Revista Cinéfilos Toma 4

TOMA 4 >> Febrero 2009

ISSN 2027-0496

4

Ganadora de premios GLOBO de oro

¿Quiere Ser Millonario?

SLUMDOG MILLIONAIRE

10 NOMINACIONES A LOS PREMIOS ÓSCAR 2009

49

Festival de cine

Cartagena de Indias

Sólo un Sueño

El Solista

Honor y Orgullo

Coraline en 3D

La Duda

Gran Torino

Valkyrie

EL SUSTITUTO

Detrás de cámaras

Brad Pitt El curioso caso de Benjamin Button

13 NOMINACIONES A LOS PREMIOS ÓSCAR 2009

Óscar y Globo de Oro, los premios más anhelados

COLOMBIA

$ 2.000

El melodioso sonido de la frase

“Y el ganador es...”

CONTENIDO

TOMA 4 >> Febrero 2009

ISSN 2027-0496

EL SUSTITUTO Ganadora de

4 premios GLOBO de oro

¿Quiere Ser Millonario?

SLUMDOG MILLIONAIRE

10 NOMINACIONES A LOS PREMIOS ÓSCAR 2009

49

Festival de cine

Cartagena de Indias

Sólo un Sueño

El Solista

Honor y Orgullo

Coraline en 3D

La Duda

Gran Torino

Valkyrie

CONTENIDO

Detrás de cámaras

Brad Pitt El curioso caso de Benjamin Button

13 NOMINACIONES A LOS PREMIOS ÓSCAR 2009

Óscar y Globo de Oro, los premios más anhelados

COLOMBIA

$ 2.000

El melodioso sonido de la frase

“Y el ganador es...”

TOMA 4 Febrero de 2009

4 Editorial

Muchas ganas y energía para seguir informando a los cinéfilos

6 EN CARTELERA

6 ¿Quiere ser millonario? Slumdog millionaire 8 El Sustituto (Changeling) 10 El Solista 11 Honor y Orgullo 12 Coraline, en 3D 14 La Duda 16 El Engaño (Deception) 17 Gritos en la Oscuridad 18 Viernes 13 19 Inframundo, La Rebelión de los Lycans 20 Guerra de novias 21 Locas por el dinero 22 Valkyrie 24 Solo un sueño (Revolutionary Road) 26 Gran Torino

28 DETRÁS DE CÁMARAS

El Curioso Caso de Benjamín Button

32 NOMINADOS AL ÓSCAR y gANADORES gLObO DE ORO 2009 38 CLÁSICOS 40 FESTIvAL DE CINE DE CARTAgENA 44 ENTREvISTA Steven Bauer

46 CORTOS 48 CASTINg 50 NEXT En Facebook únanse al grupo Cinéfilos Revista y participen de espectaculares sorpresas http://www.facebook.com/home.php?ref=home#/group.php?gid=31880152516.

ENTRETIEMPO LTDA. Carrera 47 A No. 98 79 Oficina 204 Teléfono (57+ 1) 2364917 Bogotá, Colombia

Consejo Editorial Juliana Cepeda Mauricio Chiappe Juan Pablo Mugno Marcela Nieto Juan Carlos Osorio Andrés Páez Lizeth Ricaurte Directora Claudia Liliana Ospina Másmela opinioncinefilos@gmail.com

Director Gráfico Julio César Sandoval Bernal Directora Comercial Sandra Ivonne Malavet Lugo publicidadcinefilos@gmail.com

Fotos Cortesía Warner Bros 20Th Century Fox International Sony Pictures United International Pictures Columbia TriStar Ltda Cine Colombia Babilla Ciné Cineplex Colaboradores Jaime Ponce Jimmy Alexander Riaño Impresión D´Vinni S.A.

EDITORIAL EDITORIAL

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T4- 2009

Muchas ganas y energía para seguir informando a los cinéfilos

on la energía obtenida de las vacaciones y fiestas de fin de año, CINÉFILOS regresa con su toma 4 para, de nuevo, acompañar e informar a los aficionados al cine sobre los acontecimientos más importantes de la industria en Colombia y en el mundo.

Es así como en esta edición presentamos las películas ganadoras de los premios Globo de Oro, entre las que se destaca Slumdog Millionaire, dirigida por el inglés Danny Boyle, que obtuvo cuatro Globos, y está nominada a diez estatuillas de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas.

Adelantándonos a los acontecimientos Revista CINÉFILOS presentó en su edición anterior la información sobre la película El Curioso Caso de Benjamin Button, nominada a 13 premios Óscar. Dada la importancia de la cinta en esta edición presentamos aspectos importantes del “detrás de cámaras” que incluye temas tan interesantes como la forma en que se envejeció y rejuveneció a Brad Pitt para que estuviese presente en toda la secuencia de la película, sin acudir a otros actores para representarlo en diferentes edades.

También tenemos una nota de interés sobre los premios Globo de Oro y los Óscar, los más importantes de la industria. Para nuestros CINÉFILOS presentamos una entrevista exclusiva con Steven Bauer y una nota sobre el Festival de Cine de Cartagena, que comenzará a finales de este mes.

Cómo siempre tenemos las secciones Cartelera, Casting, Next, Clásicos En Cartel y Cortos. Ésta última sección la hemos enriquecido con información sobre eventos y convocatorias nacionales e internacionales para que cineastas y estudiantes encuentren en la revista una herramienta de consulta.

Además, la revista continúa fortaleciéndose. Una de las buenas noticias que lo confirman es la presencia que tenemos a partir de este mes en las salas de la multinacional Cinépolis, cuyo ingreso a Colombia se dio el año pasado con la apertura de su primer complejo en el Centro Comercial Hayuelos, en el occidente de Bogotá.

Igualmente, seguimos participando en cineforos, cineclubes y eventos de la industria y continuaremos con nuestros viernes de obsequios para los miembros del grupo Cinéfilos Revista en facebook.

Para los nuevos CINÉFILOS y para los que ya nos conocen y no pudieron adquirir la Toma 1, que circuló en octubre pasado, hemos hecho una nueva impresión, con el fin de facilitar la adquisición a los coleccionistas. Quienes estén interesados en adquirir ejemplares de la Toma 1 pueden hacerlo en Bogotá en las oficinas de Entretiempo Ltda, empresa propietaria de la revista.

Con todas estas noticias, solo podemos decir, al estilo cinematográfico: Toma 4: ¡acción!

Claudia Liliana Ospina Másmela Directora PARA OBTENER INFORMACIÓN SOBRE FECHAS DE EXHIBICIÓN Y HORARIOS DE LAS PELÍCULAS RESEÑADAS EN ESTA EDICIÓN PUEDE LLAMAR A LOS SIGUIENTES TELÉFONOS:

Información nacional Tel. 404 24 63

Toma 3 // Diciembre de 2008, Enero de 2009

Línea gratuita 019003317777 Información nacional

Movieplex Chia Tel 885 02 73 Cinema Paraiso Tel. 213 37 56

Consultas y Reservas Tel. 354 63 63

CARTELERA EN CARTELERA

Director: Danny Boyle Guión: Simon Beaufoy Banda Sonora: A.R. Rahman Protagonistas: Dev Patel (Jamal Malik), Freida Pinto (Latika), Madhur Mittal (Salim), Anil Kapoor (Prem Kumar), Irrfan Khan (inspector de policía).

¿Quiere ser millonario?

Slumdog millionaire

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l director inglés Danny Boyle –Trainspotting- recrea la historia de Jamal Maliki (Dev Patel), un adolescente pobre de Mumbai que con el anhelo de ganar dinero logra llegar a la etapa final de la versión hindú del programa ¿Quién Quiere Ser Millonario?

Mientras concursa en el reto final es detenido por la policía, que lo acusa de haber hecho trampa; pues nadie cree que un muchacho como él tenga los conocimientos para ser finalista.

A través de cada respuesta, Jamal revela cómo han sido las aventuras de su vida.

Nominada a 10 premios Óscar

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Mejor Película Mejor Director Mejor Guión Adaptado Mejor Fotografía Mejor Montaje Mejor Banda Sonora Mejor Canción (Jai Ho) Mejor Canción (O. Saya) Mejor Sonido Mejor Montaje de sonido

Zoom La película fue filmada en Mumbay, India, con actores locales y un presupuesto de 15 millones de dólares. Es el estreno independiente más importante para la crítica en Estados Unidos, donde ha superado los 36 millones de dólares en taquilla. ¿Quiere Ser Millonario? superó en los Premios Globo de Oro a producciones como El Curioso Caso de Benjamin Button, (con Brad Pitt y Cate Blanchett); Frost/Nixon (con Michael Sheen); The Reader (con Kate Winslet y Ralph Fiennes); y Revolutionary Road (con Leonardo Di Caprio y Kate Winslet), en la categoría de Mejor película dramática. ¿Quieres Ser Millonario? está basada en la novela Q&A (Preguntas y repuestas), del escritor y diplomático turco Vikas Swarup.

El director y productor inglés Danny Boyle (Manchester, Inglaterra, 1956), es conocido internacionalmente por películas como Trainspotting, 28 Días Después y Sunshine, entre otras.

Sobre su vinculación a esta producción, Danny Boyle comentó: “cuando me llegó el guión estaban buscando un director y mi agente me dijo: este es un film sobre ¿Quién Quiere Ser Millonario?, no vale la pena. Pero yo sabía que Simon Beaufoy lo había escrito, y sabía que fue nominado al Oscar por The Full Monty, entonces decidí leerlo. Me pareció una idea muy simple y clara, con un foco que no era el dinero, en una ciudad extraordinaria y muy dinámica. Me sedujo y la hice”.

Para realizar esta cinta, protagonizada por el actor Dev Patel (Paddington - Londres, 1990) y Frenda Pinto (Mumbai – India, 1984), que cuenta con la participación de la estrella de Bollywood Anil Kapoor (1959); Boyle vivió en Mumbai durante un año. Allí buscó las mejores locaciones y se acercó de manera muy fiel la cultura hindú.

En la pasada entrega de los Premios Globo, el británico Simon Beaufoy (1966) obtuvo el reconocimiento a Mejor Guión, por ¿Quiere Ser Millonario?, superando a David Hare (The Reader), Peter Morgan (Frost/Nixon), Eric Roth (El Curioso Caso de Benjamin Button), John Patrick Shanley (La Duda).

Beaufoy fue por primera a vez Bombay hace 20 años.

Cuando leyó y adaptó la novela Q&A (Preguntas y Repuestas), del escritor turco Vikas Swarup, visitó de nuevo la ciudad y quedó sorprendido por la rápida transformación que el capitalismo introdujo en ella.

Si los Globo son una antesala confiable de los Premios Óscar, el director británico Dany Boyle se llevaría también la estatuilla a Mejor Director y estaría por encima de nombres como como David Fincher (El Curioso Caso de Benjamin Button), Ron Howard (Frost/Nixon), Stephen Daldry (The Reader), y Sam Mendes (Revolutionary Road), entre otros.

La película obtuvo el premio a Mejor Banda Sonora; a cargo de A.R. Rahman (Madras- ahora Chennai – India, 1966) quien se convirtió en el primer hindú en recibir un Globo de Oro. En esta categoría también estaban nominadas las bandas sonoras de El Curioso Caso de Benjamin Button, El Intercambio, Defiance, y Frost/Nixon.

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Toma 4 // Febrero de 2009

Tras haber sido la gran triunfadora en la entrega de los premios Globo de Oro hace unas semanas, al ganar cuatro de los más importates; esta historia filmada en la India, bajo la dirección de Danny Boyle, se perfila como la película más importante de los premios de la Academia de Cine y Televisión del Reino Unido, con 11 nominaciones a los premios BAFTA, que se entregan este 8 de febrero, y es la cinta independiente más opcionada en los premios Oscar. En el Festival de Toronto fue seleccionada como Mejor Película.

CARTELERA EN CARTELERA

Director: Clint Eastwood. Guión: J. Michael Straczynski Protagonistas: Angelina Jolie, John Malkovich, Jeffrey Donovan, Colm Feore, Amy Ryan.

Nominada a 3 premios Óscar Mejor Actriz Mejor Dirección Artística Mejor Dirección Fotográfica

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El Sustituto C

hristine Collins (Angelina Jolie), quien vive en Los Angeles, California, es supervisora en una compañía de teléfonos. Un sábado, al regresar del trabajo descubre que su hijo Walter de nueve años no está en casa. Inicia una intensa búsqueda tras la cual, meses después le entregan un niño que no es su hijo; por lo que su lucha ahora es por enfrentar la corrupción de la policía y el escepticismo de la opinión pública que la tacha de desequilibrada.

