Edición 104. Circulación: 6000
USD 3,50
104 DISEÑO
Tendencias 2020
UKRANIA
Villa Esmeralda Insondable opulencia
CASAS PROJECT ¡Creatividad al máximo!
EN CUENCA
Casa Isla, enigmática fortaleza
DRESS CODE HOTEL
Lenguaje parisino
No 104 DICIEMBRE 2019 REVISTA CASAS Nº 104
Foto portada: José Andrés Vela
Directora Editorial Johanna Konanz Editora General Martha Dubravcic Editora de Contenido Cristina Coo
Casas elige… Casas Project Construir lo imposible Tendencias Sinestesias Ich dont think so Design zone
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Colaborador Ricardo Luque
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Directora de arte Mariela Villacreces
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Fotógrafos Soledad Rosales Joshua Degel Pablo Rodríguez
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Villa Esmeralda Insondable opulencia
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Los datos de…
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En Cuenca Casa Isla, enigmática fortaleza Historia de un clásico Conoid chair Dress Code Hotel Experiencia parisina
Redactora Paulina Terán
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Intercultural Galo Galecio: Bajo la línea del Ecuador
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Social
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Diseño gráfico Sebastián Naranjo
Productora Quito Diana Contag Productora Guayaquil Carla Murtinho Departamento digital Bárbara Espinosa Daniela Casale Gabriela Paredes Gerente general Carolina León Russo Gerente comercial Guayaquil Érika García Akel Ejecutiva de ventas Quito Paola Holguín pholguin@cosas.com.ec Elizabeth Yépez eyepez@cosas.com.ec Andrea Callejas acallejas@cosas.com.ec Abigail Portilla aportilla@cosas.com.ec Ejecutiva de ventas Guayaquil Renata Péndola rpendola@cosas.com.ec Sandy Correa scorrea@cosas.com.ec Teresa Guzmán tguzman@cosas.com.ec Tráfico de publicidad Nixon Ontaneda Suscripciones Mariluz Maya Suscripciones@cosas.com.ec Impresión Imprenta Mariscal Circulación 6 000 ejemplares Revista CASAS es editada y distribuida por EMCOVISA S.A. Revista CASAS es editada y distribuida por EMCOVISA S.A. Guipuzcoa E14-46 y Mallorca, Edf. QPH, 2do. Piso, Sector La Floresta. Telef. 395 6060 Quito Av. Juan Tanca Marengo y Av. Constitución Executive Center Piso 6 Of. 604 Telef. 215-8360 215-8359 Fax: 215- 8345 Guayaquil PROHIBIDA LA REPRODUCCIÓN TOTAL O PARCIAL DEL MATERIAL DE ESTA REVISTA. Los artículos contenidos en esta publicación son de responsabilidad de sus autores y no comprometen la línea editorial de la institución.
CASAS
@casasecuador
PIEZAS SELECCIONADAS
CASAS
El icónico espacio de Casas Project Guayaquil exhibió en sus ambientes piezas y objetos de diseño único. Cada marca hizo una exaltación de la máxima belleza y quisimos aquí hacer una selección de lo mejor para inspirar cada rincón de tu hogar. 3
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1. Perro de fibra natural. AMARA. 2. Extintor decorativo. WISH HOME. 3. Cojín decorativo.TUAKASA. 4. Bowl Lazy Susan L’object-Hass. WISH HOME. 5. Adornos de metal con esferas de cristal. LINOS Y DETALLES. 6. Escultura de metal con amatista. TUAKASA. 7. Jarrón Cosmic Diner Starman de Seletti. WISH HOME. 8. Cojín nudo. AMHA DESIGN. 9. Lámpara de mono Seletti. WISH HOME.
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10. Robot de porcelana Saletti. WISH HOME. 11. Elefante de cristal y porcelana Baccarat.DIORVETT. 12. Silla tejida. CAVANNI DESIGN. 13. Adorno perro con alas. KARE. 14. Jarrรณn Jonathan Adler. WISH HOME. 15. Bandeja technicolor Bolt Jonathan Adler. WISH HOME. 16. Patineta de porcelana. WISH HOME. 17. Cesta de fibras naturales. AMARA. 18. Piezas de ajedrez decorativas. KARE. 19. Adorno de monos colgando. PIGALLE.
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PIEZAS SELECCIONADAS
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20. Cojiín decorativo. TUAKASA. 21. Decantadores Jonathan Adler. WISH HOME. 22. Figura decorativa llama. KARE. 23. Adorno de nudo en bronce. CASA VERANDA. 24. Huevos cristal de Bohemia. DIORVETT. 25. Lámpara de escritorio de metal. LA GALERIA. 26. Máscara de búho Lladró. DIORVETT. 27. Florero de tres manos, Jonathan Adler. CASA VERANDA. 28. The Guest Little. DIORVETT. 29. Puff tejidol. CAVANNI DESIGN. 30. Adorno ballon dog de Jeff Koons. WISH HOME. 31. Vela volupsa y apaga velas. TUAKASA.
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Fabrizio Célleri y Johanna Sonne para La Galería: Colección Shunko Panal
Inconformes y obstinados, movidos solamente por la pasión, 37 renombrados diseñadores se plantearon crear lo inimaginable: esas formas, colores y texturas que solo aparecen en los sueños. Sí, el proceso fue duro. ¿Pero qué cosa que valga la pena no lo es? Te invitamos a revivir el recorrido por una casa que se convirtió en un insospechado y extraordinario universo. POR: PAULINA TERÁN. FOTOS: ALFREDO NEVÁREZ, RAÚL SOLÍS.
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FOTO: JOSÉ ANDRÉS VELA
Construir lo imposible
l viaje empezaba con una impactante escena. Era llegar a la casa y quedar estupefacto: la vegetación que rodeaba el lugar era abundante y exuberante y la brisa del manglar acariciaba los sentidos. Unos pocos pasos y nos encontramos con la imponente creación de Fabrizio Célleri y Johanna Sonne para La Galería: Colección Shunko Panal, una propuesta que materializó el concepto de la individualidad colectiva, inspirado en los poderes extra-sensoriales de las abejas. Nadie que haya pasado por la casa, se quedó con las ganas de sentarse en la silla central de la instalación: el trono de la abeja reina.
Paul Vásquez de INAI Arquitectura: The sound of dreams
Entonces, nos encontrábamos con un espacio que desafiaba nuestra racionalidad: una habitación que también parecía un corredor, un lugar que no se sabía dónde comenzaba y dónde terminaba. Paul Vásquez de INAI Arquitectura nos recibía con The sound of dreams, para ofrecernos un extravío que nos sumergía en una agradable atmósfera onírica. La premisa lúdica se hacía aún más fuerte al llegar a Live: Vive Matriz,
el espacio de Matriz Arquitectura y Construcción. Raúl Martínez y José del Valle crearon un área que nos invitaba a volcarnos de lleno a la experiencia del ahora con elementos sorprendentes, como una piel interactiva, mosaicos giratorios y lentejuelas reversibles. El mensaje era claro: la vida es un juego, ¡atrévete a jugar! Un montón de espacios, comprimidos en uno solo es lo que nos encontramos al llegar a Color Block, la creación de Carlos Luis
Matriz Arquitectura y Construcción: Live: Vive Matriz
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DISEÑO
Constructora Cedeoot y EJ Arquitectura: Viaje Geométrico
PTM Studio Design: Color Block
Pazmiño y Paula Torres con PTM Studio Design. Este lugar se vivió intensamente por el público que disfrutó de un área abstracta que desafiaba nuestra percepción con el uso de contrastes fuertes, colores llamativos y formas inesperadas. Como una travesía efímera e intensa se vivía la experiencia que
José Andrés Cedeño Ottati, Juan Diego Cedeño Ottati y Esteban Jácome de Constructora Cedeoot y EJ Arquitectura nos ofrecían en su Viaje Geométrico: formas geométricas, blanco y negro, iluminación y reflectividad creaban un equilibrio perfecto entre lo sobrio y lo moderno.
