EDICIÓN PROMOCIONAL • GIANNI BERENGO GARDIN • JUAN DI SANDRO • LIVING PERIFERIA • ZOOM SPOT • FOTO ASTRONÓMICA FEBRERO / MARZO 2016
LA REVISTA DEL MUNDO FOTOGRÁFICO
Febrero/Marzo 2016 Ed Digital 03 Edición Anual Gratuita
ESTUDIO ZOOM SPOT MAESTROS
JUAN DI SANDRO
TOMAS DESDE LO ALTO DETRÁS DE ESCENA EL PAISAJE ASTRONÓMICO
ENTREVISTA EXCLUSIVA
GIANNI
BERENGO GARDIN LEYENDA DEL FOTORREPORTAJE
HISTORIAS VIVIR EN LA PERIFERIA
POR ALEJANDRO OLIVARES
ILUMINACIÓN EL TAMAÑO RELATIVO DE LA FUENTE EMPRENDEDORES UN NUEVO LIBRO SOBRE LA LUZ RESEÑAS NIKON D5 NIKON D500 NIKON KEYMISSION 360º
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Febrero Marzo 2016 8 12
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AGENDA, NOVEDADES, LIBROS DETRÁS DE ESCENA A Fotografía de paisaje astronómico Eduardo Schaberger Poupeau habla de la técnica y el equipo que se necesitan para esta especialidad. EMPRENDEDORES A Tres científicas iluminadas Un libro que aborda el tema de la luz desde distintas perspectivas. ENTREVISTA A Gianni Berengo Gardin Es uno de los padres del fotorreportaje. Lo llaman el Cartier-Bresson italiano. Sus fotos y una charla exclusiva con Contrastes. ESTUDIO A Zoom Spot Un tipo de iluminación muy utilizado en el teatro. Se logra con un flash y les mostramos cómo.
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HISTORIAS A Living periferia Un ensayo sobre la vida de niños y jóvenes en los barrios marginales de Santiago de Chile. ILUMINACIÓN A El tamaño relativo de la fuente Un ejemplo de cómo “fabricar” una fuente a la medida del sujeto. MAESTROS AJuan Di Sandro (1898 - 1988) Decano del fotoperiodismo local, famoso por sus tomas desde lo alto. FORMATO RAW A Cinco entregas sobre este tema que empiezan en la próxima edición papel (Abril-Mayo 2016). RESEÑAS A Nikon D5 / Nikon D500 / Nikon KeyMission 360º
director
foto de tapa
Cézaro de Luca
correo de lectores
Nicolás J. Silberay Pérez editores responsables
corrección
distribución
Nicolás J. Silberay Pérez Guillermo Cantón Dora Becher editora de contenidos
Dora Becher
editor fotográfico
Guillermo Cantón dirección de arte
C Alejandro Olivares, Nota Historias, Living periferia
SUMARIO
Julia Padin colaboradores
Eduardo Schaberger Poupeau, Bárbara Continanza, Cézaro de Luca, Manuel Cantón, Alejandro Calderone, Manuel Castrillón y María Ignacia Pentz. impresión
Talleres Trama S.A. Garro 3160, CABA
Hernán Salas
Contrastes es una publicación de Silberay Pérez S.A. Propiedad intelectual: Nro. 5148512 Av. Córdoba 6279 – CABA (C1427BZC) Teléfono 54 11 6091 9486 - lectores@contrastes.com.ar
lectores@contrastes.com.ar Capital Federal Distriloberto “De Marcelo Loberto“ 011 5520-0100 int 147 Interior Distribuidora General de Publicaciones S.A. tel. 011 4301-9970 responsable comercial
011 6091-9486 publicidad@contrastes.com.ar
AGENDA, NOVEDADES, LIBROS
EXPOSICIONES
LIBROS a EARLY STONES MICHAEL COOPER En sus años acompañando a Rolling Stones,
50 RETRATOS - GREGORY HEISLER A
Reconocido a nivel internacional, Gregory Heisler retrató a celebri-
Michael Cooper logró
dades, atletas y líderes mundiales.
una de las muestras
Es muy famosa una foto suya de una
más completas de esta
doble exposición del rostro de George
legendaria banda de
H.W Bush (y que tituló “las dos caras
rock. “Para mí una de
de G. Bush”), que fue muy contro-
las grandes cualidades de su fotografía, es la honestidad. Se dijeron
versial. Este libro incluye el proceso
muchas cosas sobre los 60`s, pero sólo mi Michael logró capturarlos tal
creativo, las historias y datos técnicos
como realmente fueron. Yo lo extraño enormemente”, aseguró Keith
de cómo fueron concebidas esas imágenes, que aparecieron en Life,
Richards sobre el autor de esta exhibición de 250 fotos, gigantogra-
Esquire, GQ, Sports Illustrated, entre otras publicaciones. Editorial
fías y material audiovisual exclusivo.
Anaya, 224 páginas.
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a CONVERSATIONS WITH THE DEAD DANNY LYON
gos hasta las 22 hs. Entrada $150
LA SOMBRA DEL CÓNDOR JOÃO PINA A
Ochenta y dos fotogra-
El fotógrafo portugués João Pina
fías en blanco y negro y
pasó nueve años hilando la historia
siete ilustraciones color
de la Operación Cóndor, alianza
muestran el recorri-
político-militar entre las diferentes
do de Danny Lyon por
dictaduras militares de Sudamérica,
seis cárceles de Texas,
durante la década de 1970. Visitó los
EE.UU, entre 1967/68. Su trabajo, que incluye historias producto
diferentes países involucrados, re-
de su relación con los reos, fue publicado por primera vez en 1971.
corrió los espacios que fueron clave, conversó con familiares de las
Ahora se agregan fotografías inéditas, detalles de cómo siguió la
víctimas y con victimarios. El resultado: más de cien fotografías que
vida de esos presos y audios. Editorial Phaidon, idioma inglés, 204
reflejan una mirada profunda y pausada de lo sucedido.
páginas.
Hasta el 28/02/2016. Parque de la Memoria, Av. Costanera Norte, Rafael Obligado 6745, CABA. Entrada libre y gratuita
a REALIDADES PARALELAS - FABIAN MATTIAZI
a NEW YORK GIRLS - RICHARD KERN
Esta obra propone una mi-
ahora se lanza una reedición que
rada sobre el mundo de la
incluye material inédito de las produc-
cultura Cosplay, a través de
ciones originales y de algunas fotos
Publicado en 1996 por primera vez,
una serie de imágenes que
que habían sido descartadas por ser
muestran la intimidad de
demasiado explícitas. Richard Kern es
aquellos que se disfrazan e interpretan a distintos personajes de
autor de cortometrajes esenciales del
ciencia ficción como el Guasón, Superman, Batman y Flash. “Es que
cine más trasgresor y, en este caso,
para los fanáticos del Cosplay esto no es sólo una subcultura sino tam-
están los retratos de modelos desnu-
bién un modo de vida” afirma el autor.
das de su círculo social punk, en poses eróticas y jugando de manera
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LA REVISTA DEL MUNDO FOTOGRAFICO
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Abril/Mayo : 2013 Argentina $ 30 Capital Federal e interior Uruguay $ 130
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LOS CONTROLES DE LA LUZ
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QUÉ RETOCAR EN LAS FOTOS DE MODA
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DETRÁS DE ESCENA
Marcos López y unas fotos de película
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Yupanqui, por Marcos Furer
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JUNIO . JULIO . 2013
LA REVISTA DEL MUNDO FOTOGRAFICO
HELMUT NEWTON EL MAESTRO DEL EROTISMO
LA REVISTA DEL MUNDO FOTOGRAFICO
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Eduardo Torres
Referente de la fotografía gastronómica
NUMERO 3
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Argentina • EDUARDO TORRES • HELMUT NEWTON • CLAUDIA CONTERIS • SOFIA TEMPERLEY • DETRAS DE ESCENA: BURGER KING
Claudio Divella
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ABRIL . MAYO . 2013
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Los clicks de los chicos de Ciudad Oculta ESTUDIO
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EL ARGENTINO QUE GANO EL PULITZER
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DETRÁS DE ESCENA
DETRÁS DE ESCENA
Marcos López y unas fotos de película
Marcos López y unas fotos de película
HISTORIAS VISUALES
HISTORIAS VISUALES
Yupanqui, por Marcos Furer
24/03/13 11:41
Yupanqui, por Marcos Furer
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EduardoEduardo Torres Torres
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: 2013 Referente de la Agosto/Septiembre Referente de la Agosto/Septiembre : 2013 Número 3 Número 3 fotografía gastronómica fotografía gastronómica Argentina $ 30 Argentina $ 30
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EXPERIENCIAS
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EduardoEduardo Torres Torres
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RELATIVO DE LA FUENTE
RODRIGO ABD
EL ARGENTINO QUE GANO EL PULITZER ENTREVISTA
RELATIVO DE LA FUENTE
RODRIGO ABD
EL ARGENTINO QUE GANO EL PULITZER ENTREVISTA
Gaby Gaby Herbstein Herbstein 29/07/13 00:34
HISTORIAS VISUALES
29/07/13 00:34
HISTORIAS VISUALES
Las ruinas de Surinam por Las ruinas de Surinam por Alejandro ChaskielbergAlejandro Chaskielberg JUNIO . JULIO . 2013
HISTORIAS VISUALES
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LA REVISTA DEL MUNDO FOTOGRAFICO LA REVISTA DEL MUNDO FOTOGRAFICO
HELMUT NEWTON EL MAESTRO DEL EROTISMO
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CAMPAÑA DE BURGER KING
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HELMUT NEWTON EL MAESTRO DEL EROTISMO
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Agosto/Septiembre : 2013Agosto/Septiembre : 2013 Número 3 Número 3
LA REVISTA DEL MUNDO FOTOGRAFICO LA REVISTA DEL MUNDO FOTOGRAFICO
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Claudio Claudio Divella Divella RESEÑAS
EL ARGENTINO QUE GANO EL PULITZER
Junio/Julio : 2013
ELLIOTT ERWITT
NUMERO 3
QUÉ RETOCAR EN LAS FOTOS DE MODA
EL TAMAÑO RELATIVO DE LA FUENTE
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AGOSTO . SEPTIEMBRE . 2013
ENTREVISTA
POSTPRODUCCIÓN
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POSTPRODUCCIÓN
TÉCNICA
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LOS CONTROLES DE LA LUZ
HENRI CARTIER BRESSON
LA REVISTA DEL MUNDO FOTOGRAFICO LA REVISTA DEL MUNDO FOTOGRAFICO
JUNIO . JULIO . 2013
GABY HERBSTEIN • ALEJANDRO CHASKIELBERG • ELLIOTT ERWITT • ERWIN OLAF • RODRIGO ABD• MARTIN LEDESMA • M.A.F.I.A.
