cuesta, aquietar esa voz interior, porque la cabeza piensa constantemente pero no siempre es consciente. Además, una foto no me la hago cuando me estoy divirtiendo o riendo, siempre se da en otros momentos”. Palabras de cierre. “La fotografía es un trabajo que me alimenta espiritualmente. El verdadero reto es la fotografía que viene delante por hacer. Como digo en mi obra De donde no se vuelve: ´Quién más me lo iba a decir a mí, yo, un cobarde, que a fuerza de golpes y años aprendí que todo aquello que por mi expreso deseo se pusiese enfrente de mi cámara sólo sería retratado por la voluntad de entenderme a mí mismo”.Á 52 CONTRASTES OCTUBRE/NOVIEMBRE 2017

PHOTOSHOP

Té de naranjas El recorte de las piezas es determinante para construir el rompecabezas que terminará armando esta ilustración. Paso a paso de cómo lograrlo. Texto XIMENA CLAVELLI • Fotos NICOLÁS SILBERAY

n este artículo abordaremos el pro-

primer montaje muy rústico sobre el cual

ceso de elaboración de un montaje

luego aplicaremos las luces y sombras y

creativo. Es un proyecto complejo

las correcciones de color que le darán a la

que requiere de un manejo avanzado de los recursos de Photoshop, atención al

Pueden descargar el archivo PSD de este

detalle y un flujo de trabajo organizado.

trabajo con todo el material necesario para

Es imprescindible mantener la estructura

realizar la composición desde el link que

de capas bien nombradas y correcta-

figura al inicio del artículo.

mente ordenadas. Como la resolución es esencialmente

DESCARGÁ LOS ARCHIVOS PSD UTILIZADOS EN ESTA ENTREGA EN LA SIGUIENTE DIRECCIÓN: www.contrastesmag.cl/ retoque

imagen su acabado final.

Para realizar este primer ensamble vamos a utilizar la foto de la tetera blanca

de posproducción, la visión del retoca-

como referencia, que figura como capa

dor junto al fotógrafo en el momento de

inicial y que nombraremos Tetera_refe.

realizar las tomas es fundamental a fin

Recordemos que es muy importante con-

de obtener las capturas necesarias con el

servar un orden de capas y una nomen-

detalle justo.

clatura y encarpetado muy claros porque

Hicimos fotos de una naranja entera

a medida que el proyecto avance se hará

y cortada, de una tetera que serviría de

casi imposible entender su composición.

referencia para la forma y para aplicar la

Entonces, vamos a abrir en distintas

volumetría como capa de luces y sombras,

capas las tomas de la naranja. El archivo

y del chocolate. Todas las fotos fueron rea-

Tetera_cuerpo.tif será el cuerpo de la

lizadas sobre un fondo sinfín blanco con la

tetera y haciendo doble click en la capa la

misma iluminación.

renombramos como “cuerpo”. Para copiar

¡COMENCEMOS CON EL MONTAJE!

la capa Tetera_cuerpo al 50% desde el

La primera etapa del proyecto consiste en

control de opacidad arriba a la derecha

armar un rompecabezas con piezas que

en el panel de capas y transformamos el

vamos a recortar de las distintas tomas

cuerpo de la naranja con la herramienta

de la naranja. Ese rompecabezas sola-

Transformación Libre (atajo de teclado

mente va a reproducir las siluetas. Es un

Comando + T). Una vez lograda la forma

su forma modificamos la opacidad de

54 CONTRASTES OCTUBRE/NOVIEMBRE 2017

OCTUBRE/NOVIEMBRE 2017 CONTRASTES 55

PHOTOSHOP a Tetera refe. a Tetera cáscara.

a Tetera tapa. b Tetera cuerpo. b Tetera chocolate.

presionamos ENTER para aplicar la trans-

daré todas las explicaciones utilizando el

capas desde abajo hacia arriba será el

formación. A continuación, realizamos

camino más directo mediante los atajos

siguiente: “asa”, “cuerpo”, “pico”. Para

un trazado con la herramienta Pluma

de teclado.

