Teatro Principal de Castellón 19 y 20 de Mayo de 2018
CLÁSICA CONTEMPORÁNEA ESPAÑOLA FLAMENCA
Mensaje: “Bailar, es ser en el momento. Es estar atento a las señales emitidas por las sensaciones y dejar que éstas se transformen en la esencia de cualquier sentimiento, cualquier forma y cualquier contenido. Pero sin olvidar nunca de dónde venimos. Cuando me preguntan de qué trata mi trabajo, lo primero que contesto es que trata de si mismo. Trata de cómo todos sus elementos se combinan para crear su propia narrativa. Una narrativa de danza del volumen, de la delicadeza, del uso del poder explosivo. La búsqueda del movimiento, de la organización y de la estructura. Reírnos de nosotros mismos, de la dinámica, de la exageración, de la subestimación, del vínculo entre placer y esfuerzo, y de la sublimación de la locura, de la pasión y de la fantasía que expresa cada bailarín hasta alcanzar una forma clara. En su punto culminante, la danza puede llegar a ser sublime, aunque no alcance la perfección. Necesitamos resistirnos al pensamiento conservador y convencional que tiene raíces en muchos sistemas educativos y formativos de la danza, y sustituir las viejas ideas por otras nuevas y mejores. Además no olvidemos nunca de bailar un poco cada día… y cuando lo hagamos que no sea frente a un espejo.
Ohad Naharin Traducción: Catalina González Melero
Nuestro mejor mensaje
para esta 26ª gala del Día Internacional de la Danza es la creación
del Conservatorio Profesional de Danza que empezará su actividad el próximo octubre. La queremos dedicar
a tod@s l@S Bailarines, Maestros, Directores de Escuelas y Compañías, Coreógrafos, Miembros Del Jurado, Público y Profesionales de la Danza e Instituciones que Organiza:
Asociación Cultural
TERPSÍCORE
año tras año nos han apoyado para conseguir un espacio justo para la Danza en la provincia de Castellón. La Organización
Sábado 19, a las 20.30 horas
Semifinal
de la XXII Convocatoria Nacional de Danza “CIUDAD DE CASTELLÓN” Premios “FUNDACIÓN DÁVALOS-FLETCHER”
MARTINA RENAU
1ª VARIACIÓN
2ª VARIACIÓN
“El Corsario”
“Strings On Maple”
Coreografía: Marius Petipa Coreografía: Rafa Darder Música: Adolphe Adam Música: Jerk Driver
ALEIX LABARA
“Don Quijote”
“Gopak”
Coreografía: Marius Petipa Coreografía: Vakhtang Chabukiani Música: Ludwig Minkus Música: Soloviev-Sedoy
CLAUDIA SALINAS
“Dilau”
“For Now I Am”
Coreografía: Neus Expósito Coreografía: Albert Garrell Música: Solringen-Wardruna Música: Nicolas Jaar
JESÚS HINOJOSA
“Rasgue Barroque”
CoreografÍa: Antonio Pérez Música: Johan Sebastian Bach
CARMEN LAURA RODRÍGUEZ
“Plaza Nueva”
“Aquí y Ahora” Coreografía: Emilio Ochando Música: Jerez Texas
“Horizonte”
Coreografía: Beatriz Martín Coreografía: Patricia Guerrero Música: Amaya-Blanco-Naty Música: Christian de Moret
MARÍA TUCHO
“Paquita”
“Don Quijote”
Coreografía: Marius Petipa Coreografía: Marius Petipa Música: Ludwig Minkus Música: Ludwig Minkus
MAURICIO PÉREZ
“Loading Virtual World”
“Disconnected Fragments”
Coreografía: Mauricio Pérez Coreografía: Mauricio Pérez Música: Varios Música: Max Richter-Franz Liszt
ANA ALMAGRO
“Wayú”
“En Clave De Mujer”
Coreografía: Miguel Angel Corbacho Coreografía: Ana Morales Música: Carlos Piñana Música: Christian de Moret
ÁLVARO BRITO
“Concierto” “Albaicín”
Coreografía: Albert Hernández Coreografía: Manuel Díaz Música: Joaquín Rodrigo Música: Emilio Lehmberg
MAR REIG
“El Corsario”
Coreografía: Marius Petipa Música: Ricardo Drigo
MARINA CAPEL
“Abajo El Telón“
“Eyes Shut” Coreografía: Rafa Darder Música: Ólafur Arnalds
“Black Hawk Down”
Coreografía: Eva Bertomeu Coreografía: Marina Capel Música: Frederic Chopin Música: Wovenhand
ENRIQUE ARIAS
“Al Óleo”
“A Miña Nai”
Coreografía: Enrique Arias Coreografía: Enrique Arias Música: Antonio Vivaldi Música: Kepa Junkera
EVA GONZÁLEZ
“Grand Pas Classique”
“Don Quijote”
“Martinico”
“La Cita”
Coreografía: Victor Gsovsky Coreografía: Marius Petipa Música: Daniel Auber Música: Ludwig Minkus
OSCAR PASCUAL
Coreografía: Oscar Pascual Coreografía: Oscar Pascual Música: Pilgrim (Fink) Música: Nat King Cole
ALICIA PAJUELO
“Paseo Ibérico”
“Milonga”
Coreografía: Carmen Coy Coreografía: Mónica Iglesias Música: Paco de Lucía Música: Sabicas-Pepe Marchena
ALEJANDRO CASTELLANO
“Inherente” “A-Polo”
Coreografía: Alberto Sellés Coreografía: Alberto Sellés Música: J.R. Caro - Enrique Morente Música: Rosario La Tremendita
PALOMA BERJANO
“La Hija Del Faraón”
“Don Quijote”
Coreografía: Marius Petipa Coreografía: Marius Petipa Música: Cesare Pugni Música: Ludwig Minkus
DAVID OSCAR
“El Cascanueces”
“La Sílfide”
Coreografía: Marius Petipa Coreografía: August Bournonville Música: Piotr Ilich Tchaikovski Música: Herman Lovenskjold
ANGELA WAIDELE
“Una Vez Más”
“Guns”
Coreografía: Ángela Waidele Coreografía: Eduardo Zúñiga Música: Antonio Vivaldi Música: Danheim
JOAN FENOLLAR
“Madrigal” “Galatea”
Coreografía: Mar López Coreografía: Juan Manuel Prieto Música: Joaquín Rodrigo Música: M. Carrasco/F. García Lorca
ALEJANDRO LINARES
“A Tiempo”
“Martinete”
Coreografía: Primitivo Daza Coreografía: Estefanía Palacio Música: Popular Música: Carlos Pérez
MARTA RIVERO
“El Corsario”
“La Hija Del Faraón”
Coreografía: Joseph Mazilier Coreografía: Marius Petipa Música: Adolphe Adam Música: Cesare Pugni
JOSE LIS
“Ausencia”
“Anatomía del querer”
Coreografía: Mamen García Coreografía: Carmela García Música: Olafur Arnalds Música: Eyde Gorme y Los Panchos
MARIO GARCÍA
“Sonathing” “Voar”
Coreografía: Ángel Manarre Coreografía: Víctor Martín Música: A. Malikian - F. Egozcue Música: A. Malikian-Paco de Lucía
