Revista Porro y Folclor No. 22

13 13enla

Invita: Apoya: Grupo de investigación Comuna 13

Ganadora de estímulos PP Cultura 2017.

Línea de Participación: “Investigación cultural, histórica, Patrimonial o en Memoria”

Secretaría de Cultura Ciudadana

Apoya: Grupo de investigación Comuna 13

Calle 98 No. 47a - 95 revistaporroyfolclor@gmail.com www.recreando.com.co

@porroyfolclor

Revita Porro y Folclor

Este medio es apoyado parcialmente con dineros públicos priorizados por habitantes de la Comuna 13, San Javier, en el Programa de Planeación Local y Presupuesto Participativo de la Alcaldía de Medellín.

RESCATANDO LA CULTURA Y EL FOLCLOR DE COLOMBIA

“LA

Adriana Aguirre G. Asociada desde 2013

Porro y Folclor es una publicación de la Corporación Ar s ca y Cultural Recreando Año 15 / No. 22. Julio - Sep embre 2017

Director

José Alonso Franco L.

Comité Editorial

Luis Humberto Arboleda M

Astrid Alvares Muñoz

Luis Fernando Avendaño

Falta Patricia Valencia Estrada

Luz Amparo García L

Marcos Vega Seña

Juan Pablo Ricaurte L

Colaboradores

José Portaccio Fontalvo

Juan Guillermo Sanmar n Romero

Juan Carlos Álvarez Echeverri

Ernesto León Wilches Betancourt

Alonso Franco L

Reinaldo Spitale a Fotogra as Archivo revista Porro y Folclor

Carlos Piñas

Hernán Darío Usquiano

Corrección de texto

Patricia Valencia Estrada

Marcos Vega Seña

Gerencia

Astrid Álvarez Muñoz

Diseño y Diagramación

David Felipe Jiménez Ochoa

Portada:

Grupo de Gaitas y Tambores. Fes val de Gaitas Oveja Sucre.

Impresión

La Patria

Oficina en Medellín

Calle 98 No. 47a - 95 revistaporroyfolclor@gmail.com

www.recreando.com.co

ISSN. 2248-4647

Editorial

Mujer, arte y resistencia

La Revista Porro y Folclor y el Equipo de Inves gación de la Comuna 13, realiza un trabajo de inves gación sobre Las Mujeres en la Comuna 13, llamado Mujeres en la 13: generadoras de múl ples posibilidades1, cuyo obje vo es “visibilizar el papel de la mujer en la transformación territorial y social en la Comuna 13 – San Javier de Medellín, en la construcción de diversos sen dos de vida desde la organización, la movilización social y las expresiones ar s cas como ejercicio de resistencia”; esta inves gación reconoce los aportes de la mujer de la Comuna 13 en la transformación social y territorial, mediante la visibilización de sus escenarios y procesos de movilización

En esta edición de la Revista Porro y Folclor se hace un homenaje, se destaca, resalta y valora el papel que han tenido las mujeres en la construcción social y territorial no solo en la Comuna 13 sino en el país; pues a través de la historia, las mujeres han par cipado de manera directa e indirecta en los procesos de lucha, transformación y cambio social, cultural, polí co, económico y territorial.

1 Esta inves gación fue Beca Ganadora de es mulos PP Cultura 2017. Línea de Par cipación: “Inves gación cultural, histórica, Patrimonial o en Memoria” Secretaría de Cultura Ciudadana”. Del equipo inves ga vo hacen parte: Luz Amparo García, Ernesto Wilches, Humberto Arboleda y Alonso Franco L.

Las mujeres hoy hacen parte de las diferentes ac vidades que desde los barrios benefician a sus comunidades, su inclusión permite que jueguen un papel determinante y clave dentro de la sociedad; su función es tan primordial que lideran procesos de transformación social contribuyendo al desarrollo cultural, polí co y económico en la ciudad.

Por años las mujeres resis eron los avatares del machismo y la discriminación religiosa, cultural y social, muchas no han podido expresar sus saberes ar s cos por miedo al señalamiento, a la discriminación, a la burla y al marginamiento. Sin embargo su papel en las luchas sociales, la par cipación en la transformación y la construcción de una nueva sociedad es determinante; sus voces y acciones han marcado huellas en la transformación de los territorios.

Finalmente, hay que destacar la importancia de las mujeres en la música, en la danza, en las artes escénicas, en la plás ca, en las artes visuales, en fin; ellas desde las expresiones ar s cas se han conver do en el eje transformador social y reivindicador de una sociedad basada en la equidad e igualdad.

La idea se la vendió a los productores de Telemedellín y así nace La Viejoteca: “ yo envié la carta a Telemedellín y era como hacer un reclamo porque las orquestas y los ar stas de Medellín no tenían la difusión suficiente. No la tenían en la radio, ni en la prensa, ni mucho menos en la Televisión. Yo les ofrecí un programa donde les llevaba el presentador, las orquestas y todo […] La idea era que el programa fuera de y para los músicos tropicales y que ahí tuvieran su ventana, su balcón, su vitrina para su catálogo de producciones nuevas”.

De esta manera creó un espacio para el encuentro, la memoria y la unión para los aficionados de orquestas como La Combo Dilido, Los Graduados, El Combo de las Estrellas, Oscar Velázquez, El Tropicombo, y otras tantas agrupaciones que le han aportado a la música tropical en Medellín:

“ La Viejoteca es muy importante; es una plataforma para orquestas, para bailes; pero necesitamos más refuerzos, hacerle más esfuerzo a la Viejoteca para que la música siga surgiendo”.

Este espacio televisivo es un oasis en medio del desierto de la estul cia cultural de la ciudad. No se puede dejar que los imperios culturales homogeneizantes, la globalización, la tecnología y la falta de crea vidad arrasen con la música construida, creada y realizada por los ar stas populares.

En relación con lo anterior, Usquiano piensa que el futuro de la música tropical en Medellín ene nuevas orquestas, porque

“[…] hay músicos nuevos que están creando música tropical y estoy seguro de que vuelve haber ese renacimiento de nuestra música y va a venir con más fuerza, con sangre nueva y sonido nuevo”.

Se espera que el va cinio de Hernán Darío sea cierto y se puedan ver en los escenarios de Medellín y el país las orquestas tropicales; que sigan siendo un referente para las nuevas y futuras generaciones. Amanecerá y veremos.

Rescatando la Cultura y el Folclor de Colombia

Hernán Darío Usquiano. Foto: Archivo revista Porro y Folclor

José Alonso Franco Londoño: Docente, inves gador y director de la Revista Porro y Folclor.

Rescatando la Cultura y el Folclor de Colombia

conver a por épocas en un tertuliadero de músicos de géneros que estaba pegando en el comercio […] Eso se hizo gracias a que Medellín es la sede y ahí está la importancia que enen esos ritmos”.

Medellín, ciudad musical

Para Usquiano la música tropical de Medellín tuvo íconos: Jairo Paternina, Gustavo Quintero y Rodolfo Aicardi, que marcaron una época dorada en la música en este género y dejaron huellas imborrables.

En relación con lo anterior, sos ene, “ Yo digo que el grupo que tuvo el oído y el olfato más comercial fueron Los Hispanos. Los Hermanos Jiménez lograron tener en sus filas, al iniciar sus tareas en la música tropical, a Gustavo Quintero, el “Loco”, y reemplazarlo por otro ícono como fue Rodolfo Aicardi. Ese grupo para mi fue el manda callar. Después, viene el resto[…] Ellos le dieron la bendición a la música tropical con esos dos íconos de nuestra música […] Igual que Gustavo, no hay nadie para interpretar la música tropical y se lo puedo firmar en una notaría; nadie ene la capacidad de cantar como Gustavo, de interpretar como él y que te ponga a bailar y se muera de la risa de las historias que narra… Juntar un cantante con todas esas caracterís cas no se vuelve a ver; el ícono más grande que ha parido el pentagrama colombiano se llama Gustavo Quintero[…]”

Sobre la influencia e importancia de la música del Caribe en Medellín, dice:

“ Desde que se estableció aquí, en el año 1947, Toño Fuentes con Discos Fuentes, vino esa calentura costeña. Hablo de esto como si fuera un bus imaginario que empieza a hacer su recorrido desde El Piñón Magdalena, pasa por Sabanagrande, por Barranquilla recogiendo gente y se encuentra con Los Hermanos Martelo, con Gabriel Romero y Lucho Bermúdez en Carmen de Bolívar; en Magangué, con Rodolfo Aicardí y Armando Hernández; ese bus sigue recorriendo la costa porque va para Medellín donde están las disqueras, Se encuentra con Los Corraleros de Majagual, y la úl ma parada la hace en Planeta Rica,

donde está Jairo Paternina. Ya había pasado por San Marco, de donde trajeron a Los Hermanos Piña.

