ÉXTIMO Carolina Acosta
Curaduría de Dylan ALtamiranda
Cubo Abierto es una fundación de carácter artístico y cultural que pretende dar a conocer, divulgar y promover las artes visuales por medio de la gestión, oferta de eventos, programas, proyectos y espacios de diferentes tipos, que dinamicen y enriquezcan la escena del arte en Barranquilla y el Caribe. De este modo, nos consideramos como un espacio independiente que rehúye de la fuerte institucionalidad predominante en la ciudad, para desarrollar procesos alternativos pero serios que contribuyan a dinamizar el escenario artístico barranquillero.
CONTENIDO Pág. Presentación
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Éxtimo. Carolina Acosta y la extrañeza de lo propio.
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Obras
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Entre-vista
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De muerte lenta
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Salpêtrière reloaded
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Sub-jeto
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La vigilia del ocio
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Cinespectral
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Trópico Barrocal
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Carolina Acosta: Entrevista con Steefany González.
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Sobre la artista Carolina Acosta
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PRESENTACIÓN La producción de una exposición individual de un artista emergente indudablemente contribuye significativamente a que el público conozca nuevos rostros del arte en Barranquilla. Sin embargo, generalmente existen diversos factores que dificultan la realización de una muestra individual por parte de estos artistas.
formación, individuales, colectivos artísticos, empíricos o creadores provenientes de cualquier disciplina del conocimiento. La ganadora de la convocatoria fue Carolina Acosta, una artista Barranquillera que vive y trabaja actualmente en la ciudad de Bogotá. Como resultado se inauguró el día 17 de septiembre en la Galería France de la Alianza Francesa de Barranquilla “Éxtimo” una exposición que reunió videoarte, fotografía y videoinstalación, que explora la parte personal y subjetiva del artista en distintos ambientes y contextos, y en donde los límites entre lo público y lo privado se disuelven.
Es por esto que para la última exposición del año 2015 se abrió una convocatoria para que un artista emergente realizase su primera exposición individual. Ésta convocatoria no dependía de lineamientos conceptuales o temáticas definidas, pudiendo participar artistas profesionales, en proceso de
Vanessa Arias Escobar. Coordinadora de Comunicaciones 04
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CAROLINA ACOSTA Y LA EXTRAÑEZA DE LO PROPIO. Pequeños objetos cotidianos que recuerdan paisajes lejanos, horizontes tan oníricos como extraños pero que inusitadamente sentimos familiares, rituales de belleza femeninos extraídos de un hospital psiquiátrico del siglo XIX, heroínas literarias sentenciadas al dolor por el resto de la eternidad, la postal de una construcción que de manera imperceptible es condenada a la ruina por el tiempo y la impotencia, lo auténticamente siniestro disfrazado de alegría y jolgorio, y congos del carnaval de Barranquilla reposando según la antigua usanza de un tradicional convento bogotano son algunas de las dualidades que propone la artista Carolina Acosta para desdibujar líneas divisorias de lo propio y lo foráneo, lo privado y lo público, lo personal y lo social, para confundir lo interior con lo exterior y
disolver lo más ajeno con lo más íntimo. Su obra guarda entonces una relación cercana con el concepto de lo “éxtimo”, proveniente de la psicología, que es paradójicamente lo más próximo, lo más ligado a nuestro interior, sin dejar de ser exterior. Por tanto, lo íntimo se construye a partir de lo ajeno, constituyéndose la relación con elementos –a veces tan distantes– como el entorno, el paisaje y lo social, una parte fundamental de quien somos. Asoma entonces como algo siniestro, pues lo más extraño, lo más alejado de mí, sin percibirlo es parte fundamental de quién soy. De este modo, esta artista barranquillera radicada en Bogotá aparece como un canalizador de vivencias e imágenes de los lugares donde habita, que pone en diálogo 05
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versátilmente con experiencias y reflexiones personales mediante la fotografía, el video y la instalación. A partir de allí es posible percibir el diálogo que propone entre el horizonte lejano y sublime (que aquí es río/mar y allá es montaña), con la intimidad de un recuerdo del espectador. También cómo se pueden reconocer facetas siniestras o sagradas de algo aparentemente tan propio y carnal como el Carnaval de Barranquilla, o cómo mediante ciertas acciones tan comunes como cotidianas la artista plantea cierta autocrítica de género hacia la posición de la mujer como “bella auto-víctima” en diferentes contextos históricos y sociales.
