Guanajuato, Gto. Del 17 al 21 de agosto
Raíces ADir.LaLaAdolescentesDir.VasoNiñoTodoTierra*Teatralidadnuestradetierrainvitada*BlancapúblicodelaguaTeatroManuelBarragányadultos5ta.TMañaTeatroOmardeVilpartirde15añosvirtual
Transmisión
20AGOAGO18JUEVIE19SÁBAGODOM21AGO
Acrobracias o cómo salir vuelta mierda pero triunfante Las Peores Dir. María Aranda y Daniela Gallo Adolescentes y adultos El grillo y el topo Arantxa Carré, Bernardo Govea y Ramón AdolescentesCreaciónDisonanteque¿QuiénesADir.SorCompañíaequivocacionesLaParaDir.SERCAAtraparTodoCreaciónHernández.ColectivapúblicountrenCompañíaTeatralAnaBerthaCrucesDorantesniñasyniñoscomediadelasdeTeatrodeCulturaJuana,InstitutoOviedoGemmaQuirozpartirde10añossonlossequedan?TeatroColectivayadultos
ESTATALINSTITUTODELACULTURAMUSEOPALACIODELOSPODERESTEATROCERVANTESTEATROCERVANTESTEATROCERVANTES CERVANTESCERVANTESTEATROTEATROFOROWAGO17MIÉ función
Este programa es público, ajeno a cualquier partido político. Queda prohibido el uso para fines distintos a los estable cidos en el programa.
PROGRAMAen GENERAL
Programa sujeto a cambios sin previo aviso. Eventos presenciales sujetos al protocolo sanitario Cultura en Guardia. No olvides tu cubrebocas. 17:00 h 19:00 h 19:00 h 21:00 h Este proyecto es apoyado con recursos federales, a través del Programa de Apoyos a la Cultura en su vertiente Apoyo a Instituciones Estatales de Cultura de la Secretaría de Cultura.
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Como cada año, el Encuentro Estatal de Teatro se hace presente para llevar hasta el escenario una muestra de los más representativo del quehacer escénico guanajuatense, con propuestas que destacan por su originalidad e innovación. Esta cuarta edición, que se llevará a cabo del 17 al 21 de agosto en diversos escenarios de la capital del estado, contempla siete montajes presenciales y uno virtual. En el 4° Encuentro Estatal de Teatro convergen los espacios comunes y cotidianos con manifestaciones, realidades y relaciones entre los habitantes de nuestra entidad, siendo el municipio de Tierra Blanca el invitado especial. Son cuatro los ejes temáticos en torno a los que gira este gran encuentro y que plantean sus lazos de reflexión sobre la actualidad: El arte escénico para y desde niñas, niños y adolescentes; Poéticas y teatralidades subalternas en Guanajuato; Relaciones de género y violencias en la escena guanajuatense; y Poéticas escénicas comunitarias. De esta manera, el Encuentro Estatal de Teatro destaca por ser una experiencia incluyente que privilegia el diálogo y reflexión, la formación, la vinculación y la memoria a través de propuestas de interés para el público asistente. A ti que asistes a esta celebración escénicas, te reiteramos la invitación a descubrir, disfrutar y apoyar el teatro guanajuatense, porque #ElEncuentroSomosTodos.