Estos costeños se asentaron en Medellín en diferentes barrios: uno en Pedregal, en La Floresta, en Guayabal, en Campo Valdés y en el sector de Jesús Nazareno, donde vivieron Jairo Paternina, Los Piña y Lucho Campillo. Esta gente se encontró con Jairo Grisales, con Fruko, Los Hermanos Jiménez, con Gustavo Quintero y hacen una década de música entre los años 60 y 70 […] Le pusieron pitos, saxofones, trompetas y trombones a la parranda de Gildardo Montoya, que venía del corregimiento de Palermo, municipio de Támesis; a la música de Darío Gómez, de Sopetrán y esto se volvió una fiesta. Medellín era una fiesta; teníamos compositores, arreglistas, músicos, cantantes […] Medellín era una ciudad musical”.

La Orquesta del Caribe

La Viejoteca, espacio para la música

Con esta experiencia acumulada, y promocionando la música tropical, Usquiano se ideó este programa de televisión, desde donde proyecta a las orquestas, compositores y músicos vigentes en el pentagrama musical colombiano.

Desde empos inmemoriales exis eron en Colombia agrupaciones musicales conformadas por instrumentos de cuerdas, vientos y percusión, que hacían su aparición en eventos culturales oficiales o par culares.

En principio exis eron, y todavía existen, las bandas de viento, especialmente aquellas localizadas en zonas rurales de pueblos de la costa Caribe de nuestro país. Eran copias de las bandas europeas o norteamericanas, países de donde procedían los instrumentos indispensables, como eran las tubas, cornos, bombardinos, trompetas, trombones, saxofones, clarinetes, redoblantes y pla llos. Se sabe de músicos costeños que viajaron a Alemania, Francia, Estados Unidos, para comprar y traer dichos instrumentos a sus respec vas localidades.

La mayor parte de los miembros de las bandas eran empíricos y lo único que los instaba a hacer parte de la agrupación era su amor por la música y por el instrumento que habían aprendido. Algunos de ellos habían recibido alguna instrucción privada. Los directores tuvieron la oportunidad de asis r a una academia o consiguieron profesores par culares para el

Lucho Bermúdez. Fotos: h p://cumbiapoder.blogspot.com.co/2012/03/luchobermudez-vive-en-argen na-segun.html

aprendizaje. En las bandas militares si exis ó un apreciado grupo de integrantes que recibieron una instrucción musical académica. Estas úl mas acompañaron los ejércitos patriotas en las guerras de independencia.

El po de música que interpretaban estas bandas eran temas traídos de Europa y Estados Unidos como polkas, mazurcas, valses, sho s, marchas, fox, swings, one step, etc. Uno que otro interpretaba danzas asimilando nuestros bambucos y pasillos, ejecutados con autén co sen r colombianista. Finalmente terminaron siendo, como lo son hoy en día, bandas de pueblos que en la costa Caribe llaman actualmente bandas pelayeras.

Con el empo, a muchas de esas bandas se les agregaron instrumentos de cuerda como piano, contrabajo y violines, y así se convir eron en otra modalidad como eran las orquestas propiamente dichas, especialmente las Big Band o las orquestas Jazz Band. De este po tuvimos a la orquesta “A” No.1 del maestro José Pianeta Pitalúa, la de la Emisora Fuentes de Cartagena, la de Emisora Atlán co y en el caso nuestro, la Orquesta del Caribe del maestro Luis E. Bermúdez.

Hernán Darío Usquiano. Viejoteca. Foto: Cortesía, Hernán Usquiano

Por. José Portaccio Fontalvo

Rescatando

Henao Gaviria y todos ellos; esa fiebre de la radio se fue pegando[…]”.

Así comentó los sueños que desde chico construyó Usquiano2

La pasión por ser locutor, lo llevó a dar sus primeros pasos como operador en RCN en Radio Éxito, en los 1200 de Amplitud Modulada. Cada semana les alegraba los días y las noches a los amantes de las baladas con los intérpretes de este género musical.

“[…] yo los llevaba (a los intérpretes) a las frecuencias tropicales de la época como Radio El Sol de RCN, Hondas de la Montaña, Radio 24, Radio Visión la Tropical de Oro, Radio Reloj y ahí empecé mis tareas como promotor discográfico y mi amistad con toda esta gente de la música, porque los tenía de cerca; ya sabía quién era el arreglista, quién era el compositor, el músico, el cantante; me hice muy amigo de este gremio […]”

Lucho Bermúdez con la orquesta del Caribe Cartagena.

Fotos: h p://luchobermu.blogspot.com.co/2012/02/carrera-orquestal.html

Antecedentes

El joven Luis Eduardo Bermúdez Acosta, nacido en la población bolivarense de El Carmen, tuvo desde su niñez una inclinación por la música que fue orientada por su o materno José María Montes quien lo puso en contacto con pres giosos maestros de la localidad. Desde muy niño comenzó a dominar algunos instrumentos como el flau n y posteriormente otros como la guitarra, el clarinete y el saxofón.

Poco a poco el joven Bermúdez fue ascendiendo en su ininterrumpida carrera musical. A la edad de 9 años no solo ingresa a la banda municipal de El Carmen, sino que con el empo llega a ser su director.

Posteriormente viaja a Santa Marta e ingresa a la banda de la ciudad y a la banda militar del batallón Córdoba, con apenas 19 años de edad, permaneciendo allí por 15 años. Luego funda las bandas de Aracataca y de Chiriguaná. Pasa a la de la Base naval de Cartagena y a la Banda Departamental. Allí en Cartagena, el maestro José Pianeta Pitalúa lo encarga para dirigir su orquesta “A” N° 1 y en 1936 se le cumple uno de sus más deseados sueños: dirigir la Orquesta Emisoras Fuentes de Cartagena. Allí estuvo durante tres años.

En 1939 el ambiente musical de Cartagena estaba en todo su apogeo. No era gratuito pues el Corralito de Piedra reunía una serie de condiciones que no tenían otras ciudades del Caribe, como por ejemplo, contaba con varias orquestas. Además, el barrio Torices ostentaba el privilegio de ser un gran exponente de la cultura popular de la ciudad y de sus equipos de beísbol, era un sector eminentemente musical y con gran influencia cubana por la presencia de sextetos con marímbula, herencia de los ingenios azucareros instalados en 1907 en Sincerín.

Cuando Lucho Bermúdez llegó a la capital del departamento del Bolívar, se codeó con estudiantes de la Universidad de Cartagena, todos parranderos, toma tragos y bailadores, pero amigos de la fiesta sana. Era la época en que a Lucho lo consideraban muy cartagenero.

Fundación

Lucho encontró un gran apoyo para la formación de la nueva orquesta en la persona del empresario José Vicente Mogollón, de una dis nguida familia de importadores que habían hecho fortuna con la venta de equipos de oficina que ofrecían en sus negocios de papelería en los almacenes de Barranquilla y Cartagena. Su razón social era J.V. MOGOLLÓN.

Su ímpetu, ganas y el entusiasmo por la música le decían que no debía quedarse como operador de radio. De la mano de su talento, ingresó a la Compañía Codiscos que, junto con Discos Fuentes y Discos Victoria, eran las empresas discográficas más emblemá cas de Medellín en temas bailables y promotoras de la música colombiana.

El auge de la radio y la música tropical

Desde este puesto de privilegio, Hernán Darío Usquiano vivió la época de oro de los éxitos de la música tropical en Medellín. Su trabajo con las empresas Discos Victoria y Fuentes, lo formaron en el conocimiento y aprendizaje para entender y promocionar los éxitos de las orquestas paisas.

