NÚMERO DIGITAL 05 • MIKEILA BORGIA • NAHUEL ALFONSO • MARIO DE FINA • JUAMPI BONINO • CARO CAMPOBELLO • LUCÍA PELUFFO
Febrero / Marzo 2019 (Promocional) EXPERIENCIAS
UN TESORO RESCATADO DE LA BASURA ILUMINACIÓN
EL TAMAÑO RELATIVO DE LA FUENTE
FOTÓGRAFOS ÚLTIMA GENERACIÓN
JUAMPI BONINO LUCÍA PELUFFO MARIO DE FINA NAHUEL ALFONSO CAROLINA CAMPOBELLO
ENTREVISTA
MIKEILA BORGIA
ARTISTA CONCEPTUAL
00
FEBRERO - MARZO 2019
Argentina $0 Capital Federal e Interior Uruguay $0
PHOTOSHOP
EL LABORATORIO EN LA PALMA DE LA MANO RESEÑAS
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SUMARIO
STAFF
06
director
editora de contenidos
editor fotográfico
Nicolás J. Silberay Pérez
Dora Becher
Guillermo Cantón
coordinación
EXPERIENCIAS > PARA NO VERTE MAS Manuel Cantón encontró al lado de un container de basura una bolsa con cincuenta fotografías en blanco y negro que hablan de nuestra historia.
16 RESEÑAS > Panasonic DC-LX100 II / Fujifilm X-T30 / Olympus OM-D E-M1X
34
PHOTOSHOP > EL LABORATORIO EN LA MANO Desde la toma hasta el fotomontaje, una imagen realizada íntegramente en un teléfono inteligente. Los pasos a seguir.
colaborador
colaborador
Julia Padin
Manuel Cantón
Alejandro Gulminelli
colaboradora
colaborador
marketing
Javier Gramuglia
20
ENTREVISTA > MIKEILA BORGIA Con pasión y disciplina impulsa una carrera que promete e inspira.
42
FOTÓGRAFOS ÚLTIMA GENERACIÓN Tienen entre 25 y 32 años. Carolina Campobello, Juampi Bonino, Lucía Peluffo, Nahuel Alfonso y Mario De Fina son referentes de la nueva generación de fotógrafos.
76
ILUMINACIÓN > EL TAMAÑO RELATIVO Un ejemplo de cómo "fabricar" una fuente a la medida del sujeto.
4 CONTRASTES FEBRERO/MARZO 2019
Abel Alexander
Carolina Padin
foto de tapa
impresión
Nicolas J. Silberay Perez
Inversiones y Comercio Exterior S.A. Tabaré 1760, C.A.B.A.
legales
distribución
Es una publicación de: Silberay Pérez S.A. Prop.intelectual: Nro. 5148512 Av. Córdoba 6279 – CABA (C1427BZC) Teléfono 0810-220-3686 lectores@contrastes.com.ar
Capital Federal Distriloberto “De Marcelo Loberto“ 011 5520-0100 int 147 Interior Distribuidora General de Publicaciones S.A. tel. 011 4301-9970
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EXPERIENCIAS
Manuel Cantón en su escritorio recompone una historia que alguien quizo olvidar. C
6 CONTRASTES FEBRERO/MARZO 2019
Para no verte más Alguien las desecha, otro las hace propias. En primera persona, Manuel Cantón, cuenta sobre su tesoro: unas 50 fotografías en blanco y negro que rescató hace unos meses de la calle y que hablan de nuestra historia. Texto MANUEL CANTÓN
L
Las fotos estaban dentro
figuritas del Mundial 2002. Un vecino, que
Los fragmentos ocuparon todo el come-
de una bolsa de consorcio,
comparte mi pasión por los deshechos,
dor. Rápidamente descubrimos que casi
sobre la calle Arenales.
dice: “La calidad de una persona se mide
todas las fotos estaban rotas en cuatro
Supuse que un cartonero
más por lo que tira que por lo que tiene, y
pedazos: tenían un corte vertical y uno
la había sacado del con-
este es un barrio de gente bien”
horizontal, bastante parejos, como si
tainer para revisarla a la
Pero en la bolsa había algo mucho mejor
las hubieran partido de a varias a la vez.
luz, y que la había dejado
que fotos viejas. Había fotos rotas. Quizás
La excepción eran las que retrataban
en la vereda después de
cincuenta fotos, en blanco y negro y en
cenas formales –quizás varias tomas de
ver que no contenía nada valioso. Eran
tamaño prensa, cuyos fragmentos repe-
un mismo evento– donde hombres de
cerca de las diez de la noche y, aunque la
tían una y otra vez el uniforme inmacu-
uniforme alternaban con mujeres y civi-
vereda estaba oscura, se notaba que eran
lado, blanco, casi brillante, de la Armada
les. Esas habían sido cortadas de forma
fotos viejas, en blanco y negro. Me arrodi-
Argentina.
mucho más irregular, sin método, pero
llé para revisarlas.
con mayor dedicación. Eran las más difí-
Recoleta es un barrio con buena basura.
Yo romperé tus fotos
ciles de armar.
Los hallazgos se han hecho más difíci-
Guardé un manojo en la mochila y lo
Pasamos cerca de una hora reconstru-
les desde que pusieron los containers,
llevé a casa. Mi familia me estaba espe-
yendo las fotos. Algunas iban tomando
pero aún así siguen ocurriendo. Hace un
rando con la mesa puesta para cenar,
forma, e incluso las más curiosas empe-
tiempo recogí una colección de discos
pero yo entré y dije: “tengo fotos de mili-
zaban a tener nombre. “Me falta la parte
de fox-trot; no mucho antes, un pilón de
tares”. Guardamos los platos.
de abajo de El Duce”, decía mi vieja, para FEBRERO/MARZO 2019 CONTRASTES 7
De Niro. C
que podía ser una manifestación o un enfrentamiento.
"Quizás cincuenta fotos, en blanco y negro y en tamaño prensa, cuyos fragmentos repetían una y otra vez el uniforme blanco, inmaculado, casi brillante, de la Armada Argentina"
Era evidente que faltaban pedazos. Entonces mi hermano y yo decidimos volver a la calle Arenales, donde descubrimos con sorpresa que la bolsa seguía ahí. Su contenido estaba desparramado por el suelo –alguien más la había revisado–, así que, esta vez me tomé el tiempo necesario para recogerlo todo. De vuelta en casa, juntamos las últimas piezas. Vi que, entre las cosas recién recuperadas, había también algunos papeles personales. Recortes de diario: una com-
referirse al almirante que discurseaba
recordaba a Goyeneche. Hubo más nom-
petencia de natación (1939); la partida de
iracundo desde su púlpito; “creo que esta
bres: El beso (que después resultó ser un
los graduados del Liceo Naval en la fra-
es la esquina de El Galán”, decía yo, para
abrazo), Plan de vuelo, De Niro. Gran parte
gata La Argentina (1940); la designación
indicar que había encontrado el brazo
de las fotos mostraban multitudes, civiles
de un ex agregado naval como director
con el que fumaba ese hombre que nos
rodeados de tanques participando de lo
de una refinería en Bahía Blanca (1967).
8 CONTRASTES FEBRERO/MARZO 2019
EXPERIENCIAS
C El Abrazo (ex Beso). FEBRERO/MARZO 2019 CONTRASTES 9
EXPERIENCIAS
quedaba por hacer. Subí todo a mis redes
"(...) las más curiosas empezaban a tener nombre. 'Me falta la parte de abajo de El Duce', decía mi vieja, para referirse al almirante que discurseaba iracundo desde su púlpito"
sociales. Un refusilo de maldad Tuve varias respuestas. Hubo quien fantaseó una historia turbia con la última dictadura; alguien habló de una amante despechada; un amigo me propuso hacer una película y citó a Vivian Maier. Una chica me contó que, cuando murió su abuelo militar, su abuela quemó sus fotos y sus papeles (“dirty mistresses”, aclaró). Todos coincidían en que había que hacer algo. Le mandé algunas fotos a mi viejo, Guillermo Cantón, fotógrafo, para ver si me daba alguna idea. Me remitió a Abel Alexander, un historiador que trabaja en
Algunas fotos: una carpeta vacía que dice
muchos de sus contemporáneos. Revisar
la Fototeca Nacional. Arreglé una cita.
“Vacaciones en Paraguay, 1983”; una pos-
sus papeles me produjo una sensación no
Abel Alexander es exactamente aquello
tal con destinatario en París, (1966); una
muy distinta a la que, un mes antes, me
que su nombre aliterado y su oficio excén-
foto de dos pilotos con una nota al dorso
había generado ordenar el escritorio de
trico hacen suponer: un personaje. Me
donde se lee “Escuela de Aviación, 1941”.
mi abuelo recién fallecido, un viejo tam-
recibió en la Fototeca vestido con un som-
Rescatamos también la única foto color
bero con vocación de archivista. Se sentía
brero de paja y uno de esos chalecos que
de todo el conjunto. Retrata a un hombre
como entrar en una versión privada de la
solo usan los pescadores y los fotógrafos,
de unos cincuenta años, rubio, con el
historia.
repletos de bolsillos para guardar lentes
torso desnudo. Recuerda un poco a Clint
Un resumen de la vida de Clint Newman:
y anzuelos. Nos sentamos en un extremo
Eastwood, o quizás a Paul Newman;
nació alrededor de 1922; estudió en el
de una larga mesa de madera. Luis, su
resolvimos llamarlo Clint Newman. Ese
Liceo Naval y en la Escuela de Aviación
colega, trabajaba en el otro. Cada tanto
hombre, pensé, es nuestro hombre.
de la Armada; se casó; vivió en Bahía
consultaba un libro de Barthes.
Esos indicios fueron suficientes para
Blanca (como casi todos los miembros
Abel acomodó la pila de fotos, se puso los
identificar al dueño del archivo. No
de la Marina) y participó del golpe del 55;
lentes, y empezó a revisarla. La primera
corresponde poner su nombre verdadero;
fue agregado militar en París; tuvo hijos;
era de El galán.
más allá de la posible represalia legal,
volvió durante la Revolución Argentina; se
“Este es Aramburu”, dijo.
sospecho que su historia, si bien sancio-
retiró; tuvo nietos; murió en el 2012.
