Asimilaciones: Itinerarios desde la fotografía
Asimilaciones: Itinerarios desde la fotografía Artistas participantes: COLECTIVO S.O.S. JOSÉ GÓMEZ ANDRÉS SUÁREZ DAVIER PÉREZ. Junio 8 de 2016
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Cubo Abierto es una fundación de carácter artístico y cultural que pretende dar a conocer, divulgar y promover las artes visuales por medio de la gestión, oferta de eventos, programas, proyectos y espacios de diferentes tipos, que dinamicen y enriquezcan la escena del arte en Barranquilla y el Caribe. De este modo, nos consideramos como un espacio independiente que rehúye de la fuerte institucionalidad predominante en la ciudad, para desarrollar procesos alternativos pero serios que contribuyan a dinamizar el escenario artístico barranquillero.
Contenido PÁG. ASIMILACIONES: ITINERARIOS DESDE LA FOTOGRAFÍA POR: DYLAN ALTAMIRANDA
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OBRAS Andrés Suárez
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José Gómez Orozco
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Davier Pérez Reynoso
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Colectivo S.O.S. (Héctor Borelly y Lenin Morón)
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Notas biográficas
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Asimilaciones: Itinerarios desde la fotografía
Asimilaciones: Itinerarios desde la fotografía Por: Dylan Altamiranda
Personajes mitológicos que surgen de distintos territorios para protegerlos de las constantes amenazas al ecosistema; retratos y registros a blanco y negro que dan cuenta de las duras condiciones de vida que padece una comunidad olvidada por el estado; el viaje solitario que un personaje extraño hace por un paisaje tan lejano como propio; y el color que resignifica un cuerpo mediante una acción registrada en un conjunto de fotografías, conforman las diferentes propuestas que vemos en la exposición “Asimilaciones: itinerarios desde la fotografía”. La muestra reúne obras de un grupo de artistas del Caribe colombiano que se han relacionado con distintos territorios y espacios, utilizando varios métodos para apropiarse de ellos, siempre sirviéndose de la fotografía para documentar o asimilar su paso por un determinado lugar. En este sentido, con una mirada crítica estos artistas emplean la fotografía -al decir de Susan Sontag (1977)- como “prueba incontrovertible de que sucedió algo determinado” (p.19); no para quedarse en el reportaje fotográfico, sino para trazarnos el itinerario de 04
un proceso de asimilación cuyo resultado se materializa en las obras exhibidas. De esta manera, el colectivo S.O.S. fotografía seres creados a partir del imaginario colectivo de una comunidad. El primero de éstos fue realizado en Puerto Nariño, región Amazónica colombiana; y consistió en retratar a “La Curupira” (2015), un ser mitológico guardián de la selva, según la tradición oral de los indígenas de ese lugar. Este ser aparece al encuentro de los indígenas, tanto en el territorio como en sus sueños, y castiga a quienes cometen atropellos contra el ecosistema haciéndolos perder en el interior de la jungla. Para ello, los artistas contaron con la participación activa de la comunidad, tomando referencias orales directas. Al ver esta creación del imaginario capturada como algo real, la imagen fotográfica cobra especial relevancia si se tiene en cuenta que, como señala Susan Sontag (1997), “las fotografías procuran pruebas. Algo que sabemos de oídas pero de lo cual dudamos, parece demostrado cuando nos muestran una fotografía” (p.18).