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AR GIO I GARCIA DI B DIA NC IO BIONIO AN NCIGANAC AA JUAN IGJU
DETRÁS DE ESCENA
Fotografía del paisaje astronómico Retratar el cielo pero incluyendo referencias cercanas como árboles, edificios o montañas es una rama de la astrofotografía que apasiona a Eduardo Schaberger Poupeau. Este fotógrafo habla aquí de la técnica, los conocimientos y el equipo que se necesitan para sumarse a esta especialidad.
Texto y fotos EDUARDO SCHABERGER POUPEAU
C Molino y Vía Láctea. Fuji X-T1, ISO 3200, f/2 y 20 segundos de exposición con un lente Rokinon 12mm f/2. 12 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2016
L
a vida moderna nos alejó de una práctica que era muy
EQUIPO NECESARIO
común cuando no había televisión u otros entretenimien-
Para realizar este tipo de fotografías, generalmente, se usan
tos “dentro de casa”, la de observar el cielo y sus estrellas.
cámaras réflex o mirrorless con lentes angulares. De esta manera
Pero las estrellas siguen ahí, sólo falta alejarse un poco de las
podemos realizar exposiciones prolongadas con la cámara fija
ciudades y su contaminación lumínica para poder volver a
sobre un trípode, sin que se note el movimiento de las estrellas
disfrutarlas.
ocasionado por la rotación terrestre.
La fotografía de paisaje astronómico es una rama de la astrofo-
Existe una regla conocida como la de los “quinientos” que
tografía, que consiste en retratar el cielo, pero dándole un marco
nos ayuda a determinar cuál debe ser nuestro tiempo máximo
de referencia al incluir objetos más cercanos (árboles, molinos,
de exposición para que las estrellas sigan siendo más o menos
edificios, montañas, etc.) Nos permite recordar la inmensidad que
puntuales. La fórmula que debemos utilizar es la siguiente: 500/
nos rodea, y nos pone en perspectiva frente al universo.
distancia focal/factor de recorte de nuestro sensor (cuando no FEBRERO / MARZO 2016 CONTRASTES 13
DETRÁS DE ESCENA
c Capilla rural y la Vía Láctea. Toma única de 25 segundos de exposición a f/2.8 e ISO 3200.
“Lo mejor es realizar nuestras sesiones en noches sin luna para poder obtener los mejores resultados, ya que de otra manera su intensa luz logrará ocultar el brillo de las estrellas más débiles”. usemos una cámara full frame). Como ejemplo, si tenemos una
cabo de los meses y la posición de la Vía Láctea también. Para
Canon T5i con el lente 18-55 (usándolo en 18mm), el cálculo sería
prever esto nos es de mucha ayuda el uso de softwares como
500/18/1.6=17,3. Nuestro tiempo máximo de exposición entonces
“Stellarium” (http://www.stellarium.org/es/). Este planetario nos
será de unos 17 segundos.
permite ver en tiempo real cómo se ve el cielo desde el lugar que
Lo ideal es usar cámaras con sensores full frame y lentes muy
elijamos. También podemos disponer de una hora y fecha deter-
luminosos para obtener los mejores resultados. Pero con cual-
minada, entre otras muchas funciones. Es un software gratuito
quier réflex y el lente de “kit” 18-55mm se puede empezar a disfru-
para nuestra PC y también existe la versión para dispositivos
tar de esta apasionante especialidad fotográfica que nos permite
Android (no es gratuito pero es bastante económico).
registrar el maravilloso cielo estrellado y poder contemplar cosas invisibles a nuestro ojo a simple vista.
Un tema importante a tener en cuenta es elegir el lugar desde donde vamos a hacer nuestra foto y tratar de encontrar un paisaje que tenga algo interesante para contraponer con el cielo.
TÉCNICA GENERAL
Siempre es conveniente visitar previamente el lugar que utili-
Para planear nuestra sesión fotográfica tenemos que tener en
zaremos para asegurarnos de que no haya peligros difíciles de
cuenta varios aspectos. En primer lugar, el cielo va variando al
detectar en la oscuridad de la noche.
14 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2016
c Cometa Mc Naught. Exposición de 15 segundos, ISO 800 y f/4. Canon Xti con lente Sigma 70-300mm.
FEBRERO / MARZO 2016 CONTRASTES 15
DETRÁS DE ESCENA
“Siempre es conveniente visitar previamente el lugar que utilizaremos. Así nos vamos a asegurar de que no haya peligros difíciles de detectar en la oscuridad de la noche”.
Lo mejor es realizar nuestras sesiones en noches sin luna para poder obtener los mejores resultados, ya que de otra manera su intensa luz ocultará el brillo de las estrellas más débiles. Una vez elegido el lugar, la hora que más nos conviene y el encuadre, comenzaremos con la captura de nuestra imagen. La cámara debe estar sujeta a un trípode lo suficientemente firme para soportar el peso de nuestro equipo. Aplicando la regla de los “quinientos”, determinaremos cuál es el tiempo máximo de exposición recomendado (cuanto menor la distancia focal de nuestro, lente mayor va a ser el tiempo que podremos exponer). En este tipo de fotografía debemos tratar de acumular la mayor cantidad de luz posible, por lo que usaremos diafragmas bien abiertos y valores de ISO altos. Este último parámetro va a
C (arriba) El arco de la Vía Láctea sobre una capilla rural. Panorámica compuesta por 13 fotos de 20 segundos de exposición cada una a f/3.5 e ISO 3200. Canon 6D, lente Tamron 15-30mm f/2.8. C (abajo) Panorámica de la Vía Láctea compuesta por 14 fotos verticales. Cada toma está hecha a ISO 3200, f/3.2 y 20 segundos de exposición con una cámara Canon 6D y un lente Tamron 15-30mm f/2.8.
16 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2016
depender un poco del equipo utilizado: algunos nos permitirán usar valores ISO muy altos para obtener muy buena calidad de imágenes. Como punto de partida recomiendo un ISO 1600, aunque también utilizo valores de 3200 y hasta 4000. Es muy importante realizar nuestra captura en formato RAW, ya que nos va a permitir tener una mayor flexibilidad en la edición.
c (arriba) Conjunción de los planetas Venus y Júpiter (doble lucero) sobre una formación ferroviaria en movimiento. ISO 1000, f/4, 8 segundos de exposición. Canon 6D con lente Canon 16-35mm f/4 L IS.
c (abajo) Paso de la ISS (Estación Espacial Internacional). Composición de 6 fotos e ISO 1000, f/3.5 y 20 segundos de exposición. Canon 6D con lente Tamron 15-30mm f/2.8.
FEBRERO / MARZO 2016 CONTRASTES 17
DETRÁS DE ESCENA
18 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2016
C Yo con la Cruz del Sur a mi espalda y con mi cámara montada sobre un astro tracker Sky Watcher. A Mi equipo para fotografía de cielo profundo, fotografiando la Gran Nebulosa de Orión. a Paisaje rural con la Vía Láctea. ISO 4000, f/4 y 30 segundos de exposición. Canon 6D con lente Canon 16-34mm f/4 L IS.
