capa de células que actúa como una protección vital, regulando el paso de sustancias al cerebro.
La neuroinflamación es una respuesta del sistema inmunitario del cerebro que se activa ante agresiones o infecciones.
Esta reacción defensiva puede tener efectos positivos, como la eliminación de agentes nocivos o la reparación de tejidos dañados. Sin embargo, cuando esta inflamación se vuelve prolongada o crónica, puede resultar perjudicial, provocando daño neuronal y alterando la comunicación entre las neuronas.
Cuando la inflamación persiste en el tiempo, afecta las funciones de las áreas cerebrales responsables de la regulación emocional y del procesamiento de emociones. Esto puede dar lugar a una serie de trastornos del ánimo y de la conducta, manifestándose en síntomas como ansiedad, depresión, fatiga, desconcentración e irritabilidad.
Diversos factores externos pueden desencadenar la neuroinflamación. Estas son sustancias que el cerebro identifica como extrañas y que activan la respuesta inmune.
Entre ellas se encuentran toxinas, metales pesados, virus, bacterias y hongos. Para llegar al cerebro, estas sustancias deben atravesar la Barrera Hematoencefálica (BHE), una delicada
La BHE permite el ingreso de elementos esenciales para el funcionamiento cerebral, como el oxígeno, la glucosa y las hormonas. Sin embargo, cuando se enfrenta a sustancias nocivas, envía señales al cerebro para activar la respuesta inmune, lo que a su vez genera la inflamación necesaria para combatir estas agresiones.
Pero, ¿cómo llegan estas sustancias extrañas hasta el cerebro? Aquí es donde el intestino toma el rol protagónico como nuestra primera barrera selectiva. El intestino sano es impermeable a toda sustancia extraña que proviene desde afuera, y abre paso hacia el torrente sanguíneo a los nutrientes provenientes de nuestras comidas.
Cuando la barrera intestinal se debilita o se rompe, toda sustancia extraña en el intestino puede pasar a la sangre y provocar una inflamación crónica sistémica, puede llegar al cerebro y producirse la neuroinflamación que da origen a los trastornos del ánimo y la conducta.
UN ESTILO DE VIDA QUE COMBATA LA NEURONINFLAMACIÓN
Ahora, te compartiré algunas estrategias que ayudan a mejorar los síntomas de la neuroinflamación y recuperar las funciones cerebrales:
• Alimentos altos en zinc: semillas de zapallo, sésamo, carnes de vacuno y de aves, castañas, almendras, huevos, crustáceos.
• Antioxidantes como base de nuestras comidas: frutos rojos, brócoli, frutas cítricas, ajo, cebolla, uvas, zanahorias y verduras en general.
• Incorpora cúrcuma en tu alimentación de manera regular. Ya sea en tus desayunos como leche dorada, o en tus comidas en forma de aliños para los pescados y aves o cremas de verduras. Siempre actívala mezclándola con pimienta.
• Ejercicio físico regular.
• Mantener una calidad del sueño.
• Ejercicios de respiración consciente.
• Ayuno circadiano: come con luz de día y descansa tu digestión cuando cae el sol. Ingiere tu última comida temprano e inicia tu desayuno en las horas de la mañana en que sientas la real necesidad.
Por Lia Godoy
LA NUEVA ERA DE DESODORANTES
En la vida moderna, los desodorantes han evolucionado para ofrecer más que solo protección, adaptándose a las exigencias de quienes llevan un ritmo activo y rápido. Hoy, las fórmulas avanzadas proporcionan hasta 96 horas de cuidado, resistiendo el sudor y las largas jornadas. Además de combatir el sudor, estos productos modernos también nutren y suavizan la piel, convirtiéndose en aliados esenciales para quienes necesitan sentirse frescos y seguros todo el día.
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Una mirada de la moda bajo el concepto del arte, es la propuesta con la cual la diseñadora María Pía Cornejo nos invita a recorrer un camino marcado por la creatividad y la innovación. Telas, colores y estructuras nos exponen un relato capaz de comunicar ese viaje que la propia diseñadora ha internalizado en este trayecto llamado vida.
Por Marcela Cademartori Fotografías de: Lana Grey
Claudio Mancilla
Leonardo Dawson
Mirar la vida desde un subnivel, ese que escapa a la superficialidad con la que podríamos absorber nuestra propia realidad, es un excelente punto de partida para sumergirnos por el maravilloso y delicado trabajo de la diseñadora nacional María Pía Cornejo.
Soñadora, con un marcado interés por innovar, pero por sobre todo con ideas que se elevan a esa esfera de una creatividad sin límites, la llevaron a sobresalir en importantes vitrinas internacionales.
“Desde chica me interesé por el mundo del color, la pintura y el arte. Entrando en la adolescencia, me di cuenta que también me gustaba mucho el vestuario. Sentía que era una forma de expresarme. Finalmente, entendí que en lo que hago está muy presente lo que es arte y vestuario”.
Su ímpetu por llevar su pasión hacia otras latitudes la impulsaron a emigrar a Italia. “Tenía la convicción de que para llegar adonde quería estar, debía estudiar en el extranjero. Me fui a Italia. Para ese entonces ya era mamá, y quizás por eso me costó acostumbrarme. Comencé a extrañar lo que había dejado y volví al país. Luego pensé que Buenos Aires sería una buena opción, porque estaba más cerca, pero fue lo mismo”.
María Pía se radica finalmente en Chile. La experiencia de haber estado en grandes ciudades del mundo fue un positivo aprendizaje que reconoce como valioso. “Más que
los conocimientos en diseño, aprendí del mundo, entendiendo que había una mirada más allá de lo local”.
Chile se convierte para esta diseñadora en ese punto de partida desde donde comienza a desplegar su talento en diferentes esferas. Una trayectoria que la llevó a trabajar en TVN, y en el Cirque du Soleil y el tour MDNA de Madonna, ente otros destacados proyectos.
El año 2015 significó ese quiebre o hito que marcaría el inicio de María Pía en su carrera como diseñadora independiente, un camino en el cual su nombre ha sido parte de importantes pasarelas de renombre internacional.
LOS CAMINOS DE LA MODA
Entender y desarrollar una propuesta de la moda bajo la mirada del arte es el sello con el cual la directora creativa se ha consolidado. Aunque es enfática en expresar que aún le queda camino por recorrer.
Su espíritu soñador le valió el reconocimiento en sus trabajos iniciales como diseñadora independiente, con una portada en Nueva York junto a lo que fue su primera colección “Zirconia”.
“Fue inspirada en un planeta que no existe y que nace desde mi imaginación. Era un concepto algo futurista, con mucha transparencia y capas. Fue una apuesta bien entretenida”, explica.
Esta oportunidad fue una excelente vitrina para comenzar a destacar en la industria. Y es que para María Pía la innovación y la creatividad son claves. “Es con lo que logras destacar y diferenciarte del resto”.
“Politrópolis” se convierte en su segundo gran trabajo, colección que también se inspira en un planeta. Esta vez los protagonistas fueron los vestidos diseñados en estructuras 3D sobre telas que salían del cuerpo. En esta oportunidad la revista Vogue para Latinoamérica se hizo parte de su propuesta de moda, o más bien, de su arte llevado a la pasarela.
A estos importantes estrenos le siguieron vitrinas como la Semana de la Moda en Nueva York en el año 2018. Se inicia una etapa personal en la cual la diseñadora comienza un viaje
más espiritual, sensibilidad que alcanza y permea a sus diseños.
“Healing”, “Alma” y “Renacer” son parte de este período en el cual fue capaz de comunicar sus propios procesos estampados en diseños que hablan de un despertar espiritual, de emociones y de un relato que se inserta hacia capas más profundas del ser.
“Si bien me siento relativamente realizada, aún me queda mucho por recorrer y aprender. Para mí la moda es una manera de expresarme. No se trata de hacer algo bonito, sino de comunicar lo profundo. Por eso mi mirada del diseño se vincula más bien con el arte”.
Conectar la moda con sensaciones, en donde entran en escenas mujeres ávidas por explorar el mundo, estructuras plasmadas a través de telas y colores que nos trasladan por un viaje interior y el arte como base para una propuesta creativa, son todos elementos que se asocian al nombre de María Pía Cornejo.
Actor, modelo, deportista y empresario. ¿Cuál de todas estas facetas definen mejor a Matías Assler? La verdad es que todas a la vez. Es esta misma personalidad inquieta la que lo llevó a radicarse en México junto a Juanita Ringeling, desde donde comenzó otra de sus aventuras, la de hacer familia. Matías conversó con Costa Magazine y nos contó de sus proyectos ya de regreso en el país.
Entrevista: Marcela Cademartori
Fotografía: Mairo Arde
Maquillaje y Pelo: Alexandra Cancino
Estilismo: Sofía Órdenes
Booking Matías Assler-Esteban Aparicio para Versus Management
Fue en el año 2014, que el nombre de Matías Assler comenzó a ganar notoriedad en el ámbito de las teleseries. Y es que para ese entonces un joven actor debutada en “Vuelve Temprano” de TVN, con el personaje de Ignacio Goycolea. A este estreno le siguieron roles en “Matriarcas”, “El Camionero”, “Wena Profe” y “Amor a la Catalán”, esta última de Canal 13.
De Chile a México se llamaría otro de los capítulos que Matías Assler decidió emprender junto a su pareja Juanita Ringeling y el pequeño Aurelio, su primer hijo. Fue en el país azteca donde inició una etapa de aprendizajes y experiencias que lo llevaron a conocer una nueva faceta en la industria de la actuación.
¿Cómo fue tu aterrizaje de Chile a México?
Fue un aterrizaje muy movido. Nació Loa, nos cambiamos de casa y pusimos en arriendo la anterior, que construimos el 2021. Comenzamos a remodelar nuestra nueva casa “la chanchera” que, como su nombre lo dice, alguna vez otros seres habitaron ese espacio. Construimos un huerto con invernadero, del porte que siempre había soñado.
¿Cuál es el motivo por el cual deciden junto a Juanita radicarse en México?
México ofrece grandes oportunidades en el ámbito actoral y musical. Existen muchos castings y uno está en un constante entrenamiento.
Cuéntanos de tus proyectos allá.
Estuve haciendo una obra de teatro que estuvo en Broadway hace unos años, “Afteraglow”. Me tocó actuar en 64 funciones.
¿Cómo fue tu experiencia tanto en lo profesional como en lo personal?
El acento fue un gran desafío al entrar en una nueva cultura. La comida, el jardín de Aurelio, y mil detalles de la vida cotidiana. ¡Pero bien acompañado, siempre es más fácil!
¿Cómo es la industria de la actuación en México?
Es gigante. Si caes en buenas manos, existen muchas oportunidades. Tuve unos compañeros de escena increíbles, buenos productores y directores comprometidos. Conocí gente linda y por eso están las ganas de volver.
¿Qué aprendizajes lograste internalizar?
¡Muchos! Pasé muchas horas en el escenario y eso me dio una confianza muy enriquecedora y un goce especial.
Valorar a quienes están a tu lado y lo importante de compartir la vida con alguien que te quiere ver crecer en tus sueños, es primordial.
BOLETO A CHILE
Luego de una temporada en México, Matías y Juanita deciden regresar al país. La familia para ese entonces había pasado de tres a cuatro integrantes. Nuevos desafíos aparecieron en el horizonte.
¿Por qué decidieron regresar al Chile?
Decidimos volver porque creemos fehacientemente que los hijos en nuestra tierra nacerán fuertes y se criarán mejor que en cualquier lugar. Quedamos esperando y volvimos en la fecha límite que tenía Juanita para volar con guagua.
Ya de regreso en el país, ¿cómo comienzas con nuevos proyectos?
Nunca he dejado mis negocios de lado. Siempre estoy pendiente en el lugar en el que esté. Soy Gerente de Marketing del Club Ecuestre Cala Vicuña. Me puse la misión de empujar este increíble club a su máximo esplendor dada mi pasión por los caballos y el polo, deporte que practico desde hace cuatro años. Este año me subieron a dos goles de hándicap.
Tienes una experiencia además como empresario gastronómico, háblanos más al respecto y qué proyectos tienes en esta línea.
Comencé esta travesía de los restaurantes atendiendo una pequeña cafetería solo. ¡Mentira! Juana siempre estuvo a mi lado, pero pasé varias horas solo, jajaja. Cobraba, cocinaba, lavaba, hacíamos de todo. En un año logramos
montar un restaurante, conquistamos a una comunidad increíble en este espacio, y al año y medio, llegamos a ser treinta trabajadores. Así comenzó la historia. ¡Es larga! ¡Ya tendré tiempo de contarles!
¿Existe en algún punto un lugar en donde se encuentre la gastronomía y la actuación?
¡Claro que sí! La actuación te da la habilidad de creer que puedes estar en cualquier lugar, ser versátil. Y en la vida, como en el escenario, he creído donde estoy. Si estoy arriba del caballo, me creo buen jinete, si estoy en la cocina lo mismo, en los negocios por qué no, y así, como papá, hermano y amigo.
¿Cómo se proyecta el futuro de Matías en lo que queda del año?
Para lo que queda del año pretendo estrenar una obra, abrir un nuevo restaurante y preparar una increíble temporada de Polo Cachagua 2025.
¿Algún sueño o desafío que aún te quede por cumplir?
