Cristina Nuñez
PRESS SELECTION
This press dossier presents a selection of the articles and reportages that have appeared on the international press about Cristina Nuùez. Most items are focused on the transformative power of the self-portrait in Nuùez’s autobiographical projects and her work with others.
PROGRESSO FOTOGRAFICO Italy, January/February 2018, print - 8 pages An interview about Cristina Nuñez’s practice.
PROGRESSO FOTOGRAFICO Italy, January/February 2018, print - 8 pages An interview about Cristina Nuñez’s practice.
PROGRESSO FOTOGRAFICO Italy, January/February 2018, print - 8 pages An interview about Cristina Nuñez’s practice.
PROGRESSO FOTOGRAFICO Italy, January/February 2018, print - 8 pages An interview about Cristina Nuñez’s practice.
PROGRESSO FOTOGRAFICO Italy, January/February 2018, print - 8 pages An interview about Cristina Nuñez’s practice.
PROGRESSO FOTOGRAFICO Italy, January/February 2018, print - 8 pages An interview about Cristina Nuñez’s practice.
PROGRESSO FOTOGRAFICO Italy, January/February 2018, print - 8 pages An interview about Cristina Nuñez’s practice.
PROGRESSO FOTOGRAFICO Italy, January/February 2018, print - 8 pages An interview about Cristina Nuñez’s practice.
Italian Vogue
Italy, February 2016. An article about Cristina Nuùez’s practice and the transformative power of the self-portrait.
ARA
Spain, November 8, 2015. An article about the transformative power of photography through the expression of emotions.
ARA
Spain, November 8, 2015. An article about the transformative power of photography through the expression of emotions.
TEDx talk
Italy, May 28, 2015. NuĂąez tells her own recovery from addiction and her personal problems using the transformative power of the self-portrait. https://youtu.be/AlgY2O55K7g
AFTENPOSTEN
Norway, August 8, 2014, print - 10 pages An article about Cristina Nuñez’s workshop at Bredtveit prison in Oslo, as part of the project Her Story, women behind the camera, funded by the EEA Grants, Norway.
AFTENPOSTEN
Norway, August 8, 2014, print - 8 pages An article about the workshop at Bredtveit prison in Oslo, as part of the project Her Story, women behind the camera, funded by the EEA Grants, Norway.
AFTENPOSTEN
Norway, August 8, 2014, print - 8 pages An article about the workshop at Bredtveit prison in Oslo, as part of the project Her Story, women behind the camera, funded by the EEA Grants, Norway.
AFTENPOSTEN
Norway, August 8, 2014, print - 8 pages An article about the workshop at Bredtveit prison in Oslo, as part of the project Her Story, women behind the camera, funded by the EEA Grants, Norway.
AFTENPOSTEN
Norway, August 8, 2014, print - 8 pages An article about the workshop at Bredtveit prison in Oslo, as part of the project Her Story, women behind the camera, funded by the EEA Grants, Norway.
AFTENPOSTEN
Norway, August 8, 2014, print - 8 pages An article about the workshop at Bredtveit prison in Oslo, as part of the project Her Story, women behind the camera, funded by the EEA Grants, Norway.
AFTENPOSTEN
Norway, August 8, 2014, print - 8 pages An article about the workshop at Bredtveit prison in Oslo, as part of the project Her Story, women behind the camera, funded by the EEA Grants, Norway.
AFTENPOSTEN
Norway, August 8, 2014, print - 8 pages An article about the workshop at Bredtveit prison in Oslo, as part of the project Her Story, women behind the camera, funded by the EEA Grants, Norway.
AFTENPOSTEN
Norway, August 8, 2014, print - 8 pages An article about the workshop at Bredtveit prison in Oslo, as part of the project Her Story, women behind the camera, funded by the EEA Grants, Norway.
AFTENPOSTEN
Norway, August 8, 2014, print - 8 pages An article about the workshop at Bredtveit prison in Oslo, as part of the project Her Story, women behind the camera, funded by the EEA Grants, Norway.
AFTENPOSTEN
Norway, August 8, 2014, print - 8 pages An article about the workshop at Bredtveit prison in Oslo, as part of the project Her Story, women behind the camera, funded by the EEA Grants, Norway.
ara
Spain, October 20, 2013. An interview about Cristina Nuñez’s practice and the transformative power of the self-portrait.
ARA ENS EN SORTIM
Text Iu Andrés
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Cristina Nuñez va trobar en la fotografia, i concretament en l’autoretrat, un refugi, una via d’escapament que la va salvar d’una adolescència difícil marcada per les drogues. Ara, amb 51 anys, és una artista consolidada i premiada i comparteix la seva experiència, el seu mètode, amb persones que estan en situacions de risc. Imparteix tallers d’autoretrat a les presons: l’art com a mètode per conèixer-se millor DIUMENGE 20 D’OCTUBRE 2013
“Em punxava perquè volia cridar l’atenció i superar límits”
C
ristina Nuñez va tenir una primera infantesa feliç, era “la reina” d’una família benestant de l’Empordà. Però quan va néixer la seva germana petita i es va endur totes les atencions, Núñez es va sentir invisible. “Jo necessitava que em miressin, i encara ho necessito. Tothom necessita atenció”, reconeix. Un cas més o menys habitual de gelosia infantil que la va abocar a la rebel·lió, a una adolescència conflictiva i, finalment, a l’addicció a l’heroïna, el robatori i la prostitució. “Em punxava per cridar l’atenció de la meva família i per superar límits”, recorda. I afegeix, per justificar-se: “Superant límits et pots conèixer”. Va tocar fons. Es va veure atrapada en un pou que l’arrencava sobtadament de la infantesa i l’esperaven unes perspectives fatals. Fins que va irrompre en escena un noi italià. I, sobretot, una càmera de foto. Avui Nuñez anuncia, amb l’orgull de qui sap que no els aparenta, que ja té 51 anys. Ho fa amb el cap rapat i amb una expressió cansada. Avui és una artista consolidada, reconeguda i premiada. Els anys al límit han quedat enrere, però han marcat profundament la seva carrera i la seva obra. I ara vol exportar el seu mètode, vol escampar els seus coneixements. Vol ajudar els que, com ella fa molts anys, es troben en situacions extremes, i està convençuda de quina és la manera. La que li ha funcionat a ella: l’autoretrat. L’any 1988 se n’havia anat amb el fotògraf italià a recórrer el món. Però se sentia sola i vivia amb una desesperació
sempre latent. Es va fer el primer autoretrat. Llavors ja havia aconseguit deixar l’heroïna. “Però tots els problemes que m’havien portat a punxar-me tornaven constantment”, assegura. Es va trobar sola, davant la càmera, expressant emocions i retratant-les. I es va sentir millor. Va seguir retratant-se, cada cop més. I va començar a compartir les imatges i a enfrontar-se amb el judici dels altres, amb la perspectiva dels altres. “Ho vaig convertir en la manera d’utilitzar la meva vida en la meva feina i la meva feina en la meva vida”. Despullar-se, literalment i metafòricament, per dir-ho tot, per mostrar-ho tot: “Em rebel·lo contra la histèria de la privacitat”. Es defineix com a exhibicionista, però assegura que li funciona a nivell terapèutic. Un terapeuta la va advertir dels riscos de tanta exposició, però ella no en va fer cas: “Hi ha moments que m’encanto, i n’hi ha d’altres que no em suporto”. Està convençuda, però, que expressar-se així li funciona. ¿Una vida difícil reorientada cap a l’expressió artística o una vida corrent retratada i convertida en art? Núñez es reconeix en la primera afirmació, però no descarta la segona. De fet, assegura, “qualsevol vida, segons com la miris, pot ser extraordinària”.
Autoretrats per als altres
L’any 2004, la seva filla, la Yassine, de tres anys, fruit de la seva relació amb un home senegalès, li va prendre la càmera i es va fer un autoretrat. El resultat, “l’expressió meravellosa” de la nena, que aca-
bava de tornar d’una llarga estada al país africà, va impactar la mare i la va portar a estudiar més profundament si el seu art podia ajudar els altres, a buscar un marc teòric per convertir-lo en mètode. Què hi havia en els autoretrats que la feia sentir bé?, es preguntava, i va trobar textos sobre l’autoretrat en el pla psicològic. Idees explicitades al paper que ella “ja havia sentit abans”. I que, com la foto de la Yassine revelava, també podien fer que els altres se sentissin bé. Va començar a impartir tallers en presons italianes, on convidava els convictes a retratar-se i compartir-ho. “A crear a partir del propi patiment”, puntualitza. Recorda una presonera d’un
ara
Spain, October 20, 2013. An interview about Cristina Nuùez’s practice and the transformative power of the self-portrait.