Elisa Ayala Interiors. Organic Modern
Daniella Wong: Brigss Boho Window
Y así llegamos al espacio de Elisa Ayala de Elisa Ayala Interiors. Organic Modern llegaba con una propuesta impecable y simétrica, que invitaba a la calma ya la relajación natural: el equilibrio perfecto entre lo orgánico y lo moderno. Este fue uno de los espacios favoritos para sentarse, respirar y sencillamente respirar. La expresión más pura de la tendencia boho nos acogía al llegar al espacio de Daniella Wong. Brigss Boho Window se inspiró en
los colores de los murales de Caroline Denervaud y transformó a la tina Fountain de Briggs en un objeto de arte, el punto focal de esta creación. La joven diseñadora Johanna Sang, de Johanna Sang Studio Design, nos deslumbró en su espacio Pasión Geométrica, con su acertado uso del turquesa y una frase en letras neón que retumbó en todos los que visitaron la casa: “You are pure magic” (“Eres pura magia”).
Johanna Sang Studio Design: Pasión Geométrica
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DISEÑO
Construex: Construex-Store of the future
Daniel Muñoz y María José Serrano: Casa Veranda
Daniella Wong y María Teresa Guzmán: Casas Project Master Bathroom
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Un espacio minimalista y metafórico fue el que crearon Nicolás y Roberto Arroyo de Construex. Con su creación, los arquitectos buscaron expresar el futuro de la arquitectura, un futuro regido por lo digital y por eso lo llamaron: Construex-Store of the future. Una fotografía sugerente en el centro de la sala y un espacio de colores neutrales, en donde predominaron el blanco y negro permitieron que se perciban al máximo texturas como la piedra, la rafia y el acrílico. Los brazos curvos de las sillas y el juego de claroscuros, luces y sombras hicieron al espacio de Daniel Muñoz y María José Serrano de Casa Veranda, uno infinitamente sexy. Y como ya empieza a ser costumbre en nuestra muestra, los baños no parecen baños y este no fue la excepción. En una especie de homenaje a la primera edición de Casas Project Quito, Daniella Wong y María Teresa Guzmán se inspiraron en sus colores, usando al amarillo limón como elemento central de su Casas Project Master Bathroom: un lugar divertido y acogedor. Avanzando en la casa nos encontramos con uno de los lugares más concurridos: Botanique de Claudia Aguirre y Mario Martínez de Ecarte. Para su creación, Claudia se basó en la estética retro de los años 50 a 80, transformando un clóset en una boutique popup, en donde los tonos verde y mostaza crearon un ambiente único. Casas Project Guayaquil fue, para muchos, el pretexto ideal no solo para crear espacios, sino, de hecho, para materializar mundos completamente nuevos. Así fue
Ecarte: Botanique
PI-3.1416: Space Oddity
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Home Vega: Vega Wonderland
Hartmann Furniture Design: Hartmann Elements
PTM Studio Design: Un Mundo sin Límites
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como lo tomó Inés Paulson de PI-3.1416, cuando decidió que su espacio debía ser un homenaje al célebre David Bowie y por eso lo llamó Space Oddity. En Vega Wonderland, Elías Diab para Home Vega nos transportó al País de las Maravillas, mostrando la diversidad de materiales y acabados aplicados de forma audaz y novedosa. Un lugar ideal para hacer un break y divertirse con el uso ingenioso de los elementos. Una mirilla que es un espejo, un tumbado con formas rectangulares y una lámpara espectacular: detalles que fortalecieron la sensación de nostalgia en este este rincón, creado por Joseph y Ludwig Hartmann de Hartmann Furniture Design. Este Estudio Home se inspiró en el gusto retro eclético francés de los años noventa. Carlos Luis Pazmiño y Carla Torres de PTM Studio Design fueron los creadores de Un mundo sin límites, un espacio minimalista y vanguardista que expresó la identidad del Mundo Diners: elegante, lujoso e ilimitado.
Cynthia Muirragui Di Puglia y Adriana Rendón de Muirragui Rendón. Asesoría y Decoración: The Bar
Llegamos a un lugar magnético: The Bar por Cynthia Muirragui Di Puglia y Adriana Rendón de Muirragui Rendón. Asesoría y Decoración. El piso, el uso de elementos lujosos, las luces led y los espacios generaron un área llena de luz y elegancia, ideal para disfrutar de la noche. En Espacio Carioca, Javier Tola y María Inés Alvear, de Javier y María Inés. Estudio de Arquitectura y Diseño Interior fusionaron dos propuestas: por un lado, la versatilidad clásica y sobria, en conjunto con patrones geométricos modernos, y por el otro, la
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calidez, expresada en el juego de luces, materiales puros y texturas con toques de color. Una sala que está llena de preguntas es la que crearon Diana Wolsey, Alexa Altgelt de AW Arquitectura para Linos y Detalles. Espacio #81 nos obliga a reflexionar, estimulados por lo estético: la combinación de materiales puros con colores vivos en motivos tropicales, elementos que rara vez se mezclan y que se convierten en estímulos sensoriales inesperados. Julio Tomalá fue el encargado de crear Espacio Güitig y el resulta-
AW Arquitectura para Linos y Detalles: Espacio #81
Javier y María Inés. Estudio de Arquitectura y Diseño Interior: Sofisticación Carioca
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Julio Tomalá: Espacio Güitig
do fue muy refrescante. Inspirado en la nueva botella de Güitig, Julio creó un jardín que se tomó el interior de la casa, incluyendo elementos como el vidrio y los espejos para duplicar la sensación de frescura y naturalidad. La temática natural vuelve a aparecer cuando entramos al “frondoso” baño de Mónica Pérez MacCollum; un baño de visitas que utiliza elementos del estilo industrial oscuro, como una metáfora que representa la densidad de la selva: su vegetación, su humedad,
sus sonidos y su tupida belleza. “Quería crear un ambiente lejos de la luz por medio de materiales en su forma natural, jugando con la gama de negros, verdes y grises” dice Mónica, quien bautizó a su espacio Amazonas Oscuro. Be our guest nos decían Erik Lilliegren Pástor y Agustín Silva Turner de Tooché Deco, ¡y vaya que lo fuimos! Sentarse a disfrutar de este lugar fue una de las actividades favoritas de quienes visitaron Casas Project. Esta área de transición nos envolvió con su estética Tooché Deco: Be our guest
Mónica Pérez MacCollum: Amazonas Oscuro
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Nómada : La cocina y el árbol
husky y nos atrapó con el encanto de las esculturas “The Guest” de Lladró, las verdaderas anfitrionas del lugar. Una forma inusual de percibir una cocina: como un árbol que sostiene y convoca a toda la familia. Con esta exquisita visión, Verónica Caicedo, Enrique Martínez y Daniella Wong de Nómada crearon La cocina y el árbol, un espacio tan bello como funcional, con una propuesta que llegó desde el corazón y que nos obligó a
replantearnos la forma en la que afrontamos la vida. Una biblioteca concebida como un fascinante laberinto, del que nunca se quiere salir. Print is not dead de Daniella Wong y Mónica Pérez fue pensado para hipnotizar y recuperar el interés en un lugar y una actividad que ha pasado a segundo plano en el día a día de la vida moderna. Decir que El color de la humanidad de Ana María Hanze y Amha
Daniella Wong y Mónica Pérez: Print is not dead
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Amha Design: El color de la humanidad
Design es, quizá, el espacio más original de toda la casa, no es exagerar. La inspiración para crearlo nació de un lugar nada convencional que provoca reflexiones filosóficas interminables: la sangre humana y el hecho de que, dentro de todos, esa sangre siempre tiene el mismo color.