Sí, quiero seguir actuando. Buscar la manera de actuar en cine, teatro o televisión. Y en lo más profundo, cuidar de mi familia, ser un buen papá. Soy muy joven para decir que lo he logrado. Mi sueño es que algún día mis hijos puedan decir con orgullo: “Tenemos un buen papá”.
matiasassler
CulturaPop
LA VUELTA DE LOS VINILOS
El regreso del vinilo ha capturado la atención de una nueva generación de amantes de la música. Este formato, que parecía haber quedado en el pasado con la llegada del CD y el streaming, ha resurgido con fuerza en el último tiempo. Su cálido sonido analógico y la experiencia física de manejar un disco han convertido a este en un objeto de culto. Muchas bandas y artistas actuales no solo lanzan su música en plataformas digitales, sino que también optan por ofrecer versiones en vinilo, apelando a un público que busca una experiencia más auténtica y coleccionable. Discogs, una comunidad en línea para coleccionistas de discos reveló que álbumes de artistas como Taylor Swift, Olivia Rodrigo, Billie Eilish, Dua Lipa y Phoebe Bridgers figuran entre los más codiciados. Así, lo vintage vuelve a estar de moda, y este medio de almacenamiento analógico, con su encanto retro, lidera esta tendencia.
MARIO KART: EL JUEGO QUE NO PASA DE MODA
Lanzado por primera vez en 1992 para Super Nintendo, Mario Kart rápidamente se convirtió en un clásico que marcó a toda una generación de jugadores. Con su innovador estilo de carreras y personajes entrañables, el juego sigue siendo un referente en el mundo de los videojuegos. A lo largo de los años, Mario Kart ha evolucionado con nuevas versiones para consolas modernas como Nintendo Switch, manteniendo su esencia competitiva y divertida. Para muchos, su regreso no es solo una cuestión de nostalgia, sino una forma de revivir esos momentos de diversión que, décadas después, siguen siendo tan emocionantes como el primer día. Y según un reconocido filtrador, llamado Zippo ‘Mario Kart X’ llegará para la supuesta Switch 2 en 2025. Al parecer su legado continuará creciendo, gracias a una base de fans que no deja de expandirse.
LOS JEANS DE TIRO BAJO:
EL REGRESO DE UNA TENDENCIA ICÓNICA DE LOS 2000
Los jeans de tiro bajo están marcando un notable regreso en el mundo contemporáneo. Este estilo, que se caracteriza por su ajuste bajo en la cadera y un look atrevido, ha vuelto a capturar la atención de diseñadores que mezclan nostalgia con innovación. Los jeans de tiro bajo de hoy en día presentan detalles modernos como lavados desgastados, bordados y acabados únicos. La popularidad renovada de estos refleja el ciclo continuo de la moda, donde las tendencias del pasado vuelven a cobrar relevancia, atrayendo tanto a quienes vivieron su auge como a nuevas audiencias interesadas en experimentar con estilos retro, igual como sucedió en un momento con el renacer de los pantalones tiro alto.
EL RENACIMIENTO DE JURASSIC PARK
La película Jurassic Park de 1993, dirigida por Steven Spielberg, marcó un hito en la historia del cine con sus efectos especiales innovadores y su emocionante narrativa. Más de 30 años después, la franquicia sigue viva con nuevas entregas que continúan explorando el universo de los dinosaurios. La reciente trilogía Jurassic World, que comenzó en 2015, ha revitalizado el interés en la serie, introduciendo a una nueva generación a los dinosaurios y a la acción emocionante que hizo famosa a la película original. Pero eso no es todo, estas cintas no pasan de moda, y en 2025 se estrenará la cuarta película de la saga Jurassic World. Para aquellos que crecieron con el filme original de los años 90, este nuevo capítulo será una dosis de nostalgia que evocará los recuerdos de sus primeras aventuras cinematográficas con el grupo de reptiles.
EL PAPEL EN “SELENA” QUE DESPEGÓ LA CARRERA DE JENNIFER LÓPEZ
En 1997, Jennifer López alcanzó la consagración mundial con su interpretación de Selena Quintanilla en la película biográfica Selena. Este papel marcó un hito en la carrera de López, transformándola de una prometedora actriz a una estrella consolidada en Hollywood. La película, que narra la vida y carrera de la reina del Tex-Mex, permitió a López capturar la esencia de Selena con una mezcla de respeto y autenticidad. Aunque en un inicio causó algo de controversia que el papel de Selena no fuera interpretado por una actriz de origen mexicano, con el estreno de la cinta las críticas se convirtieron en aplausos, al quedar demostrado que ese rol era ideal para JLO. Selena se convirtió en un fenómeno cultural, destacando la habilidad de López para asumir roles desafiantes y resonar con audiencias de diversas culturas.
Con reformers y cientos de implementos para facilitar las posiciones de este método de entrenamiento, Be Pilates ofrece clases que permiten a cada alumno disfrutar de una experiencia renovadora. La personalización y la flexibilidad son pilares fundamentales en el funcionamiento de este centro, un sello que ha tenido como efecto que hoy sean entre 50 y 60 alumnos los que rotan a diario.
Claudia comenzó impartiendo clases en la intimidad de su hogar en Los Romeros, pero la creciente demanda la impulsó a buscar un espacio más adecuado. Lo que comenzó en un cuarto de su domicilio y con horarios anotados en una hoja de cuaderno, ha evolucionado hasta convertirse en un centro profesional que refleja su pasión y dedicación.
A pesar de esta expansión y con el gran equipo que cuentan, Claudia y Adolfo mantienen su compromiso y están muy presentes en el proyecto que vieron nacer. “Una de las cosas más importantes que nos caracteriza como dueños, es que estamos las 24 horas en comunicación con nuestros instructores y alumnos”.
Reencontrándose después de 25 años, Claudia y Adolfo han transformado su pasión por el bienestar en un centro de pilates que combina el método tradicional con innovadoras técnicas y máquinas de vanguardia en un ambiente más que familiar.
Esa misma personalización se extiende a la flexibilidad que ofrecen. A diferencia de muchos gimnasios tradicionales, en Be Pilates entienden que los imprevistos ocurren, por lo que permiten cancelar y reagendar clases con facilidad. “Si alguien no puede asistir, tiene la opción de reagendar sin problemas. Y si un alumno falta por un periodo prolongado, nos aseguramos de contactarlo para ver si todo está bien,” explican.
ORIGEN
Y es que es inevitable que no se genere una atmósfera así, cuando es un centro de entrenamiento que surge desde el amor. Claudia y Adolfo habían pololeado muchos años en su adolescencia y luego tomaron caminos completamente separados.
Fue después de 25 años que Adolfo, quien tenía un gimnasio de fierro, vio en una publicidad a Claudia con sus clases de pilates,
Adolfo y Claudia, dueños de Be Pilates
a lo que pensó “¿por qué no asociarnos?”. Fue a través de un mensaje de Messenger que la contactó, y aquella insinuación no solo reavivó su relación, sino que con la misma pasión de su juventud, comenzaron a construir lo que hoy es Be Pilates.
La pareja que había congeniado tan bien en un pasado, lo hizo una vez más y se ve reflejado en su negocio. Claudia como educadora física hizo clases mucho tiempo, y una vez que inauguró el centro, formó un equipo de instructores cien por ciento capacitados, mientras que Adolfo construyó cada reformer con el que se llevan a cabo las sesiones.
“Son los mismos ejercicios que en el suelo, es decir, la base es la misma, pero el hecho de asistirte con resortes o de que tengas anillas de las que puedas agarrarte, facilita mucho más el ejercicio y se trabajan los mismos músculos”, afirma la experta en el tema.
¿POR QUÉ BE PILATES?
En este sistema de entrenamiento físico y mental existen dos tendencias, el clásico y el contemporáneo. Este último es el que se practica en Be Pilates pero se presenta como adaptado.
“En el clásico las sesiones deberían ser sin música y accesorios. En cambio en el contemporáneo o adaptado puedes incorporar todos los accesorios que ves acá. Desde las toning ball, la softball, el bosu, la banda elástica o cualquier otro”, aclara la dueña.
El centro también ofrece pilates terapéutico, donde se realizan ejercicios de bajo impacto, y se trabaja todo el fortalecimiento de la musculatura profunda, la reeducación postural y la respiración con consciencia. Un sinfín de elementos que hacen que la clase se convierta en una terapia. Y por si fuera poco, han incorporado el pilates hit, ya disponible en la página web, donde se mezcla el
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Concon Av. Blanca
1927 Local 22 y 23, Concon
Centro - Los Mirlos, Reñaca Los Mirlos, 220, local 8, Viña del Mar
reformer con un sistema de intervalo. “Diría que somos el primer centro en la región en ofrecer este tipo de clase” manifiesta Claudia.
En cuanto a los instructores, se destacan por su formación constante en las últimas tendencias y métodos. Esto garantiza que las clases no solo mantengan la esencia del método, sino que también integren avances en técnicas. “Nosotros como centro, les hacemos capacitaciones por lo menos, dos veces al año, con el fin de que actualicen su conocimiento y así poder ofrecer la mejor experiencia a nuestros alumnos”, recalcan los fundadores.
Pero lo más importante es que en Be Pilates el cuerpo se escucha. Una vez que los clientes llegan, los encargados los observan, y en caso de necesitar modificaciones en la rutina planeada, esta se modifica con el objetivo de que todas y todos se sientan parte del equipo.
DERRIBANDO MITOS
Este sistema de entrenamiento promueve fuerza, flexibilidad, equilibrio y control corporal. Y si bien hace un tiempo era un método de entrenamiento más conocido por los adultos mayores, hoy se encuentra en su auge.
“Yo nunca lo he practicado pero he hecho algunas clases con Claudia, y yo que era de gimnasio de fierro, te digo que esto es diez veces más fuerte”, asegura Adolfo.
A pesar de su dificultad, en Be Pilates no existe un rango etario definido, pues van personas desde los 20 hasta los 80 años, creándose así una gran comunidad. “A veces llegan jóvenes que no podrían hacer ni la mitad de lo que hace nuestra alumna más longeva”, aseguran los fundadores.
Centro
Blanca Estela,
Estela
Diseñada para ser una celebración de la simplicidad y la elegancia, la Casa da Mata combina formas simples con materiales de alta calidad, ofreciendo un espacio que es tanto sofisticado como acogedor. Un proyecto que redefine el concepto de loft al integrar de manera fluida los espacios interiores y exteriores, creando una conexión natural y armoniosa con el entorno.
Arquitectos:
Área: 160 m²
Fotografías: Anita Soares
Casas Itaipava, Brasil
Diego Raposo + Arquitetos
Diseñada para ser una celebración de simplicidad y elegancia, Casa da Mata combina formas simples con materiales de alta calidad, ofreciendo un espacio que es tanto sofisticado como acogedor.
Este proyecto innovador redefine el concepto de loft al integrar de manera fluida los espacios interiores y exteriores, creando una conexión natural y armoniosa con el entorno. Cada aspecto de la Casa da Mata ha sido meticulosamente considerado para lograr una experiencia única de vivienda que resalta el equilibrio entre funcionalidad y estética.
La Casa da Mata se erige como un loft pionero, diseñado con precisión para integrar los espacios internos y externos de manera orgánica. Esta integración no solo crea un flujo continuo entre el interior y el exterior, sino que también establece una conexión visual y sensorial con el paisaje circundante.
Los grandes ventanales y las aberturas estratégicamente ubicadas permiten que la luz natural inunde el espacio, mientras que las vistas panorámicas del entorno natural invitan al exterior hacia el interior del hogar. Esta fluidez en el diseño busca eliminar las barreras entre el hogar y su entorno, fomentando una relación armoniosa y respetuosa con la naturaleza.
El diseño del loft es una verdadera oda a la simplicidad y la elegancia, combinando formas geométricas limpias con una cuidadosa selección de materiales de alta calidad. La estructura está concebida para resaltar la belleza de los materiales y la artesanía que los acompaña.
El mobiliario, de diseño brasileño, aporta un toque de autenticidad y encanto local al espacio. Cada pieza ha sido elegida no solo por su estética, sino también por su capacidad para contar una historia rica en tradición y artesanía brasileña. Este mobiliario no solo complementa el diseño contemporáneo del loft, sino que también enriquece la experiencia del usuario con una capa adicional de valor cultural.
La Casa da Mata no solo es un ejemplo de diseño elegante, sino también de innovación tecnológica. La incorporación de tecnologías modernas transforma el espacio en un entorno funcional y futurista, donde la sofisticación se encuentra con la practicidad. Los sistemas de automatización del hogar y las soluciones energéticas avanzadas se integran de manera invisible, optimizando la eficiencia y el confort sin sacrificar el diseño estético.
La estructura del loft se construye utilizando paneles monolíticos de EPS (poliestireno expandido), un material conocido por sus excelentes propiedades de aislamiento térmico y acústico. Este material es ligero, duradero y contribuye significativamente a la eficiencia energética del edificio.
Su elección refleja un firme compromiso con la sostenibilidad, minimizando el impacto ambiental de la construcción y promoviendo prácticas de construcción responsables. Además, la utilización del
EPS se alinea con una visión de futuro en la que la sostenibilidad y el diseño innovador se entrelazan de manera esencial.
La Casa da Mata es más que una simple residencia; representa una visión de cómo la arquitectura puede evolucionar para satisfacer las necesidades contemporáneas mientras mantiene una profunda conexión con la belleza natural y el entorno.
Es un espacio donde la tradición y la innovación coexisten de manera equilibrada, ofreciendo una experiencia de vida que combina sofisticación y funcionalidad. Cada elemento del diseño está pensado para fomentar un estilo de vida armonioso y equilibrado, donde el confort y la estética se unen en una experiencia de vivienda única.
