AQUÍ VIVE. La escultora Cristina Iglesias nos abre las puertas de su casa-estudio en la sierra madrileña

ELLEDECO AQUÍ VIVE

EL ESTUDIO SE APODERA DE TODO La escultora donostiarra Cristina Iglesias, desde su casa-estudio en la sierra madrileña, construye lugares inventados, surgidos de un lenguaje artístico único en el que combina formas de la naturaleza con elementos arquitectónicos y materiales industriales.

Todo en la obra de Cristina Iglesias, una de las artistas españolas con mayor proyección internacional, tiene que ver con pensar espacios donde nada es lo que parece, parajes cargados de poesía y belleza que llevan al espectador a confrontar la ausencia y el deseo, la insatisfacción o la imposibilidad de verlo todo. En su casa-estudio en Torrelodones, en la sierra madrileña, ha desarrollado la mayor parte de su obra en los últimos treinta años. La casa familiar que creó con su marido -el también artista desaparecido Juan Muñoz-, donde crecieron sus hijos, inicialmente tenía una sola altura y una sencilla planta rectangular, y fue absorbiendo necesidades familiares y profesionales traducidas en extensiones, pabellones, estudios, oficinas, una nueva planta… Un crecimiento orgánico dictado por el ritmo en el que surgían nuevos proyectos artísticos de mayor escala.

El lugar donde surge la obra es en la cabeza del artista, pero ¿te influye estar en un lugar o en otro?

El hábitat donde vivo me influye sin duda pero el lugar de pensar lo he elegido yo. Vivir en esta casa, al principio, fue una oportunidad familiar que podíamos utilizar, pero éste ha seguido siendo mi sitio de pensar porque es un entorno cercano y aislado al mismo tiempo, lo que me permite concentrarme sin las distracciones de la ciudad. >

“En mi obra está presente la idea de jardín como concepto poético y filosófico. Poder estar aquí me permite trabajar en estas obras pero, si no tuviera este lugar, lo buscaría, sería un patio de cualquier sitio”

En la otra página, Cristina Iglesias trabajando en su casa-estudio de Torrelodones. El horizonte de Madrid, desde la terraza de la casa (izquierda), se siente alejado, pero a la vez está presente. Obra en bronce Conversation piece III, 2001, de Juan Muñoz. La vivienda (abajo), situada en la sierra madrileña y de planta sencilla, se ha ido transformando y ampliando a la medida de los proyectos artísticos de la escultora, una de las más cotizadas en el ámbito internacional.

ELLEDECO AQUÍ VIVE

“Estoy al lado de la ciudad, pero en un lugar que a la vez da la sensación de ser salvaje y más alejado de lo que en realidad es”

La idea de lo remoto en la ciudad está en tus obras.

Actualmente estoy trabajando en un proyecto que tiene que ver con ello, una obra permanente para el faro de la isla de Santa Clara, en San Sebastián, un lugar único e importantísimo por mi relación con la ciudad y con el mar. El interior del edificio, hogar del último farero y deshabitado desde los 60, está en malas condiciones. Vamos a vaciarlo y restaurarlo y construiremos un gran vaso, un pozo hacia el mar... Aunque sea una ilusión. Es similar a la intervención que hice en la Torre de Agua en Toledo, ambas cuestionan la idea convencional del espacio público.

El concepto de recorrido es recurrente. ¿Ir al estudio es como de ir adentrándote en tu obra?

Estar más en la ciudad y desplazarme a las afueras, cerca de la naturaleza, me gusta. Estoy entrando en esa rutina, que se rompe en ocasiones porque viajo mucho. Es el condicionante que tiene hacer cosas en lugares específicos. Además de las exposiciones en galerías y museos, hago piezas site-specific. Ahora tengo un proyecto en Houston, en Francia, en Asia..., lugares a los que hay que ir, ver las características del espacio. Una parte muy importante de mi estudio es la fundición en Eibar. La manera como trabajamos allí ha abierto muchísimo las posibilidades de mi producción. No lo hago en un modo tradicional reproduciendo a partir de un molde, sino con el equipo, muy activamente combinando maneras de construir. Ejecuto también obras mas pequeñas, en otra escala. >

El jardín y las formas de la naturaleza tienen una presencia constante en su obra. En la imagen, Double Vegetation Room, 2006. Polvo de bronce, resina y acero inoxidable.

