Edición 106. Circulación: 6000
USD 3,50
106 Diseño
Aires clásicos en París
Quito
Ultra natural
Arquitectura
Premios Pritzker 2020
En Salinas
Relaxed and chic
Especial Salas El ambiente estrella
CON EL AUSPCIO:
ยกGRACIAS ESTE ESPACIO!
EMPRESAS PARTICIPANTES:
CON LA COORDINACIÓN:
CON EL APOYO:
No 106 MARZO 2020 Revista Casas Nº 106 Editora General Martha Dubravcic Editora de Contenido Cristina Coo
Casas elige… LUX Grand Gaube Hotel Contemporáneo y atemporal En Quito Ultra natural
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Colaborador Ricardo Luque Directora de arte Mariela Villacreces Diseño gráfico Sebastián Naranjo Fotógrafos Soledad Rosales Joshua Degel Pablo Rodríguez Productora Quito Diana Contag
Especial salas El ambiente estrella
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En Salinas Relaxed and chic
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Historia del un clásico Hang it all
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Arquitectura Premios Pritzker 2020
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Los datos de…
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Nouvelle Athènes Palimpsesto arquitectónico
Redactora Paulina Terán
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Productora Guayaquil Carla Murtinho Departamento digital Bárbara Espinosa Daniela Casale Gabriela Paredes Gerente general Carolina León Russo Gerente comercial Guayaquil Érika García Akel Ejecutiva de ventas Quito Paola Holguín pholguin@cosas.com.ec Elizabeth Yépez eyepez@cosas.com.ec Andrea Callejas acallejas@cosas.com.ec Abigail Portilla aportilla@cosas.com.ec Ejecutiva de ventas Guayaquil Renata Péndola rpendola@cosas.com.ec Sandy Correa scorrea@cosas.com.ec Teresa Guzmán tguzman@cosas.com.ec Tráfico de publicidad Nixon Ontaneda Suscripciones Mariluz Maya Suscripciones@cosas.com.ec Impresión Imprenta Mariscal Circulación 6 000 ejemplares
Intercultural Cuenca: El Cajas, Guavidula y la Chola Cuencana
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Social
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Revista CASAS es editada y distribuida por EMCOVISA S.A. Revista CASAS es editada y distribuida por EMCOVISA S.A. Guipuzcoa E14-46 y Mallorca, Edf. QPH, 2do. Piso, Sector La Floresta. Telef. 395 6060 Quito Av. Juan Tanca Marengo y Av. Constitución Executive Center Piso 6 Of. 604 Telef. 215-8360 215-8359 Fax: 215- 8345 Guayaquil Prohibida la reproducción total o parcial del material de esta revista. Los artículos contenidos en esta publicación son de responsabilidad de sus autores y no comprometen la línea editorial de la institución.
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piezas seleccionadas
casas
elige
Seleccionamos aquí elementos de distintas marcas que se destacan por su estilo y diseño único. Opciones para inspirar y para dotar a tus espacios de un sello especial. 1 2
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1. Cuadro fondo blanco estructura de madera a. TEMPO DESIGN. 2. Armario de madera envejecida. SILVER MOON. 3. Candelabros Gold Rush. PIGALLE. 4. Tortuga Gold. KARE. 5. Lámpara de piso Fritz. TEMPO DESIGN. 6. Mesa de centro Meander. KARE. 7. Lámpara de piso Fritz. TEMPO DESIGN. 8. Farol de peltre. SILVER MOON. 9. Mesa Auxiliar Holanda. PIGALLE.
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10. Espejo Hologram Right. KARE. 11. Cuadro fondo blanco estructura de madera b. TEMPO DESIGN. 12. Lรกmpara colgante. SILVER MOON. 13. Figuras rinoceronte colores. KARE. 14. Lรกmpara White Marble. PIGALLE. 15. Silla San Francisco. KARE. 16. Cestas decorativas varios usos. SILVER MOON. 17. Mesa de centro Bali. PIGALLE. 18. Poltrona Falk rosada. TEMPO DESIGN. 19. Figura de bronce pandereta. PIGALLE. 20. Carro Bar Whisky. PIGALLE
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LUX Grand Gaube Hotel
Contemporáneo y atemporal Inspirada en el impresionante paisaje natural, la diseñadora Kelly Hoppen ha creado una propuesta donde la naturaleza se funde con la exquisitez al máximo. Redacción Casas. Fotos: Lux Grand Gaube Hotel.
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l resultado de este diseño es sorprendente y envolvente, porque fácilmente uno queda extasiado ante tanta belleza y porque las sensaciones de placidez y de abrazar la fantasía se sienten a cada paso. La diseñadora ha impregnado toda su sensibilidad en el interior de LUX Grand Gaube, un resort ubicado en isla Mauricio, cuyo diseño expresa equilibrio, quizás porque nos invita a sentirnos en casa y al mismo tiempo a habitar un mundo extraordinario. La visión del arquitecto Jean-Francois Adam se expresa en el lenguaje estético del hotel, cuyo diseño ensambla a la perfección con el interiorismo, con el mobiliario fresco y con el lujo. Luz, follaje, aromas naturales inundan este destino que incorpora elementos de la naturaleza en los espacios interiores. Todas las habitaciones, suites y villas se abren a impresionantes vistas al mar y amplias terrazas. Algunas habitaciones ofrecen baños al aire libre o terrazas bordeadas por la ensenada privada del complejo. Quizás el secreto a la hora de crear e imaginar los espacios haya sido ponerse en el lugar de los huéspedes. Se explica así, que cada detalle sea extremadamente importante, cada habitación es un pequeño mundo en el que
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Quizás el secreto a la hora de crear e imaginar los espacios haya sido ponerse en el lugar de los huéspedes. Se explica así, que cada detalle sea extremadamente importante, cada habitación es un pequeño mundo en el que resulta delicioso habitar.
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Todas las habitaciones, suites y villas se abren a impresionantes vistas al mar y amplias terrazas. Algunas habitaciones ofrecen baĂąos al aire libre o terrazas bordeadas por la ensenada privada del complejo.