Este proyecto es un testimonio del potencial transformador del diseño consciente y sostenible. Casa da Mata presenta una solución habitacional que respeta y celebra el entorno natural, al mismo tiempo que proporciona confort y modernidad a sus ocupantes. En cada uno de sus rincones se ha considerado cómo mejorar la calidad de vida y la integración con la naturaleza, promoviendo un estilo de vida que es tanto estéticamente agradable como prácticas y funcional.
De la mano de South Trip Gallery, Karin Barrera, artista visual y gestora cultural chilena ha sido una importante embajadora del arte nacional en el mundo. Talento, creatividad y la motivación por abrir caminos a exponentes locales, le han permitido exhibir el nombre del país en destacados circuitos internacionales.
Por Marcela Cademartori Fotografías cedidas por la artista
El color, la figura femenina y una relación con la naturaleza, marcan la pauta de un trabajo con el cual la artista Karin Barrera ha logrado sobresalir en la escena artística nacional e internacional.
Con una formación autodidacta, que perfeccionó a través de diferentes cursos, logró establecer una impronta y marcar un sello con obras que captan la inmediata atención del espectador.
Un trazo limpio, en el cual cada detalle obedece a una cuidadosa planificación, y en donde aparece la mujer como protagonista, es el relato con el cual la artista realiza un recorrido que se hace parte de sus procesos internos y vivenciales.
Mujeres en el campo, diosas griegas y la mujer vista en un contexto de empoderamiento, son algunas de las distintas fases creativas por las cuales ha viajado y a través de las cuales Karin logra comunicar su propio relato.
“En este último tiempo, mis pinturas han transitado hacia una mujer empoderada, que se inserta en una vida más urbana y en donde aparece el uso de imágenes geométricas. Haciendo una reflexión más profunda, quizás tiene relación con mi experiencia visitando distintas ciudades del mundo, en donde he estado presente como gestora cultural. Probablemente hablan de mis propias vivencias en diferentes contextos”.
Obras en las cuales resalta una creativa mezcla de otras técnicas también son parte de una trayectoria en donde Karin ha sabido expresar lo que significa un arte que se conecta con una experiencia de vida, emociones, sensaciones y momentos.
“Entre 2010 y el 2013, realicé trabajos en los cuales intervine radiografías en desuso de hospitales y clínicas. Se convirtieron así en el soporte de mis mundos creativos”.
La mujer como temática central de sus obras, el color como la impronta que define al arte latinoamericano y una conexión con la naturaleza, son los elementos que conforman el sello a partir del cual Karin traslada su creatividad hacia importantes circuitos internacionales.
“Durante el 2018 me invitaron a exponer en la galería Carrusel del Louvre en París. Con gran entusiasmo mandé mis obras, pero no se vendió ninguna”, recuerda. “Sin embargo, ocho meses después, me contactaron de Samsung para anunciarme que había sido una de las artistas seleccionadas para ser parte del diseño del TV Frame. Compraron el derecho de cinco de mis obas”.
DE CHILE AL MUNDO
Llevar el arte nacional hacia nuevas fronteras, fue una de las motivaciones que impulsaron a Karin a liderar un proyecto que con el tiempo se convirtió en South Trip Gallery, una empresa de la industria creativa chilena, respaldada por ProChile como “empresa marca país”.
Tokio, Dubái, Estados Unidos son algunos de los destinos hasta donde Karin ha llevado el nombre de destacados exponentes locales. “El mercado de Chile es pequeño, y junto a South Trip Gallery, se abre la oportunidad para estar presente en grandes galerías del mundo. Nosotros nos preocupamos de toda la logística y vemos dónde posicionar a los artistas dependiendo del foco. Es así como existen ferias, bienales y los denominados B2B, que son vitrinas en donde se compra al por mayor”.
A la fecha, esta galería única en su tipo, ha trabajado con cerca de cien personas en diferentes convocatorias. “Se abre una oportunidad que muchas veces no existe en el país. Y la experiencia ha sido hasta ahora excelente. En el extranjero valoran el arte nacional, les llama la atención los colores y lo encuentran, en algunos casos, exótico”.
“South Trip Gallery se convierte así en la casa del mundo. Es una manera de llegar con el arte local a otras latitudes y que este se trabaje bajo el concepto de una marca”, reflexiona.
Desde su experiencia personal y profesional, Karin ha sido capaz de trazar nuevas rutas para el arte nacional. Es un punto de partida para un viaje sin fronteras. “Esto es mi vida y mi cable a tierra. Es la unión de posibilidades a partir de las que me muevo y me proyecto al mundo – confiesa -. Es mi motor para el alma”.
VINO Y CORDERO
El evento anual “Vino y Cordero” cumplió diez años consolidándose como un espacio donde se visibiliza la importante labor de la Fundación Reñaca Más Alto. En esta edición, llevada a cabo en la Casona Los Pinos el sábado 31 de agosto, los más de doscientos asistentes disfrutaron de un rico cordero al palo, acompañado de vinos de pequeños y grandes productores, mientras la música en vivo amenizaba la jornada de solidaridad.
Pablo Fernández, Sofía Cánepa, Gabriela Araya, Francisco Costa
Mauricio Rotter, Gabriel Provini, Andrés Villalón, Fernando Terán
Pablo Rojas, Valeria La Luz, Pamela Veloso, José Tomás Bartolucci.
CENA ANIVERSARIO 70 AÑOS DE ASIVA
Con gran entusiasmo y en honor a su historia, ASIVA celebró sus 70 años el 23 de agosto en el Sporting Club, reafirmando su compromiso de seguir impulsando un futuro próspero para las empresas e instituciones de la zona. En la ocasión, más de 130 representantes de entidades socias se reunieron en una cena memorable, marcada por la camaradería que el gremio ha sabido sostener en sus siete décadas de vida.
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1. Alfonso Salinas, Macarena Ruiz, Macarena Ripamonti, alcaldesa de Viña del Mar; Alejandra San Miguel, Freddy Ramírez, alcalde de Concón
2. Rodrigo Bezanilla, Paula Fernández, María José Plaza, Alejandro Valdivia
3. Jorge Matamala, Susan Spichiger, María Paz Alvear, Jaime Varas
14. Fernando Castillo, Liliana Guzmán, Angélica Casaletti, Nelson Vásquez, Lorena Carvajal, David Contreras
15. Álvaro Castillo, Patricia Zapata, Claudio Castro, Stefano Di Biase
16. Manuel Uribe, Lissette Carvajal, Juan Pablo Vaquiro, Kinna Carvajal
17. Luis Fuentes, Sofía Vera, Carlo Salas, Carlos Bustamante
18. Franco Gandolfo, Flavia Almonacid, Marisol Moya, José Gil
19. Olga Palacios, José Luis Murillo, Nagibe Rincón, Miguel Saavedra.
11. Javier Torrejón, Nelson Vásquez, Alfonso Salinas, Marcela Pastenes, Juan Ignacio Latorre
Gonzalo Vallejos, Paola Espejo, Ricardo Lagos, Juan Marco Mancilla
Marcelo Díaz, Mariella Díaz, Paulina Baltra, Víctor Valle
CLASIFICATORIO AL MUNDIAL DE PÁDEL
En un ambiente cargado de emoción, la Roja del Pádel femenino participó en el Clasificatorio FIP al Mundial de Pádel, celebrado en el club El Bosque, ubicado en Los Pinos de Reñaca. Durante el último fin de semana de agosto, selecciones de toda Sudamérica se enfrentaron en busca de un lugar en la próxima cita mundialista en un evento que no solo destacó por su nivel deportivo, sino también por el compañerismo y la energía vibrante desplegada en cada match.
16. María Laura Delfino, María Eugenia Turrillo, Julia Monfredini, Ximena Chaparro.
DÍA DE LA CHILENIDAD EN
COLEGIO MONTEMAR
El pasado sábado 7 de septiembre, el Colegio Montemar celebró el “Día de la Chilenidad” en un evento lleno de tradición y alegría. Durante la jornada, alumnos, profesores y familias disfrutaron de juegos típicos como las carreras en sacos y el vuelo de volantines, todo en un ambiente festivo y patriótico. Con gran participación y un fuerte sentido de comunidad, se vivió una fiesta que puso en valor nuestras raíces chilenas y la importancia de compartir en familia. ¡Viva Chile!
En el mes de las Fiestas Patrias, el colegio Alianza Francesa se llenó de color y alegría en su animada ramada, donde profesores, estudiantes y familias participaron de numerosas actividades y juegos tradicionales. Es así como el sábado 7 de septiembre los asistentes disfrutaron de una deliciosa variedad de comida chilena mientras los alumnos deslumbraron con sus bailes típicos en una jornada festiva que celebró nuestra identidad y dejó sonrisas en cada rincón.
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1. Julieta Siemsen, Claudia Rey, Soledad Vásquez
2. Ninon Schneider, Rafaela Vines, Elisa Mohor
3. Eduardo Vines, Patricia Robles, Lina Faret
4. Iris Walkowiak, Teresa Díaz
5. Maximiliano Sarmiento, Clemente Pérez, Pedro Pablo Razazi, Martín Icarán
El Mall Marina se llenó de alegría con “La Fiesta de Chile”, una celebración imperdible de Fiestas Patrias que tuvo lugar en la plaza central del Boulevard del 20 al 22 de septiembre. Durante estos tres días, desde el mediodía hasta las ocho de la tarde, los asistentes disfrutaron de un ambiente festivo con música, juegos y la posibilidad de ganar cientos de premios por cada $10.000 en compras. ¡Fue un evento para grandes y chicos, donde la tradición y el entretenimiento se unieron para brindar momentos inolvidables en el corazón de Viña del Mar!
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6. Pamela Villablanca, Christian Messenet
7. Trinidad Rojas, Amaro Pichara
8. Óscar Correa, Josefina Correa, Carolina Correa
9. Constanza Toro, Alejandra Flores
10. Corina Inostroza, Maite Urbina
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Sonja San Martín
1. Nancy Jorie, Jorge Llados, Catalina Llados
2. Agustín Pinilla, Cristián Pinilla
3. Agustín Pichara, Brahim Pichara
Dominga Jofré, Daniela Venegas
Francisca Marín, Máximo Nunez, Hans Nunez, Vania Nunez
Florencia Gajardo, Inaki Alday.
INAUGURACIÓN UNIDAD DE HEMODINAMIA EN CCDM
El pasado viernes 30 de agosto, Clínica Ciudad del Mar llevó a cabo la inauguración oficial de su nueva Unidad de Hemodinamia, evento que marca un hito importante en el avance de la atención médica de la institución logrando un 100% de resolutividad para patologías de alta complejidad. La ceremonia fue encabezada por Víctor Valle Rohde, Gerente General de la clínica, y la Dra. Paulina Baltra, Directora Médica, quienes destacaron la importancia de esta nueva instalación en la mejora de los procedimientos cardiológicos, neurológicos y vascular periféricos. El evento contó con la presencia de la Seremi de Salud, Fonasa, Asiva y CRCPV, entre otros.
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Figueroa.
1. Mariella Díaz, Pamela Schulz, Marcelo Díaz, Fernando Cabrera, Víctor Valle, Karen Espinoza, Jorge Aravena, Dra. Paulina Baltra, Karla Benz
2. Dra. Paulina Baltra
3. Andrea Arriagada, Dr. Marcelo Gomez, Óscar Díaz
Carmen Gloria Barrios, Juan Adasme
Alejandra San Miguel, Mariella Díaz
María José Hernández, Giannisa
Sonja San Martín
7. Rodrigo Del Piano, Katiana González, Tamara González, Dania Farías 8. Víctor Valle
12. Claudia Pérez, Johanna Rozas, Fernando Cabrera, Carolina Urzúa.
166 ASAMBLEA ANUAL DE SOCIOS CRCP
La Cámara Regional del Comercio de Valparaíso realizó, el jueves 5 de septiembre, su Asamblea Anual de Socios, instancia en la que se rindió cuenta de las actividades desarrolladas durante el año, se eligieron a cinco miembros del Directorio y se dio la bienvenida a las nuevas empresas socias que se integraron durante el año. Además, se abordaron los desafíos económicos del país junto a Susana Jiménez, vicepresidenta de la Confederación de la Producción CPC.
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Mónica Zamora
1. Susana Jiménez, Javier Torrejón, Marcela Pastenes
5. Walter Rosenthal, Pier-Paolo Zaccarelli, Eduardo Dib, Claudio Osorio
Carlos Raggio, Ramón Rada, José Puente, Gonzalo Valenzuela
Alejandra San Miguel, Alex Ríos
José Luis Murillo, José Pakomio, Karina Durney, Marcelo Pardo
Eduardo Lazo, Mariana Flores, Juan Carlos Rodríguez, Franco Demaria
Liliana Reyes, Oliver Weinreich
Patricio Martínez, María José Escobar, Alfonso Salinas, Ivo Sandoval
12. Patricio López, Walter Berlinguer, Lynn Gray, Pablo Pérez.
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FUNDACIÓN PIENSA CELEBRA 10 AÑOS
La Fundación Piensa celebró su décimo aniversario con la participación de alrededor de 400 personas, incluyendo autoridades, empresarios y miembros de la sociedad civil. Este destacado evento, realizado el miércoles 30 de agosto en el Espacio Sporting, puso de relieve la necesidad de descentralizar datos para facilitar una mejor toma de decisiones. A través de una exposición y un panel de conversación, se compartieron 10 años de historias e ideas que han impulsado el desarrollo de Valparaíso, de cordillera a mar. ¡Un hito que marca el camino hacia un futuro más colaborativo!
