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HISTORIA DEL ARTE
P O R T A F O L I O 2 0 2 1 - 1
MARIAFÉ MERCEDES CORRALES COSME 20200573 Profesora: CRISTINA ISABEL DREIFUSS SERRANO
Facultad de Ingeniería y Arquitectura Carrera de Arquitectura - Área de Historia y teoría de la arquitectura Ciclo 2021-1
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CRITERIOS RIBA DEL CURSO CG2 Conocimiento adecuado de las historias y las teorías de arquitectura y las relacionadas al arte, la tecnología y las ciencias humanas.
CG3 Conocimiento de las bellas artes, como una influencia sobre la calidad del diseño arquitectónico.
CG7 Comprensión de los métodos de investigación y preparación de un sumario para un proyecto de diseño.
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EP1 EJERCICIO 01 Extraños Comienzos CG2, CG3, CG7
pág. 6 Extraños Comienzos CG2, CG3, CG7
EJERCICIO 02
pág. 9
Poder
Poder
CG2, CG3, CG7
PRÁCTICA CALIFICADA 1
CG2, CG3, CG7
pág. 13
y Placer Poder y Placer en laPoder Antigua Romaen la Antigua Roma CG2, CG3, CG7
EJERCICIO 03 Síntesis de la antigüedad CG2, CG3
EJERCICIO 04 Islam CG2, CG3
CG2, CG3, CG7
pág. 17 Síntesis de la antigüedad CG2, CG3
pág. 23 Islam CG2, CG3
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53
EJERCICIO 01 EXTRAÑOS COMIENZOS CG2, CG3, CG7
6
Las
personas
primitivas
no
tenían
la
obligación de marcar limites entre la realidad
EL ARTE COMO ELEMENTO MÁGICO
y la imaginación. En su arte proyectaban la concepción de su propio primitivos veían el arte como un medio de representar sus dioses o seres místicos, este arte tenia la función de
protección. En caso
de
la máscara ritual de
Nueva Guinea
esta
destinada a una función ceremonial.
LA FUNCIÓN DEL ARTE PRIMITIVO A través del arte desde la prehistoria, las personas primitivas han plasmado la realidad que ellos ven, cada cultura tiene su propia forma de representarla y esta no siempre estará relacionado con lo que nosotros vemos.
EL ARTE COMO REPRESENTACIÓN DE LA REALIDAD
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Para los polinesios esta obra muestra la imagen de un dios de la guerra llamado Oro, sin embargo lo que vemos nosotros es un trozos de madera cubierto de fibra tejida. Esto también nos demuestra que para comprender el arte debemos comprender
sus fines, los
polinesios no consideraron esencial darle forma de una persona a pesar de que eran excelentes tallistas, sin embargo entendemos que a esta obra le han otorgado poder.
Esta obra es un modelo de casa de un caudillo entre la tribu haida, que fue elaborado por los indios de América del Norte, quizá para nosotros este mástil central es un obra extraña pero para ellos, esta obra ilustra la leyenda de su tribu.
Sin embargo, existe evidencia posterior de artistas primitivos que produjeron obras en las que se ve reflejada interpretación de la naturaleza más exacta a la realidad. En Nigeria se han descubierto cabezas de bronce que nos muestra la realidad de ese momento.
En otras culturas primitivas la forma en la que ellos representaban su humanidad difería completamente de la realidad puesto que exageraban ciertos rasgos humanos, no veían necesidad en plasmar la realidad de una forma tan precisa.
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EJERCICIO 02 PODER CG2, CG3, CG7
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SCIPIO AFRICANUS FREEING MASSIVA GIOVANNI BATTISTA TIEPOLO I 1719-1721 La luz recae sobre en dirección de Scipio, dándole la importancia debida
Su mano alzada y apuntando al frente, dando órdenes.
Las demás personas la miran y obedecen.
La persona en el centro esta sentada en un trono que se encuentra en un nivel superior a los demás.
Su capa roja resalta por sobre las vestimenta de los demás. 10
CLEOPATRA TESTING POISONS ON CONDEMNED PRISONERS ALEXANDRE CABANELl I 1887 En comparación a todas las otras personas Cleopatra es la más pálida.
Su vestimenta evidencia poder por ser la única en tener piezas de oro como en su corona.
La única calmada frente a la muerte que está pasando al fondo, viéndolos desde una plataforma más alta. La única persona que tiene una sirvienta. 11
THE DEATH OF SOCRATES JACQUES-LOUIS DAVID I 1787 La habitación en la que se encuentra es la que está iluminada a comparación con el pasillo.
La única persona a la que se le ve de frente la cara.
su vestimenta lo hace distinguir por no estar tan cubierto como los demás personajes.
Su lenguaje corporal al alzar la mano denota liderazgo - la habitación en la que encuentra es la que está iluminada a comparación con el pasillo.
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PRÁCTICA CALIFICADA 1 PODER Y PLACER EN LA ANTIGUA ROMA CG2, CG3, CG7
13
RELIEVE DEL ALTAR ARA PACIS ANÓNIMO I 13 – 9 a.C. LUNGOTEVERE, ROMA, ITALIA En el cuadro se aprecia una mujer con sus hijos y dos aparentes sirvientas, además de distintos animales.
Las mujeres que están a cada lado de la madre se encuentran mirando hacía ella.
La madre es más grande en comparación de las mujeres a su lado, dándole así jerarquía.
El bebe mirando a su madre placenteramente mientras ella lo sostiene. 14
BANQUETE ROMANO ANÓNIMO I 50 – 79 d.C. PIAZZA MUSEO, NÁPOLES, ITALIA En el cuadro vemos tres personajes, siendo la mujer el personaje principal puesto que se sobrepone al hombre a su lado y al niño tras de ella quien se entendería como su sirviente.
