Guanajuato, Gto.
PRE SEN TA CIÓN
La contingencia sanitaria ha sido un detonante para que reflexionemos acerca de ¿dónde nos encontramos y qué hacemos para continuar caminando? El teatro no ha sido la excepción, se cerraron los espacios escénicos y resistimos como lo hemos venido haciendo siempre; redoblando esfuerzos para trabajar desde y con la virtualidad. Este 2021 ha tenido un regreso paulatino a aquellos recintos que nos han cobijado, foros y espacios no convencionales donde se nos permite contar historias y conectar con la comunidad. Este 3er Encuentro Estatal de Teatro nos invita también a cuestionarnos acerca de nuestro quehacer desde distintas aristas: ¿Cómo modelamos las relaciones de género en el espacio escénico? ¿Contribuye nuestro trabajo a la equidad, tiene perspectiva de género? ¿Existen las teatralidades subalternas en Guanajuato? ¿De qué manera se configura la escena subalterna? ¿Cómo se vive el teatro desde y para las infancias? ¿En qué medida el adultocentrismo permea en nuestros procesos creativos? Estas preguntas nos han conducido para encontrarnos en un espacio abierto al diálogo y la reflexión con base en los ejes temáticos propuestos: El arte escénico para y desde niñas, niños y adolescentes. Poéticas y teatralidades subalternas de Guanajuato. Los vínculos entre género y poder en las relaciones de la escena guanajuatense. Con 12 propuestas seleccionadas, a ti que asistes a este 3er Encuentro te invitamos a disfrutar, reflexionar y accionar por nuestra escena guanajuatense porque #ElEncuentroSomosTodos.
¡Esta es tercera llamada, tercera! ¡Comenzamos! Comisión de apoyo al 3er Encuentro Estatal de Teatro de la Red Estatal de Creadores Teatrales. Agosto del 2021
5
DATOS CURIOSOS ¡Mucha mierda!
Durante los s. XVI y XVII las personas adineradas acudían al teatro en carrozas tiradas por caballos, por lo que entre más excremento de caballo hubiese cerca de los recintos, mayor era la posibilidad de que las personas opulentas estuvieran en las funciones y por lo tanto también había mayor retribución económica para los actores y actrices.
¡Apaguen las luces!
En el s. XVIII la gente acudía al teatro a distraerse y reunirse para conversar y socializar, por lo que la atención no se centraba en la obra. Fue hasta el s. XIX que el músico, dramaturgo y compositor alemán Richard Wagner decide apagar las luces para enfocar la atención del público en lo que sucedía en escena.
¡Luz en escena! Según una superstición nacida en el S. XVII el escenario debía permanecer siempre iluminado por una luz tenue, con el fin de alejar a los espíritus del lugar de la representación.
¡Amarillo Molière, dramaturgo y NO! actor francés del s. XVII se encontraba enfermo de tuberculosis cuando estrenó una de sus grandes comedias “El enfermo imaginario”, en la cual vestía de amarillo. Se dice que poco antes de finalizar la función, el famoso dramaturgo se sintió mal y decidió retirarse muriendo en su casa. A partir de entonces comenzó el rumor de que quien vista de amarillo en una función de teatro podría atraer la mala fortuna.
¡Rómpete una pierna! En el s. XIX gran parte del ingreso de los actores provenía de las monedas que el público les arrojaba después de la función. De tener que agacharse para recoger el dinero nace la expresión “Rómpete una pierna”.
¡Macbea... shh! El día del estreno de la obra “Macbeth” en 1606 el actor que encarnaba el papel de Lady Macbeth enfermó y murió de forma súbita. Después, en 1703, día del estreno en Londres, una gran tormenta cayó en Inglaterra, imposibilitando nuevamente su representación. Desde entonces comenzó la superstición de que el mismo William Shakespeare, dramaturgo de la obra, habría escrito conjuros ocultos dentro del texto y que al pronunciar “Macbeth” dentro del teatro es posible atraer la mala suerte.
f u n c i o n e s
v i r t u a l e s
15:00 h
LUN
23 AGO
17:00 h Obra actual
Covid superestrella
Liberarte: por la libertad detrás del arte. Compañía Teatral del CEFERESO 12 CPS-GTO
19:00 h Obra actual
Príncipe Guarjol
Instituto Estatal de la Cultura
Transmisión en
Laboratorio Noa Noa
Dir. Alejandro Josué Carrillo Díaz de León Todo público | 55 minutos
Obra actual
Cartas al Anexo Amanda Flores
Dir. Amanda Flores Jóvenes y adultos | 57 minutos
Dir. Alejandro G. Adolescentes y adultos | 58 minutos
f u n c i o n e s
p r e s e n c i a l e s
17:00 h
MAR
24 AGO MIÉ
25 AGO JUE
26 AGO VIE
27 AGO SÁB
28 AGO
De mi cosecha Colectivo Tribu Dir. Juan Manuel Pérez Hernández Jóvenes y adultos | 30 minutos
Presente, no nos llamen futuro
19:00 h Obra actual
TEATRO CERVANTES
Obra actual
Colectivo de Arte Comunitario Lxs de Abajo Dir. Sara Pinedo A partir de los 8 años | 45 minutos
LOS PASTITOS
Lilith o la rebeldía
Obra de repertorio
Gitanos Teatro Dir. Carla Mireya Álvarez A partir de 18 años | 80 minutos
La vaca que se creía mariposa Demediado Teatro Dir. Lorena Kásper Infantil | 40 minutos
Caravana escénica Soy del Puño Colectivo Niñas y Niños Titiriteros para un Mundo de Paz Dir. Rosa Elena Romero Alonso Todo público | 45 minutos
TEATRO PRINCIPAL
Obra de repertorio
PLAZA ALLENDE
Obra actual
PLAZA ALLENDE
Prisa
Obra actual
Líquido Colectivo Dir. Alfredo Ávila Todo público | 40 minutos
TEATRO JUÁREZ
¿A dónde te has ido Salma?
