MARIAFÉ CORRALES COSME 20200573
TBII
Profesores: Martin Fabbri / Octavio Montestruque Claudia Sánchez / Alessandra Rodriguez
PORTAFOLIO
Facultad de Ingeniería y Arquitectura
Carrera de Arquitectura - Área de Diseño Arquitectónico Ciclo 2020-2
CI 3
ICLO I 4
CONTENIDOS LÍNEAS Y PLANOS
E01 Pág. 05
E02
DEL PLANO AL VOLUMEN
Pág. 10
ADICIÓN Y SUSTRACCIÓN
P01 Pág. 15
P02
MATERIALIDAD Y LUZ
Pág. 28
USUARIO Y CONTEXTO
F01 Pág. 41
F02 Pág. 52
ANTROPOMETRÍA
CONCEPTO Maqueta
F03 Pág. 62
F04 Pág. 79
PROPUESTA ESPACIAL
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LINEAS Y PLANOS
Este proyecto surge como respuesta al ejercicio que busca mostrar conceptos básicas pero importantes en la arquitectura como el punto, la línea y el plano. Siendo de Se elabora teniendo como idea base la búsqueda de la interconexión y la necesidad de completa armonía visual. Se utilizan materiales simples más no burdos, como son la cartulina y varillas de madera. 6
Vista planta (boceto)
Vista planta
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En la composición puesta en una vista de elevación se logra la armonía a partir de detalles clave como la forma y el color de los elementos además del cómo se ven posicionados en el espacio manteniendo en el centro un espacio virtual que se ve delimitado por uno de los elementos. 9
DEL PLANO AL VOLUMEN
Teniendo en cuenta la necesidad de crear diversos espacios para este ejercicio se elabora una composición que se enfoque en tener presencia vertical teniendo en cuenta los posibles ambientes creados y tomando de inspiración un único cubo con el que las posibilidades son infinitas.
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AxonometrĂa (boceto)
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Vista planta (boceto)
Vista planta (SkecthUp) 12
Deseando la verticalidad de la composición los espacios se distribuyen según color teniendo por núcleo la composición básica creada con la cartulina amarilla
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AxonometrĂa posterior (SkecthUp)
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AxonometrĂa frontal (SketchUp)
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ADICIÓN Y SUSTRACIÓN
A partir del uso de distintas estrategias de sustracción y adición y teniendo en cuenta la necesidad de crear espacios se moldean dos cubos de 25x25 creando así distintas dimensiones volumétricas y patrones que proporcionaran armonía y sentido a los cubos.
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Axonometría – Cubo de sustracción (SketchUp)
Axonometría – Cubo de adición (SketchUp) 17
Axonometría – identificación de relaciones espaciales (SketchUp)
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Axonometría – identificación de relaciones espaciales (SketchUp)
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MATERIALIDAD Y LUZ
Esta composición nace a partir del empleo de los conocimientos adquiridos durante toda la primera mitad de ciclo. Bajo un concepto que busca la unión de los cubos de sustracción y adición, vemos los elementos lineales sostener volúmenes y delimitar el perímetro de la composición. Se mantienen en los extremos la identidad de los dos macizos, mientras que al medio se extiende el espacio virtual que supone ser ligero, tener mayor ingreso de luz y unir los cubos.
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Axonometría 1 (SketchUp)
Axonometría 2 (SketchUp)
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Tomando de inspiración la estructura externa que sostiene el museo de Sao Paulo de Lina Bo Bardi, para la composición se emplea el elemento lineal de la misma manera, logrando así que sostenga los volúmenes del espacio virtual a forma de exoesqueleto. Sin embargo este método no se ha empleado con este elemento en toda la composición.
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Aquí se aprecian las dos otras formas en las que se le da uso al elemento lineal. De forma que en ciertas secciones de la composición se utiliza para sostener los volúmenes en el espacio y en otras secciones para delimitar el perímetro de la composición.
