December 2020 | CP Magazine

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DECEMBER. 2020 107 TABLE OF CONTENTS

ISSUE NO.

04 KAREN VILLASEÑOR 10 HING ZHE LEE 12 LEIDER DURÁN 14 KARLA MALDONADO 20 LORD JUAN 22 RENÉ CHENG 28 ALEXA-G 30 MARIANO WOLOSKY 38 MTRO. SIR JOHN KEEN 40 SNOWAPPLE 42 VICTOR SALDIVAR 48 OSWALDO ZARATE 50 ALFONSO AGUIRRE 51 ALEX CARRILLO

Karen Villaseñor Verdín SER MUY DISCIPLINADOS Y TRABAJAR EN SUS OBRAS

Karen Villaseñor Verdín nació el 18 de marzo de 1999 en Guadalajara, Jalisco. Ha dibujado desde que tiene memoria, fue algo que tiene arraigado gracias a su madre, su madre también dibujaba y ella la admiraba tanto que quiso dibujar tan bien como ella. Pensó que el dibujo era algo que se le daba muy bien, además siempre lo disfruto mucho. Pero nunca pensó en dedicarse al arte hasta los 11 años, fue entonces que supo que quería dedicarse a ser artista plástica. Siempre se sostuvo de consejos de su madre en cuanto al dibujo, pero ella quería enseñarle a pintar y se metía a una clase de pintura al óleo; en el centro cultural El refugio de san pedro Tlaquepaque cuando tenía 15 años y ahí se enamoro de las texturas y los colores. Solo se quedo 6 meses y a pesar de que siguió trabajando en sus obras no tuvo más formación formal en las artes hasta este 2020, que entro a la universidad a estudiar artes plásticas en CUAAD Santa María de gracia. Actualmente trabaja en Art pop store personalizando artículos de lujo.

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CONTACTO: FACEBOOK: KAREN VILLASEÑOR INSTAGRAM: @ELMALAESTRELLA 3334576380

• ¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del arte? Fue desde que era un bebé, mi madre solía trabajar en un taller de artesanías donde se pasaba pintando azulejos y casitas de yeso dental, siempre me llevaba con ella y yo me pasaba toda su jornada laboral viéndola.

Recuerdo que años más tarde ya no trabajaba en eso, pero veía VHS sobre técnicas de materiales y pintura, manualidades y artesanías. Yo siempre los veía con ella y observaba a mi madre mientras pintaba. Para mí eso era impresionante, sentía mucha admiración por lo que hacía entonces. Como no tenía acceso a su extensa colección de materiales y pinturas, me la pasaba dibujando en todas las libretas y cuadernos de la casa.

• ¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar, derramar, volcar sobre una superficie? En realidad, no recuerdo la primera vez, ya que el dibujo y la pintura es algo que he hecho toda la vida.

• ¿Cómo se ha desarrollado tu trabajo?

Pues supongo que es algo que ha surgido naturalmente. Se volvió parte de mi vida y eso no significa que no me haya esforzado, pero la verdad es un esfuerzo que me llena la vida y me hace sentir más plena, más completa. Mi trabajo se ha desarrollado a la par con mi vida.

ALEXIS 2020 TÉCNICA: ÓLEO SOBRE LIENZO NO A LA VENTA

• ¿Qué pintores han influido en tu vida, y quién te gusta de los actuales? Pues los primeros pintores que marcaron mi niñez fueron Van Gogh y el Bosco, pero a decir verdad de pequeña el Bosco me impresionaba, aún que me incomodaba bastante con sus obras, me daban un poco de miedo. También en los primeros años que tomé el arte más en serio, tenía influencias como Charmaine Olivia, William Blake, Agnes Cecile y Van Gogh.

En cuanto a artistas actuales, gracias a las redes sociales, ¡puedes conocer las obras de tantos artistas! ¡Y de verdad hay tantos con un talento increíble! que no podría mencionarlos a todos. Así que me limitaré a mencionar artistas los cuales, me atrapan mucho sus obras estos últimos días. Artistas como Adam Lupton, Carlos Melancolía, Casillas Oliver, Alyssa Monks, Eliran Kantor, Adam Burke y Horacio Quiroz.

• ¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? Pues toda mi vida he dado entrada a la pintura, creo que jamás me llamó la atención aplicar otra expresión artística.

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EX MACHINA 2019 BASADA EN LA PELÍCULA EX MACHINA 2014 TÉCNICA: TINTA SOBRE PAPEL FORMATO: 30 X 30 COM

SIN TÍTULO 2019 PARA: DE AMOR Y OTRAS REVOLUCIONES TÉCNICA: ÓLEO SOBRE PAPEL FORMATO: 30 X 47 CM

• ¿Cómo definirías tu estilo y qué buscas en la pintura? Pues me gusta pensar que me caracteriza el método transgresivo, me gusta estar en constante experimentación y trato de no hacer trabajos tan parecidos a los anteriores. No me gustaría quedarme estancada con un solo estilo. Prefiero probar todo lo que esté a mi alcance.

Quiero innovar, llegar a la catarsis de mi trabajo y crear algo diferente, quiero que tenga verdades incómodas e impactos sociales positivos.

• El arte, para ti, ¿tiene un fin en sí? Claro que tiene un fin, y no solo uno, tiene miles de fines. De una manera muy resumida se podría decir que el fin es expresar e interpretar, una forma de comunicación cinestésica en el que poder profundizar en lo metafísico, y el que implica una infinidad de cosas.

• Tu frase favorita. “A veces se entiende por Arte a la técnica, sin embargo, mientras que a la técnica se llega por medio de la constancia y por acto de la voluntad, al arte se llega por el acercamiento a la perfección del alma, que no tiene metros para medirse, ni métodos racionales para explicarla. Porque está más allá de lo material y la razón.”

-Leonardo Da’Vinci • ¿Crees que la Galería importa mucho en una exposición? Las galerías si son importantes, pero no son el único medio para exponer, ya que las redes sociales ayudan mucho a exponer tu obra y conocer las obras de distintos artistas. Así como las revistas y periódicos. O inclusive otras mediaciones más alternativas y callejeras.

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• ¿Qué es lo que quieres transmitir con tus obras? Pues, todo lo que en su momento quiera transmitir, cuando lo quiera transmitir. porque yo creo que todos somos multifacéticos y varían tanto los motivos o inspiraciones de lo que he querido, quiero y querré transmitir, que en unos años pueden ser hasta contradictorios entre sí. hasta hace un poco expresaba más, sobre mis emociones personales. sobre todo, mis “lloraderas” jaja. y emociones de esa índole. imagino que buscaba al arte principalmente como vía de desahogo ante emociones fuertes. Nunca fui muy expresiva por otros medios, así que supongo que canalice todo al medio gráfico. ahora creo que, lo que trabajo por transmitir.

SIN TÍTULO 2020 OBRA EN PROCESO TÉCNICA: ÓLEO SOBRE PAPEL

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Es todavía por la vía de la sensibilidad, pero no a emociones o sentimientos meramente personales. si no, más generales, de los que tienen más que ver con todos nosotros y nuestra emociones. Me gusta la idea de dedicar mi obra a causas más grandes. y es la tirada, al menos de momento. calcar, ideas o ideales, posturas y mi más profundo respeto a las “otras causas” y su indignación, que debería ser la de todos. creo que de momento es la Karen que me calza. A veces ya no me identifico tanto con mis luchas pasadas y sus obras. y no preciso cuáles serán las próximas.

• ¿Cuál ha sido la obra que más te ha marcado?

Una que definitivamente me marcó es “Muchacho con pipa” de Picasso, fue de las primeras obras en captar completamente mi atención de una manera más analítica profundizando en sus detalles, colores, en sus formas y en sus fondos. La primera en atraparme con sus conceptos.

• ¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? Pues yo les aconsejaría ser muy disciplinados y trabajar mucho en sus obras. Es muy importante dibujar todos los días para tener una buena técnica y también leer mucho para tener conceptos, así como vivir, que no hay mejor inspiración que las historias de vida

PÉRDIDA 2019 PARA: DE AMOR Y OTRAS REVOLUCIONES CON REFERENCIA DE: WERONIKKA DSZYNSKI TÉCNICA: ÓLEO SOBRE PAPEL FORMATO: 49 X 32 CM

Agradecimientos: Le quiero agradecer principalmente a mi mamá por apoyarme tanto con mi carrera como artista. A Karla Maldonado por darme esta oportunidad. A mi amigo Alexis Márquez, a todos mis amigos y familiares entre otros conocidos por apoyarme.

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Hing Zhe Lee INCANSABLEMENTE TODA SU VIDA PARA LOGRAR SU SUEÑO DE ESCRIBIR Y TOCAR MÚSICA PARA LAS PERSONAS Hing Zhe Lee ha trabajado incansablemente toda su vida para lograr su sueño de escribir y tocar música para las personas y lugares más importantes del mundo. Nació en Malasia en 1996 y desde muy joven ha tenido una gran inclinación musical. Su abuela, fue un gran apoyo cuando él era joven y constantemente fomentaba su pasión por la música. Pasaba sus días sentado en la sala de estar con su abuela, cantando canciones populares y escuchando música. Era su pasatiempo favorito cuando era joven.

Desafortunadamente, su abuela falleció cuando él tenía solo 7 años, pero su amor por la música solo se hizo más fuerte a medida que crecía.

Lee aprendió a tocar la guitarra con uno de los profesores de guitarra más reconocidos de Malasia, Nizam Ahmad, quien cultivó a uno de los guitarristas más talentosos del mundo, Poh Hock. Aprendió el arte de escribir música y ha trabajado con algunos de los compositores / músicos más importantes de la industria, como Kasia Livingston, que ha escrito para Britney Spears y Pussycatdolls, Joe Ryan III, a quien se le atribuye música con Cartoon Network y Leela James, y también Marko DeSantis, guitarrista principal de la famosa banda de punk Sugarcult.

Estilísticamente le encanta mostrar sus raíces malasias, dijo: “No tengo miedo de incorporar melodías chinas, ritmos indios e incluso el sonido del malayo Kompang en mi música. Me gusta mezclar algo de percusión y agresivo, tradicional pero moderno. Eso es lo que siento que es diferente en comparación con otros artistas en los Estados Unidos. Desde que llegué a Estados Unidos, siempre he querido incorporar estos sonidos. Cuando creo música, quiero mostrarle a la gente una pequeña parte de mí que no puedes ver. Quiero presentarle a la gente de aquí de donde soy. Quiero mostrar todas estas culturas diferentes con las que crecí, como la cultura malaya e india, para combinarlas y enseñar quién soy".

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Cuéntanos sobre tu banda. Todos tienen su sede en Los Ángeles. No son de Malasia ni de todo el mundo. Nuestras diferencias son grandes por la cultura y el sonido. Mi guitarrista Sebastián Jiménez es de México. La forma en que toca increíblemente con un toque mexicano. Mi bajista, Austin Ching es de Hong Kong, está entrenado en Jazz que agrega un elemento diferente a mi música. El baterista, Max Bryman es estadounidense. Estilísticamente, creo que él y yo somos los más parecidos porque los dos somos tipos “metálicos”. Entiende el ritmo y es realmente bueno. Muy versátil y así es nuestra banda.

¿Cuándo empezaste a cantar? Empecé a cantar cuando tenía 7 años, mi abuela solía pedirme canciones y yo le cantaba.

Cuando tenía 10 años, estaba en un coro de la escuela, y cuando tenía 14 tomé la guitarra porque estaba investigando en Youtube sobre bandas cuando me encontré con Metallica y pensé guau, esto es genial. Yo quiero ser así. Ahí fue cuando mi pasión por la música comenzó y empecé a crear letras y todo ese tipo de cosas.

El mejor momento de tu carrera… Estar tan cerca y trabajar con tantos grandes nombres de la industria. Gente que ha escrito para Ariana Grande, Britney Spears, Flo Rida, Cheryl Cole. Con todas estas oportunidades y las personas con la que he trabajado, es algo con lo que solo podía soñar hacer antes de venir aquí.

¿Tu familia ha apoyado tu sueño de ser artista? Mi mamá solía tocar el violín y luego paró. Mi papá de vez en cuando saca la armónica y la toca. Siempre me han apoyado porque su hijo tiene algo que le apasiona, que es la música y no otras aficiones peligrosas. ¿Quiénes son tus influencias musicales? Yo diría que tengo sobre todo dos grandes influencias. Una es Metallica porque son la razón por la que tomé la guitarra y siempre quise tocar en una banda de rock en un estadio enorme, es como “EL SUEÑO”. El segundo sería el cantante taiwanés Wang Lee Hom. Él fue mi inspiración musical cuando era un niño antes de agarrar la guitarra. Quería ser así, como un artista. ¿Qué quieres presentar al mundo? Me gusta mostrar mis raíces a través de mi música. No tengo miedo de incorporar melodías chinas, ritmos indios e incluso el sonido del malayo Kompang en mi música. Me gusta mezclar algo de percusión y agresivo, tradicional pero moderno. Eso es lo que siento que es diferente en comparación con otros artistas en los Estados Unidos. Desde que llegué a Estados Unidos, siempre he querido incorporar estos sonidos. Cuando creo música, quiero mostrarle a la gente una pequeña parte de mí que no pueden ver. Quiero presentarles a la gente de aquí de donde soy.

