Edicion Anual Gratuita
PRINCIPAL
¡CUMPLIMOS
2 AÑOS!
UN RECORRIDO COMPLETO POR LAS 11 ENTREGAS
DETRÁS DE ESCENA
EL RALLY DAKAR
DESDE ADENTRO
MAURICIO TORO GOYA SUS IMPACTANTES
AMBROTIPOS
PHOTOSHOP
RESEÑAS
PENTAX 645D
NIKON D5500
FIJI X-A2
ESTUDIO LA FOTO DE PORTADA
EL REVELADO EXISTE, AUNQUE NO LO VEAMOS ILUMINACION
UNA INVITACION PARA APROVECHAR
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PR CI O ON M O D C IG IO I N TA AL L
FEBRERO / MARZO 2015
Febrero/Marzo 2015 Ed Digital 02
ED
EDICIÓN PROMOCIONAL • MAESTROS: LOS FUERA DE SERIE • MAURICIO TORO GOYA • PHOTOSHOP: NO SE REBELE • EL DAKAR
LA REVISTA DEL MUNDO FOTOGRÁFICO
Conoce la nueva H5D-50C WiFi Wi-Fi: Controla la cámara y visualiza las imágenes
Sellado contra inclemencias meteorológicas mejorado
Sensor CMOS de 50 megapíxeles
Mayor velocidad de captura: 1.5 fps
Excelente rendimiento hasta ISO 6400
Velocidades de obturación de hasta 34 minutos
Nivel de burbuja electrónico integrado
Live-view con alta velocidad de captura
Sistema de autoenfoque True Focus con APL (Absolute Position Lock) y controles de cámara
Una gama de 12 objetivos de alto rendimiento con obturador central integrado
CEquipo revista CONTRASTES
SUMARIO
Febrero / Marzo 2015 8 12
20 24
32
42
NOTA EDITORIAL DETRÁS DE ESCENA A El Dakar al descubierto 663 km de oportunidades y adversidades fotográficas. RESEÑAS A Fujifilm X-A2 / Nikon D5500 / Pentax 645D PHOTOSHOP A No se rebele (*) Los primeros pasos para tratar nuestras imágenes digitales. ENTREVISTAS A Fotógrafos de tapa Un recorrido por las mejores entrevistas de los últimos años. ESTUDIO A Contrastes festeja Los ingredientes y los pasos para hacer/conseguir la mejor torta del mercado.
director
dirección de arte
editores responsables
corrección
Nicolás J. Silberay Pérez Nicolás J. Silberay Pérez Guillermo Cantón Dora Becher editora de contenidos
Dora Becher
editor fotográfico
Guillermo Cantón
50
60
66
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80
MAESTROS A Los fuera de serie Inevitable pasar por alto a quienes fueron y seguirán siendo nuestros ejemplos. ILUMINACIÓN A El control de la luz, paso a paso El lenguaje de los fotógrafos también tiene sus reglas. ACTUALIDAD A Nuestros elegidos No pasan por alto y aquí les resumimos el por qué. HISTORIAS A El pasado golpea 14 estaciones Detenidos durante la dictadura de Pinochet en Chile nos recuerdan el tormento de la vida de Jesús. EMPRENDEDORES A Fueron por más Los que se hacen camino, lo hacen de esta manera.
Hernán Salas Julia Padin
colaboradores
Marcelo Monzón, Sofía Bonelli
distribución
Capital Federal Distriloberto “De Marcelo Loberto“ 011 5520-0100 int 147 Interior Distribuidora General de Publicaciones S.A. tel. 011 4301-9970
impresión
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Contrastes es una publicación de Silberay Pérez S.A. Propiedad intelectual: Nro. 5148512 Av. Federico Lacroze 3321 Of. 17 - CABA (C1426CQG). Teléfono 54 11 6091 9486 - info@silberayperez.com
responsable comercial
011 6091-9486 publicidad@contrastesmag.com.ar
NOTA EDITORIAL
c Guillermo Cantón, Dora Becher y Nicolás J. Silberay Pérez,
En Argentina y ahora también en Chile
E
ra un desafío y lo sigue siendo. Hace dos años creamos una revista de fotografía y hoy duplicamos el entusiasmo para verla crecer, guiados por el mismo objetivo: lograr un medio donde estén presentes todas las voces, todas las imágenes. Fueron portada de Contrastes: fotógrafos publicitarios, retratistas, especialistas en moda, en gastronomía, en paisaje, reporteros gráficos. Reunimos historias llenas de sofisticación y encanto, y otras que reflejan la vida de los sectores más marginados de nuestra república. Aprendimos con los maestros de aquí y del mundo, que no sólo nos dejaron sus fotos sino también grandes enseñanzas. A los que se iniciaban en este bello oficio de la fotografía, los guiamos con clases de iluminación, de photoshop, de estudio. Reprodujimos muchos de estos conocimientos en vivo, con
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charlas teóricas y con entrevistas a los popes de la fotografía, en diferentes salas de Buenos Aires. Fueron dos años. Diez revistas impresas más el número digital que diseñamos el verano pasado. Con cada entrega fuimos aumentando lectores. Por eso, seguimos firmes con nuestra revista en papel, en la era del online. Y ahora sumamos un nuevo objetivo: llevarla a Chile. Así que, en breve, Contrastes se va a conseguir en el país vecino. Para que nos vayan conociendo los que todavía no saben de nosotros, y para que nuestros lectores acorten la distancia que falta hasta que salga Contrastes 11, va este número digital. Aquí hacemos un repaso de las notas más significativas de estos dos años y los convidamos con otras fresquitas, recién salidas de producción. ¡Gracias por seguir acompañándonos! Los editoresÁ
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DETR ÁS DE ESCENA
El Dakar al descubierto
Emiliano Rodríguez es un entusiasta de esta carrera a la que considera “la más apasionante y extrema del mundo”. Sus consejos para poder afrontar esta experiencia. Fotos EMILIANO RODRÍGUEZ • Texto SOFÍA BONELLI
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c Etapa: Et07 Iquique - Uyuni 10-jan-2015 Piloto: 319 GARAFULIC BORIS (CHL) PALMEIRO FILIPE (PRT) /MINI - CAR
L
os pilotos del Dakar ponen primera. Más de 663 km de enlace en un primer tramo que se caracteriza por la gran velocidad con la que cuatriciclos, motos, autos y camiones se disponen a llevar hasta la máxima expresión el tan polémico “espíritu Dakar”. Entre caminos rápidos, algunos virajes en ángulo recto y tierras empinadas, el polvo y la tierra hacen de marco perfecto para la lente de esos “locos lindos” que registran la fuerza de cada piloto experimentado (y no tanto) como también las vivencias en el bivouac. A cada Rally Dakar se lo califica como “15 domingos de TC”. Y allí, entre cámaras, lentes y zapatillas embarradas se encuentra Emiliano Rodríguez, un joven fotógrafo
perteneciente a un equipo de trabajo llamado “Shakedown Team” que nace con el propósito de hacer fotos y vídeos de la carrera que considera “la más apasionante y extrema del mundo”. En esta oportunidad, Emiliano y un grupo de cinco fotógrafos de diferentes países enfrentan una vez más, un nuevo desafío a nivel personal y profesional: registrar más de 10.000km en menos de dos semanas, cruzar 4 veces la cordillera, atravesar 3 países y subir a más de 5.000 metros sobre el nivel del mar, entre otros aditivos. Va acompañado por dos cuerpos Canon 5D Mark III, con un 70-200mm f/2.8 y un 24-105mm f/4, ambos de la serie L o un 14mm. Debido a las duras condiciones en las cuales se trabaja,
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DETR ÁS DE ESCENA
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bc A Etapa: Et09 Uyuni - Iquique 12-jan-2015
c Etapa: Et09 Uyuni - Iquique 12-jan-2015
c Etapa: Et03 San Juan - Chilecito 06-jan-2015 Piloto: 256 SANABRIA GALEANO NELSON AUGUSTO (PRY)
y sobre todo por la tierra y el polvo, el cambio de lentes es casi nulo. “Los equipos sufren mucho en esta carrera y hay que estar constantemente limpiándolos y protegiéndolos. Para evitar manchas en el sensor y que el polvo penetre en la cámara, se necesitan tomar ciertas precauciones. Hay días en donde quedamos metidos dentro de una nube de polvo y se hace difícil hasta respirar”, dice Emiliano. Entre las dificultades e imprevistos, la falta de sueño, el mal tiempo y las temperaturas extremas encabezan la lista. “Nuestra cama muchas veces es la butaca de la camioneta en la que viajamos, una Land Cruiser reformada para ir por la pista de la carrera... También hay que saber soportar las condiciones
climáticas, el polvo constante, mucho calor, mucho frío, falta de oxígeno por la altura, quedarse encajado en el medio del salar más grande del mundo… Todos estos componentes son los que hacen que el Dakar sea una de las competencias más especiales que puede haber en el mundo del deporte”, agrega el fotógrafo quien, en cierta medida, a pesar de no estar compitiendo, corre su propio Dakar. Emiliano tiene claro además qué cosas hay que saber antes de realizar esa cobertura. Él explica que, como primera medida, tanto a nivel físico como psicológico hay que adoptar ciertas costumbres y abandonar otras. “Uno tiene que dejar de lado un montón de cosas de su vida cotidiana y acostumbrarse a las que FEBRERO / MARZO 2015 CONTRASTES 15
C Etapa: Et13 Termas Rio Hondo - Rosario 16-jan-2015 Piloto: 310 VASILYEV VLADIMIR (RUS) ZHILTSOV KONSTANTIN (RUS) /MINI
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C Etapa: Et09 Uyuni - Iquique 12-jan-2015 Piloto: 1028 Shakedown Team
c Etapa: Et10 Iquique - Calama 13-jan-2015 Piloto: 600 Mood
impone el rally. Mantener el buen humor es vital, ya que hay días en que las cosas se pueden complicar mucho, y es ahí cuando tenemos que colaborar para poder seguir adelante... Creo que uno de los desafíos más importantes que me propuse para esta carrera fue el hecho de tener que aprender a navegar, lo cual es algo vital para poder llegar a las etapas sin desviarse y en horario, y así no perderse la foto de ningún competidor.” Sin embargo, lo más complejo es la organización y el tiempo. En palabras de Emiliano, es fundamental conocer bien cómo se desarrolla la carrera, estar atento a los puntos detallados en el “roadbook” para así calcular por dónde van a pasar y a qué velocidad. Entre las precauciones figuran: evaluar el terreno, los saltos, los giros o dificultades que puedan presentarse para así tener una buena foto de acción. “Puede suceder, por ejemplo, que en un lugar muy amplio y llano -como el salar de Uyuni en Bolivia donde no hay referencia alguna en el paisaje para poder ubicarse-, que los pilotos pasen por un lugar diferente al que uno imaginó o los espera. Para eso es vital estudiar bien la hoja de ruta y cómo vamos a llegar hasta la carrera”.