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1. Nereda González, Rodolfo García, Antonella Pecchenino, Michelle Smith
2. Juan Pablo Rodríguez, Sofía Vera, Harold Mayne-Nicholls
3. Hotuiti Teao, Francisca Ayala, Marcela Pastenes, Javier Torrejón
4. Josefina Scarella, Maximiliano Duarte
5. José Manuel Valdivieso, Osvaldo Iturriaga, Claudio Castro, Ignacio Beláustegui
6. Karen Álvarez, Marcela Landau, Walter Jubal, Paulina Díaz
7. Agostino Moltedo, Francesco Romeo, Francisco Costa
El Campeonato Sudamericano Clase ILCA 2024, realizado del 11 al 22 de septiembre en el Club de Yates Higuerillas en Concón, reunió a los mejores navegantes de la región en una apasionante y disputada competencia. Jóvenes y adultos demostraron su destreza en el bote más popular, disfrutando de jornadas llenas de adrenalina, compañerismo y pasión por la navegación en las aguas chilenas.
11. María Laura Cueto, Emilia Veloso, Alejandra Aldunate, Ignacia Christie, Julieta Benedetto.
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La creadora de contenido, Stefania Porzio, especializada en el cuidado del cabello rizado, nos comparte su inspiradora historia de cómo lo que alguna vez vio como una de sus mayores inseguridades, hoy le ha permitido empoderar a cientos de mujeres, enseñándoles a cuidar, amar y lucir su pelo con orgullo.
Por Trinidad Rendich
Imágenes cedidas por Stefania Porzio
Más conocida como “Esderulos”, Stefania comparte distintos tips a través de redes sociales para el cabello ruliento, con los que ha marcado un antes y un después en la autoestima de numerosas mujeres que se desentendieron con su pelo durante mucho tiempo. Pero detrás de aquella carismática influencer, existe una pequeña que intentaba arrancarse cada mechón para lograr encajar en una sociedad que enviaba un mensaje claro: para tener éxito, no puedes llevar rizos.
Películas como Enredados, en que la villana tiene el cabello rizado, o El diario de la princesa, donde la protagonista solo triunfa tras una transformación que incluye alisarse el pelo, eran ejemplos que resonaban en su mente. “Incluso Michelle Obama que tiene un afro, al convertirse en primera dama siempre se mostró al público con pelo liso”, recuerda hoy a sus 33 años.
Oriunda de Viña del Mar, Stefania estudió administración hotelera y trabajó un tiempo con su padre. Sin embargo, su lucha con su apariencia no desistía, se sentía completamente esclava de su melena.
“Todos los días tenía que lidiar con este pelo, que se inflaba con la humedad y que se caía. Yo lo trataba pésimo, al punto de que no usaba acondicionador porque para mí, entre más enredado el pelo, mejor quedaba. Si lo desenredaba, se inflaba”.
En aquel momento la creadora de contenido puso las cartas sobre la mesa y vio que tenía tres opciones: trenzárselo, rapárselo o buscar información. Lo que no sabía, era que al irse por la tercera, lograría crear una comunidad de mujeres que se sintieran identificadas con su historia.
AUTOESTIMA EN DESCENSO
Aquella inquietud no le surgió de la noche a la mañana. Sus rulos habían sido un tema toda su vida. Si bien en el jardín recuerda haberse sentido cómoda con estos, y haber escuchado constantemente a las tías decir que su pelo era hermoso, fue cuando ingresó al colegió que dejaron de gustarle, pues comenzó a compararse con sus compañeras y a escuchar gracias como: “tefi mueve el pelo que no salgo en la foto” o “cabeza de virutilla”.
“Hoy en día hay mucha información de los rulos, pero en mi época, que yo nací en el ´90, no había nada y me sentía súper distinta al resto. Y cuando uno se siente distinta, se siente insegura”, manifiesta la viñamarina.
Las profesoras tenían la costumbre de peinar a cada niña antes de que los padres las recogieran, lo que para la influencer era todo un suplicio pues intentaban acomodarle el pelo y la jalaban.
Pero su autoestima fue en descenso cuando veía que salía peor de como llegaba, mientras que a sus amigas de pelo liso, todo les quedaba perfecto.
Para más remate, se sumaba el payaso de la micro. Todo un clásico: “Qué está fuerte el viento” o “te electrocutaste”, son frases que recuerda escuchar del personaje que se supone, hace reír.
COMUNIDAD ESDERULOS
Fue en la universidad cuando todo cambió y Stefania descubrió un mundo que la deslumbró, pues comenzó a indagar y a encontrar la solución a todos sus problemas: el Curly Girl, un método para mujeres con rulos. Se dio cuenta que en países como España o Brasil había mucha información al respecto y decidió estudiar.
“Seguí todos los pasos que encontré y luego de seis meses vi resultados, y la gente también comenzó a notarlos. Muchas personas me pedían tips y me di cuenta de que muchos se sentían identificados conmigo”.
Fue en aquel momento que decidió abrir Instagram, con el objetivo de que las personas supieran cómo lucir un pelo rizado con orgullo y qué productos utilizar a la hora de peinarlo. Stefania no quería que más mujeres pasaran por la misma lucha que ella, sino que aprendieran a caminar seguras con su cabello.
Al par de meses, la joven recibió un mensaje que jamás olvidará. “Gracias a ti ahora me quiero un poco más”. Aquella declaración la emocionó y se dio cuenta de lo gratificante que era poder ayudar a personas que alguna vez sintieron que su pelo era un problema.
DOMANDO CABELLOS
Luego de que la red social de la viñamarina fuera adquiriendo más público, decidieron con su hermana Francesca, de pelo ondulado, realizar talleres de definición. Estos se hicieron muy populares, pero con la llegada de la pandemia se vieron obligadas a innovar.
Comenzaron a vender productos para el pelo, y para ello crearon una página web, la que inauguraron a fines del 2020, y hoy es el mayor ingreso de Stefania. “Cuando le avisé a mis seguidores que la página ya estaba disponible, esta se cayó de tanta gente que se metió. Ese día tuvimos 400 pedidos, fue todo un éxito”, recuerda.
Hoy la creadora de contenido no solo vende productos, sino que enseña cómo utilizarlos con el fin de que toda mujer de cabello rizado deje de caminar encorvada para esconder una de las cosas más maravillosa de su apariencia.
Como Stefania logró domar su cabello, hoy lo hacen cientos de mujeres que la siguen. Y gracias a todo lo que ha aprendido en el trayecto respecto a las fórmulas, está trabajando en su propia línea de productos. Pero eso no es todo, la viñamarina más conocida como “Esderulos” lanzará un producto junto a una de sus marcas favoritas, que pronto será revelado.
¿Están tan ansiosas como yo de conocerlo?
Dentro del mundo del rock de los ´90, hubo un grupo que sobresalió no solo por sus melodiosas canciones y bellas letras, sino también por su vocalista, de voz tan particular y magnética que se ha vuelto reconocible para cualquier persona que alguna vez la haya escuchado.
Dolores Mary Eileen O’Riordan nació el 6 de septiembre de 1971 en Ballybricken, Irlanda. Creció en una familia de origen humilde, siendo la menor de siete hermanos. “Fue mi madre quien me incentivó a iniciarme en el mundo de la música”, comenta. “Me incentivó a unirme al coro de la iglesia de mi pueblo y, más adelante, empecé a escribir mis propias canciones”.
En 1990, a la corta edad de 18 años, se une al grupo con el que alcanzaría el estrellato: “The Cranberry Saw Us”, que posteriormente pasa a llamarse simplemente “The Cranberries”. Entremezclando el yodel y sus tonos líricos tan particulares, adquirió un estilo vocal único.
Rápidamente obtuvieron popularidad local y en 1993 lanzaron su primer disco, titulado “Everybody Else Is Doing
It, So Why Can’t We?”, en el que se incluyen algunos de sus más grandes éxitos, como “Linger” y “Dreams”.
“No fue hasta que lanzamos “No Need to Argue” un año más tarde que alcanzamos fama internacional gracias a “Zombie”, que fue muy bien recibido por su connotación sociopolítica”. Esto la llevó a recibir múltiples elogios por su atrevimiento y valentía de hablar este tipo de temas mediante sus canciones.
“También hice música como solista”, mencionó la cantante irlandesa. “Lancé dos álbumes en los que me propuse mostrar una faceta introspectiva de mi carrera como artista y también de mi vida personal”.
Si bien triunfó en solitario, no se puede comparar a su éxito junto a “The Cranberries”. Pero no todo fue luz y éxito para O’Riordan. Lidió con graves problemas de salud mental, como la depresión y el trastorno bipolar.
Además de esto, atravesó un arduo divorcio en 2014 con el padre de sus tres hijos, Don Burton. “Pero mis pesares no me privaron de seguir haciendo música, que es lo que más me ha llenado desde que soy una niña”.
Lamentablemente, su vida llegó a su fin mucho antes de lo esperado por culpa de una intoxicación por alcohol. Fue hallada en su habitación en Londres, conmocionando al mundo de la música a nivel mundial. “The Cranberries” sacó un último disco titulado “In The End” en el año 2019.
Después de esto, la banda se disolvió. Sin embargo, en 2021 lanzaron un último disco llamado “Remembering Dolores”, que tiene como carátula una foto de la artista en su juventud.
Dolores O’Riordan será siempre recordada por su inmenso talento y su auténtica forma de hacer música que conquistó millones de corazones a lo largo del mundo. Influenció la música contemporánea como pocos artistas lo han hecho. Dejó una marca imborrable, pasando a la historia mediante su maravillosa discografía y dejando también una huella en todos los aristas que la precederían.
Entre el vibrante azul del Mediterráneo y las colinas cubiertas de viñedos, Manarola, uno de los tesoros de Cinque Terre, te invita a descubrir su esencia más auténtica. Octubre trae una calma especial a este pintoresco pueblo italiano, brindándonos encantadores paisajes bañados por la luz dorada del otoño que se van revelando entre sus callejuelas serpenteantes hasta la colina y casitas multicolores que en cada rincón guardan fascinantes historias y secretos que se remontan al siglo XIII.
Relato de Cristian Muñoz
Ubicada en el corazón de la renombrada Cinque Terre, Manarola es mucho más que una postal perfecta. Este pequeño pueblo italiano, suspendido entre el mar y las colinas, fascina a quienes lo visitan, especialmente en octubre, cuando los colores del otoño pintan los paisajes con una luz dorada y la calma se apodera de sus calles empedradas.
Sus casas multicolores apiñadas sobre rocas con balcones que miran el infinito azul del Mediterráneo y sus estrechas callejuelas que serpentean por los montes no solo aportan un toque pintoresco a esta localidad de Liguria, sino que también son un recordatorio de la perseverancia de sus habitantes, quienes durante siglos han domado el terreno rocoso para cultivar la tierra y construir sus hogares.
Pero es, sin duda, la iglesia de San Lorenzo - un templo gótico del siglo XIV que sigue siendo el alma espiritual de la comunidad - el principal atractivo arquitectónico de uno de los pueblos más antiguos de Liguria, al norte de Italia.
LA VIA DELL’AMORE
El sendero que conecta los pueblos de Cinque Terre, conocido como la Via dell’Amore, es un paseo obligatorio para quienes buscan vistas panorámicas del mar Mediterráneo y la costa. Aunque algunos tramos pueden estar cerrados, el paseo desde Manarola hacia Corniglia es simplemente espectacular, especialmente al atardecer.
Un dato no menor, es que las colinas que rodean el pueblito están llenas de viñedos en terrazas que producen el famoso vino Sciacchetrà, un brebaje dulce que ha sido elaborado por generaciones. En esta época del año, las vendimias ya han terminado, pero puedes degustar este exquisito vino en las bodegas locales y aprender sobre el proceso tradicional de elaboración, que es parte intrínseca de la cultura de la región.
TRADICIONES
Los habitantes de Manarola - los manarolesi - tienen un estilo de vida marcado por la tranquilidad y el apego a sus tradiciones. Este pequeño pueblo de pescadores ha sabido resistir la presión del turismo masivo manteniendo intactas muchas de sus costumbres, así que es común ver a los hombres preparar sus barcas al alba para salir a la mar como una prueba viviente del trabajo heredado de padres a hijos.
Los locales se reúnen en pequeños cafés, donde las conversaciones fluyen al ritmo pausado de la vida costera. No es raro ver cómo preparan platos caseros con ingredientes locales, como el pesto di basilico, que se ha convertido en un símbolo de la gastronomía ligur.
A pesar de ser un pueblo pequeño, la vida cultural en Manarola es vibrante. En octubre, se celebra la Festa della Madonna del Rosario, una festividad religiosa que inunda las calles de música, procesiones y una sensación de comunidad palpable. Esta celebración es una oportunidad única para quienes desean vivir una experiencia auténtica, lejos del bullicio turístico.
Otro aspecto cultural importante es la devoción de los manarolesi por el presepe, un belén que preparan con antelación para las festividades de diciembre. Aunque aún falta para la gran inauguración, durante octubre ya comienzan los preparativos y se pueden ver algunas de las figuras que serán parte de esta gigantesca representación navideña, la más grande del mundo en su tipo.
Visitar Manarola es entregarse a una experiencia sensorial completa. El suave murmullo del mar, el olor a salitre, el sabor de un vino local en una taberna acogedora o caminar por sus callejones mientras el sol se oculta en el horizonte te hace sentir parte de algo más grande, de una historia que continúa escribiéndose en cada rincón de este pueblo mágico.