Resalta por sobre el hombre a su lado; además de por sobre el niño, lo que denotaría poder
Vemos a un niño quien seria sirviente de la mujer
El hombre sentado con la mujer parece estar disfrutando su trago y denota placer.
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LA NECESIDADES ROMANAS EN RELACIÓN AL PODER Y EL PLACER. TEXTO ANÁLITICO El objetivo del arte romano es ser práctico y atraer a grandes multitudes, tomaban al epicureísmo -idea filosófica de ser feliz con el equilibrio de los placeres que tenemoscomo idea de placer. A través de los relieves, deseaban proclamar sus victorias y describir sus campañas. Los personajes se esculpen con rasgos más reales, expresivos y poseedores de cuerpos atléticos. Además, idealizaban la madurez por lo que buscaban representarla en sus obras. Por otro lado, las pinturas, las cuales mostraban color y movimiento, podían albergar temas mitológicos paisajísticos y retratos familiares. Estas tenían el objetivo de decorar las casas y otras paredes. Roma deseaba verse y conocerse como centro del mundo. Por medio de sus obras resaltaban su poder así como la belleza de su imperio, el arte satisfacía las necesidades civiles, políticas y religiosas de su sociedad. Esto se plasma en el relieve y la pintura que seleccionamos puesto que estas se mantienen mostrándonos la jerarquía de sus personajes al mismo tiempo que estos expresan niveles de placer y alegría.
BIBLIOGRAFÍA Gombrich, E. (1950). Extraños comienzos (Vol. 1). Diana S.A. Lozano Fuentes, J. M. L. F. (s. f.). Historia del Arte. CECSA. Pintura de la Antigua Roma. (s. f.). Wikipedia. Recuperado 28 de abril de 2021, de https://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_de_la_Antigua_Roma#:~:text=Los%20romanos%20d e%20la%20Antigua,griegas%2C%20especialmente%20famosas%20o%20populares.&text =Sus%20g%C3%A9neros%2C%20el% 20decorativo%20de,mitol%C3%B3gico%20en%20los%20cuadros%20murales. Arte Romano. (s. f.). Enciclopediarte. Recuperado 28 de abril de 2021, de https://enciclopediarte.com/arteromano/. Ara Pacis. (s. f.). civitatis Roma. Recuperado 28 de abril de 2021, de https://www.disfrutaroma.com/ara-pacis Roman Banquet Fresco. (s. f.). World History Encyclopedia. Recuperado 28 de abril de 2021, de https://www.worldhistory.org/image/7591/roman-banquet-fresco/ 16
EJERCICIO 03 SINTESIS DE LA ANTIGUEDAD CG2, CG3
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CACERIA DE SIERVOS ANÓNIMO I 9000-6000 a.C. ARTE PREHISTORICO
Esta es una obra prehistórica que retrata una escena de caza.
SOBRENATURALIDAD No dibujan las caras por una creencia sobrenatural.
PODER Las lanzas por ser un arma frente a los animales.
COTIDIANIDAD Representa una acto de cazar lo cual era lo usual en esa época
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SIN TÍTULO ANÓNIMO I 1200 a.C. ARTE GRIEGO
Esta es una obra griega posiblemente hecha en una vasija que retrata una escena de castigo.
COTIDIANIDAD Representan la guerra y conflicto armado
SOBRENATURALIDAD Las alas evidencia lo sobrenatural
Lenguaje corporal, su posición mirando hacia abajo impone importancia
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PODER Vestimenta, la armadura más detallada evidencia un mayor poder sobre los demás Lenguaje corporal, su posición mirando hacia abajo impone importancia
EL CASTIGO DE IXION ANÓNIMO I 60-79 d.C. ARTE ROMANO
Esta es una obra romana que retrata una escena de una historia mitológica sobre Ixion.
COTIDIANIDAD Tratar de representar mediante dioses la época de guerra y dolor. PODER La expresión corporal: la parada firme destaca en comparación a los demás La vestimenta, al no llevar nada puesto representa un poder de libertad frente a los demás
SOBRENATURALIDAD La obra representa una historia mitológica - la aureola-.