Repasó las cuarenta y nueve fotos. Pedro
nable, no debe ser muy diferente a la de
Armadas las fotos, hice lo único que me
Eugenio Aramburu (presidente de facto
10 CONTRASTES FEBRERO/MARZO 2019
c El Duce.
FEBRERO/MARZO 2019 CONTRASTES 11
c El Galán.
El retrato de Eva.C 12 CONTRASTES FEBRERO/MARZO 2019
EXPERIENCIAS
"Repasó las cuarenta y nueve fotos. Pedro Eugenio Aramburu (presidente de facto luego del golpe de estado denominado Revolución Libertadora) aparecía en diez"
naval en Bahía Blanca, nunca llegaron a Buenos Aires (en parte por eso falló el avance golpista de junio). Sin embargo, su nombre sí aparecía entre los conjurados. Parece que, como era de los pocos aviadores que vivía en la ciudad y no en los alrededores de la base, había sido el encargado de la comunicación con los civiles, un rol bastante secundario dentro de una organización militar. Quizás por eso tenía las fotos: una cortesía de los
luego del golpe de Estado denominado
Cuando las alas de tu avión
fotógrafos a su contacto en la Armada.
Revolución Libertadora), aparecía en diez
A partir de entonces los avances fueron
El siguiente paso fue identificar a los
con su uniforme de General del Ejército.
más lentos y engorrosos. Un día, con un
personajes locales sin proyección nacio-
Abel exhibió todos los trucos de datación,
amigo, pusimos “Revolución Libertadora”
nal y que, por lo tanto, eran difíciles de
trucos de su oficio. Una patente nos indicó
en Wikipedia y googleamos todos los
encontrar en Google. Entonces, mi viejo
que las fotos habían sido tomadas en la
nombres que aparecían asociados a la
tuvo la idea de contactarse con un cono-
provincia de Buenos Aires; un poco de
Armada. Resultó que El Duce era Jorge
cido, Pablo Presti, del ex diario La Nueva
StreetView identificó la plaza central de
Perrén, director de Puerto Belgrano (su
Provincia de Bahía Blanca (hoy vendido
Bahía Blanca. Por el tipo de impresión y
hijo sería director de la ESMA durante la
y convertido en La Nueva). Presti nos
por los ángulos de algunas tomas –desde
última dictadura). De Niro era Samuel
derivó a Norman Fernández, quien fue
lo alto, arriba de un auto quizás– pare-
Toranzo Calderón, quien planeó los bom-
redactor del diario durante los sesenta. Él
cía razonable concluir que habían sido
bardeos a la Plaza de Mayo.
supo reconocer tanto a los lugares como
sacadas por un fotoperiodista. Había que
Pensé en los bombardeos y me pregunté si
a las personas: la foto de Evita estaba
mirar el fondo, los detalles. Lo importante no era lo que el fotógrafo había querido retratar sino lo que no había podido dejar afuera. “Mirá esto”, dijo Abel. Y señaló una foto donde un grupo de militares rodeaba una mesa. La escena parecía imprevista o excepcional. En el fondo, se distinguía el inconfundible retrato de Evita. Confirmamos entonces que las fotos,
"Pensé en los bombardeos y me pregunté si Clint Newman, aviador naval, no habría formado parte del atentado"
por lo menos en gran parte, habían sido tomadas durante el Golpe del 55. Al rato, Abel preguntó a Luis si podía reconocer
Clint Newman, aviador naval, no habría
en el despacho municipal; el gallego es
a alguno de los personajes. No, no podía.
formado parte del atentado.
Guillermo Castellanos Solá, nombrado
Ese era el paso siguiente: identificar las
Descubrimos también que Jorge Perrén
intendente en 1955; el de bigote es Emilio
caras recurrentes, al gordo de lentes,
había escrito un libro sobre la Revolución
Bonnecarrere, interventor federal en la
al rubio (¿Clint Newman de joven?), al
Libertadora; lo compré online. Como era
Provincia de Buenos Aires.
gallego, a De Niro. Me fui con el pedido
de esperar, sus casi quinientas páginas
Ahora el índice está completo.
de una foto para publicar en su columna
incluían una crónica detallada del bom-
de la revista Viva y con la instrucción
bardeo y del alzamiento. Puedo descartar
Preguntarás qué te pasó
de ordenar el material en una carpeta,
con alguna confianza la participación de
No hay remate para esta historia. No hay
armar un índice, seguir investigando.
Clint Newman en el atentado: los aviones
una revelación fulgurante, el hallazgo
de la Base Espora, la base de la aviación
de un crimen oculto, el testimonio de un
FEBRERO/MARZO 2019 CONTRASTES 13
c Plan de Vuelo.
14 CONTRASTES FEBRERO/MARZO 2019
EXPERIENCIAS
C Festejos en la Plaza.
pacto infame. Solo una carpeta con un
también guardaba fotos, cartas y recor-
que mi abuelo decía en estas circunstan-
par de viejos recortes de diario y cuarenta
tes, y a veces hasta los convertía en libros,
cias, cuando se encontraba en un punto
y nueve fotos: primero descartadas por
pero sobre todo los acumulaba, con la
muerto y entendía que ya no dependía de
un fotógrafo y atesoradas por un aviador,
certeza de que vale la pena cierto orden
él, que necesitaba una ayuda, de su inter-
después destrozadas por una mano meti-
en la memoria. Pienso en las mías, que
locutor o del cosmos, quién sabe. A él le
culosa y recompuestas por un estudiante.
solo existen en formato digital, subidas
gustaban las citas encubiertas y presiento
Algunas son buenas y otras no tanto;
a las redes, en mis mails, whatsapps y
que esta es una de ellas, una frase pres-
muchas tienen por único valor su anti-
tweets, y me pregunto qué clase de restos
tada que repetía como un chiste personal
güedad, porque las fotos son un producto
voy a dejar, y si es posible que alguna vez,
y secreto.
que envejece bien.
en muchos años, un joven encuentre mi
Es el archivo recuperado, casi usurpado,
basura y la considere un tesoro.
de un hombre de la edad de mi abuelo. Él
Por ahora, no puedo dejar de recordar algo
Mi abuelo decía: “¿Qué hacer?” Á
FEBRERO/MARZO 2019 CONTRASTES 15
RESEÑAS
OLYMPUS OM-D E-M1X Este nuevo modelo sin espejo y con sensor Micro Cuatro Tercios de 20 MP apunta a aquellos fotógrafos profesionales especializados en la acción y el deporte y se presta a comparación con las Canon EOS-1D X Mark II, la Nikon D5 y la Sony a9. Es robusta, rápida, muy capaz y el precio, claro, acompaña estas ambiciones. Tanto el sensor como el procesador Dual TruePic VIII son responsables de velocidades de lectura y procesamiento tan rápidas que permiten, por ejemplo, un muy buen desempeño del sistema de AF con varios modos disponibles y gran capacidad de ajustes sobre su comportamiento. Incluso tiene la capacidad de reconocer ciertos objetos, como aviones, trenes y motos –y hasta el casco del motociclista– para que el sistema los siga automáticamente ni bien los detecta. En caso de que haya más de uno, podemos elegir a cuál seguir y también activar y desactivar el modo
sin demorar ingresando a menús. Alcanzaremos los 18fps con AF activado y 60fps en modo manual. Otro modo de toma interesante es el que permite generar archivos de muy alta resolución mediante la unión de 16 capturas que realiza de forma casi simultánea en cada disparo y que ahora se puede hacer sosteniendo la cámara en mano en lugar de con un trípode. Los archivos generados con este modo alcanzan los 50 MP (80 MP usando un trípode) y aprovechan el movimiento de la mano en lugar de mover el sensor. El modo Live ND simula el efecto de exposiciones largas con uso de filtros de densidad neutra, de modo que elimina las sobreexposiciones en las altas luces. El modo Pro Capture ya estaba presente en la Olympus E-M1 II, pero vale la pena destacarlo: una vez activado, captura, guarda y borra fotos de manera automática mientras que uno no dispara y luego conserva aquellas que tomó justo antes y después de que hicimos el disparo, de modo que tendremos registro del momento que queríamos guardar incluso si nuestra reacción fue muy lenta. Otra gran mejora viene de la mano del sistema de estabilización de imagen, que alcanza los 7.0 EV utilizando el sistema de movimiento del sensor y 7.5 combinado con algunos lentes. Uno de los mejores vistos.Á • Sistema de estabilización (IS). • Sistema de AF. • Reconocimiento de objetos. • Resolución del visor electrónico. • ISO máximo de 25.600.
16 CONTRASTES FEBRERO/MARZO 2019
Texto ROBERT KINCAID • prensa@contrastes.com.ar
FUJI X-T30 La X-T30 es a la X-T3 lo que la X-T20 a la X-T2. Un cuerpo algo más
solo ganamos una toma si disminuimos la velocidad a 8fps. En JPEG
chico con prestaciones muy similares y por un costo significativa-
de buena calidad, en cambio, alcanzamos las 32 tomas a 20 fps y 90
mente menor. A decir verdad, es un producto sobresaliente para el
tomas a 8 fps.
rango de precio que ocupa, y, salvo por algunos puntos que depen-
El sistema de AF es un poco más avanzado que el de la X-T3, aunque
derán de las necesidades de cada usuario, probablemente resulte
esta última obtendrá sus actualizaciones muy pronto vía firmware.
más conveniente llevar este e invertir la diferencia en otra cosa.