“[…]Tuve el honor de ser productor de música tropical de Luis Felipe González, Pastor López; ser fundador, desde Discos Fuentes, del Tropicombo; productor discográfico de una de las voces más linda que tuvo la música tropical: Jairo Paternina”.

El auge de la música tropical bailable que había iniciado desde los años 60 en Medellín, hacia finales de los años 90, todavía gozaba de aceptación. Esto se debió a que orquestas de salsa, vallenato y de otros géneros venían a la ciudad a grabar en las empresas discográficas; se presentaban en los eventos de la ciudad, en bares de pres gio, clubes sociales y tablados ar s cos de Feria de las Flores, entre otros escenarios. Usquiano lo narra de esta manera:

En estas empresas discográficas conoció a los maestros de la música tropical. En relación con esto, Usquiano cuenta:

“ Medellín para la música tropical y para cualquier po de música fue la meca, fue el centro de acopio; en Bomboná con El Palo, donde está (en la actualidad) el Hotel Metropol, podías encontrar a Jairo Varela escribiendo una canción; a Isaac Ramírez; en el Hotel Nu bara a Lucho Bermúdez; en Guayaquil, a Julio Jaramillo, Olimpo Cárdenas o Daniel Santos. Medellín por ser la sede de estas disqueras: de Ondina, de Metrópolis, Disco Fuentes, Codiscos, Discos Victoria, Sonoluz y posteriormente de Discos Dago, y An oqueña de Discos se

la Cultura y el Folclor de Colombia

2 Entrevista realizada por Alonso Franco L. Director de la Revista Porro y Folclor a Hernán Darío Usquiano. 2 de abril de 2017.

Hernán Darío Usquiano. Director de la Viejoteca. Foto: Archivo revista Porro y Folclor

Rescatando la Cultura y el Folclor de Colombia

La Viejoteca: el revivir de la música tropical en Medellín

Por. Alonso Franco L

Abstrac

Esta entrevista con uno de los coleccionistas, conocedores y defensores de la música tropical de la ciudad de Medellín y del espacio que creó en el canal local para el disfrute e impulsó de esta música, La Viojeteca

Traemos a colación a José Vicente Mogollón porque fue él quien sugirió a Lucho el nombre de la posible orquesta en momentos en que se estaban iniciando las construcciones de todo un andamiaje que daría lugar a un establecimiento turís co que iría a llamarse Hotel Caribe. Además, Lucho pensaba que, poniéndole ese nombre a su orquesta, los dueños del hotel lo llamarían para darle contrato, pero tal expecta va nunca se cumplió.

Grabaciones

Aunque el maestro Lucho Bermúdez aseguraba que la primera grabación que hizo con la Orquesta del Caribe fue el porro “Marbella”, nacido de un recuerdo que él conservaba, dedicado a un barrio popular de la Heroica: el color de la arena, el color del mar, la inmensidad de la bahía de Cartagena. Sin embargo, esa grabación no aparece, pues la versión más an gua del mencionado porro es la que Lucho y el maestro argen no Eugenio Nobile hicieron en Buenos Aires con la Orquesta Panamericana, sello Víctor en 1946, y el año anterior la Orquesta del Caribe ya había desaparecido. A esta grabación se agrega la versión de Eduardo Armani.

Los patrocinadores discográficos de la Orquesta del Caribe hicieron un contrato con el entonces joven director Luis E. Bermúdez A., a fin de que las Industrias Electro-musicales S.A. de Buenos Aires comenzaran a imprimir las grabaciones que desde La Heroica se creaban especialmente para Laboratorios Fuentes S.A., pues no exis a en esta región una casa fonográfica impresora. Las grabaciones regresaban a Colombia bajo el sello Odeón Voro n en la velocidad de 78rpm con un tema por ambos lados.

Cada semana, en Telemedellín, Hernán Darío Usquiano, entre ene a los televidentes de Medellín con su programa La Viejoteca1, un espacio de encuentro y anécdotas sobre la música tropical. Es un amante de la música costeña: porros, cumbias y gaitas; ha construido un espacio en este canal para reencontrarse con la historia, la memoria y la tradición cultural de la ciudad.

Desde muy niño Hernán Darío Usquiano quiso ser periodista, animador, comentarista y locutor de las principales emisoras que estaban en su apogeo en Medellín.

“ Desde que tuve uso de razón fui seguidor de la radio; fui un niño que tuvo los juguetes convencionales […] pero siempre mi atrac vo fue un radio, el RCA Víctor que tenía mi mamá. Yo la encendía y repe a todo lo que decían los locutores de la época: Octavio ”Octavito”, José Nicholls Vallejo, Enrique Hincapié, Antonio

El joven maestro en 1939 contaba ya con 27 años de edad y pone en ejecución la fundación de su orquesta, hecho que ocurre exactamente en la calle de La Cruz, en Cartagena. De inmediato llovieron los contratos para amenizar bailes en la Heroica y Barranquilla, al empo que se comprome ó con las Industrias Eléctricas y Musicales de Argen na, subsidiaria del sello Odeón Voro n de Buenos Aires, a grabarle sus creaciones y a imprimir sus discos especialmente para los Laboratorios Fuentes S.A. de CartagenaColombia. Era una orquesta po Jazz Band con trompetas, trombones, saxofones, clarinetes, batería de bombo y pla llos, piano y cantantes. Ello hizo que al poco empo la Orquesta del Caribe compi era sobradamente con las otras, como eran la Atlán co, la “A” N° 1 y la Emisora Fuentes.

Los jóvenes Luis E. Bermúdez y Ramón de Zubiría habían visto que en las noches de Marbella muchos grupos de negros de la vecindad bailaban alegremente con velas. Eso los inspiró a escribir un mapalé, con música de Bermúdez y letra de Zubiría, y fue grabado con el nombre de “Prende la vela” con la voz del cantante Pedro Collazos.

Así, el maestro Bermúdez empezó a dar a conocer composiciones de su autoría, pero también la de otros compositores. Por ejemplo, el entonces maestro soledeño, Francisco de Asís Galán Blanco había escrito el célebre porro “Conejo cogí’o, conejo pela’o”, que ha subsis do hasta nuestros días interpretado por las bandas pelayeras de la costa Caribe. Hoy se le conoce simplemente como “El conejo pela’o”. Es una de las mejores creaciones del maestro Pacho Galán.

Cuando el joven Bermúdez estuvo en la Banda de la Base Naval de Cartagena, de toda esa juventud cuando se había enrolado como recluta, el maestro se inspiró en este recuerdo y por eso les rindió homenaje escribiendo el porro “Cadetes navales”.

1 Este programa se emite en el canal Telemedellín, los sábados a las 9:00 p.m.

Usquiano y La Viejotaca. Fotos: Cortesía,Hernán Darío Usquiano

Lucho Bermúdez. Fotos: h p://cumbiapoder.blogspot.com.co/2012/01/prende-lavela-de-la-cumbia-lucho.html

Rescatando la Cultura y el Folclor de Colombia

En 1943, uno de los integrantes de la orquesta del Caribe había escrito una composición que a Bermúdez le llamó bastante la atención y no vaciló en grabarla bajo el tulo de “Tristezas del alma”, un vals criollo de la autoría de Luis Alberto Rodríguez Moreno. Como hecho especial se registra la presencia del órgano electrónico cuyo intérprete fue el panameño Salvador Muñoz, hermano del célebre pianista istmeño Avelino.

En Cartagena exis ó un empresario riquísimo, parrandero y amigo del trompe sta y compositor Luis Alberto Rodríguez Moreno, con quien en su casa disfrutó de su música. Se trataba de Vicen co Mar nez Martelo. Fue así como el maestro Rodríguez Moreno le escribió el porro “Vicen co Mar nez”. En 1954 el maestro Pedro Laza Gu érrez y sus pelayeros resucitaron esta bellísima y alegre composición y la volvió a grabar simplemente con el nombre de “Vicen co”.

El éxito de la venta de discos de la Orquesta del Caribe fue tal, que la casa argen na no vaciló en seguir haciendo grabaciones, a la vez que otras discográficas aprovecharon esa popularidad y también firmaron contratos.

en medio de una cultura patriarcal y machista que constantemente vulnera sus derechos y las invisibiliza ante el mundo. Es necesario que esta situación se conozca y se empiece a relacionar con el concepto de equidad de género actual, que se marca en las relaciones comunitarias e ins tucionales como una herramienta importante dentro de los aportes para detener las diversas violencias contra la mujer.