NORTE PROFUNDO
Con cámara en mano y el corazón en sintonía con la naturaleza, Rodrigo Viveros ha logrado capturar mucho más que imágenes, ha inmortalizado emociones. Este ingeniero civil electrónico, que hace doce años decidió aventurarse en la fotografía landscape, hoy nos muestra el mundo desde una perspectiva íntima y reflexiva. Cada rincón de su ciudad natal, La Serena, y los vastos cielos del desierto de Atacama se convierten en un escenario para la introspección y el arte. A través de su lente, la belleza se encuentra en lo cotidiano y en lo grandioso, invitándonos a redescubrir nuestro entorno con nuevos ojos.
Relato de Cristian Muñoz Fotografías de Rodrigo Viveros
Hace 12 años Rodrigo Viveros, ingeniero civil electrónico de profesión, descubrió una pasión que transformaría su vida por completo: la fotografía de paisajes. Aquel día en que adquirió su primera cámara no solo compró un dispositivo, sino que abrió la puerta a un universo de posibilidades y emociones, tanto externas como internas.
La naturaleza dejó de ser solo un entorno, para convertirse en el reflejo de sus sueños y descubrimientos personales. “Desde entonces, mi vida ha sido más plena, más feliz”, confiesa al recordar ese punto de inflexión.
La cámara no solo le permitió capturar los paisajes que recorría, sino que lo invitó a un viaje interior, donde cada imagen era una oportunidad para descubrir algo nuevo de sí mismo. “Conocerme y descubrir de lo que era capaz... entender que la vida no solo es estudiar y trabajar”, reflexiona.
La ciudad de La Serena, a la que regresó después de varios años en Santiago y Valparaíso, se convirtió en su musa actual, una fuente inagotable de inspiración. Mientras muchos fotógrafos se limitan a inmortalizar los icónicos paisajes del Valle del Elqui o el famoso Faro Monumental, él se dedica a retratar una naturaleza más pura, menos explorada. “La flora endémica, las aves que habitan los alrededores del Cerro Grande, o la arquitectura de la ciudad... todo tiene algo que contar”, explica.
Con un enfoque casi poético, Viveros rompe con la tendencia de esperar a las grandes escapadas para capturar imágenes impresionantes. Para él, no hace falta viajar kilómetros para encontrar belleza.
Rodrigo Viveros Augusto.
“A veces nos obsesionamos con buscar el lugar más lejano y recóndito para hacer fotos, pero... ¿significa aquello que debemos esperar a las vacaciones para poder hacer lo que tanto nos gusta?”, se pregunta. La respuesta está en cada rincón del lugar donde vives, en el atardecer que ilumina la calle por la que caminas todos los días. Rodrigo invita a mirar con otros ojos, a maravillarse de lo cotidiano. La belleza puede estar a cinco minutos de tu casa.
CONEXIÓN NATURAL
Su búsqueda de la perfección técnica en cada fotografía no lo ha alejado de la sensibilidad emocional. Pasar horas observando el cielo, sentir el viento en la piel mientras el sol se oculta en el horizonte, es parte esencial de su proceso creativo. En su relato, esos momentos se vuelven casi espirituales, como si el silencio del paisaje revelara verdades que, de otra manera, pasarían desapercibidas.
“Entre tantos momentos de aparente silencio, escuchaba la voz interior que me exigía, que me culpaba o me cuestionaba”, evoca. Esos instantes, en los que la naturaleza y el ser humano parecen dialogar, son los que más atesora.
Uno de sus proyectos más significativos fue capturar la Vía Láctea desde el desierto de Atacama. En plena soledad, bajo el cielo despejado y plagado de estrellas, Viveros experimentó una mezcla de emociones. “Un remolino de sentimientos mientras estás ahí solo… un poco de miedo, paz, asombro”.
Con la precisión técnica que lo caracteriza, utilizó cinco fotografías panorámicas para inmortalizar el cielo nocturno. Sin embargo, más allá del resultado visual, lo que más impactó al fotógrafo fue la experiencia misma. “Apenas hice dos fotos distintas esa noche, era más importante maravillarse con el cielo”, admite.
Rodrigo Viveros es un amante de la naturaleza en su estado más puro. Desde las flores endémicas como la añañuca, que florecen después de las lluvias en la región de Coquimbo, hasta las formaciones rocosas moldeadas por el viento en la costa, cada elemento natural lo inspira.
Para él, capturar una flor bajo la luz del amanecer o la inmensidad del universo son experiencias igual de poderosas. Cada fotografía es una meditación, una forma de conectar con la esencia de lo que lo rodea. “No hay ruido, solo se oyen nuestros pasos y lo que pensamos, a veces solo el aire pasando por nuestros pulmones”, dice con una tranquilidad palpable.
CREATIVIDAD EN TODO
Su faceta como ingeniero también se refleja en su proceso fotográfico. La creatividad que despliega para resolver problemas técnicos en su trabajo es la misma que aplica en cada composición. “Ser fotógrafo me ha ayudado a fomentar mi creatividad en la resolución de problemas como ingeniero. Uno en la vida con sus decisiones crea su propio camino, y la fotografía es parte de esa creación”, reflexiona.
La dualidad entre su formación técnica y su sensibilidad artística le permite abordar la fotografía de manera única. En cada imagen, hay un equilibrio entre la precisión y la emoción, entre lo calculado y lo espontáneo. Viveros no solo retrata paisajes, sino que invita a quienes ven sus fotos a detenerse, a observar y a sentir. “Conectar con la naturaleza es conectar con nosotros mismos”, concluye, convencido de que en la simplicidad de un paisaje se esconde la clave para entender quiénes somos.
rodrigoviverosphoto
Por Catalina Marowski Aguayo
Imagine que en una pareja estable sólo uno de ellos va a hacerse un chequeo médico integral, y a partir de los resultados, toma decisiones y ejecuta los cambios pertinentes para mejorar su salud. Objetivamente, después de un año, esa persona estará en un mejor lugar. Esta lógica la puede aplicar a la actividad física, el ahorro de dinero y también a la psicoterapia.
Cuando sólo uno de los miembros de la pareja hace un proceso de psicoterapia individual, pueden ocurrir fenómenos bastante interesantes. Uno menos frecuente es que él o la compañera, se va acoplando naturalmente a los progresos de quien se terapea y busca nutrirse de sus aprendizajes y cambios.
Esto muchas veces es lo que relatan los hombres que van a terapia. Dicho de otro modo, es uno el que va a terapia, pero crecen ambos y mejora la calidad del vínculo, especialmente si ese no era el motivo de consulta.
Por otra parte, y bastante más común; cuando ellas van y ellos no, es que con los meses o años de trabajo personal se comienza a acrecentar la brecha en sus respectivos niveles de desarrollo, consciencia y recursos internos. Esto muy típicamente cambia los ojos con los que esa persona miraba su realidad, su propia historia y su relación de pareja. Entonces ocurre un ajuste en su autocrítica y autoexigencia, reubicando responsabilidades y definiendo con nuevos estándares los cambios que quieren y necesitan.
Como consecuencia de lo anterior, motivan a su pareja a que haga un proceso individual
o le proponen asistir a una sesión de pareja. Aquí el camino se vuelve a bifurcar. Si van a terapia de pareja, suelen experimentar ajustes positivos, que pueden o no ser duraderos. En cambio, si él rechaza la invitación, porque dice que ´están bien, o que no le va a pagar a un extraño para qué le diga qué hacer con su vida´ y ella sigue en el proceso individual, las más de las veces, en mi experiencia clínica, ellas deciden separarse.
¿Por qué?
Porque confirman que sus necesidades no podrán ser satisfechas en una relación donde el otro no está dispuesto a aprender, crecer, cambiar o activar su autocrítica. Quienes tienen alguna experiencia en psicoterapia, saben que las decisiones siempre le pertenecen al adulto (consultante/paciente) que las toma, y en nuestra profesión no se dan consejos. Es sencillamente una consecuencia del cambio interno.
Sinergia de dos procesos individuales
Por otra parte, con varias colegas hemos sido testigos de lo que sucede cuando uno de los dos inicia un proceso individual y luego el otro miembro de la pareja, más frecuentemente él, se da cuenta de que también le haría bien y se une a este movimiento de crecimiento y cambio, pero en su propio riel. Pareciera ser que crecen tanto como en un proceso de pareja. Se apoyan, conocen el trabajo que el otro está haciendo, conocen cómo es el proceso, se sienten orgullosos/as y amplifican sesión a sesión, lo aprendido y lo resignificado. Lo que se transforma en una enzima que potencia los respectivos procesos y la capacidad de “insight”.
ps.catamarowski Psicóloga clínica. Psicoterapeuta de adultos. Certificada en EMDR y Coaching (PUC)
Testimonio de pacientes actualmente en proceso
“Empecé a ir a terapia después de sentir que estaba perdiendo a mi familia y vida. Necesitaba alguien que me reconectara conmigo para reconectar con los otros. Aunque es algo «mal visto » en mi entorno (aparte de mi esposa), estoy feliz y más en paz desde que empecé el recorrido. Siento que hago resurgir y sanar una parte de mí, una parte olvidada pero aun presente. La terapia me ayuda a encontrar paz y un camino”. Hombre, 32 años. Profesional de hotelería. Francés. 3 meses de proceso. Su señora comenzó un mes antes y luego él se motivó.
“Poder tener las ganas y el coraje de trabajarse desde dentro con la guía especializada desde fuera es una experiencia que recomiendo sin duda, no importa la edad que tengas. Yo he tenido la maravillosa oportunidad de vivirlo y toda mejora, aprendes a querer de otra manera y dejarte querer, te das la oportunidad de quererte y compadecerte, aparecen cualidades que tenías enterradas debajo de tus corazas, y tus seres queridos lo notan, y te sientes más pleno y feliz.
Tuve las ganas, encontré la mejor guía que podía pedir, y a avanzar. Vamos por más”. Hombre, 51 años. Ingeniero civil industrial. 10 meses de proceso. Tercer proceso que hace y luego de unos meses, su pareja inició uno propio.
Con más de 30 años de investigaciones dermocosméticas, el laboratorio suizo Labo Suisse, trae a Chile su tecnología transdérmica patentada que logra una mayor penetración de los ingredientes activos, a través de dos productos revolucionarios: Fillerina y Crescina. Ambas innovaciones tienen la capacidad de penetrar en la piel y el cuero cabelludo respectivamente, asegurando excelentes resultados. Y lo mejor de todo es que son tratamientos no invasivos y se pueden usar desde la comodidad del hogar.
Crescina es el primer tratamiento dermocosmético en ampollas que ayuda a promover el re-crecimiento fisiológico del cabello, actuando directamente en el bulbo piloso. Gracias a la tecnología transdérmica, permite que los ingredientes activos penetren en el cuero cabelludo de una manera más efectiva. Tratamiento mensual de dos tipos: Tratamiento ReGrowth, para personas que sufren de adelgazamiento de cabello. Tratamiento Complete, formulado para personas que quieren contrarrestar el adelgazamiento capilar y la pérdida de cabello.
Tiene un doble efecto en la piel. Por una parte, logra un efecto de relleno, posible gracias a la mezcla patentada de 12 moléculas de Ácido Hialurónico con diferentes tamaños y pesos moleculares. Gracias a eso penetra la piel y permite llegar a las distintas capas, desde las más profundas a las más superficiales, y generar una acción comprobada de hidratación profunda, relleno de arrugas, mejorar la flacidez y dar volumen a zonas específicas, como pómulos y labios, sin inyecciones y fácil de aplicar en la comodidad de tu hogar.
Heredero de una exquisita tradición culinaria, el chef español que hoy triunfa en nuestro país nos comparte cómo nació su pasión por la cocina. Una historia de perseverancia y desafíos que lo han llevado a ser hoy un gran referente en el mundo gourmet.
Por Trinidad Rendich
Fotografías de Maira García • Gerardo Candia • Francois Pla
Con su padre y hermano mayor como cocineros, pareciera ser que la habilidad de Sergio corre por sus venas. Desde pequeño los vio entre sartenes y ollas y jamás imaginó un futuro distinto para sí mismo. El hombre que hoy se ha posicionado como un gran chef en Chile, nos cuenta su recorrido, desde sus primeros pasos en la cocina familiar hasta su consolidación en el panorama gastronómico internacional.
Si bien su destino parecía estar trazado y el cariño por la cocina se fue gestando en su día a día, hubo un elemento adicional, un condimento especial, que lo impulsó a seguir con firmeza los pasos de sus parientes: su deseo de libertad. Para Sergio, el oficio no solo representaba una herencia familiar, sino también una puerta abierta a la exploración personal y profesional.
“Me gustaba mucho la idea de poder viajar y aprender todo de otros países y de las personas a través de su cultura gastronómica. Eso no te lo permiten otras profesiones, y es un aprendizaje y experiencia nueva en cada ocasión”, manifiesta el chef.
Nacido en España y con 39 años de edad, ha forjado una sólida carrera en los fogones de prestigiosos restaurantes europeos. Sin embargo, fue en Valparaíso, la ciudad portuaria de la costa de Chile, donde encontró una nueva inspiración. Sorprendido por la riqueza de los productos del mar y la calidad de los ingredientes locales, decidió que este sería su nuevo hogar.
PRIMER ACERCAMIENTO
Cuando la cocina era un espacio en el que frecuentaba estar desde que era pequeño, es difícil hablar de un primer acercamiento, pues ver las maniobras que hacía su padre y su hermano mayor con los alimentos, fueron parte de su crianza.