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Vista planta (SketchUp)
Se resalta aquí el espacio jerárquico que se extiende a lo largo de la composición por medio de un paralelepípedo que supone de elemento vinculador.
Sección axonométrica (SketchUp) 24
Ingreso de luz cenital (SketchUp)
Ingreso de luz lateral – directa (SketchUp)
Axonometría (SketchUp) 25
USUARIO Y CONTEXTO
El proyecto final nace a partir de la creación de un contexto tanto como de un usuario puesto que serán las bases del mismo. Por ello, es que se plantea un contexto teniendo en cuenta la naturaleza post apocalíptica que se ha propuesto como base a partir del que nace la necesidad de producción de un capullo.
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El collage que se mostrara a continuación tiene muchos simbolismos que irán contando la historia del usuario por si mismo. De forma que algunos de ellos serán: la cabeza del usuario como la cabeza de la escultura David en simbolismo a la fama que posee; también su postura dirigida hacia la luz, simbolizando los tiempos mejores hacia los que se dirige y la flor medio oculta junto a su pie derecho en símbolo de su objetivo, además la ubicación ahí es sacada con la idea de contrariar la frase’ ‘Me levante con el pie izquierdo’ la cual significa que el día será negativo, por lo que al estar en el pie derecho será positivo y con buen futuro; finalmente el arcoíris en su oído en referencia a su mutación.
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El contexto se plantea en un mundo que despuĂŠs de vivir una guerra y al parecer estabilizarse con un sistema clasista extremo surge otra catĂĄstrofe con la venida de una bacteria que llevara a quienes la contraigan a dos meses de encierro en un capullo en los que mutaran o morirĂĄn en el proceso.
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El usuario es un hombre de 32 años con conocimientos en ciencia y tecnología muy reconocido por sus logros e invenciones. Contraerá la bacteria que afecta a la tierra y en los dos meses en que se encontrara dentro del capullo tendra que inventar un medicamento que mejore la calidad de vida de los que sobrevivan a esta nueva catástrofe.
Collage
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CONCEPTO
El concepto nace a partir de la idea misma que se forma con la palabra capullo. Obteniendo posteriormente referentes que armonicen o aporten a esta idea. De esta manera en la maqueta conceptual se plantean 3 referentes con similitudes que al converger creen un lenguaje diverso pero armonioso.
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Lamina de boceto
Se planteo como referente principal la Adelfa puesto que en base a la formación de sus pétalos nacerá la estructura base de la composición
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Maqueta conceptual
La alcachofa se refleja en el patrĂłn de diagonales cruzadas que crean rombos generando asĂ un ingreso controlado de luz.
La flor de loto se aplica en la maqueta conceptual en las capas formadas para generar mĂĄs espacialidades
La adelfa se implementa en las estructuras a modo de costillas que aparecen en la maqueta conceptual. 32
Vista lateral
Vista lateral 33
ANTROPOMETRÍA
La antropometría se analizara teniendo en cuenta la estatura del usuario como base para la generación de espacios y optimización de los mismos de acuerdo con la función que posean. De esta forma se buscará mantener una armonía entre el espacio habitado y quien lo habite.
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Collage 36
Se toma como una prioridad las medidas del usuario cuando este este sentado puesto que su dĂa a dĂa de cuerdo con sus actividades implementaran por sobre todo esta posiciĂłn
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PROPUESTA ESPACIAL
Finalmente y aplicando los conocimientos adquiridos en las etapas anteriores se creara una composición que busque satisfacer con las necesidades del usuario. Por ello, la composición contendrá armonía en la espacialidad la cual circulara alrededor de un espacio jerárquico, un lenguaje en la piel y luz que se disperse con una intención definida todas estas ideas surgidas a partir de un mismo referente. 38
Planta (dibujo)
Planta (Maqueta fĂsica)
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Corte A-A
Corte B-B 40
De acuerdo con el referente se plantea una entrada de luz cenital hacia el espacio jerรกrquico. Misma luz que entrara de forma indirecta hacia los demรกs ambientes.