ANDREA ANTÓ
“En Mi Fuga”
“Orgullosa y Peregrina”
Coreografía: José Manuel Álvarez Coreografía: Albert Hernández Música: Nene Maya Música: Antonio Molina
Descanso
A continuación actuarán:
“Bach” (Largo y Presto)
INÉS BEAMUD - ALBA BELINCHÓN - MARÍA BLESA - MORGANE BULLIVANT - ANA PÉREZ MIQUEL MARTÍNEZ - ANDREA CASTILLO - KORA G. LEIVA - JUDITH TOMÁS
Interpretan:
SANTIAGO SALES - MIQUEL SANCHO - AINHOA SEGRERA - INÉS GARCÍA
Conservatorio Profesional de Danza de Valencia Coreografía: Mehmet Balkan Adaptación: África Hernández Música: Johann Sebastian Bach
“Sharing an instant” SALOMÉ DA PIEDADE - FRANCISCA MENDO - RUTE VITORINO
Interpretan:
Institute of the Arts Barcelona Coreografía:
Elena Cester
Música: René Aubry
“Impetus” ÁFRICA BELMONTE - CLARA BINI - MARÍA LAVAO - MAITE LATASA
Interpretan:
NABAR JON MARTÍNEZ - JOANA MARZAL - MARIOLA MATAIX - SANDRA ROBLES
Conservatorio Profesional de Danza de Riba-roja Coreografía:
Carlos Labios
Música: Max Richter
“The Crown” (Extracto)
Interpretan:
MILTON REZA - ÁNGELA BUENO - CARLA ZAFRA - DÉBORA RUBIO - PAULA SAINZ - VICTORIA IBORRA JOSÉ CARLOS ESPARZA - JORGE MORERA - ALEJANDRA BENET - PATRICIA GALLARDO - MARÍA ANTÓN
Aprendiz:
PAULA PUCHALT
Jove Gerard Collins
Coreografía: Mamen García Colaborador creativo: Feliu Torrents Música: Jóhann Johannsson-Hans Zimmer
A continuación se comunicarán los nombres de los FINALISTAS
Domingo 20, a las 20.30 horas
Final de la
XXII Convocatoria Nacional de Danza “CIUDAD DE CASTELLÓN” Premios “FUNDACIÓN DÁVALOS-FLETCHER”
XXVI Gala del Día Internacional de la Danza “Double Concertó” Interpretan:
ANA PÉREZ - POLYANA VILLA - EVA GARCÍA - PAULA ALBA MARÍA BOSCH - MARIO CHARLO
Conservatorio Profesional de Danza “Carmen Amaya” Elena Serna
Coreografía:
Música: Antonio Vivaldi
“Eritaña” ELENA LAX - MARIAN ALCAMANZA - ANAEL OROZCO - LORENA MUÑOZ ALBA BALLESTER - VITORIA VÉLEZ - MARIA CONSUELO RUIZ - NURIA BAENA
Interpretan:
PAULA LEÓN - SARA LOPEZ - FUENSANTA HERNANDEZ
Taller Flexión Murcia Coreografía:
Angel Manarre
Música y voz: Isaac Albéniz
“La Bayadère”
(Gran pas)
AYELÉN BAIXAULI - NEUS CORONADO - RAQUEL HERRERO - MARÍA PICÓ MARTA RUBIO - SALVADOR LÓPEZ - NOVELLA PETRUCCI - PABLO LLÁCER
Interpretan:
AURORA PICCININI - EMMA SEMPERE
Conservatorio Profesional de Danza de Valencia Coreografía:
Marius Petipa
Revisado: Rafa Darder Música: Ludwig Minkus
“Ventaneras” ANDREA GAITÁN - NURIA RODRÍGUEZ - RAQUEL CARBÓN ALBA TABERNERO - ANDREA DOMÍNGUEZ - María Guzmán - LORENA ZARCA
Interpretan:
Conservatorio Profesional de Danza “Carmen Amaya” Coreografía:
Rocío Espada y Beatriz Uría
Música: Juan Parrilla
“Up&Down” MARTA POMAR - JULEN RODRIGUEZ
Interpretan:
Larreal Coreografía:
Javier Monzón
Música: Silvio Rodríguez Vestuario: Iñaki Cobos
“La Favorita” Interpretan:
MIREIA TENA - CARLOS LOPEZ
Jove Ballet de Catalunyia Coreografía:
Petal Miller
Adaptación: Marta Bustamante Música: Gaetano Donizzetti
“Nada mas y nada menos”
(Extracto)
NAIARA LÓPEZ - LAURA GASCO - ELENA KAMSI - ROCÍO RUÍZ MATIAS LÓPEZ - JAVIER MORENO - MARIO RODRÍGUEZ - MARIO HORNERO ETHAN SORIANO - PAULA ALBARRÁN
Interpretan:
Larreal Coreografía: Miguel Fuente Música: Javier Nuñez Vestuario: Carmen Granell
“La Consagración de la Primavera”
(Fragmento)
SOPHIE OLEARY - ERIC GRAU
Interpretan:
Bcn City Ballet Coreografía: Carlos Bonilla Música: Igor Strawinsky
“Oximoron”
(Extracto)
NOELIA RÚA - ANTONIO CARBONERO
Interpretan:
Danzate Danza Coreografía: Noelia Rúa Música: Judah Vivancos
“Guajiras”
(Extracto de Arat)
Interpretan:
CRISTINA CAZORLA - LAURA FÚNEZ LUCÍA NICOLAS - MARTA SALCEDO
De Sangre y Raza Coreografía: Juan Carlos Avecilla Música: Manolo de Badajoz - La Niña de la Puebla Dirección Artística: Juan Manuel Prieto Vestuario: Carmen Granell
“Grande Suite Verdiana” Interpretan:
(Extracto)
CHIARA GALIARDO - GIUSEPPE GIACALONE
Balletto di Siena Coreografía: Marco Batti Música: Giuseppe Verdi
“Claroscuro” Interpretan:
CRISTINA CASA - JON AGUIRRETXE
Compañía Nacional de Danza Coreografía: Altea Nuñez Música: Philip Glass
“Tiempos diferentes” Interpretan:
VÍCTOR MARTÍN - DANIEL RAMOS
Ballet Nacional de España Coreografía: Víctor Martín y Música: Israel Manzano García
Daniel Ramos
Al finalizar la gala se hará entrega de los PREMIOS del JURADO, Estancias y Becas
EL JURADO PATSY KÜPPE-MATT
De origen alemán, tras su formación con Rossella Hightower, Marika Besobrasova, Patricia Neary entre otros y en la Escuela Superior de Danza y Música de Munic, empieza su carrera como bailarina en Alemania, EEUU y Francia. Continúa como coreógrafa y pedagoga en EL BALLET DE STUTTGART, en Colonia y en cursos internacionales. En 1992 es nombrada Maître DEL BALLET DE ZARAGOZA para el cual crea, además, coreografías de muy diversos estilos: “CHANGING LINE” (1996), “CANYENGUE” (1997). En 1999 es nombrada Directora Artística de la Compañía hasta el 2000. De 2000 a 2002 sigue colaborando como maestra y asistente a la dirección y crea nuevas coreografías “ANÓNIMA” (2000), “NÓMADAS” y “RAIN FOR ONE”. Desde 20002 vuelve a ser DIRECTORA ARTÍSTICA realizando una inestimable labor para garantizar la continuidad de esta interesante compañía, lamentablemente ya cerrada desde abril de 2005, pese a las manifestaciones en contra de los Profesionales del Mundo de la Danza. En la actualidad es maestra invitada de la Compañía Nacional de Danza (CND), el Ballet de Stuttgart, la Opera de Viena, Toulouse, Gotemburgo, Düsseldorf, Ballettmainz, Forsythe Company, ITdansa y otras prestigiosas compañías.