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PRINCIPALES IDEAS SOBRE EL ARTE DE LA ANTIGÜEDAD TEXTO ANÁLITICO Las 3 ideas que sobresalen a lo largo de la época antigua –según nuestro criterio- son el poder, lo sobrenatural y la cotidianidad. La primera obra forma parte del arte prehistórico, en donde se pueden observar las 3 ideas previamente mencionadas. En ese entonces el hombre estaba expuesto a los fenómenos naturales, tales como los rayos, la lluvia, etc. El constante temor que tenía por estos le hizo evolucionar la forma en la que pensaba, posteriormente comenzó a dibujar en las paredes sus acciones cotidianas, como se observa en la obra. Lo sobrenatural en la obra es la forma en la que los hombres están representados, porque son de forma mas esquelética o alargada, alejándose así de la realidad; mientras que el
poder es
representado por la manera en que estos mismos hombres cazan a los ciervos con arcos en mano. Por otro lado en la obra griega, la idea de poder se expresa con la figura en el centro de la obra, en donde se ve a un hombre derribando a otro, que no cuenta con una espada ni un escudo, lo cual lo hace indefenso. La cotidianidad se presenta con la batalla que fue plasmada, que era más común en ese entonces. Por último, lo sobrenatural recae en la persona con alas en la parte derecha de la obra, los griegos realizan obras como culto a sus numerosos dioses, a los cuales le construían templos para realizar sus oraciones, por tal motivo podemos intuir que esta persona con alas y las demás personas alrededor de los guerreros son seres divinos. Finalmente en la obra romana también se puede apreciar la cotidianidad por el hecho de que en esa época Roma, al apoderarse de sus alrededores, poseía un aire de guerra y dolor que se ve resaltada en las expresiones faciales de las mujeres. Para representar esto utilizan a los dioses y la mitología los cuales se evidencian en la obra al tratarse de Ixion el cual fue castigo por el dios Júpiter por demostrar sus intenciones a Juno. Por último, también se ve representado el poder en su lenguaje corporal ya que la parada firme de uno de los personajes resalta en toda la obra a comparación de los demás que tienen una postura más relajada; asimismo, su vestimenta también evidencia un poder libertad al no tener nada que lo cubra, quedando expuesto sin temor a ser visto. 21
de
BIBLIOGRAFÍA: J. (2012, 15 abril). Arte Parietal – Historia del Arte. Historia del Arte. https://ehistoriadelarteuniversal.wordpress.com/tag/arte-parietal/ O’Connor, O. (2020, 28 diciembre). Besuch in Pompeji: Ihr ultimativer Leitfaden für die verlorene Stadt. tiqets. https://www.tiqets.com/de/blog/visiting-pompeii/ T. (2016, 28 julio). Arte antiguo ¿Qué es? Tipos de arte. https://tiposdearte.com/arte-antiguo-quees/
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EJERCICIO 04 ISLAM CG2, CG3
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MADRAZA BOU INANIA ANÓNIMO I Siglo XIV HECHO PARA EL SULTÁN ABU INAN FARIS
Ubicada en la medina de Fez, Marruecos. Es la única Madraza en este lugar que tiene una escuela, también funcionaba como mezquita los viernes.
OPINIÓN Lo primero que captó nuestra atención de esta caligrafía es el hecho de que estuviera tallada, fue interesante ver las formas tan limpias y bien logradas, además de esto, esta frase –posiblemente del Corán- esta acompaña de un tallado alrededor que forma un marco y unas especie de plantas que tienen detalles lo cual nos gusto por su nivel de detalle. Nos agradó que la caligrafía tallada se vuelva la decoración, esto hace que uno se interese en leerla porque no son solos palabras en una lista o un libro sino que forman parte de la edificación como tal y entonces para los alumnos que asisten y para las demás personas se convierte en algo cotidiano, muy ameno que le da a los musulmanes -y a los no musulmanes, pues se a convertido en un lugar turístico- la oportunidad de poder disfrutar de este arte. 24
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EP2 EJERCICIO 05 Románico y Gótico CG2, CG3, CG7
pág. 27 Extraños Comienzos CG2, CG3, CG7
EJERCICIO 06
pág. 33
Renacimiento
Poder
CG2, CG3, CG7
CG2, CG3, CG7
EJERCICIO 07
pág. 37
Luz en el barroco Poder y Placer en la Antigua Roma CG2, CG3, CG7
EJERCICIO 08 Preimpresionismo CG2, CG3, CG7
PRÁCTICA CALIFICADA 2 Neoclásico CG2, CG3, CG7
CG2, CG3, CG7
pág. 41 Síntesis de la antigüedad CG2, CG3
pág. 45 Islam CG2, CG3
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EJERCICIO 05 ´ROMÁNICO Y GÓTICO CG2, CG3, CG7
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DESCENDIMIENTO DE LA CRUZ VIGA DE LA PASIÓN ANÓNIMO I 1200 - 1220 Pintura Románica
Pieza de la colección permanente del Museo Nacional de Arte de Cataluña. Contiene seis episodios de la Pasión de Cristo y la visita de las Marías en el Sepulcro que alude a la Resurrección. Una de las escenas más destacadas es la del Descendimiento de la cruz, gran ejemplo de la influencia bizantina que caracteriza una parte del arte del 1200.
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DESCENDIMIENTO DE LA CRUZ ROGIER VAN DER WEYDEN I 1438 Pintura Gótica
Óleo sobre tabla, expuesto en la actualidad en el Museo nacional del Prado de Madrid. Recrea el descenso del cuerpo de Cristo de la cruz después de su crucifixión y muerte, recordado cada Viernes Santo. En la parte superior de la tabla llama la atención la figura del joven que ayuda a bajar el cuerpo de Cristo, 29
y abajo figuras bíblicas.
ANALÍSIS COMPARATIVO Al momento de comparar estos cuadros claras similitudes saltan a luz en las obras, esto ya que ambas – a su propia manera- representan claramente el descenso de la cruz, acto de mucho impacto religioso; además, otras similitudes están en los rostros de las personas en torno a Jesús las cuales expresan dolor y tristeza, finalmente en ambas pinturas se enfatiza el inerte cuerpo de Jesús.
. Por otro lado en cuanto a las diferencia de los cuadros en primer lugar tenemos el hecho de que pertenecen a distintos estilos -la primera pintura siendo románica y la segunda gótica-. Además, en el primer cuadro las figuras humanas están representadas de manera robusta, casi desproporcionadas y sin movimiento, lo cual deja una sensación de retroceso -a comparación al estilo griego predecesor a este, en donde la anatomía humana era mas trabajada- que difiere también completamente del segundo cuadro en el que si existe un trabajo más profundo de proporción en la figura humana. Finalmente, otra diferencia es que los personajes en la primera pintura se encuentran en un mismo plano y no se ve profundidad; mientras que, en la pintura gótica si bien todos los personajes se sitúan en un mismo plano, se percibe claramente un trabajo de sombras dando profundidad.
