El día que se planteó que se podría hacer una feria de arte contemporáneo en Castellón surgió la idea de nombrarla de manera que se uniera la temática (arte) con la ubicación (el mar Mediterráneo). Arte y mar, mar y arte… marte. Era lógico. Después vinieron otras significaciones: el planeta por descubrir o la marcianada que suponía el proyecto. Marte celebra su tercera edición, y si contamos que el trabajo previo de la primera supuso un par de años más, resulta que la aventura tiene ya un lustro de vida. Llegados a este punto, ante una feria que ha crecido en calidad y cantidad, que se ha sabido rodear de comisarios como Adonay Bermúdez, Óscar García, Marisol Salanova, o Mariano Poyatos; que ha involucrado en la coordinación a Noemí Méndez y Nacho Tomás (Noca); que se ha internacionalizado; que ha multiplicado su presencia mediática; que se ha formulado en torno a discursos críticos definidos… llegados a este punto, es posible que la connotación extraterrestre del nombre aún haya ganado más peso sobre la idea original. Porque en Marte se cree en que el arte sirve para hacernos más felices y que por eso es responsabilidad de todos. En Marte se da por hecho que todos somos gestores de nuestra cultura, aunque sea inconscientemente, porque todos vivimos según nuestra propia concepción del mundo, así que el arte debe servir para facilitar que la gente tenga libertad de elegir la evolución de su propia cultura, sin renunciar a la calidad, la genialidad y el inconformismo. Porque en Marte se cree en que el arte consigue el placer en el espectador desarrollando el gusto por la contemplación artística, por eso lo subjetivo debe imperar, porque el lenguaje artístico permite múltiples interpretaciones; dependiendo del ojo que lo ve, el ojo que todo lo ha visto y el que no ve nada. Porque en Marte se cree en que no se puede hacer cultura sin tener una concepción de la misma críticamente coherente y sin una conciencia de su historicidad, sin tener en cuenta las contradicciones de nuestra concepción con otras concepciones, sin ser anacrónicos. En Marte no se contempla otro concepto de la cultura que el sociológico, se cree en que el arte es cultura porque es un medio expresivo y creativo humano, y no hace falta añadir más. Porque en Marte se cree en que la praxis artística no puede dejar de ser en principio polémica y crítica, como ejemplo de superación del modo de pensar. Se cree en que el arte no debe considerarse sólo por su forma o en su representación, sino por su valor, y el valor de su forma y representación es la razón por la cual es arte; que la concepción del arte como algo poseedor de un valor intrínseco representa una visión esencialista; es decir, el valor se considera como una propiedad esencial (que hace ser a la obra de arte) y no como una propiedad accidental o contingente (que puede o no tener el arte); se cree en que el arte no tiene valor por ser tal, sino que lo es precisamente por tener valor, y que además ese valor es múltiple y variable. Porque en Marte se cree en que la difusión del arte, su conocimiento, es un fin principal de la creación artística; que no es posible que nada tenga una existencia fuera de las mentes o seres pensantes que lo perciben; que el arte que no es conocido no tiene ninguna existencia; que atribuir al arte una existencia independiente de la valoración que un ser
humano haga ininteligible.
de
él
es
una
abstracción
Porque en Marte se cree en que todo el mundo merece y puede comprender y disfrutar del arte; en que no hay nada que justifique que toda persona no disfrute como herencia de una cultura intelectual suficiente que le proporcione un interés inteligente por el arte que puede contemplar; en que la gente encontrará siempre una existencia placentera en la contemplación y valorización de los objetos de su estimación. Porque en Marte uno no puede resignarse a que en nombre de una ética o de un juicio estético particular se cercene y coarte la libertad de la expresión artística, de la libre expresión, y lo que es peor, a que se diga qué se puede ver y qué no, fomentando el acritismo y demostrando un completo desprecio hacia la sociedad, a la que se la supone menor de edad e incapaz de escoger qué le gusta y qué no. Porque en Marte se cree en que la cultura sirve para despertar conciencias, crear sentido crítico, y en que la vigilancia del arte desde posiciones de influencia y privilegio sólo nos lleva a la ceguera intelectual. Porque en Marte se cree en que el arte sostenido nada más que en el mercado sólo tiene el valor del mercado, y en que la deducción “si vale tanto debe ser porque es arte” es un fraude y un insulto a la inteligencia. Porque en Marte se cree en que el arte sin valores comprobables por el espectador, no es arte, es dogma religioso que tenemos que aceptar y asimilar como tal; se cree en que el arte necesita talento, que el artista tenga algo que mostrar a través de su obra y que sepa cómo. Porque en Marte se cree.