Desde dormir en la cordillera de los Andes, caer de una duna en Perú o compartir un café con un piloto de cuatriciclo que se está muriendo de frío en el medio de un salar lleno de agua, las experiencias que vivió Emiliano no siempre se cuentan en imágenes. ¿Lo más loco? “Sin duda, que nos reciban en las ciudades como si fuéramos competidores, pidiéndonos autógrafos y vitoreándonos”. En cuanto a la relación con los pilotos, Emiliano describe que la sinergia es constante. En el bivouac, donde se cruzan diariamente, ellos se dejan fotografiar reparando sus vehículos, en la merienda o hasta en la ducha... “Podes estar a las 4am desayunando al lado de Stephane Peterhansel justo antes de que salga hacia la etapa, o cenar con cualquier otro piloto, y podes charlar. Me ha pasado de ver pilotos llegando al campamento de madrugada y tener que largar al rato, después de haber luchado todo el día en las dunas. O también ver una actriz porno, haciendo un show en pleno comedor del Dakar. Inesperado”, dice el fotógrafo. Sin duda, un evento que pone al límite la tensión, juega con los nervios y deja de manifiesto la capacidad de dar hasta donde uno no sabe que puede llegar. ¿Un ejemplo? Presenciar el cuerpo FEBRERO / MARZO 2015 CONTRASTES 17
DETR ÁS DE ESCENA c Etapa: Et09 Uyuni - Iquique 12-jan-2015
c Etapa: Et05 Copiapo - Antofagasta 08-jan-2015 Piloto: 525 MACIK MARTIN (CZE) MILOSLAV JANACEK (CZE) MRKVA MICHAL (CZE) /LIAZ - TRUCK
c Etapa: Et09 Uyuni - Iquique 12-jan-2015 Piloto: 1018 Shakedown Team
sin vida de un competidor francés y seguir en carrera detrás del objetivo: lograr la foto. ¿Un consejo de experto? “Para estos eventos mi ideal es lograr en cada etapa, una foto que pueda mostrar el entorno y a su vez tener acción, para lo cual es fundamental la elección del lugar donde se va a trabajar”.
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Año tras año el Rally Dakar deja al descubierto nuevos paisajes, culturas y terrenos. Una fotografía significa dejar huella de ese tramo, del km donde la leyenda marcó su rastro. Son días de lluvia, malestar físico y desperfectos técnicos… Una curva, un salto, la cima de una duna, forman parte del decorado natural sin maquillaje ni artificios de la aventura Dakar. Á
OTROS DETRÁS DE ESCENA Todos los preparativos, la puesta de luces y el lugar del fotógrafo desde la primera toma de una producción. Contrastes estuvo en el backstage de los siguientes trabajos:
. Una recreación del filme de Disney, Oz, el poderoso, por Marcos López (Contrastes 1). . Una campaña de hamburguesas para Burger King, por Eduardo Torres (Contrastes 3). . Un recital de rock, por Santiago “Gallo” Bluguermann (Contrastes 4). . Un partido de fútbol, por Daniel García (Contrastes 5). . Diversos recorridos del Papa Francisco, por Gabriel Bouys (Contrastes 6). . Una producción de desnudos, por Cristian Wellcomme (Contrastes 7). . El registro documental de una filmación (foto fija), por Noe Otero (Contrastes 8). . Una carrera de autos, por Jorge Marchesin (Contrastes 9). . Una sesión de astrofotografía, por Claudio Pietrasanta (Contrastes 10). FEBRERO / MARZO 2015 CONTRASTES 19
RESEÑAS
FUJIFILM X-A2
Pantalla rebatible modo selfie. Modo simulador de diapositivas Velvia, Provia y Astia. Zapata para flash externo.
ESTAMOS en presencia de una cámara que bien acepta el reto de las altas prestaciones en formato compacto. Esta EVIL (Electronic Viewfinder Interchangeable-Lens) o MILC (Mirrorless Interchangeable-Lens Camera) de Fujifilm no es sólo un objeto de deseo dado su estilo retro y finísima terminación, también es una cámara que genera imágenes de alta calidad a un precio muy interesante. Es cierto que esta versión, es en esencia la misma cámara que su antecesora, la X-A1, pero tiene dos novedades bastante llamativas. La gran diferencia es la incorporación de una pantalla giratoria de 3 pulgadas que se coloca a 175 grados para poder hacer autorretratos sin cortar cabezas. Es la cámara para selfies más sofisticada del mercado. El concepto fue, hagamos una cámara que permita tomar selfies con estilo y calidad, y lo lograron. La otra novedad son los modos de captura “Classic Chrome” (o cómo simular imágenes que evoquen a las tradicionales películas diapositivas de Fuji, Velvia, Provia y Astia). Sin duda lo retro, el refinamiento y la calidad, es parte de un mercado en expansión y este modelo de Fujifilm apunta a eso. Volviendo a los datos técnicos, no está de más decir que el sensor APS-C de 16.3 megapíxeles brinda una rica expresión tonal, un aumento del rango dinámico y una amplia ISO con una reducción
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Sólo le falta el selfie-stick.
de ruido a 25.600 pocas veces vista. También se ha incorporado la transferencia inalámbrica de las imágenes y una batería de mayor duración. Claro, una cámara de estas características necesita un objetivo acorde, y eso es lo que hicieron lanzando el nuevo zoom XC16-50mm II f/3.5-5.6 OIS, que vendría a ser un 24-76mm en full-frame. Con estabilizador incorporado, este zoom se presenta como el objetivo estándar para la X-A2. Cabe destacar que este nuevo modelo posee mejoras en el sistema de autoenfoque: el Auto-Macro con el objetivo 1XC16-50mm permite una aproximación a 7cm de la superficie del lente y el sistema pasa a Macro de forma automática para permitir un autoenfoque rapidísimo. También se puede adquirir con el kit doble zoom: el 1XC16-50mm más el XC50-230mm f/4.5-6.7 OIS II que posee estabilización óptica y 13 elementos de cristal en 10 grupos, incluidos 1 elemento asférico y 1 elemento de lente ED. Y por último, la INSTAX share app (iOS y Android) que permite enviar las imágenes a la INSTAX share printer de forma simple y rápida. Esta cámara para el bolsillo de un fotógrafo exigente y elegante, viene en tres presentaciones: cromo, negro, blanco y marrón. Elegí la tuya.
NIKON D5500
Flat Picture Control para video. Pantalla táctil. Peso y tamaño reducido.
SE puede decir que Nikon ha sido una marca que mantuvo ciertos criterios estéticos que permitían al usuario ir cambiando modelos sin sentir sobresaltos. El caso de la D5500 se sale de la regla. Esta versión que viene a remplazar la D5300, típica cámara para amateur avanzado, nos sorprende con un cuerpo de color y la primera pantalla táctil en la familia. Todas buenas noticias. La D5500 mantiene todo lo que nos gustaba de su predecesora, la D5300, e incorpora cambios muy oportunos. Para empezar, una pantalla articulada, imprescindible a la hora de hacer tomas de video, permitiendo posicionarla con libertad más allá de sólo subir o bajarla. La incorporación de la pantalla táctil, no sólo sirve al usuario que ya estaba familiarizado con los Smartphone, sino que ayuda muchísimo en el enfoque preciso cuando se graba HD. En función de sus características, la D5500 no es una cámara revolucionaria, pero si es la cámara más liviana y pequeña DSLR del mercado con pantalla articulada. Una DX con sensor de 24.2 megapíxeles que ofrece conectividad inalámbrica y operación intuitiva. Todo esto viene dentro de un cuerpo compacto de fibra de carbono que brinda extrema liviandad y solidez. Vayamos al corazón. Como ya dijimos, el sensor de la D5500 de Nikon es un CMOS con una resolución efectiva de 24,2 megapíxeles
Ausencia de GPS.
en formato DX (APS-C) y sin filtro óptico de paso bajo. El rango ISO va de 100 a 25.600, lo esperable en este segmento, aunque es posible que a valores ISO altos genere menos ruido que los sensores de otras cámaras Nikon anteriores. También es destacable su tecnología del enfoque automático, que utiliza detección por contraste y recurre a 39 puntos con nueve sensores en cruz en la parte central que, según Nikon, mantienen en foco al sujeto fotografiado al margen del lugar que ocupe en el encuadre. Para seguir, la D5500 graba video Full HD con una cadencia máxima de 60 imágenes por segundo, lo que evidencia que Nikon no piensa por el momento incorporar en este tipo de cámaras la grabación de video UHD/4K. Sin embargo, una de las principales cualidades de esta DSLR es su flexibilidad creativa. Incorpora los perfiles de color Picture Control de segunda generación, que permiten un control preciso de la nitidez, el brillo, el contraste, el tono y la saturación de las fotografías y los videos. De los siete perfiles disponibles contempla un perfil plano que almacena la máxima cantidad de información de tono, para así ofrecer el máximo de detalle tanto en las altas luces como en las zonas en sombra.
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RESEÑAS
PENTAX 645D
Sensor de 40 MP. Doble montura para trípode. Buen precio para formato medio.
UNA cámara muy esperada con algunas idas y vueltas hasta su salida al mercado. Finalmente tenemos entre nosotros esta versión digital de la reconocida 645 de Pentax. Los usuarios de aquel sistema 6x4.5 felices de tener un cuerpo digital para albergar los nobles objetivos de montura K. La nueva Pentax 645D incorpora un nuevo sensor de gran tamaño, 40 millones de píxeles (tamaño 44mm×33mm, 1.7 veces mayor que uno de 35mm) y un tamaño de píxel de 6.0 μmm x 6.0 μm. Brinda imágenes de altísima calidad debido a su gran tamaño y a la ausencia de filtro de paso bajo. Estas características proporcionan un fuera de foco excepcional. También se lanzó un nuevo teleobjetivo de enfoque macro y un nuevo duplicador llamado HD Pentax-DA AF Rear Converter 1.4x AW, que según Pentax es el único en su tipo que mantiene el enfoque automático de los objetivos. Para el almacenamiento de archivos, incorpora una doble ranura de tarjetas de memoria SD, SDHC y SDXC, permitiendo diferentes combinaciones de grabación en las dos ranuras. Otra de las características a destacar es el nuevo diseño del obturador que ofrece velocidades hasta 1/4000s y el
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No graba video.