realizar la boca y la tapa de la tetera utili-

del contorno de la naranja; herramienta

Ya tenemos recortada la primera pieza

zaremos los archivos Tetera_boca y Tetera_

cuyo funcionamiento ya hemos expli-

de nuestro rompecabezas. Es importante

tapa. Debemos trasformar el tamaño y la

cado en números anteriores de la revista

no aplicar un recorte definitivo, sino

forma de ambas, como hicimos con las

Contrastes. Una vez cerrado el trazado, lo

conservar toda la información de la capa

otras imágenes, para que copien la imagen

transformamos en selección mediante

oculta mediante el uso de una máscara.

de referencia, y luego enmascararlas de

el atajo de teclado Comando+Enter. Las

De esta forma, podremos regresar a la

igual manera. El orden de capas al fina-

selecciones realizadas con trazados deben

información oculta, ya sea para hacer

lizar esta etapa debe ser el siguiente: asa,

ser suavizadas; para eso utilizamos el

correcciones en la selección del contorno

cuerpo, pico, boca, tapa. Es conveniente que

comando Shift+F6 y modificamos el valor

o para utilizar elementos presentes en la

cada archivo se encuentre en una carpeta

de Desvanecer a 1 píxel. Con la selección

capa que hayan quedado ocultos como las

con su nombre. La Fig. 1 muestra el avance

activa generamos una máscara haciendo

sombras.

de nuestro proyecto en esta fase con el

click en el ícono de Crear Máscara abajo a

Debemos repetir la operación dupli-

orden de capas como referencia.

la izquierda en el panel de capas. Siempre

cando la capa de la naranja con el atajo

Ya tenemos armada la estructura del

se puede acceder a estos comandos por el

Comando+J para recortar la silueta del

montaje. Nuestro paso siguiente es inte-

camino largo, que es yendo a la barra de

pico de la tetera y el asa. Cada capa con su

grar las distintas piezas para generar una

menús (en este caso: Menú/Capa/Máscara

respectiva máscara debe ser nombrada

composición verosímil. Lo primero que

de capa/Mostrar todo), pero en este caso

correctamente. El orden en el panel de

haremos será crear un fondo: generamos

56 CONTRASTES OCTUBRE/NOVIEMBRE 2017

C Tetera boca

C Fig 1.

CD Fig 2, fig 3.

una capa nueva vacía y la rellenamos con

generamos un Gradiente Radial color

al menú Filtro/Ruido/Agregar Ruido y le

un color anaranjado compuesto en RGB

crema compuesto de la siguiente forma:

damos los siguientes valores: Cantidad:

de la siguiente forma al hacer doble click

R:253 G:253 B:205, que irá de ese tono al

10 Distribución: Uniforme y Opción

en el color frontal en el panel de herra-

transparente. Una vez hecho el gradiente,

Monocromática Activa. La Fig. 3 muestra

mientas: R:206 G:124 B:55. Sobre esta capa

lo transformamos con la herramienta

el fondo terminado. Todas las capas gene-

generamos una capa vacía que rellenamos

Transformación Libre (Comando+T) y lo

radas para el fondo las ubicaremos dentro

de negro al 100% pintando con la herra-

“aplastamos” generando una forma oval,

de una carpeta con el nombre Fondo, que

mienta balde. A esta capa le hacemos una

como puede verse en la Fig. 2. Aplicamos

quedará por debajo de las demás capas.

máscara desde el ícono Nueva Máscara

esta capa con una opacidad del 24% y en

en el panel de capas. Y sobre esta máscara

modo de fusión Trama.

agregamos un Gradiente Radial que vaya

Como último elemento del fondo, gene-

El siguiente paso será aplicar la volumetría sobre cada una de las piezas recortadas. Estudiaremos el ejemplo

de negro a blanco desde el centro de la

ramos una capa nueva haciendo alt+click

sobre la capa que corresponde al cuerpo

imagen hacia la periferia. Modificamos

abajo a la derecha en la opción Nueva

de la tetera y repetiremos los pasos en

la opacidad de la capa con gradiente al

Capa en el panel de capas y configuramos

cada una de las piezas restantes.