Mientras presiona a las autoridades para que no abandonen la búsqueda, Christine aprende que en Los Ángeles, a final de la década de los años 30, las mujeres que se atreven a retar al sistema no viven para contarlo.

Toma 4 // Febrero de 2009

(Changeling)

Esta cinta se basa en un hecho real ocurrido en California, donde se reportó una serie de secuestros y asesinatos de niños, entre 1928 y 1930. El caso de Walter Collins expuso a la opinión pública la corrupción en el Departamento de Policía de los Ángeles y captó la atención nacional.

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Zoom El guionista J. Michael Straczynski, un ex-reportero que ha escrito para el Los Ángeles Times, The Herald Examiner y la revista Time, entre otras publicaciones, encontró el relato. “Una de mis fuentes de información del Ayuntamiento –dice Straczynski- me llamó para decirme que estaban quemando expedientes viejos y que había algo que yo debía ver antes que lo incineraran. Logré leer el documento oficial del caso de protección de menores de Christine Collins, y mientras lo hacía pensé: esto no puede haber sucedido; tiene que ser una equivocación. Pero fue suficiente para que investigara antes que los documentos fueran quemados”.

Los crímenes se cometieron en el gallinero del rancho Northcott, cerca a la población de Wineville, de ahí que el caso también sea conocido con el nombre de “los asesinatos del gallinero de Wineville”.

Dadas las repercusiones negativas del caso, Wineville cambió su nombre por el de Mira Loma el 1 de noviembre de 1930.

En esta cinta el director, Clint Eastwood, plantea con habilidad y equilibrio situaciones como el abuso infantil, la corrupción policial y la discriminación a la mujer.

Según los expedientes del caso, el niño entregado a Christine Collins a cambio de su hijo aceptó ser Arthur Hutchins de 12 años, quien había escapado de su casa con la esperanza de viajar a Hollywood a conocer a Tom Mix, su actor favorito.

La odisea de Collins para encontrar respuestas sobre la desaparición de su hijo duró más de siete años; pues antes de ser llevado a la horca por otros crímenes, el pedófilo Gordon Northcott alternadamente aceptaba y luego negaba el crimen de Walter Collins.

Christine Collins falleció en 1935 sin saber qué le sucedió a su hijo. Sin embargo, aunque nunca hubo claridad sobre el tema, su sencilla pregunta: “¿dónde está mi hijo?” derrumbó la estructura legal de la ciudad de Los Ángeles.

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CARTELERA EN CARTELERA

Director: Joe Wright Guión: Susannah Grant Protagonistas: Robert Downey Jr., Catherine Keener, Jamie Foxx.

El Solista The Soloist E

l solista se centra en la historia de Nathaniel Ayers, talentoso músico que desarrolló esquizofrenia cuando cursaba su segundo año de estudios en el Juilliard School, uno de los más prestigiosos conservatorios de artes escénicas situado en Nueva York.

Ayers, quien a causa de su enfermedad terminó viviendo en las calles de Los Ángeles, toca el violín y el cello mientras es su mente permanece el anhelo de interpretar su música ante el público del Disney Hall de esa ciudad.

Robert Downey Jr, popular entre las nuevas generaciones por su reciente caracterización como Iron Man, pero con una larga y exitosa carrera como actor, interpreta a Steve López, el columnista de Los Ángeles Times que descubrió a Nathaniel Ayers, a quien da vida Jamie Foxx; mientras Catherine Keener encarna a la esposa del periodista. La cinta se basa en un hecho real.

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Zoom Eric Marlon Bishop, artísticamente conocido como Jamie Foxx, es uno de los actores más cotizados en Hollywood y un intérprete de soul y rap que ha logrado ubicar en los primeros lugares de preferencias su propuesta musical.

Como parte de su preparación para interpretar al virtuoso músico esquizofrénico, Jamie Foxx, diestro con el piano en la vida real, tomó clases en instrumentos de cuerdas en la orquesta filarmónica de Los Ángeles.

Robert Downey Jr, hijo del cineasta independiente Robert Downey Sr participó por primera vez en una película a los cinco años, en 1970. El director de la cinta llamada Pound fue su padre.

Para escribir el guión de El Solista, Susannah Grant (Erin Brockovich, En Sus Zapatos, La Telaraña de Carlota, Las Vueltas De La Vida), se basó en los artículos del periodista Steve López, publicados en Los Ángeles Times.

El director Joe Wright, de 36 años, ha recibido importantes galardones como el BAFTA al Director Revelación, y el Premio del Círculo de la Crítica Londinense al Mejor Director, por su debut en la gran pantalla con la aclamada Orgullo y Prejuicio, nominada a cuatro Oscar y al BAFTA a la Mejor Película Británica. Su filme Expiación también recibió siete nominaciones a los premios Globo de Oro.

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Director: Gavin O’Connor. Reparto: Edward Norton, Colin Farrell, Jon Voight, Noah Emmerich, Jennifer Ehle, John Ortiz, Frank Grillo, Shea Whigham, Lake Bell, Carmen Ejogo, Manny Perez, Wayne Duvall.

Guión: Joe Carnahan y Gavin O’Connor; con base en un argumento de Gavin O’Connor, Gregory O’Connor y Robert Hopes.

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uatro policías de la ciudad de Nueva York han sido asesinados. El jefe de detectives de Manhattan, Francis Tierney, Sr. (Jon Voight), le pide a su hijo, el detective Ray Tierney (Edward Norton), que se haga cargo de la investigación.

Ray se hace cargo del caso a sabiendas que los policías muertos estuvieron bajo las órdenes de su hermano, Francis Tierney, Jr., y fueron compañeros de su cuñado, Jimmy Egan.

A medida que Ray se adentra más y más en el caso, se da cuenta de que alguien había informado a los traficantes de droga que los policías les pisaban los talones. Ese alguien tenía que ser de dentro. Peor aún, la evidencia apunta hacia su propio hermano y a su cuñado. Ray se verá obligado a escoger entre ser leal a la familia o al Departamento de Policía.

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Previo a la filmación, todos los actores participaron en un taller de trabajo en el que junto al director hicieron la construcción colectiva de los personajes de la familia. Para Edward Norton “el tiempo que pasamos juntos se convirtió en el nivel de comodidad y de complicidad que tienen las familias de verdad”.

Muchos de los miembros principales del reparto se trasladaron al centro de entrenamiento del Departamento de Policía, en el Bronx, Nueva York, donde, como explica Norton, “nos entrenamos en el manejo de ciertas armas y ciertos movimientos tácticos, porque quieres moverte como lo hacen estos tipos”.

“Lo que más me impresionó fue el gran sentido de camaradería que existe entre los policías,” comenta Colin Farrell, quien tuvo la oportunidad de estar en entrenamientos con el equipo de fútbol americano real del Departamento de policía de la ciudad de Nueva York, para las primeras escenas de la película. “Tú escuchas hablar acerca de la camaradería que existe entre los policías, pero cuando pasas cierto tiempo con ellos, de verdad lo sientes”, reiteró.

Honor y Orgullo está ambientada en el invierno y fue filmada en invierno. Pero a pesar del frío y de los retos que eso representa, el director decidió filmarla en las calles de la ciudad de Nueva York.

El director afirmó: “no hace falta explicar que los elementos, las texturas y los ambientes son distintos en exteriores que en un estudio. Obviamente, se ve todo más auténtico filmado en los escenarios reales, pero también resulta más auténtico para el reparto y para todo el equipo. Así, aunque representó el tener que hacer frente a muchos obstáculos, el filmar en Nueva York fue una decisión importante que tomamos al comienzo y que defendimos hasta el final”.

El nombre original de la película es Pride and Glory. En algunos países de habla hispana llegará a la cartelera como Cuestión de Honor y en otros como Honor y Orgullo.

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Honor y Orgullo

Esta producción evidencia que Hollywood está dejando atrás el argumento de las películas donde los policías son los buenos y los ladrones los malos. Aquí, los ladrones siguen siendo malos, pero los policías lo son aún más; son corruptos y asesinos, dentro de un sistema en el que difícilmente se puede trabajar sin trasgredir las leyes y, de paso, ganar un dinero extra, aunque esté manchado de sangre.

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, Teri Hatcher,

Dakota Fanning y Selick Voces:

Keith David

Director: Henr

D 3 n e , e n i l a r o C

tiene la vipuertas que e rc to ca s la rrada y taplora uarta está ce , Coraline ex oc sa im ca a ec d ev la nu o , per arse a su n normalidad uego de mud den abrir co ue p sólo que todo se e ec tico a su casa vienda. Tr én id ar g lu cinar y siema en un madre sabe co piada. a se encuentr su , rl ri os ab os e or dables e d am ue noche p adres son nos son agra p ci s ve su : s te su , en Cuando una la er dif nvierta con el metralmente quede y se co a; papá habla se es m ue q la a en en ella es dia s id to p ri s” le es en lugar platillos favo s “otros padre coserse boton : Su l. sa ia co pre tiene sus en a g un es r ce y la escuela sólo debe ha r interesantes s nunca; pero, lo ar ej d gar o regresa no a ese mágico lu en en su hija par re p em si para permanecer de ojos. idir si desea ec d á er eb d Entonces . a su realidad

L

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e hecha Esta película fu stop motion con la técnica e en 3D, para proyectars ovela de basada en la n ajo la Neil Gaiman y b nry Selick dirección de He Before (The Nightmare es y el Christmas, Jam te).

Durazno Gigan

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Nominada a 4 premios Óscar Mejor Actriz Mejor Actriz Secundaria Mejor Actor Secundario Mejor Guión Adaptado Director: John Patrick Shanley. Protagonistas: Meryl Streep, Philip Seymour Hoffman, Amy Adams y Viola Davis.

La Duda (Doubt) Toma 4 // Febrero de 2009

En su segunda realización cinematográfica, John Patrick Shanley lleva a la pantalla su pieza teatral homónima, laureada con los premios Pulitzer y Tony. Se trata de una historia acerca de la búsqueda de la verdad, la fuerza del cambio y las devastadoras consecuencias de la justicia ciega en una época definida por las convicciones morales.

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orre el año 1964 en St. Nicholas, en el Bronx. Un vibrante y carismático sacerdote, el Padre Flynn (Philip Seymour Hoffman ganador del Premio Oscar) está intentando cambiar las estrictas costumbres de la escuela, que han sido celosamente custodiadas durante largo tiempo por la Hermana Aloysius Beauvier (Meryl Streep ganadora del Premio Oscar), la Directora con mano de hierro que cree en el poder del miedo y de la disciplina.

Vientos de cambio político soplan en la comunidad y la escuela acaba de aceptar al primer estudiante negro, Donald Miller. Pero cuando la Hermana James (Amy Adams nominada al Premio Oscar), una inocente optimista, comparte con la Hermana Aloysius su sospecha de que el Padre Flynn está prestando demasiada atención a Donald, la Hermana Aloysius lanza una cruzada personal para desenterrar la verdad y expulsar al Padre Flynn de la escuela. Ahora, sin ninguna prueba más que su certeza moral, la Hermana Aloysius entabla una batalla de voluntades con el Padre Flynn, la cual amenaza con fracturar a la comunidad con graves consecuencias.

La primera película del director John Patrick Shanely fue Joe contra el volcán. La mayor parte de su trabajo profesional lo ha desarrollado en las tablas.

Como director, en La Duda aborda el conflictivo tema de la pederestia en la Iglesia católica norteamericana. Los hechos se sitúan en el otoño de 1964, un año después del asesinato de Kennedy y el mismo en el que se aprobó la ley de derechos civiles.

El verdadero nombre de Meryl Streep, protagonista de este film, es Mary Louise Streep, quien nació el 22 de junio de 1949. Su primera actuación profesional fue en la obra de teatro The Playboy of Seville en 1971, y su debut en cine fue en la cinta Julia, en 1977, junto a Jane Fonda y Vanessa Redgrave.

Con el objetivo de pasar el mayor tiempo posible junto a su familia, Meryl Streep únicamente filma una película por año.

Premiada en su país y aplaudida por miles de espectadores, “La duda” fue montada con éxito en los más importantes teatros.

En Estados Unidos estuvo tres años en cartel, con un elenco rotativo. Lo mismo sucedió en Inglaterra, Australia, Singapur, Nueva Zelanda y Filipinas.

La duda fue puesta en escena en Francia, en 2006, por el célebre director Roman Polanski.