LA VANGUARDIA
Spain, October 5, 2013, print Published on the back cover of newspaper, dedicated to people with innovative ideas and projects. An interview about Cristina Nuñez’s life and practice. La vulnerabilidad es la verdadera fuerza (Vulnerability is the true strength) by Ima Sanchís
SÁBADO, 5 OCTUBRE 2013
LA CONTRA Cristina Núñez, fotógrafa Tengo 51 años. Tras 24 en Italia, he vuelto a Barcelona y me he ido a vivir a Cardedeu. Tengo dos hijas, de 22 y de 12 años. Me interesa más el movimiento social, y sobre todo la interioridad de las personas, que el movimiento político. Tengo todas las creencias y ninguna
“La vulnerabilidad es la verdadera fuerza” Atreverse a mirar
S
u pelo? Una nueva Cristina, algo sobre lo que trabajo mucho: la multiplicidad; yo soy esto, pero también soy aquello. ¿Ha sido muchas? He sido toxicómana, prostituta, ladrona. Pero he transformado todo eso en arte. Viene usted de una buena familia... Sí. Mi padre fue el único de nueve hermanos que no era un militar franquista. Yo soy la quinta de seis hermanas. El año pasado murieron dos de cáncer. ... Yo quería ser como ellas, como todas mis hermanas: asertivas, fuertes, revolucionarias. Me sentía invisible. Creo que me empecé a drogar porque quería que me vieran, atraer su atención. Estuve metida en la heroína con mi novio durante cinco años. ¿A qué edad? De los 15 a los 20. Tuve la suerte de sobrevivir a ello, incluso de no coger el sida. ¿Cuándo se prostituyó? Durante el último año, a los 19, el más sórdido. Me había llevado toda la plata de la familia. En los últimos años empezamos a robar, luego mi novio cayó enfermo y acabé prosti-
CRISTINA NÚÑEZ
tuyéndome. Tenía que llevar a casa el dinero suficiente para la dosis de los dos. ¿Qué ha sacado de ahí? La prostitución me marcó: años de terapia para superar muchos problemas sexuales, como la frigidez. Un día mi padre me vio pasar con un cliente y me dijo que no quería volver a verme si seguía con esa vida. ¿Le sirvió? Me di cuenta de que eso me salvó la vida un año después, en su funeral. Yo sólo me quedé con el “no quiero volver a verte”. Me dijo justo lo que no quería oír, yo era una exhibicionista y lo sigo siendo. ... Y autodestructiva. Si sobrevives a una cosa así, entonces manos a la obra, hay que agradecer esta suerte. ¿Cómo lo hizo? Estuve en varios centros, me mandaban de uno a otro, era una rebelde, muy provocadora, tenía un comportamiento alucinante. En estos centros te maltrataban: en una ocasión me pegaron hasta dejarme inconsciente, en otra me cogieron por los pies y me metieron en la fosa séptica, Yo, literalmente, he nadado en la mierda. ¿Por qué este maltrato? No existían reglas, eran centros regidos por
Quiso huir del ambiente burgués. A los 15 años, su novio, un obrero guapo y tan rabioso contra el mundo como ella, la inició en la heroína. Dice que quería llamar la atención de su familia: hermanas brillantes y padres separados. Tocó fondo y tras peregrinar por varios centros de desintoxicación comenzó a autorretratarse en los momentos de miedos, ira, desesperación. Descubrió el poder sanador de esa autoexploración y empezó a dar cursos y a retratar emociones ajenas. Ha ganado importantes premios y ha expuesto en medio mundo. Ha realizado un trabajo en la cárcel de Lledoners auspiciado por La Caixa y acaba de presentar But beautiful, un libro autobiográfico.
IMA SANCHÍS
LLUÍS AMIGUET
extoxicómanos. Algunos, con el dinero que les donaban, recaían; pegar era lo de menos. Acabé escapándome. Volví a casa de mi madre y nuestra relación fue maravillosa. Quería reconstruirme. Empecé terapia. Al cabo de tres años conocí a un fotógrafo italiano. ¿Se enamoró? Sí, y me fui con él a Italia. Yo le ayudaba en su trabajo, él hacía retratos y conseguía sacar el alma de las personas. Pensé que aquello era fantástico y empecé a autorretratarme. Al cabo de seis años ya fotografiaba a otros y obtuve mi primer premio. ¿Cómo se lo tomó su pareja? Al principio me ayudó mucho, pero dejé de ser la asistente perfecta y nos separamos. Depresión total, pero seguí haciéndome retratos y me di cuenta de que después de cada sesión, de sacar mi desesperación frente a la cámara, me sentía mucho mejor, revivía. El autorretrato como autoterapia... Llegué a la conclusión de que ese mirarse a uno mismo tenía mucho poder y empecé a dar cursos de autorretrato con dos objetivos: sacar tu creatividad y trabajar tu fuerza. Comencé a estudiar, a escribir, a buscar y a crear el método para explorar el dolor. Póngame un ejemplo. Me fotografío en la peor discusión con mi hija, dejo ahí toda la rabia y puedo pasar a otra cosa. Una foto bella sobre algo de lo que te avergüenzas es catártica. Autor, sujeto y espectador a la vez. Sí, todo al mismo tiempo, eso estimula el subconsciente para que saque lo que tiene que decir. Debes poner la atención y mirar todo tu ser, lo peor primero. Trabaja con empresarios y convictos. Con los primeros, sobre las competencias del liderazgo: son cargos medios, los que reciben la presión de los de arriba y de los de abajo. En las cárceles me ofrecí para hacer talleres, era una deuda personal, ya que yo me salvé. Entiendo. He aprendido a tratar con mi vulnerabilidad. Muy fácilmente me siento menos. Nos pasa a todos. Ahora que estoy reconocida, que tengo seguidores, sé que la vulnerabilidad es la verdadera fuerza. Pero me ha costado entenderlo, porque me odiaba cuando veía cómo me encogía ante la asertividad de los otros. ... Hoy pido a la gente que entra en mi estudio que me entregue su vulnerabilidad, y eso me permite relacionarme con las personas desde ahí. De vulnerabilidad a vulnerabilidad. ... Una relación preciosa y profunda. También he entendido que todo tiene sentido, y eso me ha ayudado a aceptar las sacudidas de la vida. Es algo que me repito: todo tiene sentido. Has de encontrar la belleza en lo que te espanta. IMA SANCHÍS
Cada domingo
Me interesa
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VÍCTOR-M. AMELA
La Critique.org
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France, August 17, 2013, web A critical text about But Beautiful by David Gauthier Award: Prix La Critique.org Voies Off - Arles, France http://www.lacritique.org/article-but-beautiful?var_recherche=cristina%20nuĂąez
BUT BEAUTIFUL obtained the Prix La Critique.org 2013 Festival Voies Off, Arles 2013
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La Critique.org
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France, August 17, 2013, web But Beautiful by David Gauthier
http://www.lacritique.org/article-but-beautiful?var_recherche=cristina%20nuĂąez
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Finland, April 2013, print. Fighter, an interview to Cristina NuĂąez about her practice by Antti Kirves - portrait by Maite CaramĂŠs Pons
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Finland, April 2013, print. Fighter by Antti Kirves - portrait by Maite CaramĂŠs Pons
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Finland, April 2013, print. Fighter by Antti Kirves - portrait by Maite CaramĂŠs Pons
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Finland, March 2013, print. Fighter by Antti Kirves - portrait by Maite CaramĂŠs Pons
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Finland, March 2013, print. Fighter by Antti Kirves - portrait by Maite CaramĂŠs Pons
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Finland, March 2013, print. Fighter by Antti Kirves - portrait by Maite CaramĂŠs Pons
TVE2 - LA TARDE EN 24H
Spain, March 3, 2013. TV Interview, 20 minutes. by Cristina HernĂĄndez. Interview to Cristina NuĂąez about her practice. http://www.rtve.es/alacarta/videos/la-tarde-en-24-horas/tarde-24-
TVE2 -
PARA TODOS, LA 2
Spain, January 7, 2013. TV Interview, 5,46 minutes Interview about Cristina Nuñez’s autobiographical exhibition and her practice with others. The journalist participated in a collaborative self-portrait session. By Cristina Hernández
Gazzetta del Mezzogiorno
Italy, June 17, 2012. Interview about the transformative power of the self-portrait.
La Vanguardia
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Spain, July 29, 2012, page 12 Dinero Terapia fotogrรกfica (photographic therapy) by Juan Bufill
El País
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Spain, July 23, 2012, web Autorretratos terapéuticos (therapeutic self-portraits) by Josina Suárez http://cultura.elpais.com/cultura/2012/07/19/tentaciones/1342711817_618546.html
El País
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El País
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El País
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El País
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BTV
Spain, July 13, 2012, Connexió Barcelona by Angel Plana A reportage about Nuñez’s workshop at H2O gallery, Barcelona. The journalist participated to a collaborative self-portrait session. http://www.btv.cat/alacarta/btv-noticies-mati/20498/?v=1342598085
Bonart
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Spain, July 2012, page 74 Els autoretrats de Cristina Nuñez (Cristina Nuñez’s self-portraits) http://es.zinio.com/browse/publications/index.jsp?prnt=cat1960012&productId=260067108&categoryId=cat1960040magimages/260067108/2012/416228048_370.jpg
Bonart
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Lecool Barcelona
Spain, July 11, 2012, web Someone To Love by Beatriz Corral http://barcelona.lecool.com/event/someone-love/
Lamono Magazine
Spain, July 11, 2012, web Cristina Nuñez, exploración interior (inner exploration)
http://lamonomagazine.com/fotoevents-cristina-nunez-exploracion-interior-terminado/ “La Galería H2O presenta Someone to Love, una exposición de Cristina Nuñez que reúne por primera vez los autorretratos que le permitieron desarrollar el método The Self Portrait Experience. Un proceso de exploración interior, de relación entre el arte y la terapia, que aparece como el punto central de su trabajo artístico y de su vida. Una serie de imágenes grandes y más de cien fotografía de pequeño formato recorren el perímetro de la galería formando una línea de vida. En el recorrido encontraremos, a parte de los autorretratos de la autora, retratos que ella misma realizó de algunos de sus familiares y antepasados. El motivo de estos retratos se encuentra en la inquietud por la búsqueda de sus propias raíces y su propia identidad a través de los rostros y los cuerpos. Esta serie de imágenes se verá acompañada por dos vídeos: Someone to Love, donde la artista narra su propia historia, y Higher Self, una presentación de su filosofía neo-humanista, donde explica su método y su visión del arte. Durante la exposición, Nuñez realizará un taller en el nuevo espacio experimental de la Galería H2O, La Clandestina, que consistirá en sesiones individuales de autorretratos compartidos. Un proyecto que se expone por primera vez en Barcelona, después de un éxito aplastante en diferentes galerías del mundo, como en Montreal o Madrid.”