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resulta delicioso habitar. Los paseos interiores, las vistas, la playa y el entorno natural, todo confabula para -muy rápido y con certeza- llegar a concluir que estamos en un verdadero paraíso. Todo deja huella y todo transmite una esencia que se convierte en experiencia. Tomar un café o recorrer cualquiera de los espacios es una fiesta interior para las emociones. Una paleta neutral exalta el lujo atemporal y crea sutiles capas de contraste tanto en color como en texturas. Por ejemplo, las habitaciones blancas destacan por enormes macetas de cerámica, complementadas con cestas
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LUX Grand Gaube ofrece a sus huéspedes una selección de seis restaurantes y siete bares. Palm Court, por ejemplo, invita a disfrutar del sol o la luz de las estrellas a través sus techos acristalados que dan paso a la suave brisa mientras degustamos los extraordinarios sabores de sus platos cocinados al instante con siete estaciones de cocina en vivo repartidas por todo el comedor.
africanas tejidas a mano y mesas de mimbre. Las baldosas geométricas y toques de diseño gráfico en los baños suman y suman a esta propuesta. Precisamente algunos cuentan con bañeras victorianas a medida recuperadas. LUX Grand Gaube ofrece a sus huéspedes una selección de seis restaurantes y siete bares. Palm Court, por ejemplo, invita a disfrutar del sol o la luz de las estrellas a través sus techos acristalados que dan paso a la suave brisa mientras degustamos los extraordinarios sabores de sus platos cocinados al instante con siete estaciones de cocina en vivo repartidas por todo el comedor. La sensación de paz envolvente nos abraza desde el momento que llegamos. Muy pronto el lugar se convierte quizás en el ambiente más inspirador que hayamos visto y la decisión es inminente: sumergirnos en esta magnífica experiencia.
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Karibao
un proyecto con alma natural
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nspirado en el concepto de pueblos resort, ubicados en ciudades como Santorini, Vancouver y Barcelona, Karibao es un macroproyecto que llega con una propuesta extraordinaria. Su diseño, basado en elementos sencillos que nos hace salir de la cotidianidad, promete una calidad de vida relajada, para disfrutar de los espacios al aire libre en un clima excepcional. El proyecto se encuentra situado en el Km 7,5 Vía Playas - Engabao, a una hora de Guayaquil, en un sector con gran proyección inmobiliaria y turística, de alta plusvalía, que ofrece privacidad en el acceso a la playa y las actividades recreativas. Karibao debe su nombre al acrónimo de “el Caribe en Engabao”. Contará con una laguna cristalina artificial de aproximadamente 3 hectáreas, la más grande del país. Desarrollada por Crystal Lagoons, creadores de más de 600 proyectos en 60 países alrededor del mundo, esta laguna será un increíble espacio para la recreación y práctica de deportes acuáticos de bajo impacto, como la natación, remo, paddling y kayak. 52 hectáreas conforman este proyecto autosuficiente. Este se divide en dos etapas: la primera fase estará conformada por exclusivas torres de departamentos, urbanización de viviendas, una laguna cristalina artificial, un exclusivo hotel, restaurantes, canchas de tenis, fútbol, beach tenis, volleyball playero, casa club y un entorno natural donde destaca la fauna propia de los dos esteros que lo rodean. Todo el proyecto y sus detalles han sido diseñados según
los más rigurosos estándares de calidad, contando con el respaldo de la firma arquitectónica Keystone quienes son los diseñadores de Plaza Lagos en Samborondón. Ya Karibao es una realidad con su primer edificio Arawá, el cual se encuentra en etapa de construcción con fecha de entrega en mayo del 2020. Cuenta con 98 exclusivos departamentos todos con terrazas gozando de una vista a la laguna y/o al mar, deleitando la mirada y jugando con las mejores sensaciones. Karibao también dispone de 78 lotes distribuidos alrededor del mar o la laguna; cuenta con una casa club con piscina, 5 piscinas distribuidas en grupos de lotes para mayor privacidad, entre otras áreas comunes ideales para disfrutar de un ambiente único. Durante la temporada playera, Karibao ofrecerá a sus visitantes un tour guiado para descubrir lo fascinante del lugar, recibiendo información de primera mano acerca de los detalles del proyecto que, desde ya, promete ser una experiencia de vida única, en clima privilegiado y conexión con el entorno natural.
ARQUITECTURA
Mezze Número Dos “Lleva solo lo necesario”
Esta casa, ubicada a la altura del Ilaló, está compuesta por los elementos justos para llevar una vida feliz: convivencia, sabor y conexión. Por: Paulina Terán Fotos: Sebastián Crespo, Soledad Rosales Producción: Diana Contag
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escubrir esta casa, sus muy bien pensados detalles, la selección inteligente de sus materiales, la apertura de sus espacios y la ubicación estratégica de sus entradas de luz, personalmente, me conduce a un tipo muy específico de emoción: esa que tienes cuando te mudas a otro país o cuando fantaseas con huir a una isla desierta e imaginas que alguien dice: “Lleva solo lo necesario”. En esos momentos, obligadamente, te remites solo a lo esencial, a lo que eres, realmente, sin artificios ni simulacros. Es una residencia para una familia de padres jóvenes con dos hijas, cuya rutina coreográfica está movilizada por tres aspectos esenciales: la convivencia diaria, la conexión y los sabores. El último aspecto es del cual se parte para darle nombre a la casa. “El término Mezze parte de un principio que gira alrededor de las actividades culinarias. Este es un término de origen libanés, que es equivalente al antipasto italiano. Es un ritual mediterráneo, podría decirse, en donde tienes muchos platos distintos en la mesa, antes del plato principal. ¿Por qué se escogió ese término? Porque va de acuerdo al estilo de vida de esta familia”. La casa, de 580 metros cuadrados y tres habitaciones, está conformada por tres zonas: la familiar, la de juguetes o ammenities y la zona de habitaciones o privada. “Esta casa está hecha por un ala de un solo piso, de una altura y media que se puede llamar el área de conexión social y familiar que se conecta a través de un puente que falnquea un jardín interior y un árbol de magnolia,
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ARQUITECTURA
En cuanto a los materiales, pretende ser una casa de bajo mantenimiento y que refleje el proceso constructivo. El acero negro, el hormigón visto, la madera y el vidrio son materiales que piden poco cuidado y determinan también la paleta. Lo único que se debe mantener ahí es la madera, y se escogió una madera finlandesa que requiere muy poco mantenimiento.