Sistema de Medición de 77 segmentos, que permite una alta precisión y detecta la composición (horizontal o vertical de la escena) midiendo la distancia y teniendo en cuenta la ampliación. El nuevo Sistema Autofocus, con 11 puntos AF SAFOX IX+, tiene en cuenta la incidencia de la luz para un mejor control del enfoque y ha sido diseñado especialmente para el formato medio. Todos los puntos AF son visibles y seleccionables en el visor. La incorporación del nivel digital, tanto en pantalla LCD como en el visor, ayuda a una correcta composición. Para trabajar con la misma comodidad que una réflex, la PENTAX 645D permite personalizar totalmente todos los controles de la cámara, con una identificación de los diales y botones que facilita el acceso directo a las funciones principales. También se pueden personalizar los nombres de archivos, añadir nuestro copyright o de la empresa, configurar 35 ajustes personalizables o utilizar el modo usuario. No será fácil para Pentax con este tipo de cámaras, sobre todo frente a Hasselblad, aunque su precio puede que la haga atractiva para algunos atrevidos que se lancen por ella.
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No se rebele
(*)
El revelado siempre fue la quimera de los fotógrafos. En los tiempos análogos, por más de que se hubiera realizado la mejor composición, con un perfecto balance de blanco e iluminado al mejor estilo hollywoodense, si el revelado fallaba, todo nuestro esfuerzo se vería diezmado. Con la fotografía digital ese problema ya no existe pero sigue vivito y coleando. Texto MARCELO MONZÓN • Foto KIKE ACOSTA • Modelo • MERCEDES AROMANDO • Maquilladora FLORES TUCCI
RAW Es un adjetivo que significa crudo, bruto, puro, abierto, etc. por nombrar algunas de sus definiciones. Se pronuncia R , o mejor Roooa en inglés estadounidense, Ro en inglés británico y Ra. Nunca Rau. Sea como sea, este formato es el indicado para realizar nuestras tomas. ¿Por qué? Porque es el que nos permite revelar, y/o editar, correctamente nuestras fotografías ajustando diferentes comandos, como por ejemplo, la profundidad de
Marcelo Monzón
color, los espacios de color, la saturación, la exposición y el balance de blanco directamente desde el programa de revelado sin necesidad de pasar por Photoshop. Sin embargo, aún existen muchos fotógrafos que prefieren utilizar el formato JPEG debido al poco peso para almacenamiento que tienen sus archivos, gracias a que es un formato de compresión. Se rebelan a utilizar el formato RAW y de ahí el título de esta nota. Existen muchísimos programas de revelado, pero los más comunes, más allá de los nativos de nuestra cámara, son Lightroom, Aperture (aunque ya no se fabrica más) y Camera RAW (Photoshop). En relación al Lightroom y al Camera RAW podemos hacer prácticamente lo mismo en cuanto a revelado, aunque haya algunas diferencias. En concreto, el funcionamiento básico es el mismo ya que lo fabrica una sola empresa y ambos comparten el motor de revelado RAW de Adobe. Sin embargo, los retocadores y fotógrafos experimentados prefieren utilizar otro programa llamado Capture One, que si
bien es el programa nativo de los respaldos y cámaras Phase One, se puede comprar de forma independiente. Como yo soy un “Photoshop Boy” vamos a utilizar el Camera RAW para realizar este tutorial, pero es aplicable a cualquier programa de revelado, aunque probablemente haya diferencias en los nombres de los comandos. Me gustaría aclarar, como ya lo hice en la edición anterior, que este paso, el revelado, tendría que haber sido el primero a realizar en nuestro retoque de piel, pero por razones que ya he explicado en el primer tutorial de la serie, me salteé este paso para explicarlo en esta edición.
CAMERA RAW Cuando hacemos click en nuestro archivo RAW (**), según como tengamos configurado nuestro sistema operativo, se abrirá directamente el programa Camera RAW. A continuación vemos cómo es la interfase del programa, la cual puede intimidar al comienzo pero es realmente muy amigable. (foto 1) FEBRERO / MARZO 2015 CONTRASTES 25
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(**) DIFERENTES FORMATOS, EL MISMO RAW Si bien el formato RAW es uno sólo, las extensiones del mismo varían según el tipo de cámara que se posea. A continuación los formatos (o extensiones) más conocidos según el fabricante de cámaras. .nef .nrw (Nikon) .crw .cr2 (Canon) .mrw (Minolta) .orf (Olympus) .ptx .pef (Pentax) .arw .srf .sr2 (Sony) .raw .rw2 (Panasonic)
En la parte superior vemos la barra de herramientas. Afortunadamente ha evolucionado en las últimas versiones, ya que en las anteriores había muy pocas opciones. En la misma encontramos las herramientas necesarias para realizar los ajustes como el Balance de blancos o el Pincel de Ajustes, que nos permite “seleccionar” dónde queremos realizar la modificación, así como también, un poco más alejada del grupo de herramientas, la casilla de Previsualización y el ícono para pasar a pantalla completa. En este punto me gustaría realizar una pequeña apreciación personal. En los últimos años he notado que muchos fotógrafos han dejado olvidado, algo tan básico e importante en la era de la fotografía química, como el Balance o Equilibrio de Blancos, o si se prefiere el White Balance en inglés. Tal vez sea la edad o el tiempo que ya llevo en la profesión, pero he escuchado a muchísimos fotógrafos decir la aterradora frase “…al balance de blanco lo ajusto directamente en el RAW”. Más allá de que se puedan realizar “maravillas” con Photoshop, todo lo que se realice directamente en toma va a ofrecer archivos de muchísima mejor calidad. 26 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2015
.raf (Fuji) .x3f (Sigma) .erf (Epson) .k25 .kdc .dcs .dcr .drf (Kodak) .pxn (Logitech) .bay (Casio) .mef .mos (Mamiya)
Hecho mi descargo y volviendo a la interfase, en el centro de la misma tenemos la vista previa de nuestra imagen donde podremos ver las modificaciones realizadas, tildando, y destildando, la casilla de Previsualización, o bien pulsando la tecla P. Debajo de esta previsualización encontramos una especie de link donde
.cap .iiq (Phase One) .r3d (Red)
podemos elegir cómo trabajar con nuestro archivo RAW. Al hacer click en él podemos elegir si queremos trabajar nuestro archivo como Objeto Inteligente [Smart Object], su profundidad de color, el espacio de color, el tamaño, la resolución, etc. Generalmente, conviene tildar la casilla de abrir como Objeto Inteligente [Smart
Object]. Esto nos permitirá volver a Camera RAW desde Photoshop cuando queramos. Si bien esta opción es muy buena, cuando queremos realizar diferentes revelados por zonas genera archivos más pesados y no siempre realizamos estas idas y venidas. Podemos activar la opción contraria, según lo que hayamos seleccionado, simplemente pulsando la tecla Mayúsculas [Shift] al momento de abrir nuestro archivo. Veremos que el botón Abrir se modificará según lo que tengamos seleccionado, o sea, si no tenemos tildada la opción de Abrir en Photoshop como Objeto Inteligente [Open in Photoshop as Smart Object] al pulsar la tecla Mayúsculas [Shift] el botón Abrir Imagen [Open Image] cambiará a Abrir Objeto [Open Object]. (foto 2) Finalmente del lado derecho vemos la región que está destinada a todos los parámetros que, en general, podemos variar en Camera RAW. Allí, debajo del histograma, vemos varias pestañas de íconos y comandos desde donde podemos editar la exposición, el brillo, el contraste, las curvas, el color, el enfoque, etc. En su mayoría son deslizadores desde los cuales controlaremos estos ajustes. Los mismos pueden modificarse con el mouse, con los cursores “arriba” y “abajo” (las teclas flechitas del teclado) o directamente entrando valores numéricos.
AJUSTES BÁSICOS Se debería comenzar ajustando el valor de la temperatura para corregir el balance de blancos. A continuación deberían ajustarse los controles para conseguir la exposición deseada, así como realizar una modificación más puntual sobre los colores. Si bien se puede modificar el enfoque, FEBRERO / MARZO 2015 CONTRASTES 27
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zonas que están Sobreexpuestas o Subexpuestas con manchas rojas o azules respectivamente. La opción Contraste [Contrast] obviamente edita el contraste que deseamos darle a nuestra imagen. En lo particular prefiero imágenes bien contrastadas, pero eso es una cuestión de gustos y depende, generalmente, del tipo de imagen que estemos realizando. Aquí me gustaría abrir un paréntesis. Luego de cada actualización, las últimas versiones siempre sufren modificaciones que pueden confundirnos. Recibo muchas consultas de alumnos que ven tutoriales en la Web y no pueden reproducirlos porque la versión del Camera RAW con los que fueron hechos los videos es un poco vieja. Por eso quisiera aclarar las modificaciones o reemplazos que sufrieron las últimas versionen en relación a las más viejas: particularmente recomiendo no hacerlo desde el Camera RAW. Para ajustar el Balance de blancos comenzamos seleccionando, en el panel de herramientas superior, la herramienta Cuentagotas, la tercera desde la izquierda. A continuación buscamos un punto en la imagen que debiera ser blanco y hacemos click con el Cuentagotas en ese punto. (foto 3) A continuación ajustamos la Exposición. Recordemos que la misma es la cantidad de luz que recibe el sensor de la cámara (en la fotografía digital) y que podría expresarse como E = L x T, o sea Exposición igual a Luminancia por Tiempo. La mejor manera de ver si estamos realizando un buen ajuste, ya que no podemos confiar ciegamente (valga la paradoja) en nuestro monitor, es utilizando el Histograma. Básicamente podríamos decir que el mismo es un concepto estadístico, cuya finalidad es representar los valores de iluminación en nuestra imagen. O sea, 28 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2015
si el pico del histograma se encuentra desplazado hacia la derecha, la imagen estaría Sobreexpuesta y con gran cantidad de zonas quemadas. Si fuera hacia la izquierda la fotografía estaría Subexpuesta por ende con sombras muy profundas o empastadas. Por lo cual para manejar correctamente el deslizador de la Exposición [Exposure] tenemos que tener en mente que al moverlo hacia la derecha estaremos sobreexponiendo nuestra imagen y si lo hacemos hacia la izquierda la estaremos subexponiendo, lo cual podremos hacer en 5 pasos de exposición negativos (-5) y 5 positivos (+5). Un truco para saber cual es la zona más luminosa de la imagen es pulsar la tecla ALT y mover el deslizador de Exposición [Exposure]. Veremos que comienzan a aparecer unas manchas rojas. Las mismas nos indican que esa zona esta sobreexpuesta. (foto 4) También podemos hacer click en los triángulos que se encuentran en los vértices superiores del Histograma. Al activarlos nos irán mostrando las
• Recuperación [Recovery] se modificó por Iluminaciones [Highlights] y Blancos [Whites]. • Luz de relleno [Fill Light] se modificó por Sombras [Shadows] y Negros [Blacks]. • Brillo [Brightness] ahora se edita desde Exposición [Exposure]. De manera general se podría decir que las Iluminaciones [Highlights] y Sombras [Shadows] aclaran u oscurecen las altas luces y las sombras respectivamente. Los Blancos [Whites] y Negros [Blacks] modifican el contraste en las altas luces y las sombras respectivamente. Con estos deslizadores podemos oscurecer las luces logrando recuperar algo de información en zonas sobreexpuestas o aclarar las sombras, “emulando” un rebatidor (rebote) o un flash de relleno. Esencialmente se podría decir que con estos cuatro deslizadores, más algún que otro ajuste básico, podríamos realizar,
por ejemplo, un efecto muy similar a un HDR.