Capturar la muy específica y brevísima belleza de un atardecer y crear un espacio para disfrutarla es lo que consiguió María Elena Jalil de ME Jalil, en su espacio Sunset Bar, uno de los rincones más cautivadores de Casas Project, que acogió a todos los que buscaban crear memorias inolvidables junto a la familia o los amigos.
ME Jalil: Sunset Bar
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StudioNoa: Terra Verde
Ángela Hoyos y Rosa Cristina Laureriro de StudioNoa usaron texturas naturales como la madera, el mármol, el lino y el cuero para resaltar la vegetación tropical circundante y crear un espacio ideal para la relajación en los exteriores de la casa, con una estética ecléctica y atemporal: Terra Verde. Un baño que es más bien una mini-exhibición de arte moderno, en la que el neón, como protagonista, consigue crear una propuesta irreverente que rompe con lo convencional y lo monótono. Theme
Valeria Palacios: Theme Six
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Six de Valeria Palacios. Licht Design Studio es ese baño en el que te quieres mirar al espejo solo un ratito más… Como es ya usual para Madeval y Jannina Cabal, su creación para Casas Project partió de un lugar de mucha meticulosidad y pulcritud en el diseño. En esta ocasión su espacio, Quadra, nos acercó a la idea de la cocina como hoguera ancestral, un lugar que nos conduce a la reflexión sobre temas tan trascendentales como el origen y el infinito.
Madeval y Jannina Cabal: Quadra
Para Ana María Béjar de Pronobis, Todo empieza con un deseo y es por eso que nombró de esta manera a su espacio. Su propuesta rinde tributo al pasado y al primer deseo de Isabel Noboa Pontón celebración anticipada del futuro: en este lugar se creará el nuevo proyecto inmobiliario que llevará el nombre de Sotonovo. Cristina y María José Coo de Studio Add nos invitaron a celebrar en su “playa” en su espacio A drink by the beach. Day & Night para Calvet Wines y Chivas Regal. Este rincón se creó para disfrutar de la
Pronobis, Todo empieza con un deseo
vida, en un ambiente que relaja la mente y embriaga los sentidos. ¡Aquí se escribieron las mejores memorias! Matriz Arquitectura y Construcción nos sorprendió, una vez más, con una fachada que se convirtió en el emblema de toda la casa. En Experiencia Matriz, Raúl Martínez y José del Valle crearon una experiencia sensorial que guarda el alma del proyecto. En la sección oculta del espacio se creó un ambiente interactivo, en la otra, un revestimiento de mosaicos forma la frase Casas Project.
Matriz Arquitectura y Construcción: Experiencia Matriz
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Studio Add para Calvet Wines y Chivas Regal: A drink by the beach. Day & Night
¿Y cómo no tener espacios exteriores para disfrutar? El magnífico entorno nos invitó a crear espacios para dejarse envolver por la vegetación y la brisa. De eso se trató Outdoor Refresh de Rosanna Monsalve. Cavanni Design. Con una gama de violetas y azules,
Cavanni Design: Outdoor Refresh
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con toques de verde, creó un espacio pensado para la relajación. En Concrete Jungle, Johanna Kronfle y Lucía de Genna (Villa Gardenia Flowers y Johanna Kronfle Design y Lucía Gift Shop) se lucieron con el exquisito manejo de la iluminación, la acertada
Villa Gardenia Flowers y Johanna Kronfle Design y Lucía Gift Shop: Concrete Jungle
combinación de texturas y la magnífica selección de tonos verdes y terracota. Esta jungla de concreto fue una perfecta mezcla entre lo salvaje y lo moderno. Con un baño que jugaba con acabados brillantes, cemento y detalles metálicos, María Caridad Navarro de Bath & Home Center le aportó calidez y color a un espacio pensado para ser práctico y útil, otorgándole una personalidad acogedora y divertida. Guillermo Paulson, Juan Pablo Costa, María José Reyes, Diego Cajas, Carlos Luis Trujillo, Dominique Dassum y Melissa Moreira de PCDO crearon el lugar más enigmático de toda la muestra. Dualismo es un espacio compuesto de vacíos, expresados como puntos intermedios entre el interior y el exterior de este magistral pabellón. If not now, then when? Se lee en el fondo de la piscina con la que se cierra el recorrido de toda la muestra. María José y Cristina Coo de Studio Add nos proponen vivir la vida al máximo y “lanzarnos” a disfrutar del presente, con una creación sugerente y, literalmente, refrescante: la bella piscina de esta magnífica casa en la que tuvimos el privilegio de vivir la segunda edición de la muestra Casas Project. ¡Nos vemos el próximo año, para juntos crear muchos más sueños imposibles!
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María Caridad Navarro: Bath & Home Center
FOTO: JUAN ALBERTO ANDRADE-JAG STUDIO
PCDO: Dualismo
Studio Add: Resort Pool
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TENDENCIAS
SINESTESIAS
“El color es el tacto del ojo, la música de los sordos, una palabra en la oscuridad” Orhan Pamuk. Definitivamente, este año, la tendencia más fuerte de Casas Project Guayaquil fue la experimentación y el uso de la fantasía. Conoce los espacios que abrieron las puertas a una nueva manera de experimentar el espacio, el color y la forma. POR: PAULINA TERÁN. FOTOS: ALFREDO NEVÁREZ, RAÚL SOLÍS, JOSÉ ANDRÉS VELA Y JUAN ALBERTO ANDRADE-JAG STUDIO
LA GRAN EXPERIENCIA MATRIZ Raúl Martínez y José del Valle de Matriz Arquitectura y Construcción llegaron con una propuesta audaz que atrajo la atención y la participación directa del público, pues su creación estuvo compuesta por dos espacios que afianzaban el mismo concepto: “Vive hoy; vive mañana. Vive la experiencia de tu vida”. En Live: Vive Matriz y Experiencia Matriz, los arquitectos experimentaron con lentejuelas reversibles, mosaicos giratorios y áreas interactivas le dieron un nuevo uso y trascendencia al espacio. Además, crearon una fachada que se convirtió en uno de los lugares más representativos de la casa, al formar con un juego de mosaicos la palabra Casas Project.
INÉS PAULSON Y SU ODA A DAVID BOWIE En este lugar, Inés Paulson, del estudio de diseño PI-3.1416, fue más allá y rozó la noción de “espacio exterior”, a través del homenaje que le rindió al célebre David Bowie. La textura sonora del single “Space Oditty” del artista fue la inspiración de este rincón que lleva el mismo nombre de la canción. “Este es un estudio de música en honor a Bowie” explica Inés y con su propuesta nos sugiere: “Atrévete a cambiar tus horizontes con otro punto de vista”.
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DISEÑO EN LA SANGRE Ana María Hanze de Amha Design ha estado en nuestras páginas antes y quienes tenemos el privilegio de conocerla, aunque sea un poco, sabemos que el diseño corre por sus venas. Pero sabemos, además, que en cada uno de sus proyectos, Ana María pone el corazón. Esa entrega total se expresa con abrumadora claridad en su espacio El color de la humanidad, en el que se inspiró en lo que todos los seres humanos tenemos en común: nuestra sangre, nuestra naturaleza. El espacio muestra, además, los diferente tonos de nuestra piel. “Estamos compuestos de matices y capas, pero todos somos parte de una misma raza: la raza humana” nos dijo Ana María. Sobra decir que la posibilidad de estar dentro de la piel de alguien hace de este espacio una experiencia extra-sensorial.
LA COCINA Y EL ÁRBOL Un árbol, incrustado en una esquina del mesón de la cocina nos obliga, inmediatamente, a trasladarnos a otro espacio y a otra forma de pensamiento. Es inevitable que, en seguida, nos preguntemos: ¿Por qué está aquí? Y, sobre todo, ¿qué significa? “El árbol es el centro de la naturaleza. La vida se desarrolla en torno a él. Al igual que el árbol, en una casas la cocina es el lugar dode todo se desarrolla a su alrededor, por lo tanto debe cumplir las mismas características: ser bello y funcional” explican Verónica Caicedo, Enrique Martínez y Daniella Wong de Nómada, sobre este espacio sutil, elegante y exquisito.