A los 16 años comenzó a cocinar, y si bien reconoce que durante sus estudios no tenía tanto interés por ello, fue cuando vio los logros de su círculo familiar, que cambió su pensamiento respecto
al arte culinario. Ellos ya trabajaban en restaurantes con estrella Michelin, y entre los triunfos y las anécdotas que escuchaba, el mundo gastronómico lo conquistó.
Gracias a su talento y dedicación, su primer trabajo fue en el restaurant La Broche, situado en el Hotel Miguel Ángel en Madrid, donde tuvo como compañero al destacado cocinero, Sergi Arola. En aquel instante no volvió a mirar atrás y el número de cocinas que fue conociendo fue aumentando, abriéndole las puertas a nuevas experiencias y desafíos. Así, su carrera se consolidó en los fogones de distintos restaurantes, cada uno aportando una pieza clave en su formación.
VALPARAÍSO
Removido por sus ganas de viajar y conocer el menú de distintos países, Barroso estuvo en Londres, Suiza y Francia. Fue en la nación reconocida por su Torre Eiffel, donde conoció a los dueños del Palacio Astoreca, quienes le ofrecieron un tentativo proyecto: la posibilidad de desarrollar una propuesta gastronómica desde cero.
Barroso llegó con la visión de establecer su propia cocina y formar un equipo sólido, y fue en este nuevo escenario donde comenzó a destacarse con su nombre de manera individual. Aunque enfrentó la incertidumbre propia de asentarse en un país nuevo, el chef se adaptó rápidamente gracias a las similitudes culturales y a la calidad de los productos locales.
Su éxito profesional ha sido el resultado de una serie de logros continuos, que lo han llevado a estar a cargo de múltiples cocinas, como Olam, Nkiru Bar y 45 Bistró, dentro del Hotel 45
Además, participa en cenas especiales y proyectos internacionales, reflejando su enfoque en la excelencia. “Un buen producto, técnica, regularidad y calidad son los principios que seguimos al trabajar, ya sea en una cocina más clásica o moderna”, afirma el chef, destacando su constante dedicación.
COCINA CHILENA E INGENIO
Desde su llegada, el español ha experimentado una evolución en su visión culinaria. La cocina chilena, con sus ingredientes únicos, le ha permitido expandir su creatividad. Uno de los aspectos que más lo sorprendió fue el nivel de los productos del mar, que en muchos casos tienen una calidad a nivel mundial.
Barroso también destaca cómo ha evolucionado la escena gastronómica en Valparaíso y Santiago en los últimos años, con un crecimiento notable de propuestas modernas sin perder el respeto por la cocina tradicional chilena. “Se han mantenido propuestas clásicas y se han modernizado otras, lo que ha creado un abanico de posibilidades que antes no existía”.
A pesar de todo lo bueno que tiene nuestra región para ofrecer en términos culinarios, Sergio enfrentó distintos desafíos, pues le tocó trabajar con alimentos que desconocía como bayas y hongos locales. Sin embargo, gracias a su ingenio, comenzó a probar cocciones e ingredientes que se complementaran entre sí, lo que hizo que aquel obstáculo se convirtiera en una oportunidad.
EL CHIRINGUITO DE SERGIO
Con una carrera consolidada, Barroso no deja de mirar hacia el futuro. Entre sus proyectos está la idea de abrir un “chiringuito” en Valparaíso, un espacio más relajado donde ofrecer arroces y tapas, como en las playas de España. A pesar de su éxito, el chef se mantiene humilde. “Hablar de legado son palabras mayores, pero me conformo con saber que hemos formado a muchas personas que siguen transmitiendo nuestra forma de entender y estar en una cocina”, afirma.
Su mensaje para los jóvenes chefs es claro: “Que se esfuercen cada día más que el anterior, que sean humildes, buenos compañeros y que viajen lo más posible”. Un consejo que refleja su propio recorrido, lleno de dedicación y pasión por la gastronomía, tanto en España como en Chile.
¿Te gustaría probar un plato del connotado chef?
Entre las delicias que Sergio Barroso recomienda con entusiasmo, destacan algunos platos emblemáticos que reflejan su maestría y la calidad de los ingredientes que utiliza. En Olam, su recomendación estrella es el Socarrat de Langosta, un plato que captura la esencia del mar en una preparación exquisita y el Pulpo de Juan Fernández a la brasa. Por otro lado, en 45 Bistró, su selección se centra en el Linguini con crema de tocino ahumado, y el arroz caldoso de mariscos, una joya culinaria que ofrece una experiencia reconfortante y sabrosa con cada bocado.
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Cultura, Empresa, Sociedad y más
UNAB AMPLIA CONVENIO CON SEREMI DE MUJER Y EQUIDAD DE GÉNERO
La Universidad Andrés Bello, sede Viña del Mar, y la seremi de la Mujer y Equidad de Género sellaron un acuerdo de colaboración para avanzar en la promoción de políticas de igualdad de género y la lucha contra la violencia hacia las mujeres. La firma del convenio estuvo liderada por el vicerrector de sede, Dr. Gerald Pugh, y la seremi Camila Lazo Molina, quienes destacaron la importancia de esta alianza en beneficio de la comunidad. Durante la ceremonia, que tuvo lugar en la Facultad de Derecho de la universidad, la seremi ofreció una charla informativa sobre la Ley 21.675, la cual busca prevenir y erradicar la violencia de género. Además, subrayó los desafíos que enfrenta su implementación y los avances logrados hasta la fecha en la región de Valparaíso, destacando la necesidad de colaboración entre las instituciones.
El acuerdo reafirma el compromiso de la universidad en trabajar junto a instituciones públicas en la promoción de políticas de igualdad y en la sensibilización sobre la violencia de género y apoyo profesional desde sus distintas carreras, a las mujeres de nuestra región.
FIESTA CRIOLLA DE CONCÓN REÚNE A DESTACADOS ARTISTAS
El Estadio Atlético Municipal de avenida Magallanes se convirtió en el epicentro de las celebraciones de estas Fiestas Patrias, con presentaciones en vivo de destacados artistas nacionales. La jornada ofreció una amplia variedad gastronómica, mientras que emprendedores locales exhibieron sus productos artesanales. Además, múltiples puestos de juegos aseguraron una experiencia memorable para toda la familia.
Entre los artistas que animaron la fiesta, destacaron Leo Rey, Luis Lambis, Los Charros de Lumaco, El Zultán y Los Hermanos Morales. El evento, que se extendió durante los días 18, 19, 20 y 21 de septiembre, congregó a más de 30 mil personas.
El alcalde de la comuna, Freddy Ramírez, expresó su satisfacción: “Estamos muy contentos de poder decir que fue la fiesta más segura de la región, destacando el ambiente familiar y la planificación que permitió que la comunidad de Concón disfrutara de la mejor manera”.
UVM FUE ANFITRIONA DEL CAMPEONATO NACIONAL UNIVERSITARIO DE TAEKWONDO
La Universidad Viña del Mar, tuvo el honor de ser la sede inaugural del “Campeonato Nacional Universitario de Taekwondo 2024”, un evento de gran relevancia organizado en colaboración con la Federación Nacional Universitaria de Deportes.
El encuentro se llevó a cabo en el complejo deportivo del Campus Rodelillo, convocando a 19 universidades y más de 170 atletas de todo el país para vivir una jornada de alta competencia, disciplina y pasión por el deporte. No sólo se destacó por el nivel técnico de los competidores, sino también por la integración de valores como la disciplina, el trabajo en equipo y el espíritu deportivo.
El campeonato culminó con un triunfo destacado de la Universidad de Chile, que se consagró como la universidad más galardonada del torneo, con importantes logros en categorías masculina y femenina. Para la Universidad Viña del Mar, la organización de este campeonato representa un paso significativo en su misión de fomentar el deporte universitario como parte de su compromiso con la vida estudiantil activa y saludable.
ESCUELA NAVAL ARTURO PRAT BRILLA
EN PARADA MILITAR 2024
El pasado 19 de septiembre, en la tradicional Elipse del Parque O’Higgins, se llevó a cabo la Gran Parada Militar 2024 en honor a las Glorias del Ejército, presidida por el Presidente de la República, Gabriel Boric, acompañado por la Ministra de Defensa Nacional, Maya Fernández, y altos mandos de las Fuerzas Armadas.
En la ceremonia, los 387 cadetes, gente de mar y oficiales desfilaron con orgullo en una presentación liderada por la Banda de Guerra de la Escuela Naval, quienes marcaron el inicio de la marcha. A continuación, la banda de músicos tomó posición frente a la Tribuna de Honor, abriendo paso al cuerpo de oficiales y cadetes, liderados por su director, Capitán de Navío, Sr. Gonzalo Tappen de la Carrera.
El Contraalmirante Sebastián Gutiérrez, Director de Educación de la Armada, expresó su orgullo por la impecable presentación, destacando el esfuerzo y dedicación de los más de 1.200 efectivos que representaron con honor a la institución en esta importante jornada patriótica.
INAUGURACIÓN DE EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA “SURX2”
GALA LÍRICA “ROMANCE Y ÓPERA” TUVO LUGAR EN LA USM
El pasado sábado 28 de septiembre, el Teatro Aula Magna de la Universidad Técnica Federico Santa María, Campus Casa Central Valparaíso, fue testigo de una inolvidable Gala lírica, denominada “Romance y ópera”, donde algunos de los más renombrados cantantes del país se reunieron para ofrecer una velada musical excepcional.
La soprano Tabita Martínez, la mezzosoprano Evelyn Ramírez, el tenor Gonzalo Tomckowiack y el barítono Patricio Sabaté, son quienes actuaron junto a la destacada pianista rusa, Svetlana Kotova. El repertorio también incluyó arias y dúos de óperas emblemáticas como Carmen, Rigoletto y Turandot, logrando una conexión profunda con la audiencia.
La selección de piezas reflejó una mezcla de romanticismo y drama, y destacó tanto la calidad vocal de los artistas como la atmósfera íntima que lograron crear. El evento finalmente fue una verdadera fiesta para los amantes de este género musical.
El viernes 30 de agosto se llevó a cabo la inauguración de la exposición fotográfica “SurX2”, un evento que reúne la obra de las fotógrafas Mila Cambiaso y Claudia Román. Ambas artistas presentan una serie de imágenes que capturan la majestuosidad de los paisajes y la naturaleza del sur de Chile, destacando la belleza natural de esta región.
La exposición – abierta desde septiembre y ubicada en Terraza 4 del cuarto sector de Reñaca, trae consigo una serie de obras que reflejan la profunda conexión profunda de las autoras con el entorno natural, a través de una mirada artística que busca sensibilizar al público sobre la importancia de preservar estos paisajes.
“SurX2” permanecerá abierta al público hasta el 13 de octubre, brindando a los visitantes la oportunidad de disfrutar de esta muestra única que celebra la riqueza visual del sur de Chile. Una cita imperdible para quienes buscan inspirarse en la naturaleza y el arte fotográfico.
Como una de las fundadoras de CIDEMAR, organización que busca velar por el desarrollo sostenible del océano y de las zonas costeras, la bióloga marina María José Ochoa Muñoz, eleva la voz acerca de la importancia de profundizar el conocimiento sobre nuestro océano como un agente importante de salud, cuidado y apoyo para los seres humanos. Asimismo, reflexiona acerca de lo que significa ser mujer en el ámbito de la ciencia: “Hay que armar camino para avanzar, por lo que hay que ser resiliente, fortalecerse, crecer y empoderarse para empoderar”.
“Esta sección ha sido posible gracias al financiamiento del Fondo de Fomento de Medios de Comunicación Social del Gobierno de Chile y del Consejo Regional”. www.fondodemedios.gob.cl
María José Ochoa
Buscando una oportunidad para poder desarrollar su profesión desde el área que le apasiona, la bióloga marina, María José Ochoa Muñoz, ha logado construir un camino en un camino en donde la divulgación de las ciencias y la convicción se han unido para llevar el conocimiento a personas de todas las edades.
Su cruzada es la de profundizar acerca de la importancia del océano y el impacto que las playas y las costas tienen en el bienestar de las personas.
“Soy bióloga marina de la Universidad de Valparaíso. Aunque más me gusta decir que soy una ciudadana comprometida con el océano, y en específico con las costas”, asegura desde el comienzo de la entrevista.
“Viajé al extranjero con el fin de profundizar en relación al plancton que era algo en lo que me venía especializando. Mientras estaba trabajando, logré tener ciertos vínculos que me llevaron a México, donde realicé un postgrado sobre el manejo de recursos marinos, enfocado en el impacto del plancton en el mundo de la pesquería”.
Fue en el país azteca donde María José aprendió sobe la divulgación. Vio cómo se sacaban los microscopios al camino costero como una práctica recurrente., lo que acercaba la ciencia al común de las personas. “Allá conocí a una colega y ella me enseñó a llevar el conocimiento del plancton a los niños”.
Con estas herramientas, María José regresó a Chile y, con dos biólogas, fundó CIDEMAR hace siete años. “Iniciamos de manera informal en el 2016, pero al poco tiempo nos comenzaron a invitar a las limpiezas de playas, adonde llegábamos con nuestros puestos educativos”.
La gestión integrada de zonas costeras significó para la profesional una oportunidad en la cual decidió indagar. “Nos dimos cuenta de que éramos un agente articulador. Nos empezamos involucrar en el desarrollo del concepto de “gestión integrada costera”, el cual aprendimos con el Observatorio de la Costa. Descubrimos nuestro nicho, en donde no solo nosotras nos podíamos desenvolver en cuanto a divulgación, sino que teníamos la
posibilidad de ampliar nuestra misión a diferentes acciones que nos llevaran a un océano y una costa sostenible”.