La historia de La Duda primero fue una novela, y luego una obra en el circuito off de Broadway, siempre con el beneplácito de la crítica y el público. Por su trabajo Shanley ganó un premio Pulitzer y cuatro premios Tony.

Peter Travis, columnista de Rolling Stone dijo sobre la película: “¡espere una fiesta! La Duda lo mantendrá abrochado a su asiento. Los actores no podrían estar mejor. Una imperdible e inolvidable Meryl Streep. Podrá dudar de qué lado estar, pero no habrá dudas sobre la habilidad del personaje para forzarlo en su decisión. Es explosiva. Viola Davis lo sorprenderá sin pausa. Una actuación brillante sobre la que se hablará por años”.

Manohla Dargis, quien se encarga de la crítica cinematográfica en The New York Times, afirmó en esa publicación: “Meryl Streep arrasa con la fuerza de una tormenta, aportando energía y humor a la solemnidad reverente de la historia. La Duda no trata sobre la certeza, sino sobre la ambigüedad, esa tierra de nadie donde no hay bueno o malo, ni blanco ni negro”.

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Director: Marcel Langenegger. Protagonistas: Hugh Jackman, Ewan McGregor, Michelle Williams. Guión: Mark Bomback.(

El Engaño (Deception) La trama de esta producción se desarrolla a partir de una red que promueve fugaces encuentros sexuales entre notables figuras de la sociedad y el empresariado neoyorquinos, cuya regla principal es mantener el anonimato. Hacen parte de los elementos de la historia los fraudes electrónicos, los chantajes y las traiciones cruzadas.

Zoom El guión de esta película estuvo a cargo de Mark Bomback, responsable de los guiones de la tercera parte de Duro De Matar y de Godsend, en la que participó Robert De Niro.

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Esta producción se rodó desde 2006, con locaciones en Europa, y su estreno se pospuso numerosas veces.

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Respecto al personaje central del film, el director Lagenegger dice: “creo que la gente puede entender verdaderamente a Jonathan, e identificarse con él. Todos tenemos momentos de soledad, o en que nos sentimos desconectados del mundo; pero en el caso Jonathan, la soledad se ha apropiado de su vida, está atrapado en su cubículo, en su departamento, en la ciudad, en su mente. Es un turista en su propio mundo”.

Este es el debut del director Marcel Langenegger como realizador de largometrajes.

Ewan McGregor, Jonathan en El Engaño, interpretó a Obi-Wan Kenobi en el segundo gran éxito de la trilogía de George Lucas Star Wars.

Su trabajo reciente incluye papeles protagónicos en Young Adam, la comedia romántica Down With Love, la obra fantástica de Tim Burton El Gran Pez, el éxito animado Robots, La Isla -junto a Scarlett Johansson-, y Stay junto a Naomi Watts. En 2001, coprotagonizó junto a Nicole Kidman la exitosa Moulin Rouge.

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onathan es un contador cuyo estilo de vida se centra en el trabajo y la monotonía, hasta que su nuevo amigo, el abogado Wyatt, lo invita a La Lista, un misterioso club sexual donde uno de los requisitos es mantener el anonimato. Pero en este nuevo mundo se convierte en el principal sospechoso de la desaparición de una mujer y del robo de veinte millones de dólares.

Este, según le explica su primera conquista, es un mundo de intimidad sin complejos, a través del cual Jonathan descubre un lado de sí mismo que ni él sabía que existía.

Luego de conocer a su ideal de mujer, la seductora “S” y pasar una noche de pasión Jonathan se encuentra con que la mujer ha desaparecido sin dejar rastro y es él el principal sospechoso de esto y, por si fuera poco, de un millonario robo. Ahora entiende que ese nuevo mundo no solo ofrece “intimidad”, sino también traición y asesinato.

Director: Glen Morgan Protagonistas: Katie Cassidy, Mary Elizabeth Winstead, Lacey Chabert, Michelle Trachtenberg, Oliver Hudson, Andrea Martin, Crystal Lowe, Kristen Cloke, Jessica Harmon, Leela Savasta, Kathleen Kole.

Guión: Glen Morgan; basado en el guión de Roy Moore para la película Black Christmas, -1974- de Bob Clark.

La película original de Bob Clark, Black Christmas, estrenada en 1974, es un clásico de terror al que se le atribuye, junto con Psicosis (Alfred Hichtcock -1960-) y con Masacre en Texas (Tobe Hooper -1974-) el inicio del género slasher.

Zoom La película original logra asustar por su atmósfera tenebrosa. Fue un éxito en Canadá, mientras que en Estados Unidos fue muy criticada; sin embargo con el correr de los años se volvió un clásico del género.

Bob Clark, quien dirigió la producción original, comentó que cuando supo que Glen Morgan haría la adaptación del guión sintió que el proyecto estaba en buenas manos y podrían hacerle justicia a la historia original.

El equipo escritor-productor de Glen Morgan y James Wong jugó un papel muy importante en la meta de convertir en una serie de culto a X Files, pues escribieron episodios que fueron de gran valor para recrear los antecedentes y la motivación de los personajes principales.

Slasher es un subgénero del cine de terror en el que típicamente un psicópata enmascarado asesina con brutalidad a adolescentes o jóvenes que están fuera de la supervisión de algún adulto. La mayoría de las veces las víctimas están envueltas en sexo o consumo de licor.

Algunas de las constantes en las películas slasher son: los personajes siempre serán aniquilados de cualquier manera, pues, habitualmente, aún cuando saben que el peligro acecha se meten en lugares oscuros y encerrados, convirtiéndose en presas fáciles del asesino.

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ersión del clásico de terror de 1974 del director Bob Clark. La película nos cuenta la historia de Billy, un niño que sufrió abusos por parte de su madre cuando, a su vez, ella engañaba a su padre, a quien luego asesinó.

Para iniciar una nueva vida con su amante la madre de Billy decidió encerrarlo en el ático de la casa, según decía, “por su bien”.

Entre tanto, ella comenzaba una nueva familia y tuvo una hija a quien trató con el amor que nunca le dio a Billy. Posteriormente el muchacho salió del ático y mató de manera brutal a su madre y al amante.

Años después, la casa se transforma en una residencia universitaria donde varias estudiantes se disponen a pasar las fiestas de Navidad. Una extraña llamada telefónica, realizada desde el interior de la casa, marcará el comienzo de una serie de horrendos crímenes.

El espectador puede identificar fácilmente a los que morirán. Generalmente quienes tienen sexo, ingieren licor o son “el payasito” del grupo.

Las mujeres castas, los gordos o los nerds pocas veces mueren.

En el género slasher los asesinos no siguen las reglas de la naturaleza: sin importar la forma en que mueran pueden revivir muchísimas veces, o regresar del más allá. Habitualmente las jóvenes mueren en persecuciones, mientras que los muchachos tienen muertes aparatosas y cargadas de efectos especiales.

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Toma 4 // Febrero de 2009

Gritos en la Oscuridad

CARTELERA EN CARTELERA

Director: Marcus Nispel Protagonistas: Jared Padalecki, Danielle Panabaker, Aaron Yoo, Amanda Righetti, Travis Van Winkle, y Derek Mears como Jason.

Viernes 13 El director y publicista alemán Marcus Nispel, recordado por su versión del clásico de culto Matanza En Texas, presenta el remake de terror de la historia de Jason Voorhee: Viernes 13, original de 1980.

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n busca de su hermana perdida, Clay se dirige a los bosques del legendario Crystal Lake, donde se encuentra con los tenebrosos restos de unas viejas cabañas que yacen detrás de unos árboles.

Sin embargo…. eso no es lo único que se esconde en el bosque. Desatendiendo los consejos de la policía y a pesar de los precauciones tomadas por los habitantes locales, Clay decide continuar su búsqueda. Para esto se aferra a los pocos rastros que tiene, y a la ayuda de una joven que conoce en un grupo de estudiantes universitarios dispuestos a vivir un emocionante fin de semana.

Sin saberlo, entran en el dominio de uno de los personajes más aterradores en la historia del cine norteamericano, Jason Voorhee, el infame asesino de la sierra eléctrica que acecha Crystal Lake.

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Zoom Marcus Nispel, director de esta cinta, llegó a Estados Unidos, procedente de su natal Alemania, en 1984 gracias a una beca, cuando contaba con 20 años.

Danielle Panabaker, protagonista femenina de esta versión de Viernes 13, compagina muy bien el trabajo con sus estudios. Terminó bachillerato a los 14 años, y actualmente cursa tercer año en UCLA donde se especializa en filología inglesa. En su tiempo libre, le encanta viajar.

Algunos datos curiosos sobre la versión original de Viernes 13 son la fecha de su estreno: el viernes 13 de junio de 1980 y otros relacionados con los efectos especiales; pues cuando se filmaba la escena de la muerte de Jack (Kevin Bacon), el mecanismo que debía hacer salir la sangre falló, por lo que el creador de los efectos especiales, Tom Savini, tuvo que meterse bajo la cama y soplar el tubo para que saliera sangre del cuello. Esto hizo que aparecieran burbujas, pero la toma se montó tal cual en la película.

Friday the 13th consiguió una nominación a la mejor película en la primera edición del Festival Italiano Mystfest; así como otra nominación al Razzie Award a la Peor Película, y a la Peor Actriz Principal, Betsy Palmer.

En 1981, un año después de su estreno, Viernes 13 fue parodiada Howard R. Cohen en la comedia Saturday the 14th.

Por su trabajo en el campo de la música, Nispel ha tenido 12 nominaciones a los premios MTV, de las cuales recibió cuatro premios: al Mejor Vídeo Europeo en 1993 por Killer/Papa Was A Rolling Stone de George Michael. Además, ha ganado dos premios Billboard y de la Music Video Filmmaker Association, así como el Premio MVPA Lifetime Achievement en 2001.

Jared Padalecki, uno de los protagonistas de Viernes 13, ha participado en otros proyectos de suspenso, como la serie de TV Supernatural.

Director: Patrick Tatopoulos Guión: Danny McBride Protagonistas: Michael Sheen, Bill Nighy, Kevin Grevioux y Steven Mackintosh, Kate Beckinsale, Rhona Mitra.

Inframundo

La Rebelión de los Lycans

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na disputa de varios siglos de antigüedad estalla entre dos poderosas e inmortales tribus en Inframundo: la Rebelión de los Lycans. La tercera entrega de la saga denominada Inframundo viaja al pasado a fin de describir los orígenes del conflicto entre los aristocráticos Vampiros, conocidos como los Repartidores de la Muerte, y los barbáricos Lycans, una estirpe de hombres-lobo sumamente feroces.

Con mayor cantidad de imágenes generadas por computadora y efectos más deslumbrantes que cualquiera de sus predecesoras, Inframundo: la Rebelión de los Lycans revela algunos de los secretos más irresistibles de esta exitosa saga.

Este episodio de Inframundo ha logrado recaudar más de 200 millones de dólares alrededor del mundo. En él se rastrean los orígenes de un conflicto de siglos entre los aristocráticos vampiros, conocidos como los repartidores de la muerte, y los barbáricos Lycans (hombres-lobo). Lucian, un joven Lycan, ha emergido como un poderoso líder e incluso ha logrado agitar a los hombres lobo para que se levanten contra Viktor, un cruel Rey Vampiro que los ha perseguido durante siglos.

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Zoom Inframundo: La Rebelión De Los Lycans rastrea el origen de la antigua rivalidad entre los vampiros y los hombres-lobo. El meollo del asunto no es otra cosa que una relación prohibida.

Lucian -Michael Sheen-, es el primer Lycan, una critaura que puede pasar voluntariamente de un estado animal a otro humano, y viceversa.

Es la primera vez en la historia de esta saga que el director de las producciones anteriores –Wiseman- ha decidido ceder las riendas de la dirección a Patrick Tatopoulos, creador de las fantásticas y terroríficas criaturas de la primera parte y diseñador de producción de la segunda.

Tatopoulos afirmó: “yo mismo creé al hombre lobo de los primeros dos episodios; así que me parece grandioso que la historia sea contada por el propio hombre-lobo, porque su presencia nunca había resultado aplastante”.

Bill Nighy, quien interpreta al influyente y vetusto Vampiro Viktor, reconoce que lo que ha hecho de Inframundo: la Rebelión de los Lycans algo capaz de sobrepasar a las tradicionales cintas de acción vampírica no es otra cosa que la fe de sus realizadores “ellos aman los mitos vampíricos e incluso están versados en las leyes vampíricas. Personalmente, me encanta el aspecto técnico de todo este asunto. Me encanta ver a un Vampiro mientras bebe sangre sofisticadamente, pero la moral recibe un tratamiento tan respetuoso como el que recibiría en cualquier otra clase de historia”.