También es muy aconsejable activar la reducción de ruido por
que tomemos, Photoshop y Lightroom también pueden hacerlo
larga exposición. Entonces, la cámara inmediatamente después
bastante bien.
de tomada nuestra fotografía, hará otra de la misma duración sin
Muchas veces la silueta de un árbol recortado frente a un cielo
abrir el obturador, para poder disminuir el ruido que se produce
estrellado puede funcionar muy bien, pero también este tipo
por el calentamiento del sensor. La reducción de ruido por altos
de fotografía se presta para combinarla con la técnica del “light
ISO es mejor desactivarlo y aplicarlo en el momento de la pos-
painting” o pintado con luz. Podemos dar rienda suelta a nuestra
tproducción, en la medida que nos sea más conveniente para no
creatividad e iluminar con flashes o linternas las cosas que más
perder detalles. Además, es muy aconsejable utilizar el bloqueo de
nos interesen del paisaje. Un vehículo abandonado correcta-
espejo y un disparador remoto para reducir al mínimo las vibra-
mente iluminado o una vieja casa de campo pintada con los colo-
ciones que se producen al momento del disparo.
res de un flash pueden realzar una imagen del cielo estrellado.
Otro tema importante es el enfoque. El autofoco de ninguna cámara nos va a servir en estas condiciones, por lo que debere-
PROCESO DE LA IMAGEN
mos usar el foco manual. Como punto de partida pondremos el
La edición de los archivos RAW es muy flexible y nos permitirá
anillo de enfoque en la marca de infinito, buscamos una estrella
corregir muy bien los dominantes rojizos que tienen los cielos en
muy brillante, y ayudados por el live view de nuestra cámara y
este tipo de fotografía, producidos por la contaminación lumí-
utilizando la máxima magnificación que nos permite (general-
nica. Deberemos tener cuidado al realizar esa corrección, para no
mente 10x), moveremos el enfoque hasta que nuestra estrella se
virar los colores del paisaje terrestre.
vea lo más pequeña y puntual posible.
En muchos casos un ajuste global no va a ser del todo correcto y tendremos que procesar la imagen por partes. En este sentido,
TÉCNICAS ESPECIALES
Lightroom es muy poderoso con su filtro radial, filtro de degra-
Cuando queramos fotografiar todo el arco de la Vía Láctea debe-
dado, etc.
remos generar una foto panorámica, ya que ningún lente nos
De todos modos, como en todo proceso creativo, no hay fór-
va a permitir fotografiarla en su totalidad. La metodología es
mulas para la edición de estas fotografías. Sí vamos a encontrar,
similar a cuando hacemos una panorámica de día, sólo que cada
buscando en la web, muchos filtros o plugins que sirven para
uno de los disparos va a ser de larga exposición. Consejo: hacer
darle aspectos diferentes a nuestras fotos; pero seremos nosotros
las fotos en modo vertical para poder captar la mayor cantidad
y nuestro gusto los que decidiremos el aspecto final de cada ima-
de cielo posible. Si bien hay programas dedicados a unir las fotos
gen. Á
FEBRERO / MARZO 2016 CONTRASTES 19
EMPRENDEDORES
Luz Verde Cecilia von Reichenbach, Florencia Cabana y Paula Bergero vienen del mundo científico. Juntas escribieron un libro que aborda el tema de la luz desde distintas perspectivas. Un material de lectura recomendado para fotógrafos. Narrativa amena y lenguaje sencillo están garantizados.
Texto BÁRBARA CONTINANZA • Fotos MARCELO GISANDE (de la presentación del libro)
H
ablamos de luz, ondas, radiación, partículas, electromagnetismo y cuestiones que creemos tener claras (como la misma luz), pero a veces no es tan así. El libro Luz verde,
miradas y enfoques sobre la luz, nos llega entonces para ordenar todas esas ideas dispersas que nos son tan necesarias a quienes hacemos fotografía. El libro nació a partir de varias experiencias en publicaciones de divulgación científica y de la labor de enseñanza en el Museo de Física de la Plata de sus tres autoras: las doctoras en Física Paula Bergero y Cecilia von Reichenbach, y la profesora en Física y Matemáticas, Florencia Cabana. Como se trataba de un proyecto paralelo a otras actividades, lo fueron escribiendo de a poco, para finalmente publicarlo hace un par de meses. Así lograron que aparezca en 2015, año que la Organización de las Naciones Unidas (ONU) había declarado
uno sólo, y que para su construcción y/o desarrollo es necesario el
como Año Internacional de la Luz y sus Tecnologías Asociadas.
aporte de todas las áreas.
El proyecto logró materializarse con el apoyo del Conicet, la edi-
“El impacto en nuestra cotidianeidad tanto de la luz como de
torial del Instituto de Física, la Asociación Física Argentina y la
sus aplicaciones es enorme”, resume Paula Bergero, una de las
Secretaría de Extensión de la Facultad de Ciencias Exactas.
autoras. A lo que podríamos agregar que ese impacto lo es todo en
Pensado para curiosos y no para científicos, Luz Verde aborda,
fotografía. Por eso, para todos aquellos que se sienten cercanos al
desde distintas perspectivas, el tema de la luz. La narrativa
mundo de la imagen, es de gran apoyo repasar las páginas de este
amena y el lenguaje sencillo, están acompañados por produc-
libro que comienza con la pregunta básica “¿Qué es la luz?”. A lo
ciones artísticas de especialistas en diferentes disciplinas tan
largo de sus páginas explica sus propiedades, las distintas teorías
lejanas a la física (aparentemente…) como la historia, las artes
que la conciben, habla de la conformación del color y hace una
plásticas, la literatura y la didáctica.
breve reseña del origen de las lentes, a las que define, según pala-
En un segundo plano, y no menos importante, el libro corrobora la idea de que el conocimiento –en este caso el de la luz– es 20 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2016
bras del historiador Fernand Braudel como: “Esos objetos siempre un poco misteriosos que eran portadores de grandes ideas”.
C De izquierda a derecha: Florencia Cabana, Paula Bergero y Cecilia von Reichenbach. A El libro Luz verde, miradas y enfoques sobre la luz, de Cecilia von Reichenbach, Florencia Cabana y Paula Bergero. Fotos y esquemas de Mariana Santamaría. Editorial IFLP-CONICET. a Presentación del libro en el Centro Científico Tecnológico (CCT) CONICET La Plata.
Los textos están acompañados por producciones artísticas de especialistas en diferentes disciplinas como historia, artes plásticas, literatura y didáctica. La manera de abordar cada capítulo también es original. Por ejemplo, para tratar la “polarización” a partir del concepto de luz orientada, además de recurrir a la definición de física dura,
guapa de la ciudad. Contado así parece agobiante… Pero ciertamente es un cóctel de lo más atractivo. “El universo puede ser infinito, pero nada sabemos –ni proba-
explica detalladamente el proceso por el cual una onda transver-
blemente sabremos jamás– de aquella parte que no comparte con
sal se llega a considerar polarizada o sin polarizar. Luego enseña
nosotros su luz”, afirma el prólogo, que en consonancia con el
a construir un “polarizador” e ilustra el tema con un dibujo realizado especialmente por Roberto Pérez Escalá y con el fragmento
resto de la lectura aporta mucha luz (valga la redundancia…). Á
de la canción de Fito Páez, Polaroid de locura ordinaria. Y así inserta en dos párrafos una síntesis de la historia de las cámaras Polaroid creadas por Edwin Lang. Por si faltaran datos o no resultara suficiente el cruce relacional entre las áreas científicas y artísticas, aclaran que la canción está basada en el cuento de Charles Bukowski, La chica más FEBRERO / MARZO 2016 CONTRASTES 21
ENTREVISTA EXCLUSIVA A Barco en el río Sena. París, 1954.
Gianni Berengo Gardin
“Hasta mis sueños son en blanco y negro” Es uno de los pioneros del fotorreportaje. Trabajó con Cartier-Bresson y aún hoy sigue haciendo fotos, reflexionando sobre el oficio y sobre cómo posicionarse frente a la tecnología. El colega Cézaro De Luca lo entrevistó para Contrastes en su casa-estudio de Milán. Aquí la nota y algunos trabajos de este célebre fotógrafo italiano.
Texto y foto de tapa CÉZARO DE LUCA
E
n Italia lo consideran el que mejor ha retratado la vida
L´Espresso y Tiempo. Su ojo agudo para reconocer las diferentes
cotidiana de su país en los últimos 50 años. Gianni Berengo
realidades lo han llevado a destacarse también en otras disci-
Gardin tiene hoy 85 años y el mismo fervor de siempre por
plinas como la documentación arquitectónica, la de paisajes y
la fotografía. Admirador de Cartier-Bresson, éste lo eligió junto a
en la fotografía publicitaria, con trabajos hechos para Procter &
otros 79 fotógrafos en 2003, un año antes de su muerte, para par-
Gamble, entre otros. Además, cuenta con otro récord: ha publi-
ticipar de la exposición “Les choix d’Henri Cartier-Bresson”. “En
cado 254 libros de fotos. “Trabajé más con las editoriales que con
1958 hicimos juntos un libro para Olivetti sobre un establecimiento
los diarios. La mayoría de las veces me buscaba un sponsor y luego
que tenían en Pozzuoli, Nápoles. La experiencia fue excepcional.
ofrecía el proyecto a un editor”, dice este fotógrafo que se describe
Luego nos encontramos varias veces. Una fue durante el Festival
a sí mismo como autodidacta y agrega: “Hice algunos cursos espe-
Internacional de Fotografía de Arlès, donde me regaló un libro con
cíficos en Leica, Linhof, Agfa y Kodak, pero después me dediqué a
una dedicatoria extraordinaria: ´A Berengo, con la amistad y la
estudiar de los libros. Con los libros se aprende todo”.
admiración de Cartier-Bresson´, decía. Para un fotógrafo contar con su admiración es todo”, dice el fotógrafo italiano. Berengo comenzó su carrera de reportero gráfico en 1965
–¿Hubo otros factores que lo hicieron evolucionar y progresar como fotógrafo?
para El Mundo y en los años siguientes colaboró con los princi-
–Mi fotografía fue siempre similar. El salto de calidad y de inte-
pales periódicos nacionales e internacionales como Le Figaro,
rés lo hice en mis inicios. Resulta que tenía un tío que vivía en
22 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2016
FEBRERO / MARZO 2016 CONTRASTES 23
C Hospital psiquiátrico. Parma, 1968. 24 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2016
FEBRERO / MARZO 2016 CONTRASTES 25
C En un barco a vapor. Venecia, 1960.