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EVOLUCIÓN DEL ROMÁNICO AL GÓTICO TEXTO ANALÍTICO En ambas pinturas se ve un gran cambio evolutivo y esto sucede porque el arte románico nació como respuesta a los cambios sociales que atravesaba la época, siendo el más grande de estos la difusión del cristianismo como religión. Este arte refleja el gran auge de la cristiandad, los feudos y las guerras. Por tal motivo su propósito no era embellecer o adornar, sino enfatizar la religiosidad. Esto se evidencia en la obra escogida porque aunque la técnica no es la mejor resalta el impacto de la acción religiosa. El arte románico era, en su mayoría, teocentrista, y se usaba para decorar los interiores de las iglesias, estas imágenes eran utilizadas para educar al pueblo en cuanto a la religión, esto sucedía porque gran parte de la sociedad era analfabeta y no podían interpretar los textos de la biblia. En la pintura, la representación de la figura humana es aplanada, alejada de la realidad y esto era porque el desempeño principal de esta era educacional. Por otro lado, el estilo gótico fue evolucionando del románico; como respuesta a un momento en el que la sociedad se volvía más letrada. La cultura de la Edad Medieval comenzó a tener una mayor evolución, dando paso a la aparición de la burguesía, las universidades y las distintas órdenes religiosas. Si bien la transición del arte románico al gótico es imprecisa, podemos observar que el gótico es un arte más oscuro y sombrío. En cuanto a la técnica, se desarrollo un mayor enfoque por el detalle y el realismo de las figuras, sin embargo, todavía no desarrollaba la perspectiva. En la pintura escogida se puede observar estos detalles, ya que es mucho mas precisa que la primera, en la representación de las caras y cuerpos como también se ve la evolución del color siendo en la segunda más resaltante y homogénea. En el gótico la pintura aún muestra el elemento teocentrista de la sociedad, sin embargo este cobró un papel más narrativo en lugar del educativo del románico.
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BIBLIOGRAFÍA: R. (2020, 31 agosto). Arte medieval – Pintura Gótica: El descendimiento de la cruz. Cambio Político. https://cambiopolitico.com/arte-medieval-pintura-gotica-el-descendimiento-de-la-cruz/122460/ Escultura y pintura romanica. (s. f.). Slideshare. Recuperado 23 de julio de 2021, de https://es.slideshare.net/solziree/escultura-y-pintura-romanica-12195412 Descendimiento de la Cruz | artehistoria.com. (s. f.). Arte Historia. Recuperado 23 de julio de 2021, de https://www.artehistoria.com/es/obra/descendimiento-de-la-cruz-5
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EJERCICIO 06 RENACIMIENTO CG2, CG3, CG7
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DESCENDIMIENTO DE VOLTERRA ROSSO FIORENTINO Pintura Renacentista
La
obra
es
un
descendimiento de la cruz clásico
y,
como
tal,
muestra los personajes e iconografía
propia
del
tema. La fuente principal del
autor
para
los
personajes
son
los
evangelios
canónicos.
Entre
los
estos
más
interesantes son Cristo y José de Arimatea. La obra fue pintada inicialmente para
la
Volterra,
catedral sin
de
embargo
actualmente se conserva en
la
Pinacoteca
Comunale. 34
ANALÍSIS COMPARATIVO
CUADROS ROMÁNICO Y GÓTICO En cuanto a las diferencias entre las obras anteriores y está pudimos encontrar que los colores no son resaltan tanto y en este caso son más sobrios lo cual nos lleva a otra diferencia que sería que en la obra renacentista se trata de hacer una representación más realista y natural ya que en las dos anteriores se saturaba bastante. Por otro lado las similitudes de esta obra con las anteriores son que también se hizo enfoque en poder representar las emociones de dolor y tristeza en los personajes que están entorno a Jesús; también se ve semejanza a la hora de representar el cuerpo muerto porque en las 3 obras se aprecia como el cuerpo cae por la gravedad, por último también podemos rescatar que en las tres obras la reacción de María/mujeres es mucho más poderosa ya que se las ve aferradas al cuerpo de Cristo
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EVOLUCIÓN DEL GÓTICO AL RENACIMIENTO TEXTO ANALÍTICO En ambas pinturas se ve un gran cambio evolutivo y esto sucede porque en el arte gótico predominaba la visión teocentrista, en la cual Dios es el centro del Universo. La mayoría de las obras son composiciones en las que predomina el dibujo sobre el color, las figuras eran rígidas y se mostraba principios de perspectiva. Por otro lado, en el estilo renacentista se nota un mejor manejo de la simetría en las pinturas, mejor proporción de las partes del cuerpo humano, se utiliza la perspectiva con punto de fuga central. Las representaciones persiguen el ideal de belleza y perfección. Este período surgió por difusión de las ideas del humanismo, que determinaron una nueva concepción del hombre y del mundo. El Renacimiento cuya base fue este nuevo concepto, comenzó el interés por las artes, la política y las ciencias, por eso se denominó como una cosmovisión antropocentrista, en la cual el ser humano era el centro de todo. En un primer momento, el termino "gótico" fue usado a modo despectivo por escritores italianos clasicistas del Renacimiento, los cuales consideraban que el arte gótico había destruido al imperio romano y su cultura clásica, para ellos todo lo que no era clásico era considerado como una fealdad. BIBLIOGRAFÍA: Imaginario, A. (2020, 21 diciembre). Renacimiento: características y obras de arte más importantes. Cultura Genial. https://www.culturagenial.com/es/renacimiento/. La Perspectiva Renacentista. (2015, 2 marzo). ArteSauces. http://artesauces.blogspot.com/2009/02/la-perspectiva-renacentista.html E. (2015, 5 agosto). Renacimiento. Encicloarte. https://encicloarte.com/renacimiento/ Descendimiento de la cruz, de Rosso Fiorentino. (s. f.). Omnibus Dubitandum. Recuperado 5 de junio de 2021, de http://omnibusdubitandum.blogspot.com/2019/09/descendimiento-de-la-cruz-de-rosso.html
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EJERCICIO 07 LUZ EN EL BARROCO CG2, CG3, CG7
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LA JOVEN DE LA PERLA PETER WEBBER I 2003 Película
Película basada en la pintura del mismo nombre en la que se nos va narrando la serie de acontecimientos que dan origen al momento en que Griet –la chica del cuadro- es pintada por Johannes Vermeer.
