Edición 107. Circulación: 6000
USD 3,50
107 Le Belvedere
Paisaje e intimidad a la francesa
Guayaquil Arquitectura Círculos de luz
En Londres La liviandad de lo bello
Especial cocinas
Ambientes con sabor
Quito
Reinterpretación del espacio
No 107 MAYO 2020 Revista Casas Nº 107 Editora General Martha Dubravcic Editora de Contenido Cristina Coo Redactora Paulina Terán Colaborador Ricardo Luque Directora de arte Mariela Villacreces Diseño gráfico Sebastián Naranjo Fotógrafos Soledad Rosales Joshua Degel Pablo Rodríguez Productora Quito Diana Contag Productora Guayaquil Carla Murtinho Departamento digital Bárbara Espinosa Daniela Casale Gabriela Paredes Gerente general Carolina León Russo Gerente comercial Guayaquil Érika García Akel Ejecutiva de ventas Quito Paola Holguín pholguin@cosas.com.ec Elizabeth Yépez eyepez@cosas.com.ec Andrea Callejas acallejas@cosas.com.ec Abigail Portilla aportilla@cosas.com.ec Ejecutiva de ventas Guayaquil Renata Péndola rpendola@cosas.com.ec Sandy Correa scorrea@cosas.com.ec Suscripciones Mariluz Maya Suscripciones@cosas.com.ec Impresión Imprenta Mariscal Circulación 6 000 ejemplares Revista CASAS es editada y distribuida por EMCOVISA S.A. Revista CASAS es editada y distribuida por EMCOVISA S.A. Guipuzcoa E14-46 y Mallorca, Edf. QPH, 2do. Piso, Sector La Floresta. Telef. 395 6060 Quito Av. Juan Tanca Marengo y Av. Constitución Executive Center Piso 6 Of. 604 Telef. 215-8360 215-8359 Fax: 215- 8345 Guayaquil Prohibida la reproducción total o parcial del material de esta revista. Los artículos contenidos en esta publicación son de responsabilidad de sus autores y no comprometen la línea editorial de la institución.
CASAS
@casasecuador
Casas elige…
4
Le Belvedere Paisaje e intimidad a la francesa
6
Un bosque Topografía interior en el Centro Histórico
20
Especial Cocinas Ambientes con sabor
30
Gente Mamás con alma en el diseño
38
Ich dont think so Design zone
42
En Guayaquil Arquitectura, círculos de luz
44
En Londres La liviandad de lo bello
54
Los datos de…
64
Intercultural Cantuña, debajo de las piedras
66
Diseño Trocadero, fibras íntimas
70
Historia del un clásico Silla Bistro
74
piezas seleccionadas
casas
elige
Estas casas de decoración comparten con nosotros detalles únicos, elementos llenos de carácter, ideales para consentir a mamá o simplemente para dar un soplo de belleza a tus espacios.
1
2
3
4
5
7
8 6
9
10
1. Set 2 soportes de libros en forma de caras. INFINITY HOME. 2. Espejo Sprocket KARE. 3. Vajilla Kendra jarra de té. INFINITY HOME. 4. Poltrona Rumba. ADRIANA HOYOS. 5. Amoebe Highback. MODDO DESIGN. 6. Deco Flamingo Standing KARE. 7. Mesa de centro Omega KARE. 8. Silla Knot azul KARE. 9. Adorno cabeza Budha. INFINITY HOME. 10. Sofá Spectra KARE.
4
11
13 12
14 15
16
17
20 18
19
11. Cara geométrica, maceta de cerámica. INFINITY HOME. 12. Enamel bandeja redonda en azul. INFINITY HOME. 13. Mueble bar Fleur KARE. 14. Citizen Lounge Chair. MODDO DESIGN. 15. Silla Galápagos 100. ADRIANA HOYOS. 16. Maceta de cerámica, forma canasta. INFINITY HOME. 17. Mesa auxiliar Fascino KARE. 18. Butaca Proud KARE. 19. Mesas de centro Galápagos. ADRIANA HOYOS. 20. Nest Chair. MULTIOFICINAS.
5
ARQUITECTURA
La imponente fachada destaca la espacialidad vertical, pues la doble altura se convierte en un plus y al mismo tiempo en un gran desafĂo para el diseĂąo, el mobiliario y la funcionalidad.
6
B
Le elvedere Paisaje e intimidad a la francesa Este restaurante impacta por su belleza y su generosa naturalidad. La genialidad de sus diseĂąadores se expresa en la calidez de sus terrazas, en su fachada acristalada y en sus espacios abiertos, azules y radiantes. Por: Martha Dubravcic. Fotos: CortesĂa de Studio MHNA
7
diseño
E
n pleno corazón del Bosque de Oriente, el parque natural que se caracteriza por magníficos bosques y lagos, y cerca de la ciudad francesa de Troyes, se abre ante nosotros con magnífica vista natural Le Belvedere, un restaurante que por sí solo constituye un destino para visitar, admirar y disfrutar de la mejor cocina regional. Su fusión con la naturaleza no requiere de esfuerzo alguno, Le Belvedere parece emanar de ella como un elemento más, listo para destacar la materialidad natural, como la madera, y contrastar con una fachada acristalada que invita a la luz a bañar sus ambientes, de por sí cálidos. En colaboración con Tanguy -quien ha diseñado la arquitectura- Marc Hertrich y Nicolas Adnet, de Studio MHNA fueron los encargados de la tarea de diseñar el restaurante. Su experiencia
8
Con una generosa capacidad para 400 asientos divididos en los espacios interior, terrazas y planta alta, cada rincรณn cautiva y es el paso a descubrir sensaciones generadas por los detalles, por las texturas y la acertada combinaciรณn de ellas.
9
diseĂąo
10
El paisaje es protagonista indiscutible, se funde fĂĄcilmente dando lugar a un ambiente festivo y relajante a la vez, tan caracterĂstico de la campiĂąa francesa.
11
diseño
y prestigio en el diseño se expresa en muchísimos proyectos de diseño y arquitectura, y también en restaurantes como Petrossian, Caius, Maisson Astor, en París. En Le Belvedere, los diseñadores optaron por una propuesta contemporánea, en medio de amplios espacios verdes. Allí se alza la construcción, con una imponente fachada que destaca la espacialidad vertical, pues la doble altura se convierte en un plus y al mismo tiempo en un gran desafío para el diseño, el mobiliario y la funcionalidad. El paisaje es protagonista indiscutible, se funde fácilmente dando lugar a un ambiente festivo y relajante a la vez, tan característico de la campiña francesa.
12
Hermosas salpicaduras de espacios abiertos azules y radiantes acentúan la belleza de la atmósfera. Todo el restaurante fue diseñado para poder disfrutar –desde todos sus ángulos- de la extraordinaria vista. Con una generosa capacidad para 400 asientos divididos en los espacios interior, terrazas y planta alta, cada rincón cautiva y es el paso a descubrir sensaciones generadas por los detalles, por las texturas y la acertada combinación de ellas. Podemos decir que con excelencia esta dupla del diseño consigue que cada visitante experimente aquella placidez de lo orgánico y aquella sorpresa ante la elegancia de las áreas más privadas que recurren a tonos
dA i sReQñUoI T E C T U R A
Hermosas salpicaduras de espacios abiertos azules y radiantes acentúan la belleza de la atmósfera que se compaña de deliciosas sensaciones. Todo el restaurante fue diseñado para poder disfrutar –desde todos sus ángulos- de la extraordinaria vista.