“`A Berengo, con la amistad y la admiración de CartierBresson´, decía la dedicatoria de un libro suyo que me regaló. Para un fotógrafo contar con su admiración es todo”.
Estados Unidos y era amigo de Cornell Capa, director de ICP (International Center of Photography) en Nueva York. Así que le pidió sus consejos, sabiendo que me interesaba la fotografía. Capa le sugirió que debía ver unos libros de fotógrafos de reportajes como los de Dorothea Lange, Eugene Smith, William Klein, Cartier-Bresson. Una categoría de fotógrafos que hoy, prácticamente, no existe más. Cuando los vi dejé el amateurismo. Comprendí que la fotografía podía ser un trabajo, una profesión con compromiso social para contar las cosas que me interesaban. Luego, no cambié casi nada más. –¿Y ha aprendido de sus colegas? –El bar Jamaica, en Milán, era el lugar donde se juntaban todos los grandes artistas, pintores y fotógrafos de los años 50, como Ugo Mulas, Mario Dondero y Uliano Lucas. Yo estaba haciendo mis primeras armas. Así que iba allí y me quedaba en un rincón, calladito, escuchándolos. Aprendí mucho, especialmente, de Ugo Mulas. Siempre le decía: ´Qué linda esta foto´. Hasta que una vez me encaró: ´Me ofendés diciéndome que mis fotos son lindas´. ´¿Qué debo decir entonces, si para mí linda es buena?´, le pregunté. ´Eso, decí buena´, me contestó.
26 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2016
C Celebraciones de Semana Santa. Sevilla, 1960.
–¿Usted también se ofende si a sus fotos las describen como
en blanco y negro. Por otro parte, el blanco y negro es el dúo más
lindas?
eficaz para mis reportajes, más crudo, más gráfico, más intere-
–Una fotografía bella puede tener una linda composición, ser téc-
sante. Igual, no tengo opción. Hasta sueño en blanco y negro…
nicamente correcta… Pero no expresar nada. En cambio, una foto buena puede estar un poco desenfocada o movida, pero dice algo.
–¿Cuál es su relación con el cine?
Desde la conversación con Ugo he intentado hacer sólo fotos bue-
–Me gusta el neorrealismo italiano, ese movimiento cinemato-
nas, aunque por trabajo también las debo hacer bellas. La gente
gráfico que surgió durante la primera mitad del siglo XX como
además de valorar las fotos buenas aprecia las que son lindas.
una reacción a la Posguerra y para mostrar condiciones sociales más auténticas y humanas. Y siento que ha tomado elementos de
–Cuando los alemanes entraron en Italia, le quitaron a la gente
la fotografía –nunca al revés–, porque la fotografía es en sí misma
las cámaras. ¿Cree que la foto sigue siendo una herramienta de
neorrealista. Las personas que van por la calle son actores que
concientización social?
improvisan para la lente del fotógrafo.
–Sí. Cartier-Bresson decía que las fotos no se hacían con la cámara fotográfica sino poniendo en el mismo eje la cabeza, el
–¿La fotografía callejera es una buena escuela para ejercitarse
ojo y el corazón. Y eso no cambió. Tampoco el rol del fotógrafo
en este oficio?
como testigo. Además, una buena foto se puede hacer tanto con
–Para hacer fotografía callejera hay que tener una idea. Me
una cámara digital como con la analógica. Yo hace más de 20 años
parece insólito que los fotógrafos amateurs digan: ´hoy salgo con
que no hago fotos color. El color distrae. Crecí con la televisión
la cámara, quizá encuentro algo interesante´. No se puede partir
en blanco y negro, y todos mis maestros de fotografía, desde los
de una casualidad, sino de una idea clara, de un proyecto fotográ-
estadounidenses que veía en los libros hasta los franceses que
fico, e ir a la búsqueda del sujeto. La composición y la técnica son
frecuenté, como Robert Doisneau y Philippe Dubois, hacían fotos
importantes, pero a mí me interesa el sujeto y el tema que elegí. FEBRERO / MARZO 2016 CONTRASTES 27
C Mujer en su habitación. India, 1977. 28 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2016
FEBRERO / MARZO 2016 CONTRASTES 29
A Plaza San Marco. Venecia 1959.
ENTREVISTA EXCLUSIVA
“A mí no me interesa utilizar la fotografía para hacer ´obras de arte´, ni pasar por artista, como es la tendencia hoy. La verdadera fotografía sólo debe contar historias y comunicar”.
–Usted pertenece a una generación de fotógrafos famosos, ¿qué
New York Times hablaron del tema, me hicieron un favor. Ni bien
obras admira de sus contemporáneos?
la exhibieron en otro centro, la FAI (Fondo Ambiente Italiano) en
–El trabajo sobre los gitanos de Josef Koudelka, sin dudas.
Plaza San Marco, más de 1.200 personas la visitaron en los tres
Sebastiâo Salgado es demasiado “grandioso”, hace demasiadas
primeros días”.
cosas. Para nosotros, los fotógrafos italianos, es inalcanzable. Hay que tener mucho presupuesto para hacer lo que él hace.
–En más de una ocasión usted señaló que descree de la fotografía como arte, ¿sigue defendiendo esa idea? –Con la fotografía se puede hacer arte y se puede comunicar. A
PROFESIONALES VS. AMATEURS
mí no me interesa utilizar la fotografía para hacer “obras de arte”,
Berengo, como familiarmente lo llaman todos en Italia, recibió
ni pasar por artista, como es la tendencia hoy. La verdadera foto-
grandes premios como el World Press Photo, en 1963; el Premio
grafía sólo debe contar historias y comunicar cosas.
Brassaï, en París, en 1990; el Leica Oskard Barnack, en Arlès, en 1995; el Premio Lucie a la Trayectoria, en los Estados Unidos, en
–Como testigo y partícipe de la fotografía de los últimos 70
2008; entre otros. Sus obras fueron presentadas en más de 200
años, ¿cree que viene un nuevo futuro para la fotografía?
exposiciones individuales en Italia y el mundo y son parte de las
–Un nuevo futuro no lo sé. A mí me basta con éste. Hoy con el
colecciones de varios museos y fundaciones culturales como el
Photoshop se hacen cosas absurdas. Se anulan las sombras de
Centro Nacional de Grabado de Roma, el Museo de Arte Moderno
las fotografías nocturnas, y en las de paisajes siempre se fabrican
de Nueva York, la Maison Europea de la Fotografía y la colección
cielos tempestuosos. Una foto tratada con Photoshop no es más
de fotos FNAC de París.
una foto sino que es una imagen, como podría ser un dibujo. El
A fines de agosto de 2015, su muestra “Mostri di Venezia” (Monstruos de Venecia) dio qué hablar. Trataba sobre las grandes
Photoshop debería ser abolido por ley porque es un instrumento inadmisible en la fotografía.
embarcaciones y cruceros repletos de turistas que llegan a esa ciudad. El alcalde la prohibió argumentando que daba una ima-
–Aprovechando su experiencia, ¿qué le aconsejaría a las nuevas
gen negativa de ese rincón geográfico tan particular. “Me quedé
camadas de fotógrafos?
mal con esa exclusión –cuenta Berengo–. Pero luego, cuando todos
–No sabría qué. No sirve más aprender la técnica porque las
los diarios del mundo como El País, Le Monde, The Guardian y The
cámaras modernas lo hacen todo. En cuanto a la preparación
30 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2016
FEBRERO / MARZO 2016 CONTRASTES 31
32 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2016
c Auto pequeño estacionado frente al mar. Reino Unido, 1977.
FEBRERO / MARZO 2016 CONTRASTES 33
34 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2016
c Campamento nómada. Florencia, 1993.
FEBRERO / MARZO 2016 CONTRASTES 35
C Plaza San Marco. Venecia 1960.
CUESTIÓN DE TÉCNICA
cultural –que considero lo más importante–, recomendaría que
–¿Con qué cámara fotográfica le gusta trabajar?
vayan a los libros de los grandes fotógrafos para entender por qué
–La M7, que tiene pocas diferencias con la M6, pero en ciertos
han hecho esas fotos. Eso es un gran aprendizaje.
casos me interesa porque es capaz de medir la luz de manera automática. Especialmente, para escenas con luz cambiante.
