CP Magazine | Aranza Slim | Edición Especial 2023

A means of expression with fresh and current information, we have the support of companies and associations that give us their recognition to the participating people, among them is UNESCO for supporting the arts and their disciplines; TERRACYCLE for being a Socially Responsible magazine with the Environment, INADEM as the best digital cultural company created by young entrepreneurs, CONCANACO SERVITUR ASÍA being one of the first companies to enter the Asian market, GOVERNMENT OF LOS ANGELES giving a CERTIFICATE OF HONOR in Living legacy and recently TOTA PULCHRA (VATICAN) by MOSIGNOR

JEAN-MARIE GERVAIS, president of the same association and coadjutor prefect of the VATICAN Chapter for our great work in the branches of art.

CEO & FOUNDER

ARTHUR ELIAS

DIRECTORA DE DISEÑO

FERNANDA GONZÁLEZ

DISEÑO

CARLOS PINEDA

ADRIAN HERNÁNDEZ

ILUSTRACIÓN Y FOTOGRAFÍA

ANAHÍ SOLANO

DIRECTORA EDITORIAL

DEFNNY SZCUBERT

EDITORIAL

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MARIO GARCÍA

ERIKA SALCIDO

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RAÚL PLANCARTE

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COLABORADORES

CHRISTIAN GAMÉZ

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Contacto: YanetCuellarFlickr https://www.flickr.com/photos/97328527@N05/ Facebook https://www.facebook.com/yanet.cuellar.9/

Cuellar

MI PROPIA CONCEPCIÓN DE LA VIDA, EN LO QUE CREO Y SIENTO

Yanet Cuellar es originaria del estado de Querétaro, a principios del año 2000 su familia se muda a Ciudad Juárez; años después, maravillada por los destellos de los atardeceres de invierno se propone fotografiarlos día tras día con el objetivo de eternizarlos en imágenes. Inquieta por aprender acerca de la fotografía se inscribe en cursos y talleres de escuelas en la localidad, mismo que combina con las técnicas de expresión artística. Se graduó de Diseñadora de Interiores, diplomada en Gestión Cultural; y diplomada en Proyectos Sociales por el Banco Interamericano de Desarrollo BID; cursó Enseñanza educativa sobre arte e ideas en The Museum of Modern Art de Nueva York, MoMA

Su primer acercamiento con el arte fue en la infancia, gustaba de visitar iglesias y templos como lugares de recreo, en donde pasaba horas contemplando los ornamentos decorativos, las cúpulas y; el arte sacro en paredes y cuadros.

Yanet es polifacética, su trayectoria profesional comprende la redacción de artículos, la locución y periodismo cultural. Ha participado de forma activa en proyectos sociales a través de su obra. En 2021 recibe el reconocimiento Pergamino de Oro al Mérito Andrés Henestrosa que otorga la Delegación Oaxaca de la Asociación Nacional de Locutores de México A.C. y otros organismos, por su trayectoria como Artista Emergente. Desde el 2019 participa activamente con su obra en ferias de arte, bienales, exposiciones colectivas en recintos nacionales e internacionales

• ¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del arte? Mi primer acercamiento con el arte fue en la iglesia del pueblo Me gustaba visitarla por la paz y el silencio dentro de sus paredes; no iba a rezar sino a contemplar y observar la decoración del retablo, las esculturas de los santos, los materiales, el arte sacro por horas

• ¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar, derramar, volcarte sobre una superficie? Un deslumbramiento no lo fue. Siempre he sido muy curiosa, inquieta y, recuerdo que mi padre me dio un cartón político para que lo dibujara en un trozo papel cartulina y así lo hice. También jugaba a ser una exploradora que experimentaba con materiales en un laboratorio; como, por ejemplo, solía elaborar mis propios pigmentos con una gran variedad de hojas, flores, moras, garambullos, cochinilla (sangre del nopal) y con ellos pintaba en las piedras.

• ¿Qué pintores han influido en tu vida, y quién te gusta de los actuales? Me siento afín con el arte sacro, el arte antiguo, el arte, el arte africano Definir a un artista en específico como influencia me resulta complicado.

Me gusta el arte prehispánico, el arte tribal, el arte sacro. La obra de los surrealistas siento que han influido en mi vida. De los artistas actuales son varios, pero me gustaría mencionarte el trabajo del artista lituano Ramunas Naumavicius, su trabajo es fascinante; el cual considero arte luz.

• ¿Cómo se ha desarrollado tu trabajo? Es producto de la curiosidad, del estudio, de la planificación y libertad creativa.

“LA DAMA DEL CABALLO”

“LA NIÑA DEL MAÍZ”

• El arte, para ti, ¿tiene un fin en sí? El arte siempre ha tenido su función desde la prehistoria hasta nuestros días. El sin el arte no existiría lo que conocemos como realidad e intrínsecamente ligado a la fuente de la creación; por lo tanto, un ingeniero, un médico, un chef, un científico, un carpintero, un agricultor, un abogado se les considera artistas porque es a través de sus manos, sus conocimientos e ingenio como ofrecen un mejor bienestar a la humanidad.

• Tu frase favorita. “Saber mirar es una forma de inventar” –Salvador Dalí.