Quiero mostrar toda esta cultura diferente con la que crecí, como la cultura malaya e india, para combinarlas y mostrar quién soy.

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Leider

Duran

EL MUNDO DETRÁS DE LA CÁMARA, UN BREVE PASAJE POR LA TRAYECTORIA DEL CAMARÓGRAFO Y REPORTERO GRÁFICO. Leider Duran, inició su carrera en el mundo audiovisual a través de la fotografía en el año 1997, cuando formo parte de la empresa Sion Publicidad, donde como asistente de fotografía en diversas campañas publicitarias y eventos de moda. Experiencia que le permitió dar sus primeros pasos en el campo del manejo de cámaras de video y producción audiovisual, como asistente de producción, en Telecaribe canal 66.

Asimismo, cuenta con conocimientos como coordinador de piso a través de su labor en distintas empresas audiovisuales, en los que cabe destacar, sus trabajos como cámara en la productora MG Producciones y en la Productora Estudios 3G, destacando en esta última sus diversos trabajos audiovisuales como el crucero Venezuela exporta, que se desarrollo por 10 países del Caribe.

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Por otra parte, es importante mencionar su participación como camarógrafo y productor de la empresa Plus Show. Y su paso por diversos canales nacionales y regionales venezolanos; tales como, Venevisión, Radio Caracas Televisión, Televen, Meridiano TV, TVS, Atel TV y Nctv Carabobo.

En el ámbito institucional se desarrolló, como fotógrafo de la Fundación del Niño, para la gobernación del estado Aragua y como camarógrafo para la televisora universitaria UCTV de la Universidad de Carabobo. De igual manera, los videos y las fotografías deportivas forman parte del avance profesional de este trabajador audiovisual a través de su desempeño en los equipos Trotamundos de Carabobo, Carabobo Fútbol Club y Navegantes del Magallanes.

A estados en diferentes facetas como invitados en Panamá, Costa Rica, Jamaica, Colombia y Aruba. En los últimos tiempos tiene como objetivo en la creación de una radio y otros proyectos a nivel de audiovisuales con su socio y gran amigo el periodista Raúl Díaz, en este proyecto estaría como productor y moderador junto a Raúl, todo está en la faceta de estudio.

Durante los últimos años se ha destacado por su trabajo en la dirección del portal de noticias web Circuito Noticias desde Medellín Colombia.

En su formación académica, destacan diversos cursos y talleres que ha realizado en el área audiovisual, tales como curso básico de edición Adobe Premier en el año 2014, taller de fotografía en el 2014, Seminario de televisión digital sin estrés en el 2009, el cual se ejecutó en la ciudad de Bogotá Colombia, taller de cortometraje en 2008, taller de CAMCORDE durante 1998 y participante del 1° Seminario de Comunicación Social “Hablemos de radio” dictado en la Universidad de Carabobo, en el año 1996.

Francis Salcedo

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Karla Maldonado COFUNDADORA DE LA PRODUCTORA AUDIOVISUAL MADOPER STUDIO

Karla Maldonado Realizadora Audiovisual cofundadora de la productora audiovisual Madoper Studio, Nacida en la ciudad de Guadalajara Jalisco, con actualmente 20 años de edad, desde pequeña mostro interés por las artes comenzando por las visuales plásticas, después las artes musicales, literarias y finalmente en la realización de medios audiovisuales. Comenzó con la Fotografía Digital en el Taller extracurricular de la escuela preparatoria N°4 en el calendario 2015 - 2018. En Mayo del 2019 ingreso formalmente a la licenciatura de artes audiovisuales con orientación a cine digital en la Universidad de medios audiovisuales CAAV por medio de la convocatoria realizada el mismo año, en el que participó y adquirió una beca del 50%,, desde entonces ha participado en diversos proyectos tales como videos musicales, comerciales, cortometrajes y tesis , dentro y fuera de la licenciatura.

Es bilingüe del idioma Ingles. Tomó diplomados tales como Escritura creativa, Diseño grafico, Dirección de arte.

Ha estado en diversos departamentos tales como Dirección en los cortometrajes de: “Peligro inminente” producido por el Colectivo Grafeno Audiovisual y “Lo que no te muestran” producido por la productora Audiovisual PMK & Madoper Studio en el que la misma directora fue también productora del cortometraje nominado a semifinalista en la convocatoria de “Haz corto con la corrupción” en el mes de Agosto del presente año 2020 realizada por Lideres ciudadanos. “Día de oficina”, “Anxiety” y “Dreaming” además de la Dirección General, realizó Dirección de fotografía y fueron producidas por Madoper Studio como proyectos personales a festivalear.

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Participó como maquillista en “El Final De la Marca” producida por Soul of Cinema y en el 48 film proyect en el cortometraje de: “Memoria Dañada” en el colectivo de cólera crew producido por la productora audiovisual PMK Participó en el comercial de “Vaca loca” producida por AMORFA FILMS, como asistente de dirección y visualización de story board en mayo del 2020. Estuvó como Sonidista y post productora en el cortometraje de “El lobo rosa” producido por el colectivo audiovisual Grafeno, Madoper Studio y Cordura films realizado en mayo del 2020 como cortometraje escolar.

Realizó títeres digitales para el cortometraje “La fotografía de esteban” producida por Daniel Tonatiuh Guzmán Campos, Kali Estudios y PMK Su último trabajo fue en noviembre del presente año como asistente de arte de IN – Utilería en la decoración del set de fotografía de Studio 24.

Actualmente está participando como STAFF en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara FICG 2020 del 20 – 27 de noviembre, festival organizado por la Universidad de Guadalajara con la colaboración de la coordinación de Estudios Cinematográficos (DICSA), IMCINE, la secretaria de Relaciones Exteriores y Secretaria de cultura.

Participando como maquillista en la tesis de “Sino regreso” de ESTUDIOS MERAKI. Y en la Preproducción de la película “NOUS” en la que será producida por la productora PMK, productores asociados por INOX AUDIOVISUAL & IN-Utilería.

¿Como fue tu acercamiento al mundo del arte? Mis padres decían que desde los 2 años mi hermano y yo rayabamos los sillones y toda superficie para crear nuestras propias obras. Así que personalmente desde que tengo memoria he buscado plasmar lo que imagino y hacer conexiones con el alma y los sentimientos. Comencé con dibujos básicos, después bocetos y texturas copiando las imágenes de los libros de historia de la escuela, me pase a las manualidades y pinturas mientras veía art attack y comencé a notar mi talento nato cuando los profesores de la escuela esperaban ansiosos mis portadas de inicios de semestres, mis compañeros quedaban encantados con esos bocetos o dibujos coloreados que hacía y cuando comencé a trabajar más las figuras humanas y retratos desde la primaria, comencé a participar en concursos escolares en los que quedaba en primeros y segundos lugares haha, aunque en ese entonces no se daban tal cual reconocimientos sino regalos en su lugar tales como colores y juguetes o adornos, iba en la escuela club de leones N°7. creo que en ese entonces tenia entre 8 y 11 años, yo siempre que ganaba no lo podía creer. En la secundaría comencé con la pintura y a profundizar en el dibujo, aunque no recuerdo muy bien la fecha, recuerdo que gane el concurso de: “Retrata a San juan Bosco” en el Colegio Anáhuac Revolución dos veces, creo que cuando tenia 14 o 15.

Estaba en la generación de 2013 -2015, después me gusto también la música porque escuchaba a mi madre cantar y yo hacía lo mismo, después comencé a aprender a tocar instrumentos por mi cuenta, mi hermano y yo iniciamos con el piano con un maestro particular y de ahí yo salté a la guitarra, Ukulele, etc.

También en la secundaria participe en concursos de canto, baile, en la preparatoria escribía mis pensamientos e ideas que al final algunos de ellos se convirtieron en fotografías, finalmente estudie cine y los medios audiovisuales en la universidad, me llamo mucho la atención la licenciatura ya que la consideré que era una licenciatura muy amplia y diversa, como yo.

Se encuentra el MUSA (Museo de las artes de la Universidad de Guadalajara), dentro de mi locación el edificio de musa es un establecimiento que nació como iniciativa de las autoridades universitarias para que el inmueble tuviera la finalidad de dar vocación, difundir y preservar las expresiones contemporáneas del arte jaliscience, por lo que es muy representativo en mi locación, mi ciudad de Guadalajara y principalmente de México.

Durante la licenciatura me integré a Madoper Studio, la productora audiovisual que fundó mi hermano Zeth, quien entro antes a la licenciatura en animación en la misma escuela, el cual tuvo la ocurrencia de que el origen del nombre de “Madoper Studio” viene de la palabra “Madoper” que es el conjunto de las primeras letras de nuestros apellidos en conjunto “Maldonado Pérez”y “Studios” se debe a que tenemos planeado a futuro tener nuestros propios sets de fotografía y grabación tanto fílmica como sonora. ¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tú primera vez de precisar, plasmar? La primera vez que plasme mi cortometraje “Lo que no te muestran”, lo imagine como un videoclip porque estaba escuchando música, pero conforme más pensaba en lo que quería proyectar notaba que se prestaba más para un discurso amplio, pensando en que si mi cortometraje tuviera un alcance fuera de lo local me gustaría que entendieran que es lo que estaba pasando y donde estaba pasando, compartiendo mi percepción de la realidad en la que estoy viviendo.

Honestamente pasamos por muchos retos, una era el presupuesto, las personas a participar, si el catering iba a llegar a tiempo al set, se nos cambió el plan de rodaje, faltaban permisos porque no sabíamos si íbamos a poder rodar por estar en medio de una pandemia y además no sabríamos si contaríamos con la seguridad que regularmente se solicita cuando se va a rodar, principalmente porque el tema iba hacia los policías, en fin muchas preocupaciones y cosas por resolver, recuerdo que ese día me quede despierta casi 3 o 4 días seguidos para terminar el proyecto y estar en la escuela, al menos era en línea.

Además estaba un poco nerviosa por dirigir ya que era la primera vez que lo hacía fuera de mis tareas personales y tenía que dirigir tanto departamentos como actores y asistentes asegurándome de que todo saliera bien ya que también yo producía, al mismo tiempo tenía unas ganas inmensas de cancelarlo todo, pero fue ahí mismo que me di cuenta más que otras veces, que así sería el resto de mi vida. Dedicarte a los medios audiovisuales es no dormir por hacer lo que te gusta y a veces las cosas no siempre serán como uno planea, pero siempre hay que tener en cuenta que todo se puede resolver mientras uno busque la manera de hacerlo y así fue, incluso me daba miedo quedarme dormida a medio rodaje por estar arreglando todo y con el poco tiempo que quedaba del día anterior volviendo a acomodar el plan de rodaje. (ya que lo habían movido) pero al ver actuar a mis actores el siguiente día, despertaron mis ganas de seguir más que nunca.

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¿Te formaste en alguna escuela de bellas artes? Me formé en una escuela de medios visuales hasta la universidad. ¿Cómo definirías tu estilo y que buscas en el cine?

Creo que mi estilo está construido principalmente de lo onírico, creo que siempre lo he reflejado en mi ser y en todo lo que hago, entonces creo que mi estilo hacía el cine va de lo fantasioso, pero también en ocasiones a lo documental. Todo depende de la historia y lo que quiera plasmar. Digo que va en parte a lo fantasioso, porque personalmente me encanta aprender, entonces yo todo lo veo mágico y busco la manera de proyectarlo en mis obras con el mismo interés con el que yo lo adquiero. Y también digo que es documental porque en ocasiones lo que percibo y me toca presenciar, así lo exige, buscan que llegue a todo el mundo: la cultura de nuestras raíces, la importancia de saber nuestros derechos, nuestras capacidades, su alcance, todo aquello que quizás se oculta. porque de eso se trata tal cual el documental, registrar las cosas que pasan en ciertos lugares para que lleguen al espectador sobre todo aquello que quizá desconoce y que posiblemente si quiera pasaba por su cabeza; ese es el propósito de un artista también, crear, generar una conciencia, empatía, otro mundo o el mismo mundo, una sensibilidad y una realidad más allá de lo que podemos ver ante nuestros ojos, porque el propósito principal es el querer generar un impacto positivo e incentivo para las personas, en los artistas surge una necesidad de querer devolver todo aquello grato que ha recibido o por lo menos así es como lo interpreto yo. Las artes han sido mi modo de comunicar claramente todo lo que quiero decir y en el cine encontré el modo de decodificar ese mensaje que yo quiero dar. ¿Para que crear más?

Esta pregunta es un poco subjetiva. Creo que las ganas de crear no se cuantifican, las cosas se crean por que te nace, se te ocurre, te inspiras o quieres experimentar algo nuevo y otras veces salen sin querer pero por intentar y todas surgen con su razón de ser.

1.- FOTOGRAMA - LOS INICIOS DE KARLA (1)

¿Inspiración, suerte o talento? Honestamente digo que a mi me ha pasado de las 3 formas. A veces me inspiran canciones para crear metrajes, o a veces intento cosas que antes no había intentado y por suerte estoy donde estoy o más lejos, y en otras ocasiones de esas mismas veces que intento algo nuevo, sale y muchas veces es por mis conocimientos previos en el arte, cualquiera puede ser artista pero el que destaca sobre los otros es el que nunca deja de intentar y eso te lleva al éxito y la practica después de tantas fallas te lleva a la mejora, yo he salido ganadora en muchas cosas o en lugares que nunca me habría imaginado y es mi talento el que me ha guiado.