CIÓNSENPRETA
CURIOSOSDATOS 2.-sagradoTeatro 4.-
1.- Antes de ser teatro era las5.-Prohibidasritualescobas3.-Las
máscaras de la tragedia y comediala
Para los griegos el teatro era sagrado y ofrendaban su vida si la obra así lo requería. Hacían caso a todo tipo de supersticiones, por lo tanto, las mujeres no podían subir a escena porque esto se consideraba de mala suerte, y quienes eran actores gozaban de tener categoría de ciudadanos. En el siglo XIX cuando el director deseaba que la actriz continuara trabajando para él una temporada más le enviaba a su camerino un ramo de rosas, por el contrario, si no había quedado conforme con su interpretación enviaba claveles como despedida. En sus inicios el teatro era un ritual y se llevaba a cabo alrededor de una fogata en la que todos los asistentes participaban danzando, cantando o actuando para compartir una misma energía.Dicen que una escoba sobre el escenario basta para barrer toda la buena fortuna de la temporada teatral. Las icónicas máscaras teatrales tienen grandes bocas para que los actores pudieran proyectar la voz adecuadamente al traerlas puestas y decir sus diálogos. Rosas o claveles
MONTAJES SELECCIONADOS
8 Acrobacias o cómo salir vuelta mierda, peroDramaturgiatriunfantedecreacióncolectivay autobiográfica en la que tres mujeres relatan sus historias en una línea de acompañamiento psicosocial durante la pandemia. Ante el cuestionario inútil de la operadora, recuerdan pequeñeces de situaciones dolorosas y se lo cuentan a quien está al otro lado de la videollamada, quien por cierto no está prestando atención. MIÉRCOLES 17, 17:00 H TRANSMISIÓN EN FB LIVE / YOUTUBE: INSTITUTO ESTATAL DE LA Dir.LasAdolescentesCULTURAyadultosDuración:33minutosPeoresMaríaArandayDaniela Gallo
dramática.FUNCIÓNVIRTUAL
elenco: María Aranda | Evelyn Buitrago | Maite Bezunartea Zabal. créditos: María Aranda y Daniela Gallo (Dirección) I María Aranda y Daniela Gallo (Dramaturgia) I Andrés Felipe Rivera Echeverri (Edición en vivo) I Daniela Gallo (Foto collage).
Las Peores está conformada por dos actrices y creadoras de países y culturas distintas (Colombia y México) que deciden unir sus talentos en torno al incremento de la violencia doméstica y las líneas de ayuda durante la crisis de la pandemia por COVID-19, mediando para ello dinámicas teatrales y de escritura
10 Raíces de nuestra tierra Esta obra presenta un breve recorrido cronológico por la historia del municipio de Tierra Blanca, a través de las narraciones de un abuelo a su nieto. Dividida en cuatro actos, la trama parte escenificando un breve ritual dancístico que honra las culturas prehispánicas que habitaron las tierras del municipio. Enseguida, los actores nos trasladan al momento en que, por órdenes virreinales, se lleva a cabo la fundación de este pueblo. En los actos consecutivos nos dan a conocer algunos hechos y personajes históricos sobresalientes, así como el nacimiento de algunas costumbres y tradiciones de particular relevancia para los terrablanquenses. MIÉRCOLES 17, 19:00 H TEATRO *TeatralidadCERVANTESTodopúblicoinvitada* | Tierra Blanca
El acto final teatraliza algunas leyendas populares correspondientes al Día de Muertos, entrelazadas con eventos de la guerra Cristera, momento histórico sobresaliente para Tierra EnBlanca.toda la obra se hace alusión a la religiosidad popular y al empleo ritual de la planta conocida como “chimal”, elemento característico en cada celebración de este pueblo desde su nacimiento hasta el presente.
Acompañado de un grillo que toca la flauta y un topo que toca el tambor, el joven Brunildo, considerado el más torpe de la comunidad, se presenta ante una princesa para intentar cautivarla y ganar su mano. Pero el rey no permitirá que Brunildo sea su yerno, así que el chico deberá esforzarse para lograr su objetivo. Espectáculo de narración oral escénica con música renacentista interpretada en vivo gracias a la unión de tres talentosos creativos que han pasado del relato a la interpretación y viceversa, apoyándose en el manejo de la voz y los movimientos.
