FEBRERO . MARZO . 2014
EDICION PROMOCIONAL • EUGENIO RECUENCO • ESTUDIO: COMO ILUMINAR UNA BOTELLA • PHOTOSHOP: RECORTE POR CANALES
Argentina
LA REVISTA DEL MUNDO FOTOGRAFICO
Febrero/Marzo 2014
Edición Anual Gratuita
RICARDOSALAMANCA ELMAGODELPIXEL ACTUALIDAD
AL RESCATE
DE LOS ARCHIVOS DE VEINTITRES
PHOTOSHOP
TECNICA PARA RECORTAR PELO (SEGUNDA PARTE)
ENTREVISTA
EUGENIO
RECUENCO Y SU MUNDO FANTASTICO HISTORIAS
LA PASION POR HOLGA DESAFIA LA TECNOLOGIA ESTUDIO
COMO ILUMINAR UNA BOTELLA
RESEÑAS
NIKON D610 NIKON D3300 SAMSUNG NX300
PAISAJES
KATSU TANAKA
UN FOTOGRAFO DEL NATIONAL GEOGRAPHIC
AL IT AL IG D ON N I O OC 4 I IC M 01 D E RO 2 P
Suscripción 2014 Sólo $250 Las 5 ediciones del 2014 *Envío incluido a todo el país.
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Febrero / Marzo 2014 8
AGENDA, LIBROS, NOVEDADES
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ACTUALIDAD A OPERATIVO RESCATE Los trabajos de la ARGRA para rescatar el archivo fotográfico de la revista Veintitrés.
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ESTUDIO A MENSAJE EN UNA BOTELLA Diana Deak muestra cómo hizo una campaña para una marca de bebidas. HISTORIAS A HOLGA Experiencias con Holga. Alfredo Heer desafía la tecnología. RESEÑAS A NIKON D610 / NIKON D3300 / SAMSUNG NX300
director
Nicolás J. Silberay Pérez editores responsables
Guillermo Cantón Dora Becher
editora de contenidos
Dora Becher
colaboradores
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ENTREVISTA A EUGENIO RECUENCO El madrileño, referente de las fotos de moda y publicidad, habla sobre sus trabajos.
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PHOTOSHOP A AL PELO (Segunda parte) Una manera más precisa de realizar el recorte de pelo mediante la utilización de canales.
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REFERENTE A SALAMANCA El mago del píxel en una entrevista exclusiva.
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EXPERIENCIAS A KATSUYOSHI TANAKA El lenguaje de los paisajes por un fotógrafo del National Geographic.
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EMPRENDEDORES A GUAU ! Un libro hecho con el aporte de todos.
Sofía Bonelli, Macarena Díaz Bradley, Marcelo Monzón , Diana Deak, Jimena Barrionuevo, Alejandra Bustos.
Publicidad info@egmediabrokers.com
skype: egmediabrokers cel 011 15 5637-5153
corrección
Julia Padin
editor fotográfico
Guillermo Cantón
correo de lectores
lectores@contrastesmag.com.ar
Contrastes es una publicación de Silberay Pérez S.A. Av. Federico Lacroze 3321 Of. 17 - CABA (C1426CQG) Teléfono 54 11 6091 9486 - info@silberayperez.com
C Alex Sanders por Eugenio Recuenco para Woman Magazine, abril 2011
SUMARIO
AGENDA, NOVEDADES, LIBROS
SUMO - ANNIE LEIBOVITZ A En Sumo, Leibovitz pasa revista a más de cuarenta años de carrera, desde el íntimo y visceral reportaje realizado para la revista Rolling Stone en la década de 1970 hasta los estilizados retratos con que ha colaborado con Vogue y Vanity Fair. Imágenes tan célebres como las de John y Yoko entrelazados en un último abrazo aparecen aquí junto a retratos pocas veces vistos anteriormente, cuando no inéditos. La edición de colección viene con un atril, y con cuatro sobrecubiertas distintas: la de Whoopi Goldberg (1984), Keith Haring (1986), David Byrne (1986) y Patti Smith (1978). Ed. Taschen. $ 2500
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MARIO TESTINO: IN YOUR FACE
De la mano de la Fundación Costantini llega la primera exposición en la Argentina de uno de los fotógrafos más reconocidos del mundo por sus fotos de celebridades y moda. Bautizado como el fotógrafo del glamour, Mario Testino presenta a partir del 15 de marzo, un conjunto de 122 fotografías seleccionadas por él mismo, que reflejan la diversidad de su obra. Mario Testino: In Your Face combina las producciones más célebres del artista peruano en publicaciones como Vanity Fair, Vogue y para firmas como Gucci y Versace, con instantáneas personales que acercan a su mundo más íntimo. Incluye sus fotografías más atrevidas y e icónicas, hasta imágenes autobiográficas y provocadoras. Junto con la exposición, también se presentará en el Malba el catálogo In Your Face (224 páginas), editado por Taschen en 2012. Del 15 de marzo al 16 de junio de 2014 Malba - Av Pres. Figueroa Alcorta 3415 - Sala 5 (2º piso)
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c NATIONAL GEOGRAPHIC. AROUND THE WORLD IN 125 YEARS Con motivo de su 125 aniversario, National Geographic abrió sus archivos a TASCHEN para que condense el viaje de toda una vida en tres volúmenes. El resultado es una edición de 1.468 páginas que comienza en América y la Antártida (volumen 1); sigue en Europa y África (volumen 2), y navega hasta Asia y Oceanía (volumen 3). Con fotografías de James Nachtwey y Steve McCurry, entre otros. Ed. Taschen. $ 499
C UNA ARGENTINA FINALISTA EN LOS SONY WORLD PHOTOGRAPHY AWARDS
Nuevamente la Argentina estará presente en los Sony World Photography Award. Nadia Navarro, de 28 años, fue elegida finalista en la competencia Student Focus, por su imagen “Los hombres ya no ocultan su lado femenino”. Navarro, que cursa el segundo año de la escuela Al Aire, viajará a Londres para participar de la ceremonia de gala. a ENSAYOS SOBRE
FOTOGRAFÌA DE RAUL BECEYRO
El autor detecta en las obras de algunos de los más grandes artistas (Stieglitz, Cartier-Bresson, Cameron, Hine y Strand), el principio constructivo que organiza la foto y la vuelve única. Estos ensayos fueron publicados en México en 1978 y los años, lejos de envejecerlos, le han dado nueva relevancia. Ed. Paidós. $ 89 (Librerías Cúspide y El Ateneo).
MARCOS ZIMMERMANN 360º C
En esta primera muestra retrospectiva de Marcos Zimmermann se podrán ver trabajos realizados durante sus más de 40 años como fotógrafo. Entre las 200 obras, se incluyen algunos vintages inéditos, sus series políticas y ensayos sociales de los ´70 y ´80 y obras contemporáneas nunca antes expuestas. Curaduría: Oscar Pintor. Hasta el 30 de marzo. Centro Cultural Recoleta (Junin 1930)- Sala Cronopios. FEBRERO / MARZO 2014 CONTRASTES 9
AGENDA, NOVEDADES, LIBROS
LA INDUSTRIA DE LA MODA ESTÁ DE ESTRENO Una nueva tecnología permite fotografiar en tiempo récord productos para catálogos impresos u online. Las marcas de ropa son las grandes beneficiadas. La industria de la moda en la Argentina ya puede optimizar sus tiempos para mostrar sus propuestas. Hasta hace poco, a cualquier marca le llevaba días y hasta semanas fotografiar una colección completa para presentar sus productos en el mercado, ya sea en catálogo impreso u online. Ahora se resuelve en sólo 72 horas, con un sistema creado por Tekal Studios, el rental studio más grande del país, para fotografiar productos con fondo transparente. Se trata de T-Smart, un servicio innovador que al lograr imágenes más rápidas, agiliza los tiempos del mercado de la indumentaria y toda la cadena de compra. Según Laura Ventura, responsable del proyecto, el cliente puede disponer del producto hasta tres veces más rápido que mediante el método manual, “incrementando así los niveles de planificación y venta”, subraya y agrega: “T- Smart fue desarrollado en base a tres pilares que hacen de este servicio algo único: técnica fotográfica, adquirida en más de 20 años de experiencia en el negocio de la fotografía; Tsmart® software, desarrollado por Tekal Studios en Japón, el cual contiene un algoritmo que analiza y compara píxel por píxel de la imagen para luego realizar un recorte automático del objeto fotografiado; y una ingeniería de procesos que logra acortar tiempos desde que llega el producto al estudio hasta la entrega del archivo final al cliente”. Esta innovación no es casual, Ventura hace hincapié en que las cifras del e-commerce en Argentina se muestran en constante crecimiento. Las marcas se habitúan a esta nueva realidad y cada vez son más las que suman una tienda online a su plataforma de venta. Por su parte, los usuarios cada día están más inmersos en las redes sociales y el mundo de la venta online, lo que convierte a la fotografía de producto en una necesidad urgente y que debe adaptarse a los nuevos ritmos del mercado, donde llegar primero al cliente es la clave. “Estamos en contacto diario con las marcas textiles y sus necesidades. Ya sea fotografía para catálogo impreso o para e-commerce. El nuevo producto no puede detenerse frente a la cámara. El beneficio de adelantar aunque sea un día el lanzamiento de una colección al mercado supera infinitas veces el costo de cualquier producción fotográfica. Ese es nuestro objetivo”, asegura Ventura. Construida sobre una estructura de acero, con piel de vidrio, una cama de 4000 leds de alta luminosidad, con luz continua a temperatura color calibrada y con un algoritmo único, Tsmart® trabaja a una velocidad de una fotografía con fondo transparente cada dos minutos. El producto es manipulado por un estilista profesional, y luego fotografiado con una cámara en posición cenital. El resultado se procesa automáticamente por el algoritmo generando como resultado un archivo con transparencia alfa y fondo transparente, logrando un archivo con extensión PNG, JPG o TIFF. Ventura piensa a futuro y dice: “El próximo paso es poder llevar esta tecnología a los grandes depósitos de los canales de distribución offline y online para eliminar complejidades logísticas y seguir acelerando tiempos”.