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3.-FOTOGRAMA - LOS INICIOS DE KARLA (3) 8.-FOTOGRAMA - DANCING HANDS (4)

¿Cual es la obra que más te ha impactado o que ha sido de mayor influencia en tu vida? Yo creo que se me quedó por siempre el laberinto del fauno porque conjunta perfectamente mi estilo y lo que me gustaría hacer y aunque yo no creo mounstruos, si me voy más por la parte de la historia fantasiosa que se cuenta desde de la perspectiva de Ofelia, que es una niña muy curiosa, soñadora e inocente hasta cierto punto cuando vivía solamente con su madre y se atiene después a este choque de realidad en la que vive con su padrastro, quien es soldado y está presenciando en ese momento una guerra, la guerra española , en esta peli considero que se ve claramente un contraste entre la bondad y crueldad humana que vivimos todos nosotros, es un poco el punto de vista con el que me identifico y el punto intermedio indistinto. Además esta tan completa en muchos aspectos como los vestuarios, el maquillaje las locaciones, la fotografía, la dirección e interpretación de actores me hizo vivir con ellos todo lo que pasaba y lo hace cada vez que la veo.

21.-FOTOGRAMA - DÍA DE OFICINA (1)

¿Recuerdas cuál fue el primer video que vendiste?

Si, fue un videoclip musical que realicé para un conocido de la secundaria cuando apenas estaba cursando el segundo cuatrimestre y aunque me daba una idea de lo que era hacer un videoclip fue la primera vez que realizaba uno y al hacerlo me di cuenta que no es lo mismo que un metraje porque en los videoclips sintetizan mucho una historia, aunque no salió exactamente como lo planee, quedo bien para ser uno de mis primeros proyectos en el que tenía libertad creativa, aunque actualmente hay cosas que me gustaría modificar, igual lo dejaría tal cual por ser uno de mis primeros proyectos, porque son mis errores soy humana y en ese entonces estaba aprendiendo. Un error que cometen los principiantes: Es que cuando no prácticas, no planeas y te confías, puede ser perjudicial, sobretodo cuando en este medio quieres vender tu trabajo, siempre es mejor practicar en las tareas y arruinarlo ahí que en el mundo real, experimenta con todo lo que puedas antes de comenzar a vender para que tu producto tenga una calidad. Un error que cometen hasta los profesionales incluso también puede ser contraproducente haha pero yo creo que también es aventarse a algo que hayan intentado antes y equivocarse, pero a final de cuentas uno está para aprender.

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14.-FOTOGRAMA - DREAMING (1)

¿Porque escogiste cine y no otra expresión artística? Cuando me preguntaban en la secundaria ¿como me veía en 5 años? Yo me imaginaba como artista plástica y que eso iba a estudiar. Pero como todo, la vida es impredescible y a veces te lleva a distintos caminos conforme más vas descubriendo y si soy artista plástica también pero lo vi mas como un hobbie y con el tiempo más bien me di cuenta que soy más artista visual especialmente dirigida al medio audivisual porque no podía encasillarme en una sola arte y mi lenguaje va más allá, quiero decir, comencé con el dibujo, de ahí pase a la pintura, la música, literatura, lo último fue la fotografía y pero eso me llevo a los medios visuales. Entonces yo cada vez que aprendia sobre otra arte sentía como si estuviera escalonando como los niveles de un videojuego. El cine es el 7mo arte por ser el más completo de las artes y a mi me gusta hacer y aprender varias cosas. Entonces yo estoy fascinada de aplicar lo que sé y encontrar lo que no, dentro de ese proceso me encontré más a mi misma que nunca.

2.-FOTOGRAMA - LOS INICIOS DE KARLA (2)

¿Crees que la galería importa mucho en una exposición? Creo que uno de alguna manera busca el artista busca ser reconocido por todo el mundo, se sueña a lo grande, claro que si uno es ambicioso puede llegar a donde uno quiere, en este caso a las mejores galerías o salas de exhibición que uno imaginaría. Que más que yo quisiera estar en una de las mejores salas o plataformas uff estaría de que no me la creo asombrada de la increíble experiencia que me pellizcaría todo el día para creerme que estoy ahí hahaha, pero yo creo que estaría todavía más contenta de que mis obras estuvieran al alcance de todos quiero decir yo estaría feliz incluso si llega a proyectarse en un parque, en la casa de algún amigo o en algún autobús y que la persona que lo viera dijera que es la mejor película que ha visto porque así es como se siente, no importa si no sabes mi nombre, lo que a mi me importa esque lo que yo hice te hizo vivir. Yo siento que todas mis obras son hechas con todo mi ser al igual que una carta de amor sin destinatario. Creo que más que llegar a vender, lo que más importa es el alcance que llegue a tener y que tu alma nunca se corrompa del dejar de querer hacer las cosas que te gustan porque ellas siempre te impulsan. ¿Que aconsejarías a las personas que inician en el mundo del arte? No importa a lo que te dediques, siempre aprende y sigue, nunca renuncies y siempre inténtalo sin importar cuantas veces falles, lo que importa es no olvidar la razón por la que estás haciéndolo y que lo hagas con todo el corazón.

17.-FOTOGRAMA - ANXIETY (1)

¿El arte cuenta la historia, o la historia se crea a través del arte? El arte fragmenta la historia. Si los cavernícolas no hubieran pintado lo que ven no sabríamos como son los mamuts ni los instrumentos de caza o vestimentas e ese entonces. Ellos fueron los primeros en registrar su realidad. Si los artistas no hubieran conceptualizado y proyectado aquellos movimientos vanguardistas en las diversas ramas artísticas no sabríamos como interpretar o entender esos movimientos y lo que pasaba en ese entonces actualmente.

Agradecimientos a mi familia, amigos, maestros, muchas gracias a todas aquellas personas que creyeron en mi, y sobretodo muchas gracias a Arthur Elias y a CP Magazine por esta grandiosa oportunidad!

Contacto: Gmail keimoon.k9.12@gmail.com madoperstudio@gmail.com Instagram @k9_12 (personal) https://instagram.com/k9_12?igshid=g6n6xcnw6mu2 @k9_12photos (fotografías) https://instagram.com/k9_12photos?igshid=m0mvo9x arm73 @madoperstudio (productora audiovisual) https://instagram.com/madoperstudio?igshid=ura62m n8or6v Facebook Madoper Studio https://m.facebook.com/madoperstudio/?_rdr Canal de YouTube Madoper Studio https://www.youtube.com/channel/UCdgutCk5KEdHsE JQVczE_fw

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CANTAUTOR DE POP URBANO COLOMBIANO ¿Quién es Lord Juan? ⁃ Soy un cantautor de pop urbano colombiano que creció en Francia.

Tengo 19 años, estoy comenzando con mi carrera y estoy lleno de ambición para el futuro. ¿Cómo nace "Déjalo? ⁃ Dejalo nace de un mensaje que yo quería transmitir. Nadie en una relación debe aguantar maltrató, falta de respeto, y múltiples mentiras.. el mensaje es “dejalo” porque siempre llega algo mejor.

Talento o esfuerzo. ¿Qué consideras que tiene más importancia? ⁃ El esfuerzo es más importante, pero el talento nato puede ser una gran ventaja.

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¿Qué te ha impulsado a dedicarte a la música? ⁃ Mi padrastro Andyk quien es co productor con Jon the producer en este sencillo, toda la vida me ha acercado a la música ya que es un artista de jazz. Entre el 2014-2015 mi mamá me mostró "Ay vamos" de jBalvin y toda su música, ahí decidí que ese era el género en el que quería meterme y salir adelante como artista.

¿Qué es lo más complejo y qué lo más placentero dentro del ámbito musical? ⁃ Desde pequeño tenía muy claro los sacrificios que estarían por venir para ser quien quiero ser algún día, entonces no me quejo de nada, se podría decir que para mi casa parte es placentera. ¿Algo que te genere miedo en tu carrera? ⁃ Me podría asustar que nada me genera miedo sobre mi carrera y no se si eso es lo correcto o no. ¿Qué haces para estar creando siempre? ⁃ no todos los dias escribo canciones pero desde que me despierto estoy pensando en ideas y frases con las que me gustaría trabajar. La ducha es un sitio muy especial en donde salen muchas ideas. ¿Qué tan difícil es poder innovar dentro del género urbano? ⁃ creo que es importante mirar hacia dentro para crear algo innovativo y que al mismo tiempo represente lo que uno es como artista, más no una copia de todo lo que hacen los otros artistas en la música urbana. ¿Qué es lo que quieres dejar en la gente cómo artista? ⁃ Quiero dejar en la gente una experiencia, que cada canción sea una experiencia diferente, con un mensaje diferente. ¿Hay algún otro género música dentro del que te gustaría experimentar? ⁃ Me gusta trabajarle a muchos géneros, tengo pop, hiphop, reggeaton y estoy abierto a probar muchos más. ¿Qué consejos darían a los lectores de esta revista y están por iniciar un camino en el ámbito musical? ⁃ Es muy difícil hacerlo todo solo, me parece bueno tener un equipo con gente en la que uno pueda confiar y respaldarse cuando sea necesario. Un equipo que puedas ver también como una familia.

CANTAUTOR DE POP URBANO COLOMBIANO

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´ ATRÉVETE, EXPERIMENTA, JUEGA, DEJA DE JUZGARTE Y LIMITARTE.

René Cheng es un artista bicultural mexicano con ascendencia alemana y china que vive en México y Europa. Sus habilidades artísticas y creatividad abarcan muchos movimientos artísticos, desde abstractos hasta hiperrealismo, usando primordialmente pintura al óleo. Su agudo ojo y sus hábiles manos plasman el color y la luz armoniosamente en el lienzo. Este maestro pintor es un artista premiado y ha participado en diferentes exposiciones individuales y colectivas en México, Italia y los Estados Unidos (Art Expo NY, Spectrum Miami).

Toda su obra está protegida por derechos del autor en el INDAUTOR y toda obra de arte cuenta con su certificado de autenticidad. Es miembro de las siguientes sociedades: Badischer Kunstverein en Alemania, ARTAC en México, así como la AIAP, ONG asociada a la UNESCO y la IAA. Influencias artísticas: desde la vida y la naturaleza misma, hasta artistas consagrados: Da Vinci, Klimt, van Vermeer, Renoir, Rembrandt, Dalí, Kandinsky, Richter, Millani, Manjarrez, Volegov , todos los 25 maestros IBEX y en especial José-Luis Corella, el maestro de maestros.

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René, ¿Por qué escogiste el hiperrealismo? Hola Arturo y queridos lectores. Fíjense que me encanta pintar desde el abstracto hasta el hiperrealismo. El hiperrealismo, ya que parto de la idea, que si puedes dibujar y pintar algo tan real, no tiene límites tu creatividad. Ha sido y será un tema muy controversial. Los maestros abstractos critican al hiperrealismo, por decir que no tiene ninguna chispa de creatividad el plasmar algo y que parezca foto. Mi respuesta: “a ver, ¡inténtalo!” No es nada fácil. Primeramente debe de haber al igual que en el abstracto ciertas normas de composición, armonía y en especial el manejo del dibujo. Por otro lado está el reto de recrear no sólo una piel, sino tonos de piel, y tal vez hasta captar los vellos, poros y demás. Lo mismo con los ojos, no es sólo crearlos, sino captar una mirada y por ello una emoción , un mensaje. El crear diversas texturas, planos y perspectivas de manera tan real, es todo un reto técnico y artístico.

No sé si me vaya a quedar en el hiperrealismo, pero si lo dominas bastante bien, puedes pintar cualquier cosa. Odiaría que un cliente me pidiera que pintara a su hija, y le dijera: “ lo siento, sólo pinto figurativo abstracto”. Es la corriente que mejor te deja conocerte y tus limitaciones, como al igual las del óleo y materiales. Tengo definido que mi medio predilecto es el óleo, por su vasta cantidad de pigmentos y extrema calidad. Tal vez me vaya a ir como a Gerhard Richter, que empezó con realismo y terminó en abstractos. Por último les comento que el abstracto me brinda la libertad y flujo, que el realismo no permite. Mi ideal sería tal vez pintar como Volegov, un realismo impresionista a mano alzada… Veamos, todo es parte del proceso creativo y dejarse sorprender.

CONTACTO: www.renearte.com Instagram @reneartemex Facebook: @renepintura E-mail: rchengmx@yahoo.com

¿Quién es René para ti? Pues yo. Jajaja. Es un tema muy extenso y como ven, no me hace falta explayarme. Creo que como todos: un individuo que aunque vive sólo, es hijo, hermano, parte de la sociedad. Un ser físico y espiritual, que goza de la vida apasionada- e intensamente. Parto de la base que todos somos creativos y vinimos a experimentar la vida, nadie es mejor o peor. Me considero compasivo, apasionado, creativo, divertido, justo, excelso y espiritual. Somos tan complejos y diversos, que no podría decir “esto me define como ser humano”, sería muy limitante al igual. Parte de mi ser es ser artista plástico y visual, una parte muy importante, pero al igual soy maestro Reiki, escritor, etc..