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El grillo y el topo
JUEVES 18, 17:00 H MUSEO PALACIO DE LOS PODERES Todas las edades Duración: 50 minutos Arantxa Carré, Bernardo Govea y Ramón Hernández Creación Colectiva
elenco y créditos: Arantxa Carré Medina Regalado (grillo - flauta) | Bernardo H. Govea Vázquez (narrador) | José Ramón Hernández (topo – percusiones - fotografía)
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Niño del agua parte de una investigación realizada en el municipio de Abasolo. Es el resultado de una exploración a la vida del pueblo y su gente. Y también toca la herida profunda de un asesinato no resuelto en la historia familiar. 18, 19:00 H TEATRO
Mi madre me buscó hasta que ya no pudo. Nadie le hizo caso. Gritó, rompió cosas y se fue del pueblo antes de que terminaran con ella. Este monólogo, basado en el bio-drama y la narrativa testimonial, pone en la mesa la lucha de esas madres buscadoras que lo único que desean es volver a tener a sus hijos entre sus brazos; mientras muchos de ellos esperan ser encontrados para poder finalmente alcanzar la luz.
JUEVES
VasoAdolescentesCERVANTESyadultosDuración:72minutosTeatro|Dir.Manuel
Barragán
Niño del Agua
créditos: Manuel Barragán (Director, dramaturgo, actor) equipo creativo: Asistente general: Luis Garibay (Asistente general) I Vaso Teatro (Escenografía y vestuario) I Cristina Bustamante (Fotografía y video) I Jorge Alejo y Vaso Teatro (Producción) I Rubén González (Apoyo en producción) I Maru Jones (Asesoría actoral).
16 Atrapar un tren Tres pasajeros aprovechan las antiguas vías del tren para ir de estación en estación y seguir contando sus historias como lo hacían cuando los trenes aún existían. Entre ellas está la historia de Diego, un niño pintor que quiere capturar en sus dibujos instantes de vida en movimiento. Con su imaginación y talento se sube al tren de la vida para alcanzar sus sueños. VIERNES 19, 19:00 H TEATRO SERCADuración:TodasCERVANTESlasedades50minutosCompañiaTeatral | Dir. Ana Bertha Cruces Dorantes
SERCA Compañía Teatral surge como una alternativa de promoción de la lectura valiéndose del teatro para hacerlo posible y de la alianza con personas creativas y talentosas en diversos ámbitos.
elenco: Erika Manríquez I Lalo Bonilla I Jharetty Guerrero I Lulú Mancera créditos: Ana Bertha Cruces Dorantes (Dramaturgia y Dirección) I Fabiola Aideé Bárcenas Gallardo (Producción ejecutiva) I José Luis Paredes (Producción) I Samantha Athenas Villalobos (Diseño de escenografía y elaboración de pinturas) I José Francisco Enríquez Ramírez (Elaboración de escenografía) I Joshua Velázquez (Diseño y realización de vestuario) I Jesús Alejandro Mercado Prado (Diseño de fotografía y video) I Julio César Núñez Gutiérrez (Diseño de imagen y difusión) I Jharety Michelle Guerrero Tovar (Composición y diseño sonoro) I José Luis Díaz (Apoyo técnico) I Fabiola Bárcenas Gallardo (Representante)
Magüeyito Yappan llega a un congal donde se presenta Paquitalcuéye la del Bárriotl, madrota queer y diosa de la abundancia. Queda encantado con su espectáculo y, a punto de besarla, descubre que es trasvesti. Se escandaliza y hace juramento ante Xochiquétzal que nunca tocará esos «cuerpos monstruosos de la diversidad», pero la diosa se lo hará cobrar muy caro, no sin antes hacer que todos y todas, cada una y cada uno de los y las espectadores, tengan su propio cachito de placer a escondiditas y gozo escandaloso. Xochiquétzal, diosa de la belleza, hará que todos sucumban al placer de la transversidad, la liberación de la 5ta T.