Debemos destacar que a “Tristezas del alma”, que en 1945 fue grabado también por la Orquesta argen na de Eduardo Armani y en el mismo Sello Odeón, surgió en 1946 la versión de Los Trovadores de Barú, que es la más conocida y la que se consideraba como la primera. Pues bien, este vals ya había sido grabado cuatro años antes y se conocía en Argen na, tanto que el maestro Armani no vaciló en grabarla.

El maestro de El Carmen, amante de la libertad, ya que había experimentado épocas de verdadera guerra, fue siempre amante de la paz. Por eso escribió el porro “Libre Colombia”. Hoy en día a ese porro se le conoce con el nombre de “Mi pueblo”.

Como sucedió con la norteamericana casa Víctor, pues ya en 1939 el maestro Lucho, aprovechando las fiestas carnestoléndicas de la capital del Atlán co, grabó el mapalé “Joselito carnaval” con la voz y drama zación cómico-fúnebre del cantante Manuel de J. Povea; al respaldo estaba “De que se cae, se cae”, un fandango, ambos del maestro Bermúdez. Además de “Jamón con yuca”, mapalé, el bolero “Eternamente” del mejicano Armando Domínguez Borras cantado por la an oqueña Maruja Yepez. Así mismo, el sello cartagenero Discos Fuentes se sumó a la serie de grabaciones que dejó la Orquesta del Caribe, apareciendo “Yegua en caldereta”, gaita de Germán Lambraño; “El burro”, porro de Clímaco Sarmiento; la primera grabación del porro “Santa Marta”, de Francisco Bolaño cantado por Cosme Leal; y tres temas de Lucho Bermúdez, entre ellos los fandangos “El gallito” y “Once de noviembre”. Así fue gran parte de la discogra a que dejó grabada la Orquesta del Caribe y que hoy reposa en los anaqueles que guardan celosamente los coleccionistas.

Debut en Bogotá y disolución de la orquesta

El maestro Luis E. Bermúdez tenía la convicción de aprovechar su orquesta y llevarla a la capital del país. Fue así como empacaron todos sus instrumentos y abordaron una amplia embarcación, y atravesando el río Magdalena durante una semana llegarían al puerto de La Dorada y de ahí harían transbordo en un tren que los conduciría a Bogotá. Y efec vamente llegaron.

Vimos en nuestros recorridos que emergen liderazgos destacados en mujeres que gestan novedosos procesos que a su vez generan impacto posi vo en cuanto al mejoramiento de la calidad de vida y el bienestar general. En el campo de la cultura alimentaria, por ejemplo, la Red de Alimentos de la Comuna 13 que la componen organizaciones de mujeres como Sabor y Delicias CORPOFEN y Del Campo al Paladar, hacen, además, parte de las Unidades Produc vas Asocia va (UPA), las cuales ges onan proyectos para la dinamización de la economía local con propuestas de emprendimiento gastronómico que impactan en el territorio. Estos ejercicios de visibilización de co dianidades de muchas mujeres facilitan el pensar de cómo estamos viviendo: son un cuerpo teórico para la reformulación de algunas preguntas sobre la per nencia de la promoción de las expresiones ar s cas y artesanales y, sobre todo, cómo desde ahí se aporta a la preservación de muchas tradiciones y culturas populares y, por qué no, a profundizar en su conocimiento.

Con todo esto, nos vemos abocados a reflexiones de resignificación que se vienen dando actualmente en los territorios de la Comuna 13 - San Javier de Medellín, para pensar el papel de la mujer en la transformación social de la cultura; nos encontramos pues, entre otras, que se vienen dando puntos crí cos de ruptura a ciertos ritos y costumbres, valores y miradas decadentes que comúnmente existen frente a ciertas concepciones moralizantes sobre la mujer y el género, que trazan la norma desde los espacios laborales con la división del trabajo, los cuidados domés cos y la crianza de los hijos, la u lización de ciertos espacios, las ac tudes y comportamientos de la gente que son acatadas o se transgreden desde el análisis crí co de los discursos.

Referencias Bibliográ

ficas

• Congreso de la Repùblica de Colombia. (s.f.). Recuperado el 25 de Agosto de 2017, de www.sinic.gov.co/SINIC/Sipa_Conceptos_ Comite_Tecnico/ley%20397%20de%20 1997. pdf

• Cruz, M. Á. (28, 29, 30, 1 de Noviembre Diciembre de 2012). Arte para la transformación social: desde y hacia la comunidad. Archena.

• La Casa Amarilla. (s.f.). bloglacasamarilla.files.wordpress.com. Recuperado el 30 de Agosto de 2017, de h ps://bloglacasamarilla. files.wordpress.com/2012/05/arte-como-transformacion-social.pdf

• Nochlin, L. (s.f.). SENTIPENSARES FEM. Recuperado el 4 de Sep embre de 2017, de h ps://sen pensaresfem.wordpress. com/20el 16/09/10/npq/

• Peralta Arbella, Á. B. (s.f.). Monogra as.com. Recuperado el 7 de Sep embre de 2017, de h p://www.monografias.com/trabajos15/ cultura-social/cultura-social.shtml

• Tertulia Mujer, Arte y Cultura en la Comuna 13, realizada el 15 de se embre de 2017 en la Corporación Recreando, en el marco del Proyecto de Inves gación Mujeres en la 13. Generadoras de Múl ples Posibilidades.

Lucho Bermúdez.

Fotos: h p://extrano cias.com.co/si o/la-historia-arturo-garcialegendario-porro-lucho-bermudez/

Ernesto León Wilches Betancourt. Sociólogo. Universidad Autónoma La noamericana UNAULA. Pedagogía de los Derechos Humanos y Análisis Polí co del Estado. Universidad Autónoma La noamericana UNAULA. inves gador sobre Memoria y Patrimonio.

Rocío Vásquez. Grupo Las Dalias de la 13 Fotos: Archivo revista Porro y Folclor

porcentaje de ellas, el padecimiento de sus vidas co dianas las llevó a organizarse como colec vo donde, entre diversos pos de ac vidades,2 se encuentran aquellas para la expresión ar s ca y artesanal, y para la promoción cultural: realizan talleres de capacitación en artes generalmente dirigidos a mujeres, niños, jóvenes, adultos mayores y discapacitados; fomentando de esta manera la crea vidad en las diferentes formas de expresión ar s ca, desde las virtudes y diferencias que poseen como personas, donde se valora, cul va y protege el patrimonio cultural de la Comuna:

“… yo lo hice porque Elkin Zapata y Orlando Ossa, nos dieron la oportunidad de crear una organización lúdico recrea va en 1986 y ahí nació esta propuesta que teníamos algunas madres de trabajar con niños y jóvenes, nos disfrazábamos de payasos y jugábamos diferentes juegos de calle…”3

2 Algunas se dedican al trabajo ambiental, otras a la recreación, muchas a la labor polí co social a través de las Juntas de Acción Comunal y las organizaciones sociales.

3 Tertulia Mujer, Arte y Cultura en la Comuna 13 realizada en la Corporación Cultural y Ar s ca Recreando el 15 de sep embre de 2017 en el marco del proyecto de inves gación Mujeres en la 13. Generadoras de Múl ples Posibilidades.

En el trabajo de campo realizado en el desarrollo del proyecto de inves gación Mujeres en la 13. Generadoras de Múl ples Posibilidades, 4 se recogen algunas experiencias representa vas de estos trabajos ar s cos que se dan en los diferentes sectores de San Javier y que han impactado significa vamente dentro y fuera del territorio, porque con ellos se ha podido dar a conocer la historia de la comuna a par r de las vivencias y las caracterís cas de sus habitantes, donde el conflicto armado interno fue un fenómeno trascendental en la vida de los ciudadanos del territorio y ha influido significa vamente en sus manifestaciones ar s cas como forma de resistencia pacífica y objeción de conciencia.