Desde el comienzo, las cintas que conforman la saga de Inframundo se han caracterizado por sus imágenes innovadoras y estilizadas. Tras haber considerado inicialmente a Rumania, el hogar tradicional de los vampiros, como locación, los realizadores optaron por Nueva Zelanda, un país reconocido por su tremenda infraestructura cinematográfica gracias a cintas como la trilogía de The Lord of the Rings. Los sobrecogedores paisajes de Nueva Zelanda, sus verdes y densos bosques, proporcionaron la escenografía perfecta.

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iv (Kate Hudson) y Emma (Anne Hathaway) son amigas desde niñas.

Un día, luego de presenciar una espectacular boda en el Hotel Plaza de Nueva York, deciden que ese es el lugar donde celebrarán sus respectivos matrimonios cuando sean adultas. ¿Cuándo? En un soleado día de junio, en pleno verano. Un día en el que cada una pueda ser la dama de honor de la otra, porque, obviamente las bodas serán en fechas diferentes.

A los 26 años a las dos les llega el momento de planear su boda, la que, por supuesto, se celebrará en el Hotel Plaza. Sin embargo, un lamentable error cambia las cosas para las inseparables amigas, quienes convierten sus trabajos, sus hogares y hasta la más simpe rutina diaria en escenarios de batalla.

Guerra de Novias 20

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La boda es la fecha más importante para muchas mujeres que sueñan con que ese día, por unas horas, serán las protagonistas del evento más importante de sus vidas: el inicio de una nueva familia. Por ello, todos los detalles merecen especial atención; todo debe ser perfecto, nada puede fallar, más aún cuando la planeación se ha hecho desde la niñez, como les sucedió a Liv y a Emma.

Zoom A Kate Hudson, productora de la cinta, le inspiró la idea de dos novias enzarzadas que le fue presentada hace varios años en el relato y el borrador de guión de Greg De Paul, pues en su opinión brinda la oportunidad de ver a las mujeres de forma singular e irreverente.

Hudson no sólo decidió quedarse con uno de los papeles principales de lo que acabó llamándose Guerra De Novias, sino debutar en ella como productora. “Lo que de verdad quería hacer era rodar una película que tratase de mujeres que intentaran sobrepasar los límites de la comedia”, dijo Hudson.

Durante un tiempo las productoras Kate Hudson y Julie Yorn tuvieron problemas para decidir el papel que debería desempeñar Hudson. Al final, optaron or el personaje de Liv, pues ls rasgos de su personalidad corresponden con los de Hudson.

Aparece entonces Anne Hathaway, quen respecto a su personaje de Emma opina “creo que ha ido por la vida con demasiada pasividad”.

Recientemente Anne Hathaway dio vida a la Agente 99 en la producción cómica Superagente 86, y ofreció una memorable interpretación de la atribulada hermana de la novia en La Boda de Raquel, cinta que se estrenará en Colombia el próximo mes.

“Emma es una amiga verdaderamente buena y leal, y se siente muy cómoda permaneciendo en un segundo plano -afirma Hathaway- pero cuando el día de su boda se ve amenazado, está dispuesta a luchar para defenderlo. Por primera vez en su vida, quiere ser la número uno. Emma descubre su fibra y su lado oscuro. Al final, aprende que es posible compatibilizar ambos aspectos de su personalidad”.

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Locas por el dinero ridget Cardigan (Diane Keaton) es un ama de casa de clase media que aparentemente vive el sueño americano, con una casa en una urbanización, con jardín y criada. Un año y medio después de que su marido, Don Cardigan (Ted Danson), pierde su trabajo de director en una gran empresa, el matrimonio está a punto de perderlo todo.

Bridget consigue trabajo en el Banco de la Reserva Federal, donde conoce a Nina Brewster (Queen Latifah), una madre soltera y trabajadora que vive en los suburbios con sus dos niños. Nina se pasa el día alimentando una trituradora con billetes viejos y deteriorados.

A pesar de ser una empleada trabajadora y de confianza que lleva muchos años en el puesto, como les sucede a muchos empleados, Nina vive al día y no le alcanza el dinero para ahorrar.

En cuanto Bridget convence a Nina de que se plantee participar en el plan para apropiarse de algo de dinero de la Reserva Federal, ambas buscan una tercera cómplice, una de las empleadas que transporta las carretas de billetes. Finalmente, eligen a Jackie Truman (Katie Holmes), una muchacha joven y de espíritu libre que no necesita más argumentos para unirse a la trama.

Las tres forman un equipo indivisible al darse cuenta de que cada una posee un elemento clave para conseguir todo el dinero que siempre habían soñado o necesitado, pero sólo si trabajan juntas.

La producción está inspirada en hechos reales sucedidos en 1970 en Inglaterra, donde tres mujeres que ocupaban cargos similares en el Banco Central idearon la forma de robar billetes en mal estado después de ser contabilizados y antes de que los quemen. La tecnología ha evolucionado desde los años 70, cuando se produjo el robo original, y los realizadores tuvieron que cambiar el proceso de destrucción para que la historia fuera más verídica.

Zoom La directora Callie Khouri ganó el Oscar, el Globo de Oro y el premio del sindicato de guionistas al Mejor Guión Original por su primer guión: Thelma y Louise -1992-.

Antes de convertirse en directora trabajó como aprendiz de teatro, camarera y ayudante en una empresa de producciones videográficas.

La guionista de esta cinta afirma que “es la única película de delincuentes en la que nadie sufre el menor daño”. La producción está inspirada en hechos reales sucedidos en 1970 en Inglaterra, donde tres mujeres que ocupaban cargos similares en el Banco de Inglaterra idearon la forma de robar billetes en mal estado después de ser contabilizado y antes de que lo quemaran. Finalmente, las mujeres fueron descubiertas porque no pagaban los impuestos, pero nadie sabe si conservaron algo de dinero o lo perdieron todo.

La tecnología ha evolucionado desde los años 70, cuando se produjo el robo original, y los realizadores tuvieron que cambiar el proceso de destrucción para que la historia fuera más verídica. En la actualidad, los Bancos de la Reserva Federal cuentan y trituran el dinero con la misma máquina, lo cual elimina la posibilidad de robar entre las fases de clasificado y de destrucción, como sucede en este film.

La historia explora también en qué medida el dinero afecta a estas mujeres y las cambia a ellas y sus relaciones. Para Katie Holmes, la felicidad que proporciona este dinero va más allá del poder adquisitivo.

Las imágenes del Banco de la Reserva Federal se hicieron en el Museo de Luisiana por lo cual tuvieron que ocultar todos los dioramas y transformar el museo en el lobby de la Reserva Federal de máxima seguridad.

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Dirección: Callie Khouri Protagonistas: Diane Keaton, Queen Latifah, Katie Holmes, Ted Danson, Roger Cross, Adam Rothenberg, Stephen Root, Christopher McDonald, Finesse Mitchell. Guión: Glenn Gers.

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Director: Bryan Singer Protagonistas: Tom Cruise, Kenneth Branagh, Bill Nighy, Tom Wilkinson, Carice Van Houten, Thomas Kretschmann, Eddie Izzard, Christian Berkel, Terence Stamp.Guión: Christopher McQuarrie

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l complot del 20 de julio para acabar con la vida de Hitler es uno de los episodios más heroicos y menos conocidos de la segunda guerra mundial. Gravemente herido en combate, el Coronel Claus von Stauffenberg vuelve de África para unirse a la resistencia alemana y ayuda a organizar la Operación Valkiria, el complejo plan para que un gobierno en la sombra reemplazara al de Hitler una vez que hubiera muerto. Pero el destino y las circunstancias conspiran para proyectar a Stauffenberg de uno de los muchos implicados en el complot a un papel central de doble filo. No sólo debe liderar el golpe y tomar el control del gobierno de su país... debe matar al propio Hitler.

“Las promesas del Führer de paz y prosperidad han quedado en el camino, dejando tras de si una estela de destrucción. Los escándalos cometidos por los SS de Hitler son una mancha sobre el honor del Ejército Alemán. Hay un hartazgo extendido entre los oficiales hacia los crímenes cometidos por los Nazis el asesinato de civiles, la tortura y la muerte por hambre de los prisioneros, la ejecución en masa de judíos. Mi deber como oficial ya no es el de salvar a mi país, sino el de salvar vidas humanas.

No puedo encontrar a un solo general en la posición de confrontar a Hitler con el valor para hacerlo.

Me encuentro rodeado de hombres que no están dispuestos – o que no pueden reconocer la verdad. Hitler no solo es el archi enemigo del mundo, sino el archi enemigo de Alemania. Debe de haber un cambio…”. Coronel Claus Von Stauffenberg.

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Valkyrie

Zoom La película, cuyo costo fue de más de 75 millones de dólares, se basa en hechos reales ocurridos en julio de 1944, cuando parte de la elite militar de Hitler se alía para asesinarlo.

Fracasan y pagan con su vida.

Finalmente, las autoridades alemanas no sólo permitieron el rodaje, sino que lo subvencionaron con casi cinco millones de euros.

Las calles de Berlín recuerdan hoy el episodio histórico tomadas por cámaras, focos y siete actores de primera fila que encarnan a aquellos que estuvieron a punto de cambiar el destino del mundo.

Hitler vivía obsesionado por la posibilidad de un atentado, por lo que pasó su vida enfundado en un chaleco antibalas y una gorra cubierta con delgadas placas de acero. Incluso, sus comidas vegetarianas eran probadas previamente para evitar el envenenamiento. Esas precauciones, sumadas a constantes golpes de suerte, lo libraron de múltiples atentados planeados desde el corazón del régimen nazi.

Entre quienes determinaron la necesaria desaparición de Hitler se destacaron siete militares que, dirigidos por el coronel Claus Von Stauffenberg, diseñaron el que se bautizó como Plan Valkiria.

Algunos trabajos anteriores del director Bryan Singer son: Sospechosos Habituales, X-Men, Superman Returns. Ahora vuelve a coincidir con el guionista ganador de un Oscar por Sospechosos Habituales Christopher McQuarrie, en esta historia que revela cómo se desarrolló el fracasado Plan Valkiria para asesinar a Hitler.

“He aquí un tipo que trabajó bajo una presión tremenda y que aún así pudo estar absolutamente claro y lúcido sobre sus decisiones de tratar de llevar esto adelante”, dijo Cruise sobre el coronel Claus Von Stauffenberg.

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Cuando todo estaba listo para la filmación, funcionarios del Ministerio de la Defensa alemán dijeron que no podría rodarse en el memorial Benderblock para la resistencia nazi en Berlín por la creencia de Cruise en la Cientología, que no es reconocida como una religión en Alemania. Las declaraciones fueron rápidamente retractadas y el rodaje siguió.

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Director: Sam Mendes Protagonistas: Leonardo Dicaprio, Kate Winslet Guión: Justin Haythe

Sólo un sueño

Revolutionary Road Nominada a 3 premios Óscar Mejor Actor secundario Mejor Dirección Artística Mejor Vestuario

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Por su actuación como April la Asociación de Prensa Extranjera acreditada en Hollywood le otorgó a Kate Winslet el Globo de Oro como Mejor Actriz. La cinta también fue nominada en otras tres categorías para los mismos premios: Mejor Película de Drama, Mejor Director y Mejor Actor de Drama.

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Puede una pareja conseguir ser fuera de lo común sin separarse? Frank y April siempre se han visto como diferentes, especiales, listos y dispuestos a vivir su vida basada en ideales superiores. Así que tan pronto como se mudan a su nueva casa en la calle Revolutionary, orgullosamente declaran su independencia de la inercia suburbana que los rodea y deciden nunca dejarse atrapar por los confines sociales de su era.

Sin embargo, a pesar de su encanto, belleza e insolencia, los Wheeler se convierten exactamente en lo que no quieren ser: un hombre con un trabajo rutinario cuyo empuje ha desaparecido; una ama de casa nada feliz ansiosa de sentirse realizada y ávida de pasión; una familia estadounidense cuyos sueños se deshacen, lo mismo que cualquier otra.

Decidida a cambiar su destino, April fragua el plan de comenzar todo nuevamente, de dejar atrás la comodidad de Connecticut por la aventura desconocida de París. Cuando ponen el plan en marcha, cada uno es empujado al extremo; ella decidida a escapar sin importar el costo, él a salvar todo lo que tienen sin importar los compromisos.

La cinta fue dirigida por Sam Mendes, en la realidad esposo de Kate Winslet.