Se trata de un sistema híbrido con 425 puntos de detección de fase
Tiene el mismo sensor de 26.1MP APS-C X-Trans BSI-CMOS 4 que
distribuidos en la totalidad del cuadro y sumamente personalizable
la X-T3, del cual esperamos una excelente calidad de imagen y un
en cuanto al seguimiento del sujeto y el comportamiento del sistema
buen rango dinámico. También coincide con el X-Processor 4 que
en general.
dará buena potencia y permite ráfagas de hasta 30 fps con obtura-
Contamos con varios controles, entre ellos diales dedicados para la
dor electrónico y sin blackouts, aunque con un recorte de 1.25x. Si
velocidad de obturación y la compensación de exposición, un joystick
queremos evitar ese recorte llegamos a los 20 fps, y a los 8 fps si
para selección de AF, y una pantalla de 3’’ táctil y abatible. El visor
pasamos a obturador mecánico.
electrónico es un OLED de 2.36 millones de puntos con una magnifi-
El buffer, por otro lado, se llena bastante rápido al hacer tomas en
cación de 0.62x.
ráfaga en formato Raw: se pueden lograr 17 imágenes disparando
De aspecto es muy parecida a la X-T20, pero las diferencias se en-
a una velocidad de 20fps antes de que el proceso se vuelva lento y
cuentran por dentro. Desafortunadamente, solo tiene una ranura para tarjetas y deben ser las de tipo UHS-I. Podremos filmar en DCI/UHD 4K/30p sobre un recorte del sensor y en 1080/120p con un recorte de 1.29x. En función del sensor presente deberíamos obtener una buena calidad de imagen también en video.Á
• Calidad de imagen en foto y video. • Ajustes para el sistema de AF. • Precio. • Ubicación del botón Q. • Una sola ranura para tarjetas.
FEBRERO/MARZO 2019 CONTRASTES 17
RESEÑAS
PANASONIC DC-LX100 II Segunda versión de lo que allá por 2014 resultó un modelo sobre-
Stacking (con el cual podemos generar una imagen completamente
saliente, cinco años después suma varias mejoras, aunque también
enfocada a partir de muchas con el foco puesto en diferentes partes
encuentra fuertes competidores como en la serie RX100 de Sony.
de la imagen aprovechando el uso de diafragmas abiertos). Estos
Modelo compacto, tal vez no de bolsillo, pero fácil de llevar, incluye
modos resultan muy útiles, pero tengamos en cuenta que generan
un lente zoom no intercambiable equivalente a un 24-75mm con
imágenes de 8MP y puede que no se vean tan bien como las fotos co-
un luminoso f/1.7-2.8. Cambia el sensor y obtiene el mismo CMOS
munes. Otra mejora está en la inclusión de una nueva pantalla táctil
formato cuatro tercios de 20MP que la DC-GX9 –lo cual es rela-
de 3’’ y 1.24 millones de puntos que permite seleccionar el punto de
tivamente grande para el sector–, aunque solo usa un 85% de su
enfoque mientras uno mira por el visor. Se puede utilizar en modo de
superficie y entrega imágenes de 17MP. Esto es porque ofrece la
posición relativa (como el pad de una laptop) o absoluta (donde la to-
posibilidad de cambiar el ratio o aspecto de la imagen (4:3, 3:2, 16:9
talidad de la pantalla representa la totalidad de la imagen). No tiene
y 1:1) sin achicar el ángulo visual. También el procesador es el de la
filtro anti alias, lo cual contribuye a dar imágenes más nítidas, pero
GX9 y conlleva mejoras en el color de las imágenes JPEG –con un
eso es a expensas de que podamos llegar a obtener algo de aliasing.
render introducido por Panasonic en la GH5–, la nitidez y el diseño
Contamos con Bluetooth para tener una conexión con dispositivos
de los menús, pero no aprovecha al máximo el uso del sensor en
inteligentes de manera continua y con poco gasto de batería y que
el modo video. Ofrece los modos de Post Focus (donde elegimos
ayuda a establecer rápidamente una conexión Wi-Fi cuando quere-
el punto de enfoque luego de haber tomado la imagen) y de Focus
mos enviar archivos. Archivos que podemos procesar en Raw dentro de la cámara, modificando ajustes como el balance de blancos, el modo de color, etc.Á
• Buena calidad de imagen en Raw y JPEG. • Lente luminoso. • Botones y menús personalizables. • Visor con sistema de color secuencial de campo. • Pantalla táctil fija. • Uso del 85% del sensor. 18 CONTRASTES FEBRERO/MARZO 2019
FEBRERO/MARZO 2019 CONTRASTES 19
20 CONTRASTES FEBRERO/MARZO 2019
ENTREVISTA
a Mikeila Borgia
Mikeila Borgia Sus fotos, su universo Tiene 30 años. Se dedica a las artes visuales desde hace más de 15 años y se especializa en arte conceptual: desarrollo y creación de personajes dentro de la fotografía y el universo audiovisual. Lleva más de ocho años en la docencia. Ha tenido la oportunidad de dar charlas y conferencias en distintos lugares junto a artistas nacionales e internacionales. Formó junto con Manu Jerez, Orange Art Station, una escuela experimental de la imagen. Es la embajadora fotográfica de Wacom en Argentina. Texto DORA BECHER
–¿Cuándo surgió tu interés por la fotografía?
–¿Qué es lo que más te atrae del proceso fotográfico?
–Hace unos 15 años. Siempre me atrajo todo lo relacionado a la
–Precisamente eso: el proceso. Me divierte encontrar y desarro-
imagen. Soy muy fanática de los videos noventosos de MTV y de
llar métodos para todo. Primero viene la dirección de arte y la
toda la era audiovisual experimental de ese momento.
creación de un concepto para el lugar o el personaje. Desarrollar el qué, quién, dónde y luego el cómo. Si es un personaje trato
–¿Cuáles son las temáticas que más te interesa registrar con tu
de imaginarme cómo y dónde vive, qué come, cómo se mueve,
cámara?
cómo piensa, qué costumbres y características tiene. Toda esa
–No me siento cómoda en el lugar del registro, prefiero crear
información te hace empatizar con lo que estás gestando, te hace
desde cero, según lo que percibo o imagino en base a algo o a
entender la psicología del personaje o de la situación y también
alguien. Cuando apareció la fotografía en mi vida pasó a ser el
del lugar para poder crear una escena o atmósfera. En otras pala-
modo lúdico en que contaba lo que me pasaba, lo que sentía, y
bras, necesito entender de qué va el “mood”. La preproducción
cosas que yo misma no entendía, sin saber que eso ya me estaba
también es divertida porque se van uniendo todos esos elementos
trazando una búsqueda artística, que más tarde se convirtió en
e ideas dispersas; se agrupan, desglosan y editan para tomar
mi estilo.
una forma más sólida, y ahí uno empieza a vislumbrar mejor lo que puede llegar a quedar. El día de la realización –ya sean fotos o video– es cuando todo se une y se puede ver realmente cuánto FEBRERO/MARZO 2019 CONTRASTES 21
C Love is not easy.
“Mi obra personal es el motivo por el cual me levanto y acuesto todos los días. Siempre fue así. Es lo que me llena, me da placer y oxígeno.” 22 CONTRASTES FEBRERO/MARZO 2019
ENTREVISTA
Expansión. C
de todo eso funciona. Uno siempre comienza por una idea que
imagen, la contemplo, la analizo y dejo que me muestre el poten-
desarrolla y planifica un montón, pero entonces llega el momento
cial que tiene. Lo que hago es corregir esas cositas que molestan a
de la verdad. Ahí es cuando el ojo y la percepción te dicen qué
simple vista y de alguna forma voy tallando la imagen de a poco,
cosas funcionan y cuáles no a nivel visual. Particularmente, creo
dotándola de nuevos recursos, hasta que llego al resultado final
que se puede lograr un mejor impacto con menos elementos y
que estaba buscando. Mucha gente piensa que mis fotos son todo
“más concepto”. Y de las etapas que más me divierten, sobre todo
retoque, pero en realidad, el 90% es producción y arte que se hace
cuando hay libertad absoluta, es cuando me pongo a editar. Es
para la toma y luego hay un 10% de retoque digital.
ese momento donde vuelvo a estar en conexión directa con la FEBRERO/MARZO 2019 CONTRASTES 23
C Overthinking.
–¿Cuál fue la mejor recomendación profesional que te dieron y la que vos darías?
–¿Con qué equipo trabajás?
–Más que recomendaciones profesionales, siempre fui encon-
–Tengo una Canon 5D Mark III y el lente que más me gusta es el
trando gurús espirituales.
100mm macro. De todas formas, al momento de hacer un trabajo
Honestamente, siempre hice lo que quise, porque todo lo que hago
alquilo equipos según lo que requiera la toma.
es para sentirme bien, entenderme y conocerme. Eso sí, creo en la disciplina y en dedicarle tiempo a algo para mejorar. Porque todo es proporcional a la energía y tiempo que inviertas. 24 CONTRASTES FEBRERO/MARZO 2019
ENTREVISTA
Cephalopoda.C
"Cuando apareció la fotografía en mi vida pasó a ser el modo lúdico en que contaba lo que me pasaba, lo que sentía, y cosas que yo misma no entendía (...)" FEBRERO/MARZO 2019 CONTRASTES 25
C Urano.
“Creo en la disciplina y en dedicarle tiempo a algo para mejorar. Porque todo es proporcional a la energía y tiempo que le inviertas.” 26 CONTRASTES FEBRERO/MARZO 2019
ENTREVISTA ULTIMA GENERACION
Twin pain.C
–¿Cuál fue la foto/serie que más te gustó hacer?
de hacer esa foto y ya sintiéndome algo más aliviada, me llama-
–Te puedo decir la que menos. Es una imagen que todavía no
ron para dar una charla en el congreso “Enfoques” en La Plata.
publiqué, un autorretrato mío con el corazón en la mano. El
Allí hablé sobre todo lo que fue ese proceso y de cómo el uso de un
proceso de hacer la foto fue para sacar una sensación de dolor
medio expresivo sirve como método para sublimar emociones y
horrorosa que tenía y que me estaba –literalmente– comiendo
sensaciones.
por dentro. La foto llevó mucho trabajo de maquillaje y caracterización para que se noten mis huesos. En la mano sostenía un
–¿Algún fotógrafo referente?
corazón de vaca que tenía un olor que te morías. Pocos días luego
–Sí y no. No suelo consumir fotógrafos. Mi artista preferida es FEBRERO/MARZO 2019 CONTRASTES 27
C Louta.
Marina Abramović y es Performer. También sigo a Alejandro
–¿Dónde buscás inspiración para tus fotos?
