C21-N°4

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Arte Cultura Gestión

N°4 JUNIO 2012

Espacios Creativos Para el desarrollo Artístico LA CULTURA ES tarea de todos La REBELIÓN de las redes

Central: Arquitectura,

Espacio publico, Ciudad y cultura Pág. 8

Revista C21

Continuamos con la serie de publicaciones de C21.

En esta edición encontraremos una propuesta para la gestión del desarrollo artístico de la Escuela Superior de Bellas Artes Ignacio Merino y cómo esta podría convertirse en un espacio innovador de la creatividad artística. ¿Cuál es la relación entre arquitectura y cultura? Por qué es importante un adecuado manejo del centro histórico de Piura y su peculiar urbanismo. Todas estas interrogantes en un sesudo análisis del arquitecto Pedro Escajadillo.

Enseguida, la necesidad de contar con un mecanismo de participación ciudadana en cultura.

La vigilancia del gasto presupuestal en cultura es fundamental para conocer el rumbo de la gestión cultural pública. Una crónica de como se pretende controlar la libertad de expresión en las redes con la excusa de los derechos de autor. Noticias breves y nuestros portales recomendados cierran la edición cuatro de C21.

Renovamos nuestro compromiso para la difusión del quehacer cultural y la constante innovación para la presentación de contenidos. Seguiremos con más novedades. Amable lector, esta usted servido.

Gextores de la cultura y el equipo editorial de C21 no se solidarizan necesariamente con el contenido y las opiniones escritas en esta edición, que son únicamente responsabilidad de sus autores.

Revista C21 Dirección: Renzo Linares Ramírez.

Corrección: Vanessa Quinde Montero.

Diagramación y fotografía: Esteban Barco Távara.

c21edicion@gmail.com Colaboran nª4: Deyvi Saavedra Ordinola, Pedro Escajadillo Cumpa, Renzo Linares Ramírez y Reynaldo Cruz Zapata.

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Sumario Desarrollo Artístico

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Espacios Creativos Para el desarrollo Artístico Deyvi Saavedra Ordinola Historiador y gestor cultural graduado de la Universidad de Piura. Ha desarrollado diversos proyectos culturales en el ámbito del patrimonio y la difusión culural, entre ellos el plan de interpretación de la Iglesia San Francisco y la renovación del Museo Vicus como producto turístico cultural. Actualmente es director ejecutivo de Gextores de la cultura.

Gestión Cultural Pública

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LA CULTURA ES tarea de todos Renzo Linares Ramírez Gestor cultural egresado de la Universidad de Píura, especialista en gestión y políticas culturales locales, cultura y desarrollo. Ha laborado para AECID en el Valle del Colca. Actualmente es Director de la revista cultural C21.

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Arqui Espac Ciuda

Ped

Arquite tórica y sidad docente toria y

itectura, cio público, ad y cultura

dro Escajadillo Cumpa

ecto. Magíster en Cultura Hisy Comunicación por la Univerde Barcelona. Actualmente es e para la Licenciatura de Hisy Gestión Cultural de la UDEP.

Tribuna Abierta

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La REBELIÓN de las redes Reynaldo Cruz Zapata Licenciado en Ciencias de la Comunicación social por la UNP. Especialista en Gestión Cultural para el Desarrollo local por la Escuela Mayor de Gestión Municipal. Actualmente es responsable del área de Comunicación y Cultura de `Athenea Comunicación y Cultura´.

Noticias Locales

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Novedades del I ENCUENTRO DE PERIODISMO CULTURAL presentan poemario de cosme saavedra

Recomendaciones

18 kickstarter.com/ Web de “Crowdfunding” financiación colectiva

19 Bítacora de David Ruíz: Gestión cultural Industrias culturales Economía de la cultura...

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Desarrollo Artístico

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Espacios creativos Para el desarrollo Por: Deyvi Saavedra Artístico desaor@gmail.com

a situación en la que se encuentra inmersa nuestra Escuela de Bellas Artes es crítica si consideramos tan sólo el desarrollo y los procesos de innovación educativa formal y no formal que se han experimentado y consolidado en diversos centros de formación artística en países como Argentina, Brasil y Colombia, por mencionar los más cercanos.