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TENDENCIAS
“ERES PURA MAGIA” Este espacio es relativamente pequeño. Y sin embargo, atrajo cientos de miradas y la atención de la gente que, una vez que cruzaba su umbral, se sentía parte de la magia. Pasión geométrica, la creación de Johanna Sang, de Johanna Sang Studio Design, nos acogió con un diseño sencillo pero impactante gracias al uso estratégico de las luces de neón, los bordes dorados de su entrada, los pisos de porcelanato con tramas bicolor y el volumen que se creó con los juegos de tonos turquesa, que le otorgaron profundidad a este lugar.
SENTARSE EN EL TRONO DE LA ABEJA REINA Fabrizio Célleri empezó a desenvolverse en el mundo del diseño interior durante los primeros años de su carrera. Fue después que la moda lo terminó de enamorar y se instaló de lleno en ella. Con su espacio Colección Shunko Panal, junto a Johanna Sonne, Célleri vuelve a su primer amor y lo hace de manera magistral, jugando con el concepto de un enorme panal que representa la identidad colectiva. El mismo Fabrizio fue quien diseñó las sillas para la instalación, entre las que se destacó la gran silla de la abeja reina, un trono que atrajo al público como abejas a la miel.
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EL DUALISMO DE PCDO Esta creación (al igual que el propio universo) está compuesta de vacíos y eso lo hace enormemente interesante y enigmático. Son estos vacíos, perfectamente intercalados, los que generan un espacio con un número infinito de posibilidades para ver, moverse, percibir e interpretar. Así, los vacíos funcionan como puntos intermedios entre el exterior y el interior del pabellón. La percepción de este volumen cambiaba según la ubicación del espectador, el mismo que se sentía a la vez cobijado y vulnerable, expuesto y oculto, afuera y adentro.
UN SAFARI ILUMINADO POR NEÓN Paredes en 3D, estampados encantadores con una temática safari y materiales de construcción crean la particular atmósfera de Concrete Jungle, un espacio creado por Johanna Kronfle y Lucía de Genna. La magistral ubicación del neón, que rebota en las textura de las paredes, se volvió una verdadera aventura para los visitantes que se sintieron en un excéntrico safari urbano.
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Creando espacios para la vida años en el mercado, más de 50 proyectos inmobiliarios, y una inversión de más de 850 millones de dólares sitúan a Pronobis como una de las empresas líderes en el rubro inmobiliario en el Ecuador. Su experiencia y trayectoria construyendo diseños urbanos sostenibles, contribuyendo al desarrollo urbanístico del país, generando zonas de alto dinamismo y creando plazas de trabajo ha escrito una historia de éxito sin igual. El compromiso y la innovación son su sello. “Somos pioneros en desarrollar construcciones innovadoras, sustentables, y autosuficientes que resaltan aún más la belleza de nuestro país. También contamos con el respaldo de Consorcio Nobis, y nuestra Presidenta Ejecutiva la Sra. Isabel Noboa de Loor, formamos parte del Grupo como pilar en la industria inmobiliaria y recientemente fuimos reconocidos como primera marca empleadora en el sector inmobiliario por la compañía Ferias 360”, indica Wendy Franco, gerente de marketing y ventas. No es difícil decidir que esa mística de trabajo viene desde la cabeza. La presidente ejecutiva de la empresa, Isabel Noboa de Loor, siempre tuvo la visión de que el Ecuador tenía potencial, y que en tiempos de crisis había que buscar oportunidades, cuenta Wendy. Así, cada proyecto, desde su primer trazo hasta su entrega final, contribuyó al desarrollo económico del país, y-según Wendy- fue su gran determinación, constancia y su visión del Ecuador, lo que convirtió a Pronobis en lo que es hoy en día.
SOHO 360 Su propuesta arquitectónica revela un nuevo concepto de elegancia y vanguardismo. 21 pisos de departamentos, oficinas y área comercial, hablan perfectamente de un edificio de autor, desarrollado por la distinguida firma de arquitectos española, OAB, y con sus 93 metros de altura será el segundo edificio más alto en Puerto Santa Ana. 126 oficinas y 97 departamentos conforman este lugar pensado para aquel guayaquileño a quien le gusta el confort, el lujo, y tener acceso a todo en un mismo lugar, en una locación bien situada y de excelente plusvalía. El dinamismo del lugar aportará a un estilo de vida de gran calidad, exaltado por la gastronomía de Puerto Santa Ana tanto de día como de noche. SOHO 360 –que se encuentra en etapa de comercialización- es un edificio multifuncional diseñado contemplando prácticas de ecoeficiencia y responsabilidad ambiental. “Contempla ahorro de agua potable, de consumos de energía con instalación de láminas UV en vidrios, además de aleros que dan sombra y bajan la inciden-
EDIFICACIONES EN ALTURA El crecimiento poblacional ha hecho que las ciudades apuesten por las edificaciones en altura, es decir edificios verticales que optimizan el espacio. Estas edificaciones –a decir de la gerente de marketing- deben ser más densas y compactas, y basadoas en criterios de sostenibilidad para responder adecuadamente a las necesidades de la ciudadanía. “Actualmente hemos desarrollado nuestro concepto de ‘Ciudades dentro de Ciudades’, en Guayaquil, Machala y Manta, además nos encontramos en planes de incursionar en el mundo inmobiliario en Cuenca”, indica. Los edificios más representativos de Guayaquil tienen el sello Pronobis, empezando por su primer proyecto, el Mall del Sol, también The Point, que se ha convertido en un icono de la arquitectura y el turismo en Guayaquil por su estructura en espiral y sus más de 137 metros de altura; es el edificio más alto de la ciudad. Recientemente el éxito de Pronobis se expresa en proyectos modernos en Ciudad del Sol, como por ejemplo 100 Business Plaza y en Ciudad del río , el proyecto Soho 360.
cia solar en el interior con un control sistematizado del edificio, promoviendo así un concepto de urbanismo sostenible. Además de que cuenta con ingeniería de construcción sismorresistente”, destaca Wendy Franco. “La propuesta descubre ante nosotros un concepto diferente, elegante y de vanguardia, caracterizado por una arquitectura rigurosa, prolija y solvente. Su planteamiento estructural consiste en un núcleo de hormigón y una membrana estructural metálica que permite eliminar toda la estructura interior, facilitando así la flexibilidad”. La materialidad del edificio ha sido pensada cuidadosamente desde criterios de calidad, funcionalidad y estética. Sus acabados de primera calidad son importados de Europa y Estados Unidos, Mármol Travertino en pisos de lobbies y ascensores. Es un proyecto que seduce desde su concepción. Y seguramente al realizar la visita al departamento y oficina modelos, y apreciar su estructura y acabados, seremos sorprendidos por una propuesta que promete una expriencia de vida fascinante, para siempre.
de i ssei g ñn o zone
ICH THINK DON’TSO WHAT×S HOT AND WHAT×S NOT EN EL MUNDO DE LA ARQUITECTURA, DISEÑO Y DECORACIÓN
NUESTRO YA FAMILIAR ESPACIO DESIGN WAKE UP CALL CARACTERIZADO POR ENFATIZAR UNA CORRIENTE QUE HA SIDO AVANT POR YA ALGÚN TIEMPO, Y QUE POR ALGUNA EXTRAÑA RAZÓN NO HA SIDO DETECTADA POR LA MAYORÍA, PROCURA EN ESTA EDICIÓN DESPERTARLOS ANTE EL RENACIMIENTO
* Contenido dirigido para público adulto, especialmente aquellos que le ponen a la vida algo de pimienta.