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La piel se plantea recreando el patrรณn con el que se forman las hojas de la alcachofa. De manera que se genera un patrรณn de rombos con algunos espacios cerrados, estos rombos se hacen irregulares para proporcionar un sentido mรกs orgรกnico. 42
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CI 45
CLO II 46
CONTENIDOS E01
ESQUISSE INICIAL
CG3/ CG6 Pág. 05
E02 CG2/CG3/ CG6 / CG7 Pág. 10
INVESTIGACIÓN PRELIMINAR Infografías
E03
REFERENTES ARQUITECTONICOS
CG2/CG5/ CG6 / CG7
Análisis
Pág. 15
P01 CG2 / CG6
PROYECTO PARCIAL Propuesta inicial
Pág. 28
P02
PROYECTO PARCIAL Planimetría
CG1/CG2/CG8 / CG10 Pág. 41
P03
CG1/CG4/CG5/CG 6 / CG8/CG10
BOSQUE AMAZONICO
PROYECTO PARCIAL
Pág. 52
Maqueta
P04 CG1/CG4/CG5/
TORRE AMAZONICA
E04
CG4/CG5/CG6
Esquisse grupal
Pág. 62
CG8
Maqueta
Pág. 79
P05
TORRE AMAZONICA Planimetría
CG2 / CG6/CG9
Pág. 85
P06 CG1/CG2/CG8 /CG9/ CG10 Pág. 89
TORRE AMAZONICA Fotomontaje
P07
CG2 / CG6/CG9
Pág. 85
TORRE AMAZONICA Planimetría final
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E 01 CG3/CG6
ESQUISSE INICIAL En el primer ejercicio se realizan dibujos a partir de la observación analítica de una fotografía. Las fotografías se realizan de tal modo en que sea clara la profundidad a través de la imagen. De este modo, la fotografía habrá sido realizada bajo ciertos criterios para luego plasmar sus sensaciones al papel a través de un dibujo en el que se usen las texturas como forma de expresión.
Esquisse
Fotografía 49
Esquisses
CHARLA DE XEMA GOIRI En la charla se tocan temas enfocados a la fotografía y las técnicas utilizadas por el arquitecto Goiri. Se habla de como se decide tomar una foto en cierto momento determinado y como la fotografía se involucra con la arquitectura de modo que se vuelve una herramienta y extensión de esta. Llegado cierto punto, se dan detalles que ayudan a tomar una fotografía de la manera correcta, bajo ciertos criterios ya sea como captar la luz, la imagen y las sensaciones que se quieren provocar. 50
FotografĂa (Goiri)
Esquisse 51
Esquisse
Se realizan fotografĂas propias en base a los criterios propuestos por Goiri y luego se trazan dibujos que imiten la foto original y nuestra percepciĂłn de esta utilizando texturas que contrasten y logren transmitir a quien lo visualice escala, profundidad, entre otros. Resulta atrayente puesto que en primera instancia no se piensan las texturas como algo que prime en el dibujo y pueda lograr dar una imagen completa sin utilizar alguna otra herramienta. FotografĂa
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Esquisses
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E 02
CG2/CG3/CG6 / CG7
INVESTIGACIÓN PRELIMINAR En el primer ejercicio consta de dibujos que nacen a partir de imágenes. Se utiliza distintas texturas para lograr noción de En preparación para el trabajo parcial, profundidad y escala. se realiza una investigación que abarque tres ámbitos: Fauna y flora, cultura y referentes arquitectónicos de a selva que ayude a conocer e contexto en el que tendremos que trabajar. Puesto que naturalmente el trabajo estará orientado para ser usado puesto que es un establecimiento, se hace una investigación cultural de la población indígena selvática, desde cosas tan básicas como sus mismos nombres hasta profundizar en sus características, costumbres y deficiencias. Esta información es resumida a lo más relevante y puesta dinámicamente en una infografía que busca llamar la atención del lector con simplemente mirarla.