“EL EDÉN DE FRIDA”

• ¿Cómo definirías tu estilo y qué buscas en la pintura? No tengo un estilo definido. Mi trabajo consiste en la invención lúdica de relatos de la infancia o de información que captó mi curiosidad.

• ¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? Porque la pintura regocija mi alma: “Si te hace feliz aumenta la dosis” … De allí su magia

• ¿Crees que la Galería importa mucho en una exposición? La galería la considero importante para la proyección profesional de los artistas.

• ¿Qué es lo que quieres transmitir con tus obras? Transmito mi propia concepción de la vida, en lo que creo y siento

• ¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? Que escuchen a su sabiduría interior.

Agradecimientos:

Agradezco a mi familia y amigos por su cariño y apoyo

“SANKOFA”

“VENADO DE COLA BLANCA EN BOSQUE ENCANTADO”

FOTÓGRAFO, MODELO Y CREADOR DE CONTENIDO

Rama Tortosa, joven argentino que está triunfando en la industria de la moda, la fotografía y el modelaje gracias a su versatilidad A sus 13 años fue que empezó a visualizar la idea de ver la vida a través de un lente fotográfico, poco a poco incursionó en el mundo de las imágenes hasta que en 2018 logró comprar su primera cámara.

En la industria del entretenimiento le han llegado grandes oportunidades como poder fotografiar estrellas reconocidas a nivel mundial en las que sobresalen nombres como Thalía, Becky G y J Balvin.

Su buen gusto por la moda y el vestir lo han hecho partícipe de campañas publicitarias de moda desde el ámbito del modelaje y su imagen atrevida e innovadora lo han puesto frente a cámaras en videoclips de artistas musicales internacionales como Daddy Yankee, Feid y Ozuna

Su talento lo ha llevado a grandes eventos como Teletón USA, Coachella y Premios lo nuestro para capturar a través de fotografías todos los momentos dignos de recordar en el mundo del espectáculo.

Actualmente Rama no tiene miedo de mostrar su verdadero yo en redes sociales donde documenta sus aventuras, tendencias de moda, música y vlogs personales con el principal objetivo de difundir un mensaje de amor, trabajo, esfuerzo y dedicación. Su contenido lo ha llevado a conectar con una comunidad con más des 2 M de followers, lo que ha hecho que grandes marcas pongan sus ojos en él para campañas y colaboraciones como Netflix, Amazon Prime, entre otras.

HAZ TODO AQUELLO QUE TE APASIONE EN LA VIDA PORQUE ES LA ÚNICA MANERA DE LLEGAR A DONDE QUIERES

El amor que Aranza Slim siente por los caballos le nació desde muy niña, pues toda su vida ha estado rodeada de estos nobles seres, en los que ha encontrado una de sus más grandes pasiones: el salto a caballo “Tenemos un rancho, y cada vez que íbamos me escapaba a caballo, ¡siempre! Pero escapadas sin permiso”, nos confesó la artista con una gran sonrisa Ella cree que su amor por estos animales lo heredó de su papá, pues él también era un apasionado de este deporte y fue el responsable de que Aranza y sus hermanos empezaran a competir

¿Qué tratas de representar con tu obra? Creo que es mi vivir a través de ellas.

¿Qué artistas consideras tus mayores influencias? Yo creo que inconscientemente Dalí

¿Quién es Aranza Slim? Es una escultora mexicana internacional apasionada por los caballos.

¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? Me gusta la escultura porque me parece fascinante el poder modelar con plastilina, todo aquello que siento y quiero expresar para más adelante fundirlo en bronce

Si tus obras pudiesen hablar, ¿Qué dirían sobre el artista? Yo creo que mis obras hablan por sí solas y sobre la dualidad que existe en la vida misma y en mi persona, expresan mi estado de ánimo, mis sentimientos y todo aquello que quiero expresar y que la gente se vea reflejada en ellas. Hablan de mi amor por el arte y la belleza

¿Qué estilos y movimientos artísticos se ven reflejados en tu escultura? En cada colección se ve la evolución de mis trazos y líneas, y de diferentes estilos según pasa el tiempo, algunas son hiperrealistas mientras que otras son arte moderno contemporáneo con mi propio estilo, hay otras más futuristas, pero todas llevan mi sello. Los caballos tienen mucho movimiento, no son estáticos y me gusta jugar con eso, con las diferentes razas y con las diferentes disciplinas.

¿En qué momento el color es suficiente para la escultura? ¿Cuándo decide la ausencia de color? El color predominante en mis obras es el café tabaco oscuro, sin embargo, me encanta el gris, dorado y el rojo

¿Qué técnica te gusta realizar más? Mi técnica es bronce a la será perdida, es lo que más me gusta hacer.

¿Crees que hay suficiente apoyo por parte de las autoridades en lo que respecta a los nuevos talentos? Cada día hay más artistas y más propuestas nuevas con exposiciones y subastas virtuales, por ejemplo, NFT y mega tendencias como es el performance y subastas virtuales

¿Cómo ves el arte en el mundo contemporáneo? El arte en el mundo cada vez es más incluyente, hay diferentes técnicas, estilos, espacios, niveles y creo que en momentos en los que estamos viviendo está cambiando mucho la importancia por el arte, porque el arte es belleza y nutre el alma.