Jodorowsky, les sugiero su libro Psicomagia. Me gusta Stefan
–La inspiración sale, principalmente, de las cosas que me atraen
Sagmeister, que utiliza su propio cuerpo y elementos fuera de lo
y son mi impronta personal, como la transmutación del ser, la
común para hacer tipografías experimentales. También sigo pin-
energía, el más allá, el mundo esotérico, las conexiones huma-
tores, gente del diseño, de la poesía, el cine.
nas, el morbo, la magia, lo primitivo, los bajos instintos, la psicosis, las obsesiones, las enfermedades y las causas de muerte. Y algunas cositas más que podríamos estar llenando páginas de un libro (risas). Recuerdo que de chica vi la película Laberinto, con
28 CONTRASTES FEBRERO/MARZO 2019
ENTREVISTA
Diamond Skin. C
“No me siento cómoda en el lugar del registro, prefiero crear desde cero, según lo que percibo o imagino en base a algo o a alguien.” FEBRERO/MARZO 2019 CONTRASTES 29
d Colorfull orgasm.
30 CONTRASTES FEBRERO/MARZO 2019
ENTREVISTA
FEBRERO/MARZO 2019 CONTRASTES 31
ENTREVISTA
C Conection.
David Bowie, y tuve una sensación de enamoramiento y atracción absoluta por el personaje y por todo ese universo extraño que lo rodeaba. –¿Cuánto de tu producción fotográfica es por encargo y cuánto por interés personal? –Cincuenta y cincuenta. Tengo una constante que es producir cosas para mí. La creación de obra personal es el motivo por el cual me levanto y me acuesto todos los días. Siempre fue así, por-
“Creo que se puede lograr un mejor impacto con menos elementos y ‘más concepto’.”
que es lo que me llena, me da placer y oxígeno. Y también está la producción para otros que, generalmente, sigue el estilo propio. Entonces, de una u otra manera, es una fiesta. –¿Qué otras cosas te gusta hacer además de fotos? –Dar clases, workshops, comunicar, compartir, viajar, producir ideas y estar en el agua. –¿Algún desafío profesional? –No desafío, sí un hecho a futuro y cercano. Estamos trabajando en una serie de imágenes que se llama The Calves, junto a Lali Pagani y una crew increíble; ya publicamos dos retratos. Para fin de año se viene la muestra con artistas de lujo.Á Instagram @mikeila.borgia
32 CONTRASTES FEBRERO/MARZO 2019
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LABORATORIO DIGITAL LABORATORIO
Un laboratorio en la palma de la mano
Con la intención de experimentar todas las posibilidades creativas de las nuevas aplicaciones móviles de edición digital creamos una imagen realizada íntegramente en un teléfono inteligente. La toma, el revelado y el fotomontaje son parte de la secuencias en términos técnicos y visuales. Foto, Retoque y Texto JAVIER GRAMUGLIA • Modelo LUCÍA BUCHAR • Asistente PAULA LUCCI
S
i pudiéramos tomar prestado el
tipo de accesorios de iluminación profe-
auto de Volver al Futuro y viajar a
sionales. La toma fue iluminada con los
los últimos años del siglo pasado,
últimos rayos de sol del atardecer y las
nos encontraríamos en aquellos tiempos
estelas de luz se crearon con una linterna.
en que la fotografía no había conocido
Como resultado final, se logró la foto-
aun los píxeles y quienes hacíamos fotos
grafía que ilustra este artículo, realizada
nos encerrábamos tardes enteras en el
completamente en un dispositivo móvil.
laboratorio entre químicos y luces rojas, experimentando para lograr la copia per-
De la caja boba al teléfono inteligente
fecta. El advenimiento de Photoshop y la
Si es cierto que los teléfonos son cada vez
fotografía digital nos dieron la posibilidad
más inteligentes, también lo es el hecho
de trasladar ese laboratorio a la compu-
de que utilizarlos solo para enviar men-
tadora personal, y en los últimos años, el
sajes o deambular en las redes sociales es
desarrollo de los smartphones y los avan-
desaprovechar su potencial como herra-
ces en los softwares de edición digital han
mienta creativa.
renovado las herramientas de creación y
Mi intención con este artículo no es reali-
planteado nuevos desafíos.
zar una descripción detallada de todas las
A la idea de producir un fotomontaje con
funciones de las diferentes aplicaciones,
un flujo de trabajo totalmente móvil se le
ya que para eso existen sus respectivos
sumó la intención de prescindir de todo
manuales; sino más bien, me concentraré
34 CONTRASTES CONTRASTE FEBRERO/MARZO FEBRERO/MARZO2098 2019
DESCARGÁ LOS ARCHIVOS PSD UTILIZADOS EN ESTA ENTREGA EN LA SIGUIENTE DIRECCIÓN: www.contrastes.com.ar/ retoque
FEBRERO/MARZO 2019 CONTRASTES 35
LABORATORIO DIGITAL
1.
4.
2.
3.
en explicar el flujo de trabajo y los concep-
el proceso completo de la fotografía digi-
tos fundamentales a tener en cuenta para
tal: desde la toma hasta el revelado sin
editar digitalmente una fotografía en un
salir en n ingún momento de la aplica-
dispositivo móvil.
ción. Habilita la posibilidad de guardar las
Vamos a diferenciar, por lo tanto, tres
fotografías en crudo [Raw] utilizando el
fases en el proceso de realización de la
formato DNG. Además de tener controles
fotografía: la toma fotográfica (Fig.1), el
manuales y automáticos, podemos hacer
revelado digital (Fig.2) y el retoque foto-
fotos de alto rango dinámico (HDR).
gráfico que nos permitirá armar el foto-
Para realizar la foto de esta nota utilicé un
montaje final (Fig.3).
iPhone X ya que su cámara de fotos dual incluye un lente teleobjetivo, ideal para el
Fase 1: La cámara
tipo de retrato que buscaba realizar. Pero
Para esquivar los automatismos existen
la fotografía fue tomada desde Lightroom
una multiplicidad de apps que nos permi-
en el modo captura Profesional. Esto me
ten manejar la cámara en modo manual
permitió configurar manualmente el ISO
permitiéndonos configurar el ISO, la velo-
en un valor de 25 asegurándome de esta
cidad de obturación y la distancia de enfo-
manera obtener la mejor calidad de ima-
que. Pero una característica fundamental
gen posible.
que debemos considerar al momento
36 CONTRASTES CONTRASTE FEBRERO/MARZO FEBRERO/MARZO2098 2019
de decidirnos por una u otra aplicación
Fase 2: el Revelado Digital
consiste en la posibilidad de seleccionar
Entre las aplicaciones de edición digital
el tipo de archivo en el que se guardará la
para dispositivos móviles hay una gran
imagen, dando prioridad a los formatos
variedad de opciones que abarcan desde la
sin compresión y, principalmente, a los
simple aplicación de filtros, hasta la posi-
formatos crudos [Raw].
bilidad de controlar la exposición, el color
La versión para dispositivos móviles de
y la nitidez de la imagen. Una caracterís-
Lightroom CC [Lightroom Mobile] (en
tica fundamental que debería tener un
adelante Lightroom) se plantea como una
buen software de revelado digital, y que
solución integral porque permite realizar
no todos poseen, es la posibilidad de hacer
5.
MÁS OPCIONES Ingresando en Previsualizaciones de tecnología de los Ajustes de Lightroom CC mobile se pueden activar los beta de los modos Exposición Larga y Captura de Profundidad.
la versión de escritorio.
necesario realizar ningún ajuste ya que
Para ingresar en el modo Editar de
el automatismo ha funcionado a la per-
Lightroom solo basta con seleccionar una
fección. En este panel, por el momento,
foto de la cuadrícula. En el margen infe-
solo vamos a aumentar la Intensidad de
rior de la pantalla aparecerán las opcio-
los colores a +35 para obtener tonos más
nes del panel de Edición (si giramos el
vibrantes.
teléfono en posición horizontal este panel
se ubicará en el margen derecho).
Luces y sombras El segundo paso del revelado, pero a su
Corregir dominantes de color
vez el más importante, lo encontramos
En general es recomendable comenzar
en el módulo Luz (Fig.4). Para identifi-
retoques selectivos con pinceles o filtros
el proceso de revelado realizando el
car correctamente qué controles ajustar
graduados. Dado que Lightroom nos per-
balance de blancos de la fotografía. Para
sugiero mirar detenidamente la imagen y
mite realizar un revelado digital completo
ello vamos a ingresar al módulo Color.
luego formular las siguientes preguntas:
sobre el archivo Raw que acabamos de
Podemos ajustar las dominantes manual-
la fotografía ¿se encuentra subexpuesta?
generar, continuaremos nuestro flujo de
mente con los controles de Temperatura
¿se encuentra sobreexpuesta? Si alguna
trabajo dentro de la misma aplicación. De
y Matiz o bien presionar en el gotero para
de las respuestas resulta afirmativa
hecho, la versión móvil incorpora prácti-
realizar un ajuste personalizado sobre
debemos ajustar el control Exposición.
camente todas las mismas funciones que
la fotografía. En nuestro caso no ha sido
Si la respuesta es negativa, pasamos FEBRERO/MARZO FEBRERO/MARZO2019 2019 CONTRASTES 37
LABORATORIO DIGITAL
6.
directamente a ajustar los controles de Iluminaciones y Sombras. El criterio técnico general para ajustar estos últimos consiste en intentar lograr una buena reproducción de detalle tanto en las altas luces como en las partes oscuras de la imagen. Por último, editamos los deslizadores de Blancos y Negros. Suele ser útil mirar el histograma de la imagen mientras lo hacemos. Para activar la visualización del histograma debemos tocar la pantalla con dos dedos al mismo tiempo (IOS), o presionar el ícono que posee una hilera de tres puntos verticales en la esquina superior derecha y activar la opción Mostrar histograma en el menú desplegable (Android). El lector atento habrá notado que pasamos por alto el control del Contraste. Efectivamente, el Contraste lo ajustaremos al final del proceso de revelado para terminar de dar el estilo final a la fotografía. Ediciones Selectivas Continuamos el proceso en el módulo denominado Selectivo que constituye una de las herramientas más potentes de Lightroom. Este módulo permite realizar 38 CONTRASTES CONTRASTE FEBRERO/MARZO FEBRERO/MARZO2098 2019
7.