Lo anterior surge desde las vivencias interiores de las mujeres a par r de su relacionamiento con el mundo, con su sexualidad que ene implicaciones polí cas, donde se afecta constantemente su sensibilidad y a par r de allí nacen una serie de emociones que las llevan a manifestar su situación en la sociedad, ene que ver con su cuerpo, con su in midad, con las relaciones con los hombres

4 Beca Ganadora de es mulos PP Cultura 2017. Línea de Par cipación: “Inves gación cultural, histórica, Patrimonial o en Memoria” Secretaría de Cultura Ciudadana”. Del equipo inves ga vo hacen parte: Luz Amparo García, Ernesto Wilches, Humberto Arboleda y Alonso Franco L.

El hotel Ceci de la calle 10 (Calle del Divorcio) con Carrera 8ª, esquina, los esperaba, y debidamente fueron alojados cada uno en sus habitaciones. Sin embargo, se presentó una dificultad de cuidado: muchos de los músicos estaban desabrigados y, por supuesto, llegaron resfriados, temblorosos, con dolor de cabeza. Lucho preguntó dónde podrían contactar un médico urgentemente pues en la noche harían su debut en el Restaurante Cabaret Metropolitano con el que el maestro había firmado contrato. Pero médico no había, solo un estudiante de tercer año de medicina, al cual acudieron con la buena suerte que supo diagnos carlos y recetarles una inyección, cosa que se hizo inmediatamente y a las pocas horas todos se encontraban perfectamente recuperados. El estudiante era ni más ni menos que el joven barranquillero Plinio Guzmán Alandete, bachiller y normalista, conocedor del sistema Braille para ciegos y que estaba adelantando estudios en la Universidad Nacional de Colombia. Plinio era además cantante y guitarrista aficionado y junto con su hermano Hernando, habían conformado un dueto en Barranquilla. A par r de ese momento y por tan buen acierto, comenzó una amistad interminable que abarcó a familiares y amigos, solo se acabó cuando después de 50 años el maestro Lucho murió en 1994 y Plinio en 2016.

Corría el año de 1944 y los meses de abril y mayo significaron un gran triunfo para el maestro Lucho Bermúdez quien acababa de traer el porro y la música costeña a Bogotá en el gran si o del Metropolitan, y la gran orquesta del Caribe, después de estas actuaciones se disolvió debido a que sus integrantes se regresaron a Cartagena al no encontrar más trabajo o porque el frío de la capital los enfermaba. La orquesta estuvo integrada por los saxofonistas Luciano Castro y Clímaco Sarmiento, los trompe stas Cristóbal Romero y Manuel de J. Povea, el trombonista Arsenio Montes, el baterista Manuel Gómez, el bajista José María Crizón, el pianista Rubén Lorduy, y los cantantes Cosme Leal, Pedro Celes no Collazos y Gilberto Delgado Iglesias. Esporádicamente actuaron como cantantes Maruja Yepez, Hernando Guzmán y Ma lde Díaz. Hernando Guzmán, bolerista, compuso el bolero “Soñar”, grabado en Buenos Aires por el cantante Gregorio Barrios con Don Américo y sus Caribes. Ma lde Díaz cantó con la Orquesta del Caribe pero no grabó discos.

Y hasta aquí la historia de esa agrupación de la música costeña como fue la Orquesta del Caribe.

José Portaccio Fontalvo: Egresado de la Universidad nacional de Colombia Licenciado en ciencias de la educación. Locutor y libre sta de emisoras de radio de Barranquilla y Bogotá

Rescatando la Cultura y el Folclor de Colombia

Las Dalias de la 13. Carnaval de la 13. Fotos: Archivo revista Porro y Folclor

Lucho Bermúdez acompañado por orquesta argen na. Fotos: h p://luchobermu.blogspot.com.co/2012/02/carrera-orquestal.html

Juan Piña, el sabor de la música colombiana

Por: Juan Guillermo Sanmar n Romero

Es lunes fes vo. Es temprano y hace frío. Por la Avenida La Playa el paisaje es el que suele verse en los puentes fes vos. Uno que otro borracho. Basuras en las calles. Discotecas amanecidas y depor stas preparados para hacer ejercicio. En el Teatro Pablo Tobón Uribe esperé a la persona que me llevaría hasta la casa familiar donde se hospedaba Juan Piña. Una vez allá…

“ Cuando digo no, es no”. Estas fueron las primeras palabras que escuché de Juan. La noche anterior a ese día había par cipado en una reunión familiar. Era claro que no quería atender citas al día siguiente. “Vienes con un ángel”.

La persona que me llevó –sobrina de Juan- había estado hablando con él, contándole de mi deseo por escribir una nota y conocerlo. Así que tras una labor apoteósica de ese “ángel” para convencer a Juan, accedió a hablar conmigo.

Pero, contra viento y marea, digo, en el caso de Débora, plantó su obra y en ella su trascendencia para nuestra historia del arte nacional. Es a ese reconocimiento del ser y hacer de la mujer en nuestra sociedad a lo que nos atrevemos a invitarlos en este breve escrito, efecto de un proceso de indagación sobre el rol de la mujer en la construcción de la Comuna 13 – San Javier de Medellín.

En el campo del trabajo comunitario, el arte ha servido como herramienta de transformación social cuando sus aportes generan cambios en el pensamiento de las personas. Dadas las condiciones socioculturales de los habitantes de la Comuna 13, el trabajo en el campo del desarrollo ar s co ha surgido desde la marginalidad, donde las necesidades básicas insa sfechas no han detenido el impulso crea vo y la ges ón cultural para que el arte sea una esfera significa va de desarrollo para las comunidades y organizaciones de base.

El arte sirve como medio de expresión del pensamiento y es una excusa para crear espacios organiza vos para el trabajo con la cultura1; desde allí las mujeres u lizan estos medios para desahogar muchas de las contenciones y situaciones que les incomodan, pues su voz generalmente no es escuchada y a través de las diversas manifestaciones ar s cas se pueden hacer muchas denuncias y crí cas a la cultura; también es un medio para el desarrollo de la crea vidad sobre las virtudes y potencialidades de cada individuo, que se plasman desde la esté ca en diferentes trabajos ar s cos (refinamiento de expresiones de denuncia).

Las reflexiones alrededor del papel de la mujer en la Comuna 13 han llegado hace poco, a pesar de que su par cipación ha sido muy notable en todos los espacios de la vida pública de la planeación local del territorio, pero las reflexiones polí cas de toma de conciencia individual acerca de la equidad de género, así como del origen y el fortalecimiento de los procesos organiza vos para mujeres han sido rela vamente recientes,

1 La cultura ene un papel importante en la transformación social.

Desde 1945 la UNESCO (Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura) reconoció el papel que juega la cultura en el desarrollo de los pueblos, ya que con estos procesos la gente se fortalece, pues adquiere información, desarrolla la crea vidad, les sirve para levantar su autoes ma y su dignidad frente a algunas situaciones y se convierte en referente de iden ficación; les ayuda a desarrollar el pensamiento crí co aumentando las posibilidades de influencia y par cipación en la sociedad, adquiriendo así el estatus de ciudadano ac vo.

y no se ha logrado consolidar un espacio incluyente con relación a las diversas formas de organizaciones sociales de mujeres y de trabajo con género. Estas manifestaciones se evidencian más claramente en ejercicios de trabajo desde la resistencia y la no violencia que llevan a cabo procesos organiza vos como el Colec vo de Mujeres Caminando por la Verdad y algunas integrantes y simpa zantes de la Inicia va de la Ruta de las Mujeres del Pacífico.

Hay muchos escenarios en el territorio en los que las mujeres desarrollan y promueven la educación ar s ca como forma de hacer frente a las situaciones del contexto: conflicto intrafamiliar y violencia de género, discriminación étnica y racial, marginalidad y pobreza, escazes de recursoseconómicos…

A través del trabajo realizado por estas organizaciones y colec vos de mujeres se han generado vínculos y alianzas de trabajo entre ellas, convir éndose en una red de gestoras culturales que apoya y ayuda a fortalecer el tejido social del territorio, que viene influyendo paula namente en los espacios de toma de decisiones permi endo orientar el desarrollo de la Comuna.

