Catálogo "Prácticas en Debate 2016" by Cubo Abierto

Cubo Abierto es una fundación de carácter artístico y cultural que pretende dar a conocer, divulgar y promover las artes visuales por medio de la gestión, oferta de eventos, programas, proyectos y espacios de diferentes tipos, que dinamicen y enriquezcan la escena del arte en Barranquilla y el Caribe. De este modo, nos consideramos como un espacio independiente que rehúye de la fuerte institucionalidad predominante en la ciudad, para desarrollar procesos alternativos pero serios que contribuyan a dinamizar el escenario artístico barranquillero.

CONTENIDO PÁG. Arte / Sano Por: Edwin Jimeno

OBRAS Enrique Núñez

Stefany Castillo Vargas

Ana Narváez

José Gómez Orozco

Camilo Rojas

Ana Montenegro Medina

Vidal Monroy

Gustavo Carrillo y Steefany González

Nataly Riaño Carmona

Lorena Gullo Mercado

Davier Perez

exposición · prácticas en debate

Arte/Sano La presente curaduría nace de la convocatoria realizada por el equipo de Cubo Abierto de la ciudad de Barranquilla titulada “prácticas en debate”, la cual busca fomentar el diálogo y la discusión crítica con artistas emergentes en torno a sus procesos artísticos. La idea inicial de esta convocatoria es la discusión entre los artistas y sus tutores, generando una retroalimentación para que de esta forma enriquezcan su trabajo. Para esta versión los tutores que acompañaron el proceso artístico de los participantes fueron José Olano, Carolina Acosta (Q.E.P.D.) y Edwin Jimeno.

tal motivo se eligió el espacio de la Fundación Bacanquillero, espacio alternativo para las artes y que en sí mismo es un espacio creativo, donde encontramos diferentes maneras de expresión artesanal; ahora surgen las preguntas ¿Por qué no colocar en debate en un mismo espacio una obra de arte y una artesanal?, ¿Qué es arte y que no?, ¿Por qué a una pieza creativa realizada por alguien puede ser considerada arte y otras no? Y tal vez la última pregunta sería ¿Qué es ser artista? Tal vez a todo ello no tenga una respuesta definida, pero intentemos a través de este texto dar desarrollo a ellas.

Teniendo en cuenta el título de la convocatoria “Prácticas en debate”, la presente curaduría pretende generar un debate entre lo que es Arte y lo que se considera como artesanía, por

Para esto, iniciemos contestando la

pregunta que tal vez nos dé respuesta a todas las anteriores ¿Qué es ser artista?

La presente pregunta

parece estar dirigida a buscar una

exposición · prácticas en debate

definición sobre la palabra artista, pero realmente no es así, en su lugar se intenta determinar ¿qué es ser artista?, desde el sentido más amplio y profundo del quehacer artístico y creativo mirando el porqué de su consideración como ser especial, diferente y dotado de sensibilidad frente a otros seres humanos creadores; Ya Platón decía que los artesanos estaban por encima de los artistas, pues ellos hacían una mimesis del mundo de las ideas, mientras los artistas realizaban una mimesis de una mimesis del mundo de las ideas, a ello me refiero que los artistas se apoyaban en la representación de la copia que realizaban los artesanos del mundo de las ideas; mientras tanto Aristóteles exponía que en esa mentira radicaba el poder del arte.

Al enfrentarnos a la pregunta ¿qué es lo que diferencia a una persona como artista? Se podría desarrollar desde diferentes ángulos, uno de ellos desde la academia donde podríamos afirmar que los artistas son aquellas personas que se han formado dentro de los conceptos académicos y han sido reconocidos legalmente por ella, si esto es así el ser artista lo determinaría la academia al igual que otros profesionales. Ahora, por qué en Colombia no existe ningún artículo dentro de la ley General de Educación¹, por el contrario, la legislación educativa colombiana reconoce a estas personas como conocedores de artes; ya sea en la plástica, dramaturgia, música, etc, según sea el caso, pero al mismo tiempo este título hace énfasis en el dominio de una manifestación artística 05

exposición · prácticas en debate

y su técnica, más no le otorga el carácter de artista. Ahora bien, a esta respuesta podemos notar se encuentran múltiples casos de artistas autodidactas que no han asistido a academia alguna, pero a pesar de ello son reconocidos como artistas de talla internacional y a su vez han marcado un hito en el quehacer artístico, presentando aun rupturas en la concepción artística de su época; entre ellos se encuentran Vincent Van Gogh, Henri Rousseau entre otros. De acuerdo a lo anterior, queda claro que no es la academia la que acredita a alguien como artista, aunque muchos artistas sean y sigan siendo formados académicamente, entonces salta otra pregunta ¿será la crítica especializada la que permite reconocer a alguien como artista’ se podría pensar que sí es la crítica de 06