Profesionalmente sí, me dedico al 100% al arte, apenas y me alcanza el día.

ABUNDANCE 2017, RENÉ CHENG ÓLEO SOBRE TELA ALGODÓN 100%, BASTIDOR DE MADERA 80 CM X 50 CM COLECCIÓN PRIVADA

¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar, derramar, volcarte sobre una superficie? Creo que todos te dirán que de niño. ¿Quién no jugó y dibujó con crayones? Creo que ahí depende mucho de los padres que pasa, si te alientan a seguir jugando y creando o si te limitan y reprueban.

Gracias a Dios mis padres me apoyaron y alentaron.

Tus óleos fluctúan entre lo figurativo, lo impresionista, lo expresionista, así como varios estilos más, ¿Qué es lo que intentas expresar? Mi temática tiene que ver con la belleza. Me gustan los mensajes positivos.

Respeto a los artistas que se vuelcan en su introspección y depresión, tocan temas sociales, políticos y demás. El mundo ya tiene demasiada negatividad, para estarla replicando. Prefiero contribuir con temas positivos. Parto de mí, prefiero tener un cuadro en mi sala, que me alegre verlo todos los días, a tener que ver algo deprimente continuamente. Es como las fotos: sacas fotos del recuerdo alegre, no del accidente; o por lo menos no las pones en la recámara.

Para un profano en arte, ¿cómo debe entender una obra de arte abstracta? El problema y la respuesta está en cómo formulaste la pregunta. Un abstracto se SIENTE, al igual que toda obra pictórica. Te transmite o evoca algo, una emoción o sentimiento. Te captura, te jala, la puedes observar por horas e ir descubriendo algo nuevo cada vez.

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Sabemos que usas técnicas ancestrales, ¿En qué te basas?

Gracias a Dios ni tan ancestrales. No tengo que moler mis pigmentos, como lo tuvieron que hacer Da Vinci y demás. Sí, debes de experimentar con diversas marcas, ya que un “rojo carmín” de la marca X, es muy diferente en consistencia, pigmentos, calidad, luminosidad, etc. al de la marca Y. Eso en cuanto a los óleos, pero al igual con las telas, maderas, lienzo, pinceles, líquidos, etc. Es cuestión de probar y ver con qué y por que te sientes cómodo con tus herramientas. Es algo muy personal. Eso sí, creo que debes de experimentar desde las veladuras de Leonardo Da Vinci, hasta las espátulas, el gesso, etc. ¿Para ti que es canalizar la espiritualidad en tus obras? Es plasmar mi energía, parte de mi ser, está en cada obra. Como decía me gusta la temática alegre y por ende los colores vivos, armoniosos. El estar pintando es como meditar, entras en estado de paz y armonía increíble, donde pierdes la noción del tiempo y del espacio. Haces contacto con tu ser interno, con tu propia divinidad.

Filosofía: "El arte es subjetivo, pero también es la expresión necesaria del artista para evocar una emoción a través de su obra. La pintura al óleo ofrece una gama de posibilidades extraordinarias de composición, colores y movimientos artísticos (desde abstractos hasta realismo), ya que la creatividad en sí misma es abundante. Estoy mejorando mis habilidades como artista a diario: desde el hiperrealismo meticuloso hasta el abstracto liberador e impactante.

Finalmente se resume a "me gusta o no", "me alegra ver esta pintura todos los días". El tema principal de mi obra es la alegría hacia la vida misma y la belleza, para nutrir nuestra alma, estando rodeados de tanta negatividad y drama en estos días. El arte comunica, crea, evoca, nutre, libera y enriquece nuestras almas y enaltece al espíritu. Es una parte esencial de nuestro ser. El arte es vida y la vida es arte.

La creatividad no tiene límites y me siento libre y cómodo pintando abstractos, así como retratos, figurativos e incluso hiperrealistas. Todos deben tener armonía, equilibrio, expresar o evocar algo, además de ser bellas y cautivar al observador. Solo pinto con pintura al óleo, ya que es un medio tan rico que me permite obtener los mejores resultados. La pintura es mi pasión y se nota por la calidad de los materiales, técnica, la dedicación y el amor que derramo en cada obra maestra. Mientras pinto estoy profundamente conectado con el Universo y conmigo mismo, es como meditar. Todas y cada una de mis obras de arte tienen mi energía, parte de mi alma.

Todas mis pinturas son únicas, originales y hechas a mano.

También tienen un certificado de autenticidad y están registradas y protegidas por el INDAUTOR. Es mi mayor privilegio cuando alguien más aprecia esto y adquiere una de mis obras de arte, o son reconocidas a través de concursos o exhibiciones de arte. ¡Gracias!"

René Cheng

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¿Qué te gusta de la tridimensionalidad? En un lienzo bidimensional crear la tridimensionalidad es un reto y un juego divertido a la vez. Ve como nos sigue fascinando Escher. Hay algunos impresionistas o abstractos que le ponen plastas de material y pues ya por ende son tridimensionales. Ya en un plano tridimensional como tal, pues sería la escultura o un objeto.

Dentro del lienzo manejas profundamente la realidad en la obra, ¿Viene de nacimiento esa gran técnica? No, una técnica, siempre se aprende. El querer hacerlo, puede ser que venga desde que nacemos, pero no todos, depende de tu paciencia, carácter, modo de ver la vida y demás. Es como la pregunta si el artista nace como tal, o se va formando. Hay pocos genios que realmente han nacido con un don extraordinario e único.

En la abstracción, ¿Cómo encuentras las dimensiones para plasmarla? El abstracto, al igual que toda obra pictórica, tiene reglas: armonía, composición, luz, movimiento, etc.. Puede ser que tenga una idea general, pero lo divertido del abstracto es que te va pidiendo y exigiendo, al igual que el realismo, pon más acá, menos allá, etc. Para crear ese balance de composición, texturas y colores. Pero a diferencia del realismo, me ha pasado que giro el cuadro por 90 grados 4 veces y de repente descubro algo que me fascina aún más que en la posición original y me sigo por ahí. Un cuadro que tal vez iba a ser horizontal, termina siendo vertical. Esa es la libertad que te brinda el abstracto y no tiene la rigidez del realismo. ¿Color o Blanco y Negro? Color. ¿Por qué? Es como la televisión, ¿porqué perderme de esa gama infinita de colores? Hay excepciones, si se quiere hacer acentuar algo, como en la película “Roma”. ¿Inspiración, suerte o talento? Inspiración siempre hay, mientras haya vida, porque al pintar estas comunicando algo.

Mientras estoy terminando una obra, ya tengo el 70% de la siguiente en la cabeza. Muchas veces pinto varias a la vez, porque el óleo tarda en oxidarse. Suerte, la veo como la sincronicidad con el universo. Estar en el momento y lugar justo, para que se dé algo (conocer a un cliente, relación de pareja, etc.).

ARIZA 2020, RENÉ CHENG ÓLEO SOBRE TELA ALGODÓN 100%, BASTIDOR DE MADERA 40 CM X 30 CM PIEZA ORIGINAL Y ÚNICA, CREADA EN EL TALLER DE JAVIER ARIZABALO, QUIEN DEDICÓ ALGUNAS PALABRAS A RENÉ EN EL REVERSO. SE EXPIDE FACTURA Y CERTIFICADO DE AUTENTICIDAD. REGISTRADA EN EL INDAUTOR PRECIO: USD$ 1´450.00 (DÓLARES AMERICANOS)

Talento tiene que ver con constancia, paciencia y disciplina. Un atleta se prepara años, para los juegos olímpicos, o un músico para su concierto. Al igual el artista, se prepara con estudios, cursos y pinta diariamente. En mi caso, es una necesidad pintar, es mi pasión. Creo que todos tenemos la capacidad de crear, de pintar. Depende de cada uno hasta que nivel lo hace, si de manera casera o profesional. Para mí cada artista tiene su propio estilo. Es como la caligrafía. Podremos escribir el mismo texto, pero la letra es diferente. Al igual con un cuadro, podremos pintar la misma manzana, nos saldrá diferente. ¿Por qué? Por años de experiencia, personalidad, formación, observación, habilidades, etc.. Yo no envidio a nadie, porque entiendo que SU obra, es una extensión de SU individualidad. Habrá gente que se le facilite más algo, y lo vemos como talentoso, pero ten la certeza que lleva mucho tiempo mejorando su labor y sus habilidades.

Un error que sólo cometen los principiantes. No poder ver su arte como negocio, ni darle el profesionalismo suficiente. La autocrítica mal enfocada. No le preguntes a familiares o amigos. Ve y muestra a extraños tu obra y escucha objetivamente. No te va a destruir una opinión, pero te hará ver qué falta o puedes mejorar. Si encuentras a una crítica constructiva, esto te ayuda. No es necesario siquiera pedirle a extraños, lo puedes hacer tu mismo.

REALISM MEETS IMPRESSIONISM 2018, RENÉ CHENG ÓLEO SOBRE TELA ALGODÓN 100%, BASTIDOR DE MADERA 70 CM X 50 CM PIEZA ORIGINAL Y ÚNICA, REALIZADA EN EL TALLER DE OMAR ORTIZ, QUIEN DEDICÓ UNAS PALABRAS A RENÉ EN EL REVERSO SE EXPIDE FACTURA Y CERTIFICADO DE AUTENTICIDAD. REGISTRADA EN EL INDAUTOR PRECIO: USD$ 2´250.00 (DÓLARES AMERICANOS)

La falta de observación en todos los sentidos. Es como un chef, el paladar se va educando, al igual la visión y el ojo, como al igual la mano y el hombro del artista. El saber ser lo suficientemente objetivo y autocrítico. Sin ello, no puedo crecer. Vivir conscientemente. Estar abierto a que critiquen tu obra de manera constructiva, al igual que tu manera de trabajar. Si no estás abierto a escuchar y observar, no puedes mejorar. Defender su obra o pensar que son lo máximo, sin tener noción del mundo artístico. Todo cae por su propio peso y la honestidad se ve y se siente.

Un error que cometen hasta los profesionales. El ego, la actitud del artista.

Como artista me gusta coleccionar obras de mis colegas y amigos, si me lo permite el presupuesto, ya que su obra tiene un valor personal, les conozco y aprecio ese cachito plasmado en su obra, conozco la historia y trayectoria del artista y su obra. Podría ser que me encantara la obra de X, pero si X tiene un ego imposible esto me rebasa y prefiero conseguir la obra de Y, que me agrada más y es una inversión igual de valiosa. ¿El arte cuenta la historia, o la historia se crea a través del arte? Ambas. El arte pictórico era antes, sin la cámara fotográfica, para detener un pasaje de la historia y contar una historia. Desde la cuevas que relatan la cazas, los sucesos históricos, como conquistas o reinados. Gracias a la fotografía pues ya es más fácil retratar visualmente las cosas y detener un instante en la historia. Hay obras de arte, que tienen su propia historia y han creado historia. Como ejemplo el retrato de Adele Bloch-Bauer de Gustav Klimt, que bueno, sirvió hasta para hacer una película. Por ello creo que es importante que se de a conocer la vida del artista, para entender su obra, su trayectoria, su momento. Tiene un valor mucho más profundo si cuento con toda esta información, a que si sólo disfruto de la obra, sin captar toda su historia y mensajes.

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Después de años dedicados al arte, llenos de exposiciones, premios y reconocimientos, ¿Qué balance realizas entre el propio artista y su obra? Creo que con cada obra voy mejorando, tanto en temática, como en técnica. Si veo las obras que hice hace dos años y las de ahora, veo una gran diferencia. Asumo que esto seguirá así. Los premios y reconocimientos son un aliciente que en el mundo del arte, curadores o críticos valoran tu trabajo. Al igual me encanta tomar talleres con grandes maestros, aprendes mucho de ellos y de tus compañeros. Que hacer, o no hacer, o cómo o con qué… Nunca dejas de aprender. Esta profesión tiene varias etapas, las cuales me quedan muy claras. Es un campo muy competitivo, donde hay una sobreoferta del producto. Así que si un reportaje, una crítica, un premio, una exposición te ayudan a darte a conocer y a exponer tu obra, mejor. Como en cualquier profesión, si eres profesional, constante, pasional, responsable, respetuoso y bueno en tu labor, con el tiempo irás subiendo peldaños. ¿Cuál es la obra que más te ha impactado o que ha sido de mayor influencia en tu vida? Sumamente difícil limitarme a UNA obra. Sé que las obras de los grandes maestros como Salvador Dalí, Da Vinci, Klimt me han impactado mucho. De los más recientes en abstractos Gerhard Richter y en realismo el maestro de maestros, José-Luis Corella.