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con el área de ammenities, en la que tienes varias zonas: una sala de televisión familiar, el área de deporte y en el extremo está la sala de cine que fue pensada como una cueva masculina, aunque, nuevamente, da pie para la conexión familiar. La tercera zona es la privada, en planta alta, a la que se llega a través de las gradas; tiene su propia autonomía, incluso tiene una puerta de seguridad que se cierra por las noches para conformar un espacio de encuentro donde conviven los dormitorios y donde también existe una barra con refrigerador para abastecerse sin necesidad de bajar hasta la cocina” explica Esteban. En la zona familiar llaman la atención la cocina vista y el desayunador o comedor de diario, en formato de booth, ambas áreas conectadas directamente con el comedor principal y la sala. “Este espacio está diseñado alrededor de la convivencia y la conexión” dice Esteban y según la forma en que describe a la familia que habita la casa, podemos imaginarnos a una de las niñas tocando el piano, mientras sus padres están en la cocina preparando el desayuno y su otra hija está sentada en el booth, alistándose para disfrutar de la comida. “Cuando hay invitados, el área social se extiende hacia el comedor principal y se abre al exterior, con el área de BBQ. Todas las fiestas terminan en la cocina y si la cocina estuviera separada no se daría esa conexión” dice Esteban. El elemento que conecta todas estas áreas y que compone la fachada son las gradas. “Es un volumen revestido en el exterior por madera que envuelve como serpiente al volumen negro de
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ARQUITECTURA
El elemento principal que conecta todas estas รกreas y que compone la fachada son las gradas. Es un volumen de madera que envuelve como serpiente al volumen negro. Ese volumen por dentro es un librero y responde a las cosas y a los objetos que son importantes para la familia. En este caso, los libros, la lectura.
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En la zona familiar llaman la atención la cocina vista y el desayunador o comedor de diario, en formato de booths, ambas áreas conectadas directamente con el comedor principal.
planta alta. El desarrollo de las escaleras dentro se resuelve como un librero. En este caso la lectura es una actividad importante para la familia. ¿Y por qué los libros reposan en diagonal? Tiene sentido porque los libros siempre que se disponen verticalmente se caen” dice Esteban. Por dentro, las gradas crean una transición muy inteligente que va dejando indicios de que estás pasando a un área completamente íntima: “La casa se envuelve en L. El volumen negro es el que flanquea. Este y el acceso a través de la cuchara, provoca una compresión de la visión que únicamente cuando se abre la puerta princial devela la vida privada. Aquí se construye un estilo de vida muy íntimo que va de la mano de lo que buscaban los usuarios” explica Esteban. En la fachada frontal hay un árbol de aguacate muy grande, pieza fundamental de composición de los accesos y fachada frontal. El volumen de la grada crea entradas de luz controladas, desde donde se percibe el aguacate, como remate de unos ejes de circulación. Por fuera, el volumen de madera que envuelve a la casa tiene, además, una franja de veinte árboles de limón y de durazno que ya estaban en el lugar. Ese eje longitudinal
se ve desde ventanas estratégicamente ubicadas y desde fuera se mantiene mucha privacidad. En cuanto a los materiales, pretende ser una casa de bajo mantenimiento y que refleje el proceso constructivo. El acero negro, el hormigón visto, la madera y el vidrio son materiales que piden poco cuidado y determinan también la paleta de la casa. Lo único que requiere de mayor mantenimiento es la madera, y se escogió una madera finlandesa que fue desarrollada para soportar muy bien la intemperie. Al interior, los muebles se conjugan perfectamente con la cromática y la selección de materiales. La iluminación juega un rol fundamental a la hora de destacar los detalles arquitectónicos. Dos piezas decorativas llaman la atención: en la sala, el cuadro de 2,20 x 2,20 de Gilberto Almeida, “Francisco Pizarro quemando Quito”, del año 73, que estuvo expuesto durante muchos años en la Casa de la Cultura, y, en el comedor, la lámpara Curtain de la marca italiana Vibia. A pesar de su simpleza y austeridad, Esteban no se referiría al estilo de la casa como minimalista, pues contiene muchos componen-
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ARQUITECTURA
Esteban Najas, arquietecto de la obra
tes que romperían con esa tendencia y filosofía. Considera que un término más cercano sería el contemporáneo, aunque tampoco siente que le calce perfectamente. La casa tiene elementos de uno u otro estilo, construidos desde el carácter muy específico de la familia que la habita, y eso la hace única y fascinante.
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TOP PREMIUM COLLECTION
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PORCELANOSA Grupo ha desarrollado una amplia serie de pavimentos Ecologic 95% de material reciclado, procedente del propio proceso productivo y cuyos valores les han llevado a superar las más exigentes normativas, consiguiendo el ecoetiquetado tipo 1, lo que garantiza un alto nivel de protección ambiental.
En la actualidad es una de las firmas españolas con mayor reconocimiento a nivel mundial, posee 8 compañías que ofrecen una extensa gama de productos exclusivos en revestimientos y pavimentos para pisos y paredes, muebles y elementos para baños y cocinas. Todas sus colecciones pensadas para la arquitectura contemporánea. La fabricación de todo su portafolio de productos está ligada a la innovación, vanguardia, a la alta tecnología digital y sobre todo al cuidado del entorno y preservación del medio ambiente, como una de sus prioridades y filosofía, con un objetivo claro: minimizar el impacto de las emisiones, reducir residuos y extender el buen uso de los recursos hídricos. Siempre pensando en el público que busca simplicidad, practicidad, calidad y exclusividad diferenciada. Su crecimiento refleja un claro énfasis en el proceso de fabricación. Las características sostenibles propias de los productos, más que todo en los cerámicos cuya resistencia y durabilidad ante el paso del tiempo son superiores a la mayor parte de los materiales constructivos existentes hoy en el mercado, se ven así reforzados ya que el incremento de la vida útil de una construcción favorece la reducción del volumen de residuos que genera.