El que la situación en otros países vecinos sea diferente no se debe precisamente a jugosas inversiones financieras y presupuestales. Más bien, buena parte del éxito alcanzado es debido a la conformación de grandes redes internacionales, pasantías artísticas, proyectos multinacionales y laboratorios de experimentación que han puesto en contacto lo local con lo global afianzado nuevas ideas, propuestas y teorías en pro de la renovación y la creación de arte en esta parte del continente.

En una reciente edición del suplemento El Dominical del diario El Comercio, Gonzalo Galarza presenta una serie de laboratorios creativos que en ciudades como Lima, Iquitos y Cusco se han implementado para generar espacios de innovación del arte local, y así poder dotarlo de criticidad, redefinición y apertura al cambio. Los proyectos creativos que se han ido gestando en estos espacios dan muestra de que la calidad artística es un componente natural de estos, y que suponen una inversión cultural con un cuantioso superávit.

La práctica de residencias e intercambios ha sido efímera en el caso de la Escuela Ignacio Merino, y si bien hay contacto fluido con artistas y agentes de la zona sur ecuatoriana, no existen iniciativas para articular espacios hacia una mayor proyección internacional de este centro de formación.

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Si bien los artistas académicos tienen algunas iniciativas creativas aisladas, por un lado, no existe un mercado amplio y receptor hacia propuestas no costumbristas, y por otro, la falta de críticos, comisarios e investigadores del sector no permite convivir en la crítica profesional, en la rigurosidad cualitativa y el consumo cultural atractivo.

¿Cómo pueden las residencias y la conformación de un laboratorio de creación artística cambiar este panorama? De múltiples maneras y que van desde la actualización y conocimiento de nuevas tendencias tanto en el profesorado como en los estudiantes de la Escuela, pasando por la apertura mediática hacia visitantes y la innovación, hasta la realización de proyectos multidisciplinarios y abiertos hacia una mayor socialización y difusión de la actividad creativa local y su creciente calidad.

Sin duda, los laboratorios creativos están logrando una fuerte dinamización del sector artístico en diversas ciudades del país, y Piura –que destaca en la zona extremo norte por ser la única con una escuela oficial de Arte- no puede sucumbir en la inamovilidad.

Si consideramos la Escuela de Bellas Artes como un nodo principal del desarrollo artístico regional, deberá buscar –y lo más pronto- aplicar estrategias para implementar procesos de innovación y gestión de cara a la nueva realidad social, económica y cultural en la que convive. Y en ello, los laboratorios creativos pueden ser un punto de partida valioso.

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Patrimonio Monumental y Gesti贸n

Arquitectura espacio p煤blic ciudad y cultur

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a co ra

C Por: Pedro Escajadillo Cumpa pescajadillo@gmail.com

uando visitamos una ciudad tenemos percepciones que nos pueden ayudar a definirla. A veces no sabemos exactamente lo que es o simplemente podemos decir que nos gusta o no. Nos llaman la atención sus edificios, si es ordenada o no, si está limpia o no; aunque a veces detectamos algunas cosas que se ‘respiran’ en el ambiente y que no siempre podemos explicar. Con estas percepciones nos atrevemos a emitir una opinión acerca de la ciudad visitada e incluso, según la experiencia que hayamos tenido, recomendamos a nuestros amigos visitarla. Sin darnos cuenta, sentimos y vivimos una ciudad, su arquitectura, sus espacios, su cultura.

Desde tiempos remotos el hombre ha construido edificios para satisfacer sus múltiples necesidades, esto ha evolucionado desde una primitiva choza en la prehistoria hasta el más moderno y sofisticado edificio que hoy encontramos. Es así que surge la arquitectura como el arte de modelar espacios, volúmenes y materiales -haciendo uso de la tecnología- como respuesta a la realidad del hombre de cada época. En este proceso evolutivo y con el uso de los edificios, el hombre también empieza a sentir estas construcciones como propias, pues en su configuración vuelca sus conocimientos, sentimientos y sensaciones.

De igual manera, con el surgimiento de las sociedades organizadas y la vida en comunidad se fueron construyendo edificaciones que, en conjunto, moldearon espacios de convivencia, dando origen a los primeros asentamientos, aldeas y ciudades. Así surgieron espacios de uso común como calles, avenidas y plazas. Estos espacios públicos pueden resultarnos más o menos gratos no sólo por la arquitectura de los edificios que los definen, sino por su tamaño, proporciones, formas, colores, texturas, etc. A ellos también podemos aplicar ese sentido de pertenencia, pero, claro a una escala mayor, como sociedad.