Dentro de la parte figurativa, eres enérgico y emocional, ¿Expones tu personalidad en cada obra? A priori diría que no es mi personalidad, sino la de la persona retratada; pero pensándolo bien, tal vez en parte sí, porque son mis pinceladas. Vaya de una manera sublime, estará en un segundo plano mi propia personalidad. Lo que sí te puedo decir, es que con cada obra vas interactuando y comunicándote. El cuadro te va exigiendo y muchas veces me cacho hablando solo en voz alta. Lo que pinto me debe de apasionar. Es como una relación de pareja, debe de haber una atracción, un misterio, de cómo resolveré esto, para llegar a aquello. En el realismo paso mucho tiempo (por lo menos dos meses, dependiendo del formato) con una obra. Sería un castigo para mi que no me apasionara esa obra y tener que intervenirla diariamente.

Nuestra generación tuvo y defendió unos valores fundamentales en la labor artística: honradez, ética y solidaridad, ¿A dónde crees que se fuera todo eso? No entiendo bien la pregunta. Son valores universales, son existentes o no. Vivimos en una época, donde el consumo visual y la información son extremadamente altos. Antes, tenías que ir a un museo y observar una pintura, o leer acerca de ella en un libro de arte. Hoy entras a Instagram, y no tardaste ni dos segundos en darle “me gusta” y ni diez segundos y estás viendo la siguiente obra. Por otro lado hay inversionistas de arte, que no les importa la obra, ni el artista, sino su inversión, algo que corrompe al mercado mismo.

Y por último hay personas que confunden el arte con lo artesanal. Odiaría tener que estar pintando puras manzanas, porque es lo que comercialmente me ha funcionado y lo convertí rn mi marca. ¡Qué limitante y automatizado! Es cierto que ha habido una cierta descomposición en el arte conceptual, donde una cubeta con agua, se considere “arte”; sin contar sin ningún mérito creativo, ni artístico. Bueno Marcel Duchamp y quienes le siguieron… o como la banana de Art Basel Miami en el 2019.

Fue un stand publicitario, que se volvió noticia internacional. O la autodestrucción de la obra de Banksy.

Eso es marketing. Para mi es deshonesto y una burla al mundo del arte y a los artistas, otros lo verán como algo inusual e innovador, muy respetable ambas posturas. Yo vivo y defiendo la mía. En cuanto a la solidaridad: estamos pasando por una etapa de egocentrismo y falta de compasión. Cuando aprendamos que todos estamos conectados y somos seres sociales, somos parte del todo, estaremos unidos en hermandad. Un proceso de aprendizaje individual que pasa a ser colectivo. Ya se dará, es como la vida, llena de ciclos.

¿Qué aconsejarías a las personas que inician en el mundo de la pintura? Atrévete, experimenta, juega, deja de juzgarte y limitarte. Por naturaleza todos somos seres creativos. Conócete. Ve si realmente es algo que es parte intrínseca de tu ser. Empápate, infórmate, observa, respeta y goza. Ya con el tiempo verás si es lo tuyo como hobby, o como profesión. Si es algo con lo que no puedes vivir, si es tu pasión. De ser así, el universo ya te apoyará. Contribuye, haz una mejor versión de ti. Cada día es una oportunidad nueva. Y todo lo dicho en la pregunta anterior de los errores de principiantes.

AGRADECIMIENTOS: Primeramente a ti, por esta entrevista y su publicación, ya que estás dando a conocerme y a mi obra. A mis maestros y colegas, sobre todo a José-Luis Corella, que no deja de inspirarme a ser mejor artista, mejor ser humano.

Todos los maestros IBEX y compañeros artistas, nunca dejo de aprenderles y admirarles. En la semblanza dice quienes son. Gracias a la vida misma.

HARMONY 2018, RENÉ CHENG ÓLEO SOBRE TELA ALGODÓN 100%, BASTIDOR DE MADERA 80 CM X 50 CM PIEZA ORIGINAL Y ÚNICA. SE EXPIDE FACTURA Y CERTIFICADO DE AUTENTICIDAD. REGISTRADA EN EL INDAUTOR PRECIO: USD$2´150.00 (DÓLARES AMERICANOS)

Eres un artista todo terreno, ¿Qué significa para ti que tu espíritu sea libre en la pintura? Abundante creatividad, no hay límites, más que los autoimpuestos.

Definitivamente tu trabajo pictórico es honesto, transparente, comunicativo y pasional, ¿Qué te ha llevado a eso? El autoconocimiento. Vivir conscientemente. Esto lo logré gracias a la meditación y el ser maestro Reiki, es una forma de vida, una elección.

COCOON 2019, RENÉ CHENG ÓLEO SOBRE TELA ALGODÓN 100%, BASTIDOR DE MADERA 50 CM X 50 CM PIEZA ORIGINAL Y ÚNICA. SE EXPIDE FACTURA Y CERTIFICADO DE AUTENTICIDAD. REGISTRADA EN EL INDAUTOR PRECIO: USD$ 1´950.00 (DÓLARES AMERICANOS)

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SER HONESTOS, SER AGRADECIDOS Y CONSIDERADOS Aleexa G Cantante, actriz y bailarina de poledance mexicana, comenzó su carrera a los 17 años en diversas puestas de teatro musical, dando su salta al canto Comercial , dentro de sus trabajos mas notables están las musicales CAT´S, SHREK, VASELINA. Bajo la producción de Gerardo Quiroz fue descubierta por Iván Moran reconocido manager, PR y productor musical de Sony music y dueño del sello discográfico IM Rècords, artista mexicana firmada por el sello IM Records y Sony music , busca ser una de las mexicanas mas influyentes en el medio artístico musical.

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CONTACTO: Instagram @aleexa e´g https://www.instagram.com/aleexaeg/?hl=es-la Facebook @aleexa g https://www.facebook.com/Aleexaeg Booking Manager Ivan Moran ivanmoran.manager@gmail.com Movil. +52 5548436012

¿Cuál fue tu motivación para convertirte en empresaria? R. las ganas de comerme el mundo, y demostrar que con esfuerzo y dedicación todo se puede lograr, porque las cantantes también somos una empresa, luchamos contra miedos, prejuicios y muchas personas que te cierran la puerta , el mirar a otras mujeres que pusieron a México en lo mas alto me demostró que yo también puedo. ¿A qué se dedica tú empresa? R. toda mi carrera artística es una empresa porque al igual que una requiere de un equipo , de expertos en cada área y la aceptación de la gente, nos dedicamos a crear música y por medio de mi voz plasmar emociones y vivencias para que la gente pueda seguir soñando amando y viviendo, hacemos canciones con mucho amor compasión y ternura. ¿Cuáles han sido las dificultades más grandes como mujer que te encontraste en este trabajo?

R. Creo que las dificultades más grandes como mujer en este medio es que la gente Juzga mucho, la gente critica y cree que no llegas por tu talento sino por otro medios, uno de los principales retos es el pensamiento de muchos fans ya que el ser mujer y hablar sobre temas eróticos, sentirse bella y sexy para muchas personas es tema de controversia por lo que sacar una canción, decir una palabra subir, una foto o un video puede ser algo complicado , el mirar a una mujer poderosa , segura y realizada puede ser un asombro para las personas, pero las mujeres sabemos brillar y gozamos en hacerlo.

Hace tiempo comentaste que te gustaría inspirar a la gente, hacerla creer en el éxito de sus ideas y proyectos. ¿No piensas que, de alguna manera, lo estás logrando con tu propio ejemplo? R. Definitivamente si, porque así como yo me inspire en muchas mujeres exitosas en esta industria para luchar por mis sueños, espero lograr inspirar a futuras generaciones con mi ejemplo, siempre eh pensado que cuando una persona ve que otra está luchando por lo que quiere se motiva a crear sus propios sueños.

Has abierto muchas puertas, pero ¿se te han cerrado otras? R. Actualmente estoy abriendo las puertas de mi carrera y mis sueños dentro de la música , sin embargo algunas puertas que una adolescente de mi edad vive como (fiestas , novios , distracciones, etc.) se han tenido que cerrar temporalmente para lograr mi meta de ser una de las mas famosas cantantes mexicanas ¿Crees que existe una formula objetiva que permita a cualquier empresaria alcanzar el éxito? R. El dedicarle tiempo a algo que quieras hacer, ser paciente, constante, practicar , y nutrirlo con amor hace la diferencia, y al menos para mi, esa es la fórmula para el éxito y mi consejo es que jamás se rindan y diseñen su propia formula para lograr sus metas. ¿Hasta dónde estarías dispuesta a llegar para conseguir sus metas profesionales? R. Soy una persona que está abierta a ser guiada, a escuchar, y esforzarme cada día más para escribir mejores canciones, que mi rango vocal mejore, exigirme más para crecer más y llegar a donde quiero dentro de la industria musical.

Para casi finalizar la entrevista, siendo tan joven, ¿Qué objetivos te gustaría alcanzar?

R. Quiero tener una colaboración con Ariana, con Harry, muchos numero 1, mi música sonando por todo el mundo y mis fans felices. ¿Qué consejo les darías a las mujeres empresarias, emprendedoras o las que quieran llegar a serlo? R. Que jamás se rindan , porque abra comentarios, acciones, personas que piensen diferente o nos desanimen, nuestros propios miedos y prejuicios que serán retos a vencer para lograr consolidar sus sueños y metas y por experiencia propia les diré que si se puede.

AGRADECIMIENTOS: Agradezco a mi manager y en general a mi equipo, por siempre guiarme, animarme y hacerme sentir como en casa con una amistad fuerte y sincera. A mi familia por que en lugar de juzgarme y decirme que haga otra cosa me apoyan incondicionalmente y me llenan de palabras lindas y mucho amor. Y a toda esa gente que poco a poco se une a los little babys.

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MARIANOWOLOSKY MARIANOWOLOSKY CANTANTE Y COMPOSITOR DE MÚSICA COUNTRY POP Mariano Nicolle Aldrete Wolosky (México, CDMX, 16 de Diciembre de 1988), más conocido por su nombre artístico Mariano Wolosky, es un cantante y compositor de música Country Pop. Los inicios de su carrera fue aproximadamente hace 15 años, desarrollando un estilo vocal único, egresado de la GMartell en la carrera de canto y composición, incursionado en la industria musical en distintos proyectos bajo el sello de Televisa Music Publishing, han hecho de él un compositor fresco y maduro, apegado a lo que su corazón y sus sentimientos le dictan.

Asimismo ha contado con la amistad y colaboración musical de Reyli Barba y Javier Ortega entre otros, en distintos proyectos tanto musicales como autorales. Mariano se dio a conocer como cantautor siendo miembro del dueto mexicano Vaivén desde el año 2013.

Permitiéndole con sus letras e interpretación llegar al gusto del Público Mexicano y centroamericano. Realizado giras nacionales e internacionales con gran éxito. Tras la inquietud de seguir creando, este año 2020 anuncia su lanzamiento en solitario para continuar con su carrera artística en un corte country pop, con letras frescas e inspiradoras, sello que lo ha caracterizado a lo largo del tiempo como compositor.

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¿Qué significa para ti ser canta autor? R Para mí el ser canta autor significa mucho ya que somos un transmisor de cosas que le llegan a pasar a las personas y lo mas representativo es que sea a través de la música. ¿Cuál fue tu motivación para convertirte en cantante? R: Sin lugar a dudas el poder vibrar con la gente desde chico que tengo la oportunidad de subirme a un escenario y ver como las personas cantaban canciones en ese caso covers que tocábamos de otros artistas me dije mi mismo que se sentirá pero que canten una canción que tu hayas compuesto, eso me motivo.

CONTACTO: MUSICMARKETING Tanya Garduño – Lizeth Marrufo.

561114364 1571 3422792 Tanyag167@gmail.com lizeth.marrufo@gmail.com

Habrá quien piense que eres muy afortunado, así que cuéntanos también los momentos difíciles que has vivido hasta llegar aquí. R: El haberme salido de mi casa desde joven ya que en cierto punto no conté con el apoyo familiar pero creo que so al final me forjo carácter para poder seguir persiguiendo mis sueños Hace tiempo comentaste que te gustaría inspirar a la gente, hacerla creer en el éxito de sus ideas y proyectos. ¿No piensas que, de alguna manera, lo estás logrando con tu propio ejemplo? R: Podría ser aunque siento que aun hay mucho por hacer esto para mi es un primer paso.

También sabemos que eres escritor, ¿Para quién has escrito canciones? R: he tenido la oportunidad de escribir canciones para diferentes proyectos televisivos desde que tuve la oportunidad de trabajar para televisa publishing, mi último tema que di fue para un chico muy talentoso que se llama Joaquín Bondoni ¿Sobre qué habla normalmente las letras que escribes? R: Cosas de la vida del amor del desamor de situaciones que vivo que de alguna manera hay que tener la sensibilidad para transformarlas en poesía en este caso canciones

¿Qué es lo más sacrificado para cumplir sus sueños? R: estar lejos de mi familia eso me cuesta ya que soy una persona muy familiar.

Para casi finalizar la entrevista, siendo tan joven, ¿Qué objetivos te gustaría alcanzar? R: Sin lugar a dudas y siempre lo he dicho llenar un auditorio nacional y el poder ganar un Grammy.. para que con todo lo que representa la música poder apoyar sectores de la sociedad que veo desprotegido y olvidados… específicamente me gustaría poner comedores industriales para gente sin recursos ya que si algo me parte el alma es ver como un ser humano no puede siquiera alimentarse.