Desde allí se promueve un acercamiento a las diferentes inicia vas [sociales] con puntos de encuentro e intercambios ar s cos y culturales, que dan pie a trabajos asocia vos con mayores alcances, es mulando de esta manera la par cipación ciudadana. Todas estas prác cas de cooperación y trabajo mancomunado entre los miembros de estos espacios organiza vos, son escuelas de formación en principios y valores que impactan posi vamente el trabajo social y comunitario, ya que se tejen expreriencas interesantes de formación humana y técnica, se construyen propuestas colec vas, se discuten problemá cas e ideas y se reflexiona sobre situaciones sociales apremiantes para la comunidad y, por demás, se manifiesta la solidaridad en ac vidades culturales conjuntas como el Carnaval de la 13, el Fes val del Porro, la Feria de la An oqueñidad, la Fiesta por la Vida, entre otras.

Es importante conocer cómo se han dado los aportes de la mujer en la esfera cultural de la Comuna. Par endo de su par cular visión del mundo, se debe tener presente que, a un buen

Rescatando la Cultura y el Folclor de Colombia

Juan Piña acompañado por Carlos y Jose Barros. Fotos: Cortesía, Carlos Piñas

Por. Ernesto León Wilches Betancourt

Abstrac

Equiparar la visibilidad de las mujeres en el arte, con las prácticas culturales y expresiones artísticas en la Comuna 13. El autor nos lleva por los caminos del empoderamiento y relevancia de lo femenino en las cotidianidades de un territorio que ha sido rescatado de una violencia desde estas prácticas.

Temeraria la pregunta de la historiadora del arte norteamericana. Sobre todo porque lleva a indagar por las simientes de una cultura machista como la occidental que, por ejemplo, obligó a Aman ne-AuroreLucile Dupin a adoptar el nombre masculino de George Sand para facilitar su acceso a los círculos intelectuales del París de principios del siglo XIX y así publicar sus libros. De Clara Schumann –alemana ella y esposa del compositor Robert Schumann-, sabemos que aunque reconocida como compositora y concer sta por los círculos de su época, prefirió volcarse al cuidado de sus ocho hijos y de su esposo. En su diario dejó escrito: Alguna vez creí que tenía talento crea vo, pero he renunciado a esta idea; una mujer no debe desear componer. Ninguna ha sido capaz de hacerlo, así que ¿por qué podría esperarlo yo?

En nuestra historia en par cular, en relación con el arte, es paté co el caso de Débora Arango que, contra viento y marea y dentro de un ambiente de sacros como Pedro Nel Gómez y el joven Fernando Botero, enfila lectura de una época de especial coyuntura polí co social de nuestro país. El hecho de ser mujer le cerró espacios –museos, galerías…- y le generó cierta animadversión con una crí ca de arte que, tras los estertores de Laureano Gómez, se alimentaba de fuentes esté cas provenientes de la España falangista y de la Alemania nacionalsocialista.

“Si pudiera volver a nacer, sería músico, usaría pantalón corto, pelo rebelde, bigote agraciado, sería un estupendo cantante, un paupérrimo bailador y amaría infinitamente el folclor colombiano”, dice.

Juguetes, instrumentos de música

“ Somos músicos porque mi abuelo Francisco Piña le enseñó a mi padre Juan de la Cruz; mi padre le enseñó a sus hijos, los hijos enseñarán a sus hijos y estos a los suyos”.

Juan de la Cruz Piña hijo nació en el municipio de San Marcos, Sucre en el año de 1951. Juan estudió hasta segundo de primaria. Al ser uno de los hijos mayores de los 21 Piña, su labor comprendía en trabajar para darles educación a los hermanos menores. Su crianza estuvo rodeada de escasos recursos económicos y por la música. Esta úl ma en la familia Piña Valderrama, era una opción. La falta de dinero no les permi a comprar juguetes. La diversión eran los instrumentos: el bombo, el redoblante, la guitarra, los pla llos y otros instrumentos del aire sabanero, el porro.

Juan de la Cruz Piña padre, les ensañaba a tocar a sus hijos varios instrumentos musicales. El viejo dominaba a la perfección los vientos: clarinete, trompeta, bombardino. Juan, nunca quiso ser músico, dice él, porque no le gustaba pasar las “lidias” de cargar instrumentos y las marcas que dejaban las embocaduras de los aerófonos. Excusa, que le sirvió para formarse en el canto. Sin embargo, le tocaba cargar la trompeta de su padre.

No solía jugar en las polvaredas, arenales y árboles que dan sombra a la iglesia en la plaza pública de su erra natal. Prefirió los aplausos, la música; cargar la trompeta y acompañar, junto con sus hermanos, a su padre en las presentaciones. Conocer a grandes ar stas y agrupaciones como Celia Cruz, la Orquesta Billos Caracas Boys y ser algún día reconocido como “alguien en la música”, eran las metas del niño Juan. Escuchar la radio; tomar el nto en la plaza; acompañar a su padre. Así eran los días de Juan Piña a sus 10 años en San Marcos. “Nunca me decidí por la música, nací junto a ella”.

Juan, Carlos, Alfonso, Wálter, Elvira –ahora cantante de música católica- y otros hermanos más conformaron la orquesta del padre de Juan, llamada Juan Piña y sus Muchachos. La primera presentación de Juan Piña hijo con la orquesta, fue en el Teatro Carmencita de Montería, Córdoba. El niño Juan de 11 años estaba nervioso, sus piernas temblaban y la voz se le quebraba al ver la mul tud en el teatro que “no le cabía una alma más”, en espera, del “show de los hermanos Piña Jr”. Los Piña, con sus pantalones cortos, que usaban los niños entre los 10 y 15 años en esa época, dieron un espectáculo: interpretaron porros, cumbias y merecumbés. Música, que dice Juan “ya no se interpreta, no se interpreta la verdadera iden dad de Colombia”.

Un año después de la presentación en el Teatro Carmencita, 1962, Juan y sus hermanos grabaron su primera canción. En ese empo, las grabaciones eran en bloque –todos los instrumentos a la vez-, así que cualquier error, implicaba volver al comienzo.

Rescatando la Cultura y el Folclor de Colombia

¿Por qué no han existido grandes mujeres artistas en la historia del arte?

Grupo de Gaitas y Tambores. Carnaval de Barranquilla. 2017. Fotos: Archivo revista Porro y Folclor

Juan Piña en el programa Voz Populi de Blu Radio. Foto: twi er / @juanpinamusico

Rescatando la Cultura y el Folclor de Colombia

Empieza el legado

Cuando Juan de la Cruz Piña padre muere, Juan tenía 15 años. Tras este percance, Juan decide seguir con el legado del padre. Tras abandonar su pueblo natal, integró una de las más grandes orquestas de música colombiana. A sus 16 años en los 60´s, llegó a la Orquesta de Los Hermanos Martelo, con éxitos como Macondo y La Buena; además, famosa por sus versiones de canciones como La Piragua y Tres Perlas. La voz de Juan compar ó escenario con Hernando Barbosa, María Elena y Edwin Betancourt, interpretando canciones como De Trago en Trago, Noche Costeña y Men ras

En época decembrina del año 1968, Juan Piña viajaba a New York –con permiso de su madre al ser menor de edad-, a presentaciones con la Orquesta de Los Hermanos Martelo. Como buen pueblerino, los principales recuerdos de Norteamérica fueron el frío y las di ciles comunicaciones al no saber el idioma inglés.

En la orquesta, recibía las prestaciones legales de un trabajo formal: seguro, pago periódico, primas, cesan as y salud. Aquí es cuando empieza a visionar su gran carrera musical. Prac ca y entrena esforzadamente su voz; piensa siempre en el “bailador”, llegan las mujeres, parrandas y las escaramuzas, ac vidades que se ma zan por el amor de Juan a su familia y una fe inquebrantable en Dios. Estuvo siete años con Los Hermanos Martelo. A sus 24 años abandonó la orquesta y empezó realmente su carrera musical.

Los Piña: La Revelación

En la Orquesta de Los Hermanos Martelo dejó un legado musical. Juan entonces se encuentra con su hermano, el talentoso Carlos Piña. Es el símbolo más vívido del legado musical de Juan de la Cruz Piña. Su clarinete entona las notas más agudas y alegres de su vida, así como las más graves y cabizbajas. Carlos, además es un gran depor sta. En la actualidad Juan y Carlos son dos paralelos opuestos en sus sicos: uno es más trozo, el otro más flaco. Los hermanos Juan y Carlos, conformaron durante 12 años la Orquesta La Revelación, interpretando éxitos como “El Machín” y “Emigrante La no”.