DESAFÍOS
Actualmente CIDEMAR está conformada por biólogas marinas de la Universidad de Valparaíso, quienes se encuentran dividas en dos grupos. Uno enfocado en el desarrollo de contenido, en específico en el tema de plancton, con lo cual se busca mejorar la versión de talleres que se vienen realizando desde hace algún tiempo y que se relacionan con el microcosmos oceánico.
“Nos hemos dado cuenta de que no solo se trata de dar información, sino que también de cómo entregarla, digerirla y generar acciones para disminuir la ansiedad que esto pueda producir”, explica la bióloga.
La segunda arista de trabajo de la Fundación es fomentar un modelo económico de programas educativos con 3, 6 y 9 módulos en los que las empresas puedan aportar con recursos para llevarlos a los colegios. “Esto se entrelaza con el Ministerio de Educación y los objetivos de aprendizaje. Es una entrega de conocimiento con sentido y ligado a lo que cada nivel debe adquirir”, añade.
Pensar en el camino recorrido en cuanto a lo profesional, conduce a María José a reflexionar acerca de lo que significa ser mujer en el ámbito de la ciencia. “No es fácil. En las ciencias del mar se achican las áreas de trabajo en las que uno se puede desempeñar.
Hay que armar camino para avanzar, por lo que hay que ser resiliente, fortalecerse, crecer y empoderarse para empoderar”.
“No solo se trata de proteger al medio ambiente, sino de generar conciencia que el océano y todo lo que habita en él nos respalda. Entenderlo nos empodera”. Una mirada desde la cual María José aborda su profesión, y que también logra permear hacia otras personas desde el amor.
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Acercar la ciencia a las personas a través de las nuevas plataformas que existen en la era digital, ha sido para la bióloga marina de la Universidad de Valparaíso, Pilar Muñoz, un constante desafío dentro de su carrera profesional. “Cultura Oceánica 360°”, “Algaritmo” y próximamente “El mar a la vuelta de la esquina”, son parte de este trabajo que la profesional ha realizado mezclando tecnología, arte y creatividad.
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Conocer la Facultad de Ciencias del Mar y Recursos Naturales de la Universidad de Valparaíso cuando estaba en el colegio, fue para Pilar Muñoz Muga el comienzo de una carrera en donde ha sido capaz de mezclar ciencia, educación y entretención.
Su especialización se ha dado en torno a las algas marinas y todos los beneficios que estas tienen dentro de la vida de los seres humanos, algunos, por cierto, aún desconocidos para nosotros. “Entré a estudiar mi carrera en el año dos mil. Con el tiempo, y ya como profesional, entendí que lo que hacía, más se relacionaba con una manera de hacer cultura oceánica y entender la importancia del océano para las personas y cómo estas pueden impactar en él”.
Desde esta mirada se gesta su primera gran iniciativa: “Cultura Oceánica 360°”, un proyecto de realidad extendida, que permitió a las personas tener la experiencia de sumergirse en el mar y conocer diferentes aristas de sus beneficios y ecosistemas. “Lo que buscaba con este proyecto era impactar el corazón de las personas, ya que soy una convencida de que para proteger, primero hay que conocer y querer”.
Junto “Cultura Oceánica 360°” Pilar ha recorrido varios colegios de la zona. Participó en el Festival Internacional de Cine Sanfic 2022 y en Mediamorfosis 2022, con lo cual demostró que acercar la ciencia a las personas es posible. Solo hay que buscar las herramientas y las plataformas adecuadas, al alero de un enfoque creativo.
NAVEGANDO POR LA CULTURA OCEÁNICA
Mirar el océano desde el amor y con la ciencia como base, es para esta bióloga marina un eje central en cada iniciativa que liderada
en función de la educación. “Es una de las razones por las cuales he buscado el apoyo de artistas para la difusión de algunas de mis ideas. Siento que ellos tienen la capacidad de expresar desde la sensibilidad lo que es el mensaje que se busca entregar”.
Desde esta mirada nace otro de los proyectos de Pilar. Se trata de un libro de ilustraciones llamado “Descubriendo Montemar. Una guía práctica para su exploración”, el cual tiene como objetivo relevar la importancia de este lugar como un hotspot de la biodiversidad. “Es un libo que tiene una visualidad muy atractiva y que además se co-construyó con la comunidad”.
Pero esta aventura con Pilar Muñoz no termina acá. Y es que “Algaritmo”, una tierna alga, nos lleva a conocer e indagar más acerca de la relación que existe entre el océano y el bienestar en la vida de las personas. “Este proyecto es un cortometraje inmersivo de 6 minutos que retrata la historia de un alga humanizada, y en donde se mezcla ciencia, pero también algo de humor”.
Próximamente un nuevo proyecto saldrá a la luz. Por ahora solo dejaremos esbozado una expectati va. Se trata de “El Mar a la vuelta de la esquina”, en el cual se verá cómo el sector de Jardín del Mar entregó el nombre de algas, fl ora y fauna del mar a sus calles.
“Mi invitación es a reconectarnos y sorprendernos con el océano. Aún tenemos mucho que aprender de él”.
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Su propósito es claro: generar innovación. Es desde esta mirada que Bernardita Díaz Soto, ingeniero mecánico con un máster en Innovación Sostenible, ha construido una destacada carrera que la ha llevado a destacar no solo en el país, sino también en el extranjero. Ganadora del “Premio Nacional de Innovación, AVONNI, categoría Energía” en el año 2022 con el proyecto T- Phite, y destacada socia de SustrendLab, entre otros logros, la convierten en un referente femenino en un ámbito liderado mayormente por hombres.
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Bernardita Díaz Soto
Su rol femenino en un ámbito que hasta hace poco era ocupado en su gran mayoría por hombres ha sido clave. La ingeniero mecánico Bernardita Díaz ha entregado un valioso aporte desde su conocimiento y formación, que ha servido para abrir oportunidades de estudio y trabajo para otras mujeres que buscan seguir el camino de la investigación e innovación.
Desde su propia experiencia, Bernardita reflexiona sobre lo que ha debido enfrentar como profesional. “No siempre tuve experiencias gratas, pero hoy entiendo que era necesario vivirlas para llegar a lo que hago hoy”.
Alemania fue el país en donde descubrió cuál era el área de su profesión que le gustaba. “Me di cuenta que el trabajo en energías renovable era lo que me atraía. Allí conocí cómo el cambio climático se vinculaba con la tecnología y el impacto social. De regreso en Chile, entré a trabajar en un centro de cambio climático, en donde me especialicé en metodología de reducción de emisiones”.
“Allí había laboratorios en los cuales se abordaba la innovación en el área de la biotecnología. Eso me encantó. Encontré un sentido al desarrollo tecnológico vinculado con la innovación. Acá fue donde conocí a Germán Brito, con quien tiempo después formamos SustrendLab”, señala Bernardita.
Dario Andreani, quien venía de una familia dedicada a la industria de los neumáticos y de los residuos de transporte, la introdujo en este mundo y hoy, además de socios, son muy buenos amigos. Aquí, fue cuando Bernardita terminó de comprender que su camino iba por el área de la innovación.
Para este entonces SustrendLab tomaba forma y es la propia Bernardita quien nos explica el objetivo de la empresa. “Estamos especializados en soluciones tecnológicas para la economía circular. Nos enfocamos en la industria del transporte y la minería. Desarrollamos tecnología para recuperar materiales valiosos de neumáticos usados y piezas mineras, agregando valor a los residuos”.
T-PHITE
De la mano de SustrendLab, Bernardita ha seguido cosechando logros y aportando con nuevo conocimiento. Algunos de estos son T-Phite, un proyecto que utiliza el residuo del neumático en base a la electromovilidad.
Se trata de una tecnología que captó la atención del mercado en Bruselas en una Feria de Recicladores de Neumáticos a la cual la profesional asistió. Esta historia se repitió con el pitch que realizó días después en Alemania.
Además, fue escogida en el Circular Valley de Alemania como la única Start-Up de América en traer temas de economía circular a dicho país. “Hoy T-Phite es una Start-Up de SustrendLab con lo cual nos ganamos otro premio: Inversión Week en Estados Unidos, a la cual viajaremos en noviembre”.
Bernardita comparte su experiencia en espacios profesionales dominados por hombres, destacando la importancia de incorporar más mujeres en ciencia e innovación. Ella enfatiza que las barreras mentales son el principal obstáculo en estos campos y aboga por un enfoque complementario entre géneros.
“Somos un complemento de los hombres. La única barrera es nuestra mente para poder desempeñarnos en ámbitos masculinizados. En lo profesional, mi desafío es demostrar que en Chile se puede hacer innovación de alta tecnología.
Se suele creer que las ideas creativas y disruptivas nacen en las universidades de elite del mundo y eso no es así. Nos falta creernos más el cuento. En el país hay profesionales de alto nivel. Falta apostar más por la innovación. Ojalá que T-Phite se reconozca a nivel internacional”.
“Esta sección ha sido posible gracias al financiamiento del Fondo de Fomento de Medios de Comunicación Social del Gobierno de Chile y del Consejo Regional”. www.fondodemedios.gob.cl
Intensificando la brutalidad y la crítica social de su predecesora, la secuela explorará nuevas dimensiones de su distopía, desafiando la moralidad y la humanidad en un entorno aún más despiadado.
Desde su estreno en 2019, El Hoyo se convirtió en una de las películas más comentadas por su intensa crítica social y su impactante escenario de horror distópico. Ahora, la tan esperada secuela viene en camino para Netflix, prometiendo llevar el concepto original a nuevos niveles de tensión.
Dirigida y guionizada nuevamente por Galder Gaztelu-Urrutia, la cinta española se adentra en un escenario de ciencia ficción y horror, al igual que la anterior, ofreciendo una crítica social que muestra la falta de empatía y los desmesurados excesos de la ambición y el egoísmo del ser humano.
La primera película nos muestra una prisión vertical donde los reclusos están confinados en niveles, mientras la comida desciende desde la parte superior. Los más favorecidos son alimentados con un banquete, y los menos privilegiados mueren de hambre. El Hoyo no solo impactó por su crudeza, sino también por su clara alegoría a la desigualdad social y los efectos devastadores del sistema jerárquico en la vida de las personas.
En esta emerge una figura heroica que se atreve a descender hasta el último nivel, donde encuentra a una niña inocente sufriendo las peores condiciones de la prisión. Decide enviarla en la plataforma hacia arriba, esperando que su acción sirva como un mensaje para cambiar el sistema. Sin embargo, el
destino de la niña queda en el aire, lo que hace que una secuela sea una idea prometedora.
La segunda entrega viene con la misma premisa perturbadora, la trama comienza cuando un misterioso líder impone su ley en el Hoyo. Lo que tiene como efecto que una nueva y audaz inquilina se implique en la batalla contra este controvertido método para luchar contra el brutal sistema de alimentación. Pero debe ser cuidadosa, pues alimentarse del plato equivocado se convierte en una sentencia de muerte en el edificio.
Iván Massegué y Zorion Eguileor ya no serán los protagonistas, pues en esta segunda película conoceremos a nuevos prisioneros desesperados que intentarán sobrevivir en un ambiente aún más despiadado que el que vimos en la primera cinta. Milena Smit, actriz de La chica de la nieve y Hovik Keuchkerian, quien interpretó a Bogotá en La casa de papel, son quienes les darán vida a los personajes principales, y entre otros actores del reparto estarán Natalia Tena y Óscar Jaenada.
Con el Hoyo 2, que llega este 4 de octubre a Netflix, los espectadores están ansiosos por descubrir cómo se desarrollará la lucha por la supervivencia en este escenario aún más brutal. Las nuevas caras y el enfoque renovado prometen mantener la tensión y profundizar en los temas sociales y filosóficos que hicieron de la primera entrega un éxito.
Por Trinidad Rendich Periodismo
TERRIFIER 3
Estreno 31 de octubre en CINEMARK
Dirigida por Damien Leone, la tercera entrega de Terrifier promete llevar el terror a un nuevo nivel, consolidando al payaso Art como uno de los villanos más aterradores del cine.
El espeluznante payaso, interpretado nuevamente por David Howard Thornton, regresa para desatar el caos en una secuela que continuará la sangrienta historia que dejó su marca en las dos primeras entregas. Esta vez, el terror de Art no solo será más intenso, sino que también explorará nuevas dimensiones en su maldad, llevando a los personajes y al público a sus límites.
Terrifier 3 se ha convertido en una de las películas más esperadas por los fanáticos del género quienes buscan una dosis de horror sin concesiones. A diferencia de los dos filmes anteriores que transcurrían en Halloween, este estará ambientado en Navidad, donde nos sumergiremos en la locura de Art, mientras los habitantes duermen plácidamente en noche buena.
Damien Leone ha prometido escenas aún más grotescas y perturbadoras, manteniéndose fiel a su estilo característico. Los efectos prácticos y el maquillaje volverán a ser piezas clave para lograr un impacto visual crudo y visceral que hará que los espectadores se retuerzan en sus asientos.
HEARTSTOPPER
Estreno 3 de octubre en NETFLIX
La serie juvenil queer Heartstopper que ya tiene dos temporadas estrenadas con gran éxito en 2022 y 2023, regresa con su tercera edición.
Dirigida por Andy Newbery y escrita por Alice Oseman, este tercer ciclo contará con un total de 8 episodios. En estos, “Nick” (Kit Connor) y “Charlie” (Joe Locke) seguirán con su tierna relación mientras avanzan en su vida escolar y enfrentan nuevos desafíos durante su adolescencia.