EVA LÓPEZ CREVILLÉN
Matrícula de Honor en la Real Escuela Superior de Arte Dramático y Danza de Madrid bajo la dirección de VIRGINIA VALERO y premiada en el Cuarto Concurso Nacional de Danza de España, ha bailado durante dos décadas los PRINCIPALES PAPELES del repertorio Clásico tradicional, del Neoclásico y del de la Danza Contemporánea, en la COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA bajo la dirección de MAYA PLISESTKAYA, RAY BARRA y NACHO DUATO. ROLAND PETIT la selecciona para interpretar las obras más reconocidas de su repertorio y bailar el papel de Albertine en el ballet “Proust ou Les Intermitences du Coeur”, dentro del marco del 64 MAGGIO MUSICALE FIORENTINO, obteniendo un importante reconocimiento de crítica y público. Ha participado en prestigiosos Festivales Internacionales de Música y Danza y representado España en numerosas galas internacionales. PROFESORA de Análisis del Repertorio y Taller de Interpretación de la Danza Clásica y DIRECTORA del Conservatorio Superior de Danza MARÍA DE ÁVILA de Madrid y DOCTORA por la Universidad Rey Juan Carlos es además ASISTENTE COREOGRÁFICO de Nacho Duato en diferentes compañías internacionales, CONSEJERA del Consejo Superior de Enseñanzas Artísticas, como personalidad de reconocido prestigio en el ámbito de las enseñanzas artística y Miembro de la Real Academia de Bellas Artes de Santa María de la Arrixaca de Murcia y ha obtenido el titulo de MAGÍSTER Universitario en Teoría y Práctica del Aprendizaje de la Danza otorgado por el Rector de la Universidad Complutense de Madrid y el MÁSTER Oficial en Artes Escénicas por la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid. CANDIDATA a los Premios Max de las Artes Escénicas en la VI edición y MUJER RELEVANTE en la Región de Murcia en el marco del I Congreso Nacional sobre Mujer y Cultura (Febrero 2002). Realiza estudios de Periodismo en la Facultad Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid y de Geografía e Historia en la UNED e imparte cursos, conferencias y ponencias invitada por el Centro de Apoyo al Profesorado, dependiente de la Consejería de Educación de la Comunidad de Madrid, por distintos Conservatorios Profesionales de España, por Universidades y por prestigiosos centros de formación de danza internacionales. Miembro de Tribunales y JURADO de concursos de danza nacionales e internacionales. Publica entrevistas y artículos sobre danza en prensa especializada.
MARCO BATTI
Bailarín durante 10 años como interprete principal en la compañía Motus y con el Eglevsky Ballet de Nueva YorK, donde se forma como bailarín y coreógrafo. Estudió en la prestigiosa Academia Vaganova en St Petersburgo y en 2010 obtuvo el certificado ABT® National Training Curriculum, convirtiéndose en 2012 en Maestro afiliado al ABT® (Nueva York). Continuó su formación como maestro siguiendo cursos específicos sobre los diferentes estilos de la escuela italiana, francesa, danesa y rusa en el Royal Ballet School de Londres. Es miembro del Consejo Internacional de la danza de la UNESCO, autor de la metodología de danza contemporánea C.J.M.B., técnico federal F.I.D.S. y instructor autorizado Gyrotonic® y GYROKINESIS®. En el 2012 funda “Il BALLETTO DI SIENA” para dar la oportunidad a sus estudiantes de demostrar su formación académica en el escenario junto a bailarines profesionales. A partir de este momento nacen producciones como: Lucifero, Carmen, El Traidor, Butterfly, Reshimu, L’Autre Histoire de Manon y Notre Dame de París. Marco Batti ha colaborado como Maestro Invitado en prestigiosas escuelas: Elmhurt School for Dance de Birmingham, Institut del Teatre de Barcelona, Escuela Nacional del Ballet de Cuba Fernando Alonso en y el XXI Encuentro Internacional de Academias para la enseñanza del ballet, un evento único en el mundo, en la Academia de Ballet de Kyoto y en la Tokio Ballet School, entre muchas otras.