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Infografía
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Infografía
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Infografía
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E 03
CG2/CG5/CG6 / CG7
REFERENTES ARQUITECTONICOS
Se analizan dos obras, en este caso del arquitecto Peter Eisenman quien es considerado el padre del descontructivismo -movimiento arquitectónico que consta en ir en contra de los dogmas arquitectónicos clásicos, la arquitectura deconstructivista deforma las masas y le dan un nuevo aspecto, significado y sensación. Estas obras se contrastaran con la primera propuesta existente del proyecto requerido y servirán como referente para la mejora de los mismos. Peter Eisenman con los monumentos en honor a los judíos asesinados
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Vista aĂŠrea del Wexner Center
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The Wexner Center of The Arts (University of Columbus-Ohio) Ubicado en extremo este del campus universitario de Columbus, The Wexner Center of The Arts es considerado uno de los clásicos de la arquitectura por su composición innovadora. Siendo la primera gran obra pública de Eisenman, se inauguró en 1989. Considerada deconstructivista desde el inicio. Fue construido para acomodar el espacio multidisciplinar para la exploración y exposición de arte contemporáneo. El proyecto consiste en dos actos. Siendo el primero la recuperación del edificio de arsenal que se levantaba antes en el lugar para luego fracturarlo creando un efecto de desconstrucción luego se implementa la estructura de entramado blanco que asemeja a un andamiaje. Juega además con los conceptos clásicos de la arquitectura deformándolos y alterándolos cumpliendo una vez más con su estilo de collage adoptado.
Columna en la escalera que no toca el suelo 61
ESTRUCTURA CENTRAL La larga estructura de 540 metros de planos lineales vendría a ser la estructura nuclear que organiza la composición y l entrega una delimitación espacial. Se encuentra deliberadamente hecha para provocar la impresión de inconclusa y es parcialmente abierta. Contrastando, así, con las estructuras cerradas que le acompañan. Posee, además, la función de un eje de circulación.
Eje peatonal
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TORRES Las torres de ladrillo existen para de cierta forma homenajear el edificio de arsenal que antes se levantaba en esa รกrea, teniendo esta apariencia de fragmentaciรณn. Sin embargo, mรกs que para homenajear proporciona el sentido de collage planeado por Eisenman.
Torre dividida
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House VI (Connecticut- United States) Ubicado en Connecticut, es considerado otro de los clásicos de la arquitectura por su composición innovadora. Hecha para la pareja Frank The House VI es una vez más una obra deconstructivista de Eisenman que nace a partir de un modulo que se va alterando dejando la composición partida en cuatro secciones. Manipulando el modulo desde el que partió Einstein la casa empieza a dividirse en cuatro secciones en las que la estructura se haría de cierta forma evidente más no en su totalidad. Además de columnas y vigas que si sostienen la composición, la casa posee columnas cuyo propósito estructural es nulo y más bien cumplen una función conceptual en el que marcan la geometría y ritmo del espacio. Otro elemento con función conceptual vendría siendo una escalera invertida resaltada en rojo. Así como estos, existen en la composición más elementos que vuelven consientes a los habitantes de la arquitectura que les rodea
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House VI (diagrama)
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House VI (planta)
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House VI ((interior)
House VI ((interior)
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CHARLA DE CHRISTIAN BENDAYAN En la charla se hace un recorrido a través de la obra vernácula de Bendayán. Esta toca temas amazónicos y también muestra la expresión existente en la amazonia. Bendayán habla de su propio estilo y de como en sus obras se ven plasmadas leyendas o costumbres del amazonas, más centrado en Iquitos. A partir de esta charla se logra un mayor acercamiento al contexto en el que se realizara el proyecto
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Casa en el rĂo amazonas)
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P 01 CG2 / CG6
PROYECTO PARCIAL
PRIMERA PROPUESTA
Dentro de los parámetros indicados para el proyecto se crea una composición que busca lograr una conexión con el ambiente amazónico que le rodea. Empezando por un conjunto de planos seriados que dan la bienvenida siendo estos primero muy cerrados y compactos para después ir separándose con forme el usuario se vea más dentro del centro de música en sí, todo esto para crear la sensación de inmersión. Inmediatamente aparece un modulo amplio sobre todo en altura en el que se realizaran actos artísticos musicales, con aperturas antes de llegar al techo y con paredes compactas para mejor rebote y contención del sonido. Este primer espacio estará acompañado de uno complementario que permita también otras actividades y tenga un mirador en la parte superior. En la parte posterior, se encontraría un espacio en el que los músicos puedan prepararse o simplemente estar, este espacio seria más abierto y estaría en mayor conexión con el río. Además se cuenta con la concepción de un muelle que permita la llegada de botes tan típicos en el lugar.