Mendes se dió a conocer con su ópera prima Belleza Americana, ganadora de cinco premios Óscar, incluidos los de las categorías Mejor Película y Mejor Director.

Como en Belleza Americana, en ésta -su cuarta producción-, Sam Mendes mezcla la tragedia con el humor satírico. Ambos filmes examinan los temas de la paternidad, la infidelidad y las apariencias.

Dicaprio dijo que la primera vez que leyó la novela de Richard Yates, en la que se basa la cinta quedó impactado con la autenticidad de su retrato de los conflictos de pareja. “Sentí casi vergüenza; me sentí casi como una mosca en la pared al ver esta relación desentrañarse”, expresó el actor.

Para los protagonistas hubo momentos incómodos durante la filmación. Tal fue el caso de una escena en la que April y Frank tienen relaciones sexuales contra los gabinetes de la cocina. Al respecto, el director y esposo de Kate Winslet dijo: “esas escenas siempre son difíciles, incluso cuando no se trata de la esposa de uno”.

El director guardó algunas de las escenas más fuertes, cuando Frank y April caen en un círculo vicioso de peleas, para los últimos días de rodaje.

Once años han transcurrido desde que Kate Winslet y Leonardo Dicaprio protagonizaron Titanic. Dicaprio dijo a la prensa: “en un momento dado, bromeamos al recordar nuestras actuaciones en Titanic; alguien puso la canción de la película y Kate y yo recreamos la escena de la proa del barco”.

“Ambos sabíamos que teníamos que encontrar un proyecto especial para trabajar juntos de nuevo. No queríamos explorar el mismo territorio y buscamos un proyecto único, bien escrito, con los elementos correctos”, explicó el actor sobre la adaptación de la novela de Richard Yates.

Entre los actores secundarios se encuentran la Kathy Bates quien ya recibió un Óscar, Michael Shannon (Antes Que el Diablo Sepas Que Has Muerto, In-sectos) y David Harbour (007 Quantum of Solace).

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Director: Clint Eastwood Protagonistas: Clint Easwood, Bee Vang, Ahney Her, Christopher Carley, John Carroll Lynch, Brian Haley, Geraldine Hughes, Brian Howe y William Hill. Guión: de Nick Schenk

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Gran Torino

A sus 78 años Clint Easwood dirigió y protagonizó Gran Torino. Para lograr un trabajo impecable como director y como actor, se ayudó con un monitor que él mismo construyó para tener una visión panorámica mientras actuaba. En Estados Unidos, sólo tres semanas después de su estreno, la producción había logrado más de 40 millones de dólares en taquilla.

Zoom Pese a que la historia tiene lugar en Minneapolis, Clint Eastwood consideró que si el auto tiene tanta importancia para el personaje de la película, el mejor lugar para narrarla es Detroit, Michigan, la ciudad de coches.

El barrio Highland Park, uno de los escenarios de la película, ha cambiado mucho en los últimos años pues, en opinión de Clint Eastwood, «era un lugar donde todas las familias estaban unidas por un vínculo fuerte: el trabajo de los fabricantes de vehículos. La industria se encontraba en su apogeo; las plantas ya no funcionan al mismo ritmo, pero los nuevos residentes han mantenido el espíritu del barrio».

«Mi objetivo cuando estoy detrás de la cámara es eliminar en la medida de lo posible, la intelectualización del proceso. Si se trata de magia en la realización de una película, debe ser muy sutil. Pero, en esencia, la creación de una película es un momento en que todos los que trabajan deben disfrutar de la experiencia y participar».

Para facilitar su labor como director, Clint Eastwood construyó un monitor de vídeo portátil inalámbrico, que le permitió dirigir las escenas en las que actúo. «Ví todo lo que pasa en la plataforma. Yo puedo ser una manzana, estoy en condiciones de observar lo que está sucediendo».

La banda sonora de Gran Torino refleja la mezcla de culturas que se encuentran en la pantalla.

No tengo normas preestablecidas; dice Eastwood, y añade que su hijo Kyle estuvo involucrado en la escritura el tema central de Gran Torino: «me gusta cuando llegamos a la etapa de la banda sonora, porque significa que ya la película se ha convertido en lo que debería ser. De hecho, cuando trabajamos la música, ésta refuerza las imágenes de la película. Es genial cuando hacemos música y efectos de sonido, pasando de un equipo de producción de 70 personas a una o dos, encerrados en una habitación con un ordenador».

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lint Eastwood dirige y actúa el drama Gran Torino, donde encarna a Walt Kowalski, un inflexible veterano de la Guerra de Corea, con voluntad de hierro. El mundo en el que vive está cambiando, y sus vecinos que son inmigrantes, lo fuerzan a enfrentar sus viejos prejuicios.

Walt Kowalski es un obrero automotriz ya retirado.

Ahora ocupa sus días haciendo reparaciones del hogar, tomando cerveza y yendo una vez por mes a que le corten el pelo.

El último deseo de su desaparecida esposa, fue que él se confiese. Pero para Walt, un amargado veterano de la guerra de Corea, que tiene su rifle M-1 limpio y listo para usar, no hay nada que confesar. Además, a excepción de su perra Daisy, él no confía en nadie lo suficiente como para confesar nada.

Sus viejos vecinos ya no están. Se han mudado o murieron. Ahora los reemplazan inmigrantes Hmong, del sudeste de Asia, y él los desprecia. Su vida transcurre en total monotonía hasta que alguien intenta robarle su auto Gran Torino del 72.

Habitualmente Clint Eastwood trabaja con el mismo equipo humano: la diseñadora de vestuario Deborah Hopper, el editor Joel Cox, y el diseñador James J. Murakami. « Se cómo trabajan y saben cómo trabajo. Esto simplifica todos nuestros informes, no necesito explicar nada, expresa Clint Eastwood.

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¿Cómo fue la transformación de Brad Pitt para pasar de anciano a hombre maduro y luego a niño en

El Curioso Caso de Benjamín Button? “

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Nací bajo circunstancias poco usuales”. Así comienza El Curioso Caso de Benjamin Button, adaptada de la historia de la década de 1920 de F. Scott Fitzgerald sobre un hombre que nace a los ochenta y tantos años y avanza de edad hacia atrás, es decir que mientras crece va rejuveneciendo.

Partiendo de Nueva Orleáns hacia el fin de la Primera Guerra Mundial en 1918 y hasta el siglo XXI, en un viaje tan poco usual como la vida de cualquier hombre puede ser, la cinta narra la grandiosa historia de un hombre no tan ordinario y la gente y lugares que descubre a su paso, los amores que encuentra y pierde, las alegrías de la vida y las tristezas de la muerte y aquello que perdura más allá del tiempo.

Benjamín, ese hombre no tan común ni corriente, es interpretado por Brad Pitt; quien para lograr a cabalidad su objetivo insistió en encarnar al personaje en todas sus edades y momentos de la vida. Es así como, pese a la corta estatura, calvicie y arrugas, el espectador puede observar que se trata de la misma persona, pues conserva los rasgos que le identifican a lo largo de la producción.

En los primeros 52 minutos del film aparece el personaje como un vie-

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Nominada a 13 premios Óscar

La película que más nominaciones alcanzó este año a los premios Óscar -13 en total- arrasa en la taquilla mundial y promete llevarse varias estatuillas en la próxima entrega de los Premios de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood, este 22 de febrero.

Además de la animación, los aplausos también se los lleva el maquillaje, pues obviamente no toda la película fue hecha con animación por computador. El equipo de maquillaje acudió a las extensiones, largas sesiones de maquillaje y, por supuesto, mucha paciencia. Tanto en el caso de Benjamín como en el de Daisy, interpretada por Cate Blanchett.

Al respecto, el mexicano Charlie Iturriaga, supervisor de efectos visuales en esta película, comentó que Pitt, ante el arduo trabajo de maquillaje y de computadora para rejuvenecerlo bromeaba sobre el apellido Button, diciendo que debía ser Botox.

La Historia El Curioso Caso de Benjamin Button comenzó su vida como un relato corto escrito en la década de 1920 por F. Scott Fitzgerald, quien a su vez, basó su inspiración en una cita de Mark Twain: “La vida sería infinitamente más feliz si uno pudiera nacer a la edad de 80 años y gra-

dualmente, acercarse a los 18”.

La historia del escritor Fitzgerald fue para los realizadores un capricho, un hallazgo de fantasía, y hacer que cobrara vida en la pantalla se advertía como un hecho demasiado ambicioso y fantástico. El proyecto se mantuvo a flote durante unos 40 años, hasta que los productores Kathleen Kennedy y Frank Marshall decidieron realizarlo.

Durante más de una década, el proyecto intrigó a Eric Roth, David Fincher y Brad Pitt. Para Roth, quien estuvo a cargo del guión, el concepto se volvió una oportunidad de observar de forma introspectiva el ancho lienzo de una vida por medio de la síntesis de momentos íntimos, experimentados cada día mediante hechos que podían ser tan enormes como una guerra mundial o tan pequeños como un beso.

Mientras concebía y escribía el guión, Roth experimentó la pérdida de sus padres. “Sus muertes fueron, evidentemente, muy dolorosas para mí, y me ofrecieron una perspectiva distinta sobre las cosas”, observó el autor. “Me parece que la gente responderá a las mismas cosas en esta historia a las cuales respondí yo”.

La cinta explora la condición humana que existe fuera del tiempo y la edad: las alegrías de la vida y el amor y las tristezas de la pérdida.

“David Fincher –el director- y yo queríamos que se sintiera como si esta fuese la historia de cualquiera”, dice Roth. “Es tan solo la vida de un hombre –eso es lo que es tan extraordinario de la película y al mismo tiempo, tan ordinario. Lo que afecta a este curioso personaje es lo que afecta a todo el mundo”.

Las propias experiencias de pérdida de Fincher infundieron su fascinación con la historia. “Mi padre

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jo entre los 80, 70 y 60 años, sin embargo no es que el protagonista se haya rapado, tenga muchas capas de maquillaje que semejen arrugas o haya encorvado su cuerpo hasta parecer un hombre muy pequeño.

Lograrlo no fue fácil, pues además del maquillaje y los efectos especiales el director David Fincher acudió a la magia de la animación, mediante la cual usó versiones de Brad Pitt animadas y modificadas por computador; por lo que en gran parte de la cinta las únicas partes reales de Brad fueron su cabeza y su rostro, también envejecidas en pantalla.

El motivo: no hay un anciano de un metro de estatura o un niño de doce años que se parezcan a Brad Pitt, tengan sus rasgos –ojos, nariz, labios, dientes, color de cabello-, hagan gestos similares a él y sean actores profesionales. Si bien es cierto que las técnicas de maquillaje y sus excelentes resultados son también protagonistas de esta película nominada a 13 premios Óscar, también lo es que el computador, los efectos de luz, sombras y texturas lograron su cometido: caracterizar al mismo hombre en diferentes etapas de su evolución física.

Para ello, Brad Pitt pasó días enteros haciendo gestos, expresando tristeza, alegría, asombro, calma, desesperación y otros estados de ánimo que fueron grabados por el equipo de animación en tercera dimensión con el fin de darles uso en cada una de las edades de Benjamin Button.

Una vez listos el rostro y la cabeza de Benjamin, para algunas escenas donde se recreaba al personaje como un anciano o como un niño, obviamente con contextura corporal diferente a la que posee Brad Pitt, se emplearon actores con el cuerpo requerido por la escena y en su cabeza se puso una capucha azul sobre la que luego se superpuso la cabeza de Brad modificada digitalmente. Es decir que la actuación como Benjamín Button estuvo compartida: el cuerpo lo actuó una persona y la cabeza y rostro Brad Pitt.

DETRás DE CámARAs falleció hace cinco años y recuerdo la experiencia de estar ahí cuando exhaló su último aliento”, reflexiona él. “Fue un aliento increíblemente profundo. Cuando pierdes a alguien que te ayudó de muchas formas, que es tu ‘norte geográfico’, pierdes el barómetro de tu vida. Ya no estás intentando complacer a alguien, o ya no estás reaccionando en contra de algo. De muchas formas, estás verdaderamente solo”.

El realizar la película sería un salto ambicioso, imponiendo retos dramáticos así como técnicos. “¿Cómo puedes crear, de forma hábil y resumida, la experiencia de una vida, con todas sus altas y bajas, de la tumba a la cuna, en una sola película?”, medita uno de los productores.

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Sobre Cate Blanchett Para compartir la pantalla al lado de Pitt, Fincher eligió a Cate Blanchett.