MARIBEL GALLARDO
Gaditana de origen, comienza sus estudios de danza a los 6 años, continúa con el maestro Jareño y perfecciona con la maestra Victoria Eugenia. Titulada en Danza, a los 14 años con Matrícula de Honor, estudia posteriormente con María Magdalena, Ciro, Juana Taft, Pedro Azorín, Juanjo Linares, Aurora Pons, Ana Baselga, Aurora Bosh, Granero, Fernando Bujones y Rosella Higthtower, entre otros. Master de Artes Escénicas por la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid (2008). En 1975, entra a formar parte del BALLET FOLCLÓRICO NACIONAL bajo la dirección de PILAR LÓPEZ. Más tarde, baila como solista en las Compañías Los Goyescos, el Ballet Antología de Alberto Lorca, en el Ballet Siluetas, dirigido por José Antonio y Luisa Aranda y en las Compañías de Maria Rosa, Rafael de Córdova y Luisillo. Se incorpora al BALLET NACIONAL DE ESPAÑA en 1981, dirigido por ANTONIO, en el que asciende a Primera Bailarina en 1985, bajo la dirección de MARIA DE ÁVILA. A lo largo de su trayectoria interpreta los roles principales de las coreografías de repertorio y estrena obras creadas exclusivamente para ella, como Chacona y Goyescas, ambas de Victoria Eugenia. En el Teatro Real de Madrid estrena el personaje de la Celestina en la obra homónima de Ramón Oller, con dirección escénica de Adolfo Marsillach y también estrena la obra emblemática de Medea. Interpreta Bodas de Sangre, junto a Antonio Gades, con motivo del X Aniversario de la creación del BNE. Es artista invitada de la Compañía de Adrián Galia en su espectáculo En clave flamenca, invitada por Miguel Narros para participar en el Homenaje a Margarita Xirgu en el Teatro Español de Madrid, y en el Festival de Cante y Baile de las Minas en la Unión. En 2003, interpreta El Sur junto a su compositor Dorantes, en la Ópera de Tokio y el personaje de Medea en el XXV Aniversario del BNE. Ese mismo año recibe el Premio de APDE por su trayectoria artística, junto a ANTONIO GADES, MANOLETE, MATILDE CORAL y RAFAEL AMARGO. En 2005, interpreta como protagonista la obra Lisístrata con Israel Galván y Currillo, música de Dorantes y guión de Miguel Narros. A lo largo de 2006, imparte cursos para profesores de ACADE, participa en la Gala del Día Internacional de la Danza de Madrid y como artista invitada por la Bienal de Sevilla en el Homenaje al Maestro Granero, dirigido por José Antonio. Preside el Jurado del IX Certamen Coreográfico de Danza Española y Flamenco de Madrid (2000) y es miembro de la Comisión Artística del Ballet Flamenco de Andalucía. Premio Nacional de Danza Cultura Viva (2011). El Conservatorio Profesional de Cádiz denomina Maribel Gallardo al centro en 2007. Recientemente, coreografía junto a CURRILLLO y ANTONIO CANALES el espectáculo Los Flamencos bailan ópera, estrenada en el Teatro de la Ópera de Tokio (2013). Actualmente en el BNE, interpreta el personaje de Medea como colaboración especial .Desde 2002 es Maestra Repetidora del Ballet Nacional de España.
VIOLETA RUIZ
Directora, junto a MANUEL SEGOVIA, de la compañía IBÉRICA DE DANZA desde su creación en 1993, Ha sido bailarina de la misma y es ahora responsable de la dirección ejecutiva y la codirección artística, además de realizar el diseño de vestuario. Ha actuado en escenarios de medio mundo con La ANTOLOGÍA DE LA ZARZUELA, de JOSÉ TAMAYO, y con las compañías de ALBERTO LORCA, LUISILLO, SILVIA IVARS, RAFAEL AGUILAR o ANTONIO CANALES, entre otros. Amplió sus estudios de Danza en el Ballet Concierto de Puerto Rico y de Arte en la Universidad de San Felipe del Morro en España. El inicio de Ibérica de Danza, en 1993, ha marcado su trayectoria profesional dedicándose ya en pleno a la producción, distribución y gestión general de la compañía, en la que constantemente se actualiza con diferentes cursos de formación relacionados. Maestra de danza clásica y española durante varios años e instructora internacional de talleres coreográficos y máster class, es también
conocedora de la coordinación y manejo de grupos de artistas, así como experta en montaje coreográfico y diseño de vestuario. Coach y formadora de Equipo Coaching Madrid, S.L., centra su actividad en el ejercicio del Coaching personal, en la investigación y en la aplicación del Coaching empresarial, llevando a cabo procesos de Coaching dirigidos a creativos y artistas.
JAVIER LA TORRE
Inicia estudios de danza con tan sólo cuatro años y con dieciséis debuta en la Compañía Lírica Nacional. En 1979 entra en el BALLET NACIONAL DE ESPAÑA del que es SOLISTA bajo la dirección de ANTONIO GADES y PRIMER BAILARÍN con MARÍA de ÁVILA. Premiado en el festival de Avignon, funda junto a otros compañeros en 1988 ZIRYAB DANZA, grupo del que fue coreógrafo y primer bailarín y que cosechó un notable éxito con el montaje ‘Hijas del Alba’. Un año después, arrasó en el Concurso de Córdoba con TRES PREMIOS NACIONALES. En 1990 estrena el montaje ‘LA FUERZA DEL DESTINO’ y participa como artista invitado de MARIO MAYA en ‘Diálogos del Amargo’. Colabora en ‘Concierto flamenco para un marinero en tierra’ de Vicente Amigo poco antes de obtener el 1º PREMIO de baile del FESTIVAL DE LA UNIÓN 1994. A partir de 1996, y sin abandonar la faceta docente, vive una intensa actividad coreográfica para terceros: ‘Lances del Arenal’, para la clausura del Congreso Mundial de la Danza de la Unesco en Sevilla; un fragmento de las obras ‘Gitano’ y ‘Guernika’ de Antonio Canales; ‘Adiós Nonaino’ con el Taller de Coreografía del Mercat de les Flors de Barcelona; ‘Suite flamenca’ de Antonio Márquez; ‘Omega’ de Enrique Morente y Lagartija Nick; para la compañía de Aida Gómez; ‘Luz del Alma’ y ‘Poeta’ para el Ballet Nacional; ‘Cosas de payos’ de la Compañía Andaluza de Danza; ‘Ombra’ de la Fura dels Baus; ‘5 Mujeres 5’ de Eva la Yerbabuena, en cuyo espectáculo ‘Eva’ participa en el IV Festival de Jerez... Interviene en el estreno, en Granada, de la performance ‘Dadle Café’, montada por la Fura dels Baus con motivo del estreno mundial de la película de Andy García sobre Lorca. En 2000 coreografía ‘AMBI-VALENCIA’, que estrena en el ciclo Flamenco Viene del Sur del Teatro Central de Sevilla y un bienio más tarde presenta en el Festival de Jerez. Dirige y coreografía junto a Fernando Romero ‘PURA INTENCIÓN’, encargo del Gran Teatro de Córdoba para la inauguración de su Concurso Nacional de Flamenco de 2001.‘Rinconete y CORTADILLO’, coproducción del Festival Internacional de Música y Danza de Granada y la Bienal de Flamenco de Sevilla se estrena el 5 de julio 2002 en la ciudad nazarí. “TARANTOS”, “TRIANA”, “INMIGRACIÓN”, “INCONEXUS 21” ,“EL LOCO”, para el Ballet Nacional, “THAMAR Y AMNON”, ”PENÉLOPE” y ”EL CELOSO” para el Ballet Español de Murcia, una Comedia un Musical en colaboración con Álvaro BEJINES “EL DUENDE y EL RELOJ”, “LA CELESTINA” y “FATUM” para SHOJI KOJIMA, son algunos de sus recientes trabajos. PREMIO Nacional De Danza 2011 en la modalidad de creación y GUIRALDILLO a la Maestría en 2012 “VAMOS ALLÁ”, interpretado por Flamenconautas compañía que aglutina a artistas de 12 países y que reivindica el carácter universal del Flamenco, dando el protagonismo que merecen bailaores y músicos originarios de otras tierras, ha sido su más reciente apuesta, recibida con gran éxito de público y crítica en el XXII Festival de Jerez.