CLARIDAD, INTENSIDAD Y SATURACIÓN Con Claridad [Clarity] también podemos mejorar el contraste, aunque se puede falsear el enfoque de la imagen. Su uso debe ser cuidadoso ya que en exceso produce la aparición de halos blancos. Intensidad [Vibrance] y Saturación [Saturation] pueden confundir ya que realizan tareas muy similares. Mientras que la Intensidad [Vibrance] controla la saturación de los tonos medios/bajos, la Saturación [Saturation] trabaja puntualmente sobre los colores. Para entenderlo mejor, si en nuestro ejemplo realizamos un ajuste de Saturación [Saturation] a -100 obtendríamos una imagen completamente en blanco y negro, mientras que con Intensidad [Vibrance] la imagen tendría un tono “lavado” con algo de color en los ojos y en la boca. (foto 5a y 5b)
CURVAS Al hacer click en la segunda lengüeta, la del ícono con la curva, se nos abre la opción de edición de Curva de Tonos [Tone Curve]. En la misma veremos dos pestañas diferentes, Paramétrica [Parametric] y Puntual [Point]. La curva Paramétrica [Parametric] tiene una forma diferente de trabajar a como estamos acostumbrados en Photoshop, pero es muy intuitiva y en seguida nos acostumbramos a ella. Por su lado la curva Puntual [Point] es similar a la de Photoshop y la misma posee dos preseteos de contraste: Contraste mediano [Medium Contrast] y Contraste Fuerte [Strong Contrast]. Primordialmente el ajuste mediante curvas nos permite hacer correcciones en los distintos rangos tonales, sin alterar otros. En el panel Curva de Tonos [Tone Curve] el eje horizontal representa los valores tonales originales (valores de entrada), con los valores más oscuros a la izquierda y los más claros a la derecha. El
eje vertical representa los valores de tono cambiados (valores de salida), con los valores más oscuros en la parte inferior y los más claros hacia la parte superior. La línea recta en 45 grados representa que la imagen no ha sufrido modificación alguna en la escala de tonos, es decir, los valores de entrada originales son los mismos que los valores de salida. Al modificar un punto de la curva, ese valor pasa a ser un tono más claro, si hemos subido el punto, o más oscuro se lo hemos bajado. Si bien aún faltan muchos ajustes por ver, con éstos se puede realizar un ajuste bastante preciso de nuestro RAW. Los restantes están relacionados con el enfoque y ruido, manejo de color a través del tono, saturación y luminancia, separación tonal de luces y sombras y correcciones de lente. Antes de terminar me gustaría hacer una aclaración que si bien no hace puntualmente al formato RAW, está muy relacionado con el Camera RAW y sus revelados. Es muy común denominar al formato RAW como “negativo digital”, ya que el mismo contiene toda la información en bruto que recibe el sensor, permaneciendo latente, como ocurría en una película análoga hasta que fuera revelada. Sin embargo, más allá de los diferentes formatos de RAW existentes (ver recuadro) existe otro formato conocido como .dng. El .dng (del inglés: Digital Negative) es un formato abierto, creado por Adobe Systems Inc en 2004, el cual surge por la necesidad de crear un estándar para los archivos de fotografía de tipo RAW, ya que cada uno de los diferentes fabricantes de cámaras utiliza un formato propio de archivo, incluso diferentes entre modelos de la misma marca. El formato .dng se genera desde la aplicación de revelado del RAW incrustando las modificaciones realizadas en el mismo archivo de la imagen, a diferencia FEBRERO / MARZO 2015 CONTRASTES 29
PHOTOSHOP
FE DE ERRATA En el recuadro Datos técnicos, de la edición anterior, salió truncado el final de la frase. El texto correcto sería el siguiente: Hay que remarcar que si bien técnicamente un formato Tiff es capaz de admitir imágenes en 16 bits, las cámaras que soportan disparar en Tiff sólo lo hacen en 8 bits. En los créditos de la edición anterior, nos faltó agregar el nombre de la maquilladora para la foto de la nota de Photoshop: Flores Tucci.
del formato RAW que guarda dichas modificaciones en un archivo aparte con extensión .xmp Paralelamente al .dng, de Adobe, surge el openRAW (http://www.openraw.org/), que no es sino otro intento de estandarización de los formatos RAW, como software abierto, libre y no propietario.
Aún nos queda mucha luz por revelar. Cualquier duda que tengan sobre este, u otro tutorial, pueden escribirme a marcelo@photomagazine.com.ar Nos vemos en la próxima edición de Contrastes. (*) Como se aclara en la nota, el título juega con la palabra Rebelarse (sublevarse o resistirse en contra de algo) y Revelar
(hacer visible la imagen latente en una película, en papel fotográfico o en un Sensor CMOS o CCD). Á
OTROS TUTORIALES En esta sección contamos experiencias de especialistas en posproducción y dimos herramientas para realizar diferentes trabajos. Contrastes 1. Experiencias: la de Sebastián Bar en el retoque de fotos de moda. Contrates 2. Experiencias: la de Martín Ledesma en la posproducción de fotos de cosméticos, autos y comestibles. Contrates 3. Experiencias: la de Sofía Temperley, en el mercado publicitario. Contrates 4. Herramientas: cómo utilizar las Máscaras (Marcelo Monzón). Contrates 5. Herramientas: cómo retocar cabelleras (Marcelo Monzón). Contrastes Digital 1. Herramientas: cómo recortar mediante canales (Marcelo Monzón). Contrates 6. Herramientas: cómo darle un aspecto real a la aplicación de logos (Marcelo Monzón). Contrates 7. Herramientas: cómo dar sensación de frío a una lata de gaseosa (Fernando Repond/Estudio Mr. Pixel). Contrastes 8. Herramientas: cómo lograr el efecto “The Golden hour” (Ivan Jarazo Dietrich/Mr. Pixel). Contrastes 9. Herramientas: cómo hacer a un auto más atractivo (Ivan Jarazo y Fernando Repond/Mr. Pixel). Contrastes 10. Herramientas: la separación de frecuencias para retoques de piel (Marcelo Monzón).
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ENTREVISTAS
c A donde me lleven mis pensamientos...
Nuestros fotógrafos de tapa Muchos exponentes de la fotografía de nuestro país fueron tapa de Contrastes. Para este especial quisimos que nos cuenten qué fue lo más significativo que hicieron estos dos años y nos lo muestren. Varios de ellos respondieron a nuestra iniciativa. Aquí sus testimonios y dos fotos recientes.
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c Poder ver “El libro de mi vida”. d Vuelo en reversa. b Crear puentes para acercarme a quienes más me cuesta conectar.
GABY HERBSTEIN Contrastes ED 02
Sus calendarios temáticos se han convertido en un clásico de la cultura urbana y el mundo de las artes visuales. Una profesional que disfruta con las megaproducciones.
Herbstein dice: “Hace dos años exactamente que estoy trabajando en el proyecto de mi nuevo libro Estados de Conciencia, que si Dios quiere saldrá a la luz en los próximos meses. Además presenté el calendario 2015 con 13 imágenes que son el work in progress de ese proyecto, que propone un viaje onírico por mundos imaginarios, mientras interpela y reflexiona sobre nuestra conciencia”. FEBRERO / MARZO 2015 CONTRASTES 33
ENTREVISTAS
a La toma de Sprite está actualmente en la vía pública. b Peras y cerezas especiadas; del último libro de Dolli Irigoyen. c Tarta de higos, del último libro de Dolli Irigoyen. A La toma de Grlosh tiene el retoque del ilustrador Fernando Buigues.
EDUARDO TORRES Contrastes ED 03
Referente de la fotografía de gastronomía en nuestro país, sus fotos están presentes en revistas especializadas, en las campañas de las grandes marcas de alimentos y en los libros de cocineros reconocidos.
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Torres dice: “En estos últimos dos años realicé trabajos publicitarios para Argentina y el exterior, para marcas como Coca Cola, Burger King, Buchanans, Molinos, Arcor, Freddo, Milka, Bodegas Luigi Bosca, entre otras. También la fotografía de los libros de grandes chefs como Dolli Irigoyen, Narda Lepes, Osvaldo Gross, Donato de Santis, Pablo Massey, entre otros. Y varios libros gastronómicos para empresas como Bagley, La Serenísima, LAN, La Campagnola, Essen Argentina, y más”.
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ENTREVISTAS
A Campaña con ropa de trabajo de la marca Gaucho. c La foto de Darín de la película Séptimo.
ANDY CHERNIAVSKY Contrastes ED 04
Se inició como retratista del rock en los 80 y capturó la imagen de todos los grandes músicos de la época. Luego, se especializó en fotografía de moda y publicidad.
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Cherniavsky dice: “Estos dos años fueron muy intensos para mí. Hice cosas muy diferentes para publicidad, catálogos, tapas de discos, campañas, workshops, dos libros, fotos para cine y teatro, dos muestras, y también seguí diseñando y haciendo la dirección de arte. El año pasado además, la Universidad de Palermo y el Citibank me entregaron el Premio a la Mujer Creativa 2014, junto a otras mujeres muy importantes de nuestro país”
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ENTREVISTAS
c Foto par la revista La Dolfina, 2014 A Cher, del libro que acompañó la gira por el álbum Closer to the truth, 2014 b Al Pacino
GABRIEL MACHADO Contrastes ED 09
Fotógrafo de las celebridades, por su ojo pasaron famosos de aquí y del exterior .