Juan Piña no sólo alternó junto a grandes orquestas e intérpretes. Cantó para proyectos musicales que marcaron la tradición musical de Colombia como La Colombian All Stars (Las Estrellas de Colombia). Esta orquesta, que ponía a “temblar” a los puertorriqueños y cubanos, tenía como base a la orquesta Fruko y sus Tesos” –conformada por músicos de diversos lugares de Colombia, temerarios a la hora de tocar una música entonces escuchada, pero no tocada en Colombia: la salsa-.

El proyecto Colombian All Stars, reunió a los más destacados ar stas colombianos de la época, entre ellos Wilson “Saoko” Manyoma; José, El Joe Arroyo; Jairo Licazale; Piper Pimienta Díaz; Juan Piña; entre otros ar stas más. El maestro Julio Ernesto Estrada Fruko –seudónimo puesto por el maestro Lisandro Mesa en el empo en que Fruko tocaba a sus 16 años para Los Corraleros de Majagual-, amablemente me compar ó sus palabras e historias de música. La orquesta Los Tesos, instauró éxitos como El Preso, Al Son del Tren y El Ausente. El maestro Fruko recibió un regalo muy especial de su madre, una flauta de metal comprada al maestro Crescencio Salcedo en Junín con La Playa. Fruko comenzó su carrera desde entonces llevando discos a Guayaquil, cuando era el u lero de las cabinas de la disquera Metrópolis y posteriormente Discos Fuentes.

“Agárrense la pollera mujeres”, dice Juan en la canción Baila Simón. Al igual que la música, las mujeres han sido una constante en la vida de Juan Piña. No es de extrañar que un hombre exitoso y reconocido por un talento específico, atraiga con facilidad a las damas. Tampoco es de extrañar que los sen dos del baile de la cumbia caribeña y otros ritmos autóctonos, tengan como centro un acto de fecundidad –en el cual el hombre le coquetea a la mujer, y esta a su vez, se le escapa y arrima su lmente con un gesto picarón-. La dualidad amor y licor, convergen en los amores y desamores de los ar stas. Y es que como dice Juan en otra de sus letras, un cantante “para los hombres es un hombre, para las hembras es un macho…” Aunque letras de algunas canciones se expresen a favor de sus gustos y cualidades en el amor, también hay otras que connotan los desamores, pesares y desdenes de Juan Piña. En su disco Te Perdí, exclama vociferante

A con nuación, relaciono los nombres de las canciones de compositoras interpretadas por la dama que más grabó con la Sonora Matancera, Celia Cruz:

Nombre CompositoraTituloNombre InterpreteRitmo

Oneida AndradeAsí quiero morir

Mambo Chachacha

Celia CruzComadreGuaracha Conga

Eridania ManceboLa marenguitaMerenguito

Lourdes LópezLamento de amorSon Montuno

Mercedes PedrosoMelao de cañaGuajira Mambo

Isabel ValdesMi sonsitoSon

Irma MurilloPalmeras tropicalesBolero Mambo

Celia Cruz

July MendozaPara tu altarPregón

Úrsula GonzálezQué voy hacerGuaracha

Oneida AndradeEl rey de los cielosRezo Lamento

July MendozaSaludo a EleguaAfro

Elsa AnguloSilencioOmelenko

Eridania ManceboSueños de lunaLamento

Florencia SantanaTatalibabaGuaracha

De lo anterior es bueno resaltar que:

Las únicas voces femeninas que grabaron temas de su propia inspiración con la Sonora Matancera fueron Myrta Silva (“Qué corto es el amor”, Son Montuno) y Celia Cruz (Comadre”, Guaracha Conga).

Referencias Bibliográficas

• Alvarez, J. C. Periódico El Diario, Pereira, Sección Punto Final. 18/06/2017 (s.f.). www.eldiario.com.co. Recuperado el 25 de sep embre de 2017, de h p://www.eldiario.com.co/seccion/ PUNTO+FINAL/juan-carlos-lvarez-mi-nombre-es-caribe-soy1706. html.

• Globedia (s.f.) www.ve.globedia.com sección no cias. Febrero 9 de 2015. Recuperado el 26 de sep embre de 2017. En: h p:// ve.globedia.com/imagenes/noticias/2015/2/9/historia-sonoramatancera_2_2212678.jpg

• Music Bazaar (s.f.) www.music-bazaar.com, sección album-images. Recuperado el 26 de sep embre de 2017. En: h ps://www.musicbazaar.com/album-images/vol30/1072/1072831/2937843-big/ Myrta-Silva-Con-La-Sonora-Matancera-cover.jpg

Vigésimo Cuarto long play de La Sonora Matancera - 1958. Foto: www.cdandlp.com

Juan Carlos Álvarez Echeverri: Ingeniero Civil, Especialista en Ges ón Ambiental. Coleccionista y melómano pereirano, especialista en la Sonora Matancera, pertenece al ‘club de melómanos “Amigos de la 24”. Programas radiales: CUERDA Y SENTIMIENTO, se emite por UNIVERSITARIA ESTEREO emisora de la Universidad Tecnológica de Pereira. DISCOTECA TROPICAL se emite en LA EMISORA CULTURAL DE PEREIRA y TROPICALISIMOS DE COLOMBIA se emite por CALDAS ESTEREO emisora de la Gobernación de Caldas

Rescatando la Cultura y el Folclor de Colombia

No se ene conocimiento de damas que hayan aportado tres temas a la compilación musical y de letras del conjunto cubano, pero si hay mujeres compositoras que aportaron cuatro canciones al repertorio grabado por la Sonora Matancera, esto se puede apreciar a con nuación:

Nombre CompositoraTituloNombre InterpreteRitmo

Así quiero morirCelia CruzMambo Chachacha

El rey de los cielosCelia CruzRezo Lamento

Oneida Andrade

¿Por qué palpitas corazón?Celio GonzálezBolero

Quimera fugazCelio GonzálezBolero

La merenguitaCelia CruzMerenguito

Sueños de lunaCelia CruzLamento

“Barranquilla tu sabes quién es”. Los amores eran a escondidas. Las siete hijas de Juan son con diferentes mujeres. “Cuando era chico, en San Marcos tuve tres novias al mismo empo”, dice socarronamente.

El lugar de las mujeres

Eridania Mancebo

Me enseñaste a quererteCarlos Argen no TorresGuaracha

ClaroAlberto Pérez SierraGuaracha

El cupoCarlos Argen no TorresBolenque

El sabrosoCarlos Argen no TorresGuaracha

Esperanza Suárez

El rey del amorCelio GonzálezGuaracha

Me pongo contentoCelio GonzálezGuaracha

De acuerdo a lo anterior, podemos reseñar que el número de féminas que aportaron temas a la compilación grabada por la Sonora Matancera fue de 25, donde se destacan:

Oneida Andrade, Eridania Mancebo y Esperanza Suárez, quienes fueron las compositoras con el mayor número de grabaciones en el repertorio grabado por la Sonora Matancera, cada una con 4 canciones.

De otro lado, específicamente reseñando voces en La Sonora Matancera, a con nuación detallo los tulos de los dos hombres que más grabaron temas de compositoras mujeres: Carlos Argen no Torres y Celio González:

Nombre CompositoraTituloNombre InterpreteRitmo

Irma MurilloCuar to 22

Bolero

Esperanza SuárezEl cupoBolenque

Esperanza SuárezEl sabrosoGuaracha

Emilia Piña y Bernarda “Berta” Piña –quienes aún viven con más de 90 años de edad-, son dos mujeres que desde sus vidas enmarcaron la iden dad completa de la familia Piña. A parte de que son las integrantes más an guas en tener consigo el apellido de la música colombiana, son dos mujeres que han criado a sus familias en la oración y en la alegría de la música. Emilia –residente en Medellín-, ves da siempre de blanco, llevó a la familia la oración y la espiritualidad. “Berta” de 104 años –residente en San Marcos-, ves da siempre de polleras coloridas y con su sonrisa de niña, llevó a la familia la alegría y el holgorio de la iden dad colombiana. Juan recuerda entre risas y brillo en los ojos, que “mientras Emilia nos cantaba villancicos, Berta nos cantaba canciones de Celina González, Yo soy el punto cubano.” Así es de divergente, pero a la misma vez tan propia, la familia Piña.