Obra actual
Grisel Mojica Rodríguez Dir. Grisel Mojica Rodríguez Adolescentes y adultos | 40 minutos
TEATRO CERVANTES
Genealogía: la historia de Ana y Abraham La Belga Collective Dir. Roberto Mosqueda y Pryska Vargas A partir de los 4 años | 75 minutos
Transmigración Crisálida Colectivo Dir. Arturo Flores Jóvenes y adultos | 60 minutos
Las tradiciones de Semana Santa en San Bartolomé Agua Caliente Comunidad de San Bartolomé Agua Caliente (Apaseo el Alto) Todo público | 120 minutos
Obra actual
TEATRO CERVANTES
Obra actual
PLAZA ALLENDE
Teatralidad invitada
ITINERANTE: PLAZUELA DE SAN ROQUE, JARDÍN REFORMA, PLAZA DE SAN FERNANDO, JARDÍN UNIÓN
Desmontaje teatral al final de cada función
El desmontaje teatral es un espacio de conversación en el que, a través de la comprensión y profundización del proceso creativo de la obra, el espectador genera un acercamiento con el quehacer escénico, favoreciendo la reflexión y entendimiento del montaje del que acaba de ser testigo.
Funciones presenciales con aforo controlado y protocolo sanitario Cultura en Guardia. Conoce las indicaciones de acceso en https://bit.ly/culturaeng
Covid superestrella Liberarte: por la libertad detrás del arte. Compañía Teatral del CEFERESO 12 CPS-GTO Dir. Alejandro G.
8
La obra gira alrededor de dos conceptos, una parte cómica y otra parte reflexiva. La parte cómica es escenificada en el infierno, donde el Diablo se ve imposibilitado a salir a la tierra e impedir el nacimiento de Jesús, debido a la problemática actual LUNES 23, 15:00 H de pandemia originada por el virus SARS-CoV-2, mejor conocido como FBLIVE: INSTITUTO COVID-19, por lo cual realiza sus planes por otros medios, como los ESTATAL DE LA CULTURA son los electrónicos o enlaces por video conferencia, como se llevaron en gran parte las labores y en general las relaciones humanas en estos Duración: 58 minutos Adolescentes y adultos tiempos pandémicos. Auxiliado por su patiño, o mejor dicho, estorbado y llevado al fracaso como en todas las pastorelas en donde el bien siempre vence al mal.
Obra actual
VIRTUAL
Liberarte: Por la libertad detrás del arte, es una compañía de teatro penitenciario fundada por el Mtro. Jorge Correa, donde más de 90 personas privadas de su libertad, encuentran en el arte escénico, una forma de expresión que les permite liberar su espíritu en las tablas de un escenario.
COVID SUPERESTRELLA
Liberarte: por la libertad detrás del arte. Compañía Teatral del CEFERESO 12 CPS-GTO elenco
Alejandro G | José D | Armando B | Víctor M | Javier D | Ramón P | Rey D | Rogelio M | Eduardo R | Jorge C | José G | Juan G | Ismael V | Uriel A | Fernando J | Santiago A | Omar T | Víctor M | Jorge E | Mario H | Eduardo V | Christian R | José de J | Adolfo N | Rubén M | Gabriel A. músicos
Emilio A | Esaid N | Mario R | Víctor J | José L | Víctor M | Abel Q | Francisco A. equipo creativo
Director: Alejandro G | Iluminación: José O | Técnicos auxiliares en audio y video: Valentín D, Ángel S, Fernando A, Miguel A | Escenografía: Sebastian M, Maximino G, Miguel A, José L | Utilería: Ramón A | Maquillaje: José O | Vestuario: Ramón M | Staff: Omar O, Carlos P, José de J, Marco A, Pablo A, Leoncio S, Misael O.
Príncipe Guarjol Laboratorio Noa Noa | Dir. Alejandro Josué Carrillo Díaz de León
LUNES 23, 17:00 H FBLIVE: INSTITUTO ESTATAL DE LA CULTURA Duración: 55 minutos Todo público
10
A través de su lata, Andy Guarjol emprende un viaje lleno de color para conocer a seres extraordinarios que le ayudarán en la búsqueda de su propia identidad. El viaje comienza en el Planeta Verde con una sirena y termina en el Planeta Azul, al que llega después de haber vivido muchas aventuras en su paso por el Planeta Blanco y el Desierto Rosa en donde también encuentra aliados que le ayudarán a concretar sus ideales.
Obra actual
VIRTUAL
Laboratorio NOA NOA
es un laboratorio de creación y producción que desde el 2014 partimos de la investigación, el concepto y el diseño para la formación de equipas multidisciplinarias en producciones escénicas, cinematográficas y de comunicación desde cuestionamientos a favor de la diversidad LGBTTTIQA+, la comunidad y la construcción colectiva.