Para alcanzar a conocer estas búsquedas, con esta exposición se conjugan diferentes momentos de la producción artística de Carolina Acosta, con propuestas recientes como “Trópico Barrocal”, “La vigilia del ocio” y “Salpêtrière Reloaded”, sin desconocer trabajos iniciales, pero importantes, como en el caso de “De muerte lenta” y “Cinespectral”; y dando a conocer algunas obras inéditas como “Entre-vista” y “Sub-jeto”; conjugándose todas en diálogos que pueden encontrar su centro en exploraciones sobre la extrañeza de lo propio.
Dylan Altamiranda. Curador
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Éxtimo: Exposición individual de Carolina Acosta. OBRAS
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Fotograma de video
Entre-vista 2015 Video instalación Dimensiones: Variables Duración: 4`55`` 08
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De muerte lenta 2012-2013 Video Duración: Ofelia: 7`11``
Fotograma de video
De muerte lenta 2012-2013 Video Duración: Eco: 2`57``
Fotograma de video 09
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Fotograma de video
De muerte lenta 2012-2013 Video Duración: Anna Karenina: 3`16`` 10
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Salpêtrière reloaded 2014-2015 Fotografía 30 x 45 cm y 10 x 15 cm 11
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a finales del siglo xix, el pabellón de las histéricas de la salpêtrière, un reconocido sanatorio en francia, era un lugar en donde el dolor y el saber se articulaban performativamente bajo la dirección de charcot, un famoso psiquiatra que contrató a fotógrafos y dibujantes para que retratara las contracciones, los entrecejos fruncidos, las parálisis inmotivadas y los guiños inexplicables de aquellas mujeres que se sometían (algunas de ellas gustosamente) a la mirada escrutadora de los médicos. salpêtrière reloaded es un intento por rescatar el carácter tragicómico de esas fotografías, comparándolas con
“gestos contemporáneos de la vanidad femenina” (meterse en unos jeans ajustados, entre otros) plenos de esa complicidad que ya en la época de charcot se forjó entre un ojo ávido de rarezas y un sujeto dispuesto a ofrecer el material requerido.
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Sub-jeto 2015 Video Duraci贸n: 5`58``
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Fotogramas del video 15
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La vigilia del ocio 2015 Fotografía 45 x 30 cm 16
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La vigilia del ocio 2015 Fotografía 45 x 30 cm 18
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Cinespectral Año: 2009-2010 Video Duración: 25`41`` 20
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Trópico Barrocal Año: 2015 Fotografía Dimensiones: 50 x 35 cm y 15 x 10 cm 22
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en el convento de santa clara, en bogotá, existe una preciosa muestra de pinturas que representan a monjas muertas y engalanadas con flores, con inscripciones que señalan sus fechas de nacimiento y muerte, cuándo llegaron al convento y cuáles fueron sus habilidades y cualidades más destacadas en vida. en este proyecto, llamado trópico barrocal, tales representaciones son tomadas como referentes para la construcción de cinco imágenes en los que congos del carnaval de barranquilla toman los lugares de las monjas. el indudable parecido entre las indumentarias, no hace más que resaltar el contraste entre la austeridad de los conventos santafereños del siglo xvi y xvii y el derroche de las fiestas barranquilleras, también deudoras de una amplia tradición.
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Carolina Acosta: Entrevista con Steefany González. barranquilla, septiembre de 2015.
Steefany González: ¿Quién es Carolina Acosta, en qué se basa su trabajo en general y como puedes definirlo?
de ser psicóloga en tus prácticas artísticas? C. A.: Inicialmente yo no quería ver la influencia de la psicología en mis prácticas artísticas. Cuando me muevo en los círculos académicos me encanta que la gente sepa que soy artista, pero cuando me muevo en los círculos artísticos tengo un pudor con respecto a la profesión de la psicología. Pero inevitablemente mis prácticas artísticas están muy influenciadas por la psicología, sobre todo por el psicoanálisis, que es la tendencia de la psicología que más me gusta, a pesar de que muchos psicoanalistas dicen que ellos no son psicólogos. Creo que el psicoanálisis sí debe mucho a la psicología, entonces las reflexiones que hago en el terreno artístico, tanto en términos teóricos -por llamarlos
Carolina Acosta: Creo que mi trabajo es muy difícil de definir, no hay como una línea definitoria. Si habría que definirlo tendría que ser como una búsqueda constante de elementos subjetivos, y cómo esos elementos entran a dialogar con un contexto y con unas -no necesariamenteproblemáticas objetivas específicas, pero sí con lo contextual; sobre todo en relación con lo contextual entendido como el lugar en donde se nace, o en donde se vive, o en donde se trabaja. S. G.: Sabemos que eres psicóloga de profesión. ¿Qué tanto ha influido el hecho 24
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de alguna manera- como en términos investigativos, creativos, prácticos, deben mucho a los conceptos y las reflexiones de la psicología, a pesar de que a veces es difícil desligarse. Me parece que más bien es necesario desligarse de la reflexión para poder crear, o si en el momento de crear es bueno no estar pensando tanto, pero igual inevitablemente está ligado, está vinculado.