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ACTUALIDAD
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Domingo Cavallo Fotografía dañada por la humedad
Operativo rescate La Asociación de Reporteros Gráficos Argentinos recuperó los archivos fotográficos de la revista Veintitrés de la basura y se propuso salvarlos del deterioro. Para eso convocó al conservador de patrimonio Mauro Mazzini. Aquí nos habla del trabajo que está realizando. Fotos DIEGO SANDSTEDE • Texto FERNANDA SOULÉ
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n el año 2011, por casualidad, un periodista de Veintitrés encontró en la vereda de la redacción un puñado de bolsas de consorcio listas para ser recogidas por el camión de la basura. Curioso y fiel a su olfato periodístico, husmeó un poco y se dio cuenta que -mezclado con saquitos de té usados, colillas de cigarrillo y yerba- estaba el patrimonio fotográfico de la revista. Miles de negativos, de documentos fotográficos, de testimonios históricos recogidos desde el año 1998 al 2006… a punto de desaparecer para siempre. El periodista avisó a su compañero, el fotógrafo Diego Sandstede y así empezó el operativo para recuperarlos.
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La Asociación de Reporteros Gráficos de la República Argentina (ARGRA) rescató todo el material y se comprometió a detener su deterioro y preservarlo. Personajes de la vida política y cultural del país, acontecimientos fundantes y protagonistas anónimos de las noticias de una década que incluyó: siete presidentes, la crisis económica de 2001, la vuelta prematura a casa de la Selección en el Mundial de Corea y Japón, la candidatura al Oscar de El hijo de la novia, la final de Roland Garros entre Coria y Gaudio, entre decenas de noticias que -semana a semana- contó la revista a través de sus páginas. Muchísimas historias se mostraron. Infinitas imágenes
atraparon esos tiempos. Sin embargo, un puñado de años más tarde, esos testimonios comenzaron a desvanecerse en la desidia. Para hacerle frente, ARGRA contrató al conservador de patrimonio Mauro Mazzini, un joven argentino que venía trabajando en España y París desde hace 10 años y que acababa de regresar al país. “Los negativos habían sufrido el paso por diferentes lugares dentro del edificio de la revista, casi todos perjudiciales para su conservación. Primero estuvieron en un armario, luego los pasaron a bolsas de consorcio, y allí se mezclaron con saquitos de té húmedos, colillas de cigarrillos, yerba mate y basura de
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ACTUALIDAD
“El archivo estaba mezclado con colillas de cigarrillo, yerba y saquitos de té usados”. toda clase que la gente descartaba día a día”, cuenta Mauro. El primer agente de deterioro fue, entonces, la humedad. Luego, como si fuera poco, cerraron esas bolsas y las trasladaron cerca de una caldera. El agua y el calor formaron hongos que se fueron contagiando y comiendo la gelatina (aglutinante orgánico) de las fotografías y, con ellas, las imágenes. Un proceso silencioso e irreversible. Por ideología Para Mauro Mazzini, la conservación de la fotografía es un principio de vida. Él sacaba fotos desde muy chico, había hecho cursos en ARGRA y soñaba con ser reportero gráfico. Unas vacaciones en Europa diez años atrás lo toparon por casualidad con la posibilidad de quedarse. A través de su interés por la fotografía llegó a la conservación: “Estoy en esto por ideología. Es mi herramienta de reflexión, mi modo de aportar a la documentación de la realidad y a la memoria. Trabajo con un profundo respeto por el objeto y su historia”, cuenta con sincera convicción. Luego de hacer experiencia, estudiar con importantes conservadores y recuperar tesoros ajenos, decidió hacer algo por los propios. “El patrimonio argentino se está destruyendo en silencio. Cualquier empleado público que 14 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2014
c Norma Aleandro.
c Diego Maradona .
c Detalle del estado en que fue encontrado uno de los archivos en bolsas de consorcio.
c Equipo de voluntarios en una jornada de trabajo con el archivo.
c Puesta en valor del archivo.
trabaja en un archivo debe estar formado para conservarlo y eso no ocurre. Libros, fotografías, escritos originales, edificios enteros se deterioran día a día ante nuestra mirada. Incluso otros países de Sudamérica -que supuestamente enfrentan mayores dificultades que nosotros- tienen mucha más conciencia y nos llevan una enorme ventaja. Afuera saben que los museos generan dinero, que atraen al turismo y ponen al patrimonio a trabajar”, resume sobre la situación local. Uno a uno Cuando ARGRA lo convocó, Mauro armó un equipo y se hizo cargo del salvataje de aquellos testimonios enmohecidos. María José Burgos (especialista en conservación preventiva) y Natalia Ibarra lo secundaron. Diego Sandstede
“Se revisaron 500.000 fotogramas y 18.000 sobres originales.” y Ezequiel Torres, los dos miembros de la Asociación de Reporteros Gráficos, dirigieron los trabajos. Además, un equipo de voluntarios se puso a disposición para trabajar en el proyecto. En una primera etapa se ocuparon de separar, cómo médicos frente a una epidemia, el material sano del enfermo. “Debíamos revisar 500.000 fotogramas y 18.000 sobres originales para aislar las patologías progresivas y evitar el contagio”, describe Mauro. Hoy, están a punto de lograrlo y pasar a una segunda FEBRERO / MARZO 2014 CONTRASTES 15
ACTUALIDAD
c Mercedes Sosa, entrevista.
instancia. Luego, llegará la etapa de ordenar aquello que esté en buenas condiciones: “Una labor muy exhaustiva y minuciosa, que requiere categorizar por fechas y por temas, uno a uno”, agrega. Más tarde, un conservador deberá limpiar con solventes todo lo infectado. En ARGRA estiman que todavía hay dos largos años de trabajo por delante. Cuando se cumplan, académicos y profesionales podrán consultar el material, que será incorporado a la fototeca de la Asociación. Para que todo ese trabajo de recuperación tenga sentido en el tiempo, es necesario cumplir con estrictos estándares al momento de asignarle un destino definitivo al material; de lo contrario, la “epidemia” podría volver a desatarse: “Hay que ensobrar y rotular. El papel que se usa para separar los negativos entre sí debe ser ciento por ciento de fibra de algodón 16 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2014
c Manifestación del partido justicialista.
c Escrache de la agrupación Hijos a Bussi , Tucumán , 1998.
c Visualización del material de archivo con algún deterioro.
c Cajas de polipropileno donde se guarda el archivo.
“Hay 2 años de trabajo. Luego, el material se podrá consultar en la fototeca de ARGRA.”