Uno de los proyectos ecológicos es el parquet cerámico, de las marcas PORCELANOSA Y VENIS, que constituye un palpable ejemplo del compromiso ambiental por ser un producto que no requiere mantenimiento. Se trata de una opción provista de propiedades antibacterianas, segura y altamente resistente. Evita la tala de árboles por ser una imitación de madera.
El parquet es un producto resistente que soporta, sin alteraciones, la radiación solar, el uso y el paso del tiempo, a la vez que contribuye a reinventar y a saber valorar la belleza de la madera. Por su naturaleza ignífuga, resiste la acción del fuego sin propagarlo, y por las cualidades y acabados de sus versiones antideslizantes es un material óptimo para su utilización tanto en zonas húmedas como exteriores. Posee propiedades que repelen el agua y mantienen intactas tanto la estructura formal de las piezas como el aspecto y capacidad de resistencia; siendo estos los conceptos y elementos claves en el arraigo de un compromiso claro.
El uso responsable de los recursos hídricos, el ahorro energético y una cuidada selección de materiales forman parte del compromiso ecológico de NOKEN, empresa que vela por la calidad y el diseño en cada uno de los productos de su extenso catálogo, todo un caudal de acciones en defensa del medio ambiente.
Alrededor de dos tercios del consumo doméstico de agua se produce en el baño, por lo que, es especialmente importante el control del gasto en este espacio. Por ello, todos los productos de NOKEN están diseñados para garantizar un óptimo rendimiento con el mínimo consumo de agua. Las griferías incluyen sistemas de ahorro de agua tales como aireadores, limitadores y griferías de apertura en frío.
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Especial Salas
Ediciรณn 97. Foto: www.gregnatale
El ambiente todos de 32
Ediciรณn 95. Foto: Warren Heat
El ambiente estrella de la casa, el que acoge importantes momentos y permite que la decoración se luzca en todo su esplendor, es protagonista de estas páginas. Presentamos una delicada selección, que te inspirará para darle ese toque único a la sala de tu hogar. Fotos: Archivo Casas. Edición 97. Foto: Cortesía de Casa Decor 2019
Edición 97. Foto: Cortesía de Humbert & Poyet
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Especial Salas
Edición 102. Foto: Mikael Benard
Edición 93. Foto: Pía Melero
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Edición 101. Fotos: Francis Amiand
Edición 101. Foto Cortesía Hotel Proper San Francisco
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Especial Salas
Edición 102. Foto: Cortesía de www.kellihoppeninteriors.com @kellyhoppen
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Edición 99. Foto: Francis Amiand
Edición 101. Foto: Soledad Rosales
Edición 100. Foto: Tim Street Porter
Edición 96. Foto: Matías Bonizzoni
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En Salinas
Relaxed and chic Languidez perfectamente calculada, al filo del mar.
Esta casa de Daniel Muñoz nos invita a disfrutar de los placeres más simples de la vida en un entorno neutral y relajante, configurado con elementos lujosos pero accesibles, en los que prima la diversidad de materiales y texturas. Por: Paulina Terán Fotos: Joshua Degel PRODUCCIÓN: CARLA MURTINHO
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“Tienes sofás que te invitan a echarte y además tienes otras superficies como vidrio y piedras pulidas, que te dan un ambiente más frío y de ahí tienes otras cosas como algodones, linos y cuero. Es un juego de materiales: de maderas, de piedras, de metales y de telas, lo cual lo hace rico en texturas” dice Daniel.
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sta casa que en realidad es un penthouse de dos pisos, se remodeló en su totalidad, en un proceso arduo e intenso que buscaba la paz. “El apartamento original estaba configurado de una manera en la que no aprovechaba las opciones de vista de Salinas y de las playas circundantes. Para cambiar eso, se tumbaron paredes, se reorganizó el área social y de dormitorios. Todo se distribuyó nuevamente, abriendo el departamento hacia el lado exterior” explica Daniel. El apartamento está publicado en el área de San Lorenzo, en Salinas, al pie del área de Paco Illescas. Tiene 550 metros cuadrados con seis habitaciones: cuatro en planta alta y dos en planta baja, cada una con su baño y su walking closet. El penthouse tiene, además, tres salas: sala de música, sala principal y la de televisión bar. Aparte hay un comedor principal y el área de bar tiene otra mesita redonda de seis personas que también se usa para desayunar o almorzar. Todas las áreas se abren y están incorporadas entre sí, para que fluya la circulación y todo el mundo se encuentre comunicado.
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Lo interesante de esta propiedad es que, aunque es un lugar para vacacionar, sí recibe el paso de una rutina semanal. “Esta es una casa de playa, pero sus dueños la utilizan casi todos los fines de semana, porque tienen un velero en Salinas, el cual les gusta disfrutar. Son asiduos de la playa. Tienen varios hijos, la mayoría de ellos casados y con pareja. Entonces, los dormitorios se pensaron para ser habitados por parejas” dice Daniel. “Fue muy fácil trabajar con estos clientes, porque entre los dos se entendían muy bien, tenían claro qué les gustaba y qué no les gustaba y su manera de disfrutar y de vivir la casa. Fue un trabajo muy agradable por esa razón” agrega. Una solicitud específica de los clientes que marcó la identidad y el estilo de la casa en una sola palabra: paz. Eso es lo que querían sentir los habitantes de este penthouse. Las imágenes hablan por sí solas: el resultado no solo cumplió, sino que superó las expectativas. Abrir el penthouse al entorno fue una decisión inteligente y cambió por completo la experiencia en la casa, ubicada en un edificio que da directo a la playa y que tiene al pie unas fosas rocosas. “Incorporamos puertas amplias que corrieran de lado a lado, de tal manera que todo el apartamento se volviera como un gran balcón y estuviera abierto totalmente hacia el exterior. También se pensó mucho en la circulación de aire, para que fuera fresco y poder aprovechar el entorno” En cuanto a la paleta escogida, esta recorre el blanco, gris y beige con acentos de maní y camel. Son tonos claros neutrales, con acentos en texturas. En cuanto a los materiales, el piso tiene un
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diseño Una solicitud específica de los clientes que marcó la identidad y el estilo de la casa en una sola palabra: paz. Eso es lo que querían sentir los habitantes de este penthouse y los resultados hablan por sí solos.