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CAPTURA 1
La
luz
proviene
del
lado
izquierdo del encuadre y crea sombras
al
chocar
con
los
arboles de este lado lo que
Mientras Griet y Pieter caminan,
resalta más la escena.
en
la
escena
se
les
va
encuadrando con esta hilera de arboles.
Esta escena se presenta bajo una misma línea de color y resalta de entre otras por su luminosidad en comparación al resto de momentos, la cantidad de luz que mantiene en tonalidades amarillas toda la escena abruma y parece enviar un mensaje casi de alegría o al menos tranquilidad; esto posiblemente responde al momento de encuentro de Griet con Pieter. Se sabe que Pieter tiene sentimientos de amor por Griet y ella se siente mayormente cómoda a su lado más no corresponde a sus sentimientos como el querría. 39
CAPTURA 2
La luz ingresa por la ventana e ilumina la cara de Griet mientras esta observa a Johannes quien le esta pidiendo un hacer un recado para él.
La escena se ve separada en dos momentos que parecen definir las situaciones de ambos, mientras que la sombra se concentra hacía el lado de Johannes, la luz se enfoca en Griet creando una especie de claro oscuro que busca resaltarla a ella. Este no es el primer encuadre de Griet y Johannes en el que solo se la ilumina a ella, probablemente el objetivo es de alguna forma mostrar la pureza de la joven teniendo en cuenta que tiene acercamientos con un hombre que es casado, y por ello todo un dilema al respecto. 40
EJERCICIO 08 PREIMPRESIONISMO CG2, CG3, CG7
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CLASE DE BALLET EDGAR DEGAS I 1871 – 1874
La pintura esta hecha en oleo, en el lienzo se representa uno de los salones del teatro de la opera en Paris, este fue el primer intento de Degas de hacer una escena de danza de gran escala. Actualmente se encuentra expuesta en Museo de Orsay.
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ANÁLISIS COMPARATIVO LAS PINCELADAS que se pueden distinguir en la obra son a primera vista bastante suaves y casi sin alguna definición, pero aunque lo primero es cierto lo segundo deja de serlo puesto que conforme vamos mirando la pintura con más detenimiento podemos notar algunos momentos hechos con más precisión sobre todo en la parte más cercana. Estos detalles se van difuminando conforme se va dando la profundidad, lo que nos da a entender que son pinceladas suaves pero bien pensadas; en comparación al estilo del barroco que utilizaba pinceladas más densas y marcadas entregando más volumen a las obras.
A pesar de que tanto en el barroco como en el impresionismo podemos ver EL USO DE LOS COLORES primarios y sus variantes, estos estilos se distinguen en que el primero usaba este medio para resaltar ciertos elementos y guiarnos a través del cuadro; mientras que en el segundo los colores no parecen tener tal intención como primer objetivo. En este cuadro podemos ver el rojo, tan usado como elemento principal en el barroco, que aquí se presencia en pequeños detalles y con baja saturación. Son más bien los colores como el amarillo, verde y azul los que priman en esta obra y más que buscar nuestra atención de manera dramática nos llama más bien con calma.
La INTENCIÓN que vemos EN LOS PINTORES del impresionismo, o al menos en este específicamente, se ve más dirigida a poder desarrollar obras en o de un momento espontáneo e incluso cotidiano, dándoles un aire más bien idealista haciendo que estas sean representadas de la manera más bella posible lo cual contrasta del estilo barroco en el que había las intenciones giraban en torno a presentar momentos más pesados y específicos que se desarrollaban ligeramente más real pero sobre todo más cruda e intensa posible.
En el estilo barroco no importaba que se refleje la realidad tal como es, sino que importa resaltar lo más impactante. Los artistas del barroco buscaban plasmar en sus obras transiciones marcadas entre algo muy iluminado de algo completamente oscuro, esta técnica les permitió resaltar lo que se deseaban, además de que así lograban que la atención del espectador se centre en un punto específico. Por otro lado, el impresionismo se destaca por los reflejos que proyecta la LUZ y cómo se desplazan por toda la escena, y no se centran en resaltar de donde proviene la luz y tampoco exageran las sombras que se producen. En este cuadro se observa esto, puesto que la luz se desplaza a lo largo de la habitación lo que nos da una clara visión de todos los personajes y detalles dentro del cuadro 43
ANÁLISIS COMPARATIVO LAS EXPRESIONES FACIALES dentro de la obra no toman el protagonismo ya que este se lo lleva el momento plasmado como tal por lo que este se trata de capturar como un todo difiriendo así del barroco en donde muchas veces las expresiones decían muchísimo de los sentimientos de los personajes y tenían una posición superior en cuanto a importancia. Sin embargo, en este cuadro los rostros no tienen tal nivel precisión y cuidado por lo que no sugieren una fuerte intención en cuanto a los sentimientos que estos individuos puedan tener.