–Con tanta catarata de información a través de imágenes, favo-
Sé que cuando Sebastiâo Salgado viaja lleva las digitales, pe-
recidas por la popularización de las cámaras digitales y telé-
ro también una M6 porque dice: “La M6 no me ha traicionado
fonos celulares que encuentran difusión amplia e instantánea
jamás”.
en internet, ¿cómo hace un fotógrafo profesional para diferenciarse de uno amateur? –Me parece que no hay nada qué hacer. Prácticamente el oficio
–¿Cuándo es el momento de cambiar de cámara? –Nunca. Tengo una Leica M3, por ejemplo, que compré en el
de fotógrafo profesional de reportaje no existe más. Existe el de
54 y todavía la uso. En cambio la digital, luego de cinco a diez
moda, de still life, de arquitectura… Pero reportaje hace todo el
años, ya no sirve: las fotos vienen con puntitos, detalles, y eso
mundo. Deberían contar algo interesante y no las estupideces
es una complicación. La M3 la llevo con 2 M7. En lentes, sólo
que toman con los celulares. A mis alumnos siempre les decía:
gran angulares y alguna vez el 90mm. Mis lentes son el 28mm
“Primero piensen, luego disparen”. Ahora, hay una publicidad de
y el 35mm, raramente el 21mm. Tengo un 24mm, pero del
una marca de cámaras de fotos en Milán, que dice: “No pienses,
28mm prefiero saltar al 21mm. El 35mm lo uso como el nor-
dispara”. Se “ametralla” de un modo casi irracional. Y otra de las
mal, y cuando preciso más amplitud uso el 28mm, que además
manías increíbles es la de mirar inmediatamente la foto sacada.
me da más profundidad de campo. No uso casi nunca teleob-
Un buen fotógrafo no tiene necesidad de verla enseguida por
jetivos porque me dedico a los retratos ambientados. El 90mm
miedo a que no le haya salido, sabe qué sacó. Es otra concepción
sólo lo uso cuando tengo que hacer propiamente retratos.
de la fotografía, y también estoy contra eso. Á 36 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2016
ESTUDIO
38 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2016
a La cantautora Bárbara Barale en un escenario de ficción recreado en estudio.
Zoom Spot
Hay escenas que tienen luces tradicionales como la frontal sobre el ceño fruncido de un interrogado o la contrapicada en un rostro de terror. El teatro también tiene las suyas. La luz redonda que se enciende y luego aparece el personaje es un clásico en muchos espectáculos. La podemos reproducir con un flash, y aquí mostramos cómo.
Texto y fotos ROBERT KINCAID
E
n el teatro es habitual el uso de una
lo utilizamos para generar esa luz clásica
fuente de luz bien concentrada, en el
de escena sobre una artista, una artista de
mejor de los casos concentrada con
verdad, la cantautora Bárbara Barale.
elementos ópticos similares al objetivo
El planteo de luces fue muy simple: el
de un proyector, y con la posibilidad de
Zoom Spot a 45 grados arriba y a la dere-
mover las lentes en frente de la lámpara
cha de la artista, un ángulo habitual en los
para reducir o agrandar el diámetro del
teatros. La elevamos lo suficiente como
haz y a la vez hacer más o menos definido
para proyectar la sombra del personaje en
el borde del propio haz. Eso es a lo que se
el piso. Dos luces más de contra, como si
denomina un “seguidor”: una fuente que
vinieran de bambalinas, un tercer flash en
se puede mover fácilmente y seguir los
el piso detrás de la cantante iluminando el
desplazamientos en escena del artista.
fondo con color y un cuarto flash dirigido
Todos hemos vivido la emoción del rayo
al rostro desde el lateral izquierdo.
de luz que se enciende y luego aparece el personaje, una manera de concentrar la atención bien probada y efectiva. El Zoom Spot tiene esas cualidades, pero es un flash, un poderoso flash de 4.800Ws. Como es posible enfocar el haz, en este caso mediante el uso de un diafragma iris manual, también se puede utilizar como proyector de fondos utilizando gobos, que no son más que plantillas o stencils que modifican la forma del haz de luz al restringirlo y entonces dibujan figuras sobre la superficie alcanzada. En este caso FEBRERO / MARZO 2016 CONTRASTES 39
ESTUDIO
C Toda la puesta. Podemos armar un teatro imaginario alrededor de esta puesta.
C Primera aproximación con el Zoom Spot buscando el haz en el piso.
C La toma sin el fondo coloreado. 40 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2016
C Gobos: filtros que se colocan frente al haz de
A luz para emitir figuras en lugar de áreas circulares de iluminación, muy bien definidas. a Como si fuese el diafragma de una cámara, que regula la entrada de luz, éste permite aumentar o disminuir el diámetro del haz de luz emitido por el flash.
Tarea sencilla para el Zoom Spot, este
sombrero del personaje nos obligó a poner
“aparato” está diseñado y construido para
una luz a la altura de los ojos para borrar la
grandes exigencias: tiene luz de modelaje,
sombra que produce el Zoom Spot ilumi-
ventilador incorporado y el haz de luz se
nando desde arriba. Este tipo de flash no
puede variar de 15 a 35 grados utilizando
es de esos elementos que vamos a utilizar
el diafragma manual. Por supuesto tiene
todos los días, pero es de los que hacen su
soportes para filtros, gobos y máscaras. Gran versatilidad para generar efectos de
tarea de forma irremplazable. Á
luces de escenario. Eso sí, tiene su peso: 14kg. Necesita un buen pie. Nuestra intención era que en la imagen apareciera el clásico círculo del haz de luz
AGRADECIMIENTOS:
en el piso, por lo que hicimos la toma un
Asistente: Nico Ferrari
poco picada, como si viéramos el espectá-
Estudio: Espacio H
culo desde la parte alta de un anfiteatro. El FEBRERO / MARZO 2016 CONTRASTES 41
HISTORIAS
D “Dos amigas ven pasar la tarde mientras piensan la manera de conseguir más pasta base de cocaína”.
Ojos que no ven
A “Un grupo de chicos juega con armas de bajo calibre y hechizas. Esto es común entre jóvenes en los barrios bravos de Santiago, hacer armas hechizas o conseguir a bajo costo armas en mal estado”.
Living periferia, del fotógrafo chileno Alejandro Olivares, es un ensayo fotográfico que retrata la vida de niños y jóvenes en los barrios marginales de Santiago de Chile, que conviven a diario con drogas, armas, violencia y abandono. Él además denuncia que todavía la sociedad muestra mucha indiferencia en relación a estos temas.
Texto MARÍA IGNACIA PENTZ
“
Un documento social visto desde una perspectiva muy personal, pero con rasgos comunes”. Así define su foto-
grafía Alejandro Olivares (35), fotógrafo documentalista, que también trabaja en prensa (desde 2006 es editor de fotografía del semanario The Clinic en Chile y corresponsal para la agencia italiana Luz About Stories). Lleva poco más de 11 años de carrera en el cuerpo, en los que se ha dedicado a desarrollar una serie de
“Los jóvenes drogadictos o delincuentes en los barrios marginados de la capital son los menos; pero toda la comunidad tiene que vivir con esa exclusión social, con la injusticia, el dolor y la soledad”.
proyectos personales. Uno de ellos: Living periferia. Se trata de un retrato crudo, potente, violento, pero a la vez sincero,
Alto, estudió y conoció de cerca a quie-
cualquier historia, necesitas investigar,
de una realidad que los medios de comu-
nes les tocó vivir en los “barrios bravos”,
empaparte de la realidad que estás obser-
nicación y los propios chilenos muchas
como los llama. “Ya siendo fotógrafo tenía
vando y lograr hacerte invisible para
veces se niegan a mirar: la vida de niños y
la inquietud de fotografiar la relación de
conseguir mayor intimidad y transitar por
jóvenes en la periferia santiaguina junto
los jóvenes con la violencia en los barrios
los espacios más cotidianos. A muchas per-
al narcotráfico, las armas, la violencia y
marginados de la capital. Los drogadictos
sonas ya las conocía, pero fue complicado
el abandono. Living periferia le demandó
o delincuentes son los menos; pero toda la
explicar la idea del proyecto. Es bien raro
al autor cuatro años de trabajo, del 2011 al
comunidad tiene que vivir con esa exclu-
que aparezca un tipo y esté paseándose por
2014 y al terminar la serie la publicó como
sión social, con la injusticia, el dolor y la
varios años haciendo fotos. ´¿Para qué?´,
libro a través de Buen Lugar Ediciones,
soledad”, asegura.
me decían, ´si ni te pagan´. Hubo muchos
editorial de la que es cofundador.