PRÍNCIPE GUARJOL Laboratorio Noa Noa equipo creativo
Dramaturgia: Sara Pinedo I Idea original: Alejandro Carrillo y José W Paredes I Dirección: Alejandro Carrillo con Enrique Zahuita, Marcela Anguiano, Marco Mendiola, Sergio Rojas y Christian Ramírez I Dirección técnica: Victoria Dorado I Composición, producción musical y sonora: Kaira Rodríguez I Cámara y cinematografía: Jesús Villegas I Diseño de escenografía e iluminación: Alejandro Carrillo y José W Paredes. Diseño y realización de vestuario: Eva de la Rosa I Maquillaje y caracterización: Andy Vargas Lugo I Arte: Paulina Romero y Alejandro Carrillo I Diseño de pelucas: Auzotzuqui con la participación especial de Andrés Bello Asesoría: Mosco Aguilar I Diseño de producción: Laboratorios Noa Noa
Cartas al Anexo Amanda Flores | Dir. Amanda Flores
LUNES 23, 19:00 H FBLIVE: INSTITUTO ESTATAL DE LA CULTURA Duración: 57 minutos Jóvenes y adultos
12
En el mundo de las adicciones pareciera que existe un eterno conflicto constante entre dos bandos, el adicto y su familia. Pero cuando aparecen crímenes de por medio, ambos se conjugan para formar uno solo. Este unipersonal de teatro documental, reflexiona sobre la recuperación de las adicciones, al mismo tiempo, es una crítica política y social a los lazos afectivos que tradicionalmente se consideran irrompibles.
Obra actual
VIRTUAL
Amanda Flores radica en Salamanca desde hace 22 años. Cuenta con varios diplomados en artes escénicas por el Centro de las Artes de Guanajuato, entre los que destacan teatro musical, comedia teatral, teatro documental, teatro físico, danza contemporánea, escenotecnia, teatro biográfico, entre otros. Dentro de la misma institución imparte talleres de Arte y Ciencia para niños desde 2018. Ha participado como soprano en la Rondalla Mixta Estudiantil de Salamanca Guanajuato. Promueve la cultura de la paz a través de la expresión escénica.
CARTAS AL ANEXO Amanda Flores elenco
Amanda Flores equipo creativo
Asesor jurídico: José Jesús Villafuerte Mandujano I Dramaturgia y performer: Amanda Flores I Agradecimiento especial a quienes abrieron sus puertas de forma anónima y colaboraron con su imagen y/o voz para que esto fuera posible.
De mi cosecha Colectivo Tribu | Dir. Juan Manuel Pérez Hernández
MARTES 24 , 17:00 H TEATRO CERVANTES Duración: 30 minutos Jóvenes y adultos
14
Una chica comparte sus reflexiones de la botánica y la feminidad, un poco para ella misma y un poco para los espectadores, narrando breves episodios de su vida como mujer en México, aficionada a la jardinería y que vive su juventud en la contemporaneidad capitalista y de crisis social. Al mismo tiempo hace un viaje introspectivo para descubrir qué tipo de planta es.
Obra actual
PRESENCIAL
El Colectivo Tribu surge a partir del interés de varios jóvenes por hacer teatro local con temáticas sociales y generar sus propios proyectos. Hasta el momento han participado en tres temporadas de Microteatro León con las obras “La Plañidera”, “Los créditos” e “Invenciones” en su modalidad presencial y en línea adaptándose a este formato por la contingencia. También participaron en la producción de unipersonales con el monólogo “De mi cosecha” en 2021.
DE MI COSECHA Colectivo Tribu elenco
Celeste Hernández equipo creativo
Dramaturgia: Andrea Horner I Dirección: Juan Manuel Pérez I Producción: Ximena Juárez I Iluminación: Omar García I Representante: Aída Martínez
Prisa Líquido Colectivo | Dir. Alfredo Ávila
El número 40 representa la idea de un cambio... el final de un ciclo o el comienzo de otro... esta es la historia de un hombre que espera, espera algo que tal vez nunca llegará. Espera con prisa. Tiene prisa de estar. Esta puede ser la historia de todos o la de nadie. Basado en los cuentos de Octavio Paz y algunos fragmentos de mi vida.
MARTES 24, 19:00 H TEATRO JUÁREZ
16
¿Qué hacemos mientras esperamos? ¿Qué provoca la prisa en nuestras vidas? ¿Hasta dónde nos puede arrastrar la imaginación sobre hechos Duración: 40 minutos que nunca sucederán? ¿Y si el encuentro que esperamos no es sino Todo público con nosotros mismos?, no es fácil distinguir entre la realidad y el sueño. Él, irá desde la alegría incontenible, pasando por la euforia y la impaciencia hasta la autodestrucción. Bailará, se asombrará por los pequeños detalles de la vida hasta dejar de sentir dolor, su alma estará tan ocupada en los precisos y poderosos movimientos de su prisa incontenible que su sí mismo quedará atrás, quizás para siempre. O quizá hasta que se encuentre él.
Obra actual
PRESENCIAL
Líquido Colectivo es un sueño bastante sólido. Cuenta con más de 6 años de trayectoria artístico-escénica, durante los cuales se ha preocupado por producir contenido para todo tipo de público, siendo los clásicos su principal motivo de existencia. Tiene en su haber ocho producciones teatrales, las cuales ha tenido la oportunidad de colocar en importantes escenarios nacionales e internacionales como: Festival Internacional Guaguas de Maíz Ecuador 2019, FIL Niños Guadalajara 2017, FIC Maya Mérida 2017, FIAC 2017, Muestra Estatal de Teatro 2016, Fenal 2015 - 2017, FIT Tamaulipas 2015 y FOL Chiapas 2015.