Asimilaciones: Itinerarios desde la fotografía
Siguiendo ese mismo interés en el territorio y su ecosistema aparece “L.U.C.A” (2016). Esta vez, los artistas recogen restos de distintas especies de la flora y fauna característica del agónico bosque seco en Puerto Colombia y, en especial, de la Ciénaga del Rincón, popularmente llamada “Lago del Cisne”. Es entonces cuando elementos como cráneos, esqueletos de animales diversos, conchas, palos y hojas se combinan en un foto-performance e instalación que crea un personaje antropomorfo ficticio, con el cual buscan penetrar en nuestro imaginario para generar cierta conciencia ambiental sobre lo que acontece en el entorno. Por su parte, en “La mirada del olvido” (2016) José Gómez nos muestra la cruda realidad que padecen los habitantes de Barranca Vieja, corregimiento de Calamar, Bolívar, por cuenta de la inundación causada por la ola invernal de 2010. A través de un lente sagaz y encuadres precisos, Gómez realiza un inventario de objetos deteriorados y escenarios afligidos, que alterna con retratos de mujeres, niños y ancianos (personas llamadas a ser socorridas con mayor prontitud) que conviven en estas situaciones; logrando transmitir el sentimiento de zozobra con el que viven, y que sigue aumentando con cada año en que el estado ignora su realidad. Ciertamente, al hacer estas fotografías -que se agrupan en varios formatos bidimensionales alargados montados a diferentes alturas, remitiendo al río crecido que alcanza a cubrir la arquitectura- Gómez pretende “participar de la mortalidad, vulnerabilidad, mutabilidad de otra persona o cosa. Precisamente porque seccionan un momento y lo congelan, todas las fotografías atestiguan la despiadada disolución del tiempo” (Sontag, 1977, p.32). Un trabajo de distinta índole presenta Andrés Suárez en “Passenger” (2016), donde nos muestra el viaje que
un personaje nómada -acompañado solamente por un camello- emprende a través de un paisaje desolado, oscuro y desalentador. La obra de Suárez, que parte de lo autobiográfico, es una metáfora de las difíciles situaciones que una persona tiene que vivir en soledad durante su vida, y presenta el paisaje como ese trayecto que debemos recorrer para superarlas. Por ello no es casual que, si se observa con detenimiento, se descubra que el paisaje sobre el que transita el nómada en realidad es el cuerpo de un hombre desnudo, sugiriendo la necesidad de un auto reconocimiento y empoderamiento en el proceso. Finalmente, en una serie de imágenes Davier Pérez registra un foto-performance en el cual utiliza el cuerpo como lienzo para reflexionar sobre la importancia de la lengua en comunidades indígenas como los wayuu, ubicados en La Guajira, con quienes el artista convive por determinados momentos del año. En la acción, Pérez aparece inicialmente cubierto de color amarillo, y poco a poco dibuja en su cuerpo símbolos wayuu rojos, que terminan por cubrir su piel con este color. Pérez se vale del fuerte contenido simbólico que tiene el color en esta cultura para hacer un llamado de atención sobre la importancia del cuerpo como medio de transmisión oral, vital para la preservación de la lengua nativa de una comunidad que actualmente padece fuertes problemáticas sociales. De este modo, las diversas propuestas que vemos en la muestra entablan un diálogo a partir de la fotografía como recurso, más precisamente como un diario de viaje que se acciona desde el momento en que cada cual traza su propio itinerario para compartirnos los resultados de un proceso de asimilación del paisaje, el territorio, el cuerpo y el espacio. 05
Obras
PASSENGER Andrés Suárez 2016 Fotografía 16 x 21 cm
Asimilaciones: Itinerarios desde la fotografía
obra: passenger, andrés suárez
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obra: passenger, andrés suárez
LA MIRADA DEL OLVIDO José Gómez 2016 Fotografía 90 x 21 cm
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obra: LA MIRADA DEL OLVIDO, José Gómez
Asimilaciones: Itinerarios desde la fotografía
obra: LA MIRADA DEL OLVIDO, José Gómez
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WATAPA’A PÜLASHII EPIA Davier Pérez 2016 Foto performance 20 x 30 cm
Asimilaciones: Itinerarios desde la fotografía
obra: WATAPA’A PÜLASHII EPIA, Davier Pérez
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obra: WATAPA’A PÜLASHII EPIA, Davier Pérez
RETRATOS ANCESTRALES Colectivo S.O.S. (Héctor Borelly y Lenin Morón) 2015 - 2016 Instalación Dimensiones variables
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obra: RETRATOS ANCESTRALES, COLECTIVO S.O.S.
Asimilaciones: Itinerarios desde la fotografĂa
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NOTAS BIOGRÁFICAS
Notas biográficas Andrés Suarez
tragedias y alegrías de la vida interior, inmerso en un
Nace en Barrancas, La Guajira (1994).
dramatismo rico en matices y emociones. Se interesa
Vive y trabaja en Barranquilla, Atlántico.
principalmente por el papel protagónico de personajes
Artista caribeño, actualmente adelanta estudios de Artes
en situaciones específicas que les toca vivir, buscando
Plásticas en la Universidad del Atlántico de Barranquilla.
despertar en el espectador emociones y preguntas.
Su trabajo parte de lo autobiográfico y se relaciona con
educación
temáticas sociales actuales y lo mediático, asumiendo
2015 – Fotografía, Alianza Francesa de Barranquilla.
el travestismo como materia de creación artística. Así, se
2015 – Fotografía artística, Universidad del Norte.
apropia de imágenes de personajes famosos, que adapta
exposiciones individuales
y reinterpreta; juega y discute sobre la identidad sexual
2016 –“Tesoro: de la singularidad a la pluralidad”.
y trabaja de la mano de su alter ego “Gabrielle”, quien
Curaduría: Henry Navarro. Alianza Francesa Sede Norte,
aparece en varias de sus composiciones.