y de ph neutro. Una vez concluido el ensobrado, todo el material deberá guardarse en cajas de polipropileno corrugado, en un lugar donde la temperatura y la humedad (que para la conservación de las fotografías no debe superar el 35 por ciento) estén controladas. Si, por su importancia simbólica u originalidad, se decide refrigerar ciertos documentos, es necesario colocarlos en una bolsa sellada al vacío. La forma más demandada de conservar es, sin dudas,
la digitalización. Pero siempre depende del estado en que llegue el material a esa instancia. Si sufrió un gran deterioro, habrá poco por hacer”, describe Mazzini. Por eso, este especialista en conservación pide con vehemencia que los argentinos salven sus tesoros del olvido, que es la más irremediable enfermedad. “El patrimonio es un paciente que no grita, no llora. Se muere en silencio”, termina.Á FEBRERO / MARZO 2014 CONTRASTES 17
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ESTUDIO
Mensaje en una botella La iluminación es clave en la fotografía de producto y, en ese sentido, siempre hay que evaluar el diseño, el material con el que está realizado y su tamaño. En esta nota, la fotógrafa Diana Deak nos explica el paso a paso de una campaña que realizó para una reconocida marca de bebidas. Fotos DIANA DEAK • Fotos Back CONTRASTES®
La fotógrafa Diana Deak c
L
a fotografía publicitaria de producto tiene como meta mostrar a éste lo más atractivo posible, resaltando sus beneficios y ocultando sus debilidades. Para saber cómo iluminarlos adecuadamente hay que tener en cuenta el diseño, el tamaño, el o los materiales de construcción. La fotógrafa Diana Deak acaba de terminar una campaña para una reconocida marca de bebidas. En este caso puntual la protagonista de la producción es una botella de plástico. En esta nota nos cuenta cómo lo hizo y además nos da recomendaciones sobre cómo trabajar productos en general. Según Deak, cada objeto es único y no
existen reglas precisas para una foto perfecta. Ella insiste en que siempre es necesario probar, mover las luces, bajar y subir su potencia, encontrar el o los accesorios de flash adecuados para esa toma. Por otra parte, explica que no existen reglas únicas que funcionen de manera indiscutible en todos los productos por igual. Pero sí es cierto que las técnicas para iluminar cada tipo de materiales se pueden usar como base, y nos da algunos ejemplos: * La luz cenital que dibuja el contorno de la tapa metálica de cerveza, no funciona de igual manera para la tapa plástica de gaseosas. Los objetos metálicos se tienen que visualizar FEBRERO / MARZO 2014 CONTRASTES 19
ESTUDIO
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como tales, en un degradé de luz blanca, gris y negra. De esa manera se podrá leer un objeto como metálico. * En los objetos translúcidos tiene que notarse el trasluz y los reflejos que provoca. * El ojo humano se acostumbra a leer cada superficie con un brillo 20 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2014
o tono mate particular. El cerebro los registra de una manera, y si al iluminarlo se ve distinto, entonces da la sensación de que esa foto “está mal sacada”. “Tenemos que ser muy observadores en cómo se ve la luz, cómo incide y se refleja en el objeto. Einstein decía que no tenía talento especial más allá de ser apasionadamente curioso, lo que significa que no hay otra vía para cultivar el trabajo creativo, aparte de la curiosidad apasionada. En pocas palabras: hay que ser muy detallista, así podremos armar una pintura y con nuestros flashes como pinceles sumaremos, restaremos y formaremos el degradé de colores. La creatividad en cómo usamos la luz es la marca registrada de cada fotógrafo”, sintetiza Deak. Manos a la obra Volviendo al tema principal de esta
nota, Diana señala que, en general, la fotografía de botellas tiende a mostrar la personalidad y forma de ese objeto. En ese sentido, la iluminación tiene que resaltar y enriquecer ambas cualidades, además de remarcar la textura y los componentes. A la hora de fotografiarla, la especialista explica
B
que nuestro producto estrella estará apoyado sobre una base circular de acrílico que, a su vez, estará sobre una columna de madera recubierta con una tela negra para que no se refleje en la botella. [ Imagen A ] Entre la botella y la base hay que poner papel, teniendo en cuenta el tono de la sustancia para que no refleje el dibujo de la base (las botellas de menor tamaño se apoyan sobre una base circular de aluminio acoplada a un trípode liviano para flashes). La preparación del producto empieza al colocarle a éste una capa de barniz opaco para que no brille. En el caso de esta publicidad se sitúa la cámara frente al objeto. “La idea es no deformar el producto -aclara Deak- por lo que nuestro horizonte debe coincidir con el de la botella. Para lograrlo utilizaremos un objetivo de gran distancia focal (en este caso
C
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un 70-200mm f 2.8, en 200mm, pero podría ser cualquier objetivo mientras la distancia focal alcance o supere los 100mm), ésto nos ayudará aún más a que las proporciones del producto sean perfectas”. Deak, además nos da un consejo: la mejor manera de hacer la producción es ir poniendo las luces de a una, e ir ajustando gradualmente para alcanzar el objetivo. “El producto no debe copiar ningún punto de luz (puntazo de flash) por lo tanto, la luz debe ser difusa”, subraya y agrega el paso a paso de este trabajo: 1. En primer lugar, iluminar el logo, su etiqueta, la marca de la botella. Por delante iluminamos con dos strip softbox grandes. Están ubicados de manera que se dibuje una línea recta para ayudar a contar la forma tridimensional de la botella. [ Imagen B ] FEBRERO / MARZO 2014 CONTRASTES 21
ESTUDIO
2. Después iluminamos el líquido de contraluz para que se vea el color y su viscosidad. En el fondo, detrás de la botella, se colocó un acrílico lechoso que permite iluminar sin alterar el color ni la viscosidad del líquido contenido en el producto. Se agregan cartulinas como “banderas” para eliminar la luz parásita. Además, se coloca un contraluz por detrás del acrílico a 90 grados en el medio de la botella para que ilumine el líquido de manera pareja. [ Imagen C ] 3. También usamos dos strip softbox en contraluz para marcar el contorno. Éstos van delante del acrílico, resaltando la forma y las curvaturas. [ Imagen D ] 22 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2014
4. En cuarto lugar hay que darle una intención a la luz. La idea es poder transmitir lo que el cliente quiere que represente ese producto para sus consumidores. “Ya teniendo la puesta de luces exactamente como queremos, procedemos a darle el famoso efecto de ´transpiración´ con una mezcla de agua y vaselina aplicada con atomizador. Presionamos el disparador y ¡listo!”, dice Deak satisfecha con el material obtenido.Á
Links: behance.net/dianadeak facebook.com/dianadeakphoto dianadeak.com.ar
c Rafael Calviño por Alfredo Heer
Diseñadora de Moda, Catalina Rautenberg c Motorista de la metropolitana c
C Retrato de Belen Cean, por Alfredo Heer 24 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2014
a Cruzando en la lluvia a Rambla de Mar del Plata
HISTORIAS
Oda a la imperfección Holga Argentina es un nuevo indicio de la incesante búsqueda de Alfredo Heer en el lenguaje de las imágenes. El culto a la sencillez como contrapartida de la fiebre tecnológica. Texto JIMENA BARRIONUEVO
A
lfredo Heer nació en Santa Fe pero reside en Buenos Aires desde hace más de tres décadas y su amplia trayectoria puede dar fe de que ha abordado laboral y literalmente todos los géneros de la fotografía. Como fotoreportero, trabajó en los principales diarios, revistas y agencias de noticias nacionales e internacionales, como así también en el campo de la publicidad gráfica y de modas. La Razón, la agencia de noticias Infosic, la cobertura fotográfica del mundial de Fútbol de Francia en 1998 y de las obras de Raúl Soldi y Quinquela Martín en el ámbito del arte, son algunos de los trabajos que figuran en la carrera de este santafesino que dejó en su provincia natal un pasado de carreras de autos y motos para dedicarse a lo que fue y es su gran pasión. Pionero. Su vasto repertorio de ideas, a las que le gusta llamar “locas y originales” es al mismo tiempo inagotable e impredecible. Adelantado para la época, ya en 1998 Alfredo Heer puso en línea su sitio web para dar a conocer su trabajo con diferentes cámaras de soporte digital. En 2008, cuando su familia le regaló un celular para un cumpleaños, empezó a utilizar la camarita de ese teléfono a diario como un ejercicio de mirada y composición, y realizó la primera muestra de fotografías tomadas con celular. Y hace algunos años, para dar rienda suelta a la imaginación puso en marcha el proyecto La Cámara de papel
-http://lacamaradepapel.blogspot.com.ar- donde amigos y conocidos posan, justamente, con la misma cámara de papel tomada de un folleto troquelado de publicidad de Nikon. Mundo Holga. Aunque muchos a su edad ya abandonaron el oficio o fueron relegados al olvido por el avance de la revolución digital, Heer no titubeó en incursionar
para hacer fotos. “La Holga es una cámara plástica perteneciente a la lomografía, un movimiento mundial de las llamadas Toy Cameras o cámaras de juguete”, explica Heer. “Es una cámara económica en todo el mundo, liviana, y usa tanto los famosos rollos de formato medio, 120 mm, 6×6 como también los clásicos 35 mm, que en
“Mi objetivo al enseñar a usar estas cámaras es, en principio, parar el disparo indiscriminado que se hace con las cámaras digitales”. en nuevos espacios de expresión y hoy es reconocido como el fundador y propulsor del movimiento Holga en la Argentina. Holga proviene del nombre “ho gwang”, cuyo significado es “muy luminoso” y desde su aparición ha experimentado una auténtica explosión popular que dio lugar a una comunidad global de fotógrafos, estudiantes y público de todo tipo que admira la sencillez y la habilidad de la Holga. El concepto, surgido en China hacia 1982, es simple: una cámara sencilla que contiene únicamente el mecanismo básico necesario
nuestro país están en los $ 80 más el revelado, de unos $ 40. Con ella se permiten fueras de foco, entradas de luz, dobles o triples exposiciones, y todo tipo de trucos que cada uno va inventando y probando”, asegura el experto. Heer tuvo su primer Holga allá por 1997, de viaje en Nueva York, cuando se topó con ella de casualidad en el Centro Internacional de Fotografía de Robert y Cornell Capa mientras paseaba por el sitio y visitaba las muestras en exposición. Sin embargo, no la usó hasta hace unos FEBRERO / MARZO 2014 CONTRASTES 25
HISTORIAS
c La Tranca, Cura Malal c Vista desde la reserva ecológica
La Mamam c
“Con la Holga siento que puedo avanzar hacia el futuro pero sin dejar de mirar, de alguna forma, hacia el pasado”.