VIERNES 19, 21:00 H FORO W A partir de 15 años Duración: 90 minutos La Maña Teatro | Dir. Omar de Vil
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créditos: Omar De Vil (Dirección) I Ivanna Tovar (Bailarina) I Omar García Sandoval: (Dramaturgia) I Compañías Cabaretera Escénica, La Maña Teatro, Tonalli Teatro (Vestuario) I Luna Negra (Composición musical) I Tonalli Teatro, La Maña Teatro, La Cabaretera Escénica (Letra) I Colectivo Cabaret, Tonalli Teatro, La Maña Teatro, La Cabaretera Escénica y Luna Negra (Producción) I Ron Caligari Films (Fotografía).
La Maña Teatro surge en 2019 en la ciudad de Celaya montando “El cabaret de las Luciérnagas” y posteriormente “La mujer veneno”. Ha sido parte del Segundo Encuentro de Cabaret de Xalapa (2019), el Festival Internacional de Cabaret de Puerto Vallarta, el Festival Universitario Espiral y el Primer Encuentro de Cabaret de Guanajuato. Es la compañía residente del Foro W, espacio independiente en el corazón del centro histórico de Guanajuato capital.
elenco: Omar García Sandoval I Ivanna Tovar Adjuntas I Erick Omar Godínez Hernández I Luciana Andrea Castellani y Elliot Daniel Sandin Bañuelos (Músicos en escena).
SÁBADO
20 La comedia de las equivocaciones
Comedia clásica original de William Shakespeare. Después del nacimiento de sus gemelos, el comerciante Egeón y su esposa Emilia compran a una familia humilde otro par de gemelos, para que cada uno de sus hijos tuviera su propio sirviente. Años después, tras un naufragio, la familia queda separada y su reencuentro dará lugar a una disparatada serie de enredos. 20, 19:00 H TEATRO CERVANTES A partir de 10 años 1 hora 40 min Compañía de Teatro de Cultura Sor Juana, Instituto Oviedo Dir. Gemma QuirozMojica Rodríguez
Duración:
elenco: Eulalio Nava (Egeón, padre de los Antífolos) I Ricardo Isaí Díaz López (Duque Solino de Éfeso, Baltasar, Policía) I Luis Rolando Arjona Hernández (Antífolo de Éfeso) I Esteba Sierra Baccio (Antífolo de Siracusa) I Luz Vianney Hernández López (Dromio de Siracusa, Sirviente) I Blanca Karolina Fabián García (Dromio de Éfeso, Sirviente) I Daniel Pérez Vázquez (Ángelo, el orfebre) I Karen Paola Muñoz Mena (Adriana, esposa de Antífolo de Éfeso) I Camila Velasco Aranda (Luciana, hermana de Adriana) I Dania Jessica Torres Sánchez (Mercader, cortesana, Emilia Abadesa de Éfeso) I Mario Escobar Gómez (Segundo mercader, Dr. Pinch, tabernero) I Ruben Alonso Ramírez Hidalgo (Verdugo, Nell, empleado, cortesana).
créditos: Paola Rebollo (Dirección Cultura Sor Juana) I Gemma Quiroz (Dirección de escena) I Ilse Torres (Producción ejecutiva) I Alejandro González (Iluminación) I VERSA Instituto de Moda y Arte A.C. (Realización de vestuario) I Luis Enrique Rivera y Franccelli Luján (Realización Escenográfica) I Erick Gascón (Realización de máscaras) I Karen Muñoz (Edición Musical) I Jorge Durán (Diseño Gráfico y Fotografía I Luis Ernesto Flores Sánchez y Manuel Alejandro Hernández (Apoyo Técnico).
La Compañía de Teatro de Cultura Sor Juana es un grupo conformado en el 2016 por estudiantes del Instituto Oviedo, con la intención de brindar a los alumnos formación teatral, profesionalizando sus procesos de la mano de Gemma Quiroz. En 2021 obtienen el primer lugar en el Festival Internacional de Teatro Universitario, convocado por la UNAM.