50% y le asignamos el modo de fusión

sus opciones en modo Luz Suave con la

Para aplicar las luces y sombras que

Multiplicar desde el menú desplegable en

opción rellenar con el color neutro para

generen una ilusión de volumetría simi-

el panel de capas. Esta capa generará sobre

Luz Suave y la opción activa del 50% de

lar a la de la tetera, utilizamos una capa

el fondo un efecto de viñeta. Para enfatizar

gris. Esta capa –en la que el gris no se

de la Tetera_refe a la cual desaturamos

aún más su efecto, creamos una nueva

va a ver– la utilizaremos para agregar

por completo utilizando el ajuste del

capa de iluminación. En una capa nueva

textura a nuestro fondo digital. Vamos

menú Imagen/Ajustes/Tono y Saturación. OCTUBRE/NOVIEMBRE 2017 CONTRASTES 57

PHOTOSHOP XXXXX

C Fig 4.

En el orden de capas ponemos a la tetera

piezas de la tetera. Estos dos pasos deben

con el resto de la imagen, que es visible-

inmediatamente por encima de la capa

ser igualmente aplicados al resto de las

mente más cálida. Para eso, aplicamos un

Tetera_cuerpo y le aplicamos el modo de

capas que componen el rompecabezas que

ajuste de Curvas yendo al menú Imagen/

fusión Superponer. Para que esta ima-

son asa, pico, tapa y boca.

Ajustes/Curvas y modificamos el canal

gen copie el recorte aplicado a la capa

El paso siguiente es crear las sombras

rojo subiendo desde el punto central la

Tetera_cuerpo, utilizamos una máscara

que se proyectan sobre la superficie de

curva roja a un valor de input 113 y output

de recorte que se genera haciendo alt+-

apoyo y las que generan las distintas par-

141; modificamos el canal azul corriendo

click entremedio de las dos capas que

tes del rompecabezas entre sí.

la curva desde el centro hacia abajo a un

queremos vincular. Para corregir el color, generamos una

Para proyectar la sombra del cuerpo de la tetera, duplicamos la capa Tetera_

valor de input 137 y output 109. Como último paso, enmascaramos esta

capa nueva vacía sobre la cual pintamos

cuerpo, eliminamos la máscara, la apli-

capa para que sea visible solamente el área

con la herramienta Balde de un color

camos por encima de la carpeta fondo en

de la sombra.

anaranjado compuesto de la siguiente

modo Fusión: Multiplicar y le hacemos

manera: R:192 G:85 B:33. Esta capa la uti-

un desenfoque de superficie desde el

ajuste de Curvas para crear una pequeña

lizaremos con una opacidad del 60% en

menú Filtro/Desenfoque/Desenfoque de

sombra de apoyo. Modificamos el canal

modo Fusión Color y también aplicando

Superficie: valor 70 y umbral 15. Con esta

RGB bajando el punto central para oscure-

una máscara de recorte que la vincule con

capa aplicamos sobre el fondo original la

cer sutilmente la imagen.

la capa llamada Tetera_cuerpo. Con estos

sombra que tenía la naranja que, desenfo-

Estas Curvas –como todas las capas

dos ajustes ya generamos la corrección de

cada, pierde la textura del sinfín de papel.

de ajuste– vienen con una máscara por

iluminación y color inicial para construir

Modificamos la temperatura de color

defecto rellena de blanco. Como el ajuste va

la sensación de empate de las distintas

de la capa de la sombra para que empate

a ser aplicado solamente sobre una parte

58 CONTRASTES OCTUBRE/NOVIEMBRE 2017

Sobre esta capa colocamos una capa de

C Fig 5. A Fig 6.