Joan Feliu Franch.
ARTISTA INVITADA Paula Rubio Infante Addaya Centre d'Art Contemporani La trayectoria de Paula Rubio Infante se caracteriza desde sus inicios por un claro interés por los conflictos que el poder o la clase dominante y sus instituciones resuelven mediante la violencia, en mayor o menor grado, para conservar su status de privilegio. La idea de compromiso con la realidad subyace en todas sus obras que de manera más concreta ponen de relieve la conducta sádica del ser humano como vía para conseguir los objetivos de expansión geográfica, política y racial. La reflexión suele tener inicio en los instrumentos creados para vigilar y castigar, a través de un primer registro fotográfico o audiovisual de carácter documental, para posteriormente expandirse hacia otros medios como la intervención o la instalación.
"Destino manifiesto". 2015/2016. Técnica mixta sobre papel Hahnemühle 100grs. 21Cmx21cm.
En Soplaré, soplaré y soplaré (2013) se habla de las duras condiciones laborales del gremio de los sopladores de vidrio que manufacturaron los objetos de lujo que ahora se exhiben en el Museo de Artes Decorativas de Madrid. En Ríen los dioses (2013) y El peso de la justicia (1998, 2007 y 2011) son discutidas las Instituciones psiquiátricas penitenciarias. Entre pecho y espalda (2006) se posicionaba contra el maltrato animal, la conducta especista del ser humano y la instrumentalización por el hombre de individuos de otras especies. Come mierda (2010), La luz se propaga en el vacío (2011) y Los trapos sucios se lavan en casa (2012, 2014) son una trilogía de proyectos que abordan la cuestión no resuelta de la memoria histórica en España y el abandono físico, moral y legal de las miles de víctimas del golpe de estado de 1936 y la posterior dictadura franquista, que aún hoy en día se encuentran desasistidas en sus derechos fundamentales.
"Red hoy". 2012/2016. Formato original negativo color 120. Foto 1: mesa de autopsias del campo de concentración de Sachsenhausen (Oranienburg, Berlin).+Foto 2: Torre de caza mayor (Alemania).
"Destino manifiesto". 2015. Audiovisual 2 pantallas simultáneas y yuxtapuestas HD1080i. Disco 1+disco 2 (sound). Duración: 12 min. B.S.O.:José Luis Bolivar.
"Hunt". 2012/2013. Cuaderno de artista. Técnica mixta sobre papel Hahnemühle 100grs. 21Cmx21cm. Nº páginas:176. Nº dibujos: 88.
ÓSCAR GARCÍA El Arte Urbano se ha convertido en el movimiento artístico revelación en el siglo XXI, un arte que la nueva generación lo considera parte de su legado. El streetart se ha asentado con fuerza en el mercado del arte, su importancia comercial es un hecho y su presencia activa en galerías, museos, casas de subastas y colecciones privadas de todo el mundo, una realidad. En este contexto, se ha diseñado un comisariado que muestre la esencia del arte urbano y la importancia de su paso de la calle al espacio expositivo. Contando con las cuatro galerías de arte urbano más importantes y con mayor proyección de España: iam Gallery (Madrid), Delimbo Gallery (Sevilla), SC Gallery (Bilbao) y Swinton Gallery (Madrid). Acompañadas con una selección de jóvenes artistas de proyección internacional consolidados en el mercado del arte: Okuda San Miguel, Sebas Velasco, Nano4850 y Saner. iam Gallery presenta en primicia el trabajo de artista Okuda San Miguel (Santander, 1980), uno de los artistas urbanos con mayor proyección internacional. En la obra de Okuda las estructuras geométricas y estampados multicolores se unen con cuerpos grises y formas orgánicas en piezas artísticas que podrían catalogarse como Surrealismo Pop. Sus trabajos a menudo plantean contradicciones sobre el existencialismo, el universo, el infinito, el sentido de la vida, la falsa libertad del capitalismo, y muestran un claro conflicto entre la modernidad y nuestras raíces; en definitiva, entre el ser humano y él mismo. Delimbo Gallery presenta la obra del artista Nano4814 (Vigo, 