años, cuando una alumna lo animó a hacerlo. “Mi objetivo al enseñar a usar estas cámaras es, en principio, parar el disparo indiscriminado que se hace con las cámaras digitales, enseñar a usar bien la luz y el flash, a cuidar los fondos, a crear imágenes diferentes, ya que sólo hay 12 fotos en el rollo de 120 mm. Con eso recuperamos la adrenalina de esperar el revelado, las copias o la digitalización para verlas, dejar de lado la inmediatez que nos ha atrapado con las cámaras modernas, y sobre todo, aprender
a encuadrar pensando mucho antes de apretar el gatillo”, reflexiona Heer que calcula en 300 el número de cámaras Holga que circulan en el país. Menos es más. La Holga tiene una sola velocidad y dos diafragmas, uno para sol y otro para sombra. Algunas vienen para usar con flash y otras sin flash. Además permiten medir la distancia, dos metros, seis metros. “Pero para poder sacarle provecho es necesario conocer y ciertas condiciones de luz y no abusar del disparo indiscriminado que ofrecen las cámaras digitales. A veces algunos colegas me cargan porque salgo a la calle con mi Holga, pero para mí es como sacar con la Rolleiflex –una de las cámaras más míticas de la historia de la fotografía–. Todo está en mi
“Holga sigue afianzándose como símbolo de contra-cultura, dejando de lado las complicaciones tecnológicas”. mente: la escena, el clima, la luz, la historia que quiero contar. Con la Holga siento que puedo avanzar hacia el futuro pero sin dejar de mirar, de alguna forma, hacia el pasado. Y eso es algo muy valioso para mí”, indica Heer. En su sitio web www.holgaargentina.com Heer reúne aportes de fotógrafos tanto argentinos como extranjeros. Además, hay experiencias, trucos, consejos, promueve a aficionados de las nuevas generaciones, y da difusión a las muestras que organiza (ya realizó cinco y va por la sexta) con 26 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2014
imágenes de 50 x 50 cm, donde participan personas con todo tipo de actividad y edad. “El grupo photoheerHolga que está en Facebook cuenta con el aporte de diferentes personas: desde una damita de 16 años hasta nosotros de más de 60. Todos unidos por la pasión del 6×6, el famoso y complicado para algunos formato cuadrado”, precisa Alfredo Heer. El fotógrafo cree que, irónicamente, en los últimos años, el diseño y las presta-
ciones de las cámaras fotográficas dieron lugar a una lucha cada vez más técnica, automatizada y sofisticada. “Como contrapartida, la sencillez y la no tecnología crece simultáneamente más y más entre aquellos que disfrutan con la simplicidad y lo impredecible de la Holga. Mientras que diseñadores en todo el mundo se estrujan el cerebro por desarrollar cámaras cada vez más avanzadas y complejas, la Holga sigue afianzándose como símbolo de contra-cultura, dejando a un lado las complicaciones tecnológicas y simplificando la ecuación en los 4 elementos: tu ojo, la lente, la película y tu objetivo”, dice orgulloso.Á
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RESEÑAS
NIKON D610
Excelente construcción. AF al tope de la marca. El sensor FX CMOS
No hay grandes novedades en esta nueva versión de la cámara que Nikon propone como el primer escalón en las cámaras full-frame. A este sensor CMOS FX de 24,3 megapíxeles, en 35,9 x 24,0 mm, con rango ISO de 100 a 6.400, le agregaron un nuevo módulo de obturador con la posibilidad de 6 fotogramas por segundo y un modo especial de ráfaga en disparo silencioso de hasta 3 fps. Este nuevo sistema de obturación se espera que supere o minimice la aparición de manchas de aceite en el sensor que aparecían en la D600 después de cierto uso. Es de suponer que los pocos cambios en este modelo se justifican en esta mejora que elimina esa “mancha” en la marca. Cuenta con doble ranura que puede utilizarse de reserva o almacenamiento de copias de seguridad. Admite tarjetas de memoria SDHC y SDXC compatibles con los formatos UHS-I y SD (Secure Digital). Los modos Live view están disponibles en los modos fotografía y video. Así, esta excelente cámara da ingreso al mundo FX por un precio razonable, manteniendo sus buenas cualidades de diseño y 28 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2014
HDR sólo en jpg. No tiene Wi-Fi. Es una D600 corregida.
robustez. Podemos maltratarla como a una profesional y si sometemos el sistema de autoenfoque Multi-CAM 4800 de 39 puntos a la exigencia de enfocar con poca luz, responde como la Nikon D4. Podemos decir que este sistema se agranda en la oscuridad. El visor tiene 100% de cobertura y la pantalla, fija, 3,2 pulgadas y 921.000 píxeles. Como es la tendencia general, el consumo de energía disminuyó (900 fotos por carga). Entre otras ventajas, con la D610 podemos optar por utilizar el modo FX o DX de acuerdo a los objetivos que tengamos en uso. Digamos que es una cámara versátil y todo terreno al mejor precio del momento. La posibilidad de grabar video HD con velocidades de hasta 30 fps con resolución 1080p y 60 fps si bajamos a 720p, es otro de los recursos de este modelo, como también la entrada para micrófono externo con control de audio HI y salida HDMI sin compresión. En principio el Kit de este modelo viene con un objetivo Nikkor 24-85mm f/3,5-4,5G ED VR. Por su precio y prestaciones, la D610 tiene todas las fichas para convertirse en líder del segmento.
NIKON D3300
Alta resolución a buen precio Ausencia de OLPF Amigable y fácil de usar.
En este segmento que se ha dado en llamar de entrada o para principiantes, Nikon aporta una novedad bastante particular y que deja ver para dónde va la tendencia de la firma. Lo más llamativo que tiene este nuevo producto, la D3300, es la ausencia de un filtro óptico de paso bajo (OLPF), novedad en el segmento, y el sensor CMOS DX de 24,2 megapíxeles, cosa habitual en modelos profesionales y una buena noticia para los usuarios amateurs. Tiene otras incorporaciones: el nuevo procesador de imágenes, el Expeed 4, y la posibilidad de disparar hasta 5 fotogramas por segundo. Esta combinación de sensor y procesador sin duda va a entregar imágenes de alto nivel de detalle a sensibilidades elevadas. La D3300 puede alcanzar el ISO 12.800 y ampliarlo hasta ISO 25.600, lo que no es poco. Cuenta con un visor óptico con una cobertura del encuadre del 95% y 0.85 aumentos y el enfoque automático tiene centrados 11 puntos en cruz. Por el lado de la función video, este modelo igual que el anterior permite grabar con resolución Full HD (1.920 x 1.080)
Foco manual complejo con los objetivos del kit. Pantalla fija y no táctil.
pero, con la ventaja que la cadencia de imágenes llega hasta 50 o 60 fotogramas en modo progresivo. Tiene incorporado un micrófono estéreo para el registro de sonido pero también se puede optar por un micrófono externo, el ME-1, que posibilita un registro de mayor calidad y es mucho más versátil. Para lograr conectividad con la D3300 hay que adquirir el adaptador WU-1, que permite conexión inalámbrica con cualquier Smartphone o Tablet, con Android o iOS. Con el WU-1 también podemos hacer un uso inverso, controlar la cámara desde el Smartphone para visualizar o disparar la cámara en forma remota. Un detalle particular es que esta versión ha reducido el tamaño y el peso con relación al modelo anterior (124 x 98 x 75.5 mm en 410 g sin batería ni tarjeta de memoria), y también las prestaciones del objetivo del kit, Nikkor 18-55mm f/3.5-5.6G VR II, que se achica en tamaño pero no en calidad.
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RESEÑAS
SAMSUNG NX300
La calidad de la imagen. Diseño y construcción. Excelente conectividad Wi-Fi.
La marca coreana apuesta fuerte con la línea NX y esta versión es prueba de ello. La NX300 no sólo es muy bonita a los ojos, también tiene una pantalla táctil de 3,3 pulgadas que es de lo mejorcito que hay en plaza. Muy buenos materiales y muy buen acabado la ponen en un lugar de preferencia. Ni muy grande ni muy chica, un tamaño apropiado para llevarla siempre con uno. Un sensor CMOS de 23.5x15.7mm nos entrega una imagen de 20.3 megapíxeles efectivos. Si le agregamos el amplio rango ISO –100 a 25.600– tenemos aseguradas excelentes fotos nocturnas, bueno, no exageremos, también hay que poner el ojo y otras cosas. La velocidad del obturador varía entre 1/6000s y 30 s. El kit incluye un pequeño flash de zapata. Se comenta que Samsung ha fusionado sus departamentos de telefonía móvil y fotografía. Una prueba de ello quizá sea la incorporación en esta cámara de la pantalla de 3,3 pulgadas de AMOLED táctil, nada habitual en el segmento, tecnología que sí encontramos en smartphones y tablets de la marca. Bienvenida sea. Otra a favor de la pantalla es la posibilidad de movimiento, la podemos inclinar 90° hacia arriba y 45° para abajo. La Samsung NX300 tiene una gran cantidad de 30 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2014
La batería sólo se carga en cámara Rendimiento de la batería. Limitada oferta de objetivos.
filtros y modos, aunque por defecto todo aparece en modo automático. En cuanto a la alimentación, la NX300 tiene una batería recargable con la que podemos disparar unas 320 fotografías, no es una desmesura, pero bastante bien en comparación a otros modelos, y podemos almacenarlas en cuatro tipos de tarjetas: SD, SDHC, SDXC y UHS-1. Por el lado del video, la NX sólo graba en MP4, 60 fps, formato recomendado para Youtube o Vimeo, y lo podemos hacer en Full HD 1920x1080 hasta 320x240. Como establece la normativa europea, el tiempo máximo de grabación es de 30 minutos. Los extras de la NX300 son tantos que te va a llevar un tiempo conocerlos y aprovecharlos. GPS integrado y opciones de conectividad NFC. Salida mini USB 2.0 y Pal HDMI para disfrutar de imágenes en gran resolución. La NX300 ha sido una sorpresa agradable, no sólo por lo que uno espera de una cámara de este tipo, que lo resuelve de forma notable, sino por detalles que no esperábamos y nos han gustado. Entre ellos destacaría la velocidad de enfoque, el poder hacerlo desde la pantalla, el modo prioridad de lente y la gran experiencia para compartir con el teléfono o tablet.