de la composición, invertimos la máscara

la información de esta capa de ajuste por

boca para que se integre con la luminosi-

usando el atajo de teclado Comand+I y

completo. Luego, pintamos con un Pincel

dad del resto de la tetera.

pintamos con un pincel blanco de bordes

blanco de bordes blandos sobre la más-

La Fig. 4 muestra el detalle de la tapa

blandos una línea finita entre la base del

cara, para hacer visible el ajuste como

y de la boca con la sombra proyectada, el

cuerpo de la tetera y el fondo. Con estas dos

una sombra proyectada entre la tapa y la

ajuste de luminosidad y el detalle de las

capas resolvemos la sombra proyectada y

boca de la tetera. Es un proceso similar

capas que componen los ajustes recién

la sombra de apoyo de la tetera.

al que hicimos para generar la sombra

descriptos.

Ahora modificaremos las sombras que

de apoyo del cuerpo de la tetera y que

Sobre la capa Tetera_cuerpo generamos

se proyectan entre las distintas partes de

repetiremos en las siguientes sombras e

una capa de ajuste de Curvas con la que

la tetera. Lo primero que haremos será la

iluminaciones.

ilustraremos la sombra que proyecta el

sombra que proyecta la tapa sobre la boca

Sobre la capa Tetera_boca agregamos

pico sobre el cuerpo de la tetera. Para eso,

de la tetera. Arriba de la capa de la boca

otra capa de ajuste de Curvas, a la cual

modificamos los valores de la curva sobre

generamos una capa de ajuste de Curvas

bajamos el extremo blanco en el canal

el canal RGB desde el punto medio hacia

que oscurezca sutilmente, bajando

RGB a valores de input 255 y output 189. A

abajo, dándole un valor de input 152 y

desde el centro de la curva en el canal

esta capa también la vamos a utilizar con

output 128 y, como venimos haciendo con

RGB a valores de input 153 y output 110, y

una máscara invertida para oscurecer

todas las capas de sombras, generamos

pasamos el extremo blanco a input 255

el extremo derecho de la boca de la tetera

una máscara de recorte que vincule esta

y output 237. Unimos esta capa de ajuste

y con máscara de recorte vinculada a la

capa con la capa Tetera_cuerpo e inver-

a una máscara de recorte con la capa

capa Tetera_boca. Con un Pincel blanco

timos la máscara de ajuste para pintar

Tetera_cuerpo y generamos una máscara

grande de bordes blandos, pintamos la

donde deseamos que el ajuste sea visible.

que invertimos, es decir, que va a ocultar

máscara sobre el extremo derecho de la

Esto se puede ver en la Fig. 5. OCTUBRE/NOVIEMBRE 2017 CONTRASTES 59

PHOTOSHOP

A Fig 7. C Fig 8, Fig 9.

Sobre la capa Tetera_pico hacemos dos capas de ajustes de Curvas similares a las

Con estos pasos la composición de la tetera está lista.

con un Pincel blanco de bordes blandos y una opacidad del 60%, hacemos dos pinceladas curvas a modo de vapor que

que venimos realizando para enfatizar la

sale del pico. Vamos al menú Filtro/Otro/

capa modificamos el canal RGB desde el

¡VAMOS A TRABAJAR ALGUNOS DETALLES DE ILUSTRACIÓN!

punto central hacia arriba, llegando a los

El interior del pico se hace recortando

deformamos los contornos para darle

valores de input 119 y output 154. Como en

una fotografía de cáscara de naranja

una forma más orgánica. Desenfocamos

todos los casos, esta capa se vincula con la

(que aquí llamamos Tetera_Cáscara).

esta capa desde el menú Desenfoque/

capa Tetera_pico mediante una máscara

Enmascaramos esa imagen utilizando

Desenfoque Gaussiano: valor 20.