ANTONIO NAJARRO
Matrícula de Honor en Danza Española en el Real Conservatorio Profesional de Danza de Madrid a la edad de 15 años empieza su carrera profesional en compañías como: “Ballet Teatro Español de RAFAEL AGUILAR”, “Ballet Antología”, “José Antonio y los Ballets Españoles”, “Compañía Antonio Márquez”, “Compañía AÍDA GÓMEZ”, etc. participando como Primer Bailarín con coreógrafos como Rafael Aguilar, MARIEMMA, ALBERTO LORCA, JOSÉ ANTONIO RUIZ, JOSÉ GRANERO, ANTONIO GADES... En 1997 entra a formar parte del BALLET NACIONAL de España, del que es PRIMER BAILARÍN en el 2000. Ha compartido escenario con TRINIDAD SEVILLANO, AÍDA GÓMEZ, JOSÉ ANTONIO RUIZ, CARLA FRACCI, etc. Como creador, sus coreografías forman parte del repertorio de los Conservatorios Profesionales de Danza de Madrid, Compañía “José Antonio y los Ballets Españoles”, Ballet Nacional de España, Compañía Ibérica de Danza, Centro Andaluz de Danza, Instituto del Teatro de Barcelona... PRIMER PREMIO a la Mejor Coreografía en el VIII Certamen Coreográfico de Danza Española y Flamenco de Madrid. Primer Premio al MEJOR COREÓGRAFO en el I Certamen Internacional de Danza celebrado en el Teatro Central de Sevilla .MEDALLA DE ORO en los Juegos Olímpicos de Invierno de Salt Lake City 2002 con la coreografía “Flamenco” para la pareja francesa de patinaje artístico sobre hielo Marina Anissina y Gwendal Peizerat. Medalla de Oro en los Campeonatos del Mundo y europeos con las coreografías “Poeta” y “Otoño Porteño”, creadas para la estrella de patinaje artístico sobre hielo Stephane Lambiel. Crea la coreografía de los mejores espectáculos de patinaje artístico sobre hielo “Art on Ice”, “Dreams on Ice” y “Champions on Ice”, los cuales reunen a los mejores patinadores del mundo y campeones olímpicos. Artista Invitado de en la clausura del XI Certamen Coreográfico de Danza Española y Flamenco de Madrid, así como en las VIII, XX y XXI Galas del Día Internacional de la Danza celebradas en el Teatro Albéniz de Madrid. En 2002, crea la Compañía ANTONIO NAJARRO, con la que lleva representando por todo el mundo sus espectáculos “TANGO FLAMENCO”, “FLAMENCORIENTAL” y su nueva producción “JAZZING FLAMENCO. Desde septiembre de 2011 es DIRECTOR del BALLET NACIONAL DE ESPAÑA. Premio Harlequín al Mejor Joven Coreógrafo 2009; Premio Mejor Coreógrafo en el Certamen Internacional de Danza Española y Flamenco de Sevilla (2008); Mejor Intérprete Masculino de Danza el Premios MAX (2010); Premio APDE 2012, por su valiosa aportación al mundo de la danza; Premio Zapatilla de Plata (2016) de Indanza por su trayectoria y dedicación en difundir la Danza Española; el Premio de Cultura 2013 de la Comunidad de Madrid en la modalidad de Danza; Premio de Honor de FACYDE 2017 por haber ideado y creado la obra “Sorolla” para el Ballet Nacional de España; Premio Personaje del Año Fuera de Serie 2017 en la categoría de Danza; Premio Nacional “Cultura Viva” 2017; el Premio Actúa de Danza 2016 otorgado por la Fundación AISGE.
SUSANA NAVARRO
Titulada en Danza Española por el Conservatorio Profesional de danza de Valencia ha realizado cursos de perfeccionamiento con MANUEL MAYA, MILAGROS MENGIBAR e ISABEL QUINTERO, entre otros. Imparte clases de Danza Española y es codirectora del Estudio de Danza COPPELIA de Castellón.
VIOLETA VIDAL
Titulada en Danza Española por la Real Escuela Superior de Arte Dramático y Danza de Madrid, se ha formado con Ana Lázaro, Luis Fuentes, Mariemma, Victoria Eugenia y Luisillo entre otros, en danza clásica, contemporánea y española. Bailarina en las compañías de Mariemma, Antonio Gades, María Rosa y en el musical Jesucristo Superstar. Profesora titular en diversos centros, ha dirigido durante 10 años el Centro Karau de Madrid. En la actualidad dirige su propia escuela AULA REGGIA, en Benicasim.
TERESA MARCO
Licenciada en psicología infantil y clínica por la Universidad Complutense de Madrid. Se forma en danza clásica con Helena Villarroya en Madrid y con Robert Bestonzo y Noelle Winkelman entre otros en París. En danza contemporánea y jazz con Matt Mattox y J. Alberca y en los cursos de verano del Instituto Superior de Danza Alicia Alonso de la Universidad Rey Juan Carlos. Actualmente imparte clases y dirige el Centro de Danza de la Royal Academy Of Dance ”LA ZAPATILLA ROJA FOLA”.