¿Cuáles han sido las dificultades más grandes que te encontraste en el camino para ser artista? Lo más difícil es creer en ti, animarte e intentar, inventar y reinventarte a descubrirte a ti misma y conocerte porque cada obra es un pedacito de mí y también creer en ti para que los demás también lo hagan.

Si no hubieses elegido ser artista ¿a qué te hubieses dedicado? Nunca me imagine dedicarme al arte, pero la vida te va llevando de la mano a descubrir tus pasiones y la mía siempre ha sido el amor y la admiración por los caballos, por esos grandes animales que nos enseñan la sensibilidad, la inteligencia, la lealtad y la fuerza para siempre saltar todos los obstáculos que se presentan en la vida

Cuéntanos que has aprendido de la escultura en el terreno profesional: De la escultura he aprendido a expresar mis sentimientos y a comunicar aquello que es importante para mí y que de otra manera no sería posible, llena huecos de mi alma y cada una trae un diferente mensaje.

¿Qué características personales tienes que te hacen única? Lo que me hace única es mi estilo propio al que he llegado poco a poco a descubrir, el cual es de las cosas más difíciles de encontrar.

¿Te ha inspirado alguna persona o alguna situación en particular? En esta vida ya todo existe, pero hay que saberlo interpretar y proyectar con otros ojos al igual que trasmitir eso que queremos, y creo que lo he logrado pues mis obras se distinguen por mi estilo único. Mi mayor inspiración son los caballos y mi pasión por ellos, pero claro que ha habido personas y momentos que me han llenado de inspiración, cuando algún cliente me lleva al lugar donde quiere que le haga una obra y me cuenta su historia, eso me inspira muchísimo.

¿Qué es lo más importante en tu vida? En mi vida lo más importante es la familia, mis hijos y estar bien conmigo misma, porque todo se ve reflejado en mis obras maestras que son mis hijos y en mis esculturas, ya que me dan tantos buenos momentos y satisfacciones El poderles heredar a mis hijos el amor al arte, la responsabilidad de tener un oficio y compartir con ellos, que me acompañen a mis exposiciones nacionales e internacionales y vean que es un viaje de trabajo y que hay que darlo todo, todo el tiempo, aunque te sientas cansado y dar lo mejor de ti para que tu obra sea un espejo de ti misma ante los ojos de los demás espectadores. La gran satisfacción que te da la venta de tu obra y compartir estos momentos es algo único e inigualable, el que no siempre todo sale como lo planeas, siempre hay imprevistos y cómo reaccionar ante ellos y solucionarlos es una gran lección de vida para mí y para ellos El ponerte retos en la vida y poderlos ir palomeando y compartirlo con ellos es mi máximo.

Si pudieras volver el tiempo qué escena de tu vida desearías recrear y ¿por qué?

Si pudiera regresar el tiempo atrás creo que todo lo haría igual porque la vida tiene muchas maneras de enseñarte y de todas hay que aprender lo que te gusta y lo que no también, lo importante es saberlo

¿En qué proyectos te encuentras trabajando actualmente? Acabo de exponer virtualmente en Qatar y presencialmente por segunda vez en Dubái y esto son algunos de los proyectos que he tenido después de dos largos años de pandemia, sin embargo nunca me detuve, al revés me dedique más pues tenía más tiempo para crear e inspirarme y cuando las galerías tuvieron que cerrar seguí exponiendo en restaurantes y creando para clientes particulares, ósea que nunca me detuve y esta nueva colección pandémica la cual es una serie que se llama 7/7 han tenido mucho éxito pues son de formato más pequeño, más fácil de transportar y también más económico para que este al alcance de otro tipo de mercado como son los jóvenes que gustan del arte

Háblanos un poco sobre tus siguientes exposiciones Después del Medio Oriente me toca Singapur a la cual ya estoy invitada para el mes de noviembre y en diciembre a Miami, esto es por la galería italiana de Lago De Como llamada Tablium quien me ha invitado a recorrer 4 continentes con mis caballos, también he sido invitada a exponer alrededor del mundo, todo esto gracias al haber participado en diferentes Bienales y haberme dado a conocer alrededor del mundo. También tengo varios pedidos de obras monumentales en las que estaré trabajando este año y participando en exposiciones virtuales simultáneamente, sin embargo, hay que saber en cuales participar y en cuales no ya que no se puede todo si lo quieres bien hecho porque todo toma su tiempo

¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? Yo le diría a los jóvenes que se animen que lo intenten una y otra vez y si no sale, vuélvanlo a tratar de hacer todo aquello que les apasione en la vida porque es la única manera de llegar a donde quieres y que el arte en sus muchas facetas, tener mucho contacto con la naturaleza, aprender a apreciarla y a cuidarla y tenerla siempre cerca de ti como tu mejor remanso de paz, inspiración y trabajo y que mejor lograrlo mediante el poder ayudar a los demás con tus obras, ese si es un arte y una caricia a tu alma.

AGRADECIMIENTOS A: Agradezco mucho a mis hijos y a mi familia por apoyarme y creer en mi trabajo y a mis padres por todo el amor, educación y ejemplo para convertirme en quien soy hoy y seguir superándome cada día y a mis hijos por acompañarme en quien me he convertido hoy, a mis maestros quienes me enseñan este camino, a los galeristas y curadores de arte por valorar mi trabajo y a cada uno de mis clientes que se llevan un cachito de mi con mis obras pero sobre todo a Dios por darme salud y todo lo que tengo y soy, por siempre acompañarme en el camino.