Sobre cómo logró entrar en sus vidas
El tema elegido por Olivares arranca de
y fotografiar, cuenta: “Fue muy pausado,
una inquietud personal: creció en Puente
me tomé todo el tiempo necesario. Como
42 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2016
que al final no entendieron nada”. Poder ser parte de sus vidas, crear la confianza necesaria para que lo
FEBRERO / MARZO 2016 CONTRASTES 43
44 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2016
B “Una joven embarazada fuma pasta base de cocaína”. C “Dos chicas se besan apasionadamente, son bisexuales. Generalmente en los barrios conflictivos, las mujeres son muy violentadas por sus parejas y buscan asilo entre ellas”. a “Vista de un pasaje en un barrio conflictivo de la ciudad. En este lugar, sobre todo de noche, se trafica mucha droga”.
Living periferia es además un proyecto que generó mucho interés por parte de los medios de comunicación y de la gente. Olivares logró poner sobre la mesa un tema que se evita. “Me asombra cómo la gente se sorprende con esta realidad, como si nunca hubiera existido. Personalmente, conseguí lo que buscaba, llamar la atención, pero ¿por cuánto tiempo?, ¿un minuto? Me empelota que un pobre diablo tenga que destaparle a la gente lo que tiene frente a sus ojos. Esto habla de la total indi-
aceptaran, caminar por los lugares como
ferencia que tenemos todos ante los proble-
un vecino más, fue parte de un proceso.
mas de los pares y que nos afectan como
Él describe: “Al principio, uno no está con
sociedad”, dice.
las cosas cien por ciento claras, pero con
A pesar de ya haber sido publicada, no
el tiempo se va formando una especie de
es una historia cerrada para Olivares.
acuerdo tácito: yo les regalaba fotos, nos
“Siempre he estado relacionado con el
tomábamos una cerveza, conversábamos
tema y lo sigo estando. Sigo participando,
mucho. Me sirvió mucho lo de regalar
estando ahí, haciendo fotos. También
fotos. La gente en muchos casos se siente
estoy cubriendo historias en la periferia
huérfana, socialmente hablando. Y con la
de Santiago para la revista donde trabajo.
fotografía se pueden sentir parte de algo.
Cada foto de Living es una historia en par-
Trascienden”.
“Me asombra cómo la gente se sorprende con esta realidad. Con esta serie conseguí llamar la atención, pero ¿por cuánto tiempo?, ¿un minuto?”.
ticular. Y no voy a dejar de hacerlas”. Á
FEBRERO / MARZO 2016 CONTRASTES 45
ILUMINACIÓN
El tamaño relativo de la fuente En diferentes números de Contrastes hemos dicho que el tamaño de la fuente se mide en función del área que ocupa en el campo visual del sujeto/objeto fotografiado. En este ejemplo veremos cómo “fabricar” una fuente a la medida del sujeto y de nuestras posibilidades. Texto y fotos GUILLERMO CANTÓN
46 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2016
a Baquet de Angel Lovalvo, Campeón 1937-39. Colección del Museo del TC, Autódromo Mouras, La Plata.
c Tercera pared construida con un banner recubierto por tela blanca (friselina). Como se aprecia, el área iluminada por los flashes es similar al tamaño del vehículo.
a mayoría de los
y podemos disponer para la toma de una
modificadores de luz
esquina, un ángulo interior con dos pare-
y ejemplos de ilumi-
des blancas. Buen comienzo. Nos falta una
nación se refieren a
tercera pared. Desde arriba no podemos
personas, y a cómo
hacer nada, una pena. No tenemos elemen-
iluminar retratos en
tos ni tiempo para inventarlos. La tercera
general. Tenemos a la figura humana
pared la fabricamos con un gran banner,
como referente para casi todas estas
que la providencia nos dejó en el lugar,
cuestiones, somos antropocéntricos. Más
cubierto por una tela blanca (Foto 01).
aún, en fotografía casi siempre el modelo
En general, a los automóviles les viene
es “la” modelo. Digamos que la práctica
bien una iluminación con fuentes rela-
fotográfica es más vale feminicéntrica…
tivamente grandes. El clásico recurso es
Este criterio también es válido para los
fotografiarlos en exteriores, cuando el sol
planos. Primer Plano, Plano Medio, Plano
se puso y la luz proviene de toda la bóveda
Americano, todo es en referencia a la
celeste. ¿Por qué? Porque de esa forma no
figura humana.
vamos a tener reflejos especulares, ni pun-
Bien, ¿y qué pasa cuando fotografia-
tos de luz sobre las superficies. Pero en
mos elementos con otras dimensiones
este caso no era posible: la foto se hizo una
y formas? Este es un caso. Tenemos que
mañana de lluvia torrencial.
fotografiar un antiguo vehículo de com-
Por suerte, en el lugar disponemos de
petición y dada la situación hay que ilu-
dos paredes blancas que iluminadas con
minarlo. El auto está en un clásico galpón
sendos flashes nos van a proveer de una FEBRERO / MARZO 2016 CONTRASTES 47
ILUMINACIÓN
C Desde este ángulo vemos los flashes que iluminan el banner, y el que está detrás del auto hacia la pared.
48 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2016
c Los dos flashes directos al auto, sombras y brillos molestos.
C (arriba) Motor iluminado con flash directo. Atención a las sombras de los cables proyectadas. C (abajo) La misma toma con el paraguas, desaparecen las sombras duras y los volúmenes se aprecian mejor. a Un paraguas de generosas proporciones es muy efectivo a la hora de fotografiar volúmenes complejos.
luz bien envolvente. Con la ayuda del
marcadas, tenemos que generar una
banner y la tela blanca nos hacemos de
fuente grande.
una tercera pared blanca que también
Recordemos que el tamaño relativo está
EN SÍNTESIS: 1.
El tamaño de la fuente es decisivo
transformamos en una gran fuente, en
dado por el espacio que ocupa la fuente
relación al vehículo. La tela la podemos
en el campo visual del sujeto. Cómo ve
usar para reflejar o refractar la luz. En este
la fuente al sujeto fotografiado. En este
Depende de cómo el sujeto ve la
caso sería imposible hacer pasar la luz de
caso generamos tres fuentes grandes, las
fuente, y su construcción puede
los flashes por la tela como si fuese una
paredes y el banner; y le agregamos una
ser tan simple como desplegar
gran caja de luz, no hay espacio para eso.
cuarta fuente, un paraguas traslúcido de
una tela/papel blanco donde re-
Es más sencillo y práctico hacerlos reflejar
1.20m de diámetro enfrente del automóvil.
flejar un rayo de luz.
o rebotar.
Aunque el paraguas es considerablemente
Entonces, ponemos los flashes en el piso
en cuanto al resultado buscado. 2.
El tamaño de la fuente es relativo.
más pequeño que las paredes, la forma
apuntado hacia la tela de manera que el
del vehículo –la trompa, especialmente–
¡A no achicarse! La luz es muy generosa
área que iluminen ocupe una distancia
permite que lo utilicemos sin riesgos de
y con un poco de ingenio podemos crear
similar al largo del auto (Foto 02). Si apun-
reflejos puntuales.
tamos los flashes directos hacia el auto
El resto es la relación de intensidades
vemos como se producen sombras marca-
entre las cuatro fuentes que iluminan el
das, reflejos especulares y brillos molestos
móvil. En este caso sobreexpusimos el
(Foto 03). Por esta razón, si queremos tener
fondo para borrar detalles de la construc-
una luz envolvente, sin reflejos y sombras
ción y marcar un contraluz.
fuentes de cualquier tamaño. Á
FEBRERO / MARZO 2016 CONTRASTES 49
MAESTROS A Incendio en la tienda El Coloso II, 1944
Juan Di Sandro (1898 - 1988) Ídolo de masas
Este inmigrante italiano considerado como el decano del fotoperiodismo local, retrató la Buenos Aires moderna que comenzaba a albergar a una multitud. Su impronta eran las tomas desde lo alto. Se cuenta que para lograrlas andaba siempre con un banquito.
Texto MANUEL CANTÓN
P
rovenientes de Colli a Volturno,
década siguiente con sus trabajos sobre
un pequeño pueblo en el centro de
acontecimientos masivos, como la llegada
Italia, los Di Sandro llegaron a la
del Plus Ultra en 1926. Allí acuñó una de
Argentina cuando Juan tenía doce años.
sus marcas registradas: la toma desde
Eran los primeros años del siglo XX y
lo alto. Se cuenta que para lograr este
como tantas otras familias, pasaron de
efecto andaba siempre con un banquito.
las zonas rurales de Italia a una Buenos
Así podía ganar altura y conseguir una
Aires en expansión. Desembarcaron
visión general de la multitud. Pero en sus
justo durante los festejos del Centenario,
fotos no se trata de omnisciencia, sino de
cuando entre medio de las inauguraciones
perspectiva.
de estatuas y parques, se comenzaba a
Las fotos de Di Sandro nunca son un
intuir que la ciudad se iría poblando hasta
mapeo, no se reducen a la curiosidad del
albergar a una verdadera multitud. Años
objeto: son el testimonio de un hombre
después, Juan Di Sandro documentaría
que mira desde arriba. Porque lo que hace
este proceso, convirtiéndose en el primer
interesante a una fotografía por sobre
fotógrafo moderno de la Argentina, el
otra no es el objeto retratado sino el punto
primer fotógrafo de masas. Sus más de
de vista. Di Sandro siempre deja su marca,
sesenta años trabajando como fotoperio-
como cuando esconde los rostros de los
dista para el diario La Nación produjeron
hombres para retratar a una multitud
un archivo variado que puede ser leído
inmensa, anónima.
como una crónica cuidadosa de su tiempo.