ENTREVISTA
Autorretrato de Recuenco para el calendario Lavazza 2012 A
Eugenio Recuenco
“Me gusta la fotografía como medio mágico de representar la realidad” Madrileño y multifacético, Eugenio Recuenco es un referente de la fotografía de moda y publicidad. Ilusionista de la escena, en sus fotografías recrea grandes escenarios de producción casi cinematográfica. Con él nos comunicamos para hablar de su estilo, sus trabajos y su mundo fantástico. Fotos EUGENIO RECUENCO • Texto SOFIA BONELLI
¿
Cómo identificar una foto Recuenco? Sencillo. Hablamos de grandes producciones, opulentas y recargadas, escenarios dignos de un cuento de hadas y montajes fascinantes, en las que no faltan: modelos internacionales, vestuarios hechos a medida y una firma con alto presupuesto. Sin embargo, este madrileño de 45 años, que hoy disfruta de recibir las invitaciones a las fiestas más selectas y de tener la oportunidad de trabajar con total libertad, confiesa no ser parte del mismo sistema. “Con la moda me llevo como ellos quieren, no me pueden reclamar nada porque a las fiestas que me invitan no voy. No me gusta la fotografía publicitaria y tampoco me muero por llevar el último suéter del mercado. Creo que, a veces, para ser fotógrafo de moda es más importante tu fachada que tu trabajo.”
32 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2014
Autodidacta desde sus comienzos, a los 16 años revelaba fotografías mientras estudiaba dibujo y para poder pagarlo, era chofer de un taxi. Hoy este fotógrafo estrella tanto en moda como en producciones publicitarias recrea imágenes bajo un trabajo de pre producción minucioso, donde el estilismo, el decorado y la iluminación son fáciles de relacionar con un cuadro de El Greco, famoso por el uso de colores intensos y porque la luz parece salir de los personajes. Recuenco tiene una legión de marcas que lo siguen. La firma Versace es una de ellas. Son también de la partida otras grandes de la moda como: Nina Ricci, Loewe, Yves Saint Laurent, Gaultier, Diesel y la lista es extensa hasta incluir la firma de bombones dorados Ferrero Rocher o las cápsulas de café Nespresso. A la par de los avisos publicitarios y
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C”The little prince”, Ganador del Gold Lion en el Cannes Lions International festival of creativity. Producida para The Madrid Book Publisher Association.
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ENTREVISTA
“No muero por llevar el último suéter del mercado. A veces, para ser fotógrafo de moda es más importante tu fachada que tu trabajo” las producciones de moda para grandes editoriales como GQ, Vogue, Maxim y Vanity Fair, la construcción de una identidad visual fue parte de un proceso que hoy lo hace inconfundible. Para que nos cuente de sus trabajos y preferencias a la hora de fotografiar, con él nos comunicamos y ésto nos contestó:
-Estudiante de bellas artes, profesor de dibujo... ¿Cómo nació su relación con la cámara fotográfica? -Desde siempre me gustó la fotografía, pero no como algo artístico sino como medio mágico de representar la realidad. Y la parte del laboratorio me fascinaba: ver cómo salían las fotos en el papel era lo máximo. En la casa de mis padres, cuando todos se iban a dormir, me metía en el baño a revelar. Luego, cuando cursaba Bellas Artes, tuve como profesora a Cristina Garcia Rodero (la primera española que trabajó para la Agencia Magnum)y eso influyó en que la fotografía
me terminase de enamorar; pero ya como expresión artística. -¿Quién fue tu primer cliente?¿Dónde se publicó? -La primera foto que se publicó y que me llenó de orgullo fue para el magazine de El Mundo. Era una foto de belleza en estudio que mostraba una chica detrás de una valla metálica. Estaba inspirada en Los 400 golpes, de Truffaut, la increíble película testimonial de la segunda posguerra española. -¿Tiene alguna modelo y algún diseñador “fetiche” con los que prefiere trabajar? -Me gustan muchos, pero por ejemplo Alexander Mc Queen fue una gran pérdida, tanto por sus diseños como por su puesta en escena. Era un artista global. (N. de R.: uno de los más grandes y vanguardistas diseñadores británicos que trabajó para Givenchi y Gucci , y que se suicidó en 2010 a los 40 años). Entre las modelos, me haría ilusión fotografiar a FEBRERO / MARZO 2014 CONTRASTES 37
ENTREVISTA
“Intento ser honesto. Creo que es bueno hacer lo que realmente necesitas por encima de lo que sabes que va a gustar” Karen Elson (supermodelo, cantante y guitarrista inglesa que hoy tiene 35 años). -¿Que fotógrafo admira? -Muchos, y muchos “anónimos”. Me encanta Paolo Ventura. -Versace dijo que su estilo es muy cinematográfico, ¿cuánto lo influye el cine ? -El cine es la dirección que intento tomar pero que de momento no puedo. Tengo terminado un guión de un largometraje y dos a medias. Incluso convoqué a actrices como Taryn Manning que se mostró interesada en hacerlo; a Marco Niro, director de arte de Titanic, y otros que me hablaron de colaborar, pero no encuentro un productor que quiera involucrarse en el proyecto. Ahora creo que muchos estadounidenses están invirtiendo en este tipo de proyectos 38 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2014
en Nuevo México. Tal vez me vaya para allá. En España es imposible respirar. Siento vergüenza de quienes nos representan. -A partir de qué características podemos identificar una “foto Recuenco”? -No tengo ni idea. Muchas veces hago cosas que las siento como muy diferentes y la gente las identifica claramente como mías. Me imagino que aunque quieras hacer cosas en distintos estilos, si las haces con el corazón al final hay algo que las une. Puede ser la pasión que les pongo. Intento ser honesto. Creo que es bueno hacer lo que realmente necesitas por encima de lo que sabes que va a gustar. Muchas veces me han apartado de las fotografías de moda porque he querido introducir conceptos cuando, generalmente, lo único que buscan es estética.
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ENTREVISTA
“Hoy cualquier cámara ordinaria saca fotos de mayor calidad que las grandes fotografías de hace unos años, que tanto apreciamos” - Fuera del trabajo, en su tiempo libre ¿saca fotos? -Muy pocas. Con el teléfono celular tomo algunas para acordarme de sitios que visito. A veces llevo conmigo una Canon G10. Tengo series de fotos hechas con ella y que son muy buenas. Tan solo tienes que adecuar tu mirada a lo que sabes que vas a poder reproducir. -¿Cómo ve el trabajo que realizan los fotógrafos sudamericanos? -Me imagino que estará bien. Cuando veo fotografías, no miro de dónde son. Además, a nivel moda, hay muy buenos y conocidos fotógrafos sudamericanos. La nacionalidad sólo sirve como punto de partida desde donde empiezas a hacer fotos con la carga de tus vivencias. De continuar con ese punto de vista lo decides tú o tal vez incorporas otras vivencias o lugares donde sientes que perteneces en ese momento.
40 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2014
-Algún consejo para sacar una buena foto con una cámara ordinaria -Buscar un buen concepto o un buen motivo. Muchas veces lo que pones delante de la cámara es tan bueno que no necesitas que la técnica sea superior. Hoy cualquier cámara ordinaria saca fotos de mayor calidad que muchas grandes fotografías de hace unos años, que tanto apreciamos. -Alguna recomendación para salir favorecido en una foto -Hay que ser uno mismo, no sentirse observado. Eso es difícil; por lo menos para mí. Al trabajar con modelos me gusta que puedan transmitir lo que quiero decir. Elegir la que piensas que es mejor; no la mas guapa ni la mas conocida. Y una vez que la elección está hecha para la foto y no para complacernos a nosotros, contarle lo que quieres que transmita. No debes decir cómo debe posar, sino que entienda qué es lo que quieres de ella. Así lo hará de manera natural. Á
PHOTOSHOP
Cómo recortar mediante canales Como vimos en la edición anterior, la número 5, existen formas automáticas de enmascarar con excelentes resultados. ¿Pero qué pasa cuando esas formas automatizadas no cumplen con nuestro objetivo? La solución: Canales. Texto MARCELO MONZÓN • Modelo IVANNA MASLYAK
S
eguramente todo aquel que haya traspasado las cuatro décadas, afirmará que todo tiempo pasado fue mejor. Obviamente que este dictamen es muy rígido y diría que inverosímil aplicado a la tecnología. O tal vez no. No estoy queriendo darme una de Confucio - una vez más el tema de la edad en evidencia -, pero si bien muchos puristas pueden asegurar que la fotografía análoga era mucho mejor que la digital, esta última está mejorando día a día. En la antepuesta introducción, no me refería exactamente a la calidad de una imagen digital
42 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 42 CONTRASTES DICIEMBRE 2013 2014
DESCARGÁ LOS ARCHIVOS PSD UTILIZADOS EN ESTA ENTREGA EN LA SIGUIENTE DIRECCIÓN: sino más bien a un tema referente a la edición de la misma. En vista que esta sección tiene por nombre Photoshop, me refería puntualmente al manipuleo de la foto y el uso del software de Adobe para realizar algunos procesos. Una pequeña ayuda extra Como pudimos ver en la versión anterior de Contrastes, existe una forma automática de realizar y ajustar las Máscaras de capa (Layer Masks), pero las mismas no siempre cumplen con el objetivo deseado.