tono gris claro, en porcelanato, que, como explica Daniel, “se ve muy real, parece una piedra grisácea clara. Se puso mucho énfasis en la textura de la decoración, al escoger los acabados y al escoger los accesorios y el mobiliario. Muchas texturas: suaves, rugosas, etc.”. En cuanto al mobiliario, nuevamente, lo más importante son las texturas. “Tienes sofás que te invitan a echarte y además tienes otras superficies como vidrio y piedras pulidas, que te dan un ambiente más frío y de ahí tienes otras cosas como algodones, linos y cuero. El aparador es rústico y crudo, tiene esta especie de pinchos y encima tienes una pintura moderna que en blanco y negro es realmente muy fría. Aparte tienes las sillas lineales, al pie de la escalera con cuero y las sillas de las mesas redondas que tienen metal y cuero, con un tope y tornillos de bronce. Es un juego de materiales: de maderas, de piedras, de metales y de telas, que lo hacen rico en texturas” dice Daniel. Otro aspecto muy importante fue la selección de lámparas. Ubicadas estratégicamente, y en formatos de mesa y de pie, le aportan ambiente a la casa. Las alfombras fueron seleccionadas de acuerdo a su material. “Las del área social son de cuero de vaca, creando
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Daniel Muñoz, arquitecto de la obra
distintos diseños con sus formas geométricas, resultan muy prácticas porque no acumulan gran cantidad de polvo o arena. En el dormitorio, en cambio, hay una alfombra de fibra natural que tiene un aspecto más rústico, que se necesitaba para aportar calidez al espacio” dice Daniel. Uno de los rincones más acogedores del penthouse es la sala de música y bar. Ahí están condensados todos los elementos diseñados para relajarse y disfrutar como el sofá modular, que tiene una excelente vista. Junto a él hay una mesa redonda para seis personas, donde se puede desde jugar cartas hasta cenar, almorzar o desayunar. Es un bar extremadamente cómodo con una vista privilegiada. Otro lugar que expresa con claridad la esencia del lugar es el dormitorio master. Además de tener un muy buen tamaño, está equipado con una mesa para desayunador, kichenette, mesa multiuso, microondas y una pequeña refrigeradora. Todo oculto, pero de fácil acceso. “Si no quieres, no necesitas salir del dormitorio” asegura Daniel y describe todo el estilo de la casa como contemporáneo y más precisamente, relaxed chic.
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CLÁSICO
H A N G
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A L L
LAS COLORIDAS BOLAS DE MADERA DE ESTE PERCHERO INVITAN A USAR LOS MUROS DE UNA MANERA DIFERENTE Y A COSTUMIZARLOS, INSTALANDO SOLO UNO O VARIOS A LA VEZ. AUNQUE ORIGINALMENTE FUE PENSADO PARA LAS HABITACIONES DE LOS NIÑOS, HOY SE HA TRANSFORMADO EN UN CLÁSICO QUE CAUTIVA A LOS AMANTES DEL DISEÑO DE TODAS LAS EDADES. Por: María Jesús Infante V.
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n este perchero se deja ver la influencia de la producción de mobiliario infantil de Charles y Ray Eames. Diseñado en 1953, está disponible en varias combinaciones de colores y su diversa utilidad lo ha convertido en un infaltable para muchos. Esta pieza de acero y bolas de madera fue creada ocho años después de que Charles Eames recibiera el segundo premio de la “International competition for low-Cost Furniture Design”, organizada por el MoMA. Las técnicas que dieron vida a este objeto son de producción masiva y se habían desarrollado para diseños anteriores, especialmente para soldar alambres. Este objeto de diseño tiene como fin animar a los niños –quienes fueron el objetivo de la pareja en varias oportunidades– a que cuelguen todas sus cosas. Su encanto por realizar mobiliario
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infantil, como la serie de madera moldeada que llevaron a cabo en 1945, surge de motivos puramente personales. Charles y Ray Eames querían entregárselos a sus nietos y a los hijos de sus amigos. Otro ejemplo de este interés es el elefante fabricado en madera contrachapada que hoy además se fabrica en plástico. El Hang it all tiene un patrón que se repite, ya que la distancia entre las bolas, que funcionan como ganchos, es siempre la misma. Esta simetría permite que se puedan poner varios modelos juntos y generar una composición impecable. Los Hang it All pueden tener las bolas de madera de un solo color o de varios tonos distintos. Existen variedades de colores también en acero, facilitando su adaptación a los distintos entornos. Es justamente esta característica la que le ha permitido estar en espacios que no son únicamente infantiles, aprovechando su gran utilidad en escenarios más sobrios. El perchero se suma a una larga lista de diseños funcionales y vanguardistas desarrollados por la pareja de norteamericanos que siguen cautivando a más de medio siglo de su creación.
A u t o r : C H A R L E S Y R AY E A M E S Año: 1953 PA Í S : E E . U U M AT E R I A L E S : M A D E R A Y A C E R O R E C U B I E R T O
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Internacional
Bocconi
Premio Pritzker de Arquitectura 2020 Yvonne Farrell y Shelley McNamara se convierten en el primer dúo de mujeres en ganar el Pritzker, considerado el Nobel de la arquitectura. Aquí una síntesis de esta edición, muy comentada y aplaudida. Redacción Casas. fotos: cortesía pritzker 2020.