arte especializada la que permite que alguien sea reconocido como artista, pero si esto es así los artistas serian a su vez creados por la crítica de arte, por tanto serian ellos los encargados de decir qué es bueno y qué es malo en el arte y por ende quiénes son artistas y quiénes no lo son, de esta forma no existirían los artistas sino los críticos de arte, a ello podemos responder de acuerdo a lo que plantea el curador de arte colombiano José Roca no existen los críticos sino hay artistas. Por consiguiente, es posible que la respuesta esté en el planteamiento que hace Robert Morgan quien dice: “yo sostendría que, en el sentido más fundamental, ser artista es definitivamente una tarea de liberación.

Esto equivale a sugerir

que ser un artista en el sentido

exposición · prácticas en debate

internacional no solo significa poner

una u otra forma tienen una fuerte

en el mercado su logro, sino también

relación entre el Arte y la Ética

mantener cierta relación ética con

entre el Arte y la Vida y sus obras

el arte”

entran en un dialogo no solo con el

y continua diciendo “ser

artista sin considerar cómo se mida

espacio sino con el concepto de Arte/

el éxito siempre ha sido una cuestión

sano, ese arte que es capaz de ir

de inteligencia, pasión, restricción,

más allá de lo conocido y que abre

astucia e ingenio”

ventanas más bien a lo olvidado.

y tal vez como

dice el curador Juan Alberto Gaviria, es mejor hablar de arte en el sentido de la palabra ARTE=VIDA.

Es de esta

forma que este grupo de jóvenes artistas que hoy exhiben sus obras de

Edwin Jimeno

¹Nótese que el artículo 25 de la Ley 30 del 29 de diciembre de 1992, el título otorgado a las personas que han culminado estudios artísticos de pregrado, es el de Maestro en … ¹RUHBERG; et alter, Arte del Siglo XX, Vol. II, Taschen, Barcelona, 1.998.n pp. 695,797. ¹MORGAN, Robert. El fin del mundo del arte. En Post, reflexiones sobre el último Salón Nacional. 1999. Ministerio de Cultura. P. 31. ¹Ibídem, pp. 31

exposición · prácticas en debate

ENRIQUE NÚÑEZ con su obra “Club Barranquilla” del 2016, con ella hace referencia a la época romántica de la ciudad de Barranquilla a principios del siglo pasado a partir de la noción social y cultural de la ciudad, 08

en ese tiempo, aludiendo a la metáfora de considerar que los tiempos pasados fueron mejores “memoria praeteritorum bonorum” desde una retrospectiva estética.

exposición · prácticas en debate

STEFANY CASTILLO VARGAS “De la serie MICTLÁN: MICTLÁN” del 2016 busca crear una reflexión y una mirada de la memoria natural que se ha ido desvaneciendo al igual que el pensamiento ancestral de las culturas 10

indígenas como por ejemplo la Kogui, manejando la estética del claro-oscuro en la foto-fija y lo efímero a través del audio.

exposición · prácticas en debate

ANA NARVÁEZ “Serie (2): IMMORTALITATI” quien a través de una serie de fotografías las cuales son pensadas desde una inquietud particular por lo no bello, lo grotesco. Trabaja la yuxtaposición de partes de

animales, realizando seres. Los cuales generan una composición que lleva a estos seres a otros escenarios.

exposición · prácticas en debate

JOSÉ GÓMEZ OROZCO con su obra “Envilecimiento”, integra 8 fotografías impresas en tela (sudarios) que muestran la agonía y calvario permanente por el que atraviesa la naturaleza. Las fotografías son una denuncia y un llamado de atención, visto desde un punto de vista subjetivo y particular, que expresan la acción de 12

envilecer del hombre, adoptando con esta una postura despreciable en torno a nuestro medio ambiente. Centrándose especialmente en el Caribe colombiano, golpeado no solo por los cambios climáticos presentados a nivel mundial, sino también, por la falta de conciencia, respeto y amor por la tierra.