1978) comienza a utilizar la calle como soporte creativo a mediados de los años 90. Inspirado originalmente por las formas del graffiti tradicional, pronto sus piezas se cargan de particularidades irónicas y narrativas, desarrollando un mundo creativo propio, tanto a nivel estético como conceptual. Su obra se nutre de los distintos campos creativos en los cuales actúa: desde el diseño o la ilustración, a sus intervenciones callejeras o su trabajo de galería, siendo este último el que le permite centrarse en conceptos más personales, trabajando con técnicas como el dibujo, la instalación, la escultura o la pintura mural. SC Gallery ofrece la posibilidad de disfrutar del trabajo de Sebas Velasco (Burgos, 1988). Su obra realiza una investigación pictórica que toma como referente los espacios y elementos provenientes del ámbito de los escrit res de graffiti. Ha sido reconocido con diversos galardones y realizado exposiciones en galerías de España, Alemania y Estados Unidos. De manera paralela a su trabajo en el estudio, ha mantenido una continua actividad en la calle, que le ha llevado a pintar murales dentro y fuera de Europa. Sebas Velasco vive y trabaja en Bilbao. Swinton Gallery nos trae la obra del artista mexicano Saner, Edgar Flores (México, 1981) cuya obra ha sido exhibida y reconocida internacionalmente. Su trabajo está fuertemente influenciado por el folklor, las tradiciones mexicanas y la cultura pop. Fusiona las expresiones culturales originarias de México con la gráfica actual, mezclando el graffiti con el diseño. Recientemente ha expuesto en Nueva York para Jonathan Levine Gallery.
iam Gallery: iam (Ink and Movement) es un proyecto artístico que lleva más de 10 años promoviendo el talento de los artistas que conforman la escena del Arte Urbano en nuestro país. Sus propuestas culturales son conocidas por ir siempre un paso por delante de lo establecido y por ofrecer nuevos contextos para acercar el arte al gran público. Cabe mencionar por un lado, la iniciativa “Kaos Temple”, en la que el artista Okuda San Miguel interviene en su totalidad el interior de una iglesia, se ha convertido en un icono de la conquista de escenarios clásicos por parte del arte contemporáneo; por otro, “Truck Art Project”, una asombrosa flota de arte en movimiento compuesta por camiones que también han sido intervenidos para que, al tiempo que hagan sus rutas comerciales, puedan acercar el arte de vanguardia a lugares donde, de otro modo, no podría llegar nunca. Son sólo dos ejemplos recientes de esa búsqueda de renovación de los formatos del arte que es la razón de ser de Ink and Movement. Su galería online (iamgallerymadrid.com) con sus habituales pop-up shows y muestras colectivas son ya una referencia en el circuito del Arte Urbano español. La colaboración con galerías de todo el mundo exportando el trabajo de sus artistas es una constante que les posiciona como referencia en la escena internacional. Swinton Gallery: Está concebido como un punto de encuentro para creadores de múltiples disciplinas que trabajan con los códigos y lenguajes más actuales. Un espacio singular de más de 200 metros cuadrados dividido en dos salas polivalentes, que darán cabida a proyectos artísticos que van desde el arte urbano hasta la ilustración y la fotografía , y que nace con vocación nacional e internacional. Artistas que hablan de la naturaleza humana y que se atreven a enfrentarse a ella. Un espacio particular, con decenas de columnas de hierro colado, que permite dividir el espacio y completar la programación de exposiciones con otros eventos como presentaciones, charlas y proyecciones. Además, Swinton Gallery, apuesta por ofrecer a sus artistas una residencia y un lugar de trabajo y producción dentro del mismo espacio de la galería. De esta forma, cada artista podrá adaptar su proyecto al espacio de la galería e intervenirlo con la fuerza de la experiencia vivida. El objetivo: Dar al artista la posibilidad de sumergir a espectadores y coleccionistas en su universo artístico y su obra de forma espectacular. Swinton Gallery nace en junio de 2014 y se encuentra ubicada en la calle Miguel Servet 21 de Madrid. Delimbo Gallery: Delimbo es una galería de arte especializada en arte urbano y contemporáneo nacional e internacional & representa artistas como Hell’o Monsters, Nano4814, Suso33, Jon Fox, Eltono, Boris Hoppek, Momo, Daniel Muñoz “SAN”, Felipe Pantone, 3TTMAN, Hervé di Rosa, Manuel Calvarro, Nuria Mora, Maria José Gallardo, Okuda, Rorro Berjano & Mr. Kern.También, asesora a coleccionistas que desean comenzar una colección de arte urbano, así como ampliar una colección ya existente. Fomentar el coleccionismo de street art es uno de sus mayores retos. Los directores del espacio, Seleka y Laura Calvarro, provienen del mundo del graffiti y el arte, es por ello que cuidan la selección de artistas ofreciendo una programación diferente al resto del panorama galerístico Español, situando a Delimbo como una de las galerías de street art & arte contemporáneo de referencia a nivel internacional. Delimbo es el Oasis de la creación contemporánea en Sevilla. Un espacio modernista del arquitecto José Espiau de 1919 recien remodelado en el enclave de la plaza de la Encarnación (Las setas) y plaza de la Alfalfa, en la calle Perez Galdos no1 del centro de Sevilla. (Soho Benita). SC Gallery: SC gallery + Art Management está ubicada en la calle Cortes de Bilbao, fundada por Sergio García Bayón en 2008, la galería se ha centrado desde sus inicios en la promoción del arte contemporáneo. SC gallery + Art Management es una iniciativa independiente que se caracteriza por ser una galería especializada en el trabajo con artistas contemporáneos procedentes de la escena del graffiti, street art, ilustración y gráfica. SC Gallery promueve proyectos de arte público, como “Deambular” del artista Eltono y “Pirámide” de SpY en el Museo de Arte Contemporáneo Artium (Vitoria) y las series de intervenciones murales de las ediciones del festival BLV Art Bilbao. (Artistas: Aryz, Michael Gruziecki, Sixe Paredes, Eltono, SUSO33, Zoer, Velvet, etc), iniciativas todas con excelente acogida entre medios especializados y público.
ÓSCAR GARCÍA GARCÍA (1978, Madrid) Licenciado en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid, y especialista en Tasación y Valoración de Activos Artísticos, Culturales y de Coleccionismo por la Universidad Politécnica de Valencia. Después de trabajar en museos, galerías de arte, ferias, festivales y revistas en ciudades como Madrid, Barcelona, Valencia o Alicante, y como comisario independiente desde 2008; funda PAC. Plataforma líder de promoción y difusión de arte contemporáneo, en la que ejerce de Director General. Autor de numerosos artículos para revistas como Art Notes, Tentaciones del Mercado del Arte, Vanidad o Element Magazine Panamá; varios catálogos de exposiciones de arte emergente; y dos libros. Destaca su labor como comisario y gestor cultural, organizando exposiciones y coordinando ferias y festivales artísticos. Experto en arte urbano, ilustración y redes sociales. Además representa artistas contemporáneos y realiza funciones de asesoramiento de fundaciones y empresas en proyectos culturales y artísticos.
iam Gallery iamgallerymadrid.com
Okuda / Pantone okudart.es felipepantone.com
Delimbo Gallery delimbo.com
Nano4814 nano4814.com
SC Gallery scgallery.es
Sebas Velasco sebasvelasco.com
Swinton Gallery planet.swintonandgrant.com
Saner saner.com.mx
ADONAY BERMÚDEZ
(Des)hibridación
Híbrido 3. Transformación. Reinvención. Hibridación.
(Re)construcciones y (re)invenciones de paisaje(s).
La capacidad de unir, mezclar o componer elementos de diferente naturaleza o procedencia, pero también la facultad de producir vida desde dispositivos (aparentemente) inertes.
Composiciones oníricas, agónicas y desconcertantes.