Esse Magazine
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Canada, spring-summer 2012, pages 70/73 Partager sa «Petite Affaire Privê» Claire Savoie et Cristina Nuñez by Céline Huyghebaert
Esse Magazine
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“Au contraire de ce jeu qui détourne sans cesse les codes du journal intime, l’œuvre de Cristina Nuñez s’y précipite dans Someone to love / Une personne à aimer (1988-2011), un ensemble d’autoportraits et de photo- graphies de proches que l’artiste espagnole réalise depuis plus de 20 ans dans une démarche thérapeutique. Devant cette double rangée d’images, grand format en haut, petit en bas, montrant la photographe en relation avec elle-même et ses proches, ce qui surgit d’abord, c’est la résistance à un exhibitionnisme « immonde » – dans son sens premier de ce qui n’est pas propre, qui est impur parce que le sujet y épluche, salement, les écorchures narcissiques de toute une vie, qu’il cherche dans une nudité prétendument sans artifice, dans la laideur des corps, une vérité, tout en nous demandant (et l’on sait comme on hait ceux qui nous supplient de les aimer) de le faire exister en le regardant. Les images sont agencées dans un ordre chronologique, elles reconstruisent le fil linéaire d’une vie chaotique allant de la haine à la réconciliation avec soi. Sur une vidéo qui fait défiler les mêmes photographies, l’artiste raconte son histoire dans une structure linéaire imitant celle des témoignages de vie, sous forme de confidences, dont le grand public est friand. L’intensité ainsi produite, ajoutée au motif thérapeutique, crée une illusion de transparence et pro- cure une impression de vie (« comme si vous y étiez »), qui avale (encore) le public par son apparente authenticité. Même si l’on peut être irrité par Cristina Nuñez, Someone to Love, 1988-2011, Centre des arts actuels Skol, Montréal, 2011. photo : Guy L’Heureux, permission de l’artiste la forme que prend alors le récit, l’œuvre nous atteint. Ce qui retient et touche, alors, ce n’est pas la structure de l’œuvre ; c’est le courage de la démarche d’une artiste qui explore devant témoins tout ce qui ne se dit pas, les tabous de la nudité, la laideur, la maladie, la mort, la solitude, l’égocentrisme au détriment de l’amour maternel – quand, sur une image la présentant au premier plan, devant sa fille apparaissant en arrière, elle explique qu’il lui faut toute la place, même dans la relation mère-fille. Ainsi, malgré leurs démarches quasi opposées – l’une copiant les codes que l’autre cherche à déjouer –, le privé, chez Claire Savoie comme chez Cristina Nuñez, n’est pas déversé, déballé pour être exposé aux yeux de tous. Il est assemblé, au travers d’une construction esthétique, pour hisser les éléments d’une histoire personnelle à un rang collectif. Dans ses vidéos, Claire Savoie essaie de retenir « l’essentiel d’une vie7 » en noyant le particulier dans une accumulation de détails banals et communs de la vie quotidienne, alors que, dans l’œuvre de Cristina Nuñez, le privé est décortiqué, déroulé comme on pourrait peut-être s’y autoriser, un jour, dans l’intimité du cabinet du psychanalyste. La démarche, pour reprendre la terminologie de Deleuze, est certes immonde, vulgaire et immonde. Mais pas médiocre. Ou alors médiocre comme nous le sommes tous. Parce que le dispositif esthétique nous force à reconnaître la présence collec- tive de ce médiocre besoin de reconnaissance individuelle qui motive toutes nos actions et toutes nos jérémiades.”
Style
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Italy, May 5, 2012, no. 5, pages 122-124 I neo-felici - Trend: la ricerca della gioia (the search for joy) by Giacomo Fasola
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Progresso Fotografico Italy, May 2012, pages 34/39 An interview to Cristina NuĂąez
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Italia, March 2012, pages 10-11 Cristina Nuùez, l’autoritratto in tempi di crisi (the self-portrait in times of crisis)
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Kritika online
Italy, March 2012 - Reportage, 1-2/4 The Self-Portrait in times of crisis by Cristina Nuùez
Lifegate Magazine
Italy, March, 2012 - Reportage, 1-2/4 La forza dell’autoritratto (The Strength of the Self-portrait) by Chiara Boracchi
Wall Street International Magazine 1/4
International, March 19, 2012, web Cristina Nuñez, l’autoritratto in tempi di crisi (the self-portrait in times of crisis) by Cristina Nuñez
http://www.wsimagazine.com/it/diaries/report/arte/cristina-nunez_20120319174938.html#.UBee_Y62WI8
Wall Street International Magazine 2/4
Wall Street International Magazine 3/4
Wall Street International Magazine 4/4
Afterimage
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USA, vol. 39, no. 4, January-February 2012, page 46 Illuminating Images by Karen Van Meenen
Afterimage vol. 39, no. 4, January/February 2012 1/3
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Traces
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The magazine of the Casino of Luxembourg, Forum d’Art Contemporain Luxemburg, December 2011, print. L’esthétique de l’autoportrait (The aesthetics of the self-portrait) by Paul di Felice
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The magazine of the Casino of Luxembourg, Forum d’Art Contemporain Luxemburg, December 2011, print. L’esthétique de l’autoportrait (The aesthetics of the self-portrait) by Paul di Felice
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The magazine of the Casino of Luxembourg, Forum d’Art Contemporain Luxemburg, December 2011, print. L’esthétique de l’autoportrait (The aesthetics of the self-portrait) by Paul di Felice
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The magazine of the Casino of Luxembourg, Forum d’Art Contemporain Luxemburg, December 2011, print. L’esthétique de l’autoportrait (The aesthetics of the self-portrait) by Paul di Felice
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The magazine of the Casino of Luxembourg, Forum d’Art Contemporain Luxemburg, December 2011, print. L’esthétique de l’autoportrait (The aesthetics of the self-portrait) by Paul di Felice
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The magazine of the Casino of Luxembourg, Forum d’Art Contemporain Luxemburg, December 2011, print. L’esthétique de l’autoportrait (The aesthetics of the self-portrait) by Paul di Felice
Hotshoe International
UK, no.174, December 2011/January 2012, page 52 Light into darkness, Mois de la Photo Ă Montreal 2012 by Bill Kouwenhoven
Magazine Ciel Variable Canada, autumn-winter 2011-2012, page 48 LE MOIS DE LA PHOTO À MONTRÉAL 2011 Lucidité. Vues de l’intérieur by René Viau
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Magazine Ciel Variable
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“Jim Verburg and, especially, Christine Nunez photograph in the “I” the “me” thus unveiled. Nunez’s self-portraits go beyond the subterfuges of literary self-fiction to approach the psychoanalytic couch and personal diary. Beyond ostentation, for her the self-portrait is not simply an inner game or the construction of a self-portrayal, but a way of self-probing, self-exploration, a way to know oneself better.”
Foto & Video
Russia, December 2011, page Twilight of the mind. Festival Mois de la Photo Ă Montreal 2012 by Vladimir Neskoromny
Fototapeta
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Poland, September-October 2011, web http://fototapeta.art.pl/2011/mon.php La Mois de la Photo Ă MontrĂŠal by Marek Grygiel
Fototapeta
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Concientious
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International, October 5, 2011, web Le Mois de la Photo à Montréal 2011 (Part2) by Jörg Colberg About the exhibitions at the Mois de la Photo in Montreal 2011.
http://jmcolberg.com/weblog/2011/10/le_mois_de_la_photo_a_montreal_2011_part_2/
Concientious
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“I had not been familiar with Cristina Nuñez’s work before. In the description of her work in the program I had found “In 1988, in an attempt to overcome personal problems, Cristina Nuñez began to take self-portraits in private.” I have always been quite skeptical of the idea that photography can be therapy - to simplify things a little - but on the wall, the selection of photography (taken from Someone to Love) worked very well.”