A fines del treinta Di Sandro ya era un fotógrafo reconocido. En esa década
PASIÓN DE MULTITUDES
fotografía la llegada del Zepelín, en 1934,
Juan Di Sandro empezó a trabajar en el
y el incendio en las tiendas “El Coloso”, en
diario a los 15 años. Sin embargo, la noto-
1937, que daría lugar a uno de sus trabajos
riedad le llegaría recién a mediados de la
más impactantes. Para todo lo ocurrido en
50 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2016
Cuentan que en una ocasión fue a fotografiar una carrera de autos llevando sólo seis placas: una para la largada, otra para la llegada, y una tercera para el accidente. Las otras tres “por las dudas”.
FEBRERO / MARZO 2016 CONTRASTES 51
MAESTROS
52 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2016
a El arreo
A S.T., 1940
a Nocturno en Buenos Aires A Inauguracion del Obelisco, 1951
FEBRERO / MARZO 2016 CONTRASTES 53
54 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2016
c Renunciamiento de Evita, 1951
FEBRERO / MARZO 2016 CONTRASTES 55
MAESTROS
Las fotos de Di Sandro sobresalen por su originalidad como la que recuerda un hito: la inauguración del Obelisco, en 1936. La capturó desde el aire, en lo que quizá sea el primer caso de fotoperiodismo aéreo en la Argentina. C Llegada del Plus Ultra a BsAs, 1936
D Incendio en la tienda El Coloso, 1944
ese tiempo hay una foto de Di Sandro de 1936, que sobresale por su originalidad y porque recuerda un hito: la inauguración del Obelisco. La capturó desde el aire, en lo que quizás sea el primer caso de fotoperiodismo aéreo en la Argentina. Sin embargo, Di Sandro no se dedicó exclusivamente a los eventos masivos. Durante esta misma época recorrió el país trabajando para La Nación, y en varias ocasiones retrató con éxito escenas de la vida rural. Esas fotografías, junto a fragmentos variados de su obra fueron exhibidas en 1942, en el Primer Salón de Fotografía Periodística, y en 1943, en el Foto Club Argentino.
EL INSTANTE DECISIVO Mucho se ha hablado de la relación entre Di Sandro y Cartier Bresson, y hay algo 56 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2016
de verdad en eso. Ambos vieron en el
autos llevando sólo seis placas: una para la
mente acaricia y perpetúan las fotos”. En
fotoperiodismo un arte cuando muchos lo
largada, otra para la llegada, y una tercera
esta frase se plasma una manera particu-
creían un instrumento. Pero también es
para el accidente. Las otras tres por si las
lar de concebir a la fotografía: como una
verdad que existen muchas diferencias.
dudas.
forma de convertir el recuerdo en realidad,
Para empezar, Di Sandro pertenecía a una
Di Sandro trabajó para convertir lo
generación anterior, que trabajó con placa.
que aprendió como un oficio en el taller
como un artista de la memoria, como el
Nunca utilizó película de 35mm (aquella
de Palestrini, en un arte. A mediados de
constructor paciente de un archivo que
con la cual comenzó Cartier Bresson):
los cincuenta participó de la “Carpeta de
se parece mucho a una crónica de su
pasó de una Speed Graphic a placa, a una
los diez”, que integraron también fotó-
Rolleiflex con película de 6x6 cm, y ahí se
grafos de la talla de Eduardo Colombo o
quedó. Hasta 1976 trabajó con esa misma
Annemarie Heinrich, en lo que sería el
cámara y nunca usó color. Esta selección
primer grupo de reflexión común sobre el
puede significar un atraso tecnológico,
quehacer fotográfico. Unos años después,
pero también implica una concepción de
en 1958, viajó a Europa trabajando para
la fotografía, porque todo instrumento es
La Nación, donde reunió material para
siempre elegido en función de las condi-
sus exposiciones “Balcón a Europa” y “Así
ciones de su portador. Di Sandro confiaba
vi Europa”. En su recorrido llegó incluso
en su propia capacidad para distinguir
a Colli a Volturno, sobre la cual diría: “ha
el instante decisivo. Cuentan que en una
dejado de ser un recuerdo borroso, para
ocasión fue a fotografiar una carrera de
convertirse en espléndida realidad que la
en objeto. Di Sandro emerge entonces
tiempo. Á
FEBRERO / MARZO 2016 CONTRASTES 57
FORMATO RAW
Formato Raw Desde la próxima edición en papel, cinco entregas sobre el formato Raw, por el fotógrafo Alejandro Calderone. Aquí, explica la importancia de ese formato y lo que vamos a encontrar en cada una de las entregas.
Texto ALEJANDRO CALDERONE
E
l formato de archivos más común en fotografía es sin lugar a dudas el JPG. Éste es legible en todos los
programas que puedan mostrar imágenes y viene por defecto activado en todas las cámaras fotográficas existentes. Esto es muy versátil y práctico; ocupa muy poco espacio en las tarjetas de memoria y cuando vemos las fotos, están buenísimas y nos damos por satisfechos inmediatamente. ¡Uy! ¡Si supieran…! Las diferencias entre un JPG y un RAW de cámara son ¡enoooooormes! Deberíamos conocerlas, sobre todo, si nos dedicamos a la fotografía profesional. No hay excusa. En la vieja escuela, el proceso de una imagen comenzaba en nuestra cabeza,
extraña razón, la mayoría usa JPG, se
pasaba por la cámara y terminaba en
conforma con los ajustes de cámara, algún
el laboratorio. Hoy en día, con las nue-
toque en Photoshop o Lightroom y da por
vas tecnologías, debería ser lo mismo
terminado el trabajo… Lo siento, pero esto
pero con muchos y mejores resultados.
es tan espantoso como ser cirujano sin
Sin embargo, vaya uno a saber por qué
haber estudiado medicina.
58 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2016
C Con una exposición promedio podremos obtener una cantidad de tonos y detalles que en el formato JPG sería casi imposible.
c Veremos cómo equilibrar luces y sombras, extraer detalles y, por qué no, convertir a blanco y negro con la mejor escala de grises posible.
FEBRERO / MARZO 2016 CONTRASTES 59
FORMATO RAW
C En JPG capturamos 256 tonos por color y los comprimimos haciendo que muchos desaparezcan. En RAW tenemos 65.000 tonos por color que se mantienen intactos por siempre.
En los próximos cinco números de
abrir la foto en Photoshop, trabajando por
CONTRASTES veremos por qué el RAW
defecto en la mayor cantidad de bits que
de cámara es el mejor de todos los forma-
tu cámara ofrezca.
tos y las enormes diferencias que hay con el resto de los archivos. Cómo sacarle provecho a sus cámaras y, sobre todo, cómo
mejor provecho, tocando tres temas fun-
procesar sus imágenes.
damentales: retratos, naturaleza muerta
En el primer capítulo encontrarán una buena base teórica para saber por qué
y paisajes. Usaremos las herramientas básicas
éste, realmente, es el formato profesional
y también entraremos en el inagotable
indiscutible y se darán cuenta de por qué
mundo de los pinceles de ajuste, máscaras
la mayoría de los fotógrafos profesiona-
y degradados de tono. Trabajaremos el
les lo usan sin discusión. Trataremos las
foco y el ruido. Recuperaremos detalles
diferencias entre los populares programas
en las luces y las sombras sin demasiado
Photoshop y Lightroom, cómo actualizar
esfuerzo…
el plugin en Photoshop, y qué es y para qué sirve el DNG Converter de Adobe. En el segundo veremos la enorme cantidad de herramientas de ajuste y retoque que este plugin ofrece antes de 60 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2016
En los tres capítulos restantes vamos a procesar las fotografías para sacarles el
Bueno, espero haberlos entusiasmado, que me sigan en los próximos números de la revista y se embarquen en la hermosa tarea de procesar imágenes para darles un acabado profesional. Á
RESEÑAS Texto MANUEL H. CASTRILLÓN manuel.castrillon@gmail.com
NIKON D5 LA CES 2016, la feria de tecnología más importante del mundo, que se realiza anualmente en los primeros días de enero, no fue sólo un lugar para mostrar nuevos drones, dispositivos de realidad virtual y pantallas HDR. También fue el sitio elegido por Nikon para presentar su modelo D5, un equipo que sobresale por varias características a los modelos previos de la marca. Estamos ante una cámara que tiene 20,8 millones de píxeles efectivos, con un sensor de imagen CMOS FX de 35,9 x 25,9 mm. El display táctil de cristal líquido de 3,2 pulgadas, con resolución XGA, posee un ángulo de visión de 170°, aproximadamente. La velocidad que obtiene a resolución máxima es de 12 disparos continuos por segundo y llega a 14, si se mantiene levantado el espejo. En esto no es la más rápida del mercado, pero esta réflex de Nikon puede grabar video en resolución 4K UHD, 3840 x 2160 píxeles a 30 fps, en formato MOV. La D5 pesa 1,4 kg con la batería (EN-EL 18a de ión de litio) y sus tarjetas de memoria colocadas, que pueden ser dos XQD o dos Compact Flash. Si nos fijamos en las interfaces que posee este modelo, vemos que presenta salida HDMI, USB 3.0, Ethernet, conector de auriculares y entrada de micrófono auxiliar, además del que tiene incorporado. Para Wi-Fi recurre a una unidad externa WT-5A/WT-6A. Usa de GPS el GP-1A de Nikon. Posee un máximo de 153 puntos de autofoco. El rango de la sensibilidad ISO va desde 100 hasta 102.400. Esto último vuelve a confirmar la fama de estos equipos de Nikon para trabajar a muy baja luz natural. Permite guardar las fotos en TIFF, JPEG y NEF, a 12 o 14 bits. Si vemos el precio anticipado de la D5 en tiendas digitales como Amazon, que es de unos US$ 6.400, notamos que no ha subido mucho con relación a la D4S, que está a 6.000 dólares. Muy poca diferencia pese a ciertas mejoras notables, como pasar de 16,2 a 20,8 millones de píxeles efectivos.