PRISA
Líquido Colectivo elenco
Alfredo Ávila equipo creativo
Textos y dirección: Alfredo Ávila I Música Original: Gerardo Arrioja I Asistencia técnica e iluminación: Balam Miranda I Asistencia técnica y promotor: Rodrigo Díaz Moreno Nieto I Coproducción: Instituto Cultural de León bajo el programa Producción de Unipersonales 2020
Presente, no nos llamen futuro Colectivo de Arte Comunitario Lxs de Abajo | Dir. Sara Pinedo
MIÉRCOLES 25 , 17:00 H LOS PASTITOS Duración: 45 minutos A partir de los 8 años
Una banca vacía se columpia sobre un descampado. Una pista de circo en el centro de un descampado. Sobre ella hacemos malabares con tablets. La música a la distancia nos presenta el siguiente acto. Un cúmulo de bancas dispuestas sobre un descampado. Como si el circo y la escuela se hubieran desbordado un día por las calles y aún quedaran sus huellas.
¿Cómo es la escuela que tenemos? ¿Cómo es la escuela que deseamos? ¿Por qué un niño, niña o adolescente prefiere dar por terminados sus años escolares para enfilarse a las jornadas laborales, para quedarse a cuidar a sus hermanas y hermanos, o para “hacer nada”? 18
Obra actual
PRESENCIAL
Lxs de Abajo es un colectivo de arte comunitario que apuesta por el vínculo entre las artes escénicas, el arte urbano y el arte aplicado como medio de expresión para la identidad de la colonia San Juan de Abajo donde se promueve la participación ciudadana, el ensayo de posibilidades frente a problemáticas comunes y el ejercicio de afectos y cuidados. Lo conforman niños, adolescentes, jóvenes y adultos. El proyecto escénico de este colectivo se centra en la exploración de materiales de desecho de la industria constructora y el trabajo colaborativo: La casa de abajo. Actualmente cuenta con cinco ejercicios escénicos en su repertorio y prepara la segunda edición del Festival de las Diablas, un espacio de encuentro para el arte comunitario con sede en San Juan de Abajo; así como “La Conquista del pan”, un ejercicio de teatro performático protagonizado por las mujeres de la colonia.
PRESENTE, NO NOS LLAMEN FUTURO Lxs de Abajo elenco
Abraham Servín Rodríguez I Ana Gabriela Olmos Blanco I Ana Guadalupe Ruíz Mejía I Edgar Ulises Mireles Hernández I Fernanda Guadalupe Escobedo Hernández I Jonathan Israel Arredondo Hernández I Karla González Oliva I María Soledad Escobedo Hernández I Miguel Ángel Field Cerna I Miriam Joana Servín Rodríguez I Ronaldo Axel Ruiz Arredondo equipo creativo
Dramaturgia y Dirección: Sara Pinedo I Asesoría en Circo Social y asistencia: Lucía Medina Navarro I Asesoría coreográfica y asistencia técnica: Sergio Rojas I Producción: Colectivo de Teatro Comunitario Lxs de Abajo, Un Colectivo, Centro Centro I Producción ejecutiva: Cuauhtémoc Vázquez I Diseño y realización de dispositivos escénicos: Centro Centro, Un Colectivo I Diseño de vestuario: Andrés David, Lxs de Abajo I Realización de vestuario: Ángeles Mejía, Adriana Rodríguez I Diseño sonoro: Homero Guerrero I Rap original: Antonio Arredondo “Furcio” I Diseño de imagen: Daniel Andrade “Snek” I Maquillaje: Ángeles Mejía.
¿A dónde te has ido Salma? Grisel Mojica Rodríguez | Dir. Grisel Mojica Rodríguez
La historia presenta dos personajes: Salma y A, la primera es el recuerdo de aquello que alguna vez existió; la segunda es el personaje que se encuentra en la constante búsqueda de una imagen y una identidad que le fue arrebata en segundos. Cada fragmento de vida de Salma ha construido su carácter y su imagen, son una muestra MIÉRCOLES 25, 19:00 H del esfuerzo constante por encontrar los por qué, con ellos, quizás, la TEATRO CERVANTES sanación. Duración: 40 minutos Adolescentes y Adultos
20
La obra se basa en testimonios recopilados a lo largo del proceso creativo, principalmente de Carme Sánchez. El objetivo es confrontar al espectador con la realidad que muchas mujeres sufren día con día con respecto a la violencia a través de la expresión corporal, actuación, canto, percusiones y edición sonora. Esta obra fue recomendada por el Instituto de la Mujer Guanajuatense por el impacto social que representa
Obra actual
PRESENCIAL
Grisel Andrea Mojica Rodríguez (Creadora escénica) es estudiante de la Licenciatura en Arte Teatral. A lo largo de los últimos cinco años se ha desarrollado en disciplinas como canto, danza, actuación, dirección escénica, acrobacia, pantomima y escritura. Ha trabajado en diversos trabajos escénicos, obras de teatro corporal, musicales y teatro lineal. Siempre está en la búsqueda de la multidisciplina en sus propuestas.