DEL ENCHAPE EN MÁRMOL.
Maximarlismo Inspirado en los enchapes de mármol, pero lejos de la complejidad o costo que esto representa, llega la nueva tendencia en papel tapiz: el caleidoscopio orgánico mineral. Y aunque la combinación de diferentes mármoles o granitos es tan antigua como el mismísimo Partenón romano, esta tendencia hace uso de algunos de los principios de composición de mármoles enchapados, en este caso, con un dash de audacia pictórica como aderezo para constituir el nuevo grito de la moda interiorista. La carga geométrica, la edición por secuencia por colores compartidos y el contraste, son tres de los principios usados para armar piezas compuestas de mármol combinado, y son estas mismas “reglas” las que se aplican (y a la vez rompen) en la creación de papeles de novedosos tapices. Revisa las páginas de Calico Wallpaper y Degournay, quienes internacionalmente presentaron esta strachiatella interiorista como su postre del día en las últimas ferias de diseño. Revisa también la oferta de Home Indentity y Em Decor, quienes ofrecen maravillosos productos similares, con un estupendo servicio local. Finalmente, revisa el no tomar mucho tiempo mientras aplicas esta creativa tendencia maximalista en tu próximo proyecto; promete amanecer “minimalizada” en el 2020, un año que se viene fuerte de la mano de lo monocromático.
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TEXTO Y FOTOS: RICARDO LUQUE ICHDONTTHINKSO@GMAIL.COM INSTAGRAM@RICKYLUQUEPOLAROID
Tutan
come on
Demostrando que el antiguo Egipto sigue siendo inspiración, esta maravillosa silla del canadiense Troy Smith es una de mis piezas favoritas del 2019. Perfecto ejemplo de que los tronos no son exclusivos, la silla BC propone enaltecer aquello netamente utilitario y llevarlo a los límites de “pieza icónica”. Adornada con bastones o cetros atómicos, realizada en bronce sólido y tejida a mano en turquesa intenso, esta pieza de arte utilitario ha quitado el sueño de su humilde servidor en algunas noches de noviembre. Mientras mi mente divaga noctambulizada, repito en mi cabeza a manera de hechizo: … BC come to me, BC come to me…
Génesis de Sereno, neutro, apacible; en este casi ninguno de ellos. Si lo que estás buscando es un baño fundamentado en el blanco o el beige, esta idea puede ser un bad calling for you. No estamos hablando de que salgas de la ducha con los pelos de punta; sería ilógico. Pero en el nuevo testamento de la cerámica, el color, la forma y la estimulación (ojo, clínicamente medida), son parte importantísima de un renovado ejercicio duchístico. Si antes considerabas que un diseño de baño debía regirse por cánones simplistas, este es el momento de escuchar un diferente salmo y repetir momentos de diaria alegría. Piensa en Miro, en Mondrian, en Picasso y en Duchamp; qué sería de sus lienzos sin tonos intensos? En esta columna planteamos dar siempre un paso adelante, y si de baños contemporáneos se trata, aquello IN es utilizar un golpe de color (en un área determinada, por ejemplo la ducha, o la pared donde está el inodoro), en combinación con el resto de las paredes en un “non colour” para conseguir un adecuado equilibrio. Aquí Shannon Wollak y Brittany Zwickl nos muestran cómo hacer buenas burbujas en este baño en Los Ángeles, mientras Keramicos (Ecuador) ofrece una gran variedad de alternativas, e incluso te permite diseñar e imprimir tus propias piezas. Necesitas más para voltear la página?
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Relajación sobre cuero
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onnia Orellana de Klopfstein es un referente en mundo del diseño y la arquitectura interior. Desde el 2012 está al frente de su estudio, dedicado al desarrollo integral de proyectos. Su mirada fresca y siempre al día, gracias a que asiste con frecuencia a ferias en Estados Unidos, Asia, y Europa, la llevan a plasmar en cada obra, un sello innovador y siempre a la vanguardia. Ese ojo agudo y su exquisito gusto se han visto alimentados por su formación y trayectoria: un título en Arquitectura Interior por la Universidad de Carolina del Norte, Greensboro-Estados Unidos, su trabajo como diseñadora de interiores en el International Home Furnishing Center (IHFC) en High Point Carolina del Norte y los siete años que trabajó en La Línea. Su conexión con los clientes la llevó a percibir las necesidades de un mercado que valora cada vez más el buen diseño. Y abrió en Guayaquil las puertas de Natuzzi Editions, una línea italiana con más de 60 años en el mundo del diseño de muebles.
Sofás, butacas y seccionales de cuero funcionales y con tecnologías reclinables son parte del portafolio de esta propuesta; como también opciones en telas de extraordinaria calidad. Natuzzi –señala Sonnia- es sinónimo de calidad, y es el resultado de décadas de pasión, innovación y diseño. Se trata de un concepto que evoluciona con el tiempo, adaptándose a los cambiantes deseos, espacios y estilos de vida. “Es la certeza de la continua innovación, resultado de características y funciones diseñadas para ofrecer un nivel único de relajación mientras descansas, trabajas, lees, duermes y ves televisión”, indica la diseñadora. El cuero natural es su material por excelencia. Su resistencia y estética lo convierten en uno de los materiales más aptos para un estilo de vida activo y familiar. Es ideal para salas de televisión, salas familiares, oficinas, dormitorios y por qué no para salas principales. Todo depende del estilo. Durabilidad, limpieza y temperatura del material son algunas de las ventajas del cuero. Su limpieza no requiere de químicos ni tratamientos especiales, solamente la acción de una toalla
seca o húmeda. Por otro lado, como ningún otro material, se adapta a todos los climas. “El cuero natural es fresco en clima caliente y neutral en climas fríos. Hay una falsa concepción del cuero, se piensa que causa sudor al tacto, pero esto es falso ya que los únicos que lo pueden causar son la cuerina o materiales sintéticos”, señala Sonnia. La línea Natuzzi somete todos sus muebles a pruebas de desgaste y fricción con tecnología de punta que simula el uso del mueble para garantizar su durabilidad. Como conocedora y enfocada en los detalles, Sonnia destaca también el potencial estético de los muebles de cuero. La tendencia a mezclar texturas, materiales y colores de manera armónica abre paso a este material, que ahora también se presenta en una gama de colores.
LA EXPERIENCIA EN EL SHOWROOM Al visitar el showroom de Natuzzi Editions, Sonnia recomienda a sus clientes se sienten y prueben los muebles. “Nunca entendemos la calidad y comodidad que brinda el mueble, hasta probarlo. Y esa experiencia es la que nos diferencia de
los demás”, señala la interiorista. Además, el local ofrece servicio de asesoría en planos, con la visualización de los muebles en 3D para una mejor comprensión del espacio y escala de los muebles. Esto garantiza la seguridad de la compra y la satisfacción del cliente. De las colecciones de Natuzzi Editions, hay piezas que han tenido un éxito extraordinario. Sonnia destacan Triunfo, con su sistema cubi comfort de triple movimiento reclinable, ahora disponible para manejarlo desde el Smartphone. También, destaca Talento, por su estilo y calidez, así como Raúl y Stupore. Y para un máximo relax en casa, los modelos Batticuore e Istante aparecen como favoritos. Son butacas reclinables automáticas de un solo puesto ideales para dormitorios o área de descanso.