ELÉNA LLOPIS
Titulada en Danza CLÁSICA, CONTEMPORÁNEA Y ESPAÑOLA por El Conservatorio Superior De Danza De Valencia es licenciada en Psicología ,diplomada en Etnomusicología y doctora en Educación por la Universidad Jaume I de Castellón. Ha investigado y publicado varios artículos sobre recursos didáctico para la educación musical y la danza como herramienta de construcción de la identidad adolescente en la Escuela Secundaria. Es docente de música en el Instituto “VIOLANT DE CASALDUCH” de Benicàssim y miembro del del grupo organizador de “les Trobades Com Sona l’ESO”.
solistas y compañías CONSERVATORIO PROFESIONAL DE DANZA DE VALENCIA Desde su creación el objetivo principal del centro ha sido hacer del alumnado verdaderos amantes de la danza, que tengan una formación técnica y artística de la máxima calidad, para que puedan enfrentarse a la vida profesional en el futuro. Son muchos los jóvenes que tras su formación han emprendido con éxito su carrera profesional. Su actual directora es TERESA BACETE.
CONSERVATORIO PROFESIONAL DE DANZA DE RIBA-ROJA DEL TURIA
Nace en 1990 como Escuela Municipal de Danza, y tres años después se consolida como Conservatorio Oficial, actualmente, bajo la dirección de AMPARO RUIZ, es un centro joven y dinámico que cuenta con una magnífica dotación de recursos humanos y materiales que organiza encuentros y un Certamen Internacional de Danza. Desde hace años colabora estrechamente con las asociaciones TERPSICORE y Danza Castellón en diferentes proyectos.
JOVE COMPANYIA DE DANSA GERARD COLLINS
Formada en el 2000 por la Asociación Socio-cultural de Danza Gerard Collins y PREMI de les Arts Esceniques de la Generalitat Valenciana en 2004, la Jove Companyia está formada por jóvenes que han finalizado sus estudios profesionales en las distintas especialidades de danza y superado un exigente proceso de selección. Su objetivo es servir de plataforma para acceder al ámbito profesional a la vez que permite desarrollar una labor de promoción y divulgación de la danza en todos los ámbitos de la sociedad. Ya son muchos los jóvenes que se han integrado en diferentes compañías. Actualmente lleva en su repertorio coreografías de profesionales como IVAN PEREZ de NDT, KERRY NICHOLS de la Random Dance, GUSTAVO RAMIREZ de Luna negra Dance Teather, CRISTINE CLOUX, ERICK PATRIC JIMENEZ, ASUN NOALES de Otra Danza, JORDI VILASECA, CARMELA GARCIA y de su propia directora MAMEN GARCIA. La producción de 2010 ha sido finalista y nominada en 7 categorias en los Premis de las Artes Escénicas de la Generalitat Valenciana 2010, como mejor espectáculo de danza, mejor coreografïa, mejor iluminación, mejor vestuario, mejor bailarina y mejor bailarín. Compañía seleccionada y finalista en el Certamen Coreográfico Burgos / Nueva York 2010. Desde 2011 con “3RAZONES Y 1DESTINO” tres piezas independientes creadas por diferentes coreógrafos, Ásun Noales, Jordi Vilaseca, Carmela García y Mamen García y cada año con nuevas producciones, ha entrado a formar parte de la programación del Festival Internacional de DANSA VALENCIA.
INSTITUTE OF THE ARTS BARCELONA
Fundado en 2013, el Instituto de las Artes de Barcelona es un Instituto dinámico que ofrece una educación superior en artes escénicas a nivel europeo. Cuenta con un profesorado de alto nivel y proporciona una educación universitaria reconocida por el Reino Unido en una magnífica ubicación a orillas del Mediterráneo. Cuenta con programa riguroso, interdisciplinario y transformador, especialmente diseñado para proporcionar una educación intensiva y completa para el intérprete moderno. Ofrece certificados de un año, 3 años BA (Hons) y 1 año de master en realización y grabación de una gran variedad de disciplinas artísticas.
CONSERVATORIO PROFESIONAL DE DANZA CARMEN AMAYA
Inaugurado en el año 2002, a pesar de su reciente andadura, el conservatorio se ha convertido en nuevo y destacable referente tanto en las Enseñanzas Elementales de la danza como en las especialidades de danza española y de danza clásica de las Enseñanzas Profesionales, gracias a la experiencia de su equipo directivo y a la destacable labor del personal docente ÁNGELA MENDOZA. Es su actual directora.
LARREAL (Taller del R.C.P.D MARIEMMA)
El Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma, dirigido por MAR MEL tiene una larga historia que empieza un 15 de julio de 1830 y ha sido desde hace años un referente en la formación de bailarines que han logrado una carrera larga y exitosa. Desde 1997, bajo la dirección de VIRGINIA VALERO, actualmente directora del Conservatorio Superior de Danza María de Ávila ha colaborado con la Convocatoria Nacional de Danza Ciudad de Castellón Premios Fundación Davalos-Fletcher, confiando en nuestra labor y trayendo lo mejor de sus producciones. Su ideal es el de conseguir elevar la Danza al nivel artístico que le corresponde, conseguir su reconocimiento cultural. Por eso, mantiene vivo su compromiso de mejora permanente, actualizándose día a día para seguir ofreciendo una formación lo más completa posible.
JOVE BALLET DE CATALUNYIA
Nace en 2002 de la mano de Marta Bustamante, y llega a estar integrado por 60 jóvenes bailarines de toda Catalunya. Actualmente ex-alumnos del JBC se encuentran trabajando y terminando su formación por todo el mundo, incluyendo escuelas como la John Cranko en Stuttgart o la Tanz Academie en Munich, o anteriormente en la Washington Ballet School, el ballet de Luzerna, el Scottish ballet y otras muchas compañías en Europa y EEUU.
BCN CITY BALLET
El Barcelona City Ballet, es una compañía de danza formada por los ganadores del CERTAMEN INTERNACIONAL DE DANSA CIUTAT DE BARCELONA organizado desde 2008 por Georgina Rigola con la finalidad de ayudar a los jóvenes bailarines en su proyección profesional, con becas y residencias en las mejores escuelas y compañías del mundo. Cuenta con un prestigioso jurado, presidido por Julio Bocca. El BCN se crea en 2011 como Premio especial. Los ganadores vuelven a Barcelona donde trabajan con diferentes maestros y coreógrafos, conviviendo y compartiendo sus experiencias, la cultura de sus países y su talento. Como residentes en la compañía durante unos meses participan en la concepción de un espectáculo, desde su inicio hasta su estreno final con el objetivo de hacer llegar la danza al público en general.