INVITARLOS A QUE ME SIGAN EN MIS REDES SOCIALES, ME ENCUENTRAN COMO @marianowolsky EN TODAS LAS PLATAFORMAS Y REDES SOCIALES. AGRADECIMIENTOS: R: A Carlos villa mi hermano del alma y productor de este nuevo camino, a mi disquera ALTERNATIVA REPRESENTA a mi manager Adrian Amelio y por supuesto a todas esas personas que conectan con mi música que al final son el motor para estar en esto.

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LA INEVITABLE IMPORTANCIA Y VALOR DE SER AUTODIDACTA CONTACTO: E-MAIL: JESMEN.ART@GMAIL.COM FACE BOOK: JESMEN MANZANARES ENRIQUEZ YOU TUBE: JESMEN MANZANARES ENRIQUEZ INSTAGRAM: JESMENMANZANARES

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Nacido en la Ciudad de México, curse mis estudios superiores en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional Autónoma de México. Participe en el Proyecto de Investigación (Teoría, Historia y Práctica de la Perspectiva), y como profesor adjunto en la Facultad de Arquitectura de la UNAM, a cargo de el Dr. en Arq. T.G. Salgado. Fui becario por el Sistema Nacional de Investigadores (SNI CONACYT) como ayudante de investigador Nivel III. Ha impartido pláticas y ponencias sobre Geometría Generativa, Perspectiva y Ambientación Arquitectónica en diversas instancias educativas de Nivel Superior.

Participe en diversos trabajos de investigación publicados en las memorias del Congreso de Diseño y Arte Generativo del Politécnico de Milán Italia “Generative Art International Conferences¨, en colaboración con el Dr. T. G. Salgado destacando los artículos : ”The geometry of the pantheon's vault” www.generativeart.com/salgado/salgado.htm, publicado el año de 1999.

“Anamorphic perspective & illusory architecture”,www.generativeart.com/salgado/anamorphic.htm, publicado en el año del 2001.

“Rational Design Versus Artistic Intuition in Stained–Glass art”.pp.

449-468, in: The Visual Mind II; Michele Emmer, Editor (USA: MIT Press, 2005).

He participado en diversos festivales de arte denominado Chalk Art Street Painting, iniciándome en este arte la artista norteamericana Tracy Lee Stum en el Festival internacional Bella Vía Monterrey, Festival Internacional Colores de Jalisco, y recientemente en el festival Internacional los Colores de Querétaro. He realizado varios murales con la temática 3D Anamórfico implementando mi procedimiento de trazo, uno en el municipio de Ecatepec México titulado 3D T Rex, otro en el municipio de Guadalupe Victoria Puebla con un tema religioso realizado en una capilla católica titulado “ The Christ Flagelation”, otro mural de exhibición realizado en la hitica plaza de Armas Querétaro México titulado “The Cubical Dimension”.

He publicado diversos trabajos de tipo artístico y de investigación en el área de geometría perspectiva y 3D Art en la prestigiada web site perspectivegeometry.com con el articulo “Geometría perspectiva”.

En la web zine Vision art bazar, art magazine and web zine pags 26 – 38pgs en Hamburgo Alemania. En la revista electrónica CP Magazine International en la edición de mayo del 2019. En la revista electrónica CP Magazine International apareciendo en portada en la edición de diciembre del 2019. En mi profesión de arquitecto he colaborado con prestigiados despachos de diseño y construcción y en instituciones como SAGARPA y el INCA RURAL, Yarden Diseño de Interiores, Grupo Arquitectónica, GAYA Sinergia Constructiva, y recientemente en la Inmobiliaria Nicolin Bienes Raíces. Grupo NIBIR. “Hypercubical Paradoxes, Multidimentional Inverspective”; in Triaxial Anamorphic Perspective Formato: 0.50 x 0.50 cms Técnica: Cartón reciclado sobre tablero de PVC , Madera y esmalte alquidálico Design by JESMEN 2020.

¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar, derramar, volcarte sobre una superficie? Mi primer acercamiento en el arte fue a edades tempranas cuando en las bibliotecas veía esas maravillosas colecciones de libros con imágenes de Esculturas tan esplendidas del Arte Egipcio, Greco Romano, y de las culturas de Oriente Medio así mismo el Arte Romano del Renacimiento Italiano, por otro lado ver las maravillas de la pintura de los artistas universales y obviamente la música, escuchar la maravillosa música de Chopin, Bethoven y al extraordinario Paganini entre otros. Comencé dibujando de manera autodidacta y para mí era desesperante no lograr un “buen dibujo” ya que no tenia un maestro que me guiara en el proceso en ese entonces, mas tarde con los estudios de licenciatura me di cuenta que aquellos “garabatos” que realizaba a edades tempranas tenían tanto valor como un buen retrato; ya con un buen maestro guía en la etapa profesional de estudios de Arquitectura, aquellos “garabatos” se les denominan croquis, bosquejos, sketches o apuntes en los que se determinan las ideas primarias de un diseño y por medio de ellos se depura una idea mediante perspectivas y planos hasta sus etapas formales o bien de diseño terminado.

Obviamente llegar a un diseño terminado requiere de estudio de muchas ramas de las ciencias, entre ellas las matemáticas, la geometría, la perspectiva como ciencia del ver, talento y creatividad que involucra hacer arte en el papel.

Recuerdo perfectamente, cuando realice la perspectiva de comprobación geométrico matemática de la bóveda del Collegio Romano de fray Andrea Pozzo, para un articulo que se publico en el Politécnico de Milán, en esos instantes cuando estaba realizando los cálculos mediante una ecuación en calculadora programable de las nervaduras de la bóveda, escuchaba en las noticias sobre el atentado terrorista y que se estaban derrumbando las torres gemelas en nueva York, fue un momento de crisis mundial ya que no sabíamos si se desataría una tercera guerra mundial y en el restirador de dibujo teníamos la presión de terminar el trazo en su totalidad ya que el tiempo apremiaba para enviar el paper a Milán Italia. Anteriormente habíamos realizado otro cálculo de una bóveda muy famosa la del Pantheon de Roma también para un articulo publicado en las memorias del Politécnico de Milán.

Desde entonces y tiempo atrás sabia que la perspectiva era mi mundo, estar inmerso en el pensamiento científico encontrando modos de resolver temas complejos de graficación 3D mediante geometría perspectiva con las herramientas de dibujo mas simples.

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“HYPERCUBICAL PARADOXES, MULTIDIMENTIONAL INVERSPECTIVE”; IN TRIAXIAL ANAMORPHIC PERSPECTIVE FORMATO: 0.50 X 0.50 CMS TÉCNICA: CARTÓN RECICLADO SOBRE TABLERO DE PVC , MADERA Y ESMALTE ALQUIDÁLICO DESIGN BY JESMEN 2020. ¿Cuáles consideras que han sido tus exposiciones más significativas? Sin lugar a dudas las experiencias que he tenido en los festivales de Street Painting , ya que el impacto en el espectador al ver como se va construyendo una obra pictórica en una superficie poco común como lo es la cantera o piso, es un gran impacto visual y logras no solo capturar la atención del espectador si no que también su psique y su razonamiento de lo que esta frente a sus ojos. De la gran labor física y técnica que implica realizar el tema en el piso con un tiempo determinado y condicionantes ambientales que lo hace aun mas complejo. Para mi la exposición Amen en el centro cultural Casa Jaime Sabines en ciudad de México con la temática de arte neo-sacro ha sido una de las mas significativas.

¿Cómo definirías tu estilo y qué buscas en la pintura? Mi estilo lo defino como “MARGINAL EMERGENTE ”, es decir entre lo real físico tangible y lo virtual geométrico efímero donde la creación del espacio virtual es como un pequeño dominio o porción del sistema espacial real. En la pintura busco atrapar los sueños e ideas complejas de geometría cúbica e hypercúbica perfectamente calculados dentro del espacio, y explorar efectos de tercera y cuarta dimensión; con una herramienta que te permite visualizar conceptos teóricos complejos de geometría y matemáticas aplicadas, sin desposeerlo del aspecto etéreo creativo dentro de un sistema de cuerdas o trazo de construcción, análogas a las de la física cuántica que conectan el espacio visible en una superficie teóricamente vacía, en un estilo Lúdico de experimentación visual. Busco también recuperar la tradición y el dominio de la perspectiva dentro de la pintura al estilo de la tradición Renacentista del Arte Italiano y de los grandes maestros de esa etapa de la historia que forjaron su arte con una fuerza e impacto visual impresionantes, no imposible de superar pero si de elogiar, su atrevimiento, capacidad y alarde intelectual con el que fue creado en ese preciso instante de tiempo.

Mi estilo es totalmente geométrico y ecléctico, es una mezcla de estilos, pero principalmente me baso en la estructura cúbica de tres dimensiones y en base a ello construir espacios ficticios o puertas dimensionales perfectamente calculadas en el espacio. Como lo mencione mi estilo viene de la tradición renacentista de calculo del espacio antes que los objetos, donde la estructura espacial es el esqueleto que da coherencia a la escena donde se acomoda cada objeto en su perfecta posición dentro del espacio orientado.

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¿Cuál es la obra que más te ha impactado o que ha sido de mayor influencia en tu vida? Sin duda la obra de Fray Andrea Pozzo, la Cupola finta de San Ignatio y la bóveda del Collegio Romano son impactantes, de las cuales hemos realizado estudios de trazo geométrico perspectivo publicados en las memorias de los congresos de Arte y Diseño Generativo del Politécnico de Milán, Así como las bóveda del Pantheon de Roma, son obras impresionantes que marcaron mi vida como Artista y como Arquitecto donde te das cuenta que la geometría el arte y la arquitectura son de inspiración totalmente divina, haciendo alarde de una gran técnica, metodología, disciplina, ciencia aplicada a el arte y por supuesto procesos y tecnologías de construcción. ¿El arte cuenta la historia, o la historia se crea a través del arte? Es interesante esta dualidad que plasmas en la pregunta, toda obra pertenece a su momento histórico, en mi caso plasmo la historia de un individuo apasionado por la construcción geométrica, es una historia personal dentro de un tiempo especifico donde la ciencia, el arte, la técnica y la ciencia son muy volátiles y cambiantes, estamos en el intento de recuperar técnicas, tradiciones de otras épocas en un tiempo donde todo es digital , virtual y luz. Pretendo trazar una historia donde lo intangible lo haces tangible por medio de herramientas muy básicas de diseño, como los hilos, las reglas de medir, tizas y un trozo de papel donde lo mas importante es el desarrollo de tu intelecto. A lo mejor soy muy pretenciosos al decir esto pero mi arte contara la historia que pretendemos legar.

¿Te consideras alguien introvertido o extrovertido en cuestiones de arte? Las dos cosas a la vez; soy introvertido cuando estamos en la fase creativa de algún tema cuando estas en el proceso de la soledad de tu interior logrando hilvanar los destellos de creatividad, y totalmente extrovertido cuando logramos plasmarlo en un lugar público y materializar esa idea que algún día estuvo dentro de la mente, como chispazos de conectividad neuronal en el instante preciso de creación de una idea. Te conviertes algo así como un director de un a película, planeando hasta el mas mínimo detalle posición de los actores y escenarios específicos.

Sabemos que en México es complicado que como artista te volteen a ver, que te apoyen o te digan que continúes con eso, hay pocas escuelas y pocas personas que lo logren, ¿Qué tan difícil fue tener el proyecto, saber que querías llevarlo a la gente? A veces ni tu mismo lo sabes, hasta que alguien te lo dice, en mi caso particular fue la artista norteamericana Tracy Lee Stum quien viera en mí el potencial para incursionar y por que no trascender en el Arte 3D; en México efectivamente es muy complicado encontrar foros de expresión y mas si tienes una propuesta tan ortodoxa y prejuiciada como la mía, “al decirte que lo que uno hace no es arte”, y efectivamente a lo mejor no es el tipo de arte que estamos acostumbrados a ver, nuestro arte va mas allá de una temática bella, nuestro arte es ciencia aplicada a la pintura y a la creación artística.

En diversos festivales de arte nos hemos encontrado la sorpresa de que los espectadores nos externen su opinión diciéndonos tu obra esta repleta de una hermosa complejidad, es el tipo de obra que te hace pensar y cuestionarte muchas cosas del sentido del aquí y el allá. “Es una obra que inspira a razonar”. Algunos otros nos comentan tu arte no será el tipo de obra que gane concursos, “tu obra esta destinada a trascender en el tiempo por sus características cognitivas”. Estos comentarios nos han alentado y motivado a seguir nuestro proceso de creación y día a día logramos convencernos que nuestro estilo tiene algo que aportar al conocimiento y al arte 3D con procesos perfectamente probados en sitio además de originalidad.

“HYPERCUBICAL PARADOXES, MULTIDIMENTIONAL INVERSPECTIVE”; IN TRIAXIAL ANAMORPHIC PERSPECTIVE FORMATO: 0.50 X 0.50 CMS TÉCNICA: CARTÓN RECICLADO SOBRE TABLERO DE PVC , MADERA Y ESMALTE ALQUIDÁLICO DESIGN BY JESMEN 2020.