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Machado dice: “Tuve la oportunidad de volver a trabajar con estrellas como Kate Moss, Cher, Al Pacino y Antonio Banderas, y tuve la posibilidad de fotografiar a Ricardo Darín. La verdad es que fueron dos años muy intensos y productivos tanto para mí como para mis socios, José Cicala y Fabián Morassut. Este último año realizamos un re-fresh en cuanto a nuestra imagen y esto impulsó a experimentar en otros rubros dentro de la fotografía. Hicimos en el estudio una grata y motivadora experiencia que fue la de abrirnos al público y compartir nuestros secretos realizando por primera vez nuestro propio Worshop, Shoot Experience. Ya estamos pensando en repetir en este 2015”.
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ENTREVISTAS
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c Un banner como telón de fondo en la Avenida 9 de Julio, una de las más transitadas de la capital de Argentina, mientras organizaciones sociales y activistas cortaron el tráfico reclamando empleos al Jefe de Gobierno de Buenos Aires (15 de mayo de 2014). AFP / Daniel GARCIA.
b Inundaciones en la Pcia. de Buenos Aires, cerca de la ciudad de Alberti, octubre de 2010.
c El delantero de Uruguay, Luis Suárez, celebra después de hacer un gol durante un partido de fútbol Grupo D contra Inglaterra, en el Arena Corinthians en San Pablo, durante la Copa Mundial de la FIFA 2014 (19 de junio de 2014). AFP / DANIEL GARCIA
OTRAS TAPAS DE CONTRASTES
DANIEL GARCIA Contrastes ED 05
Es jefe de fotografía de la agencia de noticias France-Presse y tiene una trayectoria en el fotoperiodismo de más de 30 años García Dice: “En este año y medio, desde que salió mi entrevista en Contrastes, lo más difundido y publicado de mi trabajo fue el Mundial de Brasil, donde estuve siguiendo a Uruguay. Otras coberturas que realicé en este tiempo fueron protestas sociales y políticas como la de la foto que elegí para mostrar, casamientos igualitarios, la muerte de Ceratti, la aparición de Ignacio Guido Montoya Carlotto, y otras noticias relevantes como la intensa actividad parlamentaria”.
• Claudio Divella. Es un referente en todo lo que hace, desde fotos periodísticas y publicitarias hasta filmaciones. Además tiene su propia productora. (Contrastes 1) • Ricardo Alfieri. Forma parte de un linaje de reporteros gráficos que ya tiene peso de leyenda. Está especializado en fotografía deportiva. (Contrates 6) • Martín Sigal. Hace las campañas publicitarias de grandes marcas como Nike, Unilever, Ford y Coca Cola. Su trabajo es conocido a nivel mundial. (Contrastes 7) • Nora Lezano. Sus imágenes de rock la hicieron famosa. Ella se define como retratista. Además escribe, conduce performances poéticas y dirige cortometrajes. (Contrastes 8) • Marcos Zimmermann. Autor de 12 libros de fotos, sus trabajos forman parte de colecciones nacionales e internacionales en museos y otras instituciones de prestigio. (Contrates 10) • Eugenio Recuenco. Este madrileño es un referente mundial de fotos de moda y publicidad. Su fotografía recrea grandes escenarios de producción. (Contrates digital)
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ESTUDIO
¡ESTAMOS DE FIESTA! Cumplimos dos años y no nos íbamos a privar de tener una torta. La hicimos con cámaras fotográficas y ahora queremos compartirla con ustedes. Por eso, en esta nota van todas las porciones. Desde cómo la armamos hasta cómo la fotografiamos. Esperamos que les guste. Texto JULIA PADIN • Asistencia PABLO ÁLVAREZ Agradecimiento especial PATRICIO REY SAAVEDRA (P&H Photo y Video)
N
o importa si es una foto publicitaria, periodística, un retrato, un paisaje, una artística… Una canción, una novela, una pintura o una obra de teatro. Siempre habrá una intención o un mensaje en la forma de expresión que utilicemos. Y la idea, generalmente, es que llegue a destino. Por eso es necesario tener claro qué es lo que queremos decir y luego elegir las mejores palabras… O, en este caso, el mejor encuadre, la mejor iluminación, los mejores “sujetos” a ser fotografiados,
la mejor idea. En su conjunto, la mejor fotografía, ya que es el medio que aquí nos reúne. La propuesta de este número partió entonces del segundo aniversario de Contrastes. Dos años ya cumplidos, y seguimos en camino. ¡Viva! Nuestro objetivo era, como se acostumbra, conmemorar la fecha y el evento. Pensando en una idea para la foto, dijimos: ¿qué manera más evidente de remitirnos a la idea de cumpleaños que haciendo una torta? ¿Y si encima esa torta está hecha
con equipos fotográficos? Nadie podría dudar de que nuestra pasión no va por el lado de los números o las letras (aunque no dejan de ser importantes en esta revista), sino más bien por la imagen visual, aquella que armamos a nuestro gusto en un plano delimitado donde podemos descargar todo nuestro sentir por medio de diferentes trazos, colores, luces y sombras plasmados a través de una “simple” camarita o caja mágica. Pero no sólo de objetos se compone una imagen, también debemos tener en
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ESTUDIO
cuenta los colores y la iluminación. Y ya que llevamos recorridos 24 meses, nos hicimos los “vintage” y elegimos algunas cámaras antiguas. Siguiendo con la misma inspiración elegimos un fondo en tono pastel (en realidad celeste porque es el que más se asemeja al cyan que solemos utilizar en las gráficas de la revista), como se solía usar en el pasado. Tonos pasteles o imágenes un poco “lavadas” o de bajo contraste eran las que se conseguían en función de la película y el revelado que había y, debido a la dificultad para capturar la luz, la iluminación solía ser de tipo “dura” y con luces fuertes de flashes directos. Entonces, con el proyecto en mente, empezamos a darle forma. Fuimos consiguiendo los equipos que usaríamos a modo de ingredientes, un plato y una pala, el fondo de color y las velitas que no podían faltar. Como bien sabemos, lo único que cuenta en una foto es la parte que se ve, y por eso no importa qué elementos
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utilicemos en tanto contribuyan al acabado de la imagen final. Siendo así, podemos aclarar que los pies de cada plato eran tubos de cartón (muy firmes para que aguanten el peso de los equipos sin arriesgar a que se venzan y todo caiga) forrados con papel blanco, para asemejar el tono de los vidrios blancos circulares que se usaron a modo de superficie de cada plato. Utilizamos una mesa para toma de productos aprovechando la suave curvatura de su superficie que une la base con el fondo. De esta manera se eliminó la línea que, de otra forma, quedaría marcada por una pequeña diferencia de iluminación entre lo que podrían haber sido dos planos diferentes. Una vez colocado el fondo, acomodamos la primera base o pie con su plato y sobre ella fuimos colocando los cuerpos de cámaras y los objetivos, además del segundo plato y más equipos para armar una forma de torta lo más definida posible. Controlando desde el punto de vista de la cámara (se
puede hacer a través del visor o tomando una foto y viéndola directamente desde la computadora), se fue buscando milimétricamente la posición ideal de cada objeto, algunas veces cambiándolos de lugar entre sí y otras sólo corrigiendo un poco su posición inicial. Para iluminar esa foto se utilizaron cuatro luces (ver esquema). En primer lugar colocamos un flash con un octo (softbox de forma octogonal) de 90 cm de diámetro y 75 cm de profundidad en la misma línea vertical que la cámara, pero un poco más alto, sujetado por una jirafa pues hubiese sido imposible colocar un trípode en el mismo lugar en el que estaba ubicada la cámara. Este flash, seteado en 700 watts, no apuntaba directamente hacia la torta, sino que fue colocado en sentido contrario y su luz fue reflejada por las “paredes” o fondo del softbox. De esta manera, la luz se difumina y, al no ser “directa” produce una iluminación suave o poco contrastada. Y para quitar un poco más de contraste, el softbox cuenta,
como todos sabrán, con una tela blanca que ayuda a difuminar aún más los rayos de luz reflejados por sus paredes. La función de esta luz fue hacer de relleno en la totalidad de la escena, para poder partir de una imagen que tuviese información en todas partes y donde no quedara ningún huequito oscuro o falto de detalles. En segundo lugar, colocamos un flash con un beauty dish color plateado mate de 38 cm de diámetro, 16.5 cm de profundidad y un ángulo de 75º, sólo un poco más alto que la cámara o punto de vista del observador y 45º a su derecha. Como es lógico, todas estas especificaciones sobre los accesorios influyen en la toma y por eso es importante tenerlas en consideración. Imaginen la diferencia que se produciría en el color de la zona
iluminada por la luz reflejante del beauty si en lugar de haber tenido una superficie plateada hubiese sido dorada… Esta luz, la más fuerte que vemos en la escena, fue seteada a igual potencia que la luz anterior y produce una iluminación de tipo “dura”, es decir, de alto contrastes. Como podemos observar, es tan importante la potencia como el tipo de modificador que afecta a la luz emitida por cada flash. Por último, dos flashes seteados en 550 watts con cacerolas plateadas brillantes chicas ubicados a 45º, a derecha e izquierda del centro de la foto, sirvieron para dar un mínimo contorno de luz a la torta y a la vez “despegarla” del fondo. Dos banderas blancas (telgopores de gran tamaño) terminaron de rellenar la escena, rebotando la luz que cada una FEBRERO / MARZO 2015 CONTRASTES 45
ESTUDIO
recibía del flash opuesto que había en el fondo y, ubicadas de la manera correcta, tapaban esa misma luz. Hay que tener en cuenta que, dirigida esa luz en sentido contrario a la cámara, entraría a través del lente como “luz parásita” y restaría contraste a la toma. Utilizamos una cámara de formato medio con un lente macro de 120mm (que equivaldría a un 80mm en una cámara de 35mm o full frame) con diafragma 16 y velocidad 1/800. En las cámaras de formato medio, la obturación se hace con el diafragma de la lente y no mediante el uso de una cortina como es el caso de una cámara SRL. Esto permite sincronizar la toma en altas velocidades (para evitar cualquier rastro de luz ambiente) con el destello del flash, en lugar de limitarnos a una velocidad máxima de sincronización, que, al ser sobrepasada, empieza a dejar en evidencia la cortina que pasa delante del sensor, y se ve como una mancha negra sonbre la foto. Por último, utilizamos un accesorio normalmente conocido como tarjeta 46 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2015
de grises, para obtener un balance de blancos correcto. El mismo cuenta con una superficie plana dividida en 3 partes: una blanca, otra negra y una tercera gris medio. Colocada justo en frente de la torta, hacemos una toma utilizando la misma iluminación que usaremos para hacer la toma final. De esta manera, sabremos que el balance de blancos será correcto sólo si el blanco se ve blanco. Es más difícil percibir si la cámara está mal calibrada juzgando sobre un color que sobre una superficie blanca. Y para perfeccionar ese balance, guardamos la
toma y volvemos a calibrar en el revelado, si fuera necesario. Hicimos click, y todo quedó perfecto. Apagamos las luces, encendimos las velas, y otro click más con una velocidad de obturación mucho menor que nos permitió capturar esa pequeña llama incandescente. La única iluminación en el estudio entonces llegó desde la torta. Nuestra atención se centró sólo en ella y aprovechamos para pedir un deseo: seguir creciendo y seguir convocándolos a nuestros cumpleaños. Á
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Pasaje Garro 3160 / 70 Parque Patricios 1243 CABA, Argentina T/F (54 11) 4308 1700 ventas@tallerestrama.com.ar www.tallerestrama.com.ar
LA IMPRESIÓN DE TUS IDEAS
MAESTROS
b Hyéres, Francia. 1932.