14
Marc Hertrich y Nicolas Adnet, de MHNA Studio, son los diseĂąadores del restaurante.
15
ARQUITECTURA diseño
16
17
diseño La decoración moderna resulta por demás acogedora y armoniza con sus toques vibrantes, gracias a las variaciones de azules. Los muebles tallados en materiales orgánicos, junto al uso de materias primas como el roble natural cepillado, madera ennegrecida, cobre degradado, lava esmaltada y piedra pulida son una declaración explícita de la ubicación del restaurante.
dorado/terracota en su tapicería. Así, materiales finos y líneas limpias se combinan con la modernidad y el resultado es estupendo. Grandes ventanales, papel tapiz en ciertas áreas y mucha transparencia privilegian la amplitud del espacio. La planta alta se alza como terraza interior y en ella llaman la atención una suerte de cápsulas hechas en madera natural, que conforman pequeños ambientes privados. La decoración moderna resulta por demás acogedora y armoniza con sus toques vibrantes, gracias a las variaciones
18
de azules. Los muebles tallados en materiales orgánicos, junto al uso de materias primas como el roble natural cepillado, madera ennegrecida, cobre degradado, lava esmaltada y piedra pulida son una declaración explícita de la ubicación del restaurante. Así Le Belvedere es un refugio del ajetreo de la vida cotidiana, un espacio veraniego para disfrutar con todos los sentidos. También la propuesta gastronómica es una celebración silenciosa de colores, texturas y proporciones, que concluyen excitando con su sabor.
QUITO
Intervención
Un bosque
Topografía interior en el Centro Histórico
20
Cuando las columnas se convierten en troncos, alimentados por un corazón verde, es cuando la arquitectura alcanza una dimensión poética que derriba los límites de la indagación espacial. Por: Paulina Terán. Fotos: JAG Studio, Sebastián Maldonado y Byron Olmedo
21
QUITO
“E
En este departamento, ubicado en el Centro Histórico de Quito, se realizó una intervención que reinterpretó completamente el espacio, partiendo desde un recurso literario, aplicado a lo arquitectónico: metaforizar el lugar, decisión que, a su vez, transformó por completo la funcionalidad de las áreas.
l proyecto Un bosque es un mundo en constante descubrimiento. Las texturas, los niveles y los elementos, que flotan y atraviesan, invitan a reinventar las formas de uso y apropiación en el espacio. Las plantas no son decorativas; son habitantes de este lugar compartido y atemporal que propone una experiencia sensorial e imaginativa de vivir lo cotidiano” explica Aquiles Jarrín, arquitecto de la obra. En este departamento, ubicado en el Centro Histórico de Quito, se realizó una intervención que reinterpretó completamente el espacio, partiendo desde un recurso literario, aplicado a lo arquitectónico: metaforizar el lugar, decisión que, a su vez, transformó por completo la funcionalidad de las áreas. El departamento de 112 m2 se encontraba en buenas condiciones con características estándar. Su distribución estaba compuesta por un área social, dormitorio master con baño, dormitorio simple, baño social, una pequeña bodega y cocina. “Se aplicó un conjunto de metodologías para comprender las necesidades y formas de habitar el espacio, avocando a la imaginación, la libertad de ocupar el espacio y las aspiraciones de lograr un hábitat amigable y cómodo para toda la familia” explica Aquiles y agrega que los propietarios del departamento, una pequeña familia, expresaron su necesidad de generar espacios menos definidos, que tuvieran adaptabilidad en sus funciones. Se buscó darle protagonismo al espacio social de la casa, dejando abierta la posibilidad de que este se confundiera con el espacio privado. El objetivo era generar una espacialidad dinámica que
22
QUITO
Otra de las estrategias de intervención fue sacar a la luz la naturaleza original de los materiales, como un gesto de autenticidad: “Se retiraron enlucidos de techo, columnas y paredes, apareciendo el ladrillo y en algunas paredes se raspó la pintura generando nuevas y únicas texturas.
24
diera lugar a un “constante redescubrimiento y apropiación del espacio”. En el proceso de investigación también surgió la necesidad de una presencia fuerte de naturaleza en el interior y de darles prioridad a las entradas de luz y aire, a la materialidad y composición (expresada en una estructura de hormigón de una altura libre de 3 metros) y a la privilegiada ubicación del departamento (rodeado de un paisaje urbano muy seductor compuesto por una vista de la loma del panecillo, lugar icónico de la ciudad, y enmarcado por fachadas republicanas). Estas condiciones permitieron que el área social se convirtiera en un corazón verde, el mismo que puede ser percibido y apreciado desde cualquier parte de la unidad. Para alcanzar esta misión, una de las primeras decisiones que se tomaron fue demoler todas las paredes existentes, generando una nueva centralidad de luz: “Las paredes fueron reemplazadas por vanos de vidrio con accesos hacia el interior, reconfigurando el espacio y transformando algo que parecía un no-lugar en un patio verde, emisor de naturaleza y luminosidad” explica Aquiles.
25
QUITO La brutalidad de los materiales presenta a la intervención en un estado de obra inconclusa o de ruina moderna, en tensión con la pureza de las líneas y el acabado de los elementos de metal atravesando el espacio y, en conjunto, con las plantas.
Esa modificación significativa cambió por completo las reglas del juego: “Sin paredes, las columnas de la estructura de hormigón adquirieron una fuerte presencia […]. El desafío fue ver cómo potenciar este elemento preexistente y hacer que empiece a convivir en una nueva lógica del espacio. La solución se dio a partir de introducir una dimensión más poética a la manera de concebir el proyecto: se dejó de llamar columnas a las columnas para empezar a llamarlas troncos. Este gesto de metaforizar el espacio fue definitorio para todo el diseño y comprensión del proyecto, y así, surgió la idea de pensar que no estábamos en un espacio domesticado, como es un departamento con las características inicialmente descritas, para introducirnos en un mundo más salvaje y silvestre que es un bosque” dice Aquiles. Así, en un escenario similar a un bosque, lo que cabría ahí serían, principalmente, otros árboles: “algunos caídos, sobrepuestos, como suele suceder en la naturaleza. La sección de las columnas existentes de hormigón era de 30 x 30 centímetros; con estas dimensiones se decidió generar nuevos elementos que las repliquen, y con ellos se generó una suerte de ejercicios lúdicos
26
y experimentales. Se probaron muchas maneras de atravesar el espacio. Con estos nuevos troncos-vigas para jugar, el proceso de diseño se consolidó” asegura Aquiles. “Al sobreponer los troncos se crearon nuevos niveles en el piso, teniendo alturas de 30 y 60 centímetros. Aconteció una topografía interior que se redibujaba constantemente” agrega. Una vez definido el anteproyecto, se decidió otorgarles a los “troncos” un carácter multifuncional. Para construirlos, se utilizaron planchas de metal de 4 y 6 milímetros de espesor; el metal fue el material más indicado para este proyecto porque sus características permitían un uso más versátil: “Con estos troncos metálicos se logró desarrollar prácticamente todos los elementos del proyecto; los espacios de intimidad, como cuartos y baños, surgen de la sobreposición de estos elementos que arman closets, y que funcionan al mismo tiempo como diferenciadores de espacio. No existen puertas, sino cortinas con imanes que cierran visualmente los espacios, invitando a nuevas lógicas del respeto y la intimidad entre los habitantes del bosque” explica Jarrín.