8.
9.
ajustes en una zona específica de la ima-
a derecha tonos cálidos y de derecha a
el smartphone en una posición fija. Con
gen. Existen tres formas de hacer una
izquierda tonos fríos.
la cámara de Lightroom en el modo
edición selectiva: a mano alzada con el
Profesional configuramos la velocidad
Pincel, mediante un Filtro Radial, o con
Detalles
de obturación en el menor valor posi-
un Filtro graduado lineal. En todos los
Para lograr una mayor sensación de
ble. En el caso del iPhone X, la velocidad
casos podemos regular la dureza de los
nitidez en la imagen he realizado dos
más lenta que se puede elegir es 1/4 de
bordes y el tamaño del ajuste. Vale la pena
ajustes básicos más. En el módulo de
segundo. Una vez posicionada la cámara
tomarse el tiempo necesario con estas
Efectos aumenté la Claridad en +14,
tomamos la fotografía mientras que un
herramientas y aprovechar las pantallas
y en el módulo Detalle incrementé el
asistente realiza los movimientos con la
táctiles de los celulares para utilizar la
Enfoque a +50. Siempre que utilicemos
linterna, como dibujando con luz en el
herramienta Pincel sobre la pantalla
el controlador de Enfoque debemos tener
aire. En este caso particular he adicio-
como si se tratara de un lienzo. Las posi-
la precaución de ajustar la Máscara en
nado a la linterna unos filamentos de
bilidades creativas son exponenciales.
valores superiores a +90 para evitar que se
fibra óptica que dieron como resultado un
Si el pequeño tamaño de la pantalla del
genere textura en las zonas planas de la
registro del movimiento más delicado en
celular dificulta la tarea, podemos utilizar
imagen. Por último, he terminado el reve-
forma de estelas de luz (Fig.7, 8 y 9).
un lápiz para pantallas en lugar del dedo,
lado en Lightroom utilizando el módulo
y si disponemos de una tableta con una
Corrección para eliminar algunas imper-
Photoshop por tres
pantalla más grande y una cuenta en
fecciones propias de la piel (Fig.6).
A diferencia de lo que ocurre con
va a permitir cambiarnos de dispositivo
Fase 3: Retoque y montaje Digital
cación una multiplicidad de soluciones,
sin necesidad de enviar manualmente
Como puede observarse en la fotografía
las diferentes funciones de Photoshop
la imagen (Fig.5). En el caso particular
final, la modelo se encuentra rodeada
se encuentran divididas en tres aplica-
de nuestro ejemplo he utilizado el Pincel
por un conjunto de trazos de luz que la
ciones específicas: Photoshop Express,
para oscurecer el fondo y aclarar distintas
envuelven. Para conseguir este efecto
Photoshop Fix y Photoshop Mix. Con este
zonas de la imagen como los ojos y los
debemos realizar previamente una serie
último se abre la posibilidad de trabajar
labios de la modelo. También he usado
de fotografías mediante la técnica de
en capas, para fusionar diferentes foto-
los filtros graduados para modificar el
pintado con luz. Para ello necesitamos
grafías en una sola imagen final.
equilibrio de blancos y generar dos zonas
una habitación completamente oscura,
de colores bien diferenciados. De izquierda
una linterna, y un trípode para mantener
Adobe, la sincronización automática nos
Lightroom, que agrupa en una sola apli-
FEBRERO/MARZO FEBRERO/MARZO 2019 2019 CONTRASTES 39
LABORATORIO DIGITAL
10.
Montaje Final Para realizar el fotomontaje final debemos abrir todos los archivos con las imágenes en Photoshop Mix como capas del mismo documento (Fig.10). En este momento es donde se produce la magia y todos esos elementos sueltos se configuran en una imagen nueva con un sentido distinto. Aquí es donde el todo es más que la suma de sus partes. El secreto para lograr una fusión natural, de forma rápida y sencilla, consiste en ingresar en la herramienta Fundir y modificar el modo de fusión de cada una de las capas cambiándolo de Normal a Trama. El efecto resultante será que el fondo negro de las fotos de las estelas de luz se volverá transparente y podremos reposicionar y redimensionar cada una de las capas hasta lograr la composición deseada. Adicionalmente, podremos regular también la Opacidad de cada una de ellas o enmascarar zonas específicas con la herramienta Cortar. Una vez finalizado el trabajo, exportamos y guardamos la imagen final. Ya estamos listos para imprimirla, compartirla en nuestras redes sociales o utilizarla como ejemplo en una nota sobre aplicaciones para retocar en dispositivos móviles de una revista de fotografía.Á
40 CONTRASTES CONTRASTE FEBRERO/MARZO FEBRERO/MARZO2098 2019
FEBRERO/MARZO 2019 CONTRASTES 41
42 CONTRASTES FEBRERO/MARZO 2019
a Carolina Campobello
ULTIMA GENERACION
Carolina Campobello Mirada sobre el cuerpo
Tiene 25 años. Le interesa fusionar arte y moda. Participó de cursos y talleres en las escuelas DaVinci (Diseño Gráfico); Centro Cultural Rojas (Dirección de arte); SICA (Dirección de Fotografía) y Fotodesign-Aldo Bressi (Iluminación). Actualmente, continúa su capacitación y publica en revistas locales e internacionales como: Vice, Ignant, DMAG, Fuuucking Young!, Hunger, Modisch, Sicky Mag, FGUK, Bullett, Nakid, S-Magazine, Cake Magazine, DRECK, La Pompayira, Papercut, KALTBLUT. Texto DORA BECHER
–¿Cuándo surgió tu interés por la fotografía? –A eso de los doce años le robaba la point and shoot a mis padres.
–¿Qué es lo que más te atrae del proceso fotográfico?
Para los 15 ya había montando una exposición en el secundario
–Lo que más me gusta es el momento de la toma, la improvi-
con desnudos de mi hermana y amigas cercanas (¡me quisieron
sación que siempre se da de forma natural y la performance de
matar! y hubo toda una controversia entre profesores-directores).
todos los que son parte. La foto sacada es para mí solo un recuerdo
A partir de esa expo, guiada y empujada por mi profesora Nuna
de lo que sucedió.
Mangiante para dar el examen internacional de artes visuales (el IB), le puse seriedad a mi pasión.
–¿Cuál fue la mejor recomendación profesional que te dieron y cuál la que vos darías?
–¿Cuáles son las temáticas que más te interesa registrar con tu
–"Focus, focus, no te alejes de tu camino, seguí buscando, luchá y
cámara?
movete". Y la que yo daría es no dejar de escuchar el interior, por
–Ideas que aparecen, viajes, familia, mi cotidianeidad. Pero lo que
más de que estés yendo en contra de lo que todos esperan. Seguí
más me interesa es jugar con la fantasía alrededor de personas
para adelante si es lo que te hace sentir pleno.
y personajes. Estoy muy enfocada en temas como la identidad y el cuerpo. En mis fotos aparecen figuras, caras tapadas y siluetas
–¿Con que equipo trabajás?
maleables que reflejan la idea del cuerpo como un traje que puede
–No me caso con el equipo, pero sí con el formato. El analógico
mutarse, romperse y transformarse acorde a lo que sucede en el
sigue siendo mi primer amor, aunque hoy lo mezclo con el digital.
interior. Trabajo con posturas que van en contra de la gravedad.
Las dos cámaras que más utilizo son una Nikon Fm2 y una Canon
Busco romper con los cánones tradicionales para lograr algo
de plástico Rebel K2, y en digital una Canon EOS 5D Mark II.
nuevo.
FEBRERO/MARZO 2019 CONTRASTES 43
ULTIMA GENERACION Define myself If u can, Nakid Magazine.c
Happy Bauhaus - Home Alone, Fguk Magazine.c
I found a mermaid and she let me shoot her, Dreck Magazine B 44 CONTRASTES FEBRERO/MARZO 2019
Postales de México. c
Postales de México. c
“Lo que más me gusta es el momento de la toma, la improvisación que siempre se da. La foto sacada es solo un recuerdo de lo que sucedió”. –¿Cuál fue la foto/serie que más te gustó hacer?
–¿Algún fotógrafo referente?
–Siempre pienso que el último fue el mejor shoot. Pero si tengo
–No tengo ninguno, pero sí a alguien que admiro, que me ayudo y
que elegir: la serie que llamé “La sirena” que hice en Los Ángeles,
quise mucho: Aldo Bressi.
en 2014. Porque hasta ese día yo era de esas personas que planea todo e intenta controlar cada detalle. Con mi equipo manejamos
–¿Dónde buscás inspiración para tus fotos?
hasta Santa Mónica y llegamos cuando estaba anocheciendo.
–Encuentro inspiración en todo. A veces es un lugar físico, un
Jugamos a ser criaturas acuáticas, mientras hacíamos las fotos.
objeto, una textura; otras en una conversación, una persona, o un
Me encantó el resultado. Aprendí que hay imprevistos que no
artista. Mis preferidos: Olivier de Sagazan y Ana Mendieta. Y en la
podemos controlar. Fluir con lo que el universo brinda (sea bueno
mayoría de los casos, me guío por mis emociones.
o malo) nos lleva a nuevos lugares creativos.
FEBRERO/MARZO 2019 CONTRASTES 45
ULTIMA GENERACION
Bright as a summer sky, Fucking Young. c
c Summer Berlin Blaze, Sicky Magazine.