ROL DEL ESPECTADOR En la obra Degas plasma una escena en una habitación con muchas bailarinas en el momento en que estas están practicando. Puesto que en la parte derecha se deja cierto vacío esto nos entrega el lugar como espectadores lo cual nos hace pensar que nosotros somos los que estamos dentro de la habitación, compartiendo el mismo punto de vista del pintor. Asimismo, el cuadro genera en el espectador una fácil comprensión de lo que está sucediendo dentro de la habitación, porque se ve con claridad la mayor parte de los elementos, y los que no se infieren sin mucha complicación, también las acciones están plasmadas de manera natural, lo que hace ver al cuadro como si fuese una fotografía tomada en el momento, y como espectador, es agradable a la vista sin llamarnos tan inmediatamente a buscar significados profundos.
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PRÁCTICA CALIFICADA 2 NEOCLÁSICO CG2, CG3, CG7
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LA LIBERTAD GUIANDO AL PUEBLO EUGÉNE DELACROIX I 1830
La obra está pintada al Óleo sobre lienzo y tiene dimensiones de 260 centímetros de ancho por 325 centímetros de alto. Fue pintada en 1830 y adquirida por el Estado Francés en 1831. En la actualidad se encuentra conservada en el museo del Louvre de Paris, Francia.
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HISTORIA REPRESENTADA EN EL CUADRO La pintura representa la Revolución de Julio de 1830 que tuvo lugar en París. Los que formaron parte de esta revolución fueron sobre todo el pueblo y la burguesía. Este hecho histórico sucedió por 3 motivos, el primero es a causa de la restauración del absolutismo, el segundo fue la falta de trabajo, Francia pasó por una crisis bastante importante que hasta incluso causó hambruna, finalmente, el tercero fue porque el pueblo quería volver a recuperar los derechos democráticos Previamente a este hecho, en 1789 sucedió la Revolución Francesa en la cual se consiguieron muchos derechos, luego la época napoleónica en la que, aunque el gobierno era un poco dictatorial también logró conseguir varias cosas; sin embargo, después de la derrota de Napoleón, los países ganadores: Inglaterra, Prusia y Austria, reinstauran en Europa y en todos los Estados que Napoleón había conquistado, el régimen monárquico absolutista. Perdiendo así todo lo que se había conseguido hasta este momento.
Volviendo a la historia del cuadro este se contextualiza en una Francia en donde, después de la derrota de Napoleón, se coloca al poder a Luis XVII, un borbón con el cual Francia vuelve a tener el antiguo régimen, una monarquía absolutista, y esto significaba la privación de libertades. A la muerte de Luis XVII, asciende al poder su hermano Carlos X quien era todavía mucho más conservador y autoritario. Su gobierno restringe las libertades civiles, pero el punto de quiebre es cuando por medio de las “ordenanzas de julio” decide disolver la Cámara, que era una especie de parlamento, y convoca nuevas elecciones en donde la alta burguesía quedó excluida y la prensa terminó siendo controlada por el Gobierno. Esto llevó al pueblo a comprender que lo que habían conseguido y lo que estaban pidiendo sería imposible de conseguir, lo que los obligó a salir a las calles, apoyados por la guardia nacional y por la prensa, finalmente lograron derrotar al ejército real. Después de la victoria, se decide colocar al poder a Luis Felipe I, quien, a pesar de también ser un borbón, era más liberal que sus antecesores. Durante este periodo los franceses logran obtener una constitución liberal cuyo punto más importante fue que a partir de ese momento, el rey sería elegido por la voluntad del pueblo.
RESEÑA DEL PINTOR
Eugene Delacroix (1798 – 1863) París.
Fue un gran pintor romántico francés. Su primera obra “La barca de Dante” obtuvo un gran reconocimiento. En 1825 viaja a Inglaterra y descubre cómo lograr efectos psíquicos en el espectador, gracias al uso del color. Después de la revolución de 1830, logra obtener el apoyo y reconocimiento del estado gracias a su famosa obra “La 47
Liberté guidant le peuple”.
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RELACIÓN OBRA – HISTORIA Este personaje simboliza la parte trabajadora del pueblo francés, esto se evidencia por su humilde vestimenta como también por llevar un arma no tan sofisticada como un rifle, este se encuentra al lado de la burguesía para tener un contraste entre las dos clases sociales sin embargo estas se unen ya que ambos luchan por
Al lado de la mujer resalta un
libertad de Francia.
hombre, que por su vestimenta y gran rifle en mano, se evidencia que se trata de representar mediante a la clase alta, la burguesía.
El fondo de la obra aunque no tenga detalle nos pone en contexto ya que se logran ver las torres de la catedral de Notre Dame, lo cual evidentemente de nuevo nos indica que el contexto es Francia.
A los pies de la libertad se ve a un hombre suplicando, este representa la esperanza del pueblo en una libertad aparentemente indiferente. En los colores de su vestimenta, el rojo de su pañuelo, el bivirí blanco y su camisa azul refuerzan la representación del pueblo francés que se sacrifica por la esperanza de conseguir la libertad.