www.contrastesmag.com/ retoque
FEBRERO DICIEMBRE / MARZO 2014 CONTRASTES 43 2013 CONTRASTES 43
PHOTOSHOP
c Tomas originales
c Figura 01
OJO! A veces se necesita, según la imagen a retocar, el uso de algunos artilugios fuleros para realizar nuestro montaje ya que ni siquiera las técnicas tradicionales, y no automáticas, llegan a cubrir lo necesario. En este caso, la imagen de Ivanna es uno de ellos… pero vayamos por partes como decía Jack. Como hemos visto en las últimas ediciones, existen varias formas de crear una máscara profesional para realizar el tan dificultoso recorte de imagen, principalmente de cabello, en el Photoshop. A continuación veremos cómo utilizar los canales de la imagen para crear una Máscara de capa (Layer Mask) que contenga la mayor información para realizar un buen recorte. Los pasos a seguir, pueden variar de acuerdo a la foto, la iluminación, etc., e inclusive, como mencioné anteriormente, necesitar del uso de distintos elementos extras para “sanar” lo que no se consigue realizar en unos pocos pasos, como por ejemplo Capas (Layers), Modos de fusión (Blend Modes), etc.. Canal por canal Lo primero que debemos hacer es, desde la ventana Canales (Channels), observar los distintos canales que conforman la imagen -en este ejemplo los canales Rojo (Red), Verde (Green) y Azul (Blue)- para observar cuáles de ellos tienen mayor contraste. Generalmente el canal Azul (Blue) es uno de ellos. Luego, desde el menú Imagen > Calcular (Image > Calculations) vamos a ir viendo cómo la fusión entre ellos nos permite crear un Canal Alfa (Alpha Channel) que contenga la mayor información posible para poder hacer el recorte. En este caso podemos ver, en la figura 01, que el resultado no es 100% el buscado. 44 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 44 CONTRASTES DICIEMBRE 2013 2014
Figura 01 Generalmente usando este comando, y un poco de ajustes, podemos lograr un excelente Canal Alfa (Alpha Channel). Pero, como ya dije, esta imagen no es muy sencilla. ¿Por qué? Principalmente por el tipo de cabello que posee la modelo -básicamente su color-, y por el tipo de iluminación al momento
de realizar la toma, lo cual, obviamente, fue realizado a propósito para poder mostrar complicaciones que pueden ocurrir en un proceso productivo. Para solucionar este contratiempo, y no perder mucho tiempo en ello, busqué una alternativa. La misma resultó ser la Capa de ajuste (Adjustment Layer) Blanco y negro (Black & White). Como
c Figuras 02 y 03
podemos observar en la figura 02, he realizado algunas modificaciones en las diferentes opciones. Figura 02 Como podemos ver, ya casi tenemos separada a la modelo del fondo. Seleccionamos todo (Ctrl + A) y copiamos la información completa, de ambas capas, al Portapapeles. Esto lo hacemos desde el menú Edición > Copia combinado (Edit > Copy Merged) o con el atajo de teclados SHIFT + Ctrl + C. Vamos a la ventana Canales (Channels) y creamos un nuevo Canal Alfa (Alpha Channel) en el cual pegamos lo que hemos copiado (Ctrl + V). Deseleccionamos (Ctrl + D) y volvemos a pegar (Ctrl + V) y, sin realizar ninguna otra operación, vamos al menú Edición > Transición (Edit > Fade). En la ventana que se nos abre buscamos la opción Superponer (Overlay) dejando todo lo demás como está. Esto hará que, gracias al modo de fusión, los negros y blancos se acentúen, modificando el contraste entre ellos. De esta manera lograremos una máscara bien definida. Podemos realizar esta secuencia de comandos todas las veces que creamos necesarias para lograr una buena separación entre los negros y blancos, sin grises. Obs.: Tampoco abusemos mucho de este tipo de secuencias porque podemos perder o alterar información. Para evitar este tipo de problema, podemos realizar selecciones parciales, o sectorizadas, y pegar las mismas de la misma forma que hemos visto. Modos de fusión y herramientas Más allá de este truco, podemos utilizar cualquier herramienta para alterar el contraste entre el negro y blanco, del Canal Alfa (Alpha Channel). De manera general se utiliza el grupo de herramientas que se ubica en la herramienta Sobreexponer (Dodge), pero también es común utilizar la herramienta Pincel (Brush) con un pincel blando y en modo Superponer (Overlay), que cuando usada con Blanco y Negro, gracias a la opción de mezcla Superponer (Overlay), solamente pintará con Blanco en el blanco y con Negro en el negro.
En este caso, para ajustar los pelitos flotando, he utilizado la herramienta Sobreexponer (Dodge) con un pincel suave entre 100 px y 200 px, y aproximadamente al 50%. Con esta herramienta iremos “pintando” las zonas claras intercambiando las opciones de modo Iluminaciones, Medios tonos, Sombras (Highlights, Midtones y Shadows).
Mientras vamos aclarando las zonas blancas, cambiamos a la herramienta Subexponer (Burn), manteniendo pulsada la tecla Alt, para también ir oscureciendo las partes negras. Terminada esta labor de hormiga hacemos un Trazado (Path) de los hombros y el resto del cuerpo para poder llamarlo como selección y pintar FEBRERO DICIEMBRE / MARZO 2014 CONTRASTES 45 2013 CONTRASTES 45
PHOTOSHOP c Figuras 04 y 05
otras dos Capas (Layers) que hemos realizado. Es bueno recordar que cuando se quiere dar profundidad entre la persona y el fondo, lo ideal sería que el mismo se encuentre levemente desenfocado. Nos posicionamos en la Capa (Layer) superior y, desde el menú Selección > (Select > Load…) llamamos como selección al Canal Alfa (Alpha Channel) Recorte y, a continuación, lo usamos para crear nuestra Máscara de capa (Layer Mask). En realidad no notaremos nada ya que por debajo de esta Capa (Layer) aun está activa la otra lo cual impide que se vea el recorte. Sin embargo, si ocultamos la capa inferior veremos que el resultado no es tan satisfactorio. Vamos a trabajar un poco con los modos de fusión. A la primer Capa (Layer) la dejamos con el Modo de fusión (Blend Mode) Normal. Activamos nuevamente la segunda Capa (Layer) -que se encuentra entre la Capa (Layer) de la modelo y el Fondo aplicado- y vamos probando con cuál Modo de fusión (Blend Mode) queda mejor. Veremos que el que mejor queda es el modo Multiplicar (Multiply) o Luz suave (Soft Light). Para acentuar la integración de los cabellos al viento vamos a convertir la imagen a una imagen en escala de grises, lo cual haremos con el comando Desaturar (Imagen > Desaturar (Image > Desaturate)).