Cuatro artistas sumamente disímiles entre sí, desde una perspectiva conceptual, técnica y estética, pero con dos puntos en común. Por un lado la idoneidad para construir híbridos a medio camino entre lo real y lo irreal, donde la repetición y la calma (pero antes de la tormenta) hacen acto de presencia. Y por otro lado, la recurrencia a la naturaleza, pero no únicamente entendida como paisaje, sino también como conocimiento, como viaje y, por ende, como experiencia. Tomás Pizá con la mallorquina Addaya Centre d’Art Contemporni, Paloma Pájaro con la vallisoletana Galería La Gran, Santiago Morilla con la madrileña Galería Herrero de Tejada y Aggtelek con la mallorquina Gerhardt Braun Gallery. Cuatro artistas que han sido expuestos en plena separación, en plena deshibridación, a pesar de que la RAE no reconoce su existencia. Cuatro seres, cuatro híbridos, capaces de (de)generar y (des)componer.
Hilos que envuelven, atan, dirigen, persiguen y salvan. Hilos que crean. Santiago Morilla (Madrid, 1973) germina una obra entre acumulaciones y repeticiones que rozan lo compulsivo, como necesidad intrínseca. (Des)enmaraña tótems epidérmicos que luchan desesperadamente (e inútilmente) por escapar, por descomponerse. Cartografías cutáneas que habitan, condenan y (des)dibujan.
Híbrido 4. (Re)construcciones y (re)invenciones de ideas. El arte ha sido alterado, satirizado y (des)mitificado. Aggtelek (Xandro Vallès, Barcelona 1978, y Gema Perales, Barcelona 1982) se deshace (y rehace) entre los laberintos de la historia del arte, edificando presente partiendo del pasado. La sencillez y la cotidianeidad se cruzan con el humor, componiendo ensamblajes pictóricos e irreverentes y provocando, desde la apropiación, puntos de vista alternativos. Copiar, pegar y reinterpretar. Y crear.
Híbrido 1. (Re)construcciones y (re)invenciones de historia(s). Collage de recuerdos, interpretaciones y ficciones. La acumulación de experiencias se yuxtaponen y se superponen generando híbridos pictóricos y Tomás Pizá (Palma de Mallorca, 1983) se recrea entre ellos. Investigación, turismo e identidad, todo diseccionado junto a una recurrencia habitual de la arquitectura, la cual juega un papel fundamental en la concepción de su trabajo, ya no sólo por la formación académica del artista sino por su manera de construir conceptos: paso a paso, piso a piso, plano a plano.
Híbrido 2. (Re)construcciones y (re)invenciones de identidad(es). Animaladas ambiguas, bucólicas y enigmáticas. Paloma Pájaro (Madrid, 1977) basa su trabajo en las relaciones e interacciones con el entorno, pero va más allá de una mera comunicación entre personas, la artista despliega un espectro de transmisión amplio, complejo y de carácter empático. La (des)humanización del paisaje se funde entre ensoñaciones y simbologías, desenmascarando las fronteras del cuerpo, que no implica las posibilidades del individuo, las cuales son inconclusas y magnánimas.
ADONAY BERMÚDEZ (1985, Lanzarote). Comisario y gestor cultural independiente, arquitecto de interiores por la Universidad Camilo José Cela (Madrid, España) y Máster en Comunicación por IED-Madrid (España), Escenógrafo por BAI (especialidad en montaje de exposiciones) y asistente a diversos cursos de gestión cultural y comisariado. Ha comisariado exposiciones para centros tan relevantes como el Centro de Cultura Digital (Ciudad de México), la Universidade da Madeira (Portugal), TEA Tenerife Espacio de las Artes (España), el Centro de Arte Contemporáneo de Quito (Ecuador), Gran Canaria Espacio Digital (España), Hardy Tree Gallery (Londres, Reino Unido), el Centro Cultural Pachano (Ecuador), Addaya Centre d’Art Contemporani (Mallorca, España), Flacso (Ecuador), la Galería Anomalía (México DF), Círculo de Bellas Artes de Tenerife o Casal Son Tugores (Mallorca, España), entre otros. Además, es director del Festival Internacional de Videoarte “Entre islas” con proyecciones en museos y centros de arte de España, Portugal, Italia, Nicaragua, Ecuador, Etiopía o Haití, director de la Convocatoria PEJAC (Promoción Exterior de Jóvenes Artistas Canarios) y autor del libro “Los Dictadores (el poder subversivo del arte)”. Además, habitualmente escribe para diferentes medios de México, España y Reino Unido (Juxtapoz Latin America, Revista Código, Singular Art Magazine, Cyan Mag, Todo-Arte, Xtrart.es…).