Natuzzi Editions Dirección: Edif Del Portal 335 local 4 Planta baja Vía Samborondón km 2.5 Telf.:4623262 www.natuzzieditions.lat Instagram: @natuzzieditions.gye
DISEĂ‘O
Insondable opulencia
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La incomparable visiรณn de Nataly Bolshakova se materializa en esta suntuosa villa europea, en la que logra imprimir su amor por todas las cosas bellas, logrando una creaciรณn tan imponente como delicada. FOTOS: ANDREY AVDEENKO
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i siquiera estas espectaculares fotos le hacen justicia al lujo y belleza infinitos que este lugar esconde. Hay que conocerlo personalmente para apreciar la magnitud de su brillo. No en vano, esta villa, ubicada en Kiev, Ukrania, fue bautizada con el nombre de una piedra preciosa. Y es que esta joya sorprende en cada centímetro que confirma sus más de trescientos metros cuadrados. El diseño estuvo a cargo de Bolshakova Interiores, cuya cabeza es la renombrada diseñadora Nataly Bolshakova. La villa, que tiene una sola habitación, despierta nuestros sentidos con inusitadas combinaciones, gracias a las cuales es posible
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DISEÑO
Una enorme piscina interior, equipada con sauna y baño turco, hace alarde de perfección y elegancia y toma unos segundos comprender que lo que uno ve no es un reluciente piso de mármol azul.
crear una burbujeante mezcla de color, vida y celebración. El cliente se involucró en todo el proceso desde el comienzo y fue su particular carácter el que inspiró la paleta para el diseño interior. La villa está equipada con dos baños, una sala íntima, junto a la cocina y un conservatorio. Una enorme piscina interior, equipada con sauna y baño turco, hace alarde de perfección y elegancia y toma unos segundos comprender que lo que uno ve no es un reluciente piso de mármol azul. Una característica que distingue a la cocina de esta villa es su magnífico bar. La cocina es un espacio único y elegante que irrumpe con una concepción nueva de lo que debería ser este ambiente: un punto medio entre una cocina funcional y un relajado e intrigante bar. A pesar de que el proceso para construir esta área fue arduo y complicado, por lo frágil de sus elementos, el resultado es innegablemente espectacular.
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DISEÑO
En el dormitorio, imponente y señorial, se destaca el fabuloso espaldar de King Koil, los cojines de Hermes y la alfombra de Loro Piana.
La sala sorprende con su cualidad de calidez y elegancia. Para crearla, Nataly se inspiró tanto en el estilo francés, como en el inglés. El brillante patrón de color con toques de rojo, amarillo y rosa se basa en el celebrado carácter inglés del diseño y la abundancia de patrones aplicados a telas y texturas disímiles se mezclan con asombrosa armonía. Para contrastar, las molduras intricadas y los tumbados altos son la quintaesencia del estilo francés.
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La chimenea se lleva todos los aplausos. “Sabíamos que la chimenea sería el punto central del diseño final. Fue un reto encontrar el lugar adecuado para ella. Pasamos por varias opciones hasta que dimos con el rincón perfecto” explica la diseñadora. El verde esmeralda de este espacio hace eco en toda la casa y se funde delicadamente con el resto del diseño interior, otorgándole profundidad al espacio. La fluidez del mármol permite que se refleje el fuego sobre su superficie, complementando la experiencia con los acentos dorados
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a lo largo de toda la sala. El mobiliario de toda la villa está repleto de grandes nombres. El conservatorio ostenta muebles de Saint Tropez, una alfombra de Maisons du Monde y cojines de Hermes. En el dormitorio, imponente y señorial, se destaca el fabuloso espaldar de King Koil, los cojines de Hermes y la alfombra de Loro Piana. El piso de la cocina estuvo a cargo de Atlas Concorde y los taburetes son de Brabbu. La sala sorprende con piezas exquisitas. Se destaca la consola de Christina Lacroix para Roche Bobois. El baño principal atrapa con la belleza del papel tapiz de hojas verdes, a cargo de Limerence, House of Hackney.
La chimena es el elemento que quizás se lleva más aplausos en esta obra. La fluidez del mármol hace que se refleje el fuego en toda la superficie.
Nataly Bolshakova, diseñadora del proyecto.
Datos de
CUQUI RODRÍGUEZ
E
sta comunicadora audiovisual de 26 años combina hábilmente su profesión con su gran pasión, la arquitectura. Realiza ensayos audiovisuales y presta servicios de comunicación a arquitectos y empresas. Co-dirige JAG Studio, un espacio de documentación y comunicación de arquitectura.
RETRATOS: RAÚL SOLÍS
Define tu estilo en tres palabras. De negro, algo local (paja toquilla o indígena) y algo nuevo en el pelo. ¿Tu primer recuerdo ligado al arte? Cuando tenía 5 años mi papi intentaba enseñarme “Cucurrucucú Paloma” al piano. Fue inútil. No tengo el don. Regla número uno en tu trabajo. Pasión. ¿Qué fue lo último que compraste para tu casa? Una pieza de cerámica de Isadora Soroche, que tengo en nuestro comedor al fresco. Tu objeto favorito. Una mesa de los 50’s que heredé de mi abuelito. Su primer recuerdo en contacto con el arte.
Una debilidad Mis hijos con bigotes y cola. Tu peor defecto. La impaciencia.
Libro favorito.
Un color. Negro. Un lema. Transformar la pasión en cotidiano. Un libro. Podría redactar toda una lista, pero hace poco compré en una venta de garaje “Crónicas y canciones del Guayaquil que se fue” y me ha encantado. Una página web. Rotten Tomatoes. La visito a diario, es mi primer paso para buscar críticas de productos audiovisuales. Un museo. El Museo de la Memoria y los Derechos Humanos, en Santiago de Chile.
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Sevilla, su ciudad favorita.
Un monumento. Tendría que decir que Las Setas de Sevilla, Metropol Parasol, me regaló momentos mágicos. Una obra de arte. Los Amantes Eternos, Félix González. Trata del amor y la ausencia, cosas que todos experimentamos. ¿Qué fue lo último que compraste para ti? Art Basel Miami Un sweater andino en Cusco.
El amor por sus gatos, su debilidad. Último logro, ser invitados a la Universidad de Morón en Buenos Aires.
Mueres por tener. Un cat café. Dulces y gatos, no puedo resistirme. Lo último que te sorprendió. Un proyecto que nos recuerda que aunque somos un país vulnerable, nos reponemos de las adversidades: The Dead Flower Project.
Pedro Kok, el artista que jamás la defrauda.
Su favorito, el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos, Santiago de Chile.
Un toque infaltable a la hora de invitar a tu casa. Un buen menaje de mesa. Lo más arriesgado en arte. Abstraer la obra propia y reinventarse. Sueñas con… Un habitáculo cerca del mar.
Su última compra.
Tu último logro. Ser invitados a la Universidad de Morón en Buenos Aires a hablar sobre el trabajo que realizamos en JAG Studio. Un lugar para descansar. Mi ciudad natal, Bahía de Caráquez. Siempre es bueno volver a las raíces, a la playa y la comida Manabita. Su objeto favorito.
Un lugar para descansar, Bahía de Caráquez
Un artista que no te defrauda. Pedro Kok.
Página web que le fascina.
¿De dónde sacas inspiración? De las obras que visitamos, de los esfuerzos de nuestros arquitectos, de sus procesos. Una ciudad. Sevilla, me robó el corazón y un año más tarde ahí me casé. Lo mejor de tu trabajo. Se la debía, Juan Alberto.