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Primera propuesta (axonometrĂa)
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Primera propuesta (axonometrĂa II)
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Primera propuesta (planta)
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Primera propuesta (corte I)
Primera propuesta (corte II)
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Pre concepciĂłn de primera propuesta (AxonometrĂa)
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Pre concepciรณn de primera propuesta (cortes)
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Primera propuesta (Boceto inicial)
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Primera propuesta (Boceto planta y elevaciรณn)
Primera propuesta (Boceto planta y elevaciรณn) II 81
CHARLA DE MILAGROS SALDARRIAGA Esta charla se enfoca más en la concepción de un ambiente, función y publico. La charla se enfoca en La casa de la literatura peruana y como esta se adecua para cumplir sus funciones y atraer al publico buscado. Se hablan de los pasos que se han de seguir en la concepción de un lugar para que cumpla de manera adecuada su función y satisfaga al público al que esta dirigido. Finalmente, esta charla ayuda a visualizar una propuesta arquitectónica que cumpla con los requisitos que se nos solicita de tal manera que logremos alcanzar la realización de nuestros espacios para la satisfacción de su utilidad total.
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Propuesta final (fotomontaje)
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P 02
CG1/CG2/CG8 / CG10
PROYECTO PARCIAL
PLANIMETRÍA
Después de obtener una imagen mental de la propuesta final, la cual fue madurando con las criticas realizadas, se lleva esta imagen mental a papel realizando el solido en planta, axonometría y elevación. Esta acción ayuda a una percepción total de la composición propuesta.
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Propuesta final (axonometrĂa) 86
Se plantean dos pisos, siendo el primero el de más espacialidad y por ende el principal en el que se suponen ocurrir la mayoría de actividades. En la segunda planta se plantea un amplio espacio que cumpla la función de mirador pero que al mismo tiempo sea versátil, este segundo nivel se extiende a modo de balcón en el espacio principal y finalmente sale hacía la parte frontal de la composición Propuesta final (planta segundo nivel)
Propuesta final (planta primer nivel) 87
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Propuesta final (elevaciรณn)
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Propuesta final (axonometrĂa II) 90
Propuesta final (corte)
La composición posee un eje que ordena el recorrido que realice el público, este eje se va modulando de tal forma que permita el paso de las personas en las zonas pertinentes. Así mismo, este eje interactúa con los espacios al integrarse con el espacio que complementa al principal de modo tal que permite la virtualidad en el volumen e ingresa en el espacio de preparación generando nuevamente permeabilidad en este. Los espacios están dispuesto de tal forma que generen una sensación de inmensidad a quien ingrese en ellos, esta espacialidad proporcionada por los techos deja muy bien marcada la jerarquía de los espacios respectivamente, siendo el espacio principal el que posee más escala. Finalmente resaltar que a pesar del hermetismo que posee el espacio principal este tiene un ingreso controlado de aire en la parte superior del volumen antes del inicio del techo.
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Propuesta final (corte) 92
Propuesta final (evelaciรณn) 93
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CHARLA DE MARTA MACCAGLIA Esta charla se enfoca más arquitectura realizada en la selva, se habla de la selva como una región olvidada y descuidada por nuestra nación. Además de carente de un estilo arquitectónico propio. Entonces se explora con la arquitecta Maccaglia obras realizadas para poblaciones indígenas amazónicas teniendo en cuenta sus necesidades y logrando una integración con su ambiente selvático. Se habla de la interacción que tiene la persona con lo construido y la manera en que el diseño finalmente se ve editado por la cultura de estas personas. Esta charla amplia nuestra visión arquitectónica acerca de las necesidades de la selva y aclarece nuestra percepción de lo que se busca conseguir.