exposición · prácticas en debate

CAMILO ROJAS presenta su obra “Renacer” es una serie de 30 a 40 zapatos, los cuales serán intervenidos con abono y plantas ubicados en línea recta sobre una superficie plana. Durante la exposición, El artista realizará una acción no más de 8minutos, donde explicara el proceso de sembrado de la planta en el zapato, invitando al espectador a escoger un zapato y realizar en vivo el mismo proceso de trasplante o siembra creando 14

una relación y un vínculo más estrecho con la planta que escojan, generando un compromiso en el espectador el cual deberá cuidarla durante su crecimiento o tiempo de vida , la acción entablara algún tipo de contacto electrónico con los adquisidores de las mismas, quienes deberán realizar un registro fotográfico posterior con el fin de tener un seguimiento del desarrollo de cada planta entregada.

exposición · prácticas en debate

ANA MONTENEGRO MEDINA titulada “Desde el cielo”, a través de sus encuadres, que son poco comunes permite viajar visualmente desde todos los ángulos de cada elemento. Con su trabajo busca despertar el alma de lo observado y la del observador, sacar a las personas de la forma cotidiana, esquemática y

rutinaria con la que ven su propia realidad, colmada de belleza y oportunidad. Como la misma artista lo expresa es una invitación para aprender a escuchar con todos los sentidos, permitiéndole a los pensamientos y sensaciones fluir hasta crear nuevas experiencias a partir de lo cotidiano. 15

exposición · prácticas en debate

VIDAL MONROY presenta su bricolaje “PUPITARRA”, Es una obra, la cual está compuesta por un brazo de madera de un pupitre de un colegio público con una guitarra eléctrica, ambos objetos reciclados, 16

para conforman un objeto artístico de estética rustica. Es una deconstrucción que converge en la fusión de objetos con cargas de significación, la educación y el Rock.

exposición · prácticas en debate

Gustavo Carrillo y Steefany González con su obra “Mirando por un huequito” del 2016, la propuesta tiene por finalidad visibilizar lugares de hacinamiento que se han ido acrecentando en ciertos barrios de Barranquilla. La obra se constituye por una puerta construida por los artistas a partir de diferentes piezas, éstas simulan distintas formas de puertas pertenecientes 18

a diferentes familias del común en estos estratos. Cada una de las piezas, que en modo de rompecabezas que conforman la puerta, estarán intervenidos por los artistas, ya que incluyen un “pequeño hueco” a través del cual podrán visualizar distintas fotografías de los lugares íntimos y hacinados de las casas previamente escogidas por los artistas.

exposición · prácticas en debate

NATALY RIAÑO, con su obra titulada “Vanessa Fletcher” crea un personaje ficticio, a través del cual pretende interactuar con el espectador, es así que la artista crea una historia donde narra las experiencias de una joven de la ciudad de barranquilla, un personaje como cualquier otro que trabaja para el arte y que divaga en las redes sociales. 20

Las historias que narran la vida de Vanessa, se basan en como ella tiene encuentros con distintos personajes en medio de la exposición a través del perfil en Facebook, donde interactúa con los que dejan de ser espectadores, para convertirse en “amigos” de este personaje ficticio.

exposición · prácticas en debate

LORENA GULLO MERCADO muestra la obra titulada “Temporario” Propuesta artística construida a partir de una serie de moldes hechos de hojas naturales en resina transparente, donde la artista toma cada hoja natural en diferentes etapas del proceso de marchitación, obteniendo como resultado siete piezas escultóricas en resina desde la más plana hasta la más marchita y cada

una adherida a una hoja seca. En la obra se puede percibir el intento de la artista por capturar el paso del tiempo, el cambio de las formas y la valoración de las hojas secas como esculturas del tiempo, por su parte las hojas secas le dan a la obra un aura de nostalgia, un referente a la memoria o a los recuerdos, a la vida y a la muerte.

exposición · prácticas en debate

DAVIER PEREZ “Rituales Cantados (Shi’irain)” del 2016 Esta propuesta, nace de un proceso de investigación el cual se refleja específicamente en dos obras que la anteceden, llamadas Jepírrachi la cual consiste en una instalación de osamenta de chivo intervenidos con símbolos de la etnia Wayuu abordando el tema de hambruna en la que se ha visto sumergida La Guajira por décadas y Jayeechi que es una intervención efímera sobre la pared con carbón y agua ambientada con cantos y sonidos innatos de 22

ésta cultura. Con Rituales Cantados realiza un acto de resistencia a través del arte; donde construye su propio luto, un canto sufrido por los miles de niños que han muerto y que siguen padeciendo el horror de vivir con la hambruna, genera un grito protestante a favor de los menospreciados, los olvidados, las víctimas de hambre, de los que sufren un conflicto político desde otra perspectiva social.

exposición · prácticas en debate