¿A DÓNDE TE HAS IDO SALMA? Grisel Andrea Mojica Rodríguez elenco
Grisel Mojica Rodríguez I Eduardo Vallejo Torres equipo creativo
Texto: Grisel Mojica Rodríguez I Dirección: Grisel Mojica Rodríguez I Creación musical: Eduardo Vallejo Torres I Testimonio: María del Carmen Sánchez Flores I Asesoría en dirección: María Aranda Ruvalcaba I Vestuario: María Aranda Ruvalcaba I Iluminación y audio: Ingrid Lizzete Cervera Muñoz I Fotografía: Frida Berenice Sosa Pesqueira, Sergio Oswaldo Barrera.
Lilith o la rebeldía Gitanos Teatro | Dir. Carla Mireya Álvarez
Lilith o la rebeldía aborda conflictos de la mujer contemporánea a través de la narración del mito de Lilith, la primera mujer de la tierra, quien fuera exiliada del paraíso por negarse JUEVES 26, 17:00 H a ser sometida por Adán. A través de tajantes afirmaciones, incluso TEATRO PRINCIPAL contradictorias, las mujeres en escena cuestionan los modelos tanto de la Eva sumisa como de la Lilith rebelde. Un performance transgresor Duración: 80 minutos y provocativo que busca desatar el caos latente y necesario que hay en A partir de 18 años la energía femenina.
22
Obra de repertorio
PRESENCIAL
Gitanos Teatro
recibió el estímulo a Proyectos Juveniles del IMJUVE 2013. Además, ha sido beneficiada por los programas Creadores Escénicos 2018-19 y Proyectos culturales y de coinversiones 2013 y 2017 del FONCA, Residencias Artísticas Internacionales 201819, PECDA Guanajuato 2017, y Apoyo a proyectos de pequeño y mediano formato del ICL 2009. Cabe mencionar que también ha sido colaboradora con colectivos teatrales como Maderos Teatro y Mukashi Mukashi (Colombia), La Comuna (México) dirigida por Rubén Ortíz, El Jinete Verde (España).
LILITH O LA REBELDÍA Gitanos Teatro elenco
Carla Mireya Álvarez I María Aranda equipo creativo
Dramaturgia: Gitanos Teatro (pseudónimo) I Producción general: Gitanos Teatro A.C. I Dirección: Carla Mireya Álvarez I Asistencia de dirección: Pedro Alberto Álvarez I Producción ejecución: María Aranda I Sonorización: Pedro Ordóñez I Iluminación: Ingrid Martín Del Campo I Asesoría en dirección: Daniel Victoria y Marián Mancilla I Con el apoyo de Teatro Para La Vida Misma, Centro de investigación coreográfica (CICO), INBA y Fundación Trabajadores de Pascual y del Arte.
Genealogía: la historia de Ana y Abraham La Belga Collective | Dir. Roberto Mosqueda y Pryska Vargas
Dos amigos conocerán a fondo sus historias a lo largo de un año revelándose sus secretos del pasado y cambiando para siempre el rumbo de sus vidas. Hay almas que vienen de las estrellas, que están destinadas a encontrarse para enseñarse mutuamente que la felicidad es irrenunciable.
JUEVES 26 , 19:00 H TEATRO CERVANTES
El primer capítulo de esta historia se contó en forma virtual en mayo del presente año, ahora La Belga Collective entra al teatro para terminar de Duración: 75 minutos contar la historia de estos personajes en un montaje que se adapta a A partir de los 4 años los tiempos actuales involucrando el teatro, el teatro físico, la narración oral, la danza contemporánea, el cine y las conexiones virtuales haciendo “teatro-danzaloquesea”...lo que sea necesario para compartir con cariño lo que quiere enunciar y preguntar.
24
Obra actual
PRESENCIAL
La Belga Collective es un colectivo de “teatro-danza-
loquesea” y agregados multidisciplinarios, que aterriza en León, Guanajuato en 2015; manejando su nave creativa dos belgas muy mexicas, Pryska Vargas y Roberto Mosqueda, quienes realizado proyectos performáticos y obras independientes retomando elementos culturales folclóricos a través de un lenguaje contemporáneo. El humor, el juego, la honestidad y la rebeldía son herramientas primordiales con las que La Belga entabla su canal de comunicación con el público con el que se encuentra en cada experiencia El colectivo participó por primera vez en el programa Más Escena en 2017 con un proyecto basado en una reflexión sobre el clasismo en la sociedad. También se ha movido en diversos eventos dancísticos. En el 2020, a consecuencia de la pandemia empieza a explorar el lenguaje audiovisual. Ana y Abraham marca su segunda participación en Más Escena.
GENEALOGÍA: LA HISTORIA DE ANA Y ABRAHAM La Belga Collective elenco
Paola González I Pryska Vargas I Roberto Mosqueda* I Gerardo Arrioja I *Beneficiario del Programa Creadores Escénicos 2021 del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (FONCA).
equipo creativo
Historia original, guion, concepto y dirección: Roberto Mosqueda y Pryska Vargas I Producción y gestión: La Belga Collective, AOPAR escena, Instituto Cultural de León, HANART I Iluminación: AOPARescena, Paola Arenas I Vestuario: S.H.G. Vestuario I Edición de audio y música: Gerardo Arrioja I Cámara, edición y post producción: HANART, Hanani Palomares I Música: Daniel Birch, Sancglobe, Crowander, Cricus Marcus, Ólafur Arnalds, Tony Anderson, Xilo-Zyko, George Cables Trio, WeeVanStood, Ludovico Enaudi, René Aubry, Jacob Pavek I Diseño gráfico y fotografía: Mónica Solís I Asistencia técnica: Hanani Palomares I Staff: Dania Jessica Torres, Natalia Aragón I Colaboraciones: Parque Metropolitano de León, Centro Cultural Sor Juana Inés de la Cruz, Instituto Cultural de León.