L
cidité. Vues de apS’il y a choc culturel, l’est a tirés del’intérieur», son entourage. e week-end toportraits, certains il très crus, pelleChaque ce genre d’éclat.du Quand il desansetrdes upture, sans individu, bambin Centre Sega images deviolence. qualité ama«repérer lesans,L’exercice est 8question sans mois à lade mamie de 100 teur. Ilcomportait est exposé audoucentre scène lançait sa p conflits qui se déroulent le enreprésennous- te des risques, d’où l’à propos de devient l’emblème, de l’EspaceCiné Skol, au Belgo. mêmes», elle l’énonce la la métaphore tant decomme son âge. S’ils gardent sentation, dans la La figurededel’aiguille: l’artiste, insérée blesser, maisdeavec calme et en Views», d’une commissaire Anne-Marie leur identité, qui avec leNisouri-peuttout au long ce parcours elle tisse et réunit. nacs, est au difficile decrispé, s’en tenir re,ilqui regard ils sontrésignation, deux rangées (grands formats consacrée au d à l’expression d’unquelque seul sentitout de même, part, le en haut, petits en bas), fonction-Le cinéaste américainJay JayRos Ro thérapie ment. Joies, miroir de peurs, l’artiste,quiétudes, notre miroir.La ne aussi comme une aiguille. Et films, réalisés ent de Cristina Núñez E T une angoisses L ELa mise Ds’entremêlent. E VenO place I R , auLcentre E S S comme A M E l’accrochage D I 2 4 suit D loI M ont A Nété C projetés H E 2 E 8 davantagevoire dansthé- intime de 77 pla Dazibao, en résidence à la Ciné- Moins gique zen, chronologique, Feldmann et Kimsooja et proche de l’exmathèque québécoise depuisl’exubérance matique (les ancêtres, papa et prometteur pour exutoire, Observer, quantifier etd’enrober révé- périence Soplus d’un an, a la force vilégié de dialogu maman, la crise la desérie l’adolescende l’Espagnole ler le cycle de la vie comme le meone to Love le visiteur, de le toucher et de ma, les arts visue ce, l’âge adulte...), Someone to L E D E V O I R , L E S S A M E D I 2 4 E T D I M A N C H E 2 5 S E P T E M B R E E 8 estordonnée. aussi la plus fait l’inclure Hans-Peter Feldmann dans au-Cristina dans ce processus Love Núñez demeure La sé- la scène qui laiss des trois corpus. Cetune saison prometteu 100quel Jahre senti- Ledisparate on amène ne peutces échapper. rie apparaît dès lors comme Lede Devoir samedi 24 sept. autobiographique, en ments contraires habitent choix du noir etqui blanc, la présen-ensemble sorte thérapie. Elle pourrait M A de R2011 Ila E découverte. CLAUDE EXPOSITIONS évolution depuis 1988, réunit l’humain. 100 Jahre, ce sont 101 tation linéaire, chronologique, et agacer, mais Cristina Núñez met M I R ANDETTE L E D E V O I R , L E S S A M E D I 2 4 E T D I M A N C H E 2 5 S E P T E M B R E 2 0 1 1 archives familiales, au-ryth- Cinéaste de l’h portraits, que l’artiste allemand la répétition de poses simples,des ce qu’il faut de poésiedes et de crus,tolé- e L’homme a tirés de debout, son entourage. week-endestd assis ou donnent à l’en-toportraits, me pour certains la rendre,très disons, images de la qualité amaChaque individu, du bambin deuni-et des Centre Segal semble son unité, son côté voix, douce et de po rable. Comme vie, finalement, EXPOSITIONS Il l’on est espère exposééquilibrée au centre 8 mois à laFedmann mamie den’impose 100 ans, pasteur. lançait sa prog versel. parole devant u que entrescène au Belgo. devient l’emblème, le 100 représende l’EspaceCinéma un discours, mais bondée pour no Jahre par-Skol, joies et souffrances. tantlede son âge. S’ils de gardent sér garderdans ses la films nécessairement la vie, du La figure de l’artiste, insérée sentation, auECollaborateur long parcours en rapprochement leurvieillissement identité, quiOntario avec souriViews», d’une rétp ensuite. Le vision et delecette inévides Frontenac, 2550, rue Est, J Étout RÔM D Ede L Gce AD O du Devoir 100 JAHRE re, qui regard crispé, ils sont deux rangées (grands formats Chaque consacrée au docu et nous ill table mort qu’il faut accepter. écranplonge montre jusqu’au 9 au octobre. Hans-Peter Feldmann, centre Dahaut, en bas),solos, fonction- le, américain tout deLemême, le envec Jay sé moins lointa travailquelque vidéo depart, Kimsooja N’Jamena au Rosenb Tchad sespetits vingt-cinq zibao, 335, boulevard de MaisonSOMEONE TO LOVE commed’adresses une aiguille. miroir de l’artiste, notreperformatimiroir. nesaaussi films, réalisés entre 1 porté à le croire, a une forte teneur parmi d’autre douzaine et Et rusalem, neuve Est, jusqu’au 9 octobre. Cristina Nuñez, centre Skol, 372, comme l’accrochage suit une loLa mise en place au centre ont été projetés dans encore du cin ve. Les actions de l’artiste sudtant, il n’y a ni cacop sa kyrielle d’images, le Mois rapprochement des peuples. Frontenac, 2550, rue Ontario Est, JÉRÔME DELGADO 100 JAHRE A NEEDLE WOMAN rueDazibao, Sainte-Catherine Ouest, chronologique, voire thé- disparité. en résidence àespala Ciné- de de 16 mm. Leplaces lieuas coréenne, peu exubérantes, in-gique Le 77 silence la photo à Montréal 2011, Chaque écran montre une vil-intime jusqu’au 9 octobre. Hans-Peter Feldmann, centre Dace 314, jusqu’au 15 octobre. Kimsooja, maison de la culture (les ancêtres, papa et sûr mathèque québécoise prometteur cet cinéma vitent cependant à depuis la méditaà veille l’unitéaupour de l’ens enmatique cours depuis deux se-Rio, le, N’Jamena au Tchad, Jévec ses vingt-cinq solos, zibao, 335, boulevard de MaisonSOMEONE TO LOVE crise de l’adolescenplustion. d’unsaSa an,douzaine a la forced’adresses d’enrober vilégié de dialogue sonnel de Rosenb performance est une L’attitude passive dee maines, estlaun véritable mara- Pourrusalem, parmi d’autres. etmaman, neuve Est, jusqu’au 9 octobre. l’âge le visiteur, de le toucher etlede lesPersonnel, arts visuelsc’ee non-action, du moins dans lathon sé-ce, visuel. zélé to cette rapprochement des peuples. tant, adulte...), il Le n’y visiteur a ni Someone cacophonie nima,femme-aiguille sa kyrielle d’images, Mois enac, 2550, rue Ontario Est, J É R ÔCristina M E D Nuñez, E L G Acentre D O Skol, 372, A 9NEEDLE l’inclure dans ceàprocessus Love demeure ordonnée. La sé-bien scène qui laisse Needsa démarche; eten p rie àlasix écrans intitulée quilas’immisce en terr peut d’autant plus s’essouffler rue Sainte-Catherine Ouest, espaChaque montre une vil-Aaudisparité. Le silence aide deécran photo Montréal 2011, ’au octobre. WOMAN neau peut échapper. Le que apparaît dèsenlors comme saison prometteuse leon Woman, cumentaires sons projetée à deux laJé-maison ce ses 314, vingt-cinq jusqu’au 15 octobre. apaise les tens corpus série sem-une nemi», Kimsooja, maison de la culture N’Jamena Tchad, Rio, vec solos, le, quel sûr à l’unité de l’ensemble. en cours depuis se-rieles MEONE TO LOVE choix et blanc, laPourprésensorte de thérapie. Elle de pourrait deàlament découverte. concoctés dedu la noir culture Kimtant l’intérieur qu’à blent dominer. parmi d’autres. sa douzaine d’adresses et rusalem, L’attitude passive l’artiste, maines, est unFrontenac. véritable maratation linéaire, chronologique, mais Cristina Núñez mettitre na Nuñez, centre Skol, 372, cule trouvée; de sooja se immobile dans rieur du cadre. «LuIlagacer, faut dire que le thème, ilthon n’y avisuel. ni filme cacophonie ni et sa kyrielle d’images, le Mois tant, cette femme-aiguille du Le visiteur zélé Cinéaste de l’hum la répétition de poses faut poésie deapryth-«enainte-Catherine Ouest, espacomme on des Le rues très animées, mi-ce qu’il S’il ycollage, a choc culture Vues dede l’intérieur», silence aidesimples, bienau cidité. de la photo à Montréal 2011, disparité. qui s’immisce enetterrain peut d’autant plus s’essouffler 4, jusqu’au 15 octobre. oude debout, donnent l’enmece pour la apaise rendre, disons, toléEtpet de lieu foules. Onen nesérie laà voit que pelle genre d’éclat.les Quand il sans rnéralement. upture, est sans v à que l’unité de l’ensemble. en cours depuis deux se- sûrassis nemi», tensions, au- L’homme les corpus semvoix,lectionne douce etdepuis poséesl semble son unité, côté uniComme vie, finalement, de dos, comme pour bien signiestrable. question dela«repérer lesl’extéL’exercice comportait passive deson l’artiste, maines, est un véritable mara- L’attitude tant à l’intérieur qu’à blent dominer. parole devant une versel. n’impose querieur l’on équilibrée entre te des Rosenblatt en a fap fierIl Fedmann l’absence d’expressivité. conflits qui espère sedudéroulent en nousrisques, d’où l’à femme-aiguille du titrepas«Luthon visuel. Le visiteur zélé cette cadre. faut dire que le thème, discours, mais Jahre bondée pour souffrances. mière de cette AvecVues ses canaux de mêmes», difla métaphore denous l’aiguie comme l’énonce la il l’est en six terrain «en-parpeut d’autant plus s’essouffler quiuns’immisce cidité. de100 