Originalmente fueron la geografía, el clima y los materiales disponibles los elementos que definían la forma, tamaño y técnicas constructivas de los edificios de una ciudad; si a esto se suma el genio artístico y creativo de sus habitantes, da como resultado la configuración arquitectónica y urbanística de las ciudades. Estas características otorgan a cada ciudad una identidad propia que la hace diferente de otras.

Pero, ¿esto que tiene que ver con la cultura?. Todo.

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Materialización de la cultura

Según la Unesco, la cultura “… puede considerarse…como el conjunto de los rasgos distintivos, espirituales y materiales, intelectuales y afectivos que caracterizan una sociedad o un grupo social. Ella engloba, además de las artes y las letras, los modos de vida, los derechos fundamentales del ser humano, los sistemas de valores, las tradiciones y las creencias.”

De acuerdo con esta definición y considerando que la arquitectura además de ser respuesta a las necesidades del hombre, lo acompaña en su crecimiento, en sus experiencias, integrándose en el desarrollo de su vida; podemos afirmar que es parte de la cultura.

La arquitectura define la configuración de las ciudades. Este proceso no sucede de un día para otro, requiere superar etapas, madurar ideas, transformarlas en hechos concretos, y convertirlas –a veces sin buscarlo- en verdaderas depositarias de la identidad de los pueblos. Las ciudades son entes vivos y dinámicos donde se manifiestan los valores - heredados y generados - que llamamos cultura.

En la antigüedad la arquitectura era considerada la madre de todas las artes, y todas ellas estaban supeditadas a su disposición. Aunque su participación se daba en las grandes construcciones de la clase dominante, no podemos negar que también surgió una arquitectura anónima que fue el reflejo del pensar y el sentir de los pueblos. La arquitectura es una conquista del hombre y de la sociedad que lo vincula con su historia, y con todas aquellas manifestaciones de su desarrollo. No se concibe la cultura sin arquitectura.

La arquitectura de una ciudad nos habla también de su pasado. Todos los edificios de una ciudad -sin excepción- son característicos y representan a menudo los logros, las conmemoraciones, el bienestar; pero también las imperfecciones, las contradicciones, los conflictos e incluso las vergüenzas de una sociedad. Por eso, cuando miramos hacia atrás y buscamos en nuestros más profundos recuerdos, tanto de manera personal como colectiva, siempre encontraremos la arquitectura como protagonista: una casa, un patio, una calle, una iglesia, una plaza; lugares y espacios donde se ha forjado lo que somos como personas y como sociedad.

La arquitectura no es otra cosa que la materialización de nosotros mismos, del pensamiento del hombre y su tiempo. Quizás podemos decir que la arquitectura es la principal manifestación de la cultura y también la más democrática, pues está presente en todos los estratos de cualquier sociedad. La arquitectura tiene un rol protagónico, no podemos decir que es un valor más; sin duda, es el único valor al que todos los ciudadanos tienen acceso, más allá de cualquier distinción social, económica o formativa.

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Hoy en día la arquitectura enfrenta el reto de responder a una verdadera democracia, es decir que pueda ser accesible a todos, pues la arquitectura es profundamente humana. Debemos intentar que la arquitectura sea también respuesta a los ideales de equidad, igualdad de oportunidades, justicia y armonía social. Más allá de ser una herramienta técnica, la arquitectura está también obligada a asumir un rol social y unificador.

Planificación de las ciudades

Como ya dijimos, la ciudad es un organismo vivo. Sus calles son como las venas y arterias del cuerpo humano; por ellas circulan personas y vehículos que constituyen una suerte de sangre que le da vida. Los equipamientos urbanos y espacios públicos son como los órganos vitales de las ciudades, permiten que respire, que se alimente y que se nutra.

Como ser vivo también crece y se transforma. Los cambios que una ciudad pueda tener no implican acabar con la configuración anterior, sino, agregar o adaptar lo nuevo sin alterar su esencia. Para intentar que todo tenga un orden y un equilibrio es necesario planificar.

La planificación en las ciudades es fundamental, pues permite tener un crecimiento ordenado y coherente con sus propias actividades.

Además de normar el crecimiento, es importante planificar también el tránsito vehicular, la señalización, la dotación de servicios, el uso del suelo, alguna reglamentación especial si es necesario, etc.