ELLEDECO AQUÍ VIVE

Dominando la estancia, maquetas de estudio para Pabellón/ Laberinto y materiales diversos de trabajo.

“Ésta ha sido la casa familiar donde han crecido mis hijos, pero ahora es un estudio con una parte habitable esporádicamente”

Has colaborado con arquitectos como Foster, Piano o Moneo. ¿Qué retos has encontrado en esos proyectos?

En mi trabajo todo está conectado. En el caso de la Fundación Norman Foster tenía que crear un espacio de sombra lo que supone un condicionante pero también un punto de partida. Otro ejemplo es el del encargo de Moneo que me pidió diseñar el portón para la extensión del Prado. Había construido pasajes, pasadizos... Me interesa mucho la idea de un espacio entre un lugar y otro. A partir de esa idea se fue formando la obra, invadiendo el umbral, los lados, introduciendo movimiento y secuencia. Estos proyectos y otros me han permitido desarrollar partes no solo del lenguaje sino del pensamiento, de la reflexión sobre qué puede aportar la escultura pública y la no pública hoy en día a la sociedad y sobre como quien se encuentra con la obra, puede relacionarse con ella. Intento que los condicionantes con los que tengo que trabajar en proyectos públicos hagan que los límites que requieren, sean precursores de nuevas ficciones. Que jueguen a mi favor y que pueda hacer de ello una reflexión sobre qué puede ser la intervención pública hoy en día en una ciudad o en la naturaleza. >

Cada proyecto que acomete la escultora necesita su espacio y cuenta con su propia mesa para llevarlo a cabo. Sobre estas líneas, Acuarium III, 2001 (Estancias Sumergidas), título de la maqueta que ayudó a Cristina Iglesias a desarrollar el proyecto que realizó en el fondo del Mar de Cortés, en Baja California.

ELLEDECO AQUÍ VIVE

En la entrada de la casa, la obra de Juan Muñoz, Three Piggybacks with knives , 2001.

Encajado en el paisaje del jardín, Pabellón Suspendido IV (A Place of Silent Storms), 2004, en hilo de acero inoxidable trenzado y sombra. Repartidas por el estudio, maquetas y materiales diversos que intervienen en distintos procesos de trabajo.

“Intento que los condicionantes con los que tengo que trabajar en proyectos públicos jueguen a mi favor y haga de ello una reflexión sobre qué puede ser la intervención hoy en día en una ciudad o en la naturaleza”

Las serigrafías sobre acero con impresión digital (bajo estas líneas, Monotipo III, 2017), es una de las líneas de trabajo que ha estudiado. Desde la cocina se aprecia una obra suya en el jardín, donde desarrolla elementos a nivel de detalle, aunque muchos de sus proyectos están en una escala que no tiene nada que ver con la de ese espacio exterior.

¿Cuando creas tienes presente que tus obras terminarán viviendo en contextos residenciales?

Algunas tienen la dificultad de encontrar su lugar en un ámbito doméstico, pero muchas viven en casas de coleccionistas sin problema. Es cierto que existen condicionantes que influyen en que sean más adecuadas en unos espacios que en otros. Una escultura bidimensional puede vivir en muchos más lugares que una tridimensional, pero incluso éstas, a veces, apenas necesitan una pequeña esquina.

¿Qué implica para tí vivir con arte?

La mayor parte de las obras con las que convivo tienen un vínculo personal, son de artistas amigos como Roni Horn, Fischli and Weiss, Thomas Schütte o Struth… Muchas otras, también de gente joven que, a veces, me gusta comprar. Rodeando el estudio hay una pieza de Lawrence Weiner, cargada de simbolismo pues formó parte de la última exposición en la galería Marga Paz, una de las pioneras en Madrid en los años 80. Aunque la obra la compramos tiempo después en la galería Mariam Goodman. Weiner vino personalmente a mo ntar la obra y decidió él donde instalarla. Quiso que fuera rodeando la arquitectura de mi estudio. •