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P 03
CG1/CG4/CG5 /CG6 / CG8/CG10
PROYECTO PARCIAL
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MAQUETA
Finalmente la maqueta materializa lo planteado en los dibujos logrando así una percepción mucho más cercana de lo que se quiere lograr con la composición. De esta forma al tener el volumen creado en tercera dimensión se pueden identificar de mejor manera su escala y espacialidad. Propuesta final (mauqeta)
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Propuesta final (maqueta)
La maqueta se construye por fases en las que se explora la necesidad de una estructura que sostenga el resto de la materialidad de la composición, esta estructura se realiza a partir de cuadriculas de 3x3 las cuales posteriormente se extienden de forma lineal para sostener los techos. Los techos son puestos y luego se dispone a la integración de las paredes. La permeabilidad aparece a través de las varillas que forman la pasarela central y que se extienden en los volúmenes. Propuesta final (maqueta) 98
Propuesta final (maqueta)
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Propuesta final (maqueta con luz)
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E 04
CG4/CG5/CG6
BOSQUE AMAZONICO
Conforme con lo pedido, y en grupos de tres personas ( dos miembros de segundo ciclo y un miembro de primer ciclo) ,en esta primera entrega se escoge un árbol amazónico – puesto que el ejercicio es planteado en un ambiente amazónico- y se plantea un patrón en el que ubicarlo con el objetivo de que este tenga coherencia y gente distintas sensaciones y momentos espaciales. Posteriormente se le ubica en un terreno más amplio y se crea un entramado de senderos de tierra agua y aire para el transito de personas.
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Propuesta final de bosque amazรณnico
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Caoba
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CAOBA Se elige el árbol de la Caoba por su resistencia en el ambiente y características fuertes que le convierten en un árbol de alta probabilidad de supervivencia en coexistencia con otras especies – esto importante puesto que nuestros arboles naturalmente tendrían que convivir con otros-. Se estudian esas características básicas antes mencionadas como también su morfología y arquitectura.
Caoba en sus tres tamaños escogidos (Dibujo por Ariana Cáceres)
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Patrón de bosque 1/100
Patrón textil Shipibo Konivo
Aprovechando el contexto amazónico se toma un patrón textil amazónico y se usa de referente a partir del que nace el patrón en el que se ubicaran los arboles. En tres distintos tamaños escogidos se plantearan en las intersecciones del patrón creando momentos de densidad y ligereza espacial. Asimismo se aprovecha las características de la Caoba que en cuanto envejece se torna rojiza para lograr también distinciones visuales.
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Patrรณn de bosque con arboles 1/100
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Terreno
Se realiza un estudio del terreno otorgado y sus relieves a partir del cual se planea implantar y adecuar el patrón de bosque previamente creado la topografía designada. Se observan cuales son los puntos más altos y bajos; además de las limitaciones con otras piezas de terrenos vecinos.
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Extremo inicial de ruta
Extremo final de ruta
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Se plantea el recorrido de los senderos tomando en cuenta los puntos de mayor relieve topográfico. En cuanto a la ubicación de tres torres – que son en prioridad miradores- se escogen puntos estratégicos en los que prima el observar hacia el río por ser el elemento con más presencia en el tereno.