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sta dupla de la arquitectura se conoció mientras estudiaban en the School of Architecture at University College Dublin (UCD). Después de graduarse ambas fueron profesoras de la misma universidad, demostrando así, su pasión y compromiso por la academia, porque enseñar es
Yvonne Farrell y Shelley McNamara
Town House Kingston University
una forma de trascender, y ante todo, de entregar lo suyo a otras generaciones. “Para nosotras enseñar es una forma de regalar lo mejor de nuestra experiencia a las nuevas generaciones para que en el futuro logren hacer una diferencia en el crecimiento de la cultura”, dijeron en una ocasión. En 1978, Yvonne y Shelley fundaron Grafton Architects. Entre los proyectos más significativos que ejecutó la firma están North King
Street Housing (Dublin, Irlanda 2000); Urban Institute of Irlanda, University College Dublin (Dublin, Irlanda 2002); Solstice Arts Centre (Navan, Irlanda 2007); Loreto Community School (Milford, Irlanda 2006); Offices for the Department of Finance (Dublin, Irlanda 2009); and Medical School, University of Limerick (Limerick, Irlanda 2012). Su primer proyecto internacional fue la Universita Luigi Bocconi in Milan (Milán, Italia 2008), proyecto que recibió el premio de
Parnell
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Internacional
Offices for the Department of Finance
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London School of Economics and Political Science
Edificio del Año en el Festival de Arquitectura de Barcelona y así continuó una larga trayectoria de proyectos internacionales e importantes galardones para ambas. Este año, llegó el que muchos consideran el más importante, el Pritzker que, por primera vez cae en manos de dos mujeres. “Su compromiso incesante con la excelencia en arquitectura, su
actitud responsable hacia el medio ambiente, su capacidad de ser cosmopolitas al mismo tiempo que adoptan la singularidad de cada lugar en el que trabajan, por todos estos motivos y más, reciben el Premio Pritzker de Arquitectura 2020 “, dijo el jurado, refiriéndose a los motivos por los que se otorgó el premio a Farrell y McNamara.
Town House Kingston University
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Datos de
VALERIA VITERI
Valeria estudió diseño de interiores en Milán, y realizó varios cursos relacionados con la moda en Barcelona. Desde hace siete años trabaja como decoradora y ha incursionado con éxito en el mundo de la construccion. Junto a un grupo de socios está al frente de Sociedad Anónima y Gin Morrison.
Milán, ciudad favorita
Define tu estilo en tres palabras. Ecléctico, juvenil y moderno. ¿Tu primer recuerdo ligado al arte? Una exposición de Enrique Tábara hace muchísimos años. Regla número uno en tu trabajo. Disfrutar lo que hago. ¿Qué fue lo último que compraste para tu casa? Una vajilla que me enamoró. Tu objeto favorito. Un plato de una jirafa que compramos con mi esposo en un viaje. Fue lo primero que compramos para nuestra casa y ahora lo tengo colgado junto a otros platos en un pared. Una debilidad. Mi hijo. Libro preferido
Tu peor defecto. Ser inconstante. Un color. El verde. Un lema. Siempre con mente positiva.
Un libro. “Cómo hacer que te pasen cosas buenas” Una página web. pinterest.com Un museo. El Moma. Un monumento. El Coliseo Romano.
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Una obra de arte. La Capilla Sixtina.
Un artista, Marc Anthony
Capilla Sixtina, la obra de arte que le impacta
Monumento favorito, Coliseo Romano
¿Qué fue lo último que compraste para ti? Unos pañuelos, pareos para la playa.
Flores, detalle infaltable en su casa
Mueres por tener… Mucha salud. Lo último que te sorprendió. Que vamos a ser papás por segunda vez. La página web que prefiere, pinterest
Un toque infaltable a la hora de invitar a tu casa. Flores. Siempre trato de comprar flores y arreglar mis floreros para recibir a mis invitados. Sueñas con… Irnos a un viaje a Italia con mi esposo y mi hijo. Tu último logro. Incursionar en el mundo de la construcción. Un lugar para descansar. La playa.
Objeto favorito
Moma, el museo que le fascina
Un artista que no te defrauda. Siempre he sido fan de Marc Anthony. ¿De dónde sacas inspiración? De los viajes, revistas e internet.
Su última compra
Una ciudad. Milán. Lo mejor de tu trabajo. Me encanta conocer gente que deposita su confianza en mí. Gracias a mi trabajo he conocido clientes que terminan siendo amigos.
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Nouvelle Athènes
Palimpsesto arquitectónico Por: Paulina Terán. Fotos: Xavier Béjot. Producción: Simon Upton
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Champeu & Wilde reinventan el término “lujo” en este magnífico apartamento de 241 m2, en París, compuesto de historia sobre historia sobre historia.
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ntrar a este departamento al que los diseñadores Kelli Wilde y Laurent Champeau de Champeu & Wilde bautizaron como Nouvelle Athènes nos hace inevitablemente preguntarnos: ¿Cuánta memoria habrá debajo de las capas de pintura? ¿Cuánto habrá pasado desde el siglo 19 en el que se creó originalmente el apartamento? Aunque en el fondo esa energía antigua permanece allí, la genialidad de estos dos diseñadores ha logrado infundir nueva luz y una bocanada de aire fresco a este lugar que mantiene la dosis justa de glamour.
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En la sala principal se destacan las lámparas de Peter Lame para la Galerie Chahan, el sofá danés de 1960, comprado en un mercado de pulgas en Porte Clignancourt, el dibujo de Richard Serra, la butaca de estilo Jean-Michel Frank y la mesa de cóctel de 1930, encontrada en la casa de subastas Druot Auction House.
El diseño de este tradicional apartamento muy al estilo Haussmann se basó en dos elementos clave: el grandioso séjour doble completamente restaurado que separa las dos salas y una increíble colección de arte contemporáneo. Con una renovación completa requerida, el dúo de diseño mezcló lo antiguo y lo nuevo con maestría, yuxtaponiendo acentos modernos con detalles decorativos, al mismo tiempo que superpone el espacio con superficies de espejo y vidrio. Los muebles que se usaron afianzan aún más la mezcla entre lo contemporáneo, con piezas de Herve Van Der Straeten, Matia Bonetti y Peter Lane, y lo clásico, con una cama de día de Armand Rateau, sillas de Jean Michel Frank y mesas de café de bronce de los años 30 comprados en Drouot. La intención de Champeau & Wilde ha sido crear un vínculo entre el pasado y el presente en la forma en que se estructura y se vive el espacio, que brilla especialmente en el apartamento Nouvelle Athènes.