La vaca que se creía mariposa Demediado Teatro | Dir. Lorena Kásper
Una vaca despierta un día sintiéndose una mariposa; todos sus compañeros de la granja la juzgan, critican, se burlan cruelmente de ella. Deciden mandarla a recibir una “terapia” para que le quede claro su papel en la vida “ser una Vaca”, gran sorpresa se lleva todos en la granja cuando esta vaca después de ser dada de alta de la terapia emprende VIERNES 27, 17:00 H el vuelo y se realiza su más grande deseo. De esta manera se aborda PLAZA ALLENDE sencillamente, con una narrativa divertida e inteligente la diversidad, tolerancia, aceptación a lo diferente y a la realización de los deseos. Duración: 40 minutos Infantil La obra se realiza con títeres de mesa y actores que a su vez manipulan los títeres, borrando la línea divisoria entre titiritero y actor, ya que éstos últimos muestran su empatía con las sensaciones de los personajes. 26
Obra de repertorio
PRESENCIAL
Demediado Teatro ha participado en diversos festivales en Japón, España, Chicago y Albania. En México se han presentado en San Miguel de Allende, Nuevo León, Zacatecas, Guanajuato, Puebla, Ciudad de México, Nayarit, Aguascalientes. Tabasco, Estado de México, Querétaro, Tlaxcala y Guadalajara.
LA VACA QUE SE CREÍA MARIPOSA Demediado Teatro elenco
Lorena Kasper Torres I Gerardo Curiel Moreno I equipo creativo
Asistente de dirección: Sofía Padierna Arteaga I Dirección Lorena Kasper I Producción: Teatro Demediado I Escenografía: Caterina Viterbo I Vestuario: Martha Eugenia Martínez I Asesoría: Mónica Hoth I Música: Los Beatles y en vía streaming, música libre de derechos I Basado en el cuento de: Emilio Ángel Lome.
Transmigración Crisálida Colectivo | Dir. Arturo Flores
Transmigración es una obra de teatro que habla de historias que se bifurcan. Por un lado, la que cuenta la odisea de los migrantes a su paso por Irapuato, Guanajuato. Y por el otro, la de aquellas que intentan contar esas historias, pero que en cada entrevista se preguntan ¿Quién es en realidad el migrante? y ¿Qué implica la VIERNES 27, 19:00 H transmigración?
PLAZA ALLENDE
En esta puesta en escena multidisciplinaria exploramos y propiciamos la reflexión sobre la migración que se vive en nuestro estado y municipio desde los lugares donde convergen y conviven los migrantes desde los espacios no convencionales y acerque el teatro a la comunidad.
Duración: 60 minutos Jóvenes y adultos
28
Obra actual
PRESENCIAL
Crisálida Colectivo se creó en el año 2016. Ha desarrollado su trabajo escénico multidisciplinario a través de un teatro joven y actual, utilizando un lenguaje capaz de emocionar y también divertir, con el objetivo de crear espectáculos profesionales que inspiren y motiven a los espectadores cuidando cada uno de sus cuadros artísticos para tocar con delicadeza el alma del público. Este colectivo se enfoca en el público infantil y juvenil manteniendo un sólido compromiso social hacia la comunidad. Han participado en diversos festivales culturales, realizado presentaciones en instituciones educativas y han sido seleccionados en concursos y convocatorias estatales.
TRANSMIGRACIÓN Crisálida Colectivo elenco
Tania Ro I Arturo Flores I Chelsea Flamingo I Mirsa Mólgora I Fercho Rentería. equipo creativo
Dirección: Arturo Flores I Producción: Tania Ro I Dramaturgia: Arturo Flores I Diseño de escenografía y vestuario: Chelsea Flamingo.
Caravana escénica Soy del Puño Colectivo Niñas y Niños Titiriteros para un Mundo de Paz | Dir. Rosa Elena Romero Alonso
Para una posibilidad de paz, encontramos al dragón del puño que nos invita a una fiesta de cuentos, a Charles el tendero que se da cuenta de todos los puños que tiene para crear, al oso de un solo ojo que poco a poquito aprende a mirar y escuchar a su hija Sofía, a la flor fabulosa que decide desprenderse del árbol para ir a viajar por todo el mundo, a Bananita, SÁBADO 28, 17:00 H Bananón y Lechoncito que cumplen su sueño de hacer su circo viajero, PLAZA ALLENDE a gatita felina y el ratón de los dientes, a la pequeña nube morada que quiere crecer y a pececito que descubre la valentía que posee a pesar Duración: 45 minutos de ser pequeño. Todo público El hilo conductor de esta puesta en escena es resignificar “El Puño”, lugar violento en el que viven las niñas y los niños. Y así, a partir de sus sueños descubrir qué harían si fueran el héroe de su propia historia mostrándonos el verdadero concepto de la comunidad. La historia se basa en las cartas escritas al héroe de sus sueños para entonar junto con el vuelo de los aviones un himno que dejará una profunda reflexión. 30
Obra actual
PRESENCIAL
El Colectivo Niñas y Niños Titiriteros para un Mundo de Paz nace con el PECDA 2019 y hasta la fecha continúa haciendo teatro callejero. Son ganadores de la convocatoria de la nueva normalidad a la nueva producción.