Barranquilla.
educación
selección de exposiciones colectivas
2012 – Actualidad. Artes Plásticas, Universidad del
2015 – “Laboratorio Sitio Específico”. Curaduría: Javier
Atlántico.
Mejía. Alianza Francesa de Barranquilla y Centro Cultural
exposiciones
Cajamag,Santa Marta.
2015 – “Progresiones”. Facultad de Bellas Artes de la
2015 – “Ecocampus”. Curaduría: Carlos Cruz. Organizada
Universidad del Atlántico, Barranquilla.
por la Facultad de Ciencias de la Universidad del Norte,
2014 – Galería Plaza de la Paz de Barranquilla.
Barranquilla. 2105 – “Dioses de ébano”. Curaduría: Steefany González.
José Gómez Orozco
Galería Lincoln, Centro Cultural Colombo Americano,
Nace en Fundación, Magdalena.
Barranquilla.
Vive y trabaja en Barranquilla, Atlántico.
meritos y distinciones
Su trabajo fotográfico se inclina hacia el retrato, pintando
2015 – Ganador del concurso fotográfico “Ecocampus”
con luz situaciones especiales de las vidas de las
en la modalidad Agua, organizado por la Facultad de
personas. Pretende reflejar todos los vicios y virtudes,
Ciencias de la Universidad del Norte en Barranquilla.
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Asimilaciones: Itinerarios desde la fotografía
Davier Pérez Reynoso Nace en Rioacha, La Guajira (1993) Vive y trabaja entre Barranquilla y Rioacha. Su obra se centra en abordar las diferentes problemáticas sociales, económicas y políticas que aquejan a la comunidad indígena Wayuu residente en el departamento de La Guajira. Su trabajo se ha expuesto en diferentes espacios como la Galería La Escuela de Barranquilla y el Museo de Antropología de la Universidad del Atlántico. En este último obtiene el Primer Premio del Salón Regional de Arte Joven con su obra “Jepírrachi”. Actualmente adelanta estudios de Artes Plásticas en la Universidad del Atlántico de Barranquilla. educación 2013 – Actualidad. Artes Plásticas, Universidad del Atlántico. selección de exposiciones colectivas 2015 – “In-process”. Curaduría: Néstor Martínez. Galería La Escuela de la Universidad del Atlántico, Barranquilla.
NOTAS BIOGRÁFICAS
Libre”, organizado por el Museo de Antropología de la Universidad del Atlántico MAUA.
Colectivo S.O.S. (Héctor Borelly y Lenin Morón) Viven y trabajan en Puerto Colombia, Atlántico El colectivo S.O.S., conformado por Héctor Borelly (Fotógrafo) y Lenin Morón(Maestro en Artes Escénicas), desarrolla
proyectos
colaborativos,
proyectos
con
comunidades y/o proyectos educativos, interesándose principalmente por la fotografía y el performance. Las intervenciones realizadas por el Colectivo S.O.S. giran en torno al bienestar de las personas o al cuidado de los recursos naturales, y buscan generar momentos de reflexión sobre problemáticas concretas de interés común. exposiciones 2015 – “S.O.S. Puerto Colombia”, intervención en espacio público. Puerto Colombia, Colombia. 2014 – “#S.O.S.”, intervención en espacio público
2015 – “Salón Regional de Arte Joven – Arte Libre”. Museo de
(fotografía, performance e instalación). Puerto Colombia,
Antropología de la Universidad del Atlántico, Barranquilla.
Colombia.
2015 – “Cuerpos de agua”. Teatro Amira de la Rosa,
2014 – “Fantasma”, intervención en espacio público y
Barranquilla.
performance. Puerto Colombia, Colombia.
2014 – “Efímera”. Museo Bolivariano de la Universidad
premios
Simón Bolívar.
2015 – Artistas seleccionados para la residencia “Campamento
meritos y distinciones
Internacional de Fotografía: 20 Fotógrafos Amazonas”. Puerto
2015 – Ganador del “III Salón Regional Arte Joven – Arte
Nariño, Amazonas, Colombia. 21
portada y contraportada: “passenger” (2016). andrés suárez. fotografía. diseño: www.kenyilarios.com
Asimilaciones: Itinerarios desde la fotografía
Evento apoyado por el Ministerio de Cultura
• Programa Nacional de Concertación Cultural •
Organiza:
Apoya: 24