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EN CUENCA
Apartada y solitaria, esta imponente creación de Paúl Vásquez se sostiene, con orgullo, en medio del silencioso paisaje cuencano. POR: PAULINA TERÁN. FOTOS: JUAN ALBERTO ANDRADE, JAG STUDIO
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Enigmรกtica fortaleza
Casa Isla
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i aplicáramos la frase “no tiene desperdicio” a un contexto arquitectónico, esta casa sería un ejemplo perfecto del concepto. Su magnífico exterior es tan impresionante como su espacio interno. Con un metraje considerablemente amplio (alrededor de 800m2), lo primero que llama la atención de esta construcción es, por supuesto, la magnitud de su fachada, en la que podemos atisbar lo que está adentro, gracias a los enormes ventanales que la componen, un innegable acierto, para esta casa abrazada por dos ríos (de ahí, su nombre) rodeada por eucalpitos, y las bellísimas montañas de El Cajas, fácilmente apreciables desde los ventanales. La volumetría de la casa es lo segundo que notamos. Compuesta por tres cuerpos que desde fuera parecen incrustados el uno en el otro, la vivienda permite la fluidez de los espacios, sin perder la independencia de cada área. La construcción resulta angulosa y es placentero para la vista recorrer sus esquinas. “Dependiendo de la hora del día, la casa cambia por las diferentes sombras que proyecta, haciéndola única. Además los atardeceres son fabulosos;
EN CUENCA
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proyectan unas sombras increíbles en el espacio exterior. También hay aberturas de iluminación cenital en algunos espacios” comenta Paúl, orgulloso. A través del cuerpo central, en el que se impone la transparencia, se puede ver a través de la estructura de esta vivienda. Un objetivo que se persiguió desde el comienzo fue la creación de espacios generosos y entradas de luz muy grandes . “La separación entre las columnas es amplia y, por lo tanto, las luces entre columnas son grandes. Esto se consiguió con el uso de una estructura metálica. Para lograr esa amplitud se trabajó, en algunos casos, con grupos de columnas. Y ya que creamos estas estructuras tan especiales, decidimos que valía la pena exponerlas” explica Paúl. La construcción mantiene la homogeneidad en la selección de materiales: “Los materiales principales son el hormigón y el metal en el armado de las estructuras. También se
trabajó con lozas alivianadas en los entrepisos y revestimientos de porcelanato en diversas áreas” dice Paúl. En cuanto a la cromática, se optó por limitarla a los tonos blanco gris y negro, sin ningún otro tono que se salga de esa gama o que sea demasiado vistoso, para poder dar protagonismo a la madera (eucalipto) y sus tonos naturales (amarillos y anaranjados), sin tinturas artificiales, fíeles a su color original. Este elemento es especialmente apreciable en el comedor, una de las áreas mejor logradas de la casa: “Tienes madera, en el piso, en el tumbado y en las paredes, creando esta especie de cápsula cálida, que casi parece un escenario” dice Paúl. La sala, en cambio, aprovecha, por supuesto, su enorme ventanal y se da el lujo de usar materiales más fríos, como el mármol negro en las paredes. “En cuanto al mobiliario, decidimos mantener la
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EN CUENCA
misma gama y optar por un diseño interior que conservara la misma monocromía, con piezas que resalten no por su color sino por el valor de su diseño” dice Paúl. Así, los muebles de la sala y el comedor incluyen piezas modernas, en negro y blanco, dentro de las que se destacan las dos mesas Skorpio de Cattelan Italia, diseñadas por Andrea Lucattelloo, sobre las que luce la lámpara Waves de Foscarini. Otras piezas que impactan son las muy identificables sillas Philippe Starck Mademoiselle, la lámpara Arco de Castiglioni, la maceta Adam de Teresa Sapey, para Vondom (su bellísima geometría facetada genera la ilusión de un rostro masculino), las lámparas Bloom de Kartel y la bella escultura de Geisha de Jonathan Adler. Un elemento que vale la pena destacar es el acertado jardín interior, que aporta calor y calidez por igual: “Ayuda a mejorar el clima, sacando provecho de la iuminación cenital. Es un lugar de circulación, que está relacionado con el acceso a diversas áreas, convirtiéndose, así, en un bellísimo núcleo, que se puede disfrutar desde vario puntos de la vivienda” comenta Paúl.
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HISTORIA DE UN CLÁSICO
CONOID CHAIR
AUTOR: GEORGE NAKASHIMA AÑO: 1971 MEDIDAS: 89X52X56 CM M AT E R I A L E S : M A D E R A D E N O G A L Y PA L O D E R O S A PA Í S : E S TA D O S U N I D O S
Pensada para que se pudiera mover fácilmente sobre una alfombra, esta silla está hecha en madera de nogal. Su autor, el arquitecto y diseñador de muebles japonés-americano George Nakashima, quiso lograr un diseño que solo utilizara dos patas, en las que, a modo de voladizo, se posara una “losa” de madera.
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POR: MARÍA JOSÉ MORA D.
eorge Nakashima fue uno de los líderes del “American Craft Movement” y es considerado como uno de los primeros diseñadores de muebles del siglo XX. Esta es una de sus más famosas creaciones. La Conoid Chair fue nombrada así luego de que fuera modelada en una parte del taller de Nakashima – ubicado hasta el día de hoy en New Hope, Pennsylvania–, que tenía forma de cono. Los delgados cilindros de nogal se levantan para darle soporte a un precioso arco, el que evoca las elegantes ventanas del taller del arquitecto, y que se inspira en los simples y funcionales respaldos que estaban de moda en la época colonial. Nakashima siempre estuvo enamorado de la madera y sus múltiples usos, por lo que toda su vida trabajó con este material.
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Este arquitecto y diseñador fue influenciado desde joven por la secta religiosa The Shakers, cuyos integrantes vivían en comunidad lejos de las grandes ciudades y buscaban la perfección a través del trabajo duro, siendo reconocidos por la gran calidad de su artesanía. Bajo estas premisas, Nakashima intentó, en cada una de sus piezas, llevar el alma de los árboles a sus trabajos. Durante más de 44 años, hasta su muerte en 1990, trabajó en su taller de Pennsylvania, realizando diseños para familias como los Rockefeller y para coleccionistas menos connotados. Entre 1946 y 1954 realizó piezas para Knoll y entre 1958 y 1961 para Widdicomb-Mueller. Tal fue su talento que, en 1983, fue condecorado por el emperador de Japón con la Orden del Sagrado Tesoro, la que premia a personas que logran grandes avances en áreas como las artes, salud, tecnología, etcétera. Actualmente, la silla Conoid se sigue vendiendo en altos valores; de hecho, su precio se mueve entre los siete mil a 10 mil dólares, y también es parte de las colecciones permanentes de numerosos museos como el Smithsonian y el MET de Nueva York, todo gracias a que este diseño hecho en madera nunca pasa de moda.
Stéphanie Coutas nos lleva a un viaje deslumbrante para vivir la atmósfera parisina y habitar un espacio deleitante por donde se lo mire. Hablamos de Dress Code Hotel, donde cada rincón narra una historia y todo el hotel un relato articulado de piezas sorprendentes. Una escapada a este lugar siempre habrá valido la pena. REDACCIÓN CASAS. FOTOS: CORTESÍA DRESS CODE HOTEL.