Addaya Centre d'Art Contemporani addaya-art.com
Tomás Pizà
La.gran lagran.eu
Paloma Pájaro palomapajaro.es
Herrero de Tejada herrerodetejada.com
Santiago Morilla santiagomorilla.com
Gerhardt Braun Gallery gb-gallery.es
Aggtelek aggtelek.net
MARIANO POYATOS Curated cerรกmico 100 kubik 100kubik.de
Alberto Hernรกndez
Set Espai d'Art setespaidart.com
Xavier Montsalvatje xaviermontsalvatje.com
Astarté galeriaastarte.com
María Oriza mariaoriza.com
In-Cógnito espacioin-cognito.blogspot.com
Miguel Ángel Gil artemaga.com
Programa general
GalerĂa silvestre galeriasilvestre.com
Irene GonzĂĄlez
Espacio Olvera espacioolvera.com
Irene SĂĄnchez irenesanchezmoreno.com
Espacio Nuca espacionuca.com
Jose Luis Puche joseluispuche.com
Cavecanem galeriacavecanem.es
Fernando Roldรกn
Coll Blanc collblanc.es
Jaime Belda jaimebelda.com
AzĂşcar Gallery azucarmag.com
Teko van Kuyk tekovankuyk.wordpress.com
PseudocromĂĄtico pseudo-cromatico.tumblr.com
Pedro de Matteis dematteis1.artelista.com
Made in art gallery madein-artgallery.com
Eiman Elgibreen elmanelgibreen.com
Patrizia Polese patriziapolese.com
Espacio ZNK espacioznk.com
Cinta Arribas cintarribas.com
Hugo Alonso hugoalonso.info
Laura Ramis lauraramis.com
El Podenco Arts & Crafts
Vicente Talens vicentetalens.com
Calo Carratalรก calocarratala.com
DDR Photo Art Gallery ddrartgallery.com
Annita Klimt annitaklimt.com
Antonyo Marest antoniomarest.com
JosĂŠ A. Vallejo mijuguetefavorito.blogspot.com
David Delgado Ruiz daviddelgadoruiz.es
Salomon Arts Gallery and O+O salomonarts.com
Pilar Palomares pilarpalomares.com
Juan Sรกnchez-Juรกrez
Enriqueta Hueso enriquetahueso.blogspot.com
Mad is Mad madismad.com
Atauri atauri.es
Adolfo Villalba adolfovillalba.com
Sanz i Vila sanzivila.com
Espacio California
Ildefonso Cecilia ildefonsocecilia.com
Ignacio Caso nachocasomata.blogspot.com
Murdo Ortiz murdortiz.com
Est Art Space estartspace.com
MasauR masaur.com
Soledad Pulgar soledadpulgar.blogspot.com
Tamara Jacquin tamarajacquin.com
David Gonher
Miguel Hache
Jot Down jotdown.es
Gustavo Rico gustavorico.tumblr.com
Sagar sagarfornies.blogspot.com
Oriol Malet malet.co
Ajuntament de Castell贸 castello.es Premis Nacionals de Pintura
Servicio de Restauraci贸n Diputaci贸n Privincial de Castell贸n dipcas.es
MACVAC macvac.es La institución museística, una de las primeras dedicadas al arte contemporáneo en España, alberga más de 600 obras de arte cuyos artistas son referente de la vanguardia artística, tanto a nivel nacional como internacional. La conformación de su fondo, a través de donaciones o cesiones de los propios artistas, lo convierten en pionero de este modelo de gestión en que no existe la compra de obra y la colección se vuelve dinámica.
Thelab thelab.es Creatividad, diseño, ilustración y casi cualquier forma de expresión artística.
Caracol Studio caracolstudio.com.ar
Maria Papi
Programa de intervenciones performativas y actuaciones musicales.
David Trashumante davidtrashumante.blogspot.com
FAVA365
Trashformaciones
Enclave land art