No podemos dejar que sea la espontaneidad de la informalidad quien determine el cómo crecen nuestras ciudades y menos que esto afecte lo ya constituido. Deben planificarse zonas de la ciudad para las nuevas ocupaciones y, reglamentar las ya existentes para responder al crecimiento. Todo esto sin destruir su identidad.

Nuestro país atraviesa una situación económica positiva. Con estabilidad e inversiones se construye mucho, sin embargo, crecer sin planificación hace que también se destruya mucho. El tan ansiado progreso y desarrollo muchas veces no tiene en cuenta los valores y la cultura encarnados en la arquitectura de las ciudades. Por lo general, estos valores se concentran en los centros históricos o en barrios tradicionales que son transformados en nuevos lugares sin personalidad, modernos, con todas las comodidades y espectacularidad de la arquitectura moderna, pero sin identidad.

Centros históricos, el caso de Piura.

El centro histórico de Piura es un caso que podríamos analizar. Se trata de una ciudad con un centro histórico notable. Posee una traza urbana regular propia de las fundaciones españolas en nuestro país. En él se ubican casonas, iglesias, plazas y otras construcciones de distinta naturaleza; edificios y espacios en los que podemos encontrar mucha historia, tradición y cultura. Todo este conjunto urbano es único y nos hace diferentes de todas las ciudades del mundo, es decir nos da identidad. No podríamos decir que nuestro centro histórico es mudo testigo de su tiempo, al contrario, nos puede hablar y decir mucho de lo que fuimos y de lo que somos, pero también de lo que podríamos ser.

De ahí la importancia de conservar nuestro centro histórico. No es posible que sólo lo entendamos como un montón de edificios viejos que ya no sirven y que deben dar paso a construcciones nuevas y modernas. No. La arquitectura de nuestro centro histórico, mal que bien, han dado un carácter y una personalidad a nuestra ciudad. Es nuestro documento de identidad, es nuestra herencia, es de todos y nadie tiene derecho a destruirlo.

Es importante recordar que estos espacios urbanos se configuraron para una determinada escala de uso, por lo tanto no podemos pretender poner en ellos grandes centros comerciales o distintas actividades sin tomar las previsiones necesarias para que no impacten negativamente en los edificios y en los espacios públicos. Se necesita un tratamiento especial y una reglamentación propia para estas zonas de las ciudades.

Esto no se contrapone al progreso, incluso no es necesario conservar todo. Se puede hacer una selección de las edificaciones mejor conservadas y más representativas y mantener aquellas que realmente valen la pena. Eso sí, cuidar que lo nuevo se integre visualmente con lo antiguo, o que por lo menos no lo agreda. Lo que más debemos cuidar es que la ciudad mantenga su personalidad y no se convierta en una ciudad cualquiera.

La conservación de nuestro centro histórico es tarea de todos los que vivimos en esta ciudad. Es fundamental que autoridades, empresarios y ciudadanos en general nos demos cuenta de la importancia de esta tarea y aportemos en ella. Debemos entender que los edificios y espacios que optemos mantener y los nuevos sean también manifestación de nuestra identidad.

En nuestro país –como en el resto del mundo- tenemos varios casos de centros históricos conservados, donde se otorgan nuevos usos a los antiguos edificios y se promueven en ellos actividades comerciales, culturales, de ocio, turísticas, etc., más propias a su configuración y compatibles con los valores culturales que viven en ellos.

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Gestión Cultural Pública

La cultura es tare de todos 12

Por: Renzo Linares Ramírez renzolinaresramirez@gmail.com

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Muerte con sabor a cultura ‘De cultura nadie se muere’ afirmó en una ocasión el primer ministro de cultura de nuestro país. Y no le faltó razón a su declaración pues ningún certificado de defunción consigna que tal o cual dejo de existir por insuficiencia cultural. Tal vez sí por otras enfermedades o jugarretas del destino, pero nadie por falta de cultura.

Una muerte por anomia cultural sería de agonía lenta. Imperceptible. Como un trance permanente al extravío de uno mismo. También es una restricción de la libertad personal porque elimina una alternativa (de varias) a elegir para el camino hacia el desarrollo individual o lo que cada uno considera valioso para su vida. Desarrollo que a fin de cuentas es humano. La cultura junto al arte, la creatividad y la imaginación son grandes maestras para la vida en la ciudad y el civismo. Una ciudad sin impulso cultural forma ciudadanos zombies. Manipulables.