“Me duele mucho que mi papá no haya disfrutado de la herencia que nos dejó de la música, a Dios y mi madre le debo lo que soy”. La pérdida temprana del padre y posteriormente la muerte de su madre, Blanca Rosa Valderrama, son los dolores más acerbos en la vida de Juan de la Cruz Piña Valderrama. Dice que en la vida siempre se copia “lo bueno, lo malo y lo feo, lo que no es del todo malo pero no está bien”. Verse en el espejo, poner los principios, enseñanzas y a Dios por encima de lo malo, es la llave que le ha permi do abrir las puertas de una vida llena de alegría. “Soy amigo de grandes personalidades de Colombia, aun así, también soy amigo de cualquier pordiosero, vale es el corazón, le doy mi mano”.

y tomar de “La Rama de Tamarindo”. Compar r sonrisas y si acaso, algo de traguito. Estas son las par cularidades de una familia que acompaña a sus músicos –ganadores en diversas ocasiones del Congo de Oro, además del La n Grammy en el 2012-. La familia Piña, cada vez que hay par do (presentaciones musicales), se ponen las camisetas con sus nombres como si fueran futbolistas.

“Me acosté a las cinco de la mañana. Estaba en Neiva, Huila. Me acosté después de una presentación toda la noche. El hotel quedaba en la plaza. Me acuesto. Una hora más tarde, oigo unos ruidos. ‘piña, piña… toc-toc-toc, piña’. Suena la puerta. Me levanto furioso. Abro la puerta. Frente a ella, un carretero vendiendo piñas. Pensé que me llamabas”, suelta una carcajada.

Carlos Argen no Torres

Josefina GrandaLa buenaventuraGuaracha

Eridania ManceboMe enseñaste a quererteGuaracha

Delia AriasPico chicoGuaracha

Graciela DanieliYa no es blueChacha Blue

Odila MorenoBaja venganza

Bolero

Esperanza SuárezEl rey del amorGuaracha

Ponerse la camiseta que dice Familia Piña. Asis r a las presentaciones; acompañar a los “ os –Juan y Carlos-”. Bailar en las reuniones como “Baila Simón”. Cantar. Contar las anécdotas de los conciertos y los “dichos de mi abuelo”. Comer

Juan Piña, el sabor de la música colombiana, seguirá llevando más sabor para el país del realismo mágico y las realidades azuzadas. Sabor para el país de los hombres que sueñan y las vidas que se lamentan. Es el sabor de la

La

Celio González

Esperanza SuárezMe pongo contentoGuaracha

Oneida Andrade¿Por qué palpitas corazón?Bolero

Oneida AndradeQuimera fugazBolero

Myrta Silva con La Sonora Matancera. Fotos: h p://darkmp3.ru/album-myrta-silva-con-la-sonoramatancera-11075444.html

música colombiana.

música colombiana es el sabor más dulce de Colombia.

Juan Guillermo Sanmar n Romero: Estudiante de Comunicación Social de la Universidad Católica Luis Amigó. Integrante del Semillero de Periodismo y Literatura, Liteperiodismo, del programa de Comunicación Social de la misma universidad.

Portada disco "Serie Tradicional" Juan Piña. Fotos: h p://barranquillabicentenario.blogspot.com.co/2012/11/ juan-pina-el-nino-de-san-marcos-hijo-de.html

La Sonora Matancera y sus compositoras mujeres

Por: Juan Carlos Álvarez Echeverri

Abstrac

Una de las grandes agrupaciones de música caribeña del Siglo XX, hasta nuestros días es la Sonora Matancera, y en su grupo de compositores e intérpretes se incluyeron voces y composiciones de mujeres que, rompiendo esquemas de la época en la cual se creó y transcurrió el momento culmen de esta institución de la música caribeña – décadas del 40 y 50-, lograron integrarse a la tradición de esta agrupación que puso -y aun lo hace-, a bailar al mundo entero.

Primero que todo permítanme traer a colación algunos datos inherentes a La Sonora Matancera: Fecha de creación: 12 de enero de 1924.

El número de temas que grabó la Sonora Matancera aproximadamente pueden ser 1.057, porque muchos de ellos se han perdido en las casas matrices y otras se abandonaron en el olvido.

El número de ritmos interpretados por la Sonora Matancera en sus grabaciones es de 52.

El cantante hombre con más grabaciones con La Sonora Matancera fue Bienvenido Granda con 217 grabaciones.

El número de cantantes que grabaron con la Sonora Matancera es de 46, de los cuales, del sexo femenino son las siguientes: Myrta Silva (4), Celia Cruz (188), Las Hermanas Lago (2), Gloria Díaz (2), Martha Jean Claude (1), Olga Chorens (3), Carmen Delia Dipini (6), Linda Leída (3), Kary Infante (6), Toña La Negra (2) y una Colombiana Gladys Julio (2).

Entrando en el tema que nos concita hoy, a con nuación, aparece la relación de mujeres compositoras que aportaron un tema al repertorio grabado por La Sonora Matancera:

Nombre CompositoraTituloNombre InterpreteRitmo

Iso Lina CarrilloDos GardeniasMiguel De GonzaloBolero

Mytra SilvaQué corto es el amorMyrta SilvaMontuno

Celia CruzComadreCelia CruzGuaracha Conga

Lourdes LópezLamento de amorCelia CruzSon Montuno

Mercedes PedrosoMelao de cañaCelia CruzGuajira Mambo

Isabel ValdesMi sonsitoCelia CruzSon

Irma MurilloPalmeras tropicalesCelia CruzBolero Mambo

Ursula GonzálezQué voy hacerCelia CruzGuaracha

Elsa AnguloSilencioCelia CruzOmelenko

Florencia SantanaTatalibabaCelia CruzGuaracha

Chiqui ca MendezUna aventuraVicen co ValdésBolero

D. Or z - Maria TeresaMis noches sin Olga ChorensBolero

Irma CarrilloCuar to 22Carlos Argen no TorresBolero

Josefina GrandaLa buenaventuraCarlos Argen no TorresGuaracha

Delia AriasPico chicoCarlos Argen no TorresGuaracha

Graciela DanieliYa no es blueCarlos Argen no TorresChacha Blue

Odila MorenoBaja venganzaCelio GonzálezBolero

Margarita RiveraMaquina landeraVictor PiñerosGuaracha

Anita VázquezEl tornilloYayo el IndioSon Montuno

En siglos pasados la música ha sido un campo privado y exclusivo para hombres a lo largo de la historia, prueba de ello es la escasa información que tenemos acerca de compositoras.

Gracias a estudios recientes, no demasiado abundantes, se ha conseguido rescatar del silencio figuras femeninas representa vas del mundo musical que fueron excluidas deliberadamente de los libros de historia y de las que no se ha hablado hasta bien entrado el siglo XX.

Con toda probabilidad, un buen número de obras anónimas pudieron haber sido escritas por mujeres y otras se ocultaron bajo nombres masculinos para protegerse de posibles represalias por la osadía de dedicarse a la música.

Hoy he querido rescatar este tema y específicamente con las mujeres compositoras en la Sonora Matancera.

July RufinosEnvuélvete conmigoYayo el IndioSon Montuno

Esta es la tabla relacionada con mujeres compositoras que aportaron dos temas al repertorio grabado por la decana de las agrupaciones:

Nombre CompositoraTituloNombre InterpreteRitmo

July MendozaPara tu altarCelia CruzPregón

July MendozaSaludo a EleguaCelia CruzAfro

Jubilera D'JuriCumbia de BuenaventuraElliot RomeroCumbia

Jubilera D'JuriCumbiamberaElliot RomeroBolero

Rescatando la Cultura y el Folclor de Colombia

Celia Cruz con la Sonora Matancera Fotos: h p://www.coveralia.com/fotos/celia-cruz-con-la-sonora-matancera8182.php