l’intérieur», y a choc culturel, ap-joies etS’il le nécessairement de laenvie, du commissaire garder sesde films et cœur la natur fusion, simultablesser, mais avec Anne-Marie Ni- peut apaise les tensions, auque les corpus en série sem- nemi», sans violence. pelle ce présentés genre d’éclat. Quand il sans r upture, vieillissement dedecette inéviensuite. visionnem du Devoir CENTRE SKOL notreLe rapport née sur un et même mur, l’œuvre résignation, elle tisse àetl nacs, est difficile deSOURCE s’en tenir tant à est l’intérieur qu’à l’extéblent dominer. «repérer les ilCollaborateur L’exercice comportait sans douquestion table mort qu’il faut accepter. plonge illico d Untitled Gorgonzola (détail), intersubjectivité offre une illustration àde l’expression d’un seul sentidu cadre. Il faut dire que le thème, «Lu- rieur conflits quihabile se déroulent en nouste des risques, d’où l’à propos deet nous de Cristina Núñez Laséthérapie de Kimsooja moins lointaintén q liens souvent laatravail diversité culturelle du Joies, peurs, quiétudes, S’ilLe ymêmes», choc vidéo culturel, ill’énonce l’est etment. cidité. Vues de l’intérieur», apmétaphore de l’aiguille: elle comme la la Cristina Núñez a une forte teneur performati- angoisses à le croire, qua rcommissaire upture, sans Anne-Marie violence. pelle ce genre d’éclat. Quand il sans blesser, mais avec calmede etporté Ni- peuts’entremêlent. ve. Les de l’artiste sud-tenir résignation, elle tisse et réunit. Moins encorezen, du davanta ciném comportait sansdedouest question de «repérer les L’exercice nacs,actions il est difficile s’en Feldmann et Kimsooja coréenne, peu 16 mm. Le et lieu se p l’exubérance proche risques, d’oùexubérantes, l’à propos de inconflits qui se déroulent en nous- te des à l’expression d’un seul sentiLe cinéaste Jay vitent cependant à la méditaveille au cinéma la ints exutoire, Observer, quantifier et révé- périence La thérapie de l’aiguille: elle mêmes», comme l’énonce la la métaphore ment. Joies, peurs, quiétudes, tion. Sa performance est une sonnel de Rosenblatt ler le cycle de la vie comme le meone to Love de l’Es de Cristina Núñez peut blesser, mais avec calme et commissaire Anne-Marie Niangoisses s’entremêlent. L E D E V O I R , L E S S A M E D I 2 4 E T D I M A N C H E 2 5 S E P T E M B R E 2 0 1 1 non-action, moins dans la sé- fait Hans-Peter Personnel, c’est le dans dans Cristina Núñez est aus elledutisse et réunit. nacs, il est difficile de s’en tenir résignation, Moins Feldmann zen, davantage SOURCE CEN rie àFeldmann six écrans intitulée A Need- 100 sa démarche; et pour disparate des trois cor Jahre amène ces senti-de l’exet Kimsooja à l’expression d’un seul sentil’exubérance et proche Le cinéaste Jay Rosenblatt Woman, projetée à la maison sont qu autobiograph mentspérience contraires qui habitent ment. Joies, peurs, quiétudes, Lalethérapie Observer, quantifier et révéexutoire, la série ensemble So-cumentaires la Frontenac. Kim- l’humain. ment concoctés à pa dede Cristina Núñez depuis 1988 100 to Jahre, sont 101 évolution angoisses s’entremêlent. lerculture le cycle de la vie comme le meone Lovecede l’Espagnole sooja filme immobile dansdans trouvée; des fo descule archives familiales portraits, que l’artiste allemand Moins zen, davantage dans faitse Hans-Peter Feldmann Cristina Núñez est aussi la plus des100 ruesJahre très animées, au mion les Feldmann et Kimsooja certains tr a tirés de sondesentourage. l’exubérance et proche de ces l’examène sentidisparate trois corpus. toportraits, Cetcollage, comme lieuments de exutoire, foules. Onlanesérie laqui voit que Chaque néralement. images deCdes qual individu,autobiographique, du bambin de etendes Observer, quantifier et révé- périence Socontraires habitent ensemble M A R I EEt L AfilU de dos, comme pour bien lectionne teur. IlMest moisévolution à la mamie de 100 ans,réunit de l’Espagnole ler le cycle de la vie comme le meone to Love l’humain. 100 Jahre, cesignisont 8101 depuis 1988, I R depuis Aexposé N D Eles T au Ta fier portraits, l’absence d’expressivité. en a fait la au Belgo. devientdes l’emblème, représen-des Skol, Núñez est aussi la plus fait Hans-Peter Feldmann dans Cristina que l’artiste allemand archives le familiales, au-Rosenblatt Avec sestrois six de mière de cette exp La figure l’artiste son âge. S’ils gardent des corpus. Cetdif- tant detoportraits, 100 Jahre amène ces senti- disparate a tirés de canaux son entourage. certains très crus, e de week-end fusion, présentés endusimultacœur de la nature tout au long de ce parhe identité, qui avec le souriautobiographique, en leur tachent à cette étrange ments contraires qui habitent ensemble Chaque individu, bambin de et des images de qualité amaCentre Sega MARIE CLAUDE CENTRE née8sur un àmême mur,réunit l’œuvre rapport à l’Aut deux rangées (grands re, au crispé, ils sont depuis 1988, l’onnotre nomme l’humanité. l’humain. 100 Jahre, ce sont 101 évolution mois la mamie de 100 ans, exposé au SKOL centre scène lançait sa p M I qui R Ateur. N Dregard EIlT est T ESOURCE Untitled Gorgonzola (détail), une habile illustration de tout intersubjectivité quid haut, en bas), deSkol, même, quelque part, le enPsychothérapeute archives familiales, des portraits, que l’artiste allemand desoffre devient l’emblème, le aureprésenau Belgo. depetits l’EspaceCiné de Núñez la diversité culturelle etgardent du miroir liens souvent ténus q ne aussi commeest une aila deLa l’artiste, notre miroir. certains trèsS’ils crus, tion, Rosenblatt tomb a tirés de son entourage. toportraits, e Cristina week-end dernier, leinsérée tant de son âge. figure de l’artiste, sentation, dans l’accrochage su LaCentre mise en long place rapprochement des avec peuples. et des images de qualité amareux cinémad’une un peu individu, duL G bambin Segal des arts de la comme ontenac, 2550, rue Ontario Est, Chaque JÉRÔ ME DE A D O de leur identité, qui le souritout au deau cecentre parcours en du Views», gique chronologique, Dazibao, en résidence à la CinéChaque écran montre une ils vil-sont Ilre,est exposé au crispé, centre sard, en suivant un au cours 8 mois à la mamie de 100 ans, teur. scène lançait sa programmation squ’au 9 octobre. qui au regard deux rangées (grands formats consacrée dv matique (les ancêtres québécoise depuis ses vingt-cinq solos, Skol, le, au N’Jamena au Tchad, Rio,part, Jé- mathèque Belgo. mentaire alors qu’il devientvec l’emblème, le représendelel’EspaceCinéma la prétout de même, quelque en haut, petitsavec en bas), fonctionaméricain Jayétait Ro OMEONE TO LOVE la de crise de l’ad plus d’un a lala force douzaine d’adresses rusalem, parmi d’autres. Pourfigure insérée en psycholo tant desason âge. S’ils gardent et La sentation, dans séried’enrober «Parallax miroirde del’artiste, l’artiste, notre miroir. ne an, aussi comme une aiguille.maman, Etmaster films, réalisés ent istina Nuñez, centre Skol, 372, leur visiteur, de l’accrochage le rétrospective toucher etsuit deunece, Som saidentité, kyriellequi d’images, le Mois tout tant, ilLan’y a ce nien cacophonie ni le au long de parcours encentre puis, c’est le amo avec le souriViews», d’une mise place au comme lo-l’âge ontadulte...), étégrand projetés e Sainte-Catherine Ouest, espa- re,de l’inclure dans ce processus voire au- théLove demeure ordonné Montréal 2011, deux disparité. Le(grands silence aideàbien rangées formats ses deux passions, af quilaauphoto regardà crispé, ils sont consacrée au documentariste Dazibao, en résidence la Cinégique chronologique, intime de 77il pla 314, jusqu’au 15 octobre. quel on ne échapper. Lepaparie dès lorspour com endecours à petits l’unité l’ensemble. haut, en de bas), fonction-depuis des films explorant sans tout même,depuis quelque deux part, lese- en sûr américain Jaypeut Rosenblatt. Douze mathèque québécoise matique (les ancêtres, etapparaît prometteur du noir et lade présenElle maines, est un notre véritable mara- ne L’attitude passive de l’artiste, aussi comme une aiguille. Et choix naturede dethérapie. nosde rapports miroir de l’artiste, miroir. films, réalisés entre 1990 et 2011, sorte plus d’un an, a la force d’enrober maman, lablanc, crise l’adolescenvilégié dialogu et agacer, mais Nú thon visuel. Le visiteur zélé comme cette femme-aiguille du lotitre une que voudrait sou La mise en place au centre ont projetés dans cetteSomeone salle lel’accrochage visiteur, de suit le toucher ettation de étélinéaire, ce, l’âgechronologique, adulte...), to l’on ma, lesCristina arts si visue de posesordonnée. simples, poésie et peut d’autant plus s’essouffler qui chronologique, s’immisce ence terrain «en- la voire théautre soi. Lesde thèmes qu Dazibao, en résidence à la Ciné- gique intime de 77 places. Un début Lace l’inclure dans processus