Romo

PRESENTA OSCAR ROMO ESSENCE

Oscar Romo cuenta con más de 15 años de experiencia en el medio de la belleza ha trabajado en plataformas importantes como Expo belleza internacional de Occidente Expo Beauty Show programas de televisión y radio. Así también el maquillista de celebridades y personalidades del medio y hoy nos presenta el lanzamiento de su línea Oscar Ramo Essence.

Romo

¿Por qué Oscar Romo Essence? Quise llevar mi nombre como marca que soy y mí esencia desde el envasado hasta los aromas en cada producto e ingredientes esenciales para el cuidado del cabello.

¿En qué te enfocaste para lanzar tu línea? Primero que nada, me enfoqué en un sueño que ya tenía en años anteriores en lanzar mi propia línea y me enfoqué en las necesidades esenciales de cada cliente que me ha mostrado la experiencia y el conocimiento a lo largo de estos más de 15 años

¿Qué tipo de productos encontraremos en este tu primer lanzamiento? Iniciamos con una línea de argán y una de prevención caída, se podría decir las más indispensables para el cuidado capilar Shampo, acondicionador, one phase, tónico reforzador, entre otros.

¿De qué están elaborados los productos de Oscar Romo Essence? Tienen principales componentes orgánicos como es el baobao el argán semilla de trigo extracto de menta y minoxidil

¿Vendrán nuevos productos? Claro que sí tendremos la línea del cuidado del color y para el cuidado de los tratamientos como lo es nanoplastia alaciados.

COCHACHÍN

¿Quién es Eduardo Cochachín? Mi nombre es Eduardo Cochachín nací en Lima Perú, desde pequeño creció en mí, el amor para dibujar, pintar y por la naturaleza. Luego pase a estudiar a la Escuela Nacional de Bellas Artes del Perú, egresando el año 2002 Al completar la carrera, sentí la necesidad de volver a las fuentes como otros maestros lo hicieron, investigue las manifestaciones artísticas universales esto origino en él madures técnica y un estilo personal Desde un estilo abstracto, figurativo Eduardo nos presenta una propuesta que gira en torno a la naturaleza y el paisaje, una cromática luminosa de contrastes fuertes, aplicada sobre espacios geométricos.

¿Qué tratas de representar con tu obra? La simpleza que puede resultar crear un paisaje, Aprender a afinar los instrumentos de visión para ver no solo con la mirada sino con el resto de los sentidos. En la actualidad asistimos a la necesidad de reconsiderar los términos desde los que tradicionalmente se ha abordado el concepto de paisaje La toma de conciencia de unos entornos en la ciudad contemporánea que ya no son aquellos que inspiraron a pintores y viajeros en el romanticismo, implica una revisión de unas estructuras que tradicionalmente han constituido nuestro marco de acción desde una visión clásica del paisaje

SI VERDADERAMENTE AMAN LA PINTURA SIGAN CON DISCIPLINA Y PASIÓN

DE LA SERIE -NO MIRES ATRAS - 40X 22 CM TIZA Y LAPIZ SOBRE CARTULINA 300 GRAMOS- AUTOR EDUARDO COCHACHIN

¿Qué artistas consideras tus mayores influencias? No puedo dejar de mencionar a los clásicos desde el renacimiento, pasando por los impresionistas y terminar en el arte moderno contemporáneo. Picasso decía “si hay algo para robar lo robo”, sin duda lo hizo y no solo él, muchos artistas que son los referentes de sus países lo hicieron Pero ¿que robaron? a ¿quiénes?, Y si lo robaron es porque eran muy importantes en lo que hacían como para que los genios del arte universal los roben Yo también soy ladrón lo confieso, y sigo los pasos de los “maestros” Tengo la suerte de haber nacido en esta parte del continente donde surgió una cultura milenaria, que me sigue sorprendiendo. Y es de ellos donde parte mi “referente” para presentar una pintura contemporánea y actual., tenemos que sentirnos orgullosos porque son pocos los países que pueden voltear y mirar su pasado con orgullo. Quien me gusta de los actuales, tengo un aprecio y admiración a la obra de muchos maestros como Ramiro Llona, Gerardo Chávez, Francisco Toledo, Rufino Tamayo, Claude Monet, Claudio Bravo, Cézanne etc. Pero hay un pintor peruano que he estudiado con calma sus obras y admiro mucho, es el maestro Fernando de Szyszlo (1925-2017) Gran representante del arte peruano y latinoamericano

¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? Cuando estudiaba en Bellas Artes, pase por varias especialidades (4 años) antes de decidir qué carrera elegir, lo tenía claro desde un inicio la pintura era donde pasaría todos mis años, pero decidirme, por pintura, no era solamente pintar con oleos, para nada, en visuales puedes recurrir a todas las técnicas artísticas, como la escultura, el grabado la fotografía y el diseño Ahora el artista visual egresado tiene un panorama muy diferente y de muchas oportunidades donde puedes desenvolverse.