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Y aun mas al ver a artistas internacionales realizar obras donde la estructura cúbica es el eje central de su temática, ¿será mera coincidencia?. Me da una gran alegría saber y ser uno de los precursores en este tipo de arte con las figuras cúbicas y geometría compleja, teniendo mi propio procedimiento de trazo que estoy por terminar materializado en un libro, además de ser ya un referente de originalidad no solo conocido aquí en el país e incluyendo otras latitudes del planeta, con diversos artículos publicados, lo cual me llena de orgullo.

Un error que solo cometen los principiantes. El error que uno comete como principiante es prejuiciarse y suponer que la propuesta no tiene potencial, en base a comentarios malintencionados. De ahí la importancia de estar al día y de conocer las nuevas tendencias en el arte y las obras de otras épocas, para encontrar el valor real de cada propuesta.

Un error que cometen hasta los profesionales. Un error clásico es pensar que no existe mas allá de lo hecho por si mismos, el egocentrismo y la arrogancia que hace cegarte de la realidad, y el glamour que te inunda de vanidad. ¿Inspiración, suerte o talento? Piensas que es suerte cuando uno es principiante. Es inspiración cuando adoleces de metodología y técnica, esperando un chispazo de genialidad. Y es talento cuando tus genes no niegan tu origen y este talento lo educas día con día, estudiando, disciplinarse y nunca perder ese sentido de curiosidad. Cada quien sabrá en que parte o fase se encuentra. ¿Qué aprende un maestro de pintores jóvenes y entusiastas? Aun no me considero un maestro aunque muchos me digan “Maestro”; de los jóvenes entusiastas aprendes ese gran sentido de curiosidad y perder el miedo a equivocarse, el gran deseo de exploración y de encontrarse de pronto con lo indeterminado. A pretender tener todo y perderlo todo sin ningún temor.

Humildad o disciplina. ¿Qué es más necesario para un pintor? Todo es necesario, el mismo lienzo te obliga a tener humildad y respeto por lo que encontraras, y la disciplina te llevara a conseguir tu objetivo, el trabajo arduo, la metodología, la experimentación; el arte es un todo, donde cada una de las partes de creación es importante, hasta los momentos de ira y frustración en los que te ves inmerso en algún momento de tu vida, los silencios y soliloquios de madrugada, todo ayuda… No me lo creerás pero hasta el cansancio y el hartazgo ayuda.

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¿Has roto muchos lienzos? En realidad no, afortunadamente mis lienzos la mayoría han sido en cantera, o paredes de tabique y concreto; mas sin embargo los lienzos si han cortado mi piel en los dedos, las rodillas y los codos. Que yo recuerde no he roto ningún lienzo o dibujo previo, es el respeto que le tienes a tu vocación y profesionalismo canalizando la ira de mejor manera, ya que todo trabajo lleva implícito tiempo y experiencia de trabajo que en casos excepcionales regresara a tí, pero si lo observas y estudias, ese tiempo invertido regresara retroalimentando tus ideas.

Para finalizar, si tuvieras que definirte en una palabra ¿Cuál sería y por qué? Perseverante; ya que como artista tengo un estilo muy atípico y ortodoxo; la perseverancia es la base para lograr hacer y materializar las cosas que uno quiere en esta vida tan compleja en tiempos donde las pandemias serán el pan nuestro de cada día y en el que tendremos que reinventarnos todos como sociedad para seguir creando conocimiento y el orden del día será no detenernos en nuestras fases de creación artística y de difusión del conocimiento con sus nuevas modalidades. ¿Qué aconsejarías a las personas que inician en el mundo de la pintura? La inevitable importancia y valor de ser Autodidacta; en estos tiempos de pandemia prepararse mucho, leer y estudiar los conocimientos de otras generaciones de otros tiempos, nunca dejar y nunca cansarse de experimentar, explorar las diferentes técnicas pictóricas, innovar con estilo, aprender de los grandes maestros para lograr calidad propia y nunca dejar de maravillarse de lo que pueden lograr con su creatividad ser constantes y dedicados con lo que los mueve en este mundo.

“Nunca perder sus sueños de legar su talento a la posteridad”; y por otro lado saber que nuestro tiempo es limitado y que nuestro tiempo es lo mas valioso que tenemos para desarrollar nuestra creatividad y talento. Todo lo demás llegara por añadidura….

AGRADECIMIENTOS: A Dios por darme este talento y sagrada curiosidad, a mi mentor, maestro y amigo el Dr. Tomás García Salgado, a mis padres Lorenzo y Macaria donde quiera que estén en el universo, a mi Mujer y esposa Edith S. Bautista Gómez por toda su bondad, su gran amor, apoyo y paciencia hacia mi, a mis hijos Jesús y Marco Zareck por su sagrada curiosidad y templanza, a Adry del Rocio por su sincera amistad y especialmente a la Artista Internacional Tracy Lee Stum, por iniciarme en el mundo del Street Art, a Rosa Ma. Leal y Rosy Loyola del festival Bella Vía Monterrey y a todas las personas que de alguna manera me han apoyado e impulsado en este maravilloso mundo del Arte, a todos ellos gracias!!!.

“HYPERCUBICAL PARADOXES, MULTIDIMENTIONAL INVERSPECTIVE”; IN TRIAXIAL ANAMORPHIC PERSPECTIVE FORMATO: 0.50 X 0.50 CMS TÉCNICA: CARTÓN RECICLADO SOBRE TABLERO DE PVC , MADERA Y ESMALTE ALQUIDÁLICO DESIGN BY JESMEN 2020.

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Mtro Sir John Keen Argentino. Director de Orquesta, Director de Coro, Pianista, Educador musical, Coach Ontológico con Programación Neurolingüística (certificado por la Asociación Argentina de Profesionales del Coaching), y Terapeuta T.I.C. Técnica de Integración Cerebral

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Ha recibido y ha sido preseleccionado para más de quince becas otorgadas por diferentes instituciones nacionales como así también internacionales. Durante los años 2005 y 2006 fue becado por el Maestro Bruno Gelber tras rendir un examen ante él y la Maestra Directora Ligia Amadio.. Continuó los estudios de Dirección Orquestal con el Maestro Guillermo Scarabino, en la provincia de Buenos Aires (estos eventos fueron publicados en los diarios: la Nación de Buenos Aires, Río negro y medios de tv y radio). Durante ese mismo año, fue Director de la cátedra de música de cámara del ensamble Instrumental “Amadeus”.

En la Actualidad, tras más de quince años de trabajo ininterrumpido en diferentes iglesias de la región patagónica, tanto en la formación de músicos, como así también coros y ensambles instrumentales, conserva la actividad siendo el Presidente Fundador, Director Artístico Musical, Director del Coro y Orquesta de la Asociación civil sin fines de lucro “Amadeus Arte Solidario y Comunitario. En la misma orienta toda su actividad profesional al desarrollo cultural la integración e inclusión social, como así también a los valores sociales sobre las bases de la solidaridad y el trabajo comunitario.

Sumado a todo esto, se encuentra desarrollando el trabajo del Coaching Ontológico y Terapias de Avanzada como terapeuta bajo la óptica del “artista en el escenario” “Miedo oratorio” y “pánico escénico”, y la capacitación en Coaching Comunitario En el presente año creó el proyecto de Disposición municipal y Ley provincial del “Banco Solidario de instrumentos musicales” en coparticipación del estado legislativo, empresas y personas, el cual fue aprobado por unanimidad por el Honorable Concejo Deliberante de la ciudad de Neuquén bajo Resolución 021/2016, y por la Honorable Legislatura de la Provincia del Neuquén.

En noviembre de 2018 es distinguido por el Honorable Concejo Deliberante de la ciudad de Neuquén como Vecino Destacado de la ciudad de Neuquén por su aporte a la Cultura, el Arte y la educación. En diciembre de 2018 es Nombrado “Miembro de honor” de la Naciones Unidas de todas las Artes International Art Council y por otro lado. En julio de 2019 es distinguido a como “Embajador de la Paz en Argentina” por INSPAD Institute the Peace and Development (Organización nucleada con la Organización de las Naciones Unidas y la Unión Europe).

Posteriormente es nominado ante The Norwegian Nobel Institute para el Premio Nobel de Paz año 2020. En abril de 2020 es distinguido por Gandi Peace Foundation Nepal por la el servicio de contribución social ante la Pandemia covid 19.

En el mismo mes tras la creación de una video producción con músicos por la paz entre Argentina, Italia, funda el Proyecto Orquesta Internación por la Paz y Artistas por la Paz INSPAD con la finalidad de integrar, incluir distintos músicos voluntarios de diferentes culturas y ramas del Arte. en junio de 2020 es nombrado Presidente del ¨Comité Internacional de Arte y Cultura”, Institute the Peace and Development. En septiembre de 2020 gana el “ Books for Peace International Awars” en Roma Italia. En octubre es premiado por International Think Tank Institute como “Icon of World Peace”. En octubre de 2020 recibe el título de Dr. h.c. en músico y Servicio humanitario por parte de la Crown University Chartered Inc.

Actualmente me encuentro desarrollando proyectos de integración social y étnica con fines altruistas y pacifistas.

Estos proyectos tienen el objetivo de unir artistas de diferentes nacionalidades y culturas con la intención de promover el arte humanitario a través de un canal comunitario de YouTube que se llama Artists Developing Peace que es apoyado por instituciones humanitarias como el INSPAD Instituto de Desarrollo de la Paz ONU UE (del cual es presidente del comité Internacional de Arte y Cultura) y artistas de gran trayectoria como el Prof. Dr. Maurice de Greef (Catedratico de la UNESCO) … “La música brinda a las personas la oportunidad de intercambiar pensamientos y sentimientos y hacerles saber que valen la pena. Esta es también la Mensaje de la canción 'Hope' escrita, arreglada y producida por Marcel van de Beeten (The Cabin Music) y Frank Zonjee (Zonjee Productions) y ahora co-arreglada en una versión especial con Mtro. Sir John Keen.

También las personas en nuestro mundo que enfrentan tiempos difíciles, la música puede abrazar sus vidas y mostrarles la belleza de vivir". Por otro lado el Porfesor Cubano Esequiel Villa Vila cantautor pianista y creador del proyecto Tocar Pronto se integra a la actividad humanitaria con la colaboración a través canciones y material didáctico de superación artístico en diferentes idiomas.El objetivo fundamental de Artists Developing Peace es que se pueda compartir y difundir el arte humanitario desde las redes sociales creando un punto de encuentro para todos los artistas que desean construir la paz creando puentes culturales.

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SNOWAPPLE

El colectivo de artistas internacional presenta “Simple Things”, canción que inmortalizaron Chavela Vargas y Mercedes Sosa

Snowapple está de regreso. El colectivo internacional de artistas que presentará a la prensa mexicana varios proyectos durante este último trimestre del 2020. Y justo con el afán de seguir moviendo y conectando las emociones del público de todas las latitudes, Snowapple presenta oficialmente su video “House in the Head” (La Casa Móvil), una muestra amena sobre las emociones que el confinamiento mundial ha desatado; una representación artística de la ansiedad desde un cordial punto de vista. Interpretado en francés y subtitulado en español. La música y el video fueron creados durante la cuarentena, y así lo subraya SnowApple:

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“Encerrados en nuestras casas y en nuestras cabezas, creamos este video en esta situación de crisis mundial, donde nuestro sentido del tiempo y espacio, de las esperanzas y los sueños se han puesto ´patas para arriba´. En estos tiempos de desafío y reflexión, todos buscamos nuevas formas de crear, de encontrarnos, de vivir de otra manera”. Generar empatía fue el objetivo de este video, una percepción desde la lupa y libertad artística de Snowapple, con una temporalidad anímica por la contingencia mundial… es un esbozo de expresión y empatía.

Snowapple se mantiene creando, transmitiendo y conectando. Es por ello que comienzan su travesía de promoción en sana distancia desde Europa, presentando a los medios mexicanos el tema “Simple things” que ya se encuentra en inglés en todas las plataformas digitales de música, y en breve lanzarán la versión en español. “Simple Things” es un cover que las legendarias Mercedes Sosa y Chavela Vargas inmortalizaron. La adaptación de Snowapple está exquisitamente interpretada y ejecutada, sin duda un digno platillo para los amantes de la sensibilidad.

Este es uno de los temas favoritos de Snowapple, que es preciso escuchar ahora que la realidad de la vida nos orilla a apreciar el significado de las pequeñas cosas, esas que antes no valorábamos, como el disfrutar el hoy.

Para la creación de este tema, participaron grandes artistas invitados como la arpista mexicana Malena Duarte junto con los miembros -también mexicanos - de Snowapple Cynthia Martínez y Moro Osito Von Ropi (bajo y flauta); los músicos angelinos Ryan Porter (trombón), Leddie García en percusión y Thomas Lea en el violín.

La voz y el clarinete bajo fueron grabados por Laurien Schreuder en un pequeño estudio de Los Angeles, Cal., y los demás instrumentos fueron grabados por el productor David Ott. Snowapple trae bajo el brazo una larga lista de proyectos que presentará en este último trimestre, y por supuesto, esta información se dará a conocer a la prensa de México paulatinamente. Acerca de Snowapple Es el colectivo de música, teatro, marionetas y mima corporal, que con sus diversos proyectos han recorrido Europa y América del Norte.