QUITO
Una vez definido el anteproyecto, se decidió otorgarles a los “troncos” un carácter multifuncional. Para construirlos, se utilizaron planchas de metal de 4 y 6 milímetros de espesor; el metal fue el material más indicado para este proyecto porque sus características permitían un uso más versátil.
28
Otra de las estrategias de intervención fue sacar a la luz la naturaleza original de los materiales, como un gesto de autenticidad: “Se retiraron enlucidos de techo, columnas y paredes, apareciendo el ladrillo y en algunas paredes se raspó la pintura generando nuevas y únicas texturas. Para los nuevos niveles de pisos se utilizó madera de chonta, que al ser una madera oscura -casi de color negro- entraba en sintonía con los tonos del metal y el concreto. La brutalidad de los materiales presenta a la intervención en un estado de obra inconclusa o de ruina moderna, en tensión con la pureza de las líneas y el acabado de los elementos de metal atravesando el espacio y, en conjunto con las plantas. Esta composición otorgó tanta fuerza a la interioridad del proyecto, que el hermoso paisaje urbano colonial que abraza la fachada, desde los grandes ventanales, se convertía en algo secundario por descubrir, y un nuevo momento en la experiencia de recorrer el departamento” concluye Aquiles.
Especial cocinas
Ambientes con sabor
Ediciรณn 100. Foto Soledad Rosales
30
Ediciรณn 97. Casa Decor 2019
Aquel lugar donde los afectos y los sabores toman forma e inspiran la imaginación sin límites… es, sin duda, el espacio que convoca, aquel donde todos quieren estar y donde fluye la mejor energía. Atrévete a diseñar tu cocina y vivir en ella las mejores sensaciones.
Fotos: Archivo Casas. Edición 97. Foto Cortesía de Humbert & Poyet
Edición 97. Casa Decor 2019
31
Especial cocinas
Ediciรณn 48. Foto Chris Falcony
Ediciรณn 82. Foto Lorena Darquea
32
Ediciรณn 97. Casa Decor 2019
33
Especial cocinas
Ediciรณn 97. Casa Decor 2019
Ediciรณn 95. Foto Juan Alberto Andrade
34
UN MATERIAL BIEN ESCOGIDO TIENE EL PODER DE HACER LA DIFERENCIA Porcelanatos, Cuarzos, Granito, Marmoles, Piedras naturales, Mosaicos Lo tienes en mente…lo tenemos
UN MATERIAL BIEN Guayaquil Tel (593-4)238 1263EL | 238 3660-2382667 ESCOGIDO TIENE Cel 099 224 2704 | Circunvalación Sur #318 PODER DE HACER y Todos los Santos | Urdesa-gye@pedral.net LA DIFERENCIA
Guayaquil Tel (593-4)238 1263 238 3660-2382667 | Cel 099 224 2704 Circunvalación Sur #318 y Todos los Santos Urdesa-gye@pedral.net
Quito Tel (593-2) 256 0185 | Cel (593-9)8 892 Quito Tel (593-2) 256 0185 | Cel (593-9)8 892 1848 1848 | Whimper #289 entre Coruña y Orellana, Whimper #289 entre Coruña y Orellana, Edificio Santorino Porcelanatos, Cuarzos, Granito, Marmoles, Edificio Santorino | PB-uio@pedral.net PB-uio@pedral.net Piedras naturales, Mosaicos ô @pedral_net ô Lo @pedral.ec DEKTON® ArgaF ô @CosentinoLATAM tienes en mente…lo tenemos DEKTON® Arga
Especial cocinas Ediciรณn 77. Foto Soledad Rosales
Ediciรณn 99. Foto Francis Amiand
Ediciรณn 90. Foto Soledad Rosales y Simple Plight
36
GENTE
Mamás con el alma en el diseño En estos días cuando la casa es el lugar más habitado, estas mamás nos muestran la manera creativa en que le sacan partido. Junto a sus hijos comparten con nosotros su espacio desde la intimidad familiar.
38
Ana María Hanze Diseñadora de interiores
Con sus hijos Roberto, Anita, Amanda, José Antonio y Juan Pablo
ste tiempo juntos ha propiciado conversaciones y entrar en sus mundos más que nunca. “Voy de cuarto en cuarto y comparto con cada uno lo que esté haciendo o alguno de sus intereses. Pasamos tiempo en la piscina, vemos muchas películas; nos encanta viajar a través de ellas”, dice Ana María Hanze que junto a sus cinco hijos está viviendo esta experiencia. Además de tiempo en familia, los aprendizajes son muchos y valiosos. “Me han enseñado que tienen la resiliencia para estar en cuarentena y en paz. Han habido pocos días en que los he visto ansiosos; han encontrado en el tiempo que tenemos ahora disponible, su creatividad y lo que les gusta hacer para distraerse, lo cual –creo- son los inicios de hobbies y pasiones futuros”. Ana María también destaca como algo valioso el hecho de que entre ellos, y sin necesidad de mucha más gente, pueden distraerse; son las bendiciones de las familias grandes”, afirma la diseñadora. Y aunque toda crisis tiene sinsabores y momentos crudos para la humanidad, Ana María nos dice que pese a ello, han sido días lindos. “Como mamá trabajadora, este confinamiento me ha permitido disfrutarlos mucho, darles más tiempo a cada uno, compartir una rutina dentro de casa… Son cinco y este tiempo ha sido oro en polvo para cultivar más mi relación con cada uno”, concluye.
39
GENTE
Elisa Ayala
Diseñadora de interiores Con sus hijas Marielisa, Julieta y Amanda García Ayala
Esta cuarentena ha estado matizada de mucha creatividad para Elisa y su famillia. “Hemos puesto en práctica con dos de mis hijas nuestro gusto por la cocina, mientras otra de ellas disfruta pintar. Lo que más pinta son piedras y hace con pistola de silicón unos diseños en 3D”, nos cuenta. El comedor es el lugar de la casa que suele reunir a la familia. Allí –afirma Elisa- preparan sus recetas, disfrutan de juegos de mesa, hacen manualidades, así como actividades de teletrabajo y telestudio. También este confinamiento les ha regalado más tiempo juntos. “Finalmente disfrutamos de las tres comidas del día, antes escasamente cenábamos juntos, entre el corre corre del desayuno por el trabajo/colegio, la dificultad de coincidir con los horarios a la hora de almuerzo, prácticamente la cena era el único momento que nos quedaba. Ahora aprovechamos para conversar en cada comida del día y es una experiencia enriquecedora”, señala esta diseñadora. Como mamá admite que lo más difícil es mantener un horario de sueño, hacer que sus hijas entiendan que por salud mental deben abandonar la pijama y alistarse así sea para permanecer en casa y, por último, el saber qué información proporcionarles sobre el covid-19, respetando las edades de cada una. Sin embargo, el aprendizaje diario que recibe de ellas es inmenso. “Nunca debemos subestimar a nuestros hijos, ellos encuentran distracción en cualquier actividad o se inventan una, aceptan retos fácilmente e incluso disfrutan y se enorgullecen aprendiendo las tareas de la casa. Mantienen la tranquilidad más fácilmente que los adultos”, concluye.