au-répétition Love demeure sé-qu’il lafaut scène qui laiss l’enme la rendre, que les corpus en série sem- matique nemi», apaise tensions, (les papa etau- assis sontpour lourds deprometteu sens diso et d mathèque québécoise depuis prometteur pour donnent cet pri- une quel onancêtres, neles peut échapper. Le ou riedebout, apparaît dèsespace lorsàcomme saison semble son unité, son côté unirable. Comme la vie, fin blent tantchoix àlal’intérieur crise de l’adolescenquences: syndro plus d’undominer. an, a la force d’enrober maman, vilégié sorte de dialogue entre le cinédu noir et qu’à blanc,l’extéla présende thérapie. Elle pourrait de suicide, la découverte. Fedmann pas que l’on espère équilibr «Lu- ce,rieur Il faut dire le thème, du cadre. l’âge adulte...), to versel. partum, perte d’un être le visiteur, de leque toucher et de ma, arts visuels et les arts de met tation linéaire,Someone chronologique, et lesagacer, maisn’impose Cristina Núñez Jahre une pardiscours, mais joies etCinéaste souffrances. l’h cidité.dans Vuesce deprocessus l’intérieur», a choc culturel, l’est un demeure ordonnée. Lailsécomment le petit de garçon l’inclure au-ap- Love S’il la scène entrevoir la yrépétition de poses simples, cequi qu’illaisse faut 100 de poésie et de rythle nécessairement de du tolépelle d’éclat. Quand r upture, violence. apparaît dès lorssans comme une à l’enun homme ne sont que quel on ce negenre peut échapper. Le il riesans saison prometteuse surlalevie, thème assis ou debout, donnent L’homme estq me pour la rendre, disons, vieillissement et de cette estdu question de «repérer L’exercice comportait sans dou-unide thérapie. Elle pourrait unsCollaborateur des sujets abordés choix noir et blanc, la présen-les sorte de la découverte. semble son unité, son côté voix, douce etdu po rable. Comme la vie,inévifinalement, faut accepter. conflits qui se déroulent en nouste des risques, d’oùNúñez l’à n’impose propos mais Cristina met de table courtsparole métrages; toujo tation linéaire, chronologique, et agacer, versel. Fedmann pas mort devant u que qu’il l’on espère équilibrée entre Cinéaste l’humanité Le travail de Kimsooja franchise mêmes», comme métaphore demais l’aiguille: elleparqu’il faut de poésie et de rythet sans détou la répétition de posesl’énonce simples, la ce la un discours, bondée pour no joiesde etvidéo souffrances. 100 Jahre une forte teneur performaticommissaire Anne-Marie maisdisons, avec de calme et adu pour la rendre, toléchaque fois un L’homme est petit, frêle; sa ébranle, assis ou debout, donnent à l’en-Ni- mepeut garder ses films leblesser, nécessairement la vie, ve. actions de l’artiste sudnacs, son il estunité, difficile s’en tenir rable. résignation, elle tisse semble sonde côté uniComme la vie, finalement, dans nos convictions. voix,Les douce et posée. Il prend laDevoir ensuite. LeSOURCE vision Collaborateur du vieillissement et et deréunit. cette inévipeu Jay exubérantes, inà l’expression d’un seul pas senti- que l’on versel. Fedmann n’impose espère entre coréenne, S’il ne pas de se parole devant uneRosenblatt petite salle et craint nous plonge ill table mortéquilibrée qu’il faut accepter. Le cinéaste Laetthérapie 15 lointa vitent la méditaJoies, peurs, quiétudes, un ment. discours, mais souffrances. particulier dans bondéecependant pour nousàinviter à re- nu (ensé 100 Jahre par- joies moins Le travail vidéo de Kimsooja de aCristina tion. Sases performance est une Limb qui angoisses s’entremêlent. aborde la mor garder films et en discuter le nécessairement de la vie, du porté à le croire, une forteNúñez teneur performatinon-action, du moins dansdébute la sé- jeune frère Moins davantage danssudalors du âgé cin de s Collaborateur dudeDevoir ensuite. Le visionnement vieillissement et de cette inéviencore ve. Leszen, actions l’artiste
Le Devoir
Canada, September 24, 2011, page 15 Le fil de la vie, by Jérôme Delgado About the exhibition at the Mois de la Photo in Montreal 2011.
Douze fil Rosenbla CUL TURE
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Le filCULTURE de la vie Le fil de la vie la vie A
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The Belgo Report
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Canada, September 19, 2011, web Someone to Love – Cristina Nuñez at Skol, by Bettina Forget Bettina writes about her own experience in the workshop.
http://www.thebelgoreport.com/2011/09/someone-to-love-cristina-nunez-at-skol/ The Belgo Report.com 17 septembre 2011 1/2
The Belgo Report
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Canada, September 19, 2011, web Le Mois de la Photo à Montréal by Sarah Lévesque
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Nightlife.ca 19 septembre 2011 1/3
Le Mois de la photo à Montréal: 4 tendances lourdes 2011-09-19 14:26 par: Sarah Lévesque
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Cristina Nunez
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Sis'abonner la photo a déjà été classée comme un art mineur au sein de l'univers des Like You like this. arts visuels, ce n'est visiblement plus le cas en 2011. Le Mois de la photo à Montréal témoigne de la force et de la pertinence des photographes Geneviève par la commissaire indépendante contemporains, ont iciCrépeault, été sélectionnés 9 5 Like quiChantale Massé and 48 others like this. Anne-Marie Ninacs sous le thème Lucidité: vues de l'intérieur. Le résultat est àun la art foismineur personnel et universel. Cardes regarder l'autre, c'est regarder Si la photo a déjà été classée comme au sein de l'univers en soi. plus le cas en 2011. Le Mois de la photo à arts visuels, ce n'est visiblement MontréalLe témoigne et de pertinence4des photographes Mois de delalaforce photo à laMontréal: tendances lourdes | NIGHTL... contemporains, qui ont ici été sélectionnés par la commissaire indépendante Anne-Marie Ninacs sous le thème Lucidité: vues de l'intérieur. Le Il faut s'y prendre d'avance pour couvrir l'ensemble du territoire que propose résultat est à la fois personnel et universel. Car regarder l'autre, c'est regarder cette biennale. 25 exposants d'un peu partout sur le globe exposent dans 14 en soi. différentes galeries réparties d'est en ouest de la métropole. Une concentration d'oeuvres se trouvent toutefois à l'Arsenal, un tout nouveau 1 sur 5 centre d'art situé au cœur de Griffintown et qui a ouvert ses portes cet été. Maintenant investi d'une mission artistique, ancien entrepôt centenaire Il faut s'y prendre d'avance pour couvrir l'ensemble du territoire que cet propose de plus de 40 000 pieds carrés est l'oeuvre du riche homme d'affaires Pierre Trahan. Le gigantisme de cette entreprise est spectaculaire et révèle bien le dynamisme propre à la scène visuelle québécoise, qui voit aujourd'hui plusieurs de ses artistes trouver un écho à l'international. Voici notre palmarès des tendances lourdes observées à cet événement tout dédié à la photographie.
http://www.nightlife.ca/arts-culture/le-mois-de-la-photo-montre...
11-09-21 14:47
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Someone To Love at Mois de la Photo | Shtetl Montreal
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Someone To Love At Mois De La Photo
Sept 9 – Oct 15, Tuesday to Friday 12 pm to 5:30 pm, Saturday 12 pm to 5 pm Someone To Love, by Cristina Nunez In 1988, in an attempt to overcome personal problems, Cristina Nuñez began to take self-portraits in private. Giving shape to her emotions and revealing her presence to the world, enabling her to turn an uncompromising gaze upon herself, but also to project herself as she wanted to be, these images became a form of self-therapy through which she learned who she is. Someone to Love (1988–2011) brings together for the first time all of the self-portraits that she made; The Self-Portrait Experience shares with viewers her method of interior exploration. These two paths, through which Nuñez states that, “The existing separation between art and therapy is intolerable,” now form the focus of her art. After researching Holocaust history, Nunez discovered her own Jewish ancestry. She documents this search in one of her video self-portraits. Centre des Arts Actuels Skol. 372 Ste-Catherine W., space 314 For more information, call 514 398 9322. or Click Here Soyez le premier de vos amis à indiquer que vous aimez ça.
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Canada, September 17, 2011, page 7 Photographers stand on the outside, looking in by John Pohl
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“Cristina Nuñez uses photography as a therapeutic tool, “to make pain an object,” as she told a meetthe-artists brunch last weekend, so that it can be confronted and dealt with.”