Primer planteamiento de tramos y torres
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Distribuciรณn de arboles y senderos segundo boceto
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Se distribuyen entre los miembros del grupo las tres torres antes mencionadas. Se me asigna la torre oroya la cual esta planeada para relacionarse con el río de forma que los senderos que crucen el mismo también estén involucrados con esta torre
Torre Oroya ubicación (Elevación)
Torre Oroya ubicación (Planta)
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Terreno con entramado de bosque , senderos y ubicaciรณn de torres
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Finalmente y con los entramados y senderos de los terrenos vecinos se crea una red mรกs grande de conexiones
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Torre oroya 122
P 04
CG1/CG4/CG5 / CG8
TORRE AMAZONICA
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Torre oroya (lateral)
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Torre oroya (lateral con luz)
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La luz ingresa de distintas formas en los espacios, de forma tal que en el espacio de descanso el ingreso de luz se vuelve casi mínimo y en el mirador se controla abriendo el espacio más por momentos y cerrándolo completamente también por momentos. El espacio de entrada se cierra casi completamente para generar una sensación visual de solides puesto que se pretende dar a entender que la torre se sostiene en este espacio.
Torre oroya (enfoque diagonal con luz) 126
Torre oroya 127
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P 05 CG2 / CG6/CG9
TORRE AMAZONICA
PLANIMETRÍA Se realizan las cuatro elevaciones de la torre y dos cortes que expresen la calidad espacial generadas. También se planta la necesidad de ambientación puesto que la torre sigue bajo el contexto del bosque amazónico Torre oroya (elevación) 129
Elevaci贸n I
Elevaci贸n III
Elevaci贸n II
Elevaci贸n VI 130
A través de la planimetría se logra un mejor análisis de la espacialidad y movimiento de la torre. Se descubre de esta forma ciertas carencias en la composición se procede al replanteo de la misma sin alejarse de la idea básica a partir de la que nació.
Corte 1-1’
Corte 2-2’ 131
Elevaciรณn 132
P 06
CG1/CG2/CG8 /CG9/ CG10
TORRE AMAZONICA
PLANIMETRร A FINAL Se plantea una torre que no carezca de movimiento desde ninguna de sus visuales el cual era uno de los objetivos iniciales al momento de su creaciรณn. Asimismo se replantan los ambientes de forma que el recorrido se vuelva notorio pero no impuesto y se toma en cuenta la plataforma a partir de la que nazca la oroya realmente.
133
A partir de las criticas se trabaja en torno a la movilidad que poseĂa en ciertas visuales la torre de forma que esta se mantenga desde todas las vistas de la torre. Para esto se plantean elementos lineales que tomen una posiciĂłn diagonal transversal en todos los momentos.. Siendo los elementos que generan cruces lo que proporcione el movimiento de la composiciĂłn. Posteriormente se trabaja en las plataformas y espacios que conformen la torre con forme se va subiendo.
Boceto 134
Boceto II 135
Torre oroya propuesta pre final
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Antes de llegar a la concepción final del proyecto se plantea en un momento ya con los espacios un poco más definidos la forma en que estos se cerrarían y como se relacionarían entre si por medio de las escaleras. Se prioriza la parte superior que contiene el descanso y posteriormente el mirador cubierto por un techo de una agua prominente.
Torre oroya propuesta pre final
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Torre oroya axonometrĂa 138
Finalmente se plantea la torre con tres plataformas principales las cuales se conectan no solo por las escaleras sino tambiĂŠn por los cerramientos que les atraviesan o unen verticalmente. Asimismo se mantiene la idea de los elementos que generan una estructura con movimientos diagonales
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Planta segundo nivel
Planta primer nivel 140
Se realiza la planimetría de tres plataformas siendo estas las que contienen el recorrido de la torre y la estructuración de la misma, además de los cerramientos. También se realiza la ambientación además de por un tema visual, también puesto que el contexto es especialmente importante en este proyecto
Planta tercer nivel 141
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Plano de techos
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En las elevaciones se apreciaran los cerramientos completamente planteados de forma que se intensifican en la cobertura del techo y espacio privado. Y los espacios se distribuyen generados por las plataformas mismas en ciertos puntos sin la necesidad de cerrar el espacio como tal.