DE SANGRE Y RAZA CÍA DE DANZA
Se forma en 2014 de la unión del bailarín y coreógrafo Juan Manuel Prieto y el diseñador de iluminación y director de Escena Carlos Fajardo, con una base muy clara: “La Danza Española, en todas sus vertientes, merece la oportunidad y debe ser mostrada al mundo”. Se presenta por primer vez con la suite de Folklore “Raigambre” en el XXIII certamen de Danza Española y Flamenco de Madrid en el cual gana los Premios: Coreografía grupal, mejor vestuario, Premio Flamenco vivo Carlota Santana New York y Premio Conservatorio superior María de Ávila. Su primer espectáculo completo, “de Sangre y Raza” tal y como marca las bases de la compañía muestra las 4 escuelas de la Danza Española a través de 3 Suites y un entreacto: Escuela Bolera y Estilización en “Abolengo”, Folklore en “Raigambre”, Flamenco estilizado con tintes contemporáneos en “Renacer” y Flamenco en “Orígen”. En 2015 el Centro de Danza Canal de la Comunidad de Madrid, apuesta por la Compañía ofreciéndole una residencia temporal y la participación y estreno de un nuevo montaje en el ciclo “Viaje al centro de la Danza”. Nace “ARAT, de Fellah Mangú a Flamenco” un recorrido de nuestra Danza más Universal, el Flamenco, mostrando su evolución desde su origen en las Danzas árabes del siglo XVII hasta la formas más actuales. El espectáculo recorre los lugares, los sonidos, las atmósferas y el vestuario de cada una de las épocas, sus personajes más importantes y los palos que los caracterizaron. Es Compañía residente de la Caja del Arte de Torrejón de Ardoz.
DANZATE DANZA
Nace en 2007 y se convierte pronto en un proyecto que une distintas disciplinas artísticas, intentando ampliar la capacidad expresiva que tendría por si sola la danza. Dánzate Danza desarrolla su actividad en muy diferentes ámbitos: el escénico, el educativo, audiovisual... etc. También colabora en proyectos artísticos, culturales y pedagógicos con entidades de muy diversa índole y de prestigio nacional. Durante un tiempo se centra en los espectáculos de danza para público infantil EL “CASCANUECES” y “DON QUIJOTE”, han girado en las principales redes de teatro estables de nuestro país, programaciones de danza estables, programaciones escolares y/o pedagógicas, así como festivales nacionales e internacionales. “RED & WHITE” y su último espectáculo “PARTITAS” se han programado en diferentes teatros del país y festivales internacionales. En el campo del audiovisual Danzate Danza ha participado en proyectos, documentales (Cuerpos desobedientes TVE), largometrajes (“Hambre”), o videodanzas (“Dança del bosc”, “Ambos”)campo en el cual ha realizado producción propia como la videodanza TWO. Dánzate Danza ha participado también en la dirección escénica y coreografía de “Las aventuras musicales de Don Quijote”, de la Orquesta de cámara Carlos III y ha colaborado y desarrollado diferentes proyectos pedagógicos en torno a las artes escénicas como el “Curso de danza para niños en riesgo de exclusión social” realizado en colaboración con la Asociación Cultural Por la Danza, o el curso de formación para profesorado “LAS ARTES ESCÉNICAS EN LOS CENTROS EDUCATIVOS. APLICACIÓN AL AULA” realizado con la Asociación de Profesionales de la Danza en Madrid.
BALLETTO DI SIENA
El Balletto di Siena, una compañía con producciones clásicas, neoclásicas y contemporáneas, nace en el 2011 con el objetivo de desarrollar un proyecto que permita a jóvenes bailarines, acceder al mundo laboral trabajando directamente con profesionales ya experimentados en el mundo artístico. Las producciones del BdS, obra del director artístico y coreógrafo Marco Batti con colaboración de coreógrafos Internacionales, hacen que la compañía sea ecléctica y versátil. La tenacidad en la preparación de los bailarines y el reconocimiento de sus producciones, “Solo per Due” premiado en la Vianale di Venecia (2010); Marco Batti “mejor coreógrafo” en el Concurso Internacional “Expression” (2012); “Coreógrafo dell’anno” en el “Galà Danza Talenti” en Genova (2015). Han situado al Balletto di Siena como compañía de Danza emergente de referencia en el territorio italiano. Chiara Galiardo y Giuseppe Giacalone, dos bailarines solistas del Balletto di Siena, nos presentan extractos de la producción de Danza Clásica “Grande Suite Verdiana”, con dirección y coreografía del maestro Marco Batti, creada especialmente con música de las principales obras de Verdi. Una obra que nos muestra un Verdi inédito, hombre del siglo XIX pero con rasgos contemporáneos.
CRISTINA CASA
Comienza su formación en la Escuela de África Guzmán y en Steps on Broadway perfeccionándola en la escuela del American Ballet Theater. Premiada en la IX Convocatoria Nacional de Danza Ciudad de Castellón Premios Fundación Dávalos-Fletcher obtiene una beca como oyente en la CND2 dirigida por Nacho Duato y Tony Fabre y para el London Studio Centre, con cuya compañía IMAGES realiza giras por el Reino Unido. En 2007 participa en la producción del Lago de los Cisnes del ENGLISH NATIONAL BALLET en el Royal Albert Hall. En 2008 entra a formar parte como cuerpo de baile, del CORELLA BALLET y en abril de 2009 es nombrada Solista interpretando coreografías de: Natalia Makarova, Clark Tippet, Twyla Tharp, Ángel Corella, Jerome Robbins, Christopher Wheeldon, Rojas y Rodriguez entre otros. En septiembre de 2012 recibe el Gran Premio “GIULIANA PENZI” reconocimiento del talento, en la X Edición Labat Loano Danza en Italia y en noviembre entra a formar parte del ROYAL BALLET FLANDERS, en el que interpreta de Balanchine, Wayne McGregor, Ashley Page, Cameron McMillan, Jiri Kylian, Edward Clug, Glen Tetley, Giacoppo Godani, Christian Spuck, Cynthia Harvey, Altea Núñez, Demis Volpi “Sidi Larbi Cherkaoui”. En 2013 es nombrada Solista y es invitada por el GRUBER BALLET OPÉRA, con su partenaire Ion Agirretxe a bailar junto a solistas de la Opera de París, en Carcassonne (Francia), y en la ETOILE BALLET GALA 2015 en Letonia. En Diciembre 2015 ha sido Bailarina Principal invitada en la COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA para interpretar el rol de Kitri en el estreno de “Don Quijote” y en la actualidad es Primera Bailarina de la CND bajo la dirección de JOSE CARLOS MARTINEZ.