40
Gigi Rueda
Diseñadora de interiores Con sus hijos Andrés Flores, Juan Martín Alarcón y Marieliza Alarcón
La oportunidad de estar con sus hijos en esta adversidad, de conocer sus miedos, de hablar por largas horas, entender mejor sus sentimientos y sobre todo dejar en sus memorias la magia de estar en familia, es lo que Gigi más valora de este tiempo de crisis, el que han sabido matizar con risas y juegos. Definitivamente la cocina se ha convertido en el lugar de reunión, conversaciones, consejos y de compartir comidas deliciosas, nos cuenta la diseñadora que también deja volar su creatividad cuando se trata de crear deliciosos postres en familia. Con cada uno de sus hijos tiene una afinidad distinta y especial. “Con Andrés compartimos el tiempo creando, nos une mucho estudiar estadísticas y emprendimientos que cambiarán a su generación. Él tiene un proyecto en el que me ha involucrado y me siento muy feliz de compartirle mis ideas y opiniones, además aprendo mucho de tecnología gracias a él. Juan Martín es un investigador de la alimentación y la psicología; él se ha dedicado este tiempo a mejorarse a sí mismo, desde la meditación, ejercicios y lectura, me guía cada día. Marieliza es ahora mi coach personal de ejercicios en casa, sus rutinas y su disciplina me han organizado y me alientan, me corrige posturas; ella es mi profesora y compañera, los cambios que hemos logrado juntas son increíbles”. Así, han mantenido la armonía de la casa, tratando de que la ansiedad no entre en sus vidas, buscando ideas para mantenerse activos y positivos. Gigi tiene claro que sus hijos le han transmitido grandes aprendizajes. “Ellos me han devuelto el tiempo, me quitaron la prisa, y me regalaron la facilidad de adaptación”.
41
de i sseig ño n zone
ich think don’tso WHAT×S HOT AND WHAT×S NOT EN EL MUNDO DE LA DECORACIÓN
Nuestro ya familiar espacio Design Wake up Call caracterizado por enfatizar una corriente que ha sido avant por ya algún tiempo, y que por alguna extraña razón no ha sido detectada por la mayoría, procura en esta edición despertarlos ante el comeback de Pucci. TEXTO Y FOTOS: Ricardo Luque ichdontthinkso@gmail.com INSTAGRAM@RICKYLUQUEPOLAROID
* Contenido dirigido para público adulto, especialmente aquellos que le ponen a la vida algo de pimienta.
Este mes nuestro Design Wake Up Call:
Gucci Pucci Cuchi.
Pucci (por Emilio Pucci) era casi casi que mi marca retro favorita. Cuando Tom Ford lanzó su segunda colección como director creativo de Gucci (en el 97), la reminiscencia de los estampados Pucci fue una fortísima inspiración para su propuesta, y fue esta –en su resucitación fashionista– una de las más eficaces catapultas comerciales que Gucci había gozado hasta entonces. Iluso yo, pensé que Don Emilio iba a sentir ilusión (o pica) viendo cómo la inspiración de sus diseños originales eran roncha en las vitrinas de la competencia, pero no; Pucci no despertó al presente espaldarazo Tom Fordiano-Guccicino, por el contrario mantuvo su profundo limbo productivo. Fast foward al 17 de enero del 2020: Ricky camina por Rue Saint Honore y pasa por la vitrina de Pucci para ver qué? exactamente lo mismo: cero evolución. Fast foward al día de hoy: Ricky cuestiona la colección de Pucci para Rosenthal señalando su poca gana en el print y el uso de formas “modernas” absolutamente caducas. Fast foward al futuro pluscuamperfecto: Ricky se cruza con Emilio (en la misma Saint Honore) y lo cachetea al puro estilo de Televisa; reclama enardecido “Emilio reacciona por favor!! Vuelve a ti!! antes de que tu marca no amanezca!!” Foto: AD España
42
De esta sangría
no he de beber.
La comida española no es mi favorita, sin embargo, hay muchas otras cosas de la Madre Patria que actualmente regresan a mi lista de consentidos. Fue apenas hace algunas semanas que España volvió a tocar mi corazón; luego de una larguísima temporada de pelea, sangre y separación (casi 10 años sin vernos a los ojos, saludando sólo al paso a otros países de la UE) he regresado para adentrarme en sus placeres. Siendo sincero, me siento por demás extraño escribiéndole amorfinos, sin embargo debo asentir: la vida da vueltas y hoy ella come de mi mano, mientras mi izquierda sostiene una castañuela. Mi re-encuentro con España viene de la mano de la fiesta, el libertinaje, la ñañería, la putería y la pendejada; pero también de la mano del diseño, de aquello intelectual, de lo profundo. De aquello importante y trascendental. Digamos ha sido un dharma full circle, cobrado en cash. En esta nueva era, donde la península ibérica y yo nos amamos, me permito recomendarles un par de preciosos frutos, uno andaluz y uno madrileño: La colección “Sevilla” de papel tapiz de Cole & Son es uno de los aciertos más coloridos de Carly Bean (director creativo de la firma), quien hace poco cosechó este diseño en su última vacación. La tienda de diseño L.A. Studio (no os dejéis engañar por el nombre), especializada en muebles y accesorios de lujo, de altísima calidad y singularidad, combina su gusto por lo único con una cuidadosa selección de piezas Mid Century Mod. Foto: Elle Decor
3 sin multitud. Una innovadora silla tapizada con tres grandes patas tubulares es la propuesta de Cini Boeri para Arflex Milan. La butaca Botolo es un lugar ideal para sentarse y ser creativo. Construida con madera y espuma de poliuretano moldeada, está disponible en varios colores. La cubierta también está disponible en tejido, cuero o piel; y aunque sus acabados pueden ser elegidos (puntazo), lo que no cambió de esta pieza es su impresionante estabilidad. Cuando de sillas de 3 patas se trata, es sumamente difícil conseguir que sean atendidos por igual el aspecto estético y el operativo, sin embargo Botolo va un paso adelante (en este caso, dando uno solo para atrás). Esta es mi silla favorita para comedores en el 2020. Prepararse; la verán mucho en mi Instagram.
Foto: Wallpaper
43
Arquitectura
Pocas casas tienen esa cualidad: están marcadas por los destellos y son estos los que desencadenan cada gesto y cada movimiento.