El director tenía a Blanchett en la cabeza desde que vio su interpretación en el film Elizabeth. “Recuerdo que fui al Subset 5 y pensé: ¿quién es ella? Dios mío”, recuerda. “Uno no suele ver a gente que tiene esa clase de poder y habilidad todos los días de la semana”.

Sobre el desempeño de Cate Blanchett, dice Pitt, “elevó la mayor parte de nuestras actuaciones. Es exquisita. Es una gran amiga. Puede leer una escena como solo pocos actores pueden hacerlo. Me parece que es la gracia encarnada. Me encantó que interpretara a una bailarina. El papel le fue muy bien por el tipo de persona que es, por su innegable elegancia”. La relación entre su personaje Daisy y Benjamin evoluciona al ella comprender y aprender a vivir con las circunstancias extraordinarias de él. Observa Eric Roth: “Cate encarna a esta mujer quien debe estar en paz con la idea de envejecer mientras que la persona que ama está en el camino en reversa. ¿Qué es lo que la vida se vuelve para ella? Va de ser una impetuosa y apasionada bailarina a una mujer con profundas reservas de fortaleza”.

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Blanchett estructuró a Daisy con las actitudes y pasiones de una bailarina, aunque las prácticas de ballet de la actriz terminaron en su infancia. “Cuando era niña, hacia todo lo que las niñas hacen y estudié ballet pero tuve que elegir entre eso y lecciones de piano”, observa Blanchett. “Elegí el piano y después lo abandoné por la actuación. Tengo mucha apreciación por el baile, pero conozco mis limitaciones. Esta película fue una gran oportunidad para volver a visitar esa apreciación”.

Daisy es una de muchas figuras que entran en contacto con Benjamin.

“Benjamin es como la bola blanca y todas las personas con las que choca dejan marcas en él”, dice Fincher. “Eso es lo que es una vida – una colección de mellas y rasguños. Ellos son lo que lo convierten en lo que es, nadie más”.

“Me gusta la idea de las mellas”, añade Pitt. “La gente deja un impacto, una especie de impresión.

Existe algo muy poético de aceptación en ello. No significa que gires.

No significa que no luchas por lo que quieres. Significa que aceptas lo inevitable de la vida. La gente va y viene. La gente se va, ya sea por elección propia o por la muerte.

La gente se va de la misma forma que nosotros nos iremos – es lo in-

evitable. Cómo lidiar con ello es la cuestión”.

Pitt añade: “la película explora esta idea que sé es verdad para Fincher: la creencia de que somos responsables por nuestras propias vidas, somos responsables de nuestros éxitos y fracasos y no hay nadie a quién culpar o de quién obtener el crédito. El destino ciertamente tiene que ver, pero al final del día, su forma es a causa de nosotros”. El papel presentó para él un complejo reto, muy distinto a cualquiera que haya enfrentado en otra película, pues aquí comunicó el crecimiento interno del personaje al reaccionar a otros a quienes encuentra durante su vida.

Benjamin nace en Nueva Orleáns en 1918, al final de la Gran Guerra, una buena noche para nacer.

Cuando la madre de Benjamin muere al dar a luz, su padre, horrorizado por su apariencia, abandona al bebé en los escalones de Nolan House, un hogar de retiro donde es adoptado por Queenie, la portera del hogar.

Taraji P. Henson fue elegida para el papel de Queenie mucho antes de que la película se cristalizara, cuando la directora de casting para Fincher, Laray Mayfield, guió al director hacia su interpretación en “Hustle and Flow”. “Todos que-

Zoom ¿Quién es David Fincher?

ginación de álbum fotográfico en algún ático, lleno de retratos de simples personas llevando vidas ordinarias. “Creamos nuestras propias ‘biografías’ para cada uno de estos sets, en particular la casa de Nolan y el hotel Winter Palace en Murmansk, lugares donde ocurren los eventos importantes en la vida de Benjamin”.

La meta en cada nivel de la producción era crear un realismo creíble que protegiera las verdades esenciales en el corazón de la historia.

Fincher explica: “no quería que se sintiera como ‘Érase una vez’. No quería que los actores se quedaran colgados. No quería que el público se quedara colgado. No quería que el diseñador de producción se quedara colgado. Todo tenía que ser adecuado a un periodo: qué apariencia tendrían los lugares, qué ropa usaría la gente, que tipo de lentes o audífonos tendrían.

Para el vestuario de Cate los diseñadores se basaron en fotografías de la época, y ajustaron la ropa a los diseños de los más destacados exponentes en Estados unidos en las décadas de 1940 y 1950. En el caso de Benjamin Button la base fue la ropa de los íconos cinematográficos del siglo XX; como Gary Cooper en los 40, a Brando en los 50 y a Steve McQueen en los 60.

En 1997, Fincher dirigió El Juego protagonizada por Michael Douglas y Sean Penn, una oscura historia de aventuras que se centra en un empresario cerca de San Francisco, quien recibe un regalo inusual de su hermano menor, el cual lo convierte en un renuente participante en un juego que se adueña de su vida. En 1999, se volvió a unir a Brad Pitt en El Club De La Pelea, basada en un guión adaptado de la novela de Chuck Palahniuk. La película coprotagonizada por Edward Norton y Helena Bonham Carter, recibió fuertes notas de parte de los críticos y desarrolló un movimiento clandestino que la convirtió en una de las películas claves de su tiempo.

En 2002, dirigió La Habitación del Pánico, protagonizada por Jodie Foster, Forest Whitaker, Dwight Yoakam y Jared Leto. El éxito de taquilla, que introdujo algunos innovadores gráficos por computadora, se centraba en los apuros de una madre soltera y su hija escondidas en la habitación de seguridad de su nueva casa mientras unos criminales irrumpían empeñados en encontrar una fortuna perdida.

Antes de dirigir El Curioso Caso de Benjamin Button, Fincher dirigió la aclamada por la crítica Zodiaco. Lanzada en 2007, la película recibió muchos halagos y fue nombrada en más de 150 listas de las diez mejores, incluyendo Entertainment Weekly, USA Today y The Washington Post.

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damos impactados por lo luminosa y maternal que era”, recuerda Fincher. “Encontré toda la calidez, todos los aspectos no juiciosos de Queenie en Taraji”.

Queenie desempeña un trabajo que muchas personas jamás podrían hacer, “es una mujer que sabe cómo lidiar con la muerte, dice Henson, y al mismo tiempo, ella es la encarnación de un amor incondicional. El poder adoptar a un niño que no es tuyo, en un tiempo cuando el racismo es la norma, y él es blanco y ha nacido bajo estas inusuales circunstancias – ella puede ignorar todo eso y amarlo”.

El personaje llamó a Henson a un nivel intensamente personal, pues, afirma, “ha sido un viaje muy espiritual para mí, yo acababa de perder a mi padre, y aunque lo extraño muchísimo, es casi como si su muerte fuera una parte de mi viaje para llegar a Queenie. Cuando mi padre estaba enfermo, nos aseguramos de que jamás estuviera solo; siempre había alguien a su lado. Falleció cuando yo estaba con él porque sabía que yo podía soportarlo. Este papel me ayudó con mi pena y mi pena me ayudó a estructurar mi interpretación. El arte puede sanar”.

Fincher trabajó con el equipo de diseño de producción para imprimir a los sets una sensación de pa-

El director de El Curioso Caso de Banjamin Button tuvo su debut cinematográfico en 1992 con Alien³. En 1995, dirigió Seven, el aclamado drama de dos detectives -interpretados por Brad Pitt y Morgan Freeman- que siguen a un asesino serial que basa sus asesinatos en los siete pecados capitales. La película recaudó más de 325 millones de dólares mundialmente y su acercamiento, secuencias principales y de créditos innovadoras influenciaron a otras películas del género durante los años venideros.

DE INTERÉS Óscar y Globo de Oro, los premios más anhelados

El melodioso sonido de la frase

“Y el ganador es..”

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ace pocos días Hollywood vivió una de las galas más importantes de la cinematografía del mundo, la versión número 66 de la entrega de los premios Globo de Oro, galardones de cine y televisión otorgados por la prensa extranjera acreditada en la meca del séptimo arte. Mientras el tema continúa en boca de cineastas y CINÉFILOS se gesta otro gran evento, el más importante para la industria: la entrega de los Óscar, que será el próximo 22 de febrero.

La importancia de los primeros –Globo de Oro-, radica esencialmente en que por ser entregados pocos días antes de los Óscar son considerados como su antesala y, en opinión de muchos, dan una ventaja adicional a las películas nominadas, pues obligan a los miembros de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas a “reparar en los trabajos seleccionados para el primer evento”.

Tanto los Óscar como los Globo de Oro son reconocidos como los premios más importantes del cine y, al lado de los Emmy, son codiciados y anhelados por quienes están vinculados a la industria.

Aunque muchas veces los críticos aciertan en sus pronósticos, no faltan las sorpresas. Este año, por ejemplo, los Globo, entregados el pasado 11 de enero, sorprendieron al mundo al otorgar un premio póstumo al australiano Heath Ledger -fallecido el 22 de enero de 2008-, por su interpretación de el guasón, en Batman, El Caballero De La Noche.

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No sorprendió la nominación ni la entrega del premio en sí mismo, pues Ledger obtuvo su consagración como actor con la película El Secreto De La Montaña, por la que en 2005 fue nominado a un Globo y a un Óscar. Sorprendió el hecho de que los premios póstumos son escasos, pues hasta ahora a nadie se le había otorgado un Globo posterior a su deceso, y sólo Peter Finch había alcanzado un Oscar tras su muerte, hace ya más de treinta años, por su actuación en la película Network.

Ahora los CINÉFILOS tendremos que esperar algunos días para saber si el jurado de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas coincide o no con los críticos de prensa que otorgan los premios Globo. Por el momento, con base en los Globos otorgados y en las nominaciones de los Óscar, hagamos nuestras propias conjeturas.

En honor a Heath Ledger -fallecido el 22 de enero de 2008-, por su interpretación de el guasón, en Batman, El Caballero De La Noche.

Nominados y ganadores Globo de Oro 2009 Mejor actriz de draMa

Mejor actor draMa

Mejor coMedia o MuSicaL

El Curioso Caso de Benjamin Button Frost/Nixon The Reader Revolutionary Road Slumdog Millionaire Ganadora: Slumdog Millionaire

Anne Hathaway / El Casamiento de Rachel.

Angelina Jolie / El Intercambio.

Meryl Streep / Doubt.

Kristin Scott Thomas / I’ve Loved you so long.

Kate Winslet / Revolutionary Road.

Ganadora: Kate Winslet / revolutionary road.

Leonardo Di Caprio / Revolutionary Road.

Frank Langella / Frost-Nixon.

Sean Penn /Milk.

Brad Pitt /El Curioso Caso de Benjamin Button.

Mickey Rourke / The Wrestler Ganador: Mickey rourke “the Wrestler.

Burn After Reading.

Happy-Go-Lucky.

In Bruges.

Mamma Mia. Vicky Cristina Barcelona.

Ganadora: Vicky cristina Barcelona.

Mejor actriz de coMedia

Mejor actor de coMedia o MuSicaL

Mejor PeLícuLa de aniMación

Mejor PeLícuLa extranjera

Rebecca Hall / Vicky Cristina Barcelona.

Sally Hawkins / Happy-Go-Lucky.

Frances McDormand / Burn after Reading.

Meryl Streep / Mamma Mia. Emma Thompson / Last Chance Harvey.

Ganadora: Sally Hawkins / Happy-Go-Lucky.

Javier Bardem / Vicky Cristina Barcelona.

Colin Farrell / In Bruges.

James Franco /Piña Express.

Brendan Gleeson / Inbruges.

Dustin Hoffman / Last Chance Harvey.

Ganador: colin Farrell / in Bruges.

Bolt.

Kung Fu Panda.

Wall E Ganadora: WaLL-e.

The Baader Meinhof Complex (Alemania).

Everlastingmoments (Suecia/Dinamarca).

Gomorrah (Italia).

I’ve Loved you so long (Francia).

Waltz with Bashir (Israel).

Ganadora: Waltz with Bashir (israel).

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Mejor PeLícuLa de draMa

DE INTERÉS

Nominados y ganadores Globo de Oro 2009

Amy Adams / La Duda.

Penélope Cruz / Vicky Cristina Barcelona.

Viola Davis / La Duda.

Marisa Tomei / The Wrestler.

Kate Winslet / The Reader.

Ganadora: Kate Winslet / the reader.

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MEjor actor SEcunDario

Tom Cruise / Tropic Thunder.

Robert Downew Jr. / Tropic Thunder.