CARAVANA ESCÉNICA SOY DEL PUÑO
Colectivo Niñas y Niños Titiriteros para un Mundo de Paz elenco
Citlali Torres I Amatiel Apolinar I Jennifer Becerra I Naim Morales I Yiancarlo Gazca I Kimberli López I Michell Pérez. equipo creativo
Dirección: Rosa Elena Romero Alonso I Asistente de dirección: Isaí Díaz I Realización de vestuario: Daniel Moreno (Sgh Vestuario) I Asistencia sonora y de musicalización: Jorge Carrillo García I Maquillaje: Andrea Valadez I Realización de escenografía: Luis Rolando Arjona I Diseño de Vestuario y escenografía: Colectivo Niñas y Niños Titiriteros para un Mundo de Paz I Texto: Colectivo Niñas y Niños Titiriteros para un Mundo de Paz I Letra del himno del Puño: Rosa Elena Romero, Jorge Carrillo García y Niñas y Niños Titiriteros para un Mundo de Paz I Música del himno del Puño y de la caravana escénico: Colectivo Niñas y Niños Titiriteros para un Mundo de Paz.
Fotógrafo: Roberto Malagón Valencia
Las tradiciones de Semana Santa en San Bartolomé Agua Caliente Comunidad de San Bartolomé Agua Caliente (Apaseo el Alto)
SÁBADO 28, 19:00 H ITINERANTE: PLAZUELA DE SAN ROQUE, JARDÍN REFORMA, PLAZA DE SAN FERNANDO, JARDÍN UNIÓN Duración: 120 minutos Todo público 32
Teatralidad invitada PRESENCIAL
En los albores de cada año nuevo, tres mayordomías eclesiásticas de San Bartolomé («Sayones», «Padre Jesús», «Santo Entierro») conmemoran litúrgicamente la Pasión Cristo (entrada en Jerusalén, última cena, viacrucis, muerte y resurrección de Jesús de Nazaret). Esta conmemoración inicia 40 días antes el Domingo de Ramos día en que se bendicen las palmas y Jesús entra sobre un borrico a Jerusalén iniciando así el viacrucis. En esta escenificación itinerante el público podrá revivir los momentos claves de la pasión de Cristo con la presencia de los elementos más representativos de la comunidad de San Bartolomé: los coloraditos, los cuernudos, los fariseos y el icónico combate cuerpo a cuerpo con machetes. Hasta la bendición del fuego nuevo y el agua: señal de que la resurrección se concretó.
LAS TRADICIONES DE SEMANA SANTA EN SAN BARTOLOMÉ AGUA CALIENTE Comunidad de San Bartolomé Agua Caliente (Apaseo el Alto) elenco
Ma. Rosario Valencia Rodríguez I Enedina López Rivera I Juana Gómez Aguilar I Hilaria Servín Martínez I Lilia Cruz León I Irene López I Isabel Vázquez Ramírez I Cruz Hernández Rivera I Alejandra López Rodríguez I Salud Hernández Villanueva I Emmanuel Nieves I Marco Antonio Malagón I Donovan Mateo Nieves Mendoza I Alan Michel Mendoza Gutiérrez I Jesús Tadeo Peña Hernández I Jesús André Osornio Mendoza I Julieta Mendoza Zúñiga I Gloria Janeth Hernández de Santiago I Miguel Hernández I Jesús Daniel Peña López I Javier Valencia Ángel I Silvino García González I Brenda Nicole Valencia I Aurelio Peña Velázquez I Eugenio González Torres I María Berta López Cruz. músicos
Erik Javier Morales Martínez I Andrés Eduardo Zetina Morales I Manuel Trinidad I Everardo Vázquez Arteaga
I Román Gómez I Aaron Zúñiga I Adrián Gómez I Melchor Mendoza I David Mejía I Orfanel Vázquez I Rodrigo Vázquez I Everardo Vázquez I Omar Gómez I Obed Zúñiga I Roberto de Santiago Nieves I Cristopher Gómez Vázquez I Ángel Felipe Trinidad I Emmanuel Flores I Nicole Valencia I Juan José Perrusquia I Emmanuel Perrusquia I Jorge Emilio Valencia. equipo creativo
Encargada de coloraditos: Patricia Mendoza I Enlace y seguimiento: Lázaro Villafaña I Reconocimiento Especial: Delfina de Nieves (finada), Javier Valencia Ángel y Gustavo Medina López, Rodrigo Valencia Rivas.
MESAS DE DIÁLOGO LUNES 23 DE AGOSTO
Relaciones de género en la escena guanajuatense Moderadora: María Aranda. Panelistas: Sara Pinedo: Integrante de la segunda Comisión de Apoyo de la Red de Creadoras y Creadores Teatrales de Guanajuato. Nora Salgado: Integrante de la segunda Comisión de Apoyo de la Red de Creadoras y Creadores Teatrales de Guanajuato. Grisel Mojica: ¿A dónde te has ido Salma? Carla Mireya Álvarez: Gitanos Teatro.