En Guayaquil
Circulos de
e 44
sta casa está viva. Rodeada de un lago y desbordante vegetación, se apaga, se enciende y respira, alineada con la fluidez y el movimiento de la naturaleza. Construida con materiales nobles y en una gama neutral, esta vivienda es un lienzo de grandes volúmenes que deja espacio para el silencio y la calma. Para Juan Xavier Chávez, su creador, lo más importante siempre fue alinearse con el latido original de la creación: su propio biorritmo, compuesto por los sueños y anhelos de sus futuros habitantes y perfumado por el aroma de la tierra y el agua. “Diseñar una casa es un trabajo, en cierto modo, parecido al de un psicólogo: en el proceso vas conociendo y comprendiendo a la familia, para satisfacer sus gustos y traducirlos a un criterio de diseño” confiesa,
Por Paulina Terán Fotos: Juan Alberto Andrade, JAG Studio
luz mientras, sonriente, agrega que este trabajo, en particular, fue muy placentero, pues los dueños de la casa entraron al proceso con absoluta apertura. “Podría decirse que esta es una casa moderna, pero a mí me gusta utilizar muchos materiales nobles, como la madera natural, el hormigón visto y la transparencia. También se usaron elementos de otras épocas. Para darle un aspecto algo tradicional, se hicieron aperturas redondas que traen a colación elementos de las casas que en su momento fueron modernas, durante los años 60 y 70, aproximadamente. Quizás, si queremos ser más específicos, podría decirse que hay elementos del estilo industrial, pero con la calidez de acabados como la madera, la transparencia del vidrio y el
aluminio” explica Juan Xavier, aunque para él más importante que crear conceptos estéticos es crear experiencias sensoriales, desde la funcionalidad. “Se trata de que sea algo más sensorial. Lo que busco es que la gente dentro de la casa sienta algo distinto, más allá de lo estético; que cree una sensación: de recogimiento, de libertad, de seguridad, de conexión con el exterior, etc.”, agrega. El primer gran impacto lo provoca, sin duda, la fachada frontal. “Lo que se hizo fue separar la cubierta con una enorme pared que se desborda sobre el ingreso y sirve como lineamiento para bañar cenitalmente toda la entrada, apuntando directamente hacia la piscina y la parte exterior. Quería crear planos que se percibieran como desfasados, casi etéreos, para que hubiera una integración
45
Arquitectura
Se buscaba que hubiera un tipo de iluminación viva en toda la casa. Resulta fascinante descubrir que la casa tiene su propia versión de reloj solar. Después del mediodía, se hace evidente un gran círculo de luz (el paso del sol por la gran ventana redonda de la sala) que empieza a moverse por toda la vivienda, a medida que va transcurriendo la tarde.
visual de todas las áreas exteriores e interiores de la casa, la iluminación y los visuales” dice Juan Xavier. Así, la pauta está marcada por el entorno, teniendo una gran importancia visual la parte posterior: el lago, la piscina, la vegetación y tomando en cuenta, también, la vista frontal de la vegetación que rodea a la casa. Se dio privacidad al volumen derecho: habitaciones, cuartos, estudio. El volumen fuerte de la casa, el más expuesto, está equilibrado con la ya mencionada gran pared de cemento, la misma que está soportada por todo el techo que enlaza todo. “Decidimos colocar el mismo material, para que visualmente se entendiera que el mismo tumbado de madera está afuera y adentro; es uno solo”
46
reitera Juan Xavier. Desde la fachada frontal es visible, además, el área de las escaleras, las mismas que generan un efecto visual desconcertante y agradable. “Reforzando el objetivo de mantener la visual hacia el fondo, se colocó la escalera como un elemento aparte que sube en esa misma dirección, totalmente desconectada de los escalones. Aprovechando la iluminación lineal de la parte de arriba, pusimos un jardín debajo, con una pequeña apertura de iluminación natural” dice Juan Xavier. La piscina es a la vez un lugar para disfrutar y un espejo de agua, cumpliendo una función práctica y semántica a la vez. “Hay una parte en que la piscina toca el vidrio de la sala. Lo que quisimos es
Arquitectura
“Lo que se hizo fue separar la cubierta con una enorme pared que se desborda sobre el ingreso y sirve como lineamiento para bañar cenitalmente toda la entrada de la casa, apuntando directamente hacia la piscina y la parte exterior. Quería crear planos que se percibieran como desfasados, casi etéreos, para que hubiera una integración visual de todas las áreas exteriores e interiores, la iluminación y los visuales”.
48
“PodrĂa decirse que hay elementos del estilo industrial, pero con la calidez de acabados como la madera, la transparencia del vidrio y el aluminioâ€?.
49
Arquitectura
que casi se lograra que desaparecieran las ventanas y todo estuviera completamente conectado, lo cual le dio, además, mayor fuerza a la gran pared de hormigón, ya que esta baja, precisamente, hacia la piscina”, anota Juan Xavier. Definitivamente, el elemento más interesante de la casa es su cualidad casi orgánica: “Para nosotros es importantísimo el factor bioclimático. Cualquier fachada de vidrio debe estar siempre protegida con volados. Quisimos jugar con el paso del sol, el asoleamiento y las sombras que podrían generarse”, confiesa Juan Xavier. Algunos
50
de los elementos más representativos de esta búsqueda, además del tragaluz principal que atraviesa toda la casa, son las ventanas redondas y en particular la de la sala. Se buscaba que hubiera un tipo de iluminación viva. Resulta fascinante descubrir que la casa tiene su propia versión de reloj solar. Después del mediodía, se hace evidente un gran círculo de luz (el paso del sol por la gran ventana redonda de la sala) que empieza a moverse por toda la vivienda, a medida que va transcurriendo la tarde. Y a veces a la gente le provoca ver la “puesta de sol” de ese reloj natural, desde
Arquitectura
la planta alta, que funciona como un balcón, desde el que se disfruta la vista del comedor y la sala, al fondo la piscina y más allá, el lago y su insondable belleza.
“Para nosotros es importantísimo el factor bioclimático. Cualquier fachada de vidrio debe estar siempre protegida con volados. Quisimos jugar con el paso del sol, el asoleamiento y las sombras que podrían generarse”.
52
La liviandad de lo bello
En Londres
54
La visión de Kelly Hoppen se abre paso una vez más para transformar un departamento en un espacio increíblemente bello y más funcional. Líneas limpias, tonos neutros y texturas suntuosas definen este magnífico ambiente. Por: Martha Dubravcic. Fotos: Cortesía www.kellyhoppeninteriors.com
E
n 135 metros la genialidad de la diseñadora de interiores Kelly Hoppen se siente en cada rincón y en cada detalle de este apartamento situado en Londres. Un espacioso y moderno ambiente, cuya luminosidad abraza desde la entrada, revela el lenguaje propio de la diseñadora, una visión de diseño que se caracteriza por las líneas limpias y tonos neutros, combinados con texturas suntuosas y una sensación de calidez.
55
En Londres
La idea de su intervención obedecía a la necesidad del propietario de transformar un departamento existente en un espacio que funcionara tanto como hogar y a la vez como oficina. El reto entonces era que la belleza y la funcionalidad se encontraran en cada ambiente, deleitando los sentidos, inspirando al trabajo e incitando a habitar en él. Una suerte de paraíso, donde vivir –vivir con estilo- y trabajar creativamente convivieran
56
en armonía y calando hondo en los sentidos. Una relajante sensación de calma contagia el apartamento a quien lo visita. Sin embargo no se trata de esa relajación que invita al descanso, sino a la inspiración y a la más profunda apreciación de la belleza. La elegancia se expresa en la sobriedad del blanco y en la nitidez del mobiliario. La entrada impacta con dos espejos de marco dorado que
57
En Londres
Una suerte de paraíso, donde vivir –vivir con estilo- y trabajar creativamente convivieran en armonía y calando hondo en los sentidos.