Los fuera de serie c Roma, Italia. 1951.
En cada uno de los diez números impresos de Contrastes publicamos el perfil de un maestro de la fotografía. Referentes del mundo y de la Argentina, profesionales que deslumbraron con sus fotos. Quiénes son y alguna de sus fotos emblemáticas.
Texto DORA BECHER Dijo alguna vez:
“Me sentí obligado a testificar, con un instrumento más rápido que el pincel, las cicatrices del mundo”. ED 01 Abril/Mayo 2013
Henri Cartier-Bresson Los hechos y personajes más trascendentes del siglo XX pasaron por el ojo experto de este francés que nació en 1908 y murió en 2004. Predicó siempre con la idea de atrapar el instante decisivo. A lo largo de su carrera, tuvo la oportunidad de retratar a personajes como Pablo Picasso, Fidel Castro y el “Che” Guevara. También cubrió importantes eventos como la muerte de Gandhi y la Guerra Civil Española. Fue el primer foto-periodista occidental que pudo visitar la Unión Soviética tras la muerte de Stalin. Fue además, cofundador de la agencia Magnum.
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c EEUU, Nueva York, 2000. Hombre con cabeza de perro.
Este artista y documentalista, que nació en 1828 en París es conocido por sus fotos en blanco y negro. Su trabajo es atravesado por una característica fundamental: la ironía. Los temas de sus fotos varían en torno a la discriminación, la infancia, París, los perros y sus dueños. Fotografió a personajes destacados de su época como John Kennedy, Marilyn Monroe y Simone de Beauvoir. Formó parte de la agencia Magnum.
Dijo alguna vez:
JUNIO . JULIO . 2013
GABY HERBSTEIN • ALEJANDRO CHASkIELBERG • ELLIOTT ERWITT • ERWIN OLAF • RODRIGO ABD• MARTIN LEDESMA • M.A.F.I.A.
Argentina
LA REVISTA DEL MUNDO FOTOGRAFICO
Junio/Julio : 2013 Argentina $ 30 Capital Federal e interior Uruguay $ 130
MAESTROS
ELLIOTT ERWITT
ILUMINACION
EL TAMAÑO RELATIVO DE LA FUENTE
RODRIGO ABD
EL ARGENTINO QUE GANO EL PULITZER ENTREVISTA
Gaby Herbstein RESEÑAS
HISTORIAS VISUALES
Las ruinas de Surinam por Alejandro Chaskielberg MARTIN LEDESMA
Claves del retoque de productos
CANON 6D NIkON D600 Canon 24mm 1.4 USM II Nikon 24mm 1.4 AF-S
ED 02 Junio/Julio 2013
Elliott Erwitt
“El buen fotógrafo es un ser fundamentalmente curioso y cargado de paciencia. Apretar el disparador es un segundo, pero la construcción de la imagen puede llevar horas. El buen fotógrafo es alguien que está siempre alerta, las 24 horas del día”. FEBRERO / MARZO 2015 CONTRASTES 51
MAESTROS
c 1976. Paris, saddle 1, Vogue casa. Helmut Newton State. b 1996. Paris, Vogue Francia. Helmut Newton State.
ED 03 Agosto/Septiembre 2013
Helmut Newton
Este fotógrafo que nació en Berlín en 1920 y falleció en 2004, vivió casi toda su vida en Australia. Con sus imágenes creó un estilo lleno de glamour y seducción, donde predominaban los desnudos femeninos y los tacos aguja. Se convirtió rápidamente en el gran referente de la fotografía de moda, autor de las tapas más provocadoras de revistas emblemáticas como Elle, Vanity Fair, Vogue y PlayBoy.
Dijo alguna vez:
“Una buena fotografía de moda debe parecer cualquier cosa menos una fotografía de moda: un retrato, una foto recuerdo, una de paparazzi”. 52 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2015
c Francia. Normandía. Omaha Beach. La primera oleada de tropas estadounidenses en la madrugada del 6 de junio de 1944.
c España, Cerro Muriano, frente de Córdoba. “Muerte de un miliciano”, 1936.
ED 04 Octumbre/Noviembre 2013
Robert Capa Considerado el mejor reportero gráfico de la historia, Capa nació en Hungría en 1913 y murió en 1954 al pisar una mina durante la guerra de Indochina. Cubrió cinco guerras. Sostenía que las fotos de la guerra se encontraban también en los márgenes: caras de soldados exhaustos, muertos de frío, en los civiles percudidos por el miedo. Rara vez fotografiaba muertos o cuerpos destrozados. Fue cofundador de la agencia Magnum.
“Si tus fotos no son lo suficientemente buenas es porque no te has acercado lo suficiente”. FEBRERO / MARZO 2015 CONTRASTES 53
MAESTROS
b Con todo. c Vidas marcadas.
ED 05 Diciembre 2013 / Enero 2014
Pedro Luis Raota Algunos lo consideran el padre de la fotografía artística en la Argentina, y otros opinan que sus ambientes escenográficos estaban excesivamente producidos y que armaba con precisión milimétrica muchas de sus imágenes. Lo cierto es que este fotógrafo argentino –más precisamente chaqueño–, que vivió de 1934 a 1986, fue el más premiado a nivel mundial. Sus fotos trabajan con los contrastes del blanco y negro, y de la vida de su época. También se hace hincapié en que sus trabajos destilan humanidad. Dijo alguna vez
“Un fotógrafo piensa una imagen y, si no existe, la crea; igual que un director de cine”.
54 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2015
b Dos caminos y un banco. b (abajo) Desnudo. c Gilda Lousec.
Esta fotógrafa que nació en Alemania en 1912, vino de chica a la Argentina. Inmortalizó a las figuras de la cultura y del espectáculo de las décadas del 40 y 50. En la lista se destacan Eva Perón, Jorge Luis Borges, Marlene Dietrich, Pablo Neruda, Atahualpa Yupanqui, Mercedes Sosa, entre otros. También se especializó en desnudos. Murió en 2005. ED 06 Abril/Mayo 2014
Annemarie Heinrich
Dijo alguna vez:
“Un buen retrato debe expresar todo lo que un ser humano tiene dentro de sí, y eso lleva tiempo. La belleza se aprende mirando un cuerpo, una luz, un reflejo”. FEBRERO / MARZO 2015 CONTRASTES 55
MAESTROS
b Herrero 1977, La Decima. c Forja
ED 07 Junio/Julio 2014
José Anselmo Pérez Nació en 1934 en Córdoba y sigue viviendo allí. Los vecinos dicen que es el fotógrafo del barrio. Pero además, es retratista, fotógrafo de arquitectura, foto-periodista y hace fotos conceptuales. Sus archivos están siendo digitalizados por el Centro
de Documentación Audiovisual de la Universidad Nacional de Córdoba para formar parte de su colección. Intervino en festivales nacionales e internacionales y obtuvo varios premios.
Dijo alguna vez:
“A doña Fermina ya le habían sacado otras fotos pero no le gustaban. Entonces vino al estudio con el cuadro con la foto de su padre, ya fallecido, para que los saque juntos. Creo que su pedido viene de un íntimo deseo de no desaparecer”. 56 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2015
c (Mercado): Vendedores de papas en su puesto del mercado, Buenos Aires, 1958.
ED 08 Agosto/Septiembre 2014
Jorge Aguirre Oriundo de Brandsen, provincia de Buenos Aires, nació en 1929 y murió en 1996. Fue pionero del periodismo gráfico en la Argentina y maestro de una camada de profesionales que luego se encargaría de fotografiar la dictadura militar argentina con ojos críticos. Sus fotografías, y las de sus sucesores, tienen una clara intención de denuncia y crítica social. Otro de los temas que le interesaba era la trasformación de la ciudad.
c Desfile militar, Buenos Aires, Argentina, 1963.
Dicen de él:
“A principios de los 80 tuve la suerte de compartir tareas con Aguirre en Editorial Perfil. Era el ejemplo a seguir. No sólo yo, muchos querían ser Aguirre o, al menos, alcanzar ese nivel de sutiliza en la expresión. Él no sólo era excelente fotógrafo sino también muy generoso con su saber”. (Guillermo Cantón, fotógrafo y editor de Contrastes). FEBRERO / MARZO 2015 CONTRASTES 57
MAESTROS
c Hojalatería de Santiago Huber. 1922. (13x18).
ED 09 Octubre/Noviembre 2014
Fernando Paillet Nació en Santa Fe, Argentina, en 1880 y murió en 1967. Documentó la colonización y vida de los colonos suizo-alemanes de la colonia agrícola Esperanza, fundada en 1856, en su provincia. Formó colecciones perfectamente organizadas de retratos de intendentes, jefes de policía, jueces de paz, damas de beneficencia y todo tipo de personalidades y gente anónima. La luz y el detalle fueron sus obsesiones.
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Dijo alguna vez.