–¿Cuánto de tu producción fotográfica es por encargo y cuánto por interés personal? –En mi obra hay una mezcla. En los trabajos que me encargan también trato de aportar mi visión. A veces no se puede jugar mucho, pero siempre intento darle una vuelta. –¿Qué otras cosas te gusta hacer además de fotos? –La fotografía es el medio favorito que elegí para expresarme. Aunque también escribo, la mayoría de las veces acompañando mis fotos. Experimento con la cocina, me gusta dibujar y la música. Nunca voy a dejar de ser una clubkid y pasar 28 horas bailando techno. –¿Algún desafío profesional? –Actualmente estoy viviendo uno: en enero me instalé en México. Es una forma de ponerme a prueba en un lugar nuevo con gente desconocida, arrancar de cero y tomar ese riesgo. A la semana de llegar tuve mi primer trabajo, una portada para una revista con la banda Reik. Me sentí súper bienvenida. A futuro, me gustaría ver la posibilidad de exponer y sumergirme en el mundo de las galerías de arte.Á Instagram @carocampobello
46 CONTRASTES FEBRERO/MARZO 2019
48 CONTRASTES FEBRERO/MARZO 2019
a Nahuel Alfonso.
ULTIMA GENERACION
Nahuel Alfonso Contar la propia historia Tiene 30 años. Se especializa en retrato documental. Se formó en la Fundación Ph15 y en diferentes talleres. En 2014 ganó el 1er Premio Fundación Williams Arte Joven. En 2015 fue el participante más joven de la muestra "Aquí nos vemos", Fotografía Latinoamericana del siglo XXI. En 2017 recorrió el país con su muestra “Ciudad Oculta” y trabajó como tallerista en Fuerte Apache y Villa 21-24. En 2018 fue seleccionado por el Salón Nacional de Artes Visuales y expuso “VIVO” en el Centro Cultural Paco Urondo. Actualmente, coordina talleres de iluminación y retrato. Texto DORA BECHER
–¿Cuándo surgió tu interés por la fotografía?
Cuando era chico imitaba a los personajes que admiraba, como
–En el fotograma Nº 23 del rollo Nº 23. Era un sábado de tor-
Kurt Cobain en la guitarra, Gustavo Adolfo Bécquer en la poesía,
menta, yo tenía 20 años y había salido del taller de fotografía de
Javier Saviola en el fútbol… Era bueno para copiar, pero sentía que
la Fundación Ph15 en Ciudad Oculta. Llevaba una cámara pocket
no creaba nada. El sábado que siguió a la tormenta entregué el
con objetivo de plástico, recién cargada con un rollo Tmax ISO
rollo revelado a mis profesores. Ya antes había tomado la tira de
400. Fui a la casa de mis primos que quedaba ahí cerca. Estaba
contacto, la lupa y había buscado la imagen. Cuando la vi, supe
en el balcón desde donde se podía ver un pasillo inundado por la
que la fotografía era la herramienta de expresión que necesitaba.
falta de desagües. Me recordaba a mi infancia, las calles de tierra
Esa foto me convertía en creador.
inundadas en Moreno. En un momento, pasaron dos chicos descalzos, uno de ellos en cuero, el otro con una camiseta de fútbol,
–¿Cuáles son las temáticas que más te interesa registrar con tu
iban casi abrazándose bajo el paraguas. Éramos mi amigo Ariel y
cámara?
yo caminando, sin saber a dónde ir, pero yendo juntos. Ellos eran nosotros, el presente era el pasado, nuestro pasado, mi pasado.
FEBRERO/MARZO 2019 CONTRASTES 49
ULTIMA GENERACION c Tati con ocho puntos. Su perro le mordió la cabeza.
Daiana sosteniendo a su bebé. Fue madre a los 14 años. c
50 CONTRASTES FEBRERO/MARZO 2019
ULTIMA GENERACION Dos amigos se aventuran en un día de tormenta en los pasillos de Ciudad Oculta. c
FEBRERO/MARZO 2019 CONTRASTES 51
ULTIMA GENERACION
c El velorio de mi papá.
52 CONTRASTES FEBRERO/MARZO 2019
El último cumpleaños de mi papá. c
ULTIMA GENERACION
Mi abuela ríe frente al televisor y yo pensaba que parecía estar levitando. C
“Estoy terminando un trabajo documental sobre Daiana, una niña que tuvo una infancia muy dura. Esa historia de fuerza y empuje me emociona, porque me identifico.” –Muchas, pero todas se desprenden del concepto de “relaciones humanas”.
–No tengo ninguna marca o formato predilecto. En digital trabajé mucho con cuerpo Canon y lente Nikon; perdía muchos automatismos, pero ganaba en tranquilidad. Era como seguir traba-
–¿Qué es lo que más te atrae del proceso fotográfico?
jando de forma análoga. Mi serie “Ciudad Oculta” la hice casi por
–Disfruto mucho pensando ideas fotográficas tanto como del
completo con esta técnica y creo que eso tuvo mucha fuerza en el
momento de hacer las tomas o la postproducción. Cada una de
resultado del trabajo.
estas etapas sostiene lo que llamamos estilo o mirada personal. –¿Cuál fue la foto/serie que más te gustó hacer? –¿Cuál fue la mejor recomendación profesional que te dieron y
–Tengo dos series de largo aliento que disfruté y disfruto mucho.
la que vos darías?
Una es “Ciudad Oculta”, que trabajé de 2010 a 2016. Poder contar
–Son varias, podría citar a Koudelka que decía: “Si querés ser fotó-
la vida en la villa desde una perspectiva que no es la del perio-
grafo comprate unos buenos zapatos”, y muchas más frases de
dismo o los medios de comunicación, me hizo sentir muy bien. Y
esas que te motivan a encarar el rumbo, pero la que me provocó
ahora estoy en la etapa final de un trabajo documental que, vaya
algo muy fuerte vino de Carlos Bosch, maestro y amigo, que me
casualidad, también me llevó seis años. Es la historia de Daiana,
dijo: “Solo tenés que ser honesto”.
una niña que tuvo una infancia muy dura y que fue madre a los catorce. Hoy tiene diecinueve y sigue luchando contra las adver-
–¿Con qué equipo trabajás?
sidades de la vida. Esa historia de fuerza y empuje, de no tirar la FEBRERO/MARZO 2019 CONTRASTES 53
ULTIMA GENERACION
Adentro le decimos “El Hospitalito”. Afuera lo llaman “Elefante Blanco”. C
toalla, me emociona porque me identifico y aprendo infinidad de
–¿Cuánto de tu producción fotográfica es por encargo y cuánto
matices.
por interés personal? –Hoy casi toda la fotografía que hago corre por mi cuenta.
–¿Algún fotógrafo referente? –Los que más me marcaron fueron Carlos Bosch por su compro-
–¿Qué otras cosas te gusta hacer además de fotos?
miso con la labor periodística y de composición, y Koudelka, que
–La música, definitivamente, es algo que me lleva a otro mundo.
siempre me voló la peluca. –¿Algún desafío profesional? –¿Dónde buscás inspiración para tus fotos?
–Ni idea, que venga lo que tenga que venir.Á
–En todo. Pero muchas veces pienso que mi trabajo como compositor fotográfico es como la labor de un traductor. Hace unos días escuchaba a BB King y sentía que me inspiraba para trasmitir en lenguaje visual lo que él me contaba con la guitarra.
54 CONTRASTES FEBRERO/MARZO 2019
Instagram @nahuelalfonso.ph
56 CONTRASTES FEBRERO/MARZO 2019
a JP Bonino
ULTIMA GENERACION
JP Bonino La moda como elección Tiene 32 años. Nació en Montevideo, Uruguay. Estudió psicología y a los 19 se vino a vivir a Buenos Aires donde cursó teoría, revelado y escaneo en el Instituto Superior de Arte Fotográfico. Trabaja para diferentes marcas de Argentina y el exterior (Nike, Levi’s, Converse, Jazmín Chebar, Cher, Afterhomework, entre otras), editoriales (Vice, Tank, It´s Nice That) y realiza proyectos personales. Tiene dos libros publicados: Burma, de su visita a Myanmar, y Banana, de un viaje por el desierto de Atacama. Además, participó en varias muestras personales y colectivas: Myanmar, BA photo, REGIA, NOFOUND (París), y más. Texto DORA BECHER
–¿Cuándo surgió tu interés por la fotografía? –De chico, durante los paseos que hacía con mi padre por El Prado,
–¿Qué es lo que más te atrae del proceso fotográfico?
un barrio de Montevideo. Él había sido un gran fotógrafo aficio-
–Creo que lo que más me atrae es la toma. Hay mucha adrenalina
nado en su juventud. Siempre me dejaba sacar las cuatro últimas
y emoción. Amo sacar fotos y me gusta después compararlas con
fotos del rollo de 36, mientras me hablaba sobre la incidencia de la
lo que esperaba de ese momento o lugar.
luz y me enseñaba a ver desde otros ángulos detalles o situaciones que quizá pasan inadvertidas. Mis primeros trabajos profesiona-
–¿Cuál fue la mejor recomendación profesional que te dieron y
les fueron editoriales. Para el primero me inspiré en una de mis
la que vos darías?
películas favoritas: Gummo. La mandé a una revista de Francia y
–Me dieron muchas. Mi papá fue mi gran maestro. Lo que yo
la publicaron. Eso me dio felicidad y me motivó a seguir.
recomendaría es leer –o releer de grande– el libro El Principito, sobre todo cuando dice: “Sólo con el corazón se puede ver bien;
–¿Cuáles son las temáticas que más te interesa registrar con tu
lo esencial es invisible para los ojos”. Creo que eso, no sé si es
cámara? –Las simples, tan simples y cotidianas que quizá el ojo las pasa por alto. FEBRERO/MARZO 2019 CONTRASTES 57
ULTIMA GENERACION
cC Myanmar.
58 CONTRASTES FEBRERO/MARZO 2019
cC Italia.
ULTIMA GENERACION
C Myanmar.