JON AGUIRRETXE
Natural de San Sebastián se forma en el Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma. En 2006 y 2007 participa en el proyecto Europa en Danza y bajo la dirección de GOYO MONTERO en el estreno de ‘El Día de la Creación”, que obtuvo el Primer Premio en el Maratón de Danza de Madrid. En 2008 entra a formar parte de LAMOV bajo la dirección de Víctor Giménez y en abril del mismo año se incorpora al CORELLA BALLET bajo la dirección de Ángel Corella, trabajando con coreógrafos como: Natalia Makarova, Clark Tippet, Twyla Tarp, Ángel Corella, Christopher Wheeldon, Stanton Welch, Rojas y Rodríguez. En 2012 es invitado a participar en la gala anual “LOS VASCOS Y LA DANZA” y es nombrado por la revista Dance Europe, como “Bailarín a tener en cuenta en el futuro”. En 2012 se une al ROYAL BALLET DE FLANDERS bajo la dirección de Assis Carreiro, interpretando coreografías de Jacopo Godani, Ashley Page, Edward Clug, Cameron McMillan, Demis Volpi, Sidi Larbi Cherkaoui, Balanchine, Glen Tetley, Christian Spuck, Jiri Kylian, Kurt Jooss, Nicolo Fonte, John Cranko, Hans Van Manen, Slava Samodurov, Alexander Ekman, Alexei Fadeyechev, Marcia Haydee, Maurice Béjart, Altea Núñez. En abril de 2013 ha recibido el PREMIO REVELACIÓN de la Asociación de Bailarines Profesionales en Guipúzcoa (País Vasco). En octubre de 2015 es invitado por GRUBER BALLET OPÉRA, con su partenaire Cristina Casa a bailar junto a solistas de la Ópera de París, en Carcassonne (Francia), en la ETOILE BALLET GALA 2015 en Letonia. Desde 2016 es Bailarín de la CND bajo la dirección de JOSE CARLOS MARTINEZ.
VÍCTOR MARTÍN
Malagueño de origen, finalizó sus estudios obteniendo el Premio Fin de Grado en el Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma. Premio a la Interpretación Fundación Dávalos-Fletcher en la XVII Convocatoria Nacional de Danza Ciudad de Castellón, Premio extraordinario de la Comunidad de Madrid, bailarín sobresaliente en el Certamen Coreográfico de Danza Española y Flamenco, Primer premio en el Concurso Internacional Danza Almería. Desde 2013 ha bailado en diversas compañías de danza española y flamenco como: Enclave Español, Javier Latorre, Aída Gómez, Rojas y Rodríguez, Ibérica de Danza, Emilio Ochando, Carlos Vilán, Currillo Franco. En septiembre de 2016, se incorpora al Cuerpo de Baile del Ballet Nacional de España, bajo la dirección de Antonio Najarro.
DANIEL RAMOS
Madrileño de origen finalizó sus estudios obteniendo el Premio Fin de Grado en el Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma. Premio a la Interpretación Fundación Dávalos-Fletcher en la XVIII Convocatoria Nacional de Danza Ciudad de Castellón, Premio Extraordinario de la Comunidad de Madrid, Premio al mejor expediente académico 2014, Bailarín Sobresaliente en el Certamen Coreográfico de Danza Española y Flamenco. Desde 2014 hasta hoy en día ha bailado en diversas compañías de danza española y flamenco como: Enclave Español, Javier Latorre, Ibérica de Danza, Carlos Vilán, Marco Berriel, Currillo Franco. En septiembre de 2016 ingresa en el cuerpo de baile del Ballet Nacional de España, bajo la dirección de Antonio Najarro.
Organiza: ASOCIACIÓN CULTURAL TERPSICORE
Colaboran: Además de los miembros del JURADO y los SOLISTAS Y COMPAÑÍAS invitados FUNDACIÓN DE LA DANZA ALICIA ALONSO INSTITUTO SUPERIOR DE DANZA de la UNIVERSIDAD REY JUAN CARLOS INAEM COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA BALLET DE CARMEN ROCHE BALLET DE BIARRITZ BALLET DE TOULOUSE BALLET DE BASILEA BALLET DE NIZA BALLET DE NUREMBERG BALLETTO DI ROMA BALLETTO DI SIENA BALLETTO DEL SUD JOHN CRANKO SCHULE (Stuttgart Ballet) GAUTHIER DANCE (Stuttgart), HOCHSCHULE FÜR MUSIK UND DARSTELLENDE KUNST (Frankfurt) LAMOV CARABDANZA CÍA JOSUA CIENFUEGOS INNE /Iván Pérez (Nederlands) CIA OTRA DANZA EBCD - Eva Bertomeu Cía / Centro De Danza JOVE GERARD BORONA ARTS ENTERTAINEMENT (N.Y.) VALENCIA DANCING FORWARD BCN CITY BALLET LA COMPANYIA BALLET NACIONAL DE ESPAÑA NUEVO BALLET ESPAÑOL CIA. CARMEN Y MATILDE RUBIO B.E.M. CIA. IBERICA DE DANZA CIA DANZA DEL MEDITERRANEO Fundación Antonio Gades DE SANGRE Y RAZA CÍA DE DANZA EXTRÉMUS DANZA CÍA ÁNGEL MANARRE JOVE BALLET DE CATALUNYIA REAL CONSERVATORIO PROFESIONAL DE DANZA “MARIEMMA” CONSERVATORIO SUPERIOR DE DANZA “MARIA DE AVILA ACADEMIE INTERNATIONAL DE LA DANSE (Biarritz) ASOCIACIÓN DE PROFESIONALES DE LA DANZA Y ASOCIACIÓN “POR LA DANZA “EN LA COMUNIDAD DE MADRID ASOCIACIÓN CULTURAL “ART BALLET” ASOCIACIÓN CULTURAL GERARD COLLINS ADAM ESENCIA DANZA INSTITUTE OF THE ARTS BARCELONA EMILIO MORALES un mundo de danza ASOCIACIÓN PRODANZA HUESCA/ ESPACIO DANZA HUESCA CONSERVATORIO PROFESIONAL DE DANZA CARMEN AMAYA CONSERVATORIO PROFESIONAL DE DANZA DE VALENCIA CONSERVATORIO PROFESIONAL DE DANZA DE RIBA-ROJA DANZA CASTELLÓN-Sociedad Filocoréutica danza.es - eter.com - balletymaspuntascom.blogspot.com profesionalesdanza.com - guiaflama.com
Dir. y coordinación: Mª Gabriella Foschi
Regidores: Angélica Sos - Carmen Román - Juan Molina Ayudantes organización: Blanca Pons - Manuel Manzano - Belén Roca Asistentes al Jurado: Lupe Mus - Ana Llopis - Chús Gutiérrez Entrega de Premios: María Albero Pianista: José Renovell Exposición y video muestra 20+1 “Las mejores imágenes”: Jesús Vallinas Iluminación, sonido y Dirección Técnica: Vicentín Llopis Dirección Técnica Teatro Principal: Alfons Barreda