Ralph Fiennes / La Duquesa.

Philip Seymour Hoffman / La Duda.

Heath Ledger / The Dark Knight.

Ganador: Heath Ledger (q.e.p.d.) / the Dark Knight.

MEjor canción oriGinaL

MEjor MúSica

Down to Hearth / Wall-E. Gran Torino / Gran Torino.

I Thought I Lost You / Bolt.

Once in a Lifetime / Cadillac Records.

Dring, Jody Street / The Wrestler.

Ganadora: Dring, Jody Street / the Wrestler.

El Curioso Caso de Benjamin Button.

El Intercambio.

Defiance Frost / Nixon.

Slumdog Millionaire.

Ganadora: a.r. rahman Slumdog Millionaire

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MEjor DirEctor

Danny Boyle / Slumdog Millionaire.

Stephen Daldry / The Reader.

David Fincher / El Curioso Caso de Benjamin Button.

Ron Howard / Frost-Nixon.

Sam Mendes / Revolutionary Road.

Ganador: Danny Boyle / Slumdog Millionaire.

Kate Winslet y Leonardo Di Caprio en una escena de Revolutionary Road.

MEjor actriz \SEcunDaria

MEjor Guión

Simon Beaufoy / Slumdog Millionaire.

David Hare /The Reader.

Peter Morgan / Frost-Nixon.

Eric Roth / El Curioso Caso de Benjamin Button.

John Patrick Shanley / La Duda.

Ganador: Simon Beaufoy / Slumdog Millionaire.

Los Óscar 2009

los nominados

son…

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S

in mayores sorpresas, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas anunció las nominaciones a los premios Óscar 2009. El Curioso Caso de Benjamin Button, del director David Fincher, se llevó 13 de las nominaciones. Revista CINÉFILOS en su edición anterior reseñó esta producción.

La segunda película en acumular nominaciones fue Slumdog Millionaire -¿Quiere Ser Millonario?, del director inglés Danny Boyle, que logró 10 postulaciones.

Como se esperaba, la magistral interpretación como el Guasón, en The Dark Knight, le mereció a Heath Ledger (q.e.p.d.) la nominación en la categoría Mejor Actor Secundario.

DE INTERÉS

Nominados a los Óscar 2009 Mejor película The Curious Case of Benjamin Button Frost/Nixon Milk The Reader Slumdog Millionaire

Mejor actor Richard Jenkins - The Visitor Frank Langella - Frost/Nixon Sean Penn - Milk Brad Pitt - The Curious Case of Benjamin Button Mickey Rourke - The Wrestler

Mejor actor secundario

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Josh Brolin - Milk Robert Downey Jr. - Tropic Thunder Philip Seymour Hoffman - Doubt Heath Ledger - The Dark Knight Michael Shannon Revolutionary Road

Mejor actriz Anne Hathaway - Rachel Getting Married Angelina Jolie - Changeling Melissa Leo - Frozen River Meryl Streep - Doubt Kate Winslet - The Reader

Mejor actriz secundaria Amy Adams - Doubt Penélope Cruz - Vicky Cristina Barcelona Viola Davis - Doubt Taraji P. Henson - The Curious Case of Benjamin Button Marisa Tomei - The Wrestler

Mejor director The Curious Case of Benjamin Button - David Fincher Toma 4 // Febrero de 2009

Frost/Nixon - Ron Howard Milk - Gus Van Sant The Reader - Stephen Daldry Slumdog Millionaire - Danny Boyle

Happy Go Lucky - Mike Leigh In Bruges - Martin McDonagh Milk - Dustin Lance Black WALL-E - Andrew Stanton, Jim Reardon y Pete Docter

Mejor película extranjera

Mejor diseño de vestuario

The Baader Meinhof Complex - Alemania The Class - Francia Departures - Japón Revanche - Austria Waltz with Bashir - Israel

Mejor película de animación Bolt - Chris Williams y Byron Howard Kung Fu Panda - John Stevenson y Mark Osborne Wall-E - Andrew Stanton

Mejor dirección artística Changeling - James J. Murakami y Gary Fettis The Curious Case of Benjamin Button - Donald Graham Burt y Victor J. Zolfo The Dark Knight - Nathan Crowley y Peter Lando The Duchess - Michael Carlin y Rebecca Alleway Revolutionary Road - Kristi Zea y Debra Schutt

Mejor dirección fotográfica Changeling - Tom Stern The Curious Case of Benjamin Button - Claudio Miranda The Dark Knight - Wally Pfister The Reader - Chris Menges y Roger Deakins Slumdog Millionaire - Anthony Dod Mantle

Mejor guión original Frozen River - Courtney Hunt

Australia - Catherine Martin The Curious Case of Benjamin Button - Jacqueline West The Duchess - Michael O’Connor Milk - Danny Glicker Revolutionary Road - Albert Wolsky

Mejor documental The Betrayal (Nerakhoon) - Ellen Kuras y Thavisouk Phrasavath Encounters at the End of the World - Werner Herzog y Henry Kaiser The Garden - Scott Hamilton Kennedy Man on Wire - James Marsh y Simon Chinn Trouble the Water - Tia Lessin y Carl Deal

Mejor corto The Conscience of Nhem En Steven Okazaki The Final Inch - Irene Taylor Brodsky y Tom Grant Smile Pinki - Megan Mylan The Witness - From the Balcony of Room 306 Adam Pertofsky y Margaret Hyde

Mejor edición The Curious Case of Benjamin Button” Kirk Baxter, Angus Wall The Dark Knight - Lee Smith Frost/Nixon - Mike Hill y Dan Hanley

Milk - Elliot Graham Slumdog Millionaire - Chris Dickens

Spielzeugland (Toyland) Jochen Alexander Freydank

Mejor edición sonora The Curious Case of Benjamin Button - Greg Cannom The Dark Knight - John Caglione, Jr. y Conor O’Sullivan Hellboy II: The Golden Army Mike Elizalde y Thom Floutz

Mejor banda sonora original The Curious Case of Benjamin Button - Alexandre Desplat Defiance - James Newton Howard Milk - Danny Elfman Slumdog Millionaire - A.R. Rahman Wall-E - Thomas Newman

Mejor canción original Wall-E - “Down to Earth” Slumdog Millionaire - “Jai Ho” Slumdog Millionaire - “O Saya”

The Dark Knight - Richard King Iron Man - Frank Eulner, Christopher Boyes Slumdog Millionaire - Tom Sayers Wall-E - Ben Burtt, Matthew Wood Wanted - Wylie Stateman

Mejor mezcla de sonido The Curious Case of Benjamin Button - David Parker, Michael Semanick, Ren Klyce y Mark Weingarten The Dark Knight - Lora Hirschberg, Gary Rizzo y Ed Novick Slumdog Millionaire - Ian Tapp, Richard Pryke y Resul Pookutty Wall-E - Tom Myers, Michael Semanick y Ben Burtt Wanted - Chris Jenkins, Frank A. Montaño y Peter Forejt

Mejores efectos visuales Mejor corto de animación La Maison de Petits Cubes Kunio Kato Lavatory - Lovestory Konstantin Bronzit Oktapodi - Emud Mokhberi, Thierry Marchand Presto - Doug Sweetland This Way Up - Alan Smith, Adam Foulkes

Mejor corto de acción Auf der Strecke (On the Line) - Reto Caffi Manon on the Asphalt Elizabeth Marre, Olivier Pont New Boy - Steph Green, Tamara Anghie The Pig - Tivi Magnusson, Dorte Hogh

The Curious Case of Benjamin Button - Eric Barba, Steve Preeg, Burt Dalton y Craig Barron The Dark Knight - Nick Davis, Chris Corbould, Tim Webber y Paul Franklin Iron Man - John Nelson, Ben Snow, Dan Sudick y Shane Mahan

Mejor guión adaptado The Curious Case of Benjamin Button - Eric Roth, Robin Swicord Doubt - John Patrick Shanley Frost/Nixon - Peter Morgan The Reader - David Hare Slumdog Millionaire - Simon Beaufoy

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Zoom El 22 de febrero se realizará la entrega 81 de los premios.

En la creación del premio, en 1927, participaron 36 personas.

Al principio la estatuilla no tenía nombre. En 1931 Margaret Herrich, bibliotecaria de la Academia, comentó al ver la estatuilla: “se parece a mi tío Oscar ...” y desde entonces fue llamado así.

El diseño de la estatuilla estuvo a cargo del director de arte de la Metro Goldwyn Mayer (MGM), Cedric Gibbons.

El escultor George Stanley, de Los Ángeles, le dio la forma tridimensional, y se dice que el actor y director mexicano Emilio Fernández fue el modelo.

La estatuilla mide casi 34 centímetros y pesa 8 libras y media.

Las estatuillas entregadas en las primeras ceremonias eran de bronce sólido, chapadas en oro. Posteriormente se hicieron en britannia, una aleación de cobre, estaño y regulo de antimonio, que daba el acabado uniforme.

Por tres años consecutivos, durante la Segunda Guerra Mundial, los Oscar se hicieron en yeso pintado para colaborar con el ahorro de materiales para producción de elementos de guerra. Al finalizar la contienda todas las figuras de yeso entregadas fueron canjeadas por otras de metal chapado en oro.

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Mejor maquillaje

CLÁSICOS CLÁSICOS

L E RT

s e d an ica r g … f s á e r r g o o t t c a e r m i e d n i s e ión c r t , s c a c i r u to prod s i h s a l e r a T s e El montaje alternado de secuencias para crear mayor tensión t r o en el espectador, así como el nacimiento de expresionismo ap alemán, y la innovación técnica son los grandes aportes

A C EN

de las películas Intolerancia, dirigida por David Griffith; El Gabinete del Doctor Caligari, de Robert Wiene; y La Huelga, de Sergei Eisenstein. A partir de estas producciones, no siempre exitosas en taquilla, otros directores incluyeron elementos que enriquecieron su trabajo y le dieron a las películas mayor atractivo ante un público que, para la época, buscaba en el cine un espacio de entretenimiento más que de reflexión.

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Intolerancia,

David Griffth, 1916

En una época en la que el mundo se encontraba inmerso en la Primera Guerra Mundial, la película Intolerancia relata alternativamente, con un mensaje pacifista, cuatro historias de injusticia: la matanza de los hugonotes en Francia la noche de San Bartolomé de 1572, la pasión y muerte de Jesucristo, una huelga de trabajadores contemporánea y la caída de la Babilonia del rey Baltasar en el año 539 ante el ataque de Ciro II el Grande, rey del Imperio Persa.

Estos cuatro acontecimientos se enlazan con la imagen de una mujer que mece una cuna. A medida que las historias van llegando a su clímax, Griffith hace más rápido el montaje alternado, con secuencias cada vez más cortas que crean tensión hacia el desenlace.

Esta cinta tuvo grandes pérdidas pues para el momento fue muy alta la inversión y bajo el retorno en taquilla, pues su estructura era demasiado compleja, pretendiendo crear una reflexión en torno a gran parte de la historia de la humanidad; lo cual fue rechazado por quienes pedían al cine entretenimiento, intriga y emociones por encima de lecciones de moral; mientras que para la crítica el filme mereció alabanzas.

La película fue una respuesta a las acusaciones de racismo de que fue objeto David Griffith por su anterior película El Nacimiento De Una Nación, en cuyo final unas mujeres secuestradas por un hombre de raza negra eran salvadas por el Ku Klux Klan. Por ello intentó lanzar en el film Intolerancia un mensaje humanista y pacifista.

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El Gabinete Del Doctor Caligari, Robert Wiene, 1920

Esta cinta, considerada como pionera del cine expresionista alemán, fue de las primeras en producirse en estudios. La dirección estuvo a cargo de Robert Wiene, quien logró un excelente trabajo con las emociones de los personajes; aunque inicialmente se pensó que la dirigiera Fritz Lang, director al que otros compromisos le impidieron asumir dicha tarea.

El Gabinete del Doctor Caligari narra los estremecedores crímenes que cometía el sonámbulo Cesare, bajo las órdenes hipnóticas de Caligari.

El guión original de Hans Janowitz y Carl Mayer fue modificado y Wiene, presionado por la productora y ésta por las autoridades alemanas, añadió una escena inicial y otra final que trastocaron el sentido de la historia, quedando convertida en el relato de un loco.

La cinta es considerada como el primer film expresionista de la historia, y en ella se destacan los decorados distorsionados que crean una atmósfera amenazante -retorcidos y con ángulos imposibles-, la forma exagerada de actuar y el coloreado posterior de las escenas en tonos azules, sepia o verdes. Hay también un curioso uso de máscaras para hacer fundidos progresivos en negro con el fin de destacar partes específicas de la acción.