22 ¿Quiénes son los que se quedan? Pieza escénica documental que entrelaza el diseño sonoro, el relato y la creación videográfica para compartir las historias de supervivencia de los comerciantes del mercado Embajadoras, de la ciudad de Guanajuato, durante el confinamiento. DOMINGO 21, 19:00 H TEATRO DisonanteAdolescentesCERVANTESyadultosDuración:40minutosTeatro|Creación Colectiva
elenco: Vanessa Giovana Lugo Castillo I Isaura Paulina Hinojosa Barrientos I María Regina Rodríguez Luna créditos: Audio: Víctor Ulises ZavalaDisonanteRazo. Teatro está conformado por un grupo de creadoras escénicas que desarrollan sus procesos creativos de manera colectiva en espacios que les permitan un acercamiento a la comunidad.
TALLERES 24 *BeneficiarioFernandoNacionalEnLaDuración:DelAlegríaCríticaDuración:DelSergioDesarrolloDuración:DelPaolaEscenotecniaArenas17al21deagosto15horasdeproyectosGómez-Tagle17al21deagosto15horasTeatralMartínez17al20deagosto12horasvozdelcuerpocolaboraciónconlaCompañíadeTeatroHuertaZamacona*delSistemadeApoyosa la Creación y Proyectos Culturales (SAPC) Del 19 al 21 de agosto Duración: 9 horasHorario: De las 9:00 a las 12:00 h Cupo limitado | Sin costo Información adicional y formulario de https://bit.ly/eet22tallerregistro:
tolerancia a la violencia. Modera: Marcela Anguiano LiliaParticipan:Martínez (Abogada y psicóloga) Anabel Pulido (Directora del Instituto para las Mujeres Guanajuatenses) María Aranda y Daniela Gallo (Creadoras Álvarez (Red de Creadorxs Teatrales de Guanajuato) Mesa 3. Hacer teatro fuera del teatro: teatralidades emergentes y CeliaParticipan:Modera:disidentes.IvannaTovarGarza(Moebius Teatro Clown) Omar De Vil (La 5T, cabaret) Christian Ramírez (Performer) Cuauhtémoc Vázquez (Un colectivo) Brenda Ávalos (Performer) Mesa 4. Decolonialismo en la escena: Raíces de nuestra tierra, Tierra Blanca, Guanajuato.
MIÉRCOLESLuna
Carlaescénicas)Mireya
17 DE AGOSTO VIERNES 19 DE AGOSTO SÁBADO 20 DE AGOSTO DOMINGO 21 DE AGOSTO JUEVES 18 DE AGOSTO 25 Transmisión en Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato.
Modera: Rolando Liévanos RaquelParticipan:Buck (Directora de Planeación del Festival Internacional Cervantino) Nora Salgado (Creadora escénica) Katia Nilo (Directora de Difusión Artística del Instituto Estatal de la Cultura) Ramiro
Sede: Auditorio del Museo Casa Diego Rivera Positos 47, Centro. Guanajuato, Gto.
MESAS MesaDIÁLOGODE1.Porunteatrolibre: cero
Modera: Ivanna Tovar IntegrantesParticipan: de la Comisión de Acompañamiento y jurados.
Modera: Claudia Canchola LaurentinoParticipan: Neriz Mtro. José Cruz García Rivera Jessica Moreno “La Negra Mexa” Regina Luna (Disonante Teatro) ComisiónPlenaria de acompañamiento y Comité Dictaminador 4EET
Cupo limitado | Sin costo Horario: De las 12:30 a las 14:30 h
Mesa 2. Políticas culturales en el Estado de Guanajuato: Metodologías escénicas para la restauración de vínculos sociales sanos.
Este proyecto es apoyado con recursos federales, a través del Programa de Apoyos a la Cultura en su vertiente Apoyo a Instituciones Estatales de Cultura de la Secretaría de EsteCultura.programa es público, ajeno a cualquier partido político. Queda prohibido el uso para fines distintos a los establecidos en el programa. Guanajuato, Gto.