Grabación de video 4K UHD.
62 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2016
No posee Wi-Fi incorporado.
NIKON D500 ENTRE los distintos equipos presentados en la CES 2016 de Las Vegas estuvo la Nikon D500, una réflex con formato del sensor de imagen DX que vendría a reemplazar al modelo D300S. ¿Cuáles son las principales características de este producto? Para empezar, alcanza una resolución máxima de 20,9 millones de píxeles efectivos, con un sensor CMOS de 23,5 x 15,7 mm. Permite tomar imágenes en formato NEF, TIFF y JPEG. Captura videos en 4K UHD, que serán almacenados como archivos MOV, a 24, 25 y 30 f. Su pantalla de cristal líquido táctil es de 3,2 pulgadas, con 2.359.000 puntos. Posee como máximo 153 puntos AF, de los cuales 55 o 15 están disponibles para selección. Su rango de sensibilidad ISO va de 100 a 51.200. Tiene conectividad Bluetooth 4 y posibilidad de conectarse con dispositivos compatibles por medio de NFC (con un toque o acercamiento muy cerrado permite fácilmente enviar imágenes a un smartphone, por ejemplo). Puede entonces transmitir las imágenes utilizando el WI-FI de los móviles o el propio. La velocidad de disparos continuos por segundo es de 10 fps. El almacenamiento del equipo es por medio de tarjetas de memoria SD, SDHC, SDXC y XQD. El cuerpo de la D500 pesa, con batería (una ENEL15 de ión litio recargable) y tarjeta de memoria XQD incluidas, unos 760 g. Según fuentes oficiales de Nikon Japón, reproducidas por medios especializados, el lanzamiento de la D500 se retrasó un mes de la fecha inicial prevista, por lo que estará en los comercios a fines de abril. Su precio rondará los 2.000 dólares en el exterior.
Tiene Wi-Fi incorporado.
El LCD no tiene control automático de brillo.
FEBRERO / MARZO 2016 CONTRASTES 63
RESEÑAS
NIKON KEYMISSION 360 UNA cámara nacida para competir y ganar en el movido mercado de las destinadas a los deportes extremos, el de las action cam, como las que hacen GoPro, Sony y otros fabricantes. Este parece ser el objetivo de la recientemente presentada a la prensa por Nikon, la KeyMission 360, la primera en su tipo que construye esta compañía. Aunque se dice que faltan pocos meses para su lanzamiento en el mercado, es muy poco lo que se sabe de la KeyMission 360. Su precio también es un misterio. En principio, revelaron que posee dos sensores y lentes a cada lado que permiten filmar videos en resolución 4K UHD a 360°. También, capturar imágenes fijas, como las del Street View de Google, que en ciertos puntos del mapa podemos ver todo alrededor, incluidos el cielo y la tierra. Esta función del gigante informático constituye una herramienta colaborativa, ya que cualquiera puede alojar sus propias tomas en el Google Maps, logradas con equipos que lo permitan. Otro de los datos revelados por la empresa es que será sumergible hasta una profundidad de 30 m (aunque no se sabe durante cuánto tiempo) y es a prueba de golpes desde una altura de 2 m. También tendrá una resistencia especial a las bajas temperaturas y a los rayones producidos por el polvo. A pesar de que no lo dice el comunicado de Nikon, por las imágenes oficiales se puede inferir que contará con tecnología de conectividad Wi-Fi y Bluetooth, así como también NFC (siglas de Near Field Communication), que sirve para enlazarla a un celular u otro dispositivo. No se indica si contará con giróscopo y GPS propio. Lo que sí se informó es que saldrá a la venta con toda una línea de accesorios para poder sujetarla, por ejemplo, a los cascos de los paracaidistas, las bicicletas o incluso a drones. ¿Logrará la KeyMission 360 de Nikon pisar fuerte en este mercado? Tiene a su favor el prestigio de la marca. Veremos si el precio no le juega en contra.
Cuenta con 2 sensores y 2 lentes que permiten capturar imágenes y video en 360º.
64 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2016
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FLASHES INDRA Y PROFOTO FE DE ERRATAS Queremos corregir un dato que publicamos la edición pasada con respecto al Número Guía de los flashes Profoto B1 500 Air TTL y Phottix Indra 500 TTL. En ambos casos el Nº Guía es 45 y los mismos habían sido indicados en pies, cuando deberían haber sido indicados en metros. Aquí abajo encontrarán todos los datos técnicos de cada uno de los equipos. Por cualquier duda pueden escrbirnos a lectroes@contrastes.com.ar
PHOTTIX INDRA 500 TTL
PROFOTO B1 500 AIR TTL
Potencia máxima:
500W
Potencia máxima
500 Ws
Regulación de potencia
8 niveles (4 - 500 W)
Rango de potencias
Regulación de potencia:
En pasos de 1/3 o 1 diafragma
número f Número f 9 (2,0-10,0 ; 1/256-1/1)
Rango de potencias
Ws 2,0-500 Ws
Modos del flash
Medición por el objetivo (TTL), Manual (M), Múltiple (Multi)
Incrementos de potencia
1/10 o números f plenos
Ángulo de iluminación
60°
Tiempo de recarga
0,1-1,9 s (ráfaga rápida hasta 20 flashes/segundo)
Número guía
45/147.6 (150100, m/ft)
Luz de modelado
LED 20 W (equivalente a halógena de 70 W)
Temperatura de color
5.600ºK ±200 K (la temperatura de color puede variar en ajustes de potencia bajos
Control de luz de modelado
Apagada, proporcional, libre (5-100%)
Tiempo del flash
t=1/250s – 1/12000s
Mando de Modos
Flas estroboscópico
Frecuencia: 1 - 100 Hz, Número de destellos 1 - 100 veces
Freeze (duración de flash más corta) o modo normal
Funciones HSS y SCS
Sí
(color equilibrado). Duración de flash, modo normal
(t0.5): 1/11,000 s (2 Ws) - 1/1,000 s (500 Ws)
Duración de flash, modo Freeze
(t0.5): 1/19,000 s (2 Ws) - 1/1,000 s (500 Ws)
Estabilidad de energía, modo normal
+-1/20 números f, flash a flash
Estabilidad de energía, modo freeze
+-1/20 números f, flash a flash
Estabilidad de color, modo normal
+- 150 K en toda la gama; +-20 K flash a flash
Modo H Uno/ dos flashes: 1,4s/4,9s
Estabilidad de color, modo freeze
+- 800 K en toda la gama; +-50 K flash a flash
Modo S Uno/ dos flashes: 2,6s/10,9s
Propagación de la luz con reflector integrado
77 grados
Alimentación:
Adaptador AC Phottix lndra: AC 220V/11 OV, 50HZ/60HZ
Número de guía @ 2 m,
100 ISO con reflector Magnum 45 2/10
Battery Pack Phottix lndra: 14,8V/5Ah
400 destellos a toda potencia
Tipo de batería
Batería de ión litio intercambiable, 14,8 V/3 Ah
14,8V/1 OAh
800 destellos a toda potencia
Capacidad de batería
Hasta 220 flashes a plena potencia
Potencia de la luz de modelado
aprox. 4,5 W
Durabilidad de batería
300 ciclos de carga (con la batería al 20% de su capacidad)
Modos de recepción inalámbrica
Odin-C, Odin-N, Strato II, OptSlave, RX OFF
Sincronización inalámbrica IR
Sí, mediante todos los transmisores de cámara Air o (esclavo)
Tiempo de recarga (a potencia de flash 1/1; el indicador se iluminará en rojo) Adaptador AC Phottix lndra : Battery Pack Phottix lndra (1 OAH):
Battery Pack Phottix lndra (5AH)
Uno/ dos flashes: 0,9s/1,7s Modo H Uno/ dos flashes: 1 s/2,3s Modo S Uno/ dos flashes: 1,4s/5,4s
Descargar el manual: http://bit.ly/Indra_500_TTL
Descargar el manual: http://bit.ly/profotob1 FEBRERO / MARZO 2016 CONTRASTES 65