58
aunque no duplican el espacio, sí proyectan profundidad. La luz ingresa por ventanales del techo al piso que destacan su verticalidad gracias al cortinaje. Esa luminosidad se ve exaltada por los tonos neutros que inundan tanto mobiliario como paredes y pisos.
En Londres
La diseĂąadora KellyHoppen.
60
Los dormitorios constituyen los lugares más apacibles del departamento y destacan por tener solo lo justo. Mientras los baños sorprenden con detalles y materiales innovadores, así como accesorios y acabados contemporáneos en líneas puras.
En la sala un gran sofá Chesterfield dialoga de frente con dos butacas en similar tonalidad, contrastando con el aire moderno de la mesa de centro y la lámpara colgante que parece emular plumas blancas. El comedor circular destaca por su contraste blanco y negro y el diseño de las sillas también circulares. Atravesar los espacios nos obliga a detener la mirada en detalles, jarrones, floreros, lámparas de pie… todo en la justa medida y en proporción. Los blancos, grises y beiges permanecen en todos los ambientes y la sensación de estar en un lugar de trabajo es tan real como aquella que produce habitar el hogar. Los dormitorios constituyen los lugares más apacibles del departamento y destacan por tener solo lo justo. Digno de destacar en uno de ellos son las lámparas laterales y los veladores de forma
sutilmente ondulada. En la cabecera llama la atención una pintura antigua que aporta color y se convierte en foco de atención. En otra de las habitaciones el espaldar acolchado juega con el acolchado de la poltrona y otros muebles en un interesante diálogo de texturas. Mientras los baños sorprenden con detalles y materiales innovadores, así como accesorios y acabados contemporáneos en líneas puras, la cocina -sin grandes pretensiones- aprovecha la luz para su discreta funcionalidad. La intervención también se enfocó en los acabados. Se instalaron nuevos materiales para piso y las paredes, cornisas, iluminación, puertas, zócalos, carpintería, muebles y tratamientos de ventanas. La acertada combinación de materiales y texturas cumplió con el objetivo de crear un espacio más contemporáneo y más liviano.
61
En Londres
La cocina -sin grandes pretensionesaprovecha la luz para su discreta funcionalidad.
La idea de su intervención obedecía a la necesidad del propietario de transformar un departamento existente en un espacio que funcionara tanto como hogar y a la vez como oficina. El reto entonces era que la belleza y la funcionalidad se encontraran en cada ambiente, deleitando los sentidos, inspirando al trabajo e incitando a habitar en él.
Así, estos 135 metros conforman una narrativa, cuentan una historia desde el confort y la estética. La mano de Kelly Hoppen una vez más puso su toque transformador y el resultado es sorprendente.
62
Datos de
JOSÉ DEL VALLE
Empresario, 40 años, estudió Administración de Empresas en Madrid. Actualmente es presidente de “MATRIZ Arquitectura y Construcción”.
Última cosa que compró para su casa
64
Define tu estilo en tres palabras. Contemporáneo, sencillo y abierto. Regla número uno en tu trabajo. Compromiso. Museo del Prado, su favorito Lo último que compraste para tu casa. Un cuadro de David Castillo. Pintó un mesón en el último Casas Project y me gustó el estilo. Tu objeto más útil en estos días de encierro. Una Laptop. Una debilidad mientras estás en casa. La cocina. He recuperado el gusto por cocinar. Un color. Azul. Un lema. La vida no se trata de ganar o perder, se trata de ser uno mismo y dar lo mejor. Página web que prefiere, Pinterest. Un libro. 21 lecciones para el siglo XXI, de Yuval Noah Harari Una página web. Pinterest. Un museo. Libro Museo del Prado. preferido Un monumento. La Puerta de Alcalá. ¿Qué fue lo último que compraste para ti? Un Whopper de Burger King por delivery. Lo que más anhelas hacer cuando pase la cuarentena. Tomarme una cerveza con amigos. Algún lugar de tu casa al que le diste un toque últimamente. El cuarto de mi hija. Sueñas con… Poder pasar mis últimos años en España y reencontrarme Foto con su hija con mis antiguos amigos. Un lugar de tu hogar en el que prefieres estar. La pérgola de mi casa en la playa. ¿De dónde sacas inspiración? Al llevar la parte estratégica y empresarial del negocio, me encanta ver los logros de Amancio Ortega desde 0 manteniendo su sencillez. Una ciudad. Málaga. Lo mejor de tu trabajo. La satisfacción cuando ves la ilusión de nuestros clientes recibiendo su casa. Indescriptible.
Raúl Martínez ocaña Arquitecto, 34 años, estudió en la Universidad Europea de Madrid. Actualmente es arquitecto principal en “MATRIZ Arquitectura y Construcción”. Define tu estilo en tres palabras. Funcional, alegre e innovador. Regla número uno en tu trabajo. Cuestiónate todo. Las mejores ideas salen del debate y la comunicación. Lo último que compraste para tu casa. Una maceta para un limonero que quiero plantar. Museo Reina Sofía, Tu objeto más útil en estos días de encierro. su preferido Una caña con una culebrilla, para jugar con la perra. Una debilidad mientras estás en casa. Los mejillones en escabeche, el queso y una cervecita… Un color. Depende de la época, pero ahora me inclino más por el naranja. Un lema. “Quien la sigue la consigue”. Es un clásico pero verdad como la vida misma… Un libro. Principia Architectonica, de Alberto Campo Baeza. Una página web. WOBI y Dezeen Un museo. El Reina Sofía. Empecé teniéndole manía en el colegio, Libro favorito pero luego se convirtió en mi preferido. Página web que prefiere, Un monumento. Dezeen Último Como buen madridista, la Cibeles. (risas). retoque de ¿Qué fue lo último que compraste para ti? casa Aparte de unas mascarillas, un super Rib Eye, mmmm qué rico!! Lo que más anhelas hacer cuando pase la cuarentena. Unas cañitas y unas risas. Algún lugar de tu casa al que le diste un toque últimamente. Al jardín en general, me ha dado por poner un huerto y con el calor que hace no me sale nada (risas). Un lugar de tu hogar en el que prefieres estar. Estar charlando en el jardín y con la perrilla buscando palos que traer. Un artista que no te defrauda. Objeto más útil Berto Romero (cómico español), ¡ese tío es un genio! de la cuarentena ¿De dónde sacas inspiración? Fundamentalmente de las vivencias. Por eso digo siempre, hay que moverse y verlo con tus propios ojos. Una ciudad. Mallorca. Lo mejor de tu trabajo. Que si es monótono, algo estoy haciendo mal. Entonces paro a pensar y siempre descubro nuevas vías.
65
I N T E R C U LT U R A L
Cantuña
Debajo de las piedras Aunque todos conocíamos la leyenda, pocos nos habíamos detenido a comprender su significado.