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IDEA PRINCIPAL DE LA OBRA SINTESIS Al momento de enfocarnos en la idea principal de la obra, es natural que lo que primero resalte sea el aparente liderazgo reflejado en el personaje de la mujer, esto posiblemente debido a que es la única mujer pintada en la obra; además, de que sostiene la bandera de Francia y los demás personajes se presentan en torno a ella, otorgándole aún más realce. Para nosotras, la mujer se relacionaba con el liderazgo porque a pesar de tener sus ropas rasgadas, presuntamente, por la batalla que se desarrolla, y tener a sus pies a personas fallecidas, ella continúa de pie, con una escopeta en su mano izquierda, dirigiendo al batallón detrás suyo; aunque esto resulte idealista ya que si nos enfocamos en su gesto se torna más bien ausente frente a quienes la rodean; sin embargo no podemos evitar considerar también una idea de unión por las personas que la rodean, quienes tienen la postura en una sola dirección, lo que nos da a entender que están caminando juntos, a pesar de que observamos en la lucha a diferentes clases sociales representadas, estas se ven unidas para lograr un solo objetivo dejando de lado las distinciones económicas o estatus social, además de que en la pintura no se ven escenas de ellos enfrentándose por lo cual podemos interpretar con aún más fuerza que la unión está representada en la obra, todo esto unificado finalmente para desprender un sentimiento de lucha contra algo o por alguna razón más allá de la que se pueda dar a entender por el contexto histórico.
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BIBLIOGRAFÍA: Imaginario, A. (s. f.). Cuadro La libertad guiando al pueblo de Delacroix. Recuperado de Cultura Genial. https://www.culturagenial.com/es/cuadro-la-libertad-guiando-al-pueblo/. Anónimo (2020). Revolución de 1830. Recuperado de Historia Universal. https://mihistoriauniversal.com/edad-contemporanea/revolucion-de-1830. Anónimo (s. f.). La Revolución del 1830. Recuperado de Artehistoria. https://www.artehistoria.com/es/contexto/la-revoluci%C3%B3n-de-1830. Anónimo (s. f.). La Revolución burguesa de 1830. Recuperado de http://perseo.sabuco.com/historia/rev30.pdf. Lasso, S. (01 de Noviembre de 2019). Eugéne Delacroix I Resumen de su biografía y obras. Recuperado de About Español. https://www.aboutespanol.com/eugene-delacroix-resumen-de-subiografia-y-obras-4040390. Calvo, M. (27 de Septiembre de 2016). Eugene Delacroix. Recuperado de Historia – Arte. https://historia-arte.com/artistas/eugene-Delacroix. Nadar, F. (12 de Octubre de 2017). Biografía de Eugéne Delacroix. Recuperado de Historia – Biografía. https://historia-biografia.com/eugene-delacroix/. López, A. (26 de Abril de 2019). Que significa cada detalle de la pintura más famosa de Eugéne Delacroix. Recuperado de Cultura Colectiva. https://culturacolectiva.com/arte/la-libertad-guiandoal-pueblo-eugene-delacroix-significado.
50
51
EF EJERCICIO 09 Trabajo final CG2, CG3, CG7
EJERCICIO 10 Portafolio
pág. 53 Extraños Comienzos CG2, CG3, CG7
Poder CG2, CG3, CG7
CG2, CG3, CG7
52
EJERCICIO 09 TRABAJO FINAL CG2, CG3, CG7
53
SAFO
MIGUEL CARBONELL SELVA I 1881
Esta obra de arte retrata el momento en el que la poetisa Safo, deprimida por un amor fallido, esta a punto
de
suicidarse
lanzándose
de
un
acantilado, este suceso es relatado en una historia que a día de hoy parece haber
sido
declarada
como falsa ya que difiere de
las
actitudes
personalidad
que
y tenia
este personaje. El cuadro esta pintado en lienzo al oleo.
Actualmente
se
expone en el Museo del Prado, Madrid, España. 54
¿PORQUE ROBARÍA LA OBRA? Trigger warning: no existe ninguna intensión real de robar alguna obra..
En verdad no tengo una pintura favorita y en todo caso decanto más hacia los estilos surrealistas que se ven en las pinturas de Rene Magritte o Remedios Varo, pero sus pinturas son agotadoras de ver después de cierto momento porque inmediatamente dan que pensar o analizar… o al menos así lo percibo yo. Si pudiese robar una pintura me gustaría que esta fuese llamativa pero tranquila a la vez, que no llegase un momento en el que necesariamente me cansara de verla, o me perturbara de alguna forma. Cuando me imagino este cuadro colgado en mi pared pienso en como se incluiría en mi vida cotidiana. En mi día a día lo vería de forma pasajera y entonces me relajaría con la paleta de colores, tal vez notaria con más atención el mar y el cielo que la mujer. aunque claro, esta no pasaría del todo desapercibida por el color blanco de su vestimenta. En algún otro día tal vez prestaría más atención y entonces vería la expresión de este personaje recordando, de esta manera, la trágica escena representada en el lienzo. Así pasarían mis días y creo que siempre descubriría algo nuevo, ya sea por la lira que esta junto a sus pies o los detalles en su manto; y si en algún momento dejase de hacerlo, aún así podría sentarme tranquilamente, tomar tal vez un te y con comodidad admirar la obra, incluso posiblemente me pondría Walts in A minor de Chopin para sentirme intelectual y pensar a profundidad. Lo que me gusta de este cuadro es como se percibe a mis ojos tranquilamente trágico. Es interesante porque como soy una persona muchas veces bastante arbitraria no dudo que habrían veces en las que percibiría mejor la tragedia en el cuadro, así como en otros momentos en donde solo sentiría tranquilidad. Además soy de cierta forma también una amante de la tragedia por lo dramático que tiene, así que siento que seria el cuadro ideal para robar, el que me daría el balance de dos cosas en verdad bastante contradictorias.