de blanco para concluir el Canal Alfa (Alpha Channel). Figura 03 En un principio ahora podemos colocar a la modelo sobre la imagen de fondo. Pero no nos anticipemos. Invertimos el Canal Alfa (Alpha Channel), que llamaremos Recorte, utilizando el comando de 46 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2014
inversión de una imagen Ctrl. + I (al final de cuentas un Canal Alfa (Alpha Channel) es una imagen), y convertimos al Fondo (Background) de la foto de la modelo en Capa (Layer) y lo duplicamos. Figura 04 Incorporamos la imagen que queremos que sea nuestro fondo y la colocamos por debajo de las
Figura 05 Como en todo fotomontaje, será necesario ajustar los colores entre las distintas capas que forman el montaje que estemos realizando. En este caso he utilizado un par de Capas de ajustes (Adjustment Layers) para integrar el cabello y a la modelo con nuestra escena. Inclusive utilicé el propio escenario que nos sirve de fondo como una capa de integración para el cabello. En el archivo PSD podrán encontrar todas las capas utilizadas (inclusive el ajuste para realizar el Canal Alfa (Alpha Channel) original) así como todos los Canales Alfa (Alpha Channels) que fui realizando durante el proceso para los diferentes ajustes de la Máscara de capa (Layer Mask) final. Nos vemos en la próxima edición de Contrastes. Á Cualquier duda que tengan pueden escribirme a marcelo@photomagazine.com.ar
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REFERENTES
Ricardo Salamanca
el mago del píxel
Bocetista y diseñador gráfico, hablamos en exclusiva con el artista chileno considerado el ilusionista de la imagen digital. Texto SOFÍA BONELLI
Q
ué tienen en común Lego, Mercedes Benz, Playstation y Louis Vuitton? Sí son marcas de gran impacto, con fuertes inversiones en publicidad, sus imágenes derrochan creatividad y tienen un genio que se esconde en cada detalle de su comunicación visual. Ese ojo experto que plasma en un boceto e interviene en la fotografía para dar con 48 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2014
escenarios tan irreales como cercanos es el artista chileno Ricardo Salamanca. Cuenta con más de 20 años de trayectoria, da cátedra gracias al talento innato por el dibujo a mano, y siempre agrega una dosis extra de humor y creatividad a sus historias visuales. Este referente mundial de la posproducción sostiene que “un común denominador de mis trabajos es que trato de que cada
fotografía hable de lo que sucedió antes y después de lo que ves. Por eso es que me considero un enfermo del detallecito, de cada esquina de la escena, de lo más mínimo y desapercibido”. Amante del mix que combina la fotografía y la ilustración es también capaz de lograr que su retoque digital explote para dar con un cocktail visual efervescente de hiperrealismo, crudeza y atmósferas
c Para Bridgestone
sombrías y recargadas. “El color lo preparo a mano, tratando de imitar a los pintores renacentistas que trabajaban a la luz de la vela y no de la cámara... Creo que cuando está todo muy oscuro o claro, siempre se pierden los detalles, por esa razón nunca hay zonas quemadas ni completamente oscuras en mis trabajos. Me gusta generar un clima y esa preferencia no es casual. De joven crecí mirando los cuadros de Velázquez y Rembrandt, los verdaderos maestros de la luz”. Ir más allá de la propuesta de una marca, transmitir un mensaje o, como siempre intenta Salamanca: “hay que desafiar e impactar”, no es tarea sencilla. Ganador de numerosos premios internacionales que incluyen el bronce en Cannes, el Grand Prix de San Sebastián, el de Nueva York y el de Londres, además es fundador de su propia usina de arte:
“Trato de que cada fotografía hable de lo que sucedió antes y después de lo que ves. Por eso me considero un enfermo del detallecito, de lo más mínimo y desapercibido.” el Estudio Salamágica. Ubicada en Santiago de Chile, cuenta con un equipo de trabajo compuesto por siete personas, expertas todas en 3D, dibujo, fotografía y retoque digital así como también, con capacidad para atender cuestiones relativas a tratar de vender desde una cerveza Stella Artois hasta una consola de Playstation, tanto en Chile como en
Medio Oriente. “Es un proceso largo poder llegar a trabajar como a uno se le da la gana. Estudié dos años en el Inacap (N de la R.: una institución chilena de diseño y comunicación), después hice una práctica en Ogilvy y sin aún haber terminado los estudios me contactan de Leo Burnett como bocetista. De a poco, me fui metiendo en la publicidad FEBRERO / MARZO 2014 CONTRASTES 49
50 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2014
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REFERENTES
a
Amnesty international
52 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2014
c Colgate
c Top Destinos : Torre Eiffel
c Cerveza Modeio
“El color lo preparo a mano, tratando de imitar a los pintores renacentistas que trabajaban a la luz de la vela y no de la cámara” Sus favoritos Fotógrafos: Richard Avedon, Ale Burset y Eugenio Recuenco Artistas Plásticos: siempre admiré a Andy Warhol. Directores: Stanley Kubrick, John Carpenter, John Waters. Escritores: me gusta mucho H.P Lovecraft, Edgar Allan Poe, Stephen King. Músicos: Arcade Fire, Daft Punk, The who, Yeah Yeah Yeahs, entre otros, y para trabajar me gusta mucho la música industrial como la de Rammstein.
con mayor libertad”. Tanta, que pudo encabezar cómodo el podio indiscutido del ranking CGA (Computer Graphic Artist) con una seguidilla de premios de renombre. Sin embargo, el premio más importante es la influencia que genera ante el ojo de miles de jóvenes y expertos que buscan en él una chispa de emoción, un mensaje que inspira y no deje de sorprender. “Es reconfortante el reconocimiento pero hay una cuestión mucho más interesante: cuando la gente vé mis trabajos se siente más atraída por el arte que hay en ellos que por la publicidad en sí misma. Ese es mi objetivo, complementar dos mundos. Sino fíjense en el clásico ejemplo, los affiches de ToulouseLautrec. El genial pintor que fue el primero en sacar el arte a la calle con los afiches del Mouline Rouge”. á
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EXPERIENCIAS
Patagonia c
Katsuyoshi Tanaka
Fotógrafo sin escalas De Tokio a Brasil o de Canadá a La Patagonia, sus imágenes se multiplican como revelaciones del paraíso. En exclusiva para Contrastes, la palabra de uno de los fotógrafos más influyentes del National Geographic. Fotos de la Patagonia KATSUYOSHI TANAKA • Texto SOFÍA BONELLI
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c Patagonia
O
scar Wilde, solía decir que el verdadero misterio del mundo es lo visible, no lo invisible. Sin dudas que el dramaturgo irlandés no se equivocaba y las imágenes del japonés Katsuyoshi Tanaka dan prueba de ello. La poesía flota en el aire pero en tiempos de vorágine y celular, poco nos detenemos a contemplar lo que hay delante. Este no es el caso de nuestro entrevistado, un tenaz fotoperiodista especializado en imágenes de la naturaleza que, sin embargo, no siempre se deslumbró por las mismas cosas. A los 27 años sentía que el futuro le sonreía. Usaba traje de diseñador y se manejaba en el ambiente publicitario de Japón. Casado y con un porvenir de grandes cifras, las cuentas le cerraban. Para él, sin embargo, la verdadera pasión estaba en otro lado. “Desde chico tengo
un contacto muy estrecho con la fotografía. Mi padre trabajaba en Nikon diseñando partes de la cámara y fue él quien me regaló la primera. Se trataba de una Nikon F de los años sesenta. Era hermosa, noble, pero yo no tenía idea
fotógrafo Michael Yamashita, que justo estaba realizando una producción en Japón para el National Geographic. Tanaka lo acompañó a fotografiar múltiples lugares de su país y esa experiencia le resultó impactante. “Mi vida cambió
“La magia de una foto reside en la idea detrás de esa foto”. de cómo usar semejante aparato. En fin, la práctica incesante de prueba y error me llevó a fotografiar y lograr una serie de paisajes hermosos, únicos e irrepetibles.” La casualidad hizo otro tanto. En 1993 un amigo lo conecta con el célebre
al conocerlo. Renuncié al traje y me lancé a la aventura. Me propuso trabajar como su asistente y fotoperiodista del National Geographic, nada menos. Era mi primer trabajo como fotógrafo y comenzaba en un lugar donde la temática, la calidad y FEBRERO / MARZO 2014 CONTRASTES 55
EXPERIENCIAS
la búsqueda detrás de la foto son excepcionales. ¿Cómo no dejar mi antiguo trabajo? Acepté de inmediato, le conté a mi esposa y nos fuimos a vivir a New jersey. Hoy estoy viviendo en Nueva York pero me considero un amante de Sudamérica.” Los años en la revista le dieron la práctica necesaria para formarse como un fotógrafo todo terreno. Algo así como un cazador de imágenes dispuesto a capturar en una milésima de segundo la belleza del lugar en su máxima expresión. “Sea un panorama completamente desconocido o el lugar más familiar, un fotógrafo debe tener en cuenta ciertas reglas básicas para poder trabajar. Lo primero es la comunicación y hay otra consigna que la empata: respetar al otro que no me conoce y se siente invadido por mi presencia. Segundo, ir al lugar con un background de investigación; es 56 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2014
Patagonia c
“La historia que se cuenta antes de hacer la foto define cada decisión técnica” muy importante saber con qué uno se va a encontrar. Tercero: una vez en el sitio pensar cómo puedo trabajar la idea de la foto con el presente. ¿Es posible lograrlo en este escenario?¿Sufrió modificaciones? ¿Hay presencia de animales o de gente? Son infinitas las sorpresas o desilusiones pero la magia reside en la idea detrás de la foto.” Mezcla de audacia, creatividad e inteligencia, Tanaka asume ser un autodidacta y alumno de la experiencia misma.
Confiesa haber aprendido cómo usar la cámara gracias a los libros y a las revistas especializadas, y remarca una influencia aún mayor: la fotografía de Sebastián Salgado al que considera “un Dios de la fotografía” según sus palabras. El resto de la historia se lee en sus imágenes. “A la hora de pensar la foto, si son paisajes o voy a representar la naturaleza, los veo en color. Si son retratos de personas, algo que me gusta mucho fotografiar, los pienso en blanco y negro o también en
Martiniquec
¡Una excursión fotográfica!