La nueva parte de la serie nos sumerge en la vida de los personajes al terminar sus vacaciones de verano, donde ambos deberán enfrentarse a nuevas pruebas que pondrán a prueba no solo su vínculo, sino también su crecimiento personal. Relaciones, amistad y autodescubrimiento siguen siendo los pilares de esta entrañable serie, que promete emocionar a sus fans con más momentos sinceros y conmovedores.
Gracias al avance que liberaron de los nuevos episodios, se puede ver que el clip comienza con Charlie planeando cómo decirle a su novio que lo ama. Sin embargo, una vez que Nick llega a buscarlo, no le salen las palabras. El video va acompañado de un fragmento exclusivo de la canción Birds of a Feather de Billie Eilish. Entre canciones emotivas y momentos que exploran la vulnerabilidad de la adolescencia, la serie continúa siendo un refugio donde el amor, la amistad y la autenticidad son los verdaderos protagonistas
D PELICULAS
JOKER 2
Estreno 3 de octubre en CINEMARK
A cinco años de la cinta que le dio el Oscar a Joaquin Phoenix, su secuela está a punto de estrenarse.
Todd Phillips repite en la silla de director, y Phoenix interpretará nuevamente al aclamado villano que le dio vida a muchos disfraces de Halloween. Sin embargo, también habrá nuevos rostros, como el de la famosa cantante Lady Gaga, quien será Harley Quinn, rol que previamente fue representado por Margot Robbie.
La película continuará la historia en la que finalizó el primer filme, por lo que tendrá lugar en Arkham Asylum, el famoso psiquiátrico donde Arthur Fleck (el Jocker) quedó encerrado. Es aquí donde conoce a Harleen Quinzel, una paciente con la que desarrollará un vínculo peculiar y un posible amor. Sin embargo, no todo es lo que parece, y el público tendrá que preguntarse si lo que ocurre es real o solo parte de su imaginación.
La cinta promete una trama oscura y caótica, pero a diferencia de la primera película, Joker 2 trae un giro inesperado: será un musical. Este cambio de género ha sorprendido a muchos, y según Variety, la película incluirá al menos 15 covers de canciones icónicas. Las canciones, lejos de aligerar el tono, contribuirán a la narrativa emocional de la película, resaltando los momentos de tensión y locura que caracterizan la historia de Arthur Fleck.
Colleen Hoover nos trae en “Romper el círculo” (It Ends with Us), una historia que trasciende el romance convencional y se adentra en las profundidades de las relaciones abusivas y la lucha por romper el ciclo de violencia. Este libro no es un relato de amor; es un viaje emocional que invita a reflexionar sobre las dinámicas familiares, el trauma y la capacidad de resiliencia frente al dolor.
Desde el principio, Hoover capta al lector con la historia de Lily Bloom, una mujer aparentemente fuerte que, sin embargo, se ve atrapada en una relación dañina con Ryle Kincaid, un brillante y carismático cirujano. Lo que parece ser el típico romance lleno de pasión, rápidamente se torna oscuro cuando las primeras señales de abuso comienzan a emerger.
A través de las páginas, la escritora nos muestra con crudeza cómo las relaciones tóxicas a menudo comienzan con amor, pasión y promesas rotas, pero, más importante aún, lo difícil que se torna romper el ciclo de violencia.
Uno de los aspectos más poderosos del libro es la forma en que la novelista logra que entendamos a Lily. Nuestra protagonista posee un carácter fuerte, decidido, independiente y muy divertida; su sueño siempre fue montar su propia floristería.
Cuando lees escenas donde Lily está lidiando con el abuso - como cuando Ryle pierde el control por primera vez y luego la envuelve en una disculpa desgarradora - te sientes dentro de su mente. Puedes sentir su confusión, el dolor de amar a alguien que también te está destruyendo lentamente. Es imposible no empatizar con
ella, incluso cuando su sufrimiento no siempre resulta evidente para quienes están fuera de su relación.
Hoover no simplifica la complejidad de amar a alguien que abusa de ti, y eso es lo que hace que Romper el Círculo sea tan relevante. A menudo, los lectores se preguntan: “¿Por qué no simplemente lo deja?” Este libro responde esa pregunta con una claridad devastadora, mostrándonos cómo los lazos emocionales profundos, el miedo y la esperanza pueden mantener a una persona atrapada en una situación peligrosa.
Pero la novela, de 400 páginas, no se detiene solo en el abuso. También hay momentos de ternura y esperanza, representados a través de un amor del pasado de Lily. Atlas representa lo que podría haber sido, añadiendo una dimensión emocional distinta: una ventana a lo que es una relación sana.
Aunque su entrada crea un triángulo amoroso que puede sentirse algo predecible en una novela romántica, la inclusión de Atlas da a los lectores un respiro, un recordatorio de que el amor no tiene que ser doloroso.
A pesar de los méritos emocionales y narrativos, Romper el Círculo no está exento de algunos puntos débiles. El personaje de Ryle, aunque es el catalizador de la trama, puede caer en el estereotipo del hombre “dañado” que necesita ser “arreglado” por una mujer. A medida que la historia avanza, su comportamiento se vuelve cada vez más inexcusable, pero Hoover sigue manejando su personaje con un toque que algunos podrían considerar excesivamente indulgente, lo que resta fuerza al mensaje de empoderamiento que subyace en la historia de Lily.
Además, el libro a veces recurre a clichés típicos del género romántico que pueden hacer que algunos lectores sientan que se está desviando de su tema central. Los momentos dramáticos, como los grandes gestos de Atlas o las lágrimas repentinas, pueden hacer que la trama se sienta más como un guion de película romántica que como una cruda exploración de la violencia doméstica.
Sin embargo, estos detalles no le restan valor a la obra de Colleen Hoover, al ofrecernos una auténtica y valiente representación de la vida real. Si buscas una novela que te haga sentir, que te haga reflexionar y que, en última instancia, te inspire a ser más consciente de las complejidades del abuso emocional y físico, este libro es para ti.
Las escenas en las que Lily finalmente toma la decisión de alejarse de Ryle son desgarradoras y triunfantes a la vez, una muestra de la valentía que se requiere para elegirse a uno mismo.
Romper el Círculo es un llamado urgente a romper el silencio, a dar una mirada sincera a lo que significa vivir en una relación abusiva, y a valorar la fuerza que se necesita para decir “basta”. Si estás buscando una novela con profundidad emocional, que no tenga miedo de tratar temas difíciles y que, al mismo tiempo, te envuelva en un relato apasionante, entonces este libro debería estar en tu lista. Con todos sus pros y contras, es una historia que no te dejará indiferente.
Por Rebeca Rojas C.
Periodismo PUCV
JAULA
Autora: Teresita Giacaman
Editorial: Forja
Páginas: 172
Tapa Blanda
Edición: 2024
“Ábreme la jaula”, que nos sumerge en una profunda y conmovedora historia sobre la coerción psicológica, la lucha interna y el amor en tiempos de incertidumbre, es la primera novela de la periodista, escritora, guionista, y doblajista chilena, Teresita Giacaman.
La trama nos introduce en la vida de una mujer que, al regresar a Chile tras años en Brasil, se enfrenta a antiguos traumas y los retos de adaptarse a una nueva realidad. En medio de su vulnerabilidad, conoce a Raúl, un inmigrante cubano, y cree haber encontrado en él, al compañero que había buscado durante mucho tiempo. Sin embargo, la relación toma un giro oscuro, y la mujer queda atrapada en una dinámica destructiva.
La novela surge de una experiencia personal de la autora, quien se vio envuelta en una relación que comenzó como un cuento de hadas. A través de Ábreme la jaula, Giacaman explora las complejidades de la manipulación emocional y el arduo camino hacia la recuperación personal, con la que los lectores se sentirán conmovidos e identificados, al reconocer las sombras que muchas veces acechan en relaciones aparentemente perfectas.mente perfectas.
Autor: : Eduardo Mendoza
Editorial: Seix Barral
Páginas: 408
Tapa Blanda
Edición: 2024
El escritor español, Eduardo Mendoza, es uno de los más reconocidos y galardonados de su país, quien pese a su decisión de no volver a publicar una novela, hoy nos ilumina con su nuevo libro, “Tres enigmas para la organización”.
La narrativa, marcada por el estilo irónico y ágil de Mendoza, lleva a los miembros de una organización gubernamental secreta a enfrentarse a una investigación de tres casos que tal vez estén relacionados entre sí, o tal vez no: la aparición de un cuerpo sin vida en un hotel de Las Ramblas, la desaparición de un millonario británico en su yate y las singulares finanzas de Conservas Fernández. Los personajes pondrán a prueba su ingenio y capacidad para desentrañar situaciones inesperadas. Ambientada en un mundo de instituciones secretas y personajes excéntricos, la historia nos invita a una serie de eventos desconcertantes que desafían la lógica. Desde la primera página, el lector se sumerge de lleno en una trama que lo arrastra y que no se detiene, manteniéndolo en constante tensión y sorpresa a medida que cada enigma se desarrolla.
Autor: Mario Alonso Puig
Editorial: Espasa
Páginas: 232
Tapa Blanda
Edición: 2023
En el “Camino del despertar”, el doctor Mario Alonso Puig nos propone embarcarnos en un proceso de transformación que nos permita superar limitaciones físicas, mentales y anímicas que, operando desde dimensiones ocultas de nuestra mente, no nos están permitiendo vivir en plenitud. Esto con el objetivo de experimentar un mayor nivel de salud, prosperidad y felicidad.
Para lograrlo, ilustra cómo enfrentamos nuestros desafíos, utilizando la metáfora del Camino del Héroe. Vincula este concepto con descubrimientos recientes sobre el funcionamiento del cerebro, la naturaleza de la realidad y cómo nuestra mente influye en lo que percibimos.
“El camino del despertar” es más que un simple texto de autoayuda; es una invitación a redescubrir el poder que reside en cada uno de nosotros para superar los momentos difíciles y alcanzar una vida más plena y consciente. Con su estilo inspirador y cercano, Mario Alonso Puig logra conectar con el lector a un nivel profundo, ofreciendo un mensaje de esperanza y transformación que resonará en aquellos que busquen un cambio significativo en su vida
ÁBREME LA
CELEBRIDADES
Lily Collins revela quién cree que es su verdadero amor en “Emily in Paris”
La actriz que le da vida a la protagonista de la popular serie de Netflix compartió quién cree que es el único amor verdadero de su personaje.
E n una entrevista para E News confesó quién, en su opinión, es el alma gemela del personaje que encarna. Y no, no es ninguno de los guapos pretendientes que hemos visto hasta ahora en pantalla.
Lily Collins explicó que, a lo largo de las temporadas, Emily ha tenido varios
intereses románticos, pero el único vínculo que realmente resalta como su “verdadero amor” es su amistad con Mindy Chen, interpretada por Ashley Park. Según Lily, la lealtad y apoyo incondicional que Mindy le brinda a Emily son el corazón de la serie, algo que trasciende cualquier relación amorosa tradicional.
Para la protagonista, el personaje de Ashley representa mucho más que una amiga; es su compañera de vida en París, y juntas navegan los altibajos de la vida en la ciudad. Esta relación refleja el valor de las amistades profundas, las cuales, según la actriz, son esenciales para la evolución emocional de Emily.
Lady Gaga explica por qué nunca abordó los rumores de que era un hombre
La cantante reflexionó sobre los comentarios malintencionados que marcaron el inicio de su carrera y cómo los enfrentó sin perder su autenticidad.
Durante los primeros años de su ascenso a la fama, Lady Gaga fue objeto de un rumor persistente que aseguraba que era un hombre. En una reciente entrevista, la artista compartió cómo decidió no dar importancia a estos
Selena Gómez declara que no puede tener hijos
La actriz que le dio vida a Alex Russo en “Los hechiceros de Waverly Place” confesó su situación y añadió por qué prefiere compartir la noticia con el público.
Selena Gómez ha revelado que no puede gestar a sus propios hijos. En una reciente entrevista con Vanity Fair, la artista de 32 años admitió que descubrir esta realidad es algo que “lamenta”.
A causa de problemas médicos, se enfrenta a riesgos que pondrían en peligro su vida y la del bebé durante un posible embarazo.
comentarios, prefiriendo enfocarse en lo que realmente le importaba: su música y su arte.
La cantante y actriz explicó que no sintió la necesidad de responder a los rumores porque no se consideraba una víctima de esa situación. Además, pensó sobre el impacto que podría tener en un chico que enfrenta acusaciones similares, al ver que una figura pública como ella se siente avergonzada por ello.
Sus reflexiones las compartió durante su participación en el programa What’s next?
The future with Bill Gates, transmitido por Netflix, donde también señaló que sabía que se expresaba de manera andrógina y que eso le encantaba. En esta ocasión recalcó que está acostumbrada a que se inventen cosas de ella, y que prefiere simplemente reír.
La artista destacó la relevancia de ser abierta sobre sus luchas, como también lo fue cuando le diagnosticaron lupus, afirmando que su objetivo es hacer que otras mujeres se sientan vistas y comprendidas. Además, señaló que ser vulnerable no es una debilidad, sino una muestra de fortaleza que puede inspirar a otros a aceptar sus propias realidades.
A pesar de los desafíos que enfrenta, Selena se muestra optimista sobre su futuro como madre.
Está considerando la gestación subrogada y la adopción como opciones para formar su familia, expresando su emoción por el camino que tiene por delante. Para ella, lo más importante es que, sin importar cómo llegue, ese bebé será suyo.