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DRESS CODE HOTEL
Experiencia parisina 67
DISEÑO
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esde la glamorosa puerta de entrada, pareciera que estamos frente a una escena de moda parisina. El código de vestuario, al que hace alusión el nombre de este hotel, ubicado en la antigua sede francesa de prêt-à-porter entre el Grands Magasins, St Honoré y Opera, parece sugerir que tiene que ver únicamente con la apertura de los sentidos. Sí, todos los sentidos a punto para disfrutar de esta singular puesta en escena que encontramos a cada paso. El lugar combina maravillosamente con su entorno a través de una suerte de reverencia por la moda y el clásico diseño parisino. Mostrando también el culto a la alta costura francesa, cada habitación es una obra impregnada de arte que denota equilibrio entre tranquilidad y audacia. El extraordinario ojo y apego por los detalles, propios de Stéphanie Coutas, se expresa en la elegancia y funcionalidad, clave en todo hotel. Cada espacio rinde homenaje a la alta costura; cada una de las 33 habitaciones expresa una historia de moda con estética sorprendente. La variedad de diseños temáticos, presente en las habitaciones, va configurando un libro que recorre la moda. Los tonos pastel de los años 60, el gris perla y tonos polvorientos, junto a patrones a cuadros similares a un traje clásico y atemporal… la variada gama de Stéphanie en los interiores es tan bien trabajada que atrae a cualquier cosmopolita y sofisticado viajero. Algo que llama la atención es que cada habitación exhibe un lla-
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DISEÑO
mativo anillo de metal forrado con perchas, una característica perfecta para mostrar el guardarropa de vacaciones del invitado. En Dress Code, el lujo es un vehículo para vivir una experiencia única, los detalles se adaptan al huésped y ello se aplaude. La fuerza de los detalles se expresa también en las fibras y el mobiliario, que han sido seleccionados por su irresistible comodidad y suavidad. Desde los cabeceros hasta los paneles decorativos en el baño, Stéphanie Coutas ha combinado de forma extraordinaria detalles visuales como acolchados, patrones de bufanda y otros emparejamientos de estilo únicos para mejorar aún más cada diseño. La iluminación merece mención aparte. Equilibrada y cuidadosamente seleccionada por la propia diseñadora, el manejo adecuado de la luz recrea un ambiente relajante. Para contrastar la energía del exterior, vibrante y agitada, la diseñadora creó un lobby relajante que invita a un descanso con estilo. Recurriendo a distintos tonos beige y un acabado brillan-
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te de mármol claro, el lobby muestra un ambiente audaz y discreto. En Un giro inesperado, molduras clásicas y majestuosas, candelabros de cristal y adornos imponentes se mezclan para ofrecer la más caprichosa experiencia a sus huéspedes. La zona de spa y piscina ha sido diseñada para un escape a la medida, del ajetreo y el bullicio citadinos. El blanco y la nitidez se toman estos espacios exaltando pulcritud y delicadeza. Finalmente, todo está en los detalles y también en las grandes ideas. Este hotel es la prueba de que la mejor convivencia se da entre belleza y funcionalidad; espontaneidad y sofisticación, y siempre presente la alegría de vivir.
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Galo Galecio: Bajo la línea del Ecuador U N A R E I N T E R P R E TA C I Ó N D E L A C U LT U R A A F R O Una oportunidad para mirar a una cultura que, hasta el día de hoy, continúa siendo relegada e ignorada en nuestro país y que es, indudablemente, parte esencial de nuestra identidad y herencia ancestral. POR: PAULINA TERÁN. FOTOS DE LA OBRA BAJO LA LÍNEA DEL ECUADOR CORTESÍA DEL CENTRO CULTURAL BENJAMÍN CULTURAL
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UNA PROBLEMÁTICA VIGENTE Como se mencionó anteriormente, la cultura afro ecuatoriana continúa siendo poco comprendida. Cuando hablamos de raíces ancestrales solemos enfocarnos en nuestra herencia indígena y rara vez volteamos a mirar a todo lo que tenemos de afro. El principal valor de la propuesta de Galecio es que no solo incluye a este grupo de la población en su obra, sino que, además, la empodera. “Las imágenes que vemos en el álbum hablan de una cotidianidad afro, pero también nos muestran la lucha. Son imágenes que, de alguna manera, hablan de los mitos, de la tunda, por ejemplo. Pero también de una lucha, de un empoderamiento y que, de alguna manera, interpelan, yo creo, la mirada que se había construido desde la misma caricatura, sobre la que él tiene bastante conocimiento (porque sus primeros trabajos son de caricaturistas en medios impresos), sobre el tipo de imagen que nos daba sobre el
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afro la caricatura de la época, que era este tipo torpe tonto, al que hay que explicarle muchas veces las cosas y esa es una imagen que se sigue manteniendo hasta hoy” analiza Muñoz-Prócel. Romina menciona como ejemplo de lo equivocada que ha sido percibida la cultura en el pasado, a una caricatura de Salmerón de la Rosa: “Ocurrencias del Doctor Cucaracha y su negrito Coliflor”. Allí se muestra esta imagen muy poco ética sobre este personaje: Coliflor. “Galecio le da la vuelta y le da una imagen mucho más empoderada: es una imagen más comunitaria, representa a las mujeres a los hombres, representa su trabajo, sus costumbres, sus saberes, pero también representa sus prácticas de resistencia, como la imagen de “La llamada”, que es una imagen de un puño, gritando, con personajes marchando alrededor, también nos habla de las masacres, o del concepto de la xilografía Fruta macabra, que, para mí, es una referencia a “Strange Fruit” de Billy Holiday” analiza Romina. A pesar de que han pasado 75 años desde que Galecio se planteó estos cuestionamientos, la realidad sigue
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siendo la misma, quizás de una manera menos evidente. Pero la discriminación, el desconocimiento y la incomprensión siguen estando latentes en la sociedad ecuatoriana. “Un tema clave es entender en qué momento se están produciendo estos grabados. Además, se debe tomar en cuenta que su apuesta por el grabado no es gratuita. Él explora la pintura, la caricatura, la escultura, el dibujo. Pero el grabado es un medio más fácil, con el que puede acceder a más gente, con muchos menos recursos. De hecho, el estuvo vinculado con el taller de gráfica popular en México. La decisión del medio, por lo tanto, es una apuesta política también, al igual que su apuesta por la docencia. La figura de Galecio es la de un artista con un compromiso político y esa es una visión clave para comprender su trabajo” dice Romina. La gran conclusión es que Galecio dejó abierta una puerta para la reflexión y esa puerta nunca se cerró. El contexto de su interés en la cultura afro también se mantiene como un misterio: “A mí me queda la pregunta: qué es lo
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que hace a Galo Galecio interesarse en este grupo tan vulnerado y siempre considerado dentro del discurso, de alguna manera, indígena. Estamos en un momento en el que muchos artistas se están replanteando el imaginario nacional, de algún modo. Pero, incluso hasta el día de hoy, al pensar en lo indígena, siempre se lo piensa desde el mundo andino. Entonces, sí es interesante la propuesta de replantear el lugar de este grupo en el imaginario nacional. Quizás el hecho de que él creciera en Guayaquil, pero que naciera en Vinces y luego fuera estudiar a México y a dar clases a Quito, talvez lo lleva a sentirse un extraño y a sentirse conectado con este grupo” elucubra Romina y con esas ideas y cuestionamientos, tenemos suficiente material para empezar nuestra propia búsqueda y acercamiento a la cultura afro ecuatoriana.
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Social Guayaquil
MADEVAL Lo mejor del portafolio de Madeval se exhibió a amigos e invitados especiales, con motivo de la apertura del nuevo showroom de la marca en Plaza Lagos.
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Social Guayaquil
BRIGGS En el ambiente de Casas Project, Briggs, uno de los auspiciantes principales de este proyecto, ofreció un coctel matizado por las nuevas tendencias en el diseño y en un escenario único.
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Social Guayaquil
PINTURAS UNIDAS La marca que llevรณ el color a Casas Project 2019 reuniรณ en la ocasiรณn a amigos y clientes, para disfrutar de un coctel y gratos encuentros.
PEDRAL Invitados especiales y amigos de Pedral disfrutaron de gratos momentos en su espacio especialmente montado para Casas Project.
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Social Guayaquil
HOME VEGA En el marco de Casas Project, Home Vega ofreciรณ un coctel en su extraordinario espacio Vega Wonderland.
STUDIO NOA Terra verde, el espacio deliciosamente ambientado por Studio Noa en Casas Project, recibiรณ a clientes y amigos en un coctel muy especial.
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PRONOBIS Amigos, clientes e invitados disfrutaron de un coctel especial ofrecido por Pronobis, en Casas Project.
CAVANNI DESIGN Rindió culto al diseño y lo celebró con un encuentro especial con amigos y clientes.
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Social Guayaquil
HOLCIM En un evento especial, Holcim present贸 un nuevo producto, una verdadera innovaci贸n.
VILLA GARDENIA Johanna Kronfle despleg贸 toda su creatividad en Casas Project e invit贸 a un coctel a sus clientes y amigos.
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