Los más destacados representantes del expresionismo en el cine fueron: Fritz Lang, George Wilhelm Pabst, Murnau y Paul Wegener.

Sergei Eisenstein, 1925

El tema de la película es la explotación de la clase obrera por parte de los capitalistas y el conflicto que se genera entre trabajadores, sindicalistas y policías. Ha sido catalogada como “sorprendente ópera prima de Eisenstein, con notables aportes al lenguaje cinematográfico”.

En este film se destacan audaces tomas y técnicas de edición. La Huelga es un auténtico catálogo de innovaciones técnicas, pues propone exposiciones dobles, reflejos en el agua, vueltas, tomas a través de ventanas, reflejos en espejos, atenuaciones, paneles que se fusionan, tomas de reflejos distorsionados en una bola de vidrio, tomas de ángulo bajo, inversión de película y tomas de siluetas, entre otros recursos.

Hay algunos elementos surrealistas como un par de enanos bailando sobre una mesa detrás de dos policías que acusan a un obrero de ladrón; así como gran cantidad de imágenes fuera de contexto, como unos ojos nerviosos que giran la mirada, yuxtapuestos para agregar un sentido de paranoia en la secuencia principal y otras secuencias entre la escena del gerente exprimiendo una naranja mientras que los Cosacos, quienes rodearon a un grupo de trabajadores en una zona boscosa, cierran el círculo alrededor de ellos.

La idea de Eisenstein era crear una rápida sucesión de breves tomas -que podrían carecer de sentido vistas individualmente-, las cuales adquirían relevancia durante el proceso intelectual de asociación. El beneficio secundario es que las tomas rápidas pueden agregar tiempo y excitación a la película. La trama es simplista, pero la complejidad de los argumentos durante la era de las películas mudas era algo sumamente raro.

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La Huelga,

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FESTIVAL DE CINE DE CARTAGENA

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a versión 49 del Festival Internacional de Cine de Cartagena, que se realizará del 27 de febrero al 7 de marzo próximo, en la que se rendirá homenaje a don Víctor Nieto Núñez -creador del evento-, viene con muchas novedades pues por primera vez premiará en su competencia de cine colombiano cinco categorías: Mejor película, Mejor guión, Mejor director, Mejor actor y actriz; se realizará la primera edición del concurso de documentales. El videoarte también entra como una de las categorías en competencia.

Tradicionalmente al evento asisten más de 300 periodistas, 180 invitados entre directores, actores y más de 50 productores. El certamen ha posicionado durante 48 años la Competencia Oficial de largometrajes Iberoamericanos, el Concurso de Cortometrajes Iberoamericanos, la Competencia de Cine Colombiano, homenajes especiales, eventos teóricos y muestras gratuitas de cine en Cartagena.

En esta ocasión el Festival hará una exposición fotográfica y otras actividades en homenaje a don Víctor Nieto, quien durante 48 años estuvo al frente del evento.

El certamen prevé jornadas de interés para toda la industria, como el 4º Encuentro Internacional De Productores; varias competencias como la Oficial Iberoamericana –en la que el público entrega la estatuilla a Mejor Película; el 10º Concurso De Cine Colombiano;

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RICARDO VELEZ, DIRECTOR FESTIVAL DE CINE DE CARTAGENA

el 17º Concurso Iberoamericano de Cortometrajes, y la Competencia Iberoamericana de Documentales.

El director y guionista argentino Lisandro Alonso tendrá un lugar especial en el Festival con la retrospectiva de sus trabajos, entre los cuales de seleccionaron cuatro cintas: La libertad -2001-; Los muertos -2004-; Fantasma -2006-, y Liverpool -2008-.

Algunas fotos y portadas de las películas del Director argentino Lisandro Alonso.

En la versión 49 del evento cinematográfico más importante de América Latina se realizará la 11º Muestra Internacional de Video, con el objetivo promover la producción de las mejores realizaciones de 2008, en todos los géneros.

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El público podrá asistir a las proyecciones en los barrios de Cartagena, así como en corregimientos y municipios del departamento. La Muestra también se hace en Cine bajo las estrellas, proyecciones en las principales plazas de la ciudad.

Las películas confirmadas para la competencia Iberoameicana son: Una Semana Solos, de Celina Murga, Argentina 2008.

Amorosa Soledad, de Martín Carranza y Victoria Galardi, Argentina 2008.

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El Camino, de Ishtar Yasin, Costa Rica 2008.

El Cuerno De La Abundancia, de Juan Carlos Tabio, Cuba/España 2008.

Chega de Saudades, de Lais Bodanzki, Brasil 2008.

Los Girasoles Ciegos, de José Luis Cuerda, España 2008.

Verónica, de Mauricio Farias, Brasil 2008.

Forasteros, de Ventura Pons, España 2008.

La Nana, de Sebastián Silva, Chile 2008.

Lake Tahoe, de Fernando Eimbcke, México 2008.

La Buena Vida, de Andrés Wood, Chile 2008.

Acne, de Federico Feiroj, Uruguay 2008.

IN MEMORIAM

Julio Nieto Bernal Recuerdos de un alumno y su maestro Por Jaime Ponce Redactor Cultural RCN Radio Especial para Revista CINEFILOS

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iempre se afirma que lo más difícil de escribir es iniciar, y más difícil es aún cuando se trata de hablar sobre un amigo, y eso es lo que don Julio Nieto Bernal es para mí, y digo es, porque aún días después de su muerte, siento que no está ausente y que simplemente cuando los periodistas que hablamos o escribimos sobre cine nos encontramos en los habituales “ensayos”, don Julio ya está tan puntual en su silla, pero que de pronto fue por una gaseosa o algo así y que ocupará su puesto antes de iniciar la proyección.

Don Julio Nieto Bernal murió el pasado 31 de diciembre, minutos antes de las 8 de la noche, a los 73 años de edad de un paro cardiaco, en su residencia ubicada en el norte de Bogotá. En las horas siguientes, al amanecer del 1 de enero de este 2009, los medios de comunicación confirmamos la noticia y buscamos, como ya es habitual, con un tremendo afán, la manera de rendirle un homenaje póstumo.

Personalmente solo hasta ahora, como parte de un lento pero sabio proceso, he venido asimilando este suceso que a mí como a muchos otros, nos tomo fuera de base.

Y es que mientras Colombia entera se preparaba para recibir un nuevo año don Julio se iba, otorgándonos como maestro que era, una lección más en nuestras vidas, esta vez sobre lo efímera que es la vida y de cómo simplemente hoy estás en este complicado mundo y mañana ya no.

Aunque nunca tuve la oportunidad de escucharlo, sus inicios los tuvo en la hípica, convirtiéndose en uno de los primeros periodistas colombia-

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nos que narró las carreras de caballos hacia la década de los 50.

Considerado uno de los grandes pioneros de nuestra actual Radio, durante los últimos años de su carrera se dedicó a la cultura y el entretenimiento. “La Radio para mí ha sido un vehículo fundamental, porque en nuestro país crea opinión. Durante la mañana los periodistas gobiernan el país y gobernar es decirle a la gente lo que está pasando”, afirmó en una entrevista con RCN Radio.

Tuve la oportunidad de conocerlo y trabajar junto a él desde que llegué a RCN Radio, gracias mi otro gran amigo Juan Manuel Ruiz en 1994. Don Julio formaba parte del equipo de trabajo de Radiosucesos RCN y se dedicaba a las noticias internacionales, aunque de vez en cuando también se ocupaba de la Información cultural.

Por aquel entonces, hace ya más de 15 años, eran muchas las expectativas que me generaba el solo hecho de trabajar en la cadena básica, mi gran sueño hecho realidad y mejor aún ingresar a la gran universidad del periodismo, sin ser aún periodista.

Lo que soy hoy se lo debo a mis maestros Don Juan Gossaín, y a otros compañeros que como don Julio, quien con su indudable olfato para encontrar talentos, me han apoyado desde cuando preparé mis primeros informes.

Fue para mí un privilegio ser elegido por él para iniciar el Primer Festival Internacional de Cine de Medellín, del cual lamentablemente solo se realizó una versión, experiencia única la cual recuerdo vivamente como si hubiera pasado tan solo unas pocas semanas y recuerdo que su mayor anhelo era tal y como él me lo dijo en ese viaje: “que esta Ciudad tenga un Festival

de Cine, porque de verdad se lo merece”. Tiempo después me entere por él que “simplemente -jaimito, como él me llamaba cariñosamente- prefirieron destinar la plata para otra cosa y dejarnos, como siempre, como la cenicienta” en fin…

Fueron muchos los momentos divertidos y entrañables que compartimos al lado de don Julio, como el día de la entrega del Premio Nacional de Periodismo Simón Bolívar en el año 2000, cuando compartimos galardones por nuestro trabajo y que para esa oportunidad, le rindió un homenaje especial por “Vida y Obra de un Periodista” al destacar su labor como gestor de la Radio en Colombia.

De igual manera nuestras inolvidables reuniones semanales en la salita de Cine de la casa Columbia-Tri Star Pictures -UIP-, con todos aquellos quienes formamos parte del frecuente grupo de “compañeros del cine a quienes siempre respetó por su carisma, gran amabilidad y por tanto tiempo en este oficio tan difícil, como es el de promocionar una película, ante tantos periodistas con tan diferentes opiniones y puntos de vista.

Son muchas las anécdotas para contar, se me irían varias páginas para recordarlas, desde las más divertidas conclusiones u opiniones acerca de las películas que acabábamos de ver (sorprendentemente a don Julio, en los últimos años le gustaba todo lo que veía) hasta los momentos de párvulo sueño profundo que compartimos en sillas, a veces unidas y que era interrumpido “de sopetazo”, por el estruendoso volumen de la cinta que se proyectaba. Sueño eterno del que ahora, deseo yo despierte una vez más en la entrañable sala oscura.

Víctor Nieto Núñez

Homenaje al creador del festival de cine más importante del continente

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e internacional de películas, así como la realización de encuentros, talleres y seminarios orientados por expertos.

La conjugación de actividades como la exhibición de producciones de varios países, la ejecución de un temario académico y la posibilidad de concentrar por unos días a actores, realizadores e interesados en el cine del continente, son logros obtenidos gracias a la visión prospectiva de Víctor Nieto Núñez, quien también trabajó como periodista, en los diarios El Universal, de Cartagena, y en El Espectador y El Tiempo, de circulación nacional.

Su personalidad también le llevó a destacarse en la política como concejal de Cartagena y como representante a la Cámara. Aunque, sin lugar a dudas, su mayor legado se concentra en la actividad cultural, de la que siempre fue partícipe como creador, impulsor, y ejecutor, gracias al dinamismo físico y mental que le acompañó hasta último momento.

A la memoria don Víctor Nieto Núñez nuestro reconocimiento y agradecimiento como colombianos y como CINÉFILOS orgullosos de tener el más importante festival de cine de Iberoamérica: el Festival de Cine y Televisión de Cartagena.

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n pocos días en Colombia se dará inicio al ya tradicional Festival de Cine de Cartagena, el evento más antiguo de América Latina en la industria del cine creado hace cerca de cinco décadas por el señor Víctor Nieto Núñez, quien a los 92 años, el 28 de noviembre pasado murió en su amada ciudad natal: Cartagena de Indias, “la heroica”.

Definitivamente la industria del cine, tanto colombiano como iberoamericano, debe mucho a este hombre que durante la mayor parte de su vida trabajó por la defensa y divulgación de las producciones, promoviendo la diversidad cultural y la exhibición de cintas de países de habla hispana con el fin de trasmitir los valores de la región, representar su vida cotidiana y ayudar a construir la memoria histórica de los pueblos a través de la sensibilización de los sentidos desde la gran pantalla.

Desde su adolescencia Víctor Nieto Núñez evidenció su sentido social, pues luego de terminar el bachillerato en el colegio La Salle estudió secretariado comercial, mecanografía, taquigrafía y castellano; herramientas que aplicó al fundar el periódico radial Síntesis, donde se encargó de las noticias locales.

Durante muchos años estuvo dedicado a la radio en La Voz del Litoral, tras lo cual inauguró a finales de 1946 Radio Miramar, un radioteatro con capacidad para un público de 200 personas, quienes noche tras noche tenían la posibilidad de participar en programas de concurso en los que se presentaban artistas colombianos y extranjeros. Sin embargo su máximo logro, por el que se le recuerda en la industria del cine nacional e internacional, sucedió a partir