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En ambas salas se repararon las molduras y todo el cableado eléctrico y se las separó por un séjour doble. El parquet de todo el departamento estaba sumamente deteriorado y fue pintado con tonos modernos.
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Los proyectos de Champeau & Wilde suelen ser opulentos y eclécticos, y normalmente ocupan áreas predominantemente notables y glamorosas, atendiendo siempre a una clientela exclusiva. Proyectos pasados del dúo de diseño incluyen un ático en la ciudad de Nueva York, numerosos pied-a-terre’s en París, entre otros, todos mostrando un elevado nivel de sofisticación combinado con glamour contemporáneo. Nouvelle Athènes no fue la excepción. A lo largo de todo el departamento pueden encontrarse piezas exquisitas, como el espejo de papel maché, bautizado por su creador, Nicolas Aubagnac, como Les Farfelus Faradets y la pieza de arte mixto de Anselm Reyle, ambos en la entrada. En la sala principal se destacan las lámparas de Peter Lame para la Galerie Chahan, el sofá danés de 1960, comprado en un mercado de pulgas en Porte Clignancourt, el dibujo de Richard Serra, la butaca de estilo Jean-Michel Frank que se compró en un mercado
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En la cocina, los diseñadores decidieron incluir un panelado en tono nogal que enmarca las obras de arte y le otorga calidez al espacio. Aquí nos llama la atención la fotografía de Jeff Well.
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El diseño de este tradicional apartamento muy al estilo Haussmann se basó en dos elementos clave: el grandioso séjour doble completamente restaurado que separa las dos salas y una increíble colección de arte contemporáneo.
de pulgas de Clignancourt y la mesa de cóctel de 1930, encontrada en la casa de subastas Druot Auction House. En ambas salas se repararon las molduras y todo el cableado eléctrico y se las separó por un séjour doble. El parquet estaba muy deteriorado, por lo que los diseñadores decidieron bañarlo en un nuevo tono: gris metálico, que le aporta modernidad. En la segunda sala se destaca el sofá curvo de los años cincuenta comprado en el mercado de pulgas de Porte de Clignancourt y recuperado por los diseñadores, en esta sala brilla, además, la escultura Mirror de Patrick Hill del 2008. En el comedor nos sobrecoge el trabajo de fotográfico de Gilbert & George y la escultura de Olafur. Todo el departamento está cargado con nombres de grandes diseñadores y reconocidas marcas, como Tom Dixon, Knol, Frere Borelik o Christian LiaigreEn la cocina, los diseñadores decidieron incluir un panelado en tono nogal que enmarca las obras de arte y le otorga calidez al
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espacio. Aquí nos llama la atención la fotografía de Jeff Well. El parquet en esta zona también fue pintado en un tono hecho a la medida. El dormitorio es una de las zonas más impactantes y acogedoras a la vez y al entrar en él nos encandila el dibujo de Shirazeh Houshiary.
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Cuenca: El Cajas,
Guavidula y la Chola Cuencana La riqueza intercultural del Austro ecuatoriano Por: Paulina Terán. Fotos: 123rf
La región austral ecuatoriana tiene joyas escondidas, listas para ser descubiertas por los más ávidos observadores y también por aquellos que, sin querer, tropiezan con su infinita riqueza ancestral.
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Cuenca y sus alrededores muestran un riquísimo sincretismo cultural
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e lagunas, ritos y leyendas El Parque Nacional de El Cajas es uno de los paraísos naturales más representativos del Ecuador. Su enorme laguna, además de ser Patrimonio Natural, es una muestra de lo que en la cosmovisión indígena constituye parte indispensable del culto a la Pachamama. Su profundidad, tanto literal como figurativa, se expresa de una manera pintoresca en su mito fundador: en él se entretejen de manera espontánea vestigios de creencias mágicas, tan propias del universo indígena, creencias que llevamos con nosotros hasta el día de hoy. Se dice que la laguna se formó como el resultado de un diluvio que arrasó con las vidas de una familia ingrata y abusiva, transmitiendo en esta historia, que ha pasado de generación en generación, lo que significa poner a la naturaleza en el centro mismo de todo: la Pachamama que todo lo crea, ordena y trasciende: los árboles “de papel”, (polylepis), el frío intenso y las siluetas de las montañas componen un paisaje inolvidable y abren las puertas de un misterio tan antiguo como la naturaleza misma del ser humano, sus ancestros y los entretelones de su cultura.
Guavidula: joya indígena A 20 kilómetros de esta bello y enigmático parque, se encuentra el pueblo de Guavidula, rescatado gracias a la labor turística de uno de los hoteles de la zona, que recuperó su herencia y la convirtió
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La profundidad, tanto literal como figurativa, de la Laguna de El Cajas se expresa de una manera pintoresca en su mito fundador: en él se entretejen de manera espontánea vestigios de creencias mágicas, tan propias del universo indígena, creencias que llevamos con nosotros hasta el día de hoy.