Q Por: Paulina Terán. Fotos: 123rf
uizás es el encierro. Mejor dicho, seguro que lo es. Pero muchos de nosotros hemos estado compartiendo fotografías de nuestra hermosa ciudad, postales que añoramos, como si se tratara de una ciudad lejana. Hacemos promesas: cuando esto pase, voy a visitar más seguido el Centro Histórico, nos decimos. Miramos las imágenes. Suspiramos. Entonces, aparece reiteradamente una figura: la imponente Iglesia de San Francisco y a un lado la pequeña Capilla de Cantuña. ¿Quién es Cantuña? preguntan nuestros hijos y la melancolía se convierte en un pretexto para entretenerlos y crear un nuevo ritual que suavice este momento: Según la leyenda, Cantuña fue un joven indígena que se comprometió a construir la enorme Iglesia de San Francisco. Un día antes de la fecha de entrega de la obra, Cantuña se dio cuenta de que no iba a alcanzar a cumplir con su trato. Viendo su desesperación, el diablo aprovechó su debilidad. Se apareció; se le acercó
66
y le ofreció un trato: “Yo puedo ayudarte a terminar la iglesia. A cambio de mi ayuda, me entregarás tu alma” le dijo. “¿Mi alma?” respondió Cantuña. Nervioso por enfrentarse a un trato de tal envergadura, el joven indígena aceptó, con una condición: “Está bien; te entregaré mi alma. Pero la obra tiene que estar completamente terminada antes de la medianoche. Si faltara, aunque fuera solo una piedra, cualquier trato entre nosotros quedaría anulado”. “Hecho” dijo Lucifer y le dio un apretón de manos, seguro de que cuando llegara la medianoche, él se quedaría con el alma de Cantuña. El demonio dio dos aplausos en el aire y de la nada aparecieron un montón de ágiles diablillos, quienes se aprestaron a trabajar en la iglesia, con asombrosa destreza. Dieron las once de la noche; el diablo pasó a dar una vuelta por la obra y vio que estaba casi terminada. En una esquina, estaba Cantuña sentado, con la cabeza sobre las rodillas y estas ocultas
“Era Cantuña, al tiempo de aquel memorable suceso, muchacho de pocos años, hijo de Guaica, uno de los secuaces de Rumiñahui, a quien ayudó para sepultar los tesoros, incendiar la ciudad y retirarse a la montaña” explica Padre Juan de Velasco, en su libro Historia Moderna del Reyno de Quito y Crónica de la Provincia de la Compañía de Jesús del mismo Reyno.
bajo su poncho, mientras las abrazaba por debajo. El joven se veía como un bulto grande y derrotado. Al ver esto y lo cerca que estaba de quedarse con su alma, el demonio se frotó las manos satisfecho y desapareció. Cuando dieron las doce, Lucifer regresó para cobrar su pago. Al pie de la iglesia su ejército de diablillos esperaba de pie, todos en fila, formados como un ejército, orgullosos por su hazaña, con una sonrisa chueca en el rostro. Después de todo, habían trabajado la noche entera. “Vengo a cobrar el pago. Cumplí con lo ofrecido y debo quedarme con tu alma” dijo el diablo, a lo que Cantuña respondió: “Yo no estaría tan seguro. ¿Qué hay de esta enorme piedra?” dijo el joven indígena, revelando una enorme roca, que había tenido oculta bajo su poncho, señalando después el espacio vacío que había dejado en la enorme iglesia. “Falta una piedra. No hay trato”. Y así como Cantuña se hizo a la fama como el joven astuto que engañó al diablo.
¿Cuál es el origen de la leyenda? Las leyendas, a diferencia de los mitos, son historias que tienen una porción de fantasía mezclada con una porción de realidad. Ya que la historia de Cantuña ha sido catalogada como una leyenda, es justo asegurar que existe en ella algo de verdad. ¿Qué parte de ella es verdad? Nunca sabremos a ciencia cierta si tiene una relación directa; pero al revisar las crónicas antiguas de La Colonia, nos encontramos con una descripción de la historia de Cantuña, en palabras del célebre cronista, el Padre Juan de Velasco. En su libro Historia Moderna del Reyno de Quito y Crónica de la Provincia de la Compañía de Jesús del mismo Reyno Tomo 1.- Años 1550 A 1685. La publicación fue dirigida por Paúl Reyes y Reyes, presidente del Instituto Ecuatoriano de Estudios del Amazonas y director de la Sección de Historia. Y ha sido distribuida por la Biblioteca Nacional del Ecuador “Eugenio Espejo”.
67
I N T E R C U LT U R A L
Las leyendas, a diferencia de los mitos, son historias que tienen una porción de fantasía mezclada con una porción de realidad. Ya que la historia de Cantuña ha sido catalogada como una leyenda, es justo asegurar que existe en ella algo de verdad.
Así es como Juan de Velasco retrataba a Cantuña, bajo el título Historia del Indiano Cantuña, y del Tesoro Escondido de Atahualpa: “Era Cantuña, al tiempo de aquel memorable suceso, muchacho de pocos años, hijo de Guaica, uno de los secuaces de Rumiñahui, a quien ayudó para sepultar los tesoros, incendiar la ciudad y retirarse a la montaña. En estas aventuras fue sobrecogido Cantuña de la ruina de una casa incendiada, de tal modo que su padre le dejó abandonado, juzgándolo muerto. Él vivió; mas las graves lesiones de la opresión y del fuego lo dejaron contrahecho, corcobado y con facciones tan monstruosas que parecía un demonio. Hallándose sin padres ni parientes, se aplicó a servir a los españoles con tanta exactitud y buena voluntad, que se hizo amar de ellos. Al cabo de algún tiempo, lo cogió para el servicio de su casa el capitán Hernán Juárez, hombre pacífico, buen cristiano y de excelentes costumbres. Descubriendo éste en la lealtad de su sirviente un gran fondo de juicio, capacidad y talento, le instruyó en la religión cristiana, le enseñó a leer y escribir y le amaba más que si fuese su hijo. Llegó Juárez a gran pobreza, por varios reveses de fortuna; y viéndolo Cantuña afligido, en términos de vender la casa, que era lo único que le había quedado para pagar las deudas, le dijo que, en lugar de venderla, se empeñase en hacer dentro de ella un secreto subterráneo y lo aperase de todos los instrumentos necesarios de fundición, que él daría bastante oro, el cual no convenía que se viese sino después de fundido”.
68
Así, como lo describe el cronista, Cantuña fue hijo de Guaica, quien ayudó a sepultar los tesoros de Rumiñahui. Cuando Cantuña quedó huérfano, lo acogió el español Hernán Juárez, quien caería años después en la pobreza. Cantuña, para ayudarlo, le dijo que no se preocupara: que él conseguiría oro y lo vendería como joyas y que nunca se preocupase por el origen de ese oro. Juárez aceptó. Cuando la gente empezó a preguntar de dónde había sacado el oro Cantuña, acusándolo de ser un ladrón, este les dijo a todos que, desesperado, él había hecho un pacto con el diablo y con esta respuesta lo dejaron libre. Mientras vivió, siguió repartiendo el oro entre indígenas y españoles y, como era generoso, nadie volvió a cuestionar su origen. Mas, al estar cerca de su muerte Cantuña reveló, según él, el verdadero origen del oro: ya que él conocía dónde estaba el tesoro escondido de Rumiñahui, había estado utilizándolo todo este tiempo, para ayudar a su comunidad. Y así se cierra el relato y nosotros podemos sacar nuestras propias conclusiones, distinguiendo el punto medio entre la fantasía y la realidad: “Él, mientras vivió, distribuyó secreta y públicamente entre los españoles e indianos bastantes millones […]. Con el oro que les cupo a los Franciscanos, fabricaron una buena iglesia contigua a la de ellos, dedicada a Nuestra Señora de los Dolores, con suficientes fondos para mantener su culto y su fiesta; la cual no tiene otro nombre que el de la iglesia de Cantuña”.