MARTES 24 DE AGOSTO
Poéticas y teatralidades subalternas en Guanajuato Moderadora: Celia Garza. Panelistas: Alejandro Carrillo, Laboratorio NoaNoa. Sandra Mónica Ramírez Hernández, ganadora del estímulo a la reflexión sobre la escena y teatralidades guanajuatenses. Mariana López Cardona y Luz María Loya Orellana, teatro penitenciario, ganadora Estímulo a la reflexión sobre la escena y teatralidades guanajuatenses. Arturo Flores Martínez: Crisálida Colectivo. Amanda Flores: Cartas al anexo. 34
Diariamente, de 12:30 a 14:30 h.
Transmisión en Instituto Estatal de la Cultura.
MIÉRCOLES 25 DE AGOSTO VIERNES 27 DE AGOSTO
El arte escénico desde y para niñas, niños y adolescentes Moderadora: Marcela Anguiano. Panelistas: Rosa Elena Romero, Colectivo Niñas y Niños Titiriteros para un Mundo de Paz. Sara Pinedo, Colectivo Arte Comunitario Lxs de abajo. Berta Hiriart, narradora, dramaturga y actriz. Lorena Kasper Torres, Demediado Teatro. Alfredo Ávila, Líquido Colectivo.
JUEVES 26 DE AGOSTO
Mesa de trabajo rumbo al 4° Encuentro Estatal de Teatro de Guanajuato Moderadora: Comisión de acompañamiento al 3er EET. Panelistas: Comité de apoyo al 3er EET
Teatralidad invitada: Las tradiciones de Semana Santa en San Bartolomé Agua Caliente Moderadora: Eugenia Cano. Panelistas: Javier Valencia Ángel, mayordomía Santo Entierro. Hilaria Servín Martínez, sahumación y enrosamiento. Juan Manuel Saldaña, coordinador regional de Casas de Cultura del IEC. Juan Pablo Torres Álvarez, director de Educación y Cultura de Apaseo el Alto. Rosario Valencia Rodríguez, sahumación y enrosamiento.
SÁBADO 28 DE AGOSTO
El teatro en Guanajuato: compromiso, formación y producción en el estado Panelistas: Comité de dictaminación del 3er EET Isabel Almeida Ivanna Tovar Julia Arnaut Laura Uribe 35
CHARLAS DE
RETROALIMENTACIÓN Sesión entre los integrantes de las compañías presentadas y las jurados, con el fin de fortalecer los procesos de creación, producción y ejecución de las piezas participantes.
Imparten: Isabel Almeida, Ivanna Tovar, Julia Arnaut y Laura Uribe Príncipe Guarjol: 24 de agosto, 9:30 h Cartas al anexo: 24 de agosto, 10:15 h Prisa: 25 de agosto, 9:30 h De mi cosecha: 24 de agosto, 10:15 h Presente, no nos llamen futuro: 26 de agosto, 9:30 h ¿A dónde te has ido Salma?: 26 de agosto, 10:15 h Lilith o la rebeldía: 27 de agosto, 9:30 h Genealogía: la historia de Ana y Abraham: 27 de agosto, 10:15 h La vaca que se creía mariposa: 28 de agosto, 9:30 h Transmigración: 28 de agosto, 10:15 h Caravana escénica Soy del Puño: 29 de agosto, 9:30 h
TRASNOCHES Los trasnoches se proponen como un espacio, al final de cada día, para compartir y dialogar entre las y los asistentes al Encuentro. Compañías, creadores y programadores invitados tendrán oportunidad de fortalecer vínculos en un ambiente relajado.
Se llevarán a cabo del 24 al 28 de agosto de 21:30 a 23:30 horas en el Foro Inundación, que en conjunto con Golem tienen la amabilidad de abrir sus puertas y cobijar esta iniciativa. 36
TALLERES
Virtuales Escritura ensayística para la escena
Bryant Caballero, Zavel Castro y Said Soberanes. Taller intensivo en 3 módulos: Del 2 al 7 de agosto Asesorías: 6 al 10 de septiembre Conclusiones: 11 de septiembre
Teatro para espectadores niñas y niños Berta Hiriart Del 2 al 7 de agosto / 10:00 a 13:00 horas
Presenciales Nuevo Circo en Guanajuato. El actor de circo, una figura creativa Netty Radvanyi y Roberto Magro Del 12 al 17 de agosto / 10:00 a 13:00 horas y 15:00 a 18:00 horas. Teatro Juárez
Cabaret Isabel Almeida y Julia Arnaut Del 24 al 28 de agosto / 12:00 a 14:00 horas.
La escena disidente [taller de creación escénica contemporánea] Laura Uribe Del 23 al 28 de agosto / 11:00 a 14:00 horas.
Laboratorio de la acción Gerardo Trejoluna Del 20 al 24 de septiembre / 10:00 a 13:00 horas. Sede: Centro de Experimentación Artística Pastita No. 158, Torre del Arco. Guanajuato, Gto. (Junto al Museo de Arte Olga Costa - José Chávez Morado)
37
El comité organizador del 3er Encuentro Estatal de Teatro agradece la colaboración de:
Este programa es público, ajeno a cualquier partido político. Queda prohibido su uso para fines distintos a los establecidos en el programa. Programa realizado con el apoyo de la Secretaría de Cultura a través del Apoyo a Instituciones Estatales de Cultura AIEC 2021 Actividad realizada en el marco del Programa de Interacción Cultural y Social (PICS) del FONCA (Sistema de apoyos a la creación y proyectos culturales).