C Atacama.
profesional, pero es el consejo que le daría a cualquiera que quiere dedicarse a la fotografía. –¿Con qué equipo trabajás? –En digital uso la Fuji X-T3 que es una cámara con una estética hermosa, muy pequeña y que reúne las mismas funciones o más que las que hay en el mercado. Trabajo con flashes Profoto y con eso soy feliz. Para proyectos más personales utilizo cámaras analógicas, como Olympus, Leica y Contax. –¿Cuál fue la foto/serie que más te gustó hacer? –La estoy por hacer. La tengo en mente, está dando vueltas en
“El momento de la toma tiene mucha adrenalina y emoción. Al ver las fotos, amo compararlas con lo que esperaba de ese momento o lugar.”
mi cabeza hace rato y estoy terminando de darle forma. Surgió después de leer el libro La interacción del color, de Josef Albers. Me inspiró mucho. Trata sobre fotografías que generan impacto a través del contraste entre colores. –¿Algún fotógrafo referente? –Es una pregunta muy difícil. Hay muchas personas que hicieron o que hacen cosas lindas, no solo fotógrafos, es infinito. Mis favoritos: Stanley Kubrick, Ingmar Bergman, Jarmusch, Lou Reed, Tarkovski, Hitchcok, El Tao, Ellsworth Kelly, Heidegger, la Beat Generation, Thomas Vinterberg, Nietzsche, Milton Avery, Roger
FEBRERO/MARZO 2019 CONTRASTES 59
ULTIMA GENERACION
C Dropbox.
C Picture this.
Waters, David Lynch, Hong Sang-soo, Michael Haneke, Larry Clark, Albert Camus, Foucault, ¿sigo? –¿Dónde buscás inspiración para tus fotos? –En la música, el cine, miro muchas películas… Me inspira también salir y vivir la vida, observar el presente. –¿Cuánto de tu producción fotográfica es por encargo y cuánto por interés personal? – Cincuenta y cincuenta. Mis clientes son principalmente de moda. Mi trabajo más personal es para galerías, exposiciones y libros. Intento darle algo de mi obra artística a la moda y algo de moda a mis obras. Me gusta la estética, eso hace que el mix me salga natural. –¿Qué otras cosas te gusta hacer además de fotos? –Amo andar en skate, surfear las olas, jugar unos partidos de fútbol y tocar algunas músicas. -¿Algún desafío profesional? Seguir creciendo todos los días y en todos los aspectos.Á
C Picture this. 60 CONTRASTES FEBRERO/MARZO 2019
Instagram @jp_bonino
62 CONTRASTES FEBRERO/MARZO 2019
a Mario De Fina.
ULTIMA GENERACION
Mario De Fina Fotoperiodista por definición Tiene 28 años. Se dedica a la fotografía periodística y documental. Estudió en la Escuela Danesa de Medios y Periodismo, sede Aarhus, Dinamarca. Es, además, periodista e historiador. Colaboró como redactor y/o fotógrafo en NurPhoto Agency, Anadolu Agency, Foto Arena, FolhaPress, Revista Noticias y diario Perfil. Publicó en: The New York Times, The Telegraph, Foreign Policy, Forbes, Daily Star, O Globo y Vice. Uno de los premios que recibió fue la financiación de su libro Desierto Nostálgico, en 2016, por el Fondo Nacional para el Desarrollo Cultural y las Artes (FONDART). Texto DORA BECHER
–¿Cuándo surgió tu interés por la fotografía?
–¿Cuáles son las temáticas que más te interesa registrar con tu
De chico, aunque al finalizar la secundaria opté por estudiar cine
cámara?
en Avellaneda, ya que me quedaba cerca de mi casa. Pero no me
–Para mí la fotografía es netamente periodística y documental.
atrajo el trabajo en equipo que requiere la realización audiovisual. Me fui a Misiones con una cámara analógica, una Praktica que
–¿Qué es lo que más te atrae del proceso fotográfico?
había comprado por unos pocos pesos. Tuve tanta conexión con
–La toma, y me resulta un gran desafío tener listas las imágenes
la fotografía que cuando, en un momento, se me cayó la cámara
para subirlas al servicio en cuestión de minutos.
a unas cascadas del Salto Encantado, di por terminado el viaje. Desde entonces sentí que tenía que perpetuar lo que veía.
FEBRERO/MARZO 2019 CONTRASTES 63
C Tasha, una mujer transgénero, posa para la foto durante la marcha del orgullo gay donde cientos de personas reclaman el reconocimiento de los derechos de la comunidad LGBTIQ en Buenos Aires, Argentina, ciudad considerada la capital gay de América Latina. Noviembre de 2017.
–¿Cuál fue la mejor recomendación profesional que te dieron y
en un pueblo de seis mil habitantes, Laborde, al sur de Córdoba.
la que vos darías?
Conocí personas maravillosas, y me quedo con eso. A veces parece
–Guillermo Munt, editor de fotografía de Revista Noticias, me
que sacar fotos es un pretexto para conectar con la gente.
marcó que encuadraba al sujeto en el medio, justo donde dobla la revista. No solía pensar en formatos al momento de hacer la foto.
–¿Algún fotógrafo referente?
Mi recomendación: disfruten, que el camino es largo y el éxito se
–Más que un referente, la agencia Associated Press cuenta con
encuentra en transitarlo.
grandes profesionales en el mundo y, para mí, los mejores están en Latinoamérica. Como Natacha Pisarenko, que reside en Buenos
–¿Con qué equipo trabajás?
Aires. El nivel fotográfico, sumado a la velocidad en publicar y la
–El artificio no hace al maestro, pero intento tener lo mejor entre
información periodística que manejan, la destaca por sobre las
lo más barato. Soy bastante obsesivo leyendo análisis y cuestio-
otras. Otra a favor es que es uno de los pocos espacios que hoy rea-
nando si pasar de un diafragma f/1.8 a uno f/1.4 justifica que el
liza foto-reportajes. Ellos cuentan buenas historias, más allá de la
valor del lente se triplique. También me ocupé de conseguir una
vorágine de la actualidad.
de las mejores cámaras en mi teléfono celular, a bajo costo. Y ahora utilizo cámaras reflex y estoy maravillado con las posibili-
–¿Dónde buscás inspiración para tus fotos?
dades que ofrece tener un dron en el bolsillo.
–Cuando vuelvo de una cobertura me gusta ver qué hicieron mis
–¿Cuál fue la foto/serie que más te gustó hacer?
pecta a la inspiración para las historias, primero busco si alguien
–Mi serie más especial suele ser la última. Viajé al Festival
ya la contó, la vendió, quién compró y quién podría comprar.
colegas y qué vieron que tal vez yo no vi, y viceversa. A lo que res-
Nacional de Malambo a retratar a los malambistas. Fue una experiencia alucinante que transcurrió durante una semana 64 CONTRASTES FEBRERO/MARZO 2019
ULTIMA GENERACION
C Niños jugando en el monumento a los caídos en Malvinas en un caluroso día en Rosario, Santa Fe. Ese día la primera ministra británica, Teresa May, envió un mensaje a los malvinenses diciendo que la soberanía no estaba en discusión. 21 de diciembre de 2018.
C Un hombre duerme entre bolsas de cartón durante una huelga general contra las políticas económicas del presidente de la nación, Mauricio Macri. Esta huelga tiene lugar mientras que el presidente viaja a Nueva York para cerrar un acuerdo con el FMI, en medio de una crisis económica y el aumento de la pobreza. FEBRERO/MARZO 2019 CONTRASTES 65
C Un mensajero de Glovo yace sobre la Av. 9 de Julio luego de ser atropellado por un auto. La aplicación española Glovo presta un servicio de delivery en bicicletas, pero hay muchas controversias respecto a sus condiciones de trabajo precarias. 25 de noviembre de 2018.
C Un manifestante con una máscara de Guy Fawkes toca el tambor frente al Congreso de la Nación Argentina junto a cientos de personas que demuestran su rechazo hacia los líderes de la cumbre del G20. 30 de noviembre de 2018. 66 CONTRASTES FEBRERO/MARZO 2019
C Un hombre camina por el obelisco con la bandera argentina mientras que otros trabajadores por detrás prueban los círculos olímpicos. Por primera vez el show inaugural de los Juegos Olímpicos de la Juventud se llevó a cabo sobre una calle, en este caso en la Av. 9 de Julio de Bs.As. 5 de octubre de 2018.
C Dos chicos con la remera de fútbol de Argentina cantan el himno durante la inauguración de los Juegos Olímpicos de la Juventud. Por primera vez, la ceremonia de apertura de estos juegos tuvo lugar en la calle y no en un estadio. Buenos Aires, 6 de octubre de 2018. FEBRERO/MARZO 2019 CONTRASTES 67
ULTIMA GENERACION
CJulio César Cajal, representante de Tucumán para la categoría de contrapunto de malambo, ensaya su baile en un vestidor antes de subir al escenario en Laborde, Córdoba. 9 de enero de 2019.
“Cuando vuelvo de una cobertura me gusta ver qué hicieron mis colegas y qué vieron que tal vez yo no vi, y viceversa.”
–¿Cuánto de tu producción fotográfica es por encargo y cuánto por interés personal? –Todo es por encargo. Me despierta interés estar donde suceden los hechos. –¿Qué otras cosas te gusta hacer además de fotos? –La fotografía atraviesa todos los ámbitos de mi vida, aún no aprendí a sacármela de encima. Pero bueno, me gusta mucho divertirme, compartir con amigos, y descubrí que estoy hecho para los festivales de fotografía. Es el lugar perfecto para conocer grandes personas conectadas por una misma pasión. –¿Algún desafío profesional? –Seguir teniendo desafíos. Lamentablemente, las condiciones del oficio en el país continúan empeorando, con más despidos y empleadores que pagan precios ridículos por trabajos que conllevan mucho esfuerzo. Uno se hace muchas preguntas sobre cómo continuar, pero el desafío es seguir contando historias. Cuando las cosas se ponen difíciles, me repito lo mismo: abandonar no es una opción.Á Instagram @mari0defina
68 CONTRASTES FEBRERO/MARZO 2019
70 CONTRASTES FEBRERO/MARZO 2019
a Lucia Peluffo.