La cultura es cosa pública En el año 2011 el presupuesto de la MPP asignado a cultura fue de 3’ 783, 047.00 (tres millones setecientos ochenta y tres mil cuarenta y siete nuevos soles). La ejecución fue del 96.8%. Cifra alentadora porque indica que el dinero se gasta y no revierte a otras cuentas. Sin embargo, al observar con detalle como se estructura el gasto, el 78.98% del presupuesto va para el pago de ‘personal y obligaciones sociales’, es decir, para la manutención de la burocracia. ¿Cuánto del casi 20% restante se usó para gestionar proyectos culturales?

Una que otra remodelación de biblioteca y ‘salas’ de museo hacen el gasto de cultura en lo que va del año. Partida aparte es el imprescindible gasto burocrático. No encontramos más cifras en el portal del Ministerio de Economía y Finanzas (http://ofi.mef.gob.pe/transparencia/mensual/) para el 2012. ¿Por qué no implementamos un mecanismo de participación ciudadana en cultura? En el que las autoridades rindan cuenta sobre la ejecución de los presupuestos de cultura. De los avances, resultados, dificultades y expectativas de la gestión cultural a su cargo. De momento, la Ley de Transparencia y Acceso a la Información Pública (http://www.presidencia.gob.pe/transparencia/ ley_27086_ley_transparencia.pdf) permite a cualquier ciudadano solicitar información que por su naturaleza debe ser de dominio público. Mediante una solicitud y un engorroso proceso de varios días, con mucha suerte, podríamos obtener alguna respuesta. Intentémoslo.

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Tribuna Abierta

LA REBEL DE LAS REDES

Crónica de como se pretende controlar la libertad excusa de los derechos de autor

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a historia del mundo empieza a reescribirse. Meses atrás, el sistema económico predominante ha ensayado restricciones a la libertad de expresión en internet, bajo la máscara de la protección de los derechos de autor.

Ante esto, miles de personas han asumido la resistencia pacífica jamás conocida.

Internet es el único medio de comunicación que no es manipulado por intereses ajenos a sus usuarios. Las redes sociales han permitido a las personas movilizar iniciativas a escala global. Las consecuencias de la llamada primavera árabe, nos han enseñado un nuevo modelo de activismo, Mubarak en Egipto y Ben Ali en Túnez, pueden dar fe de ello. En el 2010, Julian Assange y Wikileaks descubrieron a los ojos del mundo, a través de los diarios de guerra de Afganistán y los registros de la guerra de Irak, los daños colaterales en ambas intervenciones militares. Sin duda, internet se consolida como un medio sin (auto)censura de ninguna clase.

Europa y EEUU conviven actualmente con una crisis económica, política y social. El descontento de la gente se ha traslada de las calles a la internet y viceversa. La desconfianza en los líderes se acrecienta con la escasez de trabajo y la pérdida de calidad en las condiciones de vida. El ACTA (Anti-Counterfeiting Trade Agreement) de Europa y SOPA (Stop Piracy Act) de EEUU, son definitivamente dos herramientas para menguar el descontento popular para evitar las consecuencias producidas en la primavera árabe.

Esta crónica empezó años atrás, el 11S en Nueva York, cuando el tiempo se detuvo y la sensación del inicio de la III Guerra Mundial de consecuencias apocalípticas habito entre nosotros. La posterior invasión a Irak y Afganistan en el nombre de la libertad y de la religión verdadera, sirvió para reajustar el poder geopolítico de EEUU en medio oriente, pero también despertó una nueva ciudadanía, la ciudadanía global, que transfirió la movilización y el activismo a internet. Representando un peligro para los regímenes que no toleran la libertad de expresión.

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LIÓn S S Por: Reynaldo Cruz Zapata reynaldocruz@peru.com

d de expresión con la r.

“No se trata de descargarse cosas gratis, se trata de proteger nuestro derecho a expresarnos, a compartir cultura e información. Derechos que cada día se ven más amenazados.

Si quieren guerra, guerra tendrán.”.

Anonymus.

La historia reciente, cuenta que el Consejo de la Unión Europea aprobó a mediados de diciembre de 2011 el ACTA. El único paso que resta antes de la entrada en vigor del ACTA es la aprobación del texto por parte del Parlamento Europeo. Por aquellos días, Lamar Smith, senador de EEUU, impulso SOPA, ley que amenazaba convertir a internet en una herramienta de control de todos sus usuarios, obligando a proveedores de internet y empresas que alojen información, como las redes sociales, a filtrar todos los contenidos y a retener los datos de los infractores. Ambos documentos conceden mecanismos para controlar los contenidos de la red con la excusa de combatir la piratería.