¿Si tus obras pudiesen hablar, ¿Qué dirían sobre el artista? Tal vez me dirían, que siga jugando como lo he estado haciendo desde que empecé con este maravilloso oficio

¿Qué estilos y movimientos artísticos se ven reflejados en tu pintura? Mi estilo es simple, no me encierro por mucho tiempo en un estilo artístico, podría estar un tiempo con tendencias abstractas o pasar al figurativo o al minimalismo, o mezclar algunos estilos entre sí. Pero si fuera mencionar algunas características de mi obra que ya son representativas, como son los personajes pequeños trabajados como siluetas en relieve, también los contrastes fuertes son algunas características de mi pintura La libertad de ejecución y libertad en técnica y tema, que es importante en arte, tratar de romper los cánones establecidos

Que busco en mi pintura pues la “gran obra” como todos, esa que siempre estoy para alcanzar y se retira todavía más y me saca la lengua de lejos. Espero nunca alcanzar porque llegado ese día, seguro abandono la pintura.

¿En qué momento el color es suficiente para la pintura? ¿Cuándo decide la ausencia de color? El color en el arte es un aspecto muy importante de las artes visuales o plásticas, junto con otros elementos como la luz, la atmósfera,​ el fondo y la forma, la materia, la línea, el punto, la mancha, el volumen, el espacio,​ el movimiento,​ la textura, el formato, etc Ahora en qué momento exacto dejar de poner color, Eso depende del artista, suele pasar que al terminar una pintura “acabada”, y lo ves a diario en el taller, siempre encuentras algo que corregir. Creo entonces que el color nunca es suficiente en una pintura porque siempre se puede corregir o agregar algo más.

¿Qué técnica te gusta realizar más? Las técnicas mixtas, como por ejemplo (oleo, acrílicos, pastas acrílicas, tizas, metales, soguillas, madera, pan de bronce etc )

¿Cómo ves el arte en el mundo contemporáneo? Las artes seguirán estando presentes en el mundo contemporáneo, como ha sido desde muchos años

El arte contemporáneo se ha convertido en un abanico de obras infinito y en constante evolución, que tienen la capacidad de conmover e inspirar de un modo que el arte tradicional a menudo no puede, y eso ha dado como resultado que la evaluación y la opinión sobre el arte contemporáneo se haya vuelto cada vez más compleja, debido a que muchos campos relacionados pero ajenos al arte hayan hecho su intervención propia en el mundo artístico.

El arte contemporáneo puede tender puentes entre culturas y generaciones, cuestionar nuestras ideas y creencias y abrirnos los ojos a nuevas perspectivas y su relevancia el valor reside en su capacidad creativa para explorar y celebrar la diversidad de la vida y la cultura en el mundo.

¿Crees que hay suficiente apoyo por parte de las autoridades en lo que respecta a los nuevos talentos? Las autoridades competentes a las artes en mi país, son ajenas en implementar y fomentar el apoyo hacia sus artistas. Sin una política cultural estamos a la deriva, esto se reflejó crudamente en los 2 años de pandemia (2020 – 2022), con el cierre de locales y galerías, los artistas abandonados

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¿Cuáles han sido las dificultades más grandes que te encontraste en el camino para ser artista? Es muy difícil pero no es imposible Y gracias a Dios, llegue a conocer en mi camino y sigo conociendo hasta este momento personas que valoraron lo que hago, ellos me dieron una mano. Como no mencionar a mi buen amigo Roberto Cores, siempre con sus buenos consejos, gracias a la amistad de él, pude entrar y exponer por primera vez en la Galería de Arte Trapecio. No pasó mucho tiempo de egresado y recibí la llamada de otra Galería de Arte que estaba interesada en mostrar mis obras, luego unos años más se sumaban otras galerías, así llegaron también los viajes y exposiciones en otros países. Fueron años de mucho trabajo, de las cuales se sumaban algunos premios y también los reconocimientos. El recibir de personas especializadas en arte críticas favorables a mis obras, eso ayudo incluso más a posicionarme ya en el circuito artístico de mi país De todo esto van unos años maravillosos sin dejar de hacer lo que siempre quise hacer, pintar y pintar una pasión que me hace sentirme vivo y feliz

¿Si no hubieses elegido ser artista ¿a qué te hubieses dedicado? Arquitecto o al diseño

¿Cuéntanos que has aprendido de la pintura en el terreno profesional? Aprendí a no faltarle el respeto y ser honesto con lo que pintas

¿Qué características personales tienes que te hacen único? Ser persistente en lo que creo

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¿Te ha inspirado alguna persona o alguna situación en particular? La posibilidad de viajar y ver cómo cambian los paisajes, pasar de un desierto a una vegetación con lluvias y granizadas eso creo impacta a cualquier niño Esa podría ser la inspiración

¿Cuál es la mayor satisfacción que te ha dado la pintura? Conocer lugares que quise visitarlos desde cuando era niño.

¿Qué es lo más importante en tu vida? Mi familia

Si pudieras volver el tiempo qué escena de tu vida desearías recrear y ¿por qué? Sin duda despedirme de mi hermano y amigos que partieron y no pude despedirme de ellos Porque a pesar del tiempo aún se los extraña

¿Háblanos un poco sobre tus siguientes exposiciones? En junio estaré participando en la Feria de Arte Contemporáneo Artmotiv 2023, que se realizará en el Museo Amano, y en algunas colectivas que estaré participando este año.

¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? Si verdaderamente aman la pintura que sigan con disciplina y pasión.

Agradecimientos: Mi agradecimiento, es siempre para mi familia y a mi hermano Arnaldo, un abrazo al cielo para él, porque sin su apoyo no estaría aquí, haciendo lo más me gusta pintar

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Dalí

PINTA AQUELLO QUE QUIERES SIN PENSAR AL JUICIO FUTURO DE LOS DEMÁS SOBRE TU TRABAJO.

● ¿Quién es Alondra Dalí? Soy anti conformista siempre he vivido fuera de mi zona de confort, soy un espíritu libre e inquieto, me gustan los grandes retos. Con una trayectoria de 30 años y resido desde hace algunos años en Italia.

● ¿Qué tratas de representar con tu obra? Mi obra representa, el trabajo de parto de mi creatividad. Sea bella o fea es el fruto de mi expresión intelectual, de mi libertad de creador de artista. (artistas hombres o mujeres todos dan a luz sus obras independientemente al juicio de los demás) …pero los aman como hijos únicos sean bellos o feos al juicio subjetivo de los demás Yo trato de representar todo aquello que mi mano, mis pensamientos, mi corazón, mi alma y mi color logran comunicar con el mundo que observa mis obras Representan libertad, movimiento y fuerza

● ¿Qué artistas consideras tus mayores influencias? Yo he iniciado muy joven, en aquel tiempo no tenía una inspiración de otros maestros, experimentas la vida y la pintura, que crean la fuerza de la personalidad artística que después en los años se desarrollan se amplían con el conocimiento con la admiración o la denigración de conocer el arte de otros artistas. Tengo admiración por José Clemente Orozco, Salvador Dalí, Caravaggio, Giotto el primer artista plástico de la historia universal de la pintura, amo Frida Khalo, amo Vincent Van Gogh Tamara Lempicka, por su intelectualidad, por su ser revolucionario en un mundo material

● ¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? Me parece una pregunta sin sentido…no se escoge que arte practicar…te viene de dentro como una enfermedad .no eres tú que tienes que escoger que arte practicar, escultor pintor o musico la vocación existe o no existe en cada uno de nosotros yo no escogí la pintura es la pintura que me escogió a mí

● Si tus obras pudiesen hablar, ¿Qué dirían sobre el artista? Con mis obras busco de hablar de los problemas sociales humanos espirituales y comunicar a quien me ve, pero lo que quieren decir mis obras, en el momento que las creo es subjetivo para quien las observa…mi comunicación es el movimiento vivo, la velocidad con lo que expreso el cuerpo del color en mi movimiento intelectual del color a quien sabe leer, interpretar mi mensaje

● ¿Qué estilos y movimientos artísticos se ven reflejados en tu pintura? Para mi ninguno porque también si hay similitudes con otros artistas yo no lo busque…yo no los conozco…Yo soy yo.

● ¿En qué momento el color es suficiente para la pintura? ¿Cuándo decide la ausencia de color? El color es todo…no existe la ausencia del color. una tela blanca también es color.

● ¿Qué técnica te gusta realizar más? Acrílico y experimentación de todas las técnicas y materiales pictóricos

● ¿Cómo ves el arte en el mundo contemporáneo? No existe un arte pasado contemporáneo o futuro, para mi existe el arte… ” el arte que vive el tiempo creativo presente”. Amo el arte en general, yo estoy viva y soy el contemporáneo soy hoy y no me gusta etiquetar y juzgar el panorama artístico en el que vivo, cada tiempo para un artista es su tiempo presente, como para todos los artistas del mundo de hoy tus llamas contemporáneo Soy demasiado humilde y grande e intelectualmente superior para juzgar las obras de otros, yo como todos los artistas expongo mis obras al juicio subjetivo de otros… imagínate cómo puedo juzgar un universo que es el arte contemporáneo en el momento que te estoy respondiendo seria presuntuosa.

● ¿Crees que hay suficiente apoyo por parte de las autoridades en lo que respecta a los nuevos talentos? No conozco mucho del tema, espero que así sea porque hay nuevos valores en la Plástica mexicana con mucho talento, grandes artistas qué nadie aun ha descubierto

● ¿Cuáles han sido las dificultades más grandes que te encontraste en el camino para ser artista? Técnicamente ninguna, pero los críticos que no entienden nada, todos los maestros que querían corregir mi estilo, mi intuición pictórica anticonformista y querían someterla a sus técnicas académicas, personales y presuntuosas

● Si no hubieses elegido ser artista ¿a qué te hubieses dedicado? Yo soy una artista. No me imagino dedicándome a otra cosa.

● Cuéntanos que has aprendido de la pintura en el terreno profesional: Nada porque para la pintura ha sido un desarrollo de experimentaciones, sacrificio y conocimiento interior pero ninguna enseñanza profesional porque la pintura no es una profesión.

● ¿Qué características personales tienes que te hacen única? Yo no sé si soy única las características personales que me hacen única es el juicio de la gente que mira una de mis obras como si fuera única en su genere.

● ¿Te ha inspirado alguna persona o alguna situación en particular? Me ha inspirado la adversidad.