caso es la ciudad de Bogotá, que para mí es un lugar que siempre está como lleno de esa extrañeza, a pesar de que vivo allá hace ya 15 años. Entonces en esos trabajos puede verse como una oscilación constante entre lo conocido y lo desconocido entre la incertidumbre y cierta zonas de incertidumbre que siempre son muy pocas la verdad.
S.G.: Cuéntanos un poco lo que vemos en “Éxtimo” , tu exposición individual en la Galería France de la Alianza Francesa de Barranquilla.
S.G.: Ya que mencionas un poco Bogotá… ¿Cómo ha sido esa influencia? O cómo ha influido el hecho de salir de tu ciudad de origen y vivir en una ciudad como Bogotá?
C.A.: En la muestra se presenta una selección de los trabajos que he hecho desde 2009 hasta la fecha, teniendo en cuenta que hay unos saltos temporales. Es un recordar por esas zonas de “extimidad”, lo que me parece puede ser esa palabra que defina mi trabajo, ya que son zonas de confluencia, de encuentro, de diálogo entre lo familiar y lo extraño; lo familiar entendido también como el lugar de origen contextual y lo extraño como esos lugares en los que he residido, en los que me he movido, en los que he trabajado. Específicamente en este
C.A.: Sí, ha influido muchísimo empezando porque mi formación como artista fue en Bogotá. Yo estudié en la Academia Superior de Artes de Bogotá, luego de haber estudiado Psicología en la Universidad del norte en Barranquilla, y pues tanto el contexto de la academia -y no me refiero sólo a la ubicación física de la academia-, como toda la carga cultural capitalina tuvieron un impacto fundamental en mi vida, no sólo en mi trabajo creativo. Entonces haber vivido en la capital durante tanto tiempo de algún modo también permea mi práctica tanto 25
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académica como artística, a pesar de que esas dos se van uniendo cada vez más, no las puedo separar más. Algo que me ha influenciado mucho de estar en Bogotá es haber tenido contacto con el arte que se ve en Bogotá y con los movimientos artísticos de los últimos años, a pesar de que –debo confesar- no soy muy dada a ir a exposiciones ni a inauguraciones. A veces soy reacia a ese ambiente, a los circuitos artísticos que son varios, no solo uno; pero inevitablemente estaba en contacto con ese mundo aunque no quisiera, es como si el mundo del arte me buscara siempre, yo le huyo y el me busca. Últimamente esa relación ha cambiado, entonces ese ambiente cultural bogotano se ve reflejado también en mi trabajo, pero siempre he estado devolviéndome, como remitiendo a mi tierra de origen, es un movimiento reiterativo en mi carrera.
C.A.: Precisamente algo del ambiente de la capital, o bueno del ambiente bogotano -no hablemos de la capital porque eso suena como siempre centrándonos allá que es algo con lo que precisamente yo no estoy de acuerdo- que ha empapado mi trabajo es esa transición por los medios. En la academia había más una tendencia a transitar por los medios que a atarse a una idea o medio en particular, es decir,a dejar que las ideas expresaran su necesidad del medio: cada idea surge y requiere un medio o el uso del medio. Por ejemplo, cuando yo me fui y cuando empecé a formarme, me formé en los medios tradicionales, como la pintura, el grabado y el dibujo; pero había algo que fallaba, no se sentía que había algo que necesitaba expresarse, salir y no salía en esos medios hasta que encontré el que… ni siquiera lo encontré, fue que en las mismas ideas se mostró como en movimiento, que fue cuando estaba trabajando inicialmente con la idea del carnaval de Barranquilla, con los aspectos siniestros del carnaval. Inicialmente esa idea se mostraba en mi imaginación, o por decirlo así, en mi mente, como en movimiento. Entonces dije, debo
S.G.: Nos llama mucho la atención que en Éxtimo la mayoría de obras son de carácter audiovisual, pero tus prácticas incluyen pintura, fotografía, dibujo… ¿Cómo hace Carolina Acosta para llegar al medio o a la técnica utilizada? 26
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usar un medio que me permita el empleo del tiempo, el manejo de del tiempo y del movimiento, y ahí fue como surgió la idea del videoarte. Entonces creo que en mi caso en particular -y hablo de mi experiencia- son las ideas las que te exigen el medio, no tengo un medio preconcebido, no me considero pintora, no me considero… en algún tiempo me consideré videoartista, pero volví a pintar, entonces eso también se mostró como una categoría un poco inexacta para definir mi trabajo.