Elevaciรณn I
Elevaciรณn III 144
Elevaciรณn III 145
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Corte 1-1’
Corte 2-2’
Los cortes se realizan a modo de cruz por el medio de la torre de modo que muestre de mejor modo la espacialidad generada y la estructura que posee la torre
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TORRE AMAZONICA
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P 07 CG2 / CG6/CG9
FOTOMONTAJES Se posiciona el proyecto en el contexto para el que fue diseñado y junto a las demás torres que tienen conexión entre ellas. Fotomontaje colectivo 149
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Fotomontaje
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Se escogen imágenes amazónicas tomadas desde distintos ángulos y luego se adecua la composición para que converja con la imagen. Asimismo se ubican personas quienes además de otorgarle escala a la imagen, logran mostrar la interacción que existe entre el proyecto y los usuarios. Se ubica asimismo la oroya que conecta al lodo lado del rio, y también se traza de forma sutil el sendero en el piso el cual se dirige hacia otras torres. Fotomontaje
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Fotomontaje colectivo
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REFLEXIÓN En el inicio, en mi primaria después de pasar por el clásico momento en el uno suele querer ser veterinaria para cuidar perritos –deseo que descartas porque posteriormente descubres que no solo cuidas perritos, sino también abres perritos entre otras cosas que entonces ya no me parecieron tan atractivas- pase directamente a querer ser arquitecta y luego no volví a dudar o cambiar de opinión. Diría que inclusive idealice la arquitectura y no lo hice de forma utópica pensando solo en lo positivo de esta sino también consciente de la existencia de los posibles desafíos y momentos críticos que en verdad encontramos en todas las profesiones. Inicie con bastante ilusión este primer año de arquitectura, tenia ciertos conocimientos acerca de esta por lo mismo que me gustaba bastante sabía la historia de arquitectos como Zaha Hadid, Frank Wright, Reen Kolhaas entre otros y me había preocupado de saber ciertas técnicas de dibujo a pesar que en verdad esto no era algo que me llamase demasiado la atención. Ahora, terminando el segundo ciclo lo primero que me gusta saber y que era mi mayor temor al iniciar la carrera es que la creatividad no es necesariamente algo inmediato, recuerdo que en el primer ciclo en una etapa me abrume porque sentí que no sabia que hacer y entonces por un momento pensé ‘esto es todo’ pero luego supere mi propia negatividad y descubrí que en verdad si tenia algo que aportar. Asimismo, he empezado a disfrutar de expresarme dibujando, lo considero bastante útil aunque un poco tedioso aún- y le tengo más aprecio a esta herramienta y forma de expresión. Finalmente estoy segura que más allá del silabo aprendido me llevo conmigo a la siguiente etapa mis experiencias y con estas mis lecciones. Siento que se han cumplido las expectativas que tenia para con mi aprendizaje y experiencia en si misma más no para conmigo misma, en verdad espero poder dar aún más de mi en las etapas que vienen adelante.
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961 011 445 meselarrock@gmail.com Residencia Sta. Patricia
Hace más o menos 8 años conocí la arquitectura, podría decir que fue ese el momento clave que me lleva al día de hoy a emprender la carrera de arquitectura.
Me gusta el arte aunque no todas sus ramas. Me interesa conocer la historia de arquitectos como Frank L. Wright entre otros. En cierta medida me considero creativa pero aún no lo suficiente. Siento que este curso además de naturalmente formarnos como futuros arquitectos nos estimula a encontrar nuestro propio estilo y visión de la arquitectura. Considero que por más que dos personas puedan desarrollar una misma obra, diseño u otro siempre habrá un acento propio que te marque como diferente.
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CV
Educación
Programas
2004-2019 Secundaria Colegio Sagrado corazón de la Molina
Autocad 2020 Adobe Illustrator Adobe Photoshop
2020-Actualidad
2008-2014 School
Primaria
Pre-grado
Colegio Learning
Universidad de Lima
Reconocimientos Autocad 2d – reconocimiento por SENCICO 2020
Idiomas
Informática – reconocimiento por la PUCP 2018
Inglés Francés Español
Intereses Natación Arquitectura Dibujar y Pintar
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