Su más reciente visita a México fue en el 2019 donde ofrecieron más de 30 presentaciones en foros abiertos y cerrados durante 3 meses de estadía, presentaciones que llevaron previamente a escenarios en Europa. Snowapple lo integran 5 artistas de varios países, 2 de ellos orgullosamente mexicanos, y el único hombre “Osito”, ex integrante de la banda legendaria “Los de Abajo”.

Con una vasta trayectoria musical, este colectivo de multinstrumentalistas, son un espectáculo que transporta al espectador a ambientes inimaginables.

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CREANDO MOVIMIENTOS ARTÍSTICOS CONTEMPORÁNEOS Nacío en Torreón Coahuila en 1990. Influenciado por movimientos artísticos contemporáneos, diseñador gráfico, promotor de Artes Visuales, pintura, bodypainting y fotografia artistica; experimentando y descubriendo nuevas formas de combinar y transformar su arte. PINTOR // Agente productor con un aporte valioso para la presentación de información y cualidades visuales. Crear, hacer, fabricar, recrear, transformar, desarrollar son procesos de los mejores momentos de creatividad y originalidad para el. ¿Qué pintores han influido en tu vida, y quién te gusta de los actuales? Hay infinidad de pintores que me encantan por su evolución, obra e historia, personajes que me inspiran a proyectar una parte de mí en cada cuadro, tal como KAZIMIR MALEVICH digno representante de lo abstracto lleno de geometría descriptiva y suprematismo , que es algo muy original desde mi punto de vista , algo con mucho estilo. JACKSON POLLOCK un fuerte personaje de lo abstracto también fue una fuente de inspiración en sus múltiples obras su genialidad por hacer composiciones con aspectos únicos fue lo que me encamino a tener esta peculiar manera de plasmar parte de su icónica idea de pintura a chorros y su gran presentación dentro del expresionismo. Actualmente en un panorama contemporáneo Damien Hirst es uno de mis favoritos por mucho y aunque no solo pinta también hace obras performance y demás es una persona muy especial en lo que hace, un gran artista.

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¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del arte? Mi primer acercamiento fue en la universidad en artes visuales en donde desarrollamos muchísimas técnicas y al mismo tiempo combinábamos arte terapia y documentábamos también, este fue uno de mis primeros acercamientos con el arte poniendo a prueba mi sensibilidad como artista y mis múltiples habilidades que poco a poco fui descubriendo. ¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar, derramar, volcarte sobre una superficie? Claro, uno de mis primeras cosas que plasme fue un cuadro con una técnica de espatulado en colores grises, ahí fue donde no solo yo note que era parte de mi pasión que tenía que hacer arte , mi arte y compartirlo , fue donde el deslumbramiento me hizo como mencionas precisar, plasmar mi idea de una manera orgánica en donde cada pintura transmitía algo especial no solo para mi si no para todos, eso fue algo realmente importante.

CONTACTO: VICTOR SALDIVAR AGUILAR FB: VICTORSALDIVAR VICART.MX INTAGRAM: VIC.SALDIVAR VICART.MX TELEFONO // 87 15 18 31 00

¿Cómo se ha desarrollado tu trabajo?

Pues desde el principio en colaboraciones con otras personas fui compartiendo parte de mi creatividad, me he ido volcando en corrientes artísticas, no me limito a una, hago una corriente, tengo un estilo, luego una cosa me llevo a otra, trabajando en creación de contenido visual en un estudio creativo , luego independiente y enfocado cada vez más en la pintura, así fue como poco la pintura llego a mi vida y me llevo decidir dedicarme independientemente a el ARTE ABSTRACTO a hacer cuadros y poder compartir mi pasión por el arte.

¿Cómo definirías tu estilo y qué buscas en la pintura? Como corriente artística es influencia de varias, en lo principal el estilo abstracto es lo que cubre más mis obras y cuanto a un estilo propio considero pongo en jaque un estilo contemporáneo moderno combinado con un estilo simple despejado, fresco y sutilmente sofisticado. En la pintura busco compartir un poco de mí en cada obra y que mi estilo sea un deleite visual, así mismo que encaje en cada pensar, para poder transmitir algo siempre , algo con lo que las personas se sientan identificados, algo que los transporte , eso busco en mis obras.

El arte, para ti, ¿tiene un fin en sí? Claro que si , el arte en mi propone , te hace sacar una idea en base a tu forma de ver la vida, una idea singular; El arte en si, con su finalidad estética que también es un afín mío y el que sea también comunicativa en un nivel de expresión único que puede ser a través de múltiples recursos eso también es mi fin en el arte.

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¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? Me he desarrollado en diferentes expresiones artísticas como danza, fotografía pero la pintura considero que es una de las cosas que más me llena es una manera de expresarme y al mismo tiempo relajarme, creo tener la capacidad de estar en contacto con un sinfín de cosas por experimentar y compartir. Dejar huella en las personas, una parte de mi historia en casa pintura, eso también me hizo escoger pintura.

Tu frase favorita. CUANDO MAS LIMITADOS SON LOS MEDIOS MAS FUERTE ES LA EXPRESION // PIERRE.

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¿Cuál ha sido la obra que más te ha marcado? Tengo un cuadro que tiene un sentimiento muy especial. Un cuadro a chorros en negro con expresionismo total al que llame NOCION MENTAL es uno de mis favoritos; depositar y descargar tu energía y que lo transmitas a los demás es algo muy satisfactorio ya que a partir de esa obra tuve oportunidad de desarrollar más cosas para hacer una galería amplia y ser más reconocido por mi trabajo. ¿Qué es lo que quieres transmitir con tus obras? La pasión que tengo por el arte, transmitir elegancia con color, forma, composición. Una parte de mí en cada obra. Mi historia. ¿Qué sigue para ti? Seguir descubriendo este mundo con este motor de comunicación. SEGUIR CREANDO.

¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? Que exploten sus ideas, que cada cosa la materialicen y hagan de sus ideas una manera de proyectarse en esta rebuscada y compleja sociedad.

Agradecimientos: Agradeceré siempre a mi familia por estar siempre en todo lo que desarrollo, a mis personas favoritas, mis amigos, que forman parte ya de una conexión única, a todas las personas que han considerado ser parte de mi galería, ya que son ellos los que de una manera externa tienen también una conexión conmigo.

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Oswaldo PROTAGONIZA LA SERIE DE TELEVISIÓN “DE BRUTAS NADA” QUE TIENE COMO FECHA DE ESTRENO El VIERNES 06 DE NOVIEMBRE, POR AMAZON PRIME. PARTICIPA EN LA QUINTA TEMPORADA DE LA EXITOSA SERIE DE TELEVISIÓN “40 Y 20”.

DENTRO DEL SÉPTIMO ARTE FORMAR PARTE DEL ELENCO DE LOS LARGOMETRAJES: “HIJO DE FAMILIA”, “EL CLUB DE LOS CORAZONES ROTOS” Y “HOMICIDIO CULPOSO”, CUYOS LANZAMIENTOS SERÁN EN 2021.

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El actor mexicano Oswaldo Zárate protagoniza la nueva serie de televisón “De Brutas Nada”, cuya fecha de esteno en México es el próximo viernes 06 de Noviembre a través de la plataforma de Amazon Prime. Filmada en Bogotá, Colombia, bajo la producción de Sonny Channel, actualmente este proyecto goza ya de gran éxito y aceptación en Estados Unidos y Puerto Rico.

El melodrama narra una historia en la que luego de la traición de su prometido, Cristina busca un roommate y encuentra a Alejandro (Christian Vázquez), a quien acepta por que cree que es gay; Miguel (Oswaldo Zárate) mejor amigo de Alejandro (Christian Vázquez), lo ayuda en una mentira para hacer creer a Cristina y sus amigos que ellos dos fueron pareja; desafortunadamente Miguel (Oswaldo Zárate) se enamora de Hanna (Carolina Ramírez) lo cual complica todo, por lo que veremos hasta dónde es capaz de llegar Miguel (Oswaldo Zárate) para conquistarla.

En el año 2015 Oswaldo comenzó una nueva etapa dentro de su carrera integrándose al elenco de la exitosa serie de televisión “40 y 20”, misma que estrena su quinta temporada este noviembre. Bajo la dirección de Gustavo Loza y producción de Adicta Films, Oswaldo da vida a “El borre”, mejor amigo de “Fran”, uno de los personajes principales de la historia.

REDES SOCIALES: INSTAGRAM: @SOYOSWALDOZARATE TWITTER: @OSWALDOZARATE FACEBOOK: OSWALDO ZÁRATE ACTOR

Este proyecto ha tenido gran aceptación por parte de la audiencia ya que desde su estreno no ha salido del aire en televisión abierta, en la plataforma de Blim en México y en todo Latinoamérica por televisión de paga. El próximo año Oswaldo estrenará tres proyectos dentro de la pantalla grande: “Hijo de Familia”, dirigida por Rafael Lara, “El club de los corazones rotos”, con dirección de Kristoff Raczynski y “Homicidio Culposo” bajo la batuta de Víctor Miranda. En teatro, cine y televisión, resalta su participación en proyectos como Rebelde, Paradas Continuas, Mis XV y Antes Muerta que Lichita, por destacar algunos.

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LOGRA BALANCEAR PROYECTOS EMPRESARIALES, CREATIVOS Y DE RESPONSABILIDAD SOCIAL

• ¿Qué significa para ti ser escritor? De manera personal, es mi medio favorito para poder entender lo que quiero y planearlo para hacer que suceda. Pero de manera profesional, ha sido la mejor herramienta para poder dar a conocer historias, mías y de las personas a las que admiro y para poder transmitir energía y resiliencia, que en mi opinión, es lo que nos falta para poder llegar a ser personas y un país de alto desempeño. Aunque también escribir es un reto. Porque tienes que trabajar tu motivación y tu inspiración a diario y sobre todo, tienes que seguir cultivando tu mente con más libros, con más personas, más experiencias. Y al final, hacer tiempo para poder hacerlo.

• ¿Cuál fue tu motivación para convertirte en escritor?

Simplemente: leer. Y me acuerdo perfectamente del libro con el que empecé. Fue con Harry Potter, en segundo de primaria. Y desde ahí, no volví a soltar los libros. En ese entonces, eran libros infantiles o juveniles, pero el género fue cambiando conforme fui creciendo. En este momento puedo decir que hay libros que han marcado por completo mi vida y que me han ayudado a tomar caminos y metas que de otra manera no hubiera conocido. Como cuando terminé de leer Hard Choices, de Hillary Clinton. En la última hoja, yo también me quedé pensando y me dije a mí mismo: tú también tienes que empezar a tomar tus decisiones difíciles. O como todos los libros y memorias de mis emprendedores y empresarios favoritos, que siempre me dan ideas y transforman mi manera de pensar y mis metas. Por eso le tengo tanta admiración a los libros, y desde primaria y secundaria, ya sabía que yo quería el mío también.

• ¿Qué es lo que más haz sacrificado para cumplir tus sueños? No le pondría la palabra sacrificio, porque al final se trata de hacer todo lo posible para cumplir tus sueños, pero en mi caso tal vez serían muchísimas distracciones o salidas y fiestas con amigos.

Pero estoy muy convencido de que vida solo tenemos una, y que cada día nos queda menos tiempo, y estoy decidido a sí cumplir lo que quiero.

• Para finalizar la entrevista, siendo tan joven, ¿Qué objetivos te gustaría alcanzar? Lograr balancear proyectos empresariales, creativos y de responsabilidad social. Esa sería mi máxima versión, y para lograrlo, tengo que seguir desarrollando mi empresa, asegurarme de que crezca, y al mismo tiempo seguir con mis libros, con mi contenido y con acciones que dejen huella para lograr vivir en el país que a todos nos gustaría tener algún día.

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CARRILLO

¿Qué significa para ti ser ilustrador? Para mi, ser ilustrador significa ser una persona que por medio de garabatos y dibujos expresa sentimientos y emociones. Es una persona que se dedica a plasmar lo que miles de palabras no pueden mostrar.

¿Cuál fue tu motivación para convertirte en ilustrador? Una de mis más grandes inspiraciones es ver dibujos animados de chiquito y ver cómo cobraban vida. El después enterarme que la animación y la ilustración era un trabajo, me quise encaminar hacia esta profesión. Me motiva mucho ver los avances de la industria animación, desde sus inicios hasta la actualidad.

EL MIEDO DE HACER LAS COSAS NOS PUEDE GANAR.

¿Qué has aprendido de tus éxitos anteriores?

He aprendido que muchas veces el miedo de hacer las cosas nos puede ganar. A veces hay que tomar la iniciativa para tocar puertas y poco a poco oportunidades vendrán a nosotros. Aprendí que si algo en verdad te apasiona, tienes que hacerlo y si lo haces constantemente los sueños se van a cumplir.

Para finalizar la entrevista, siendo tan joven, ¿Qué objetivos te gustaría alcanzar? Hay muchas cosas que quiero lograr. Algo que he querido hacer desde chiquito es dirigir una película animada para un estudio grande como lo es Disney, Pixar o Sony Animations.

Me gustaría que una o varias de mis ilustraciones lleguen al MOMA en Nueva York. (Museum of Modern Art).

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