● ¿Cuál es la mayor satisfacción que te ha dado la pintura? El conocimiento la experimentación el estudio de mi yo interior, pintar mi alma en colores pintar mis sentimientos en el dolor con el color, recorrer el mundo conocer miles de artistas, miles de comparaciones intelectuales, amar y ser amada intelectualmente, abrir entrar y entender en las puertas del paraíso del ser Andros… y no del Plasma y muchas manifestaciones internacionales entre las cuales la Triennale di Roma di Arti Visive 2021 en el Palazzo Borghese de Roma y hoy candidata a la próxima Bienal de Venecia 2024.

● ¿Qué es lo más importante en tu vida? Mi Arte.

● Si pudieras volver el tiempo qué escena de tu vida desearías recrear y ¿por qué? Todas las escenas de mi vida porque las he amado y odiado, pero vividas, y quisiera volverlas a vivir todas.

● ¿En qué proyectos te encuentras trabajando actualmente? Bienal de Venecia 2024 y varias negociaciones con galerías europeas entre Paris Múnich y Venecia

● Háblanos un poco sobre tus siguientes exposiciones. Mi proyecto más grande en este momento es la participación a la próxima Bienal de Venecia 2024.

● ¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? Corazón, alma, experimentación…pero sobre todo pintar aquello que quieres sin pensar al juicio futuro de los demás sobre tu trabajo.

AGRADECIMIENTOS A: Mi agradecimiento al Maestro Ramiro Torreblanca, Flavio Romero de Velasco, “pennelletto” el crítico de arte y galerista y mi actual curador en Italia Luciano Carini

Victorios

MUJER COLOMBIANA, TRABAJADORA Y LUCHADORA LOGRÓ SALIR ADELANTE

Elsa Victorios es una Artista Colombiana radicada en Los Estados Unidos. Mujer colombiana, trabajadora y luchadora logró salir adelante y poco a poco fue explorando su mundo pictórico que le apasionaba desde niña, siendo la bicicleta la inspiración principal para todas sus obras.

Las bicicletas, como todo medio de transporte, representan una especie de libertad, al incorporar este elemento como símbolo en una obra de arte, podemos percibir una intersección entre nuestras historias personales y las posibilidades incalculables que nos ofrecen las trayectorias que nos aguardan.

¿Qué tratas de representar con tu obra? La liberación, el equilibrio emocional y mental de acuerdo a las experiencias y circunstancias que enfrenta el ser humano en su vida Simbolizando con bicicletas, escaleras y globos.

¿Qué artistas consideras tus mayores influencias? Joan Miró, Paul Klee, Kandinsky, Willem de Kooning, Salvador Dalí, Pablo Picasso, Helen Frankenthaler, entre otros.

¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? La pintura la tengo desde siempre, desde que tengo uso de razón, me recuerdo a mí misma, pintado, rayando y coloreando, las paredes y muebles de mi casa Yo siendo muy niña, lo hacía como un instinto dentro de mí Pero también soy escultora

Si tus obras pudiesen hablar, ¿Qué dirían sobre el artista? Creo que dirían, que soy una artista persistente, exploradora, muy responsable, comprometida y muy apasionada. Nunca dejo una obra sin terminar.

¿Qué estilos y movimientos artísticos se ven reflejados en tu pintura? Como estudiante de bellas artes, en diferentes universidades y escuelas de bellas artes, yo he pasado por todos los estilos. Desde lo clásico a lo vanguardista Mi obra actual es muy abstracta y surrealista

¿En qué momento el color es suficiente para la pintura? Los colores hacen la estructura de una obra, de ellos depende, las luces, sombras, reflejos y formas. Entonces aparece la composición, lo que define la proyección e identidad de la obra.

¿Cuándo decide la ausencia de color? El blanco es la ausencia de color y el negro la suma de todos los colores. Entonces yo utilizo mucho el blanco para resaltar las capas cromáticas y el negro para profundizar las sombras. Por eso estos colores se les dice fenómenos de la luz y la oscuridad. Supuestamente el blanco y el negro, no eran considerados colores en la antigüedad Hoy en día ya se les considera color

¿Qué técnica te gusta realizar más? Yo manejo todas las técnicas, acuarela, pastel, carboncillos, óleo, acrílicos y otros. Pero me gusta el óleo cuando pinto figuras, retratos. El acrílico me da más libertad de expresión porque puedo usar diferentes herramientas y texturas para hacer efectos rápidos y mezclar varios colores en una sola espátula y trabajar en formatos grandes y murales.

¿Cómo ves el arte en el mundo contemporáneo? El arte contemporáneo es muy libre, hay bastante diversidad de estilos dentro de él Los artistas se expresan a su manera utilizando, múltiples, herramientas, pinturas, tintas etcétera. El arte contemporáneo es muy libre. Solo puedo recomendar a los artistas que se expresan con el expresionismo abstracto, que deben tener tacto para hacer un balance entre el manejo de los colores negros y no llevarlo a la suciedad. El arte abstracto debe ser impecablemente bien trabajado Los artistas que yo nombré, grandes maestros de la historia, siempre trabajaron con mucha limpieza el color

¿Crees que hay suficiente apoyo por parte de las autoridades en lo que respecta a los nuevos talentos? ¡No! Los gobiernos se preocupan más por el poder que por el arte. Son pocos los gobiernos que ayudan a fomentar la cultura. ¡El arte es paz y belleza! El arte es una lengua universal. Pero ya son muchos grupos de artistas que se están preocupando por hacer el arte una unión de paz internacional. ¡Yo soy miembro de varios grupos en diferentes países!