La operación global para controlar la libertad de expresión había iniciado. Google, Facebook, Amazon, Twitter, Wikipedia, entre otras empresas importantes de internet junto a miles de ciudadanos, y de la red autodenominada Anonymous ejercieron presión en contra. El 18 de Enero, el mundo conoció una nueva forma de protesta pacífica, el apagón en Internet de todos los servicios de empresas que se oponían a SOPA. Más de 75.000 webs apoyan esta iniciativa, mostrando en sus portadas manifiestos en contra de SOPA en lo que se califica como la mayor protesta en la historia de internet. El 24 de Enero, día de la votación de SOPA varios senadores retiran su apoyo a la citada ley.

19 de Enero. El FBI, cierra Megaupload, empresa alojada en Hong Kong, cuyos trabajadores se encontraban en Nueva Zelanda y Alemania. 7 de sus principales directivos son arrestados y extraditados. Todo el contenido de los servidores de Megaupload, estimado en un 4% de la información de Internet, es confiscado. Este hecho evidencia un atentado a la libertad de información y de expresión. La respuesta no se hizo esperar Anonymous de todo el mundo, y una por multitud de ciudadanos, se unieron para protestar en la red contra diferentes páginas del gobierno de los Estados Unidos, 20.000 usuarios participaron desde todo el planeta.

Al cierre de esta edición (01 de junio) tres comités claves de la Unión Europea rechazan en su evaluación el ACTA. Esta decisión no pone en jaque las posibilidades de aprobarse en Europa, pero sí influenciará en el voto final del Parlamento Europeo el próximo mes.

En conclusión. Los hechos relatados, parecieran ser parte de un film de ciencia ficción, pero son reales. Hoy más que nunca es preciso señalar que el conocimiento es un arma de protesta civil, las redes sociales juegan un papel transcendental, la primera batalla en internet por la cultura de la libertad de expresión la hemos ganado, pero la guerra continuará en algún momento de nuestra historia.

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Noticias Breves

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Proyectos culturales regionales e independientes

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ima. El I Encuentro de Periodismo Cultural, del que C21 participó, trajo muchas informaciones del mundo de la gestión cultural y los proyectos culturales realizados en nuestro país.

Se trata de realizaciones que giran entorno a la amazonía y la difusión del quehacer cultural de esta región. Destacan: ‘Diario de IQT’ dirigido por Paco Bardales (http://diariodeiqt.lamula.pe), las revistas ‘Arteria Cultural’ (http://www.arteriacultural.net), y ‘Proyecto San Martín’ liderados por Carlos Cook y Dulhy Pinedo, respectivamente.

Además de ‘El Ronsoco Azul’ (http://ronsocoazul.blogspot.com) caricatura basada en hechos de la amazonía y, el medio alternativo ‘Amazonía 2.0’ (http://www.iochannel.com) que realiza una serie de acciones solidarias con la población indígena de la región amazónica basadas en la educación para el desarrollo y las redes sociales.

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iura. El pasado viernes 24 de mayo el escritor sullanero Cosme Saavedra Apón presentó en la Alianza Francesa su poemario titulado ‘Fauna’. Editado por Lluvia Editores e ilustrado con viñetas por Luis Ordinala, se trata de un texto en prosa poética que describe a criaturas míticas, silvestres y fantásticas. La conexión con la naturaleza y el mundo mágico es innegable. 40 págs. Valor S/. 7.00

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Recomendaciones

Idioma: Inglés Se trata de una web para la financiación colectiva (o crowdfunding) de proyectos creativos de cualquier naturaleza. Danza, comida, fotografía, publicidad, tecnología, diseño, y porsupuesto cultura. Una herramienta que puede ser útil para los gestores culturales con ganas de innovar. http://www.kickstarter.com/

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Idioma: Español Blog de David Ruíz. Gestor cultural, economista y filósofo. Bitácora que aglutina artículos y recopilaciones AAdel autor sobre gestión cultural, economía de la cultura, industrias culturales, mecenazco, políticas culturales, etc. http://economiaycultura.wordpress.com/

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