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NEFERTARI ANÓNIMO (N. S.) Pintura Egipcia
Esta pintura retrata es un retrato de Nefertari quien fue reina de Egipto y vivió desde el 1300 a. C. hasta 1250 a. C. Este retrato se encuentra pintado en una de las columnas de su tumba, en Egipto. 56
LA BELLA
TITIAN I 1536 – 1538 Pintura Renacentista
Este cuadro retrata a una mujer desconocida vistiendo un vestido hecho con tela damasco azul el cual resalta junto con sus facciones los cuales encajan en los canones de belleza de la época. La pintura esta hecha
en
oleo
sobre
lienzo
y
se
encuentra
actualmente expuesta en el Museo Pitti Palace, Italia. 57
CRYING GIRL
ROY LICHTENSTEIN I 1963 Pop Art
En esta imagen se retrata a una mujer llorando, se dice que esta inspirada en Picasso lo cual tendría sentido por lo fanático que es Roy de este artista. Esta es una litografía hecha sobre papel blanquecino y se expuso por primera vez en el Museo de Arte de Milwaukee en 1265, momento a partir del cual empezó a recorrer el mundo.
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ARETES A LO LARGO DE LA HISTORIA El origen de los aretes se encuentra entre las antiguas culturas fenicias, árabes y egipcias. Cada una de estas culturas los utilizaba dándoles significados distintos. En la cultura egipcia por ejemplo eran un símbolo de riqueza y estatus, estaban hechos de oro, lapislázuli entre otros, y cuando llevaban cornalina
–piedra
preciosa-
tomaban
un
significado de protección.
Años más tarde estos serian usados por los piratas y otros miembros de clases más baja. A
finales
de
la
Edad
Media
tomarían
popularidad nuevamente entre las mujeres y estos estarían hechos de materiales distintos siendo los mas costosos y elaborados para las clases más altas y los más simples para las clases menores.
Ya para los años 60 los aretes no eran un elemento tan desconocido e intrigante y se empezaron a usar con mayor abundancia. Estos tomaron un diseño menos recargado en su mayoría y eran más asequibles para las diferentes clases. Hoy en día los aretes siguen siendo un elemento reconocido y variado en nuestra sociedad.
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REFLEXIÓN Siendo una persona que no esta demasiado interesada en el arte y más no lo entiende o no suele encontrarle el encanto, este curso supuso un gran cambio en mi vida y mi manera de percibir las cosas. Al empezar el curso no esperaba demasiado y en verdad más bien me preocupaba que mi sentido de percepción tan poco agudizado fuese insuficiente para encontrarle algún valor o estética al arte ya que en su mayoría o más bien en su absolutez los cuadros no me entregaban ninguna emoción o sentimiento. Sin embargo, con forme fui avanzando en el curso pude descubrir que, si bien no me fascina el arte y no soy realmente capaz de enternecerme o llorar al ver una obra, si soy mínimamente capaz de sentir algo, encontrarle sentido o simplemente disfrutar de algunas esculturas o pinturas que veo. En verdad, siento que me he vuelto menos inconsciente e incluso diría que menos ignorante del potencial mensaje o simple belleza de las cosas que me rodean.
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Estudiante de Arquitectura
MARIAFÉ MERCEDES CORRALES COSME Estudiante de arquitectura en la Universidad de Lima. Dentro del tercio superior todos los años en el colegio Sagrado Corazón de la Molina. Quinto superior durante el primer semestre de la carrera de arquitectura en la Universidad de Lima. Reconocida por la Pontificia Universidad Católica del Perú en informática. Certificada por el Servicio Nacional de Capacitación para la Industria de la Construcción en manejo de AutoCAD. Curiosa de distintos aspectos de la vida e ingeniosa para la resolución de distintos problemas. Responsable y comprometida con sus objetivos y deberes. Aficionada a la natación e interesada en arte, política y cambio climático. Organizadora de un circulo de debate sobre realidad nacional.
mcorralescosme@gmail.com 20200573@aloe.ulima.edu.pe
961 011 445
Residencial Sta. Patricia. La Molina. Lima. Perú.
CV
PROGRAMAS
EDUCACIÓN
AutoCAD
2008 - 2014 Primaria Colegio Learning
Revit Sketchup Illustrator Photoshop Premier
School 2014 - 2019 Secundaria Colegio Sagrado Corazón de la 2020 - xxxx Molina Pregrado Universidad de Lima
IDIOMAS Inglés Francés
RECONOCIMIENTOS UNIVERSIDAD Quinto superior en el ciclo 2020-1
MATERIAS EN CURSO
Tercio superior en el ciclo 2020-2
Proyecto de Arquitectura III Construcción I Física Historia de Arte Medio Ambiente y R. R. N. N.
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INFORMACIÓN DEL CURSO CURSO Historia del Arte
SECCIÓN 322
PROFESORA Cristina Isabel Dreifuss Serrano
SUMILLA El curso del Historia del Arte es una asignatura teórica obligatoria, que inicia los cursos de Historia y Teoría de la Arquitectura. En su desarrollo se ofrecerá un panorama del arte desde la antigüedad hasta nuestros días.
OBJETIVO GENERAL Otorgar al estudiante una primera aproximación a la Historia del Arte, a través de la investigación en teoría y el análisis de obras, ofreciendo un panorama del arte desde la antigüedad hasta nuestros días.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS 1. Conocer y reconocer las principales corrientes estilísticas y formales a lo largo de la
historia del arte occidental. 2. Dar al estudiante ejemplos que sirvan de marco para entender el devenir del arte, al
tomar a su historia como punto de partida. 3. Sentar una base adecuada para el estudio posterior de la historia de la arquitectura. 4.
Desarrollar habilidades básicas de investigación científica.
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