de recorte; invertimos la máscara para

una selección de la boca del pico como

Aplicamos esta capa con una opacidad

pintar y que así se vea el ajuste en el centro

puede verse en la Figura 6. Para realizar

del 70% y la enmascaramos con un

del pico. Para más detalles sobre esta más-

esta máscara, utilizamos un trazado

Gradiente Recto de negro a blanco de

cara y sus ajustes, descargar el archivo

creado con la herramienta Pluma que

abajo hacia arriba. En las Fig. 8 y 9 se ve el

PSD en el link al inicio del artículo.

luego convertimos en selección.

proceso de ilustración del vapor.

sensación de volumen y la integración con la iluminación de la escena. En la primera

Máximo, le damos un valor de radio de 30 píxeles y con la herramienta Dedo

Las Fig. 6 y 7 muestran la máscara y

En el archivo PSD final verán agregados

forma, pero los valores en el canal RGB

el detalle del interior del pico respecti-

un saquito de té y unos pedazos de choco-

desde el punto central son: input 115 y

vamente. A esta capa, como a todas las

late. Las técnicas para agregar estos ele-

output 164, y desde el punto del extremo

piezas que componen este rompecabezas,

mentos son iguales a las explicadas para

blanco, hacia arriba: input 187 y output 255.

le agregamos una capa rellena de naranja

el resto de la composición, aunque por

En la máscara correspondiente a esta capa

que podemos copiar de todas las anterio-

motivos de espacio no podemos incluirlas

pintamos con blanco solamente en el con-

res en modo Color al 60%.

en este tutorial. El material para su ejecu-

La segunda capa funciona de la misma

torno exterior para enfatizar el recorte. 60 CONTRASTES OCTUBRE/NOVIEMBRE 2017

Por último, en una nueva capa vacía y

ción está disponible en la descarga.Á

OCTUBRE/NOVIEMBRE AGOSTO/SEPTIEMBRE 2017 CONTRASTES 61

DETRÁS DE ESCENA A La fotógrafa, Victoria Schiopetto, y el productor, Jorge León, trabajando en la producción de moda con chicos que saldrá en la revista Cocoa.

62 CONTRASTES OCTUBRE/NOVIEMBRE 2017

Producciones de moda con chicos Lo que quieren las editoriales, lo que quieren las marcas de ropa, lo que quieren los modelos. Estuvimos en una producción de moda infantil para la revista Cocoa y hablamos con la fotógrafa Victoria Schiopetto y el productor Jorge León sobre las características de este trabajo. Fotos GUILLERMO CANTÓN (BACKSTAGE) texto DORA BECHER

DETRÁS DE ESCENA

“El error básico es decirles qué tienen que hacer. O qué no tienen que hacer. Queremos que sea un juego para ellos y dentro de ese juego poder lograr imágenes modernas, naturales”, dice Jorge.

a Lili y la fotógrafa Victoria Schiopetto.

íctor avisa que no quiere más fotos. Y ni hablar de hacer un cambio de ropa o de mirar a cámara para lograr la toma que se necesita para la tapa de la revista. Lili toda-

¿Qué es lo más difícil en una producción con chicos? Jorge: Esto que estás viendo, que se planten y no quieran seguir trabajando. El error básico es decirles qué tienen que

vía está dispuesta a algunas fotos más. Eso sí, quiere salir con

hacer. O qué no tienen que hacer. Queremos que sea un juego

el paraguas con el que está jugando en ese momento, a pesar de

para ellos y dentro de ese juego poder lograr imágenes moder-

que es un día de sol pleno y está vestida con un vestido solero

nas, naturales, soñadoras como las que necesitamos para la

blanco y sandalias. “Los chicos tienen sus tiempos, nosotros tra-

revista.

tamos de que cada producción sea un juego para ellos”, dice Jorge

Victoria: Con Jorge hacemos un buen equipo. Siempre veni-

León, productor de moda, con años de campañas para marcas y

mos con muchas ganas y sabemos que cualquier producción,

producciones editoriales con adultos y niños.

especialmente en exterior, implica saltar, correr, tirarte al

“Hay que aprovechar cada minuto, porque si un chico se cansa

piso. Vamos al ritmo de los chicos mientras les sacamos fotos.

y te dice ´no quiero más fotos´, se acabó la producción y no hay

Muchas veces es agotador, porque es difícil que se queden quie-

vuelta atrás”, agrega Victoria Schiopetto, fotógrafa especializada

tos. Y se mueven tanto que la luz cambia. Además, en una pro-

en chicos, además de gastronomía y decoración.

ducción de moda se tiene que ver la ropa, y verse bien.

Schiopetto y León crearon la revista hace tres años: como dice en la tapa es “una revista de niños, para padres contemporáneos”. 64 CONTRASTES OCTUBRE/NOVIEMBRE 2017

Si pudieran elegir situaciones ideales para trabajar con chicos, ¿cuáles serían? Victoria: Siempre es más cómodo trabajar en estudio, se

A Víctor y la fotógrafa Victoria Schiopetto.

COCOA, LA REVISTA Hace tres años Victoria Schiopetto y Jorge León lanzaron la edición papel de la revista Cocoa. “Vicky me dijo: lo perfecto es enemigo de lo posible, y me convenció de que teníamos que salir con la revista”, cuenta León acerca de los comienzos de Cocoa, cuando ya llevaban varios números de prueba, habían probado el nombre un par de años antes y llevaban década y media con ganas de hacerla. El disparador del este emprendimiento data exactamente de agosto de 2003. Cuenta Jorge: “Yo

estaba de viaje en París cuando justo salió el primer número de Milk, la revista francesa para chicos, una especie de biblia para nosotros. Pensé: ´quiero hacer algo como esto´. Cuando volví le conté a Vicky. En ese momento trabajábamos juntos y nos entusiasmamos mucho con la idea. Las responsabilidades familiares de cada uno hicieron que demoráramos unos cuantos años en poder dedicarnos a full a un proyecto propio…”. Cocoa se vende en kioscos de revistas y en casas de diseño. Tiene

secciones de moda, decoración, turismo, arte, siempre relacionadas con los chicos. También otros contenidos, como notas relacionadas con las emociones y las salidas familiares. La revista también se destaca por sus fotos, su diseño y su estética en general. “El próximo paso de Cocoa es expandirnos, federalizarla y publicarla en otros países de América. Ya estamos teniendo algunas conversaciones”, cuenta Victoria sobre su proyecto, que ya lleva 17 ediciones.

OCTUBRE/NOVIEMBRE 2017 CONTRASTES 65

DETRÁS DE ESCENA

SUS PREFERIDOS VICTORIA SCHIOPETTO Estudió Diseño de indumentaria, trabajó como productora de moda y hace casi 20 años comenzó a estudiar fotografía. Trabajó como fotógrafa para varias editoriales. Se especializa en fotos de cocina, decoración y niños. Dirige la revista Cocoa. Fotógrafos referentes: “Mario Testino, Annie Leibovitz y Marte Marie Forsberg. De chicos: Melanie Rodríguez, que hace las imágenes de Zara y Mango kids; Mark Sherwood, las de Stella McCartney kids, Tommy kids y Pepe Jeans, y Koto Bolofo, que trabaja en la revista Vogue”. Equipo fotográfico: “Para hacer fotos de chicos sólo se necesita una buena cámara y buena luz para captar el movimiento”. Cualidad más valorada: “La mayor habilidad que necesita un fotógrafo de niños es la rapidez”. JORGE LEÓN Es licenciado en Ciencias de la Comunicación, fue editor de moda y trabajó en diversas revistas. Fue Director Creativo de Levis, Kosiuko, Nike, Reebok y Melissa. Actualmente hace editoriales, campañas y desfiles; asesora en imagen a varias celebridades locales y dirige Cocoa. La moda: “Nosotros siempre tratamos de buscar impacto visual, de ´cancherear’ la ropa, ponerle algún accesorio impensado, mostrar los equipos en formas no convencionales. Muchas veces usamos ropa de nenes para nenas y viceversa. Y es muy importante que la ropa sea del talle que les corresponde a los chicos, que les quede bien justa. Se desluce si es un talle más grande”. El estilismo: “En general los equipos de los chicos se arman con las tendencias para grandes: los metalizados, el amarillo, las rayas, el estilo rocker y así. Lo mismo para los peinados: nenas con trenzas cosidas, bijou, rodetes despeinados”. Cualidad más valorada: “Para trabajar con chicos en una producción hay que ser compinche, tratar de hablar el mismo idioma. Se necesita su complicidad”.

66 CONTRASTES OCTUBRE/NOVIEMBRE 2017

“Siempre es más cómodo trabajar en estudio, se ubican las luces y en algún momento vas a tener la foto, pero a nosotros nos gusta más trabajar en exteriores, con luz natural. Se logran situaciones más ricas, más frescas, espontáneas e interesantes”, dice Victoria. c Un alto en la producción. Víctor y Lili van a cambiarse la ropa para otra toma. Los acompaña su mamá.

C Una doble página de la revista Cocoa con la producción de moda ya plantada.

ubican las luces y en algún momento vas a tener la foto, pero a nosotros nos gusta más trabajar en exteriores, con luz natural.

infantil? Jorge: Cuando una marca te contrata para su campaña, siem-

En exterior se logran situaciones más ricas, más frescas, espon-

pre tiene claro a qué chico le habla. Grisino, ya desde su frase

táneas e interesantes.

publicitaria dice que es “ropa para jugar”. Entonces siempre

Jorge: Siempre tratamos de salir del prototipo de las fotos de niños. El niño sonriente frente a cámara no cuenta una historia.

son chicos alegres, jugando, se ven muy libres. Little Akiabara propone una moda más bucólica; en Nina & Paul hay más rock,

Si el nene se ríe de manera natural, sí. Eso es lo que buscamos,

más rebeldía y se dirige a un target más aspiracional. Cheeky y

que las imágenes cuenten cosas y trasmitan sensaciones.

Mimo, al ser marcas supermasivas, piensan en un abanico más

Victoria: En las producciones editoriales preferimos mostrar

amplio. Por eso, en estas marcas, el chico también sonríe, pero

un gesto, una actitud, más que la ropa en sí. Por eso es posible

además se necesita que la ropa se vea, identificar los productos,

encontrar a un chico saltando o un fuera de foco. Hoy la tenden-

dar mensajes más directos.

cia son las fotos de Lifestyle, más espontáneas y naturales. Y son

¿Qué es lo que más les gusta de hacer fotos con chicos?

las que a nosotros nos gustan.

Victoria: Me encanta trabajar con la espontaneidad de los chi-

¿Las mejores edades de los chicos para mostrar ropa?

cos. Además es un tipo de trabajo que me permite poner lo mío,

Jorge: Los chicos de dos a cuatro años son graciosos pero

que es la fotografía más natural.

difíciles, porque están en pleno descubrimiento del mundo y les cuesta quedarse quietos. Los mejores para una producción son los de seis a ocho años. Son espontáneos, captan rápido las consignas y la ropa les queda perfecta. No son bebotes regor-

Jorge: Es muy estresante o, mejor dicho, hay tensión; me exige mucha energía, pero me gusta trabajar con esa rebeldía y picar-

día de los chicos. Me resulta fácil encontrar un código. Á

detes ni tampoco tienen todavía los cambios corporales del preadolescente. ¿Qué tipo de fotos quieren las marcas de indumentaria OCTUBRE/NOVIEMBRE 2017 CONTRASTES 67

OCTUBRE/NOVIEMBRE 2017 CONTRASTES 69

70 CONTRASTES OCTUBRE/NOVIEMBRE 2017

CONTRASTES CHILE ED 12

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