“Con las personas distinguidas como modelos, la galería de pose y demás elementos de los que Chandler (N. de la R.: uno de los fotógrafos sociales más conocidos y exitosos de las primeras décadas del S. XX en Buenos Aires) disponía, yo como operador hubiese hecho tanto como él. Y en el caso inverso –dentro de lo relativo– él con mis modelos, galería de pose y elementos, no hubiera hecho las cosas que yo hice”.
C Bonnie and Bonnie, un ensayo inspirado en la película Bonnie and Clyde. A Desnudo clásico, un poco al estilo Hamilton
ED 10 Diciembre 2014 / Enero 2015
Norberto Barabino Devoto Dicen de él:
“Casi no usaba flashes en el estudio y el fotómetro estaba guardado en la caja fuerte. De todos modos, tampoco lo usaba: medía con el ojo”. (Marcelo Zappoli, fotógrafo y asistente de Devoto durante la década del 70).
Referente de una época en Argentina hizo muchas fotos publicitarias y de desnudos. De estilo clásico y simple, era trasgresor en las temáticas. Hizo foco en el erotismo de los años 60 y 70. Los calendarios que se vendían en los kioscos con las características tiritas negras y los posters con bellas mujeres que alegraban los talleres mecánicos, salían de su estudio. Á
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ILUMINACIÓN
El control de la luz, paso a paso
Durante estos dos años de Contrastes, hemos publicado una serie de notas abarcando todos los conceptos de “Los siete controles de la luz”, taller introductorio a la problemática de la iluminación. Texto y Fotos GUILLERMO CANTÓN
L
os lectores de la revista pudieron ir recogiendo los conceptos de “Los siete controles de la luz” en los diferentes números y también hemos compartidos con numerosos fotógrafos y amigos varias ediciones del taller “Un rayo de Luz”.
Estuvimos en Bahía Blanca, invitados por los colegas de Imagen Bahía, en Tucumán en el marco de la Bienal de Fotografía Documental, en Río Cuarto (Cba) con Leo Fagiano, en las Jornadas de Diseño organizadas por la Universidad Católica de San Luis y, por supuesto,
también en varias ediciones en la Capital Federal. Una experiencia muy enriquecedora para mí, y espero que para los participantes también. Este taller que vengo haciendo desde hace varios años, surgió como una herramienta de capacitación
C El entusiasta grupo del taller dado en Bahía Blanca donde participaron fotógrafos, profesionales y estudiantes, como también artistas visuales interesados en el manejo de la luz. 60 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2015
c Con ejemplos lo más simple posible fuimos repasando los conceptos de los siete controles, en este caso vimos la Restricción. Así como un diálogo se hace de palabras y silencios, la iluminación es luz y sombra.
c Alumnos de la carrera de Diseño de la UC de San Luis tuvieron su taller donde hicimos este ejemplo del uso del color. Cómo “fabricar” un fondo frío.
para reporteros gráficos. Habíamos detectado una “zona oscura” en relación al uso del flash, ciertos temores a la hora de iluminar, bastante generalizados en el ambiente de los reporteros. Esto se justifica en la simple razón de que el reportero tiende a trabajar con la luz ambiente, pero muchas cosas han cambiado en la fotografía en estos tiempos y una de ellas es la necesidad de disponer de más recursos en el manejo de la luz. Del paradigma Bressoniano de “lo que no tiene suficiente luz no merece ser fotografiado”, pasamos al flash evidente de Martin Parr o al virtuosismo electrónico de Joe McNally. Sin duda la tecnología va produciendo nuevas herramientas que generan cambios en el oficio, de hecho las herramientas crean los oficios. Una vez instalada la fotografía digital que permite la revisión inmediata de lo que acabamos de fotografiar, el uso del flash pasó a ser un recurso menos “peligroso” y se volvió más amigable. El aumento de capacidad de las pilas o baterías más los sistemas de radiodisparo FEBRERO / MARZO 2015 CONTRASTES 61
ILUMINACIÓN
C Un clásico del taller es recrear, de memoria, una imagen previamente analizada desde el uso de la luz. En este caso, los participantes del taller en Tucumán se animaron con la “Cena de Emaus” del genial Rembrandt.
a bajo costo, entre otros avances, crearon un ambiente tecnológico donde el viejo flash de zapata cobró un nuevo protagonismo. Los fotógrafos contábamos con nuestro propio rayo de luz y era hora de que empezáramos a usarlo sin limitaciones. Ahora más que nunca es necesario entender en profundidad el comportamiento de la luz. Los problemas y las limitaciones técnicas se fueron superando, los flashes son pequeños y livianos, reciclan rápido, tienen cada vez mayor potencia y gracias a la pantalla en cámara podemos ver los resultados
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c Leo Fagiano, gestor del taller en Río Cuarto (Cba) camina, flash en mano, para dejar bien claro el concepto de la Posición de la Fuente.
c Una botella sobre la mesa nos sirve de ejemplo para ver el cambio drástico que produce modificar sólo el tamaño relativo de la fuente.
como si estuviésemos trabajando con luz continua. ¿Qué más? Sólo hay que saber qué hacer con ella. Y acá, como en todo lenguaje, tenemos dos problemas. Uno es de tipo gramatical y el otro de tipo expresivo. Primero tenemos que conocer las letras y sus reglas y después veremos qué tenemos para decir. Haciendo analogías simples podemos decir que una vez que aprendemos las letras del abecedario no hay mucho más que aprender sobre él, es lo que hay. En el taller trabajamos sobre los siete controles de la luz, los siete recursos que tenemos para manejar la luz y lo bueno que tiene es que se despejan misterios. Es lo que hay, no es una cuestión
tecnológica, no importa qué tipo de flash usemos, incluso no importa si usamos flash o luz continua, la cuestión es qué podemos hacer con la luz como materia prima. Sí, estamos hablando de física y, entre otras cosas, de la famosa ley del cuadrado inverso. ¡No asustarse! Está bueno tener leyes y saber a qué nos atenemos, sobre todo si se cumplen, y la ley del cuadrado inverso se cumple siempre, acá y en la Luna, de día y de noche. Da lo mismo que iluminemos con una vela, con un SB900 o con un Profoto B1 500, la ley del cuadrado inverso estará siempre para servirnos. En los talleres, y también lo vimos en las notas de Contrastes, no hablamos
de luces suaves o duras, términos que pertenecen al mundo de lo expresivo, de la poética, nosotros hablamos de tamaño relativo de la fuente, un concepto previo y mensurable. Está claro que conocer las reglas de la gramática no nos hace buenos poetas, ni siquiera poetas a secas, pero no poder manejar la materia prima de nuestro lenguaje sin duda no ayuda a comunicarnos bien. Por la experiencia recogida en estos años, estamos convencidos de la eficacia del taller, vamos a seguir por este camino y también tenemos otros planes para avanzar más allá de estos conceptos fundamentales para la fotografía. Las páginas de Contrastes están para eso. Á
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ACTUALIDAD, EXPERIENCIAS, REFERENTES
Nuestros elegidos
Personajes de la actualidad fotográfica de la Argentina y el mundo, experiencias fuera de serie contadas por sus propios hacedores. Pasamos revista a muchos de los que estuvieron en los números de Contrastes y contamos porqué fueron noticia.
Contrastes ED 02
ERWIN OLAF el preferido de la reina
Lo elegimos porque: nos pareció interesante conocer a este artista holandés, famoso por sus fotos trasgresoras y ahora retratista oficial de la reina Máxima. En Contrastes 2 contamos cómo se adaptaba al protocolo real (y si se adaptaba...). Olfato tuvimos porque al mes siguiente fue tapa de varias revistas internacionales. a Berlín. Retrato 05, 9 de julio de 2012. 66 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2015
c Idlib. Ahmed llora a su padre asesinado por un francotirador de la armada siria. 8-3-2012.
Contrastes ED 02
c Nicolas Henry y Floriane de Lassée.
RODRIGO ABD fotógrafo bajo fuego
Lo elegimos porque: Terminaba de ganar el premio Pulitzer. Pero más allá de eso, este reportero gráfico argentino que estuvo en la guerra de Siria tenía mucho para contar. Desde cómo es ser fotógrafo de guerra hasta qué se siente estar armado sólo con una cámara.
Contrastes ED 05
NICOLAS HENRY Y FLORIANE DE LASSÉE dos miradas de una misma aventura
Los elegimos porque: esta pareja de fotógrafos franceses viajó durante nueve meses por nueve países, retratando la diversidad y las mezclas interculturales en los diferentes lugares. Fue una misma experiencia que logró dos miradas muy definidas. Los entrevistamos para Contrastes 5, cuando estuvieron en Buenos Aires, su última escala. FEBRERO / MARZO 2015 CONTRASTES 67
ACTUALIDAD, EXPERIENCIAS, REFERENTES a Domingo Cavallo. Fotografía dañada por la humedad. c Tapa del libro Guau! de la colección Pianopiano.
Contrastes ED DIGITAL 1
ASOCIACIÓN DE REPORTEROS GRÁFICOS DE LA REPÚBLICA ARGENTINA (ARGRA) y su operativo rescate
La elegimos porque: recuperó los archivos fotográficos de la revista Veintitrés (la publicación se había deshecho de ellos tirándolos a la basura) y convocó a un especialista en conservación del patrimonio para recuperarlos. Cuando el trabajo esté listo (calculan en un año) se podrá ver en la Fototeca de la Asociación.
FERNANDO DE LA ORDEN, MANUEL FERNÁNDEZ Y MARIANA ZERMAN hacen Guau!
Los elegimos porque: lanzaron Guau!, el tercer libro de la colección Pianopiano. Lo atractivo de este grupo es la gestión de cada uno de sus emprendimientos. Hacen convocatorias por redes sociales, recopilan las fotos que la gente manda, forman un comité editor con otros profesionales, buscan financiación, publican y distribuyen los libros. 68 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2015
Contrastes ED 6
MONSERRAT MARIN la fotógrafa menos pensada
La elegimos porque: tiene apenas 18 años, es argentina, y sus fotos son sobresalientes. En la calle, evita tomar carteles o elementos que delaten una época para darle a sus trabajos una impronta atemporal. Hace cosas bien diferentes para no encasillarse y sus imágenes trasmiten mucha libertad.
a Retrato de Monse, por Andrea Camino, su mamá. c Colgate.