The Gazette Saturday. Sept. 17, 2011
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Montreal Mirror
Canada, September 8, 2011, Artsweek page 42 Mois de la Photo gets lucid by Christina Gunn Mirror Thursday, Sept. 8, 2011
Le Vadrouilleur Urbain
Canada, September 1, 2011, web Le Mois de la Photo Ă Montreal + Skol / Cristina NuĂąez: Someone To Love http://levadrouilleururbain.wordpress.com/2011/09/01/le-mois-de-la-photo-a-montreal-skol-cristina-nunez-someone-to-love/
TVE 1
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Spain, June 27, 2011, 15:00 pm (minute 47,25) Telediario (the news on channel 1) 15:00 PM by Ana Blanco A reportage about my work in a women’s prison, Brians 1.
http://www.rtve.es/alacarta/videos/telediario/telediario-15-horas-27-06-11/1139553/
TVE 1
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Reportage on the television news bulletin on Cristina NuĂąez workshops for women at Brians1 Prison in Barcelona.
Focus
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Portugal, 2011, no. 589, pages 88-89 20 anos de auto-retratos. As fotografias que curaram (20 years of selfportraits. The photographs that heal) by Mariana de Araújo Barbosa
te r ap ia
“O auto-retrato surge como uma forma de autoconhecimento, de confronto consigo próprio e com a autodestruição causada pela droga” Ros a Ca s t Ro, psiCóloga ClíniCa
20 anos de auto-retratos
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As fotografias
m. Dois. Três. Quatro. Cristina Nuñes, espanhola, a quinta de seis irmãs, sentia o que sentem todos os adolescentes de 14 anos quando começou a drogar-se com heroína: invisível aos olhos dos outros. “Foi consequência da baixa auto-estima”, conta à Focus. A história teria um final infeliz, não fosse Cristina ter descoberto a cura para a falta de confiança. Durante 20 anos, a espanhola fotografou-se, uma terapia que aplicou de forma autodidacta e sem se aperceber. O resultado do trabalho de autoconhecimento – como ela mesma diz – é o livro Someone To Love, uma consequência de todo o processo. Cristina fotografou 20 anos de vida, retratos que serviram como uma espécie de cura. “O auto-retrato não cura directamente, mas é uma ajuda real. Necessitava de miradas”, confessa, num castelhano cantado, com toques de italiano. Foi em Itália – para onde mudou depois de alguns 88
que curaram a
Cristina nuñes fotografou-se durante 20 anos: os autotratamentos de recuperação – que descobriu a fotografia. “Fotografei muito com um amigo. E quando deixei de fotografar senti que me faltava alguma coisa. E que essa coisa tinha um papel muito importante na minha cura e recuperação.” “alguém que é dependente de drogas, em particular da heroína, que provoca um estado de letargia, tem de alguma forma de sentir-se alienado de si e da sua existência. O auto-retrato surge como uma forma de autoconhecimento, de confronto consigo próprio e com a autodestruição causada pela droga. Daí os seus efeitos terapêuticos”, explica Rosa Castro, psicóloga clínica. De-
pois de se aperceber da dependência que a fotografia lhe provocava, Cristina Nuñes começou a procurar respostas mais racionais para a evolução e cura da dependência de drogas. “Tenho paixão por conhecer o ser humano. A interioridade humana fascina-me”, conta, acrescentando: “Nunca quis mor rer, sempre tive vontade de viver. Mas os recursos económicos e culturais não eram suficientes. Posso dizer que nunca deixei de pôr-me em situações extremas, naquele caso bastante autodestrutivas. Tive dois filhos com dois homens diferentes. Se há algo difícil, faço-o. Tenho um talento especial para estar em sifocus 589/2011
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Focus
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L’Espresso
Italy, February 25, 2011, web Cristina e la profondità di un autoritratto (Cristina and the depth of a self-portrait) by Simona Caleo http://espresso.repubblica.it/dettaglio/cristina-e-la-profondita-di-un-autoritratto/2145463
TV Luxembourg
Luxembourg, August 5, 2011 Interview with Cristina Nunez, Casino du Luxembourg Forum d’Art Contemporain
http://www.youtube.com/watch?v=yixM7F14Q0o&list=UUgoGJLfPwGNnzICAv7kd33w&index=1&feature=plcp
“Pendant l’exposition “Second Lives: jeux masqués et autres je” au Casino du Luxembourg, Forum d’Art Contemporain, TV Luxembourg a realisé des interview a tous les artistes de l’exposition. Ici Cristina Nunez parle de son projet HIGHER SELF (d’autoportraits collaboratifs, qui font partie de l’expo), sa methode The Self-Portrait Experience, sa philosophie et sa “mission” comme artiste et activiste sociale. En français.”
La Vanguardia
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Spain, August 4, 2011, web Cristina Núñez: “El autorretrato me desenganchó de la heroína” (the self-portrait made me quit heroin), by Alba Rodríguez
http://www.lavanguardia.com/salud/20110804/54195808445/cristina-nunez-el-autorretrato-me-desengancho-de-la-heroina.html
La Vanguardia
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El País
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Spain, December 16, 2010, web Matar a la heroína disparándose a sí misma (To kill heroin shooting herself) by Manuél Cuellar http://cultura.elpais.com/cultura/2010/12/16/actualidad/1292454005_850215.html
Matar la heroína disparándose a sí misma
Cristina Núñez publica un libro de más de 20 años de autorretratos que le salvaron del pozo de las drogas. Ahora, enseña esa ‘terapia’ en cárceles y centros de desintoxicación MANUEL CUÉLLAR Madrid 16 DIC 2010 - 13:09 CET Archivado en: Obras arte Familia Libros Literatura Arte Sociedad Cultura Cristina Núñez era una niña bien y fue adolescente en los ochenta. Es la quinta de seis hermanas y tenía la rebeldía metida dentro. Fue modelo durante varios años en su juventud. Más tarde estudió teatro con John Strasberg en varios seminarios en París en 1986. Otros dos años cursó literatura Inglesa en la Universidad de Cambridge. Pero sobre todo, como muchos jóvenes acomodados de la España de los ochenta escuchó el canto de sirenas de la heroína. La fotografía ha sido su redención. El autorretrato consiguió curarla y hacer de ella finalmente una artista. Ahora acaba de publicar un libro, Someone to love en el que cuenta sus experiencias y muestra más de 20 años de fotografías. Ella encontró su propio método para enfrentarse a los demonios y lo comparte en cárceles y centros de desintoxicación. Esta es su desgarradora historia llena de esperanza. 1.- La heroína. “Veréis cómo voy a hacer algo importante”.
El País
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No recuerdo exactamente la primera vez que me pinché. Sí, en general, las primeras veces. Era maravilloso. Una paz total y absoluta. Se me quitaba todo el dolor, físico y emocional. Era como estar rodeada de algodón. Como en un limbo, protegida por un calor estupendo dentro y fuera. No me importaba nada. No existía ninguna preocupación. Ningún problema. No necesitaba nada. Ni comer, ni beber... Nada. Esa sensación parece que vaya a durar para siempre. Querrías que durara para siempre. Entonces tenía un dolor existencial muy fuerte. Tenía muchísima rabia hacia todo el mundo. Sobre todo, hacia mí misma. Era muy nerviosa y sufría mucho de baja autoestima. Ese limbo me iba de maravilla. Tenía 15 años y ya sabía que quería vivir esa experiencia. Quería probar lo peor. Conocer mundos opuestos al ambiente burgués en el que me crié. Llegar hasta el fondo de las cosas. Mi novio ya había probado la heroína cuando me la ofreció en Ibiza. Era de clase obrera, guapísimo e increíblemente rabioso hacia el mundo, como yo. Quizás todo significaba una manera de conocer mis propios límites, de ver hasta dónde podía llegar. Hoy sé muy bien que también era un proceso de autoconocimiento. Pero la razón más importante era llamar la atención de mis padres y de mis hermanas. Recuerdo perfectamente mi pensamiento cuando empecé a pincharme: ‘Veréis cómo yo también voy a hacer algo importante’. Quería hacer mucho ruido. Mis hermanas eran creativas, guapas, revolucionarias y fuertes. Yo me había sentido siempre como la niña invisible y quería ser como ellas. Después de la separación de mis padres, todo empeoró. Me sentí aún más invisible. Menos vista. Inferior. 2.- La adicción. “Cuanto más consumía, peor era el síndrome” Los primeros meses era todo muy divertido. Mi novio y yo gozábamos de la adrenalina que te proporciona saber que estás haciendo algo peligroso. Éramos Bonnie y Clyde. Entonces todavía podíamos trabajar en bares de noche. Conseguíamos ser organizados y portarnos bien mientras nos íbamos gastando todo lo que ganábamos en caballo. Fuimos aumentando las dosis y la cantidad poco a poco para evitar las consecuencias desagradables del mono. Naturalmente, cuanto más consumíamos, peor era el síndrome. Me di cuenta de que era adicta en el primer mono fuerte. Te vuelves puro nervio, no te puedes estar quieto, sientes como una especie de vibración nerviosa en todo el cuerpo. Sudor frío, mucho frío. No te interesa nada más que conseguir una dosis. Harías lo que fuera. No te importa nada ni nadie. Estás desesperado y no sabes cuanto tiempo va a durar. Crees que no vas a soportar un momento más en esa situación horrible. No pedí ayuda hasta el final, después de 4 años de heroína, cuando habíamos llegado hasta el fondo. Mi padre me mandó un ultimátum: no quería volver a verme si no dejaba de picarme. Entonces comprendí que no quería cortar con mi familia. No quería perderles. Intenté dejarlo varias veces, con mi novio, pero no lo conseguía. Al cabo de un año supe que tenía que dejarle y pedir ayuda a mi familia. Ellos me ayudaron a entrar en un centro de rehabilitación. 3.- La terapia. “Lo primero que hice fue dispararme una foto mirándome al espejo” Después de un año y medio en El Patriarca, en España, Francia y Bélgica, volví a Barcelona, empecé una psicoterapia y acabé mis estudios, que había interrumpido. Al cabo de dos años conocí a un fotógrafo italiano. Nos enamoramos y me marché a Milán con él. Allí he pasado los últimos 24 años de mi vida. Le veía utilizar la cámara como un instrumento de conocimiento profundo. Su pasión era contagiosa. Cogí la cámara y lo primero que hice fue dispararme una foto mirándome al espejo. Y seguí fotografiándome siempre, intuitivamente, sin saber realmente lo que estaba haciendo. Lo descubrí yo misma. Al principio creía que era cuestión de vanidad. Pero poco a poco se transformó en otra