Trocadero Fibras íntimas
DISEÑO
El comedor, pequeño y acogedor, está conformado por una mesa diseñada por Warren Platner para Knoll, combinado con sillas de Carl Hensen. En la sala llama la atención una imponente mesa traída de Indonesia, complementada con adornos Hermes y Riviere y la consola de B & B Italia.
70
S
Ubicado en la zona de Trocadero, París, esta residencia privada, diseñada por el estudio Sabrina Monte-Carlo es un delicado y silencioso escondite que acoge a propios y extraños con la misma espontaneidad y calidez. Por: Paulina Terán. Fotos: Yvan Grubski
S
El lugar más cautivador del departamento es, sin duda, el pequeño balcón, rebosante de vegetación, ideal para sentarse a tomar un café o leer, mientras se disfruta de la vista parisina. Aquí, el sofá y la mesa de café son de Triconfort, con telas de Dedar y los cojines fueron diseñados por Manuel Canovas.
impleza. Muchas veces desdeñada; sin embargo, un buen diseñador sabe que alcanzarla es una compleja y codiciada meta. Este fue el caso de esta residencia privada en Trocadero, una zona de la emblemática ciudad de París, que se caracteriza por recibir a una gran cantidad de turistas, por ser el área que rodea a la famosa Torre Eiffel: el Palacio de Trocadero. Este departamento fue pensado para una mujer joven. El objetivo principal del estudio de diseño fue crear un ambiente que tuviera elementos étnicos, resignificados desde una visión moderna y lujosa. La clienta quería tener un lugar que fuera capaz de dar la bienvenida a sus habitantes y visitantes en la misma medida. Para lograr este efecto, el estudio construyó espacios en los que predominan los materiales naturales, combinados con fibras divertidas y accesorios. Otro de los deseos de la clienta fue que el departamento evocara los colores mágicos de un clásico jardín de Mónaco. El comedor, pequeño y acogedor, está conformado por una mesa diseñada por Warren
Platner para Knoll, combinado con sillas de Carl Hensen. En la sala llama la atención una imponente mesa traída de Indonesia, complementada con adornos Hermes y Riviere y la consola de B & B Italia, la misma firma que diseñó la cama, en el dormitorio y en el que también lucen sillas de Carl Hensen. El lugar más cautivador del departamento es, sin duda, el pequeño balcón, rebosante de vegetación, ideal para sentarse a tomar un café o leer, mientras se disfruta de la vista parisina. Aquí, el sofá y la mesa de café son de Triconfort, con telas de Dedar y los cojines fueron diseñados por Manuel Canovas. Las plantas, las texturas y lo cómodo del espacio hacen que este sea un lugar para sentir y disfrutar. Como estudio de diseño Sabrina Monte-Carlo ofrece un servicio completo acompañando a su clientela internacional desde el diseño hasta la entrega de todos los proyectos, desde residencias privadas y hoteles hasta hospitalidad, yates y jets. Sabrina Monte-Carlo está conformado por un equipo de 30 profesionales talentosos y multilingües, incluyendo dise-
71
DISEÑO
El objetivo principal del estudio de diseño fue crear un ambiente que tuviera elementos étnicos, resignificados desde una visión moderna y lujosa. La clienta quería tener un lugar que fuera capaz de dar la bienvenida a sus habitantes y visitantes en igual medida.
72
Sabrina Monte-Carlo, diseñadora.
ñadores de interiores, arquitectos navales, especialistas en telas, expertos en vajillas, diseñadores gráficos, gerentes de logística y un equipo de entrega, el estudio garantiza la calidad de todos sus servicios. En constante búsqueda de la excelencia, Sabrina Monte-Carlo también se rodea de grandes nombres en diseño de interiores y llamadas sobre expertos de savoir-faire para ayudar a llevar a cabo sus numerosos proyectos, incluyendo villas contemporáneas en la Riviera francesa, grandes palacios en el Medio Oriente, chalets en los Alpes suizos y jets privados. La diseñadora tiene, además, experiencia real en el mundo de la navegación, y cada año completa la decoración de algunos de los más grandes yates en el mundo. Sabrina Monteleone-Oeino, la creadora del estudio, es una diseñadora de Mónaco, reconocida por su estilo ecléctico y refinado. Después de una exitosa carrera en la industria de la moda, decidió dedicarse enteramente al estudio, poniendo a la decoración de interiores, su pasión permanente, en el corazón de su trabajo. Creó entonces una verdadera empresa familiar; el equipo de Sabrina Monte-Carlo incluye a su hermana Sophie, diseñadora de interiores, así como Manola y Carla, sus dos hijas, una diseñadora de interiores y diseñadora gráfica, respectivamente.
73
historia de un clásico
SILLA
BISTRO TAMBIÉN LLAMADA “SIMPLEX”, LA SENCILLEZ NO SOLO DEFINE EL NOMBRE DE ESTA PIEZA CREADA POR EL DISEÑADOR FRANCÉS EDOUARD LECLERC, SINO TAMBIÉN DETERMINA SU ALTO GRADO DE FUNCIONALIDAD. Por: Roque Saldías. foto: 123rf
D
iseñada en 1889 por Edouard Leclerc, esta silla fue registrada con el nombre de Simplex. Y, verdaderamente, es simple en material y diseño, el cual se desarrolló gracias a los avances de la nueva era industrial de finales del siglo XIX. El principio del que parte es el de una silla plegable que ofrece la novedad de ser fácil de guardar, algo que despertó inmediato interés y reconocimiento, en especial entre los vendedores de limonada de París por su conveniencia de poderse recoger y así evitar pagar arrendamiento en terrazas de espacios públicos. Leclerc nunca imaginó que la popularidad de su creación revolucionaría el estilo de vida del flâneur en los
74
cafés y bistrós parisinos, parques y riberas del Sena durante más de 125 años. La silla Bistro luego viajaría a otros lugares, como Times Square y Bryant Park, en Nueva York, y a los jardines de Harvard para dar un toque francés y de color a bucólicos momentos de esparcimiento. Creada durante el año de la Exposición Universal de París, la silla Bistro retiene el encanto auténtico de la Belle Époque. Su historia corre paralela a otro emblema, el de la Torre Eiffel. Ambas se convirtieron en símbolos del desarrollo metal-mecánico del siglo XIX de Francia, y se mantienen con presencia inmutable. En la actualidad, Fermob, la firma que ha heredado en exclusiva este ícono del diseño, ha realizado una reedición de color rojo que evoca el primer color que lució la obra de Gustave Eiffel.