en un atractivo para propios y extraños. Para llegar hasta él uno debe acceder a caballo o en chiva. Este camino permanece intacto desde que fuera creado en el siglo XIX. El pueblo se encuentra atravesado por el río Quinuas. Lo que más se puede destacar de este pueblo es, quizá, su riqueza arquitectónica: la gestión cultural de quienes difunden su riqueza que han tenido la costumbre de conservar y recuperar casas construidas dentro de la sabiduría ancestral, con elementos como la paja, la piedra, adobe, madera y el bahareque. Según los registros históricos, este era un pueblo de paso, en el que descansaban los viajeros que circulaban entre la Costa y Cuenca. Era famosa la llamada Casa Indígena. Hoy de ella se conserva un catre hecho con ramas de quinua y bejuco, una cocina con fogón de leña, el altillo donde se secaban las carnes, el cuyero y el “azhanga” en donde se maduraba el quesillo. Cueros de res, cobijas con lana de borrego forman parte de la escena en la que hoy se ve una capilla en la que la gente para con el objetivo
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de “bendecir” su trayecto. Desde el mirador del pueblo se puede observar el río Quinuas. Hoy el pueblo es un lugar turístico al que se accede pagando una entrada. Desde aquí se puede observar, también, fauna propia de la zona. Un espacio fascinante de la antigua casa es el túnel de roca que conduce a una zona específicamente utilizada para extraer oro. Bueno, quizás “fascinante” no es el término adecuado, aunque sí resulta impresionante, más bien, pensar que por aquí pasaron muchas personas que perdieron su vida persiguiendo la fiebre del oro. Y sí resulta fascinante escuchar sus “ecos”, para aquellos que son amantes de las experiencias místicas y sobrenaturales. Llama la atención, por ejemplo, la historia de Doña Casandra, supuestamente la única mujer que trabajó en esta zona, quien preparaba los alimentos. Todo el paisaje, misterioso y algo aterrador, se completa con la cueva del murciélago y la cueva de un espíritu, adornada con caretas y calaveras. Para llegar a Guaduvila
El traje típico de la chola cuencana resulta costoso (puede llegar a valer hasta 100 dólares) y, por ese motivo, cada vez son menos las mujeres que se animan a portarlo. Va perdiendo vigencia cultural y su practicidad es casi nula. Sin embargo, mientras existan Fiestas de Cuenca, conciencia y curiosidad, la elegancia y belleza de la chola cuencana tiene la posibilidad de pervivir.
se debe acceder por la vía Cuenca-Molleturo.
La elegancia de la chola cuencana Hasta hoy, sobre todo durante las fiestas de independencia de Cuenca, se sigue manteniendo viva la tradición del traje típico de la “chola cuencana”, que no es más que la expresión femenina de las culturas indígenas Inca y Cañari, fusionadas con la herencia española, parte esencial de la riqueza del mestizaje cuencano. La pollera del traje se remonta a la Colonia, las mujeres dejaron sus túnicas por las faldas que les permitían realizar sus actividades cotidianas con más comodidad. Los bordados a mano de la parte baja de la pollera antes tenían hasta 20 centímetros de ancho. En ese espacio se imponían figuras como escudos, aves, flores, hojas, pavorreales y sobre esto gran cantidad de lentejuelas, mullos y canutillos que daban brillo, elegancia y distinción. Las flores y
hojas son estilos de Castilla, de España. Antes para confeccionar el centro y el bolsicón se utilizaba la bayeta, hecha con lana de borrego, la misma que era tejida y luego tinturada con pinturas naturales, luego vino el paño y la gamucilla. El sombrero de la chola cuencana está confeccionado con paja toquilla también, es tejido a mano. El paño también se hace a mano, con lana de cachemira, de borrego. De acuerdo a una publicación en diario El Telégrafo, Santiago Ordóñez, historiador y antropólogo, explicó que, durante la época de la colonización española, la chola y el cholo fueron el fruto de la unión de un mestizo con un indígena. El traje típico de la chola cuencana resulta costoso (puede llegar a valer hasta 100 dólares) y, por ese motivo, cada vez son menos las mujeres que se animan a portarlo. Va perdiendo vigencia cultural y su practicidad es casi nula. Sin embargo, mientras existan fiestas de Cuenca, conciencia y curiosidad, la elegancia y belleza de la chola cuencana tiene la posibilidad de pervivir.
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S o cia l Qu ito
Domenic Ortiz, Manuela Proaño, Fernanda Cobo, Ana Belén Saltos, Juan Manuel Bustamante, Carla Calisto
Gratos momentos En A’Lambic de galería Artik, el lanzamiento de tres tipos de gin nos reunió en una noche especial y de gratos encuentros. Gabriela Espinel y Daniela González
Daniela Bravo y Gabriela Galárraga
Sergio Estrada Mabel Zambrano, Bernardo Calisto, Belén Benítez y Federico Arguello
Pablo Jaramillo y Tatiana Nolivos
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María Fernanda Brun, Víctor Chiriboga, Verónica Granda y Julia Rodríguez
Roberto Iturralde, Diego Mignone, Milena Díaz y Darwin Robles
Hugo Machado y Soledad Holguín
S oc i al Q u it o
Carolina Sabino y Mía Terán
Karla Kanora, Camila Mancero y Dayana Senges
Adrián Holguín, Gaby Moscoso y Valeria Calderón
Stephanie Morales, Juan Francisco Ortiz y Gaby Astudillo
El Amor es un Cabaret Con lleno total y un público que coreó cada uno de los temas musicales, se presentó la obra El Amor en un Cabaret, con la actuación de Mia Terán y Carolina Sabino y la dirección de Christian Valencia. Sonia Del Cisne Valdez y Adriana Márquez
Francisco Rivadeneirta y Paola Holguín
Mario Bert, Doménica Delledonne y Tomás Duque Sabino
Milu e Isabel Espinoza
Solange Viteri y Verónica Tamayo
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s ocia l g u a yaquil
Gustavo Cassis, María Amada Trujillo, Ana María Hidalgo y Guido Ferreti
Diego Balmacea, Jessica de Ribadeneira, Omar Alvarado y Marcos Moreno
Andrés Hidalgo, Juan José Hidalgo y Oscar Sanoja
Blend Studios Juan Pablo Ferretti invitó a la inauguración de Blend, un nuevo espacio coworking & Studio. En la ocasion acudieron sus amigos y familiares. Karen Betancourt y Bernard Rothdprfer
Marco Ribadeneira y Juan Pablo Ferreti
Janet Viteri de Rekis, Jesi de Fernández y Nathalia de Velasco
Roxana Zhin Don y Andrea Arias
Cecilia Jimenez de Valdano y Mónica Bejarano de Maruri
River Park
Juanita Mesa y Paola Andrade
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Con mucho éxito, Inmobiliaria Velasco ha innovado en la construcción de apartamentos de lujo en la vía Samborondón. Recientemente realizó la presentación de su nuevo proyecto River Park, a su grupo de asesoras, para empezar con la etapa de pre venta.
Jesi de Fernandez y Silvia Estrada
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