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cosa. Aquellas fotografías me hacían sentir muy bien, como en paz conmigo misma, orgullosa de ser quien soy. Al cabo de unos años comencé a fotografiar a los demás y a ganar premios, a publicar libros. Me había convertido en una artista. Sin embargo, mi malestar interior y profundo continuaba. Me resultaba muy difícil relacionarme con los demás y mi autoestima todavía era casi inexistente. Sólo mi trabajo y mis autorretratos me hacían sentir bien. Necesitaba fotografiarme a menudo. Especialmente en las peores crisis: cuando me separé de mi marido, cuando se murió mi padre o cuando fracasó mi agencia de fotógrafos. En 2004 mi hija, que entonces tenía 3 años, me pidió la cámara para sacarse un autorretrato. Hizo una serie maravillosa. Entonces supe que tenía un método muy potente y que podía ser muy útil también para los demás. De esta manera empecé a enseñar autorretrato en 2005 y poco a poco el método ha ido perfeccionándose, con mi experiencia con más de 1.000 personas diferentes, de todas las edades. 4.- El proceso. “Esta es mi misión: convertir el dolor de las personas en arte” El proceso cambia según el estado de ánimo o según la fase del proyecto artístico. He ido probándolo todo. Al principio, cualquier ocasión de mi vida era buena para sacar un autorretrato. Me gustaban las situaciones y la luz naturales, que contaban mi vida tal y como era. Ahora, ya me interesa menos esto. Los autorretratos más recientes son más cuidados, en estudio, por varias razones. Ahora me dedico a estudiar las emociones difíciles como la rabia, la desesperación y el terror, y no quiero distracciones. Quiero descontextualizar la emoción, el dolor, para convertirlo, puro, en arte. El estudio se vuelve un lugar muy especial, fuera de la cotidianidad, donde se puede expresar todo. Es el lugar donde se desencadena el proceso creativo. Me he recreado aquel limbo en el que me dejaba un chute, pero esta vez es muy positivo. La luz del flash sorprende y saca una imagen donde nos reconocemos menos que con la luz natural. Y esto es importante, para explorar todos los aspectos de nuestra identidad que hasta ahora no conocíamos. Hay que tener en cuenta que estas imágenes (y ninguna otra imagen) no nos definen, no nos encasillan. Simplemente muestran lo que tiene que salir. Si salen monstruos, mejor, porque han salido. El proceso que estoy utilizando en los últimos 3 años, en los autorretratos compartidos que más de 1000 personas han realizado conmigo en mi estudio, es el mismo. Bueno, existen muchos ejercicios de autorretrato, pero el ejercicio más importante es el de la expresión de emociones difíciles o sea, el convertir el dolor en arte. Esta es mi misión, convertir el dolor de la gente en obras de arte, para que se saquen ese peso de encima, para que compartiéndolo con los demás adquiera un papel social. Cuando lo que más te duele se vuelve una obra en la que los demás pueden reflejarse, ese dolor pierde importancia en tu vida, con lo cual, puedes pasar a otra cosa, lo superas. 5.- El método. “Escoge una emoción entre la rabia, la desesperación y el terror” La persona entra en mi estudio. Yo le aconsejo que se desnude, si quiere, para dejar que el cuerpo también exprese la emoción, porque es mucho más liberador. Hacer algo que te vuelve más vulnerable, te convierte en más poderoso. Creo que hay que crear imágenes de cuerpos que expresan emociones, para contrarrestar las montañas de imágenes de cuerpos vacíos de humanidad. Coloco la persona, hago el encuadre, controlo la luz y le doy las siguientes instrucciones, antes de dejarla sola a sacarse fotos con el disparador. Les digo: “Hazte fotos en todo el proceso que ahora te voy a explicar. Escoge una emoción entre la rabia, la desesperación y el terror. Actúa la emoción, pero no para la cámara, sino para ti mismo, para sentir cuando se vuelve real. No mires a la cámara, escucha en todo momento cómo te sientes. Cuando notes que la emoción se ha vuelto real, intenta vaciarte completamente con un grito silencioso (porque el sonido le resta energía a la foto), con el cuerpo en la máxima tensión, empujando con la barriga para sacar hasta la última gota de aire emocional. Entonces estarás hecho polvo.
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Así pasarás a la segunda fase: la escucha. ¿Qué emociones quedan ahora, después de todo esto? ¿Qué pensamientos te pasan por la mente? ¿Qué sensaciones físicas sientes en el cuerpo? Escucha tu respiración, visualiza el aire entrando y saliendo de tus pulmones.” Cuando la persona acaba ?después de unos 10 minutos? le muestro a la persona en el ordenador las imágenes que ha realizado. Al principio no nos gustamos nada. A veces, la persona incluso se asusta, porque no se reconoce, nunca se ha visto así. Ve otro dentro de sí y mientras lo mira se va de nuevo apropiando de él. En 5 minutos esa imagen ya no da miedo, incluso llega a gustar, porque yo le ayudo a ver la fuerza, la maravillosa humanidad, el aspecto épico, heroico del personaje que sale en estas fotos... La sensación que te da el proceso creativo es maravillosa: no tienes ninguna preocupación, sabes que estás en tu camino, y gozas de él totalmente. Estás muy concentrado, en tensión creativa, pero sereno. Todo fluye, vas sintiendo lo que va pasando fuera de ti como si pasara también dentro, como si fueses parte integrante del mundo externo. No siempre consigo crear obras magníficas, naturalmente, pero siempre puedo gozar del proceso creativo. Últimamente me fotografío poco. A veces, aunque esté algo triste o enfadada, no me fotografío, porque no quiero depender de nada. Quiero vivir la vida intensamente, con todo lo que me puede traer, y encontrar el sentido positivo de cada cosa que me pasa. 6.- El trabajo. “Las cárceles están llenas de toxicómanos” Yo quiero trabajar en todas partes. He trabajado en un centro para enfermos de Sida, y eran todos toxicómanos. Las cárceles están llenas de toxicómanos... Estoy proponiendo mi método a varios centros de desintoxicación, así que ya llegará. También lo hago en empresas: es un instrumento muy eficaz para el entrenamiento del líder, porque se trabaja sobre la propia imagen privada, interna, y cuando se comparte con el propio equipo se trabaja sobre la propia imagen pública. Los líderes están muy expuestos, su imagen pública es muy delicada e importante, por lo cual benefician muchísimo de este método. Someone To Love está disponible online: The private space Barcelona. La edición en castellano se eiditará hacia febrero o marzo.
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USA, November 29, 2010, web Someone To Love / Cristina Nuùez turns 20 years of self-portraits into a book and therapeutic technique, by Paolo Ferrarini
http://www.coolhunting.com/culture/someone-to-love.phpactualidad/1292454005_850215.html
Cool Hunting
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Avui / El Punt
Spain, November 20, 2010, page 48 Cultura i espectacle Clic! I Fora dolors, by Maria Palau An interview about the transformative power of the self-portrait
http://www.elpuntavui.cat/noticia/article/5-cultura/19-cultura/333379-clic-i-fora-dolors.html
El Mundo
Spain, November 11, 2010, Tendències El autorretrato como terapia contra el infierno de la adiccións An interview by Laura Fernández
La Stampa
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Italy, February 1, 2010, page 21 La terapia dell’autoscatto. Fotografarsi da soli regala equilibrio e aumenta la stima di se stessi. An interview by Federico Taddia
La Stampa
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La Stampa
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Corriere della Sera
Italy, 25/11/2009 - Front page The self-portrait? It’s therapeutic, by Roberta Scorranese An interview about the transformative power of the self-portrait.
Vision
China, September, 2009 - Reportage, 1-2/4 Love Never Ends, by Chrystal Zhou An interview about the search for love.
Vision
China, September, 2009 - Reportage, 3-4/4 Love Never Ends, by Chrystal Zhou An interview about the search for love.
Vision
China, April, 2009 - Reportage, 1-2/8 The self-portrait, a powerful tool for self-therapy, by Cristina Nuùez illustrated with images from the project Someone to Love.
Vision
China, April, 2009 - Reportage, 3-4/8 The self-portrait, a powerful tool for self-therapy, by Cristina Nuùez illustrated with images from teenage workshop participants.
Vision
China, April, 2009 - Reportage, 5-6/8 The self-portrait, a powerful tool for self-therapy, by Cristina Nuùez illustrated with images from teenage workshop participants.
Vision
China, April, 2009 - Reportage, 7-8/8 The self-portrait, a powerful tool for self-therapy by Cristina Nuùez, illustrated with images from teenage workshop participants.