Katsuyoshi Tanaka realizará una expedición fotográfica a La Patagonia chilena y a Atacama junto a Nikon y Explora (el resort 5 estrellas de Chile). El programa consta de 4 noches y 5 días en Patagonia –24 a 28 de mayo de 2014, partiendo de Buenos Aires la noche del día 23– o una combinación del programa de Patagonia y Atacama (un total de 8 noches y 9 días incluyendo los días 28 de mayo a 1 de junio). Una aventura fotográfica inmersa en un escenario tan salvaje como paradisíaco, con imprevistos extremos y sorpresas dignas de captura. Dirigido a fotógrafos de todos los niveles (amateurs, entusiastas o usuarios de cámaras réflex), al viaje se suma el equipamiento Nikon Inc. disponible para hacer uso: cámaras D7000, lentes 18-200mm zoom y cámaras digitales compactas. La experiencia cuenta además con las devoluciones individuales de Tanaka a cada participante de la experiencia (hay ayuda de guías bilingües). “Doy consejos, enseño a usar las cámaras que requieren de mayor conocimiento y hago mi propia devolución sobre el trabajo que realiza el grupo. Creo que los consejos son muy importantes. Todavía recuerdo lo que mi jefe del National Geographic me decía a diario, `si uno quiere ser fotógrafo debe vivir cada momento como si lo viera por el lente de la cámara´.
Para mayor información de la expedición comunicarse al Nikon school: http://www.nikon.com.ar/school
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EXPERIENCIAS
“Capturar el movimiento es una de las temáticas más interesantes a la hora de fotografiar paisajes naturales”. color. Creo que la historia que se cuenta antes de hacer la foto define cada decisión técnica. Al final de cuentas...¡soy un fotógrafo de revista no un paisajista!”, describe Tanaka y justifica sus dichos diciendo que siempre piensa en la cultura del lugar. “¿Cómo contar Las Vegas sin caer en obviedades? ¿Cómo mostrar las corridas de toros en España o el tango de Buenos Aires al mundo? ¿Qué es La Patagonia en tres o cuatro imágenes? El desafío es permanente”. Maestro de 58 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2014
maestro no se conforma con sus declaraciones y quiere echar más luz a sus dichos: “Recuerdo que estábamos en La Patagonia y el viento era insoportable. El clima no ayudaba, entonces una dificultad se volvió una oportunidad: el viento como tema central. ¿Adónde ir para saber apreciarlo? ¿A un jardín de flores, a un pastizal? Saber capturar el movimiento es una de las temáticas mas interesantes.” Con más de 20 años en la fotografía, Katsuyoshi tiene 3 libros publicados y
una decena de muestras en distintas partes del mundo. Ha trabajado como fotógrafo del American Ballet Theatre y del Cirque du Soleil durante 2008, en su recorrida por Japón. Además, fue elogiado por el ex presidente de Brasil, Lula Da Silva al visitar la exhibición “Brazil – The Poetry of Diversity”(2011). Entusiasta permanente, ahora Tanaka va por la expedición que realizará a La Patagonia y Atacama, que es abierta a fotógrafos amateurs o profesionales (ver recuadro: Una excursión fotográfica). Para finalizar, este fotoperiodista de los paisajes naturales quiere dejar una enseñanza: “Un consejo para los que leen esta nota: no dejen de sacar fotos y probar con la cámara. Para ser un buen fotógrafo hay que vivir la fotografía no como un trabajo, sino como un estilo de vida.Á
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EMPRENDEDORES
Imágenes que ladran Guau! es el tercer libro de fotos recopiladas, editadas y publicadas por los fotógrafos Fernando de la Orden y Manuel Fernández, y la diseñadora gráfica Mariana Zerman. Una colección original desde la forma de convocar a los autores hasta cómo lo financian y distribuyen. Texto ALEJANDRA BUSTOS
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EMPRENDEDORES
U
n perro de raza mestizo mira de costado con sus ojos saltones mientras se lame los genitales. Así se presenta la tapa del libro objeto Guau! 2014, el tercero de la Colección Pianopiano. Es una provocadora recopilación de 113 imágenes de perros retratados por profesionales y aficionados, seleccionadas por los fundadores del proyecto, los fotógrafos Fernando de la Orden y Manuel Fernández, y la diseñadora gráfica Mariana Zerman. Los autores además, se reconocen como coleccionistas, recopiladores de imágenes y curiosos del trabajo de otros. Guau! tiene 136 páginas y viene en tamaño de bolsillo, el libro objeto mide sólo 18 x 13 cm, para dejar sobre una mesa ratona y que lo hojeen los curiosos. Incluye fotos en blanco y negro, sepia o color. Los más de 90 autores que allí participan aportan diversidad en matices, mensajes y estilos; justamente esta
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condición es lo que le da el sello característico a la publicación. Además, en esta obra aparecen los escenarios más disímiles que tienen código postal en el norte, centro y sur del país, y algunas imágenes del exterior, como Afganistán, Ecuador y Montevideo. El proyecto tiene como antecedente otros dos títulos, al igual que el presente, de dos mil ejemplares cada uno, Bicis/Bikes 2010 y Yosoy 2012, una serie de bicicletas y otra de autorretratos, respectivamente. De bicis, autorretratos y perros La historia comienza cuando el fotógrafo Fernando De la Orden se encontró con varias fotos personales de bicicletas que le motivaban para hacer algo, pero al mismo tiempo, consideraba que era poco el material. En sus ganas de realizar un proyecto más ambicioso prestó atención al movimiento de los grupos en las redes sociales. Corría la época de auge del
Fotolog en donde empezaban a sectorizarse los grupos con intereses comunes. Así, se encontró con los fanáticos de las bicicletas y sus fotos, entre las cuales había muchas que le gustaban. Esto le disparó la idea de convocar a nuevos autores para reunir material y adicionarlo al suyo. Después de mucho buscar, consiguió de sponsor a una bicicletería que le permitió financiar el 80 por ciento del proyecto. “No somos fanáticos ni de los perros ni de las bicicletas. Se trata de elegir un tema y hacerlo crecer”, explica De la Orden. Primero empezaron a recibir las fotos por mail y el paso siguiente fue abrir una cuenta de Facebook (ColeccionPianopiano). El proyecto fue multiplicando participantes en cada número. Con el libro de las bicicletas recibieron alrededor de 500 imágenes, con el de los autorretratos, 2000 y con el de los perros, unas 4000. La condición
de convocatoria abierta al público fue un gran atractivo que se viralizó entre los participantes. Además, hoy mucha gente tiene una cámara a mano y la
posibilidad hacer una buena imagen con un smartphone, que a través de este proyecto, puede aparecer impresa en una publicación junto a imágenes tomadas
por la reconocida fotógrafa Alejandra Sanguinetti, por ejemplo. “Es muy divertido elegir el tema y empezar a abrir los mails para ver las propuestas de fotos y que todas está buenísimas”, se fascina De la Orden. Los tres fundadores son los editores del libro, pero en la edición fotográfica siempre agregan 2 especialistas más. Se juntan un día a ver todo el material y van realizando preselecciones hasta quedarse con las elegidas. En temporada alta de trabajo, se reúnen una vez por semana ya que cada uno tiene sus actividades. Pero el proyecto es mucho más demandante de lo que supone. “Desde que tenemos el grupo de Facebook es más fácil porque mandamos los flyers para la convocatoria y vamos contando al público cuántas fotos van quedando, y cuando tenemos la lista de elegidos, la anunciamos”, cuenta De la Orden que especifica FEBRERO / MARZO 2014 CONTRASTES 63
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además que el trabajo más arduo viene después de la selección. Además de tener que resolver el tema de la financiación, tienen que contactarte con cada uno de los fotógrafos para que, una vez elegidos, envíen la foto en alta calidad y convencerlos de que deberán firmar unos papeles en donde les ceden los derechos para que luego no haya problemas. “Con el segundo libro, Yosoy de autorretratos, nos gustó la idea de crear una comunidad. Era justamente verles la cara y, además, sacarse fotos a uno mismo es un tema muy recurrente sobre todo en los fotógrafos que empiezan. Es un ejercicio básico de la fotografía en donde vos te retratás también para probar y evaluar funciones de la cámara”, explica De la Orden y agrega que la dificultad de ese tema estaba en conseguir sponsors. “No sabíamos por dónde empezar a buscar auspiciantes y tuvimos que hacer un sistema de preventa. Fue una financiación colectiva casera y cerrada. Pensaron en qué cantidad de libros debería comprar
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cada uno de los integrantes para poder afrontar la inversión, y así pusieron entre todos”, recuerda el autor. Finalmente, con Guau! lograron concretar el número editorial también con el aporte de todos, pero más organizado. Fue a través de Idea.me, una web para Latinoamérica
basada en el modelo estadounidense crowdfunding, de financiamiento colectivo. Se sube a la web un video con la presentación del proyecto a financiar y el público pone su voto y aporte. Si pasado un determinado período de tiempo se junta el 100 por ciento necesario, se pone en marcha la idea; de lo contrario, se devuelve la plata a los que apostaron por el proyecto. La distribución es otro capítulo duro de roer para los autores. Las distribuidoras se quedan con casi el 70 por ciento de la ganancia del producto, para emprendedores de baja escala, el negocio es fatal. Y a las pequeñas librerías hay que dejar en consignación y luego repetir la fatigosa tarea de llamar para vender y pasar a cobrar si sólo se vendió uno. Cada libro cuesta al público $ 120. Para este número planean una entrega a domicilio y compra a través de su cuenta de Facebook. Aún no está definido el próximo tema. Les gustaría llegar a armar una colección de números para formar una serie. Sin embargo, cada vez que empiezan un proyecto, los impulsores de Colección Pianopiano concentran su sueño en concretarlo, sin pensar en lo que sigue.Á
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