¿Cuáles han sido las dificultades más grandes que te encontraste en el camino para ser artista? Primero que todo, soy artista mujer, en mi juventud, una artista mujer no era tomada muy en serio, y eran pocas las oportunidades de exponer, yo me fui abriendo caminos, poco a poco, mientras ganaba concursos de pintura. Luego emigré a USA, dónde empecé una nueva vida.

Fue muy duro al comienzo, encontrarme con nuevas costumbres y otro idioma ¡Tampoco tenía apoyo de mi esposo en ese entonces! Él quería que yo solo fuera una ama de casa, sin sueños ni metas Lo peor que me pudo hacer, fue cortar 22 obras que yo tenía para presentarlas en una galería del Zoo en NY. NY, una semana antes de la inauguración, era mi primera oportunidad para exhibir mi primera individual en Los Estados Unidos. Luego tuve que preparar una nueva exhibición. Pero también fue el comienzo de mi liberación como artista. Me pude independizar y mi vida comenzó a tomar otros caminos y tomé una visión diferente de la vida y mi estilo tomó fuerza y más reconocimientos

¿Te ha inspirado alguna persona o alguna situación en particular? Muchas cosas me inspiran, a veces veo una escena de mis hijos jugando con mis nietos y los he pintado He pintado muchas obras al óleo que no tienen que ver con el estilo que estoy trabajando. Pero si tengo una obra que pinté después que me curé de un cáncer en 2019. ¡Perdí todo mi pelo! luego que terminé mi proceso de quimioterapia, yo pinté mi autorretrato surrealista, con mi pelo creciendo de nuevo. Yo misma sentí que debía pintar esa obra como reconocimiento a mis propias luchas de supervivencia.

¿Cuál es la mayor satisfacción que te ha dado la pintura? Yo he tenido muchas satisfacciones, pero la más grande es saber que gracias a la pintura y a mi arte yo estoy viva Mi arte me salvó Mi arte me ha llevado a conocer el mundo y a ver la vida con mucho amo y positivismo.

He sido presidenta de jurado en varios festivales de arte internacional en Corea. Más que ser presidenta de jurado, me sentí muy agradecida de conocer tantos artistas del mundo. ¡Tantas expresiones artísticas, movimientos de vanguardia! ¡¡Es maravilloso llegar al alma de cada artista!!

¿Qué es lo más importante en tu vida? ¡Cumplir con mi trabajo! Yo colaboro con otros museos en otros países Cuando yo me comprometo, cumplo hasta concretar el cometido También mi familia es mi otro amor Ellos me fortalecieron cuando estuve enferma

RISING Acrylic on canvas 132cm x 132cm 2015 WITHOUT BORDERS Acrylic on canvas

Si pudieras volver el tiempo qué escena de tu vida desearías recrear y ¿por qué? Rescatar algunas obras que dejé en Colombia, no las pude traer conmigo a USA, entonces esas obras se perdieron, porque no me las cuidaron bien y me las dejaron perder. ¡Significaban mucho para mí, mi retrospectiva! mis obras realizadas desde mi niñez, juventud, obras que realicé cuando estuve en la universidad. ¡¡¡Se perdieron!!!

¿En qué proyectos te encuentras trabajando actualmente? Tengo varios proyectos Colaborando con el museo de FANTAPIA en Corea, también tengo exhibición colectiva de 15 artistas latinos en La Universidad de Set Thomas, Escuela de Leyes También estaré viajando a India para realizar unos workshops para estudiantes de bellas artes entre otras cosas y presentar dos exhibiciones en mi galería de Fort Lauderdale, Florida. Para dos galerías de Madrid y Pakistán a finales de año.

Háblanos un poco sobre tus siguientes exposiciones. Estoy trabajando con mucho empeño nuevas obras. Debo enviar obras al museo de FANTAPIA. También he sido invitada para ser miembro de BIEAF (Busan Internacional Art Festival) Corea Somos 30 miembros, para colaborar con este gran festival Busan es la ciudad más culta de Corea Por otro lado, debo trabajar para las próximas exhibiciones, debo tenerlas listas Pero tengo mucha obra para exportar a España, Italia también

¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? Que estudien mucho el arte, trabajar mucho, que sean responsables y respetuosos con su propio trabajo y no estén participando en exhibiciones dónde no van a ser bien representándose

AGRADECIMIENTOS A: Mis grandes maestros quienes me enseñaron valores, honestidad y principios para ser una gran artista de respeto Maestro Mario Bustamante. Mi maestro de juventud un gran maestro de la ciudad de Pereira, Colombia. David Manzur. Gran maestro del arte en Colombia. Estuve trabajando en su taller por tres años. Libio Cicerón (Universidad Nacional de Colombia) Y todos mis maestros que me enseñaron arte desde niña No recuerdo sus nombres ¡Quiero agradecer por tan excelente entrevista! ¡Aprecio su cordialidad!

DREEM BALLOON Acrilic on canvas 91cm x 122cm

LOVE CIRCUITS Acrylic on canvas 112cm x