Contrastes ED DIGITAL 1
RICARDO SALAMANCA el mago del Pixel
Lo elegimos porque: bocetista y diseñador gráfico, este artista chileno está considerado un referente mundial de la posproducción. El color lo prepara a mano, imitando a los pintores renacentistas que trabajan a la luz de las velas. Hace las campañas de las marcas número uno del mundo como Lego, Louis Vuitton, Mercedes Benz, Playstation, entre otras. FEBRERO / MARZO 2015 CONTRASTES 69
ACTUALIDAD, EXPERIENCIAS, REFERENTES
Contrastes ED 7
ALEJANDRO ELÍAS creador de ilusiones
Lo elegimos porque: experimenta con un producto nacido de la fotografía, el fotomontaje. Tiene experiencia de sobra en el tema ya que desde hace 26 años trabaja en Página 12 como editor jefe de fotografía. Las imágenes que logra son muy provocativas. Ahora las comercializa y tiene muy buena recepción.
C Congreso. AMiss Southampton en la competición para Miss Inglaterra.
Contrastes ED 8
ZED NELSON
y su mirada sobre la belleza Lo elegimos porque: viajó por el mundo durante siete años y grabó en la memoria de su cámara cuerpos y rostros que permiten reflexionar sobre los patrones estéticos globales. Al momento de salir en Contrastes 8, sus fotos, con el título de Love Me, se estaban exponiendo en el Palau Robert de Barcelona. Á 70 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2015
TARJETA CONTRASTES ¡ DESCUENTO !
% -15FF O
4423 04/14
1429
9600
9321
04/15
JUAN IGANACIO BIONDI GARCIA
*En combos de estudio con equipamento.
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HISTORIAS
El pasado golpea 14 estaciones
En esta sección fuimos mostrando trabajos de diferentes fotógrafos. En esta oportunidad, una serie de 14 ambrotipos de Mauricio Toro Goya, artista chileno, que hace un paralelismo entre la vida de Jesús y la de una pareja de detenidos desaparecidos durante la dictadura de Pinochet. Texto DORA BECHER • Fotos MAURICIO GOYA
E
l trabajo más reciente del fotógrafo chileno Mauricio Toro Goya, titulado Gólgota, Caravana de la muerte, se basa en un paralelo entre la vida de Jesús y una pareja de detenidos desaparecidos en Chile, víctimas de la Caravana de la Muerte, que se llevó a cabo al mes del golpe de Estado encabezado por Augusto Pinochet y que significó la ejecución y posterior desaparición de 96 personas. Catorce estaciones tuvo el calvario de Jesús y catorce son las fotografías del relato de Toro Goya. Todas fueron realizadas con la técnica de impresión fotográfica de los ambrotipos, que data de mediados del siglo XIX y que crea una imagen positiva en una placa de vidrio, mediante el proceso de colodión húmedo. Para la curadora de este proyecto, Soledad Aguirre: “Quien llegue a aventurarse en la obra Gólgota, Caravana de la muerte, debe estar
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c Estación 4, El juicio. (Ambrotipo 8x10 pulgadas)
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HISTORIAS
c Estación 2, Luego de la cena. (Ambrotipo 8x10 pulgadas)
c Estación 1, La felación. (Ambrotipo 8x10 pulgadas)
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c Estación 6, Tortura. (Ambrotipo 8x10 pulgadas)
c Estación 7, Violación. (Ambrotipo 8x10 pulgadas)
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HISTORIAS
c Estación 8, Fusilamiento. (Ambrotipo 8x10 pulgadas)
C Estación 9, Recogida de televisores. (Ambrotipo 8x10 pulgadas)
C Estación 10, Empaquetado. (Ambrotipo 8x10 pulgadas)
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c Estación 13, Bolsa de basura. (Ambrotipo 8x10 pulgadas)
MINI BIO DEL AUTOR • El fotógrafo chileno Mauricio Toro-Goya nació en 1970 y vive actualmente en Coquimbo. • Tiene estudios en arte, diseño y fotografía. Su obra reflexiona acerca de la sociedad usando recursos técnicos antiguos como base de su propuesta estética. • Explora el conceptualismo con temáticas sociales marcadas por una crítica política y cultural. • Ha trabajado desde el año 1990 en fotografía con más de cuarenta exhibiciones colectivas e individuales. • En sus 21 libros publicados, ha incluido trabajos fotográficos en el área documental, autoral y de investigación patrimonial. Éstos son parte de los catálogos de bibliotecas nacionales e internacionales. • Es ganador del Premio Fondart a nivel regional y nacional. • Para conocer más sobre la obra del artista: www.torogoya.cl
dispuesto a impregnarse de una atmósfera sombría y punzante, que de manera directa y frontal nos adentra en una narración acerca de la memoria y los diálogos entre la historia y el pasado reciente. A partir de ello, el autor cavila en torno a los complejos subtextos de cada composición, creando un corpus alegórico en base a símbolos y elementos de la cultura popular, tales como animales u objetos varios. Piezas, que a su vez son desplazadas en un escenario religioso impregnado de demandas políticas”.
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HISTORIAS
c Estación 14, El velorio. (Ambrotipo 8x10 pulgadas)
En cuanto al autor, cuando presentó esta serie (está también en formato libro) en Oaxaca, México, habló del proceso de construcción de estas imágenes y dijo: “la investigación y las referencias documentadas sobre personas que sufrieron tortura y la muerte por los agentes de la DINA, son impactantes, muchas
veces tuve pesadillas durante el tiempo que duró el trabajo, esas mismas se reflejan en algunas fotografías de este trabajo. He tratado de ser lo más explícito posible, busco hacer visible algo que sólo está en relatos y de esta forma provocar un cuestionamiento interno en el espectador”. Á
OTROS HISTORIAS
En esta sección presentamos trabajos de diferentes fotógrafos. Los que participaron y qué mostraron: • Marcos Furer: su registro imaginario de los lugares que inspiraron al cantautor Atahualpa Yupanqui (Contrastes 1). • Alejandro Chaskielberg: las huellas de la explotación azucarera en Holanda y sus colonias (Contrastes 2). • Claudia Conteris: Callejeras, fotos espontáneas de Buenos Aires, la mayoría tomadas con su pocket (Contrastes 3). • Claudio Larrea: El amante de Buenos Aires, un trabajo que hace foco en las bellezas arquitectónicas de la ciudad (Contrastes 4). • Cooperativa de fotógrafos Sub: su punto de vista sobre la pacificación de las favelas de Río de Janeiro (Contrastes 6). • Hernán Pepe: el seguimiento del Proyecto de Conservación del cóndor andino (Contrastes 7). • Emiliana Miguélez: Viaje al Conurbano, retrata las diferencias en esta porción de territorio argentino (Contrastes 9). • Leo Vaca: la quema de muñecos en la ciudad de La Plata (Contrastes 10). • Alfredo Heer: su experiencia y sus imágenes trabajando con Holga Argentina (Contrastes digital 1).
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FEBRERO / MARZO 2015 CONTRASTES 79
EMPRENDEDORES
Fueron por más
En esta sección de Contrastes dimos a conocer desde nuevos talentos y fotógrafos que eligieron especialidades fuera de lo común hasta los que se expresan de manera menos convencional ya sea en proyectos propios o con el ojo puesto en lo comunitario. Muchos además, supieron aprovechar las redes sociales para que sus imágenes trasciendan. Estos son:
Contrastes 1
ROMINA RESSIA Colgó su título de licenciada en Administración de Empresas para dedicarse a la fotografía de moda. En poco tiempo logró que la revista Vogue Italia se fijara en ella. Se valió de las redes sociales para cumplir su objetivo.
a Made in China. Fue la foto elegida para participar en Convivio 2012, en Milán.
80 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2015
Contrastes 2
(M.A.F.I.A)
MOVIMIENTO ARGENTINO DE FOTÓGRAFOS INDEPENDIENTES AUTOCONVOCADOS Está compuesto por 13 fotógrafos. Se conocieron a través de Facebook. Hacen un trabajo cooperativista y colectivo. Cubren la actualidad y, en asamblea, deciden quién hace cada trabajo. Desde los temas y cómo cubrir la noticia hasta hacer las fotos y editarlas. c Los integrantes de M.A.F.I.A.
Contrastes 3
LOS ALUMNOS DE LA FUNDACION PH15 Tienen entre 10 y 20 años. Viven en Ciudad Oculta, una villa del sur de la ciudad de Buenos Aires y estudian fotografía en la Fundación PH15, creada por un grupo de fotógrafos en el 2000. Más de 4.000 alumnos ya pasaron por estos talleres.
a Los chicos en plena actividad en el taller de fotos de la Fundación PH15.
Contrastes 5
FINI PEREZ ALATI Hace fotos de bebés de hasta 10 días. Logró incorporarse en una especialidad que le gustaba y la realiza con mucha consistencia. Vive entre Chile y Buenos Aires, y hoy tiene en carpeta a mamás que le piden cita hasta con 5 meses de anticipación.
c Fini Pérez Alati.
C Daniela Java
Contrastes 4
DANIELA JAVA
Además de fotógrafa es psicóloga y docente. Incorporó a su trabajo en el consultorio y en la clínica hospitalaria la Fototerapia, una técnica de
indagación a través de las fotos familiares, autorretratos, imágenes tomadas por el paciente o diferentes autores.
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EMPRENDEDORES
Contrastes 9
MEGHAN STONE Y JUAN PABLO BARRIENTOS
Crearon el estudio Fotín donde hacen ambrotipos, unas fotografías en vidrio con una técnica que data de 1851. Además de la belleza estética del trabajo, la propuesta es recuperar la sensación de un tiempo pasado, donde hacerse una foto era todo un acontecimiento.
a El modelo, listo para ser fotografiado.
Contrastes 8
MICHIGAN RABBIT Comenzó sacando fotos de sus amigos en las fiestas, las subió a Facebook y a su blog, y fue un suceso. Amplió su radio de acción a eventos VIP, de los que él también se siente parte. Hoy lo llaman marcas de moda para que haga sus campañas. Un paparazzi fashion.
82 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2015
C Lucio Boschi y una lugareña
Contrastes 10
LUCIO BOSCHI Este fotógrafo creó hace dos años el Museo en los Cerros (MEC), que está en la Quebrada de Huichaira, provincia de Jujuy, a 2.700 m. de altura. Exhibe fotografía argentina y se mimetiza con el paisaje andino. Está hecho de piedra y adobe, con techo de caña y torta de barro.
C Eduardo Pocai
Contrastes 6
EDUARDO POCAI
Lleva adelante desde hace 35 años, un negocio de fotografía en el rincón más austral del planeta. Además, desde
Ushuaia, hace sus calendarios con paisajes del sur del país que son conocidos mundialmente. Á
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84 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2015
P&H
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