y que trabajan como gestores culturales, como artistas, en el ámbito de lo cultural, y pareciera que hay un movimiento hacia el surgimiento de espacios independientes, que buscan una alternativa frente a la tendencia de los espacios institucionalizados, a cierta cerrazón, a cierta tendencia a la estabilidad, no se si por temor a abrirse, temor a experimentar. Y esa tendencia hacia la aparición de estos espacios independientes, que también estoy en contacto con ellos por las redes sociales, es decir, los veo como tendencia, como movimiento, me llama mucho la atención. Siento que incluso el arte, lo que se llamaba arte de provincia, arte periférico, se está moviendo mucho más que el arte central, o bueno, más que moverse más, porque eso no sería tampoco muy exacto. El arte siempre se mueve en cualquier contexto, siento que hay una tendencia a un despertar como de un cierto letargo, como de un cierto adormecimiento en el que estuvimos durante mucho tiempo, y bueno estoy contenta de formar parte de esa tendencia, de ese movimiento.
S.G.: Para finalizar, después de tantos años en Bogotá has aplicado a varias convocatorias en Barranquilla: participaste en el proyecto “En Papel”, fuiste ponente en el Congreso de Culturas Visuales organizado por la Universidad del Atlántico, y ahora se aproxima “Éxtimo”. Quisiera saber ¿Qué piensas tú, como artista, de los procesos artísticos y culturales en la ciudad de Barranquilla? C.A.: Desafortunadamente no podría darte una visión como muy exacta o precisa porque yo pues, no vivo en Barranquilla, pero estoy en contacto con personas que viven aquí 27
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CAROLINA ACOSTA carolina acosta martínez (barranquilla,
1979) actualmente vive y trabaja en bogotá, en donde se dedica a la creación artística y la docencia universitaria. es psicóloga de la universidad del norte, maestra en artes plásticas y visuales de la academia superior de artes de bogotá –asab- y magíster en psicoanálisis, subjetividad y cultura de la universidad nacional de colombia. sus trabajos artísticos y académicos casi siempre terminan confluyendo en la línea de las posibles articulaciones entre arte y psicoanálisis, y últimamente, entre arte y el diálogo interdisciplinario en torno a los lazos discursivos. desde el año 2007, ha participado en numerosas exposiciones y muestras colectivas nacionales y en festivales internacionales de videoarte en ecuador, cuba y españa. en el año 2011 resultó favorecida con la beca de investigación en artes visuales del ministerio de cultura, cuyo producto desarrollaría después en su tesis de maestría, centrada en lo siniestro en el videoarte colombiano. en el 2012 fue curadora de la exposición “ver ensamblado”, adscrita al proyecto “ensamblado en colombia”, auspiciado por colciencias. en esa oportunidad, trabajó de la mano de artistas como antonio caro, alberto baraya, wilger sotelo y eulalia de valdenebro. es autora de varias publicaciones, dedicadas recientemente a las relaciones entre arte, psicología y ética. también ha dictado conferencias y talleres en colombia y el exterior, como el taller tiempos y espacios del sujeto en el videoarte (2014) en el museo bolivariano de arte contemporáneo de la ciudad de santa marta, la conferencia y taller titulado ¿cómo escuchar una obra de arte? (2014), en el congreso de psicología: innovación, tendencias y actualidad profesional en mazatlán, méxico; y más recientemente “sombras del carnaval: lo siniestro no acecha, habita” en el i congreso de culturas visuales del caribe contemporáneo en barranquilla, colombia.
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Exposición: 17 de septiembre al 7 de octubre de 2015. Galería France, Alianza Francesa de Barranquilla. Calle 52 #54-75. Barranquilla, Colombia. Curaduría: Dylan Altamiranda. Producción: Gustavo Carrillo. Entrevista: Steefany González. Registro: Programa de Artes Plásticas de la Universidad del Atlántico. Portada: Fotograma del video Sub-jeto de Carolina Acosta Diseño: www.kenyilarios.com Agradecimientos: Ministerio de Cultura, Programa Nacional de Concertación Cultural. Alianza Francesa de Barranquilla. Programa de Artes Plásticas, Universidad del Atlántico.