ULTIMA GENERACION
Lucia Peluffo Química aplicada Tiene 29 años. Estudió Diseño Industrial (UBA). Se formó en los talleres de Lena Szankay, Agustina Triquell, Proyecto Imaginario, entre otros. Publicó el libro “Somos uno. Somos dos” que fue finalista del festival Encontros da Imagem (Portugal) y del Premio de Fotolibro Latinoamericano (México). Con su muestra “Isabel” participó en varios festivales como Itinéraires des Photographes Voyageurs (Francia). Obtuvo el 3° Premio en los Tokyo International Foto Awards. Fue finalista del Premio Francisco Ayerza en 2016 y 2017 y del VI Premio AAMEC de fotografía contemporánea Argentina. Texto DORA BECHER
–¿Cuándo surgió tu interés por la fotografía?
y con una investigación previa a la producción. Pero el punto de
–A los cinco años mi papá me regaló mi primera cámara, una
partida sigue siendo la experiencia personal.
Olympus, semi manual. Él viajaba mucho, sacaba con diapositiva y cada vez que volvía era un “ritual” sentarnos toda la familia a
–¿Qué es lo que más te atrae del proceso fotográfico?
ver las fotos proyectadas. Supongo que todo viene de ahí…
–El momento de la reproducción. Trabajo con analógico en mi laboratorio y para mí es ahí adentro donde el proceso crece: con
–¿Cuáles son las temáticas que más te interesa registrar con tu
la labor manual y los tiempos que te pide. Más allá del eje del pro-
cámara?
yecto, me interesa la materia y eso está presente en mi fotografía,
–En general mis proyectos nacieron siempre de lo personal, del
ya sea cuestionando el dispositivo, la naturaleza de la imagen o
círculo íntimo, y empezaron sin saber que iban a terminar siendo
sus diferentes procesos.
ensayos. Recién en mi último trabajo estoy partiendo de una idea
FEBRERO/MARZO 2019 CONTRASTES 71
ULTIMA GENERACION
c Sin título, de la serie Somos uno. Somos dos.
bc Sin título, de la serie La opacidad de los cuerpos.
72 CONTRASTES FEBRERO/MARZO 2019
ULTIMA GENERACION
c Sin título, de la serie Somos uno. Somos dos.
“Más allá del eje del proyecto, me interesa la materia y eso está en mi fotografía, ya sea cuestionando el dispositivo, la naturaleza de la imagen o sus diferentes procesos”. –¿Cuál fue la mejor recomendación profesional que te dieron y
–¿Cuál fue la foto/serie que más te gustó hacer?
la que vos darías?
–No sabría responder. En general me lleva bastante tiempo cada
–Partir, al menos al principio, de intentar satisfacer con la foto-
serie, dos o tres años, y todas tienen procesos distintos.
grafía una necesidad personal. Sin pensar en el resultado, en el fin, sino en el proceso y en lo que uno quiere descubrir mientras lo
–¿Algún fotógrafo referente?
va haciendo.
–Es una pregunta que no me gusta responder, perdón. Todos los artistas que uno “consume” siembran algo y seguro también
–¿Con qué equipo trabajás?
influye en mí lo que tiene que ver con el diseño industrial.
–No soy muy del cliché de la buena cámara. Me regalaron un cuerpo de una Nikon F100 y siempre trabajé con un 50mm f/1.8, y
–¿Dónde buscás inspiración para tus fotos?
lo que luego hice fue pasar a un Sigma Art 50mm. Además, tengo
–Cuando estás más o menos conectado con lo que estás haciendo,
otras dos cámaras con lentes normales y cargadas con diferentes
aparece. Ahora, por ejemplo, que estoy trabajando con imágenes
rollos y uso la que necesito. Me gusta más pensar en la materia-
de estudios médicos, me inspiran los hospitales y el Museo de
lidad del después; eso sí, necesito copiar cada proyecto en el papel
Anatomía de la UBA. La inspiración hoy la encuentro en todos
que considero lo acompaña mejor. Por otro lado, no siempre uti-
esos aparatos productores de imágenes, que no trabajan el mismo
lizo cámara; en mi último proyecto, por ejemplo, utilizo material
lenguaje.
de archivo. También tomo las imágenes de estudios médicos para producir otras nuevas en el laboratorio y videos.
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ULTIMA GENERACION
C Sin título, de la serie Isabel.
a Sin título, de la serie Somos uno. Somos dos.
b Rayograma de un caballito de Playmóbil, de la serie Isabel.
–¿Cuánto de tu producción fotográfica es por encargo y cuánto por interés personal? –Es todo interés personal. Trabajo como diseñadora gráfica. De vez en cuando hago copias blanco y negro para algún artista. –¿Qué otras cosas te gusta hacer además de fotos? –Libros, dar clase, juntarme con amigos y colegas a compartir los proyectos de cada uno, y pensar futuros delirios. –¿Algún desafío profesional? –Estoy hace un año trabajando en un libro donde el editor y los diseñadores están en Madrid. Nos reunimos solo dos veces en persona y ahora nos conectamos por Skype. Mandamos pruebas por correo o a través de gente que viaja. Es un libro donde cada página (tiene dieciséis) es una copia manual de laboratorio. Llegué a hacer 160 copias en un mes, en el transcurso de jornadas de 8 horas. Por ahora ese es el gran desafío, terminar este libro que queremos presentar en mayo. Á Instagram @lulupeluffo 74 CONTRASTES FEBRERO/MARZO 2019
ILUMINACIÓN
El tamaño relativo de la fuente En diferentes números de Contrastes hemos dicho que el tamaño de la fuente se mide en función del área que ocupa en el campo visual del sujeto/objeto fotografiado. En este ejemplo veremos cómo “fabricar” una fuente a la medida del sujeto y de nuestras posibilidades. Texto y fotos GUILLERMO CANTÓN
76 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2019
a Baquet de Angel Lovalvo, Campeón 1937-39. Colección del Museo del TC, Autódromo Mouras, La Plata.
c Tercera pared construida con un banner recubierto por tela blanca (friselina). Como se aprecia, el área iluminada por los flashes es similar al tamaño del vehículo.
a mayoría de los
esquina, un ángulo interior con dos pare-
modificadores de luz
des blancas. Buen comienzo. Nos falta
y ejemplos de ilumi-
una tercera pared. Desde arriba no pode-
nación se refieren a
mos hacer nada, una pena. No tenemos
personas, y a cómo
elementos ni tiempo para inventarlos. La
decisivo en cuanto al resul-
iluminar retratos en
tercera pared la fabricamos con un gran
tado buscado.
SÍNTESIS 1.
El tamaño de la fuente es
general. Tenemos a la figura humana
banner, que la providencia nos dejó en el
como referente para casi todas estas
lugar, cubierto por una tela blanca (Foto
relativo. Depende de cómo
cuestiones, somos antropocéntricos. Más
01).
el sujeto ve la fuente, y su
aún, en fotografía casi siempre el modelo
En general, a los automóviles les viene
construcción puede ser tan
es “la” modelo. Digamos que la práctica
bien una iluminación con fuentes rela-
simple como desplegar una
fotográfica es más vale feminicéntrica…
tivamente grandes. El clásico recurso es
tela/papel blanco donde re-
Este criterio también es válido para los
fotografiarlos en exteriores, cuando el sol
flejar un rayo de luz.
planos. Primer Plano, Plano Medio, Plano
se puso y la luz proviene de toda la bóveda
Americano, todo es en referencia a la
celeste. ¿Por qué? Porque de esa forma
figura humana.
no vamos a tener reflejos especulares, ni
Bien, ¿y qué pasa cuando fotografia-
puntos de luz sobre las superficies. Pero
mos elementos con otras dimensiones
en este caso no era posible: la foto se hizo
y formas? Este es un caso. Tenemos que
una mañana de lluvia torrencial.
fotografiar un antiguo vehículo de com-
Por suerte, en el lugar disponemos de dos
petición y dada la situación hay que ilu-
paredes blancas que iluminadas con sen-
minarlo. El auto está en un clásico galpón
dos flashes nos van a proveer de una
2.
El tamaño de la fuente es
y podemos disponer para la toma de una FEBRERO / MARZO 2019 CONTRASTES 77
ILUMINACIÓN
C Desde este ángulo vemos los flashes que iluminan el banner, y el que está detrás del auto hacia la pared.
78 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2019
c Los dos flashes directos al auto, sombras y brillos molestos.
C (arriba) Motor iluminado con flash directo. Atención a las sombras de los cables proyectadas. C (abajo) La misma toma con el paraguas, desaparecen las sombras duras y los volúmenes se aprecian mejor. a Un paraguas de generosas proporciones es muy efectivo a la hora de fotografiar volúmenes complejos.
luz bien envolvente. Con la ayuda del
reflejos y sombras marcadas, tenemos
banner y la tela blanca nos hacemos de
que generar una fuente grande.
una tercera pared blanca que también
Recordemos que el tamaño relativo está
transformamos en una gran fuente, en
dado por el espacio que ocupa la fuente
relación al vehículo. La tela la podemos
en el campo visual del sujeto. Cómo ve
usar para reflejar o refractar la luz. En
la fuente al sujeto fotografiado. En este
este caso sería imposible hacer pasar la
caso generamos tres fuentes grandes, las
luz de los flashes por la tela como si fuese
paredes y el banner; y le agregamos una
una gran caja de luz, no hay espacio para
cuarta fuente, un paraguas traslúcido
eso. Es más sencillo y práctico hacerlos
de 1.20m de diámetro enfrente del auto-
reflejar o rebotar.
móvil. Aunque el paraguas es considera-
Entonces, ponemos los flashes en el piso
blemente más pequeño que las paredes,
apuntado hacia la tela de manera que
la forma del vehículo –la trompa, espe-
el área que iluminen ocupe una distan-
cialmente– permite que lo utilicemos sin
cia similar al largo del auto (Foto 02). Si
riesgos de reflejos puntuales.
apuntamos los flashes directos hacia el
El resto es la relación de intensidades
auto vemos como se producen sombras
entre las cuatro fuentes que iluminan el
¡A no achicarse! La luz es muy generosa
marcadas, reflejos especulares y brillos
móvil. En este caso sobreexpusimos el
y con un poco de ingenio podemos crear
molestos (Foto 03). Por esta razón, si
fondo para borrar detalles de la construc-
queremos tener una luz envolvente, sin
ción y marcar un contraluz.
fuentes de cualquier tamaño. Á
FEBRERO / MARZO 2019 CONTRASTES 79
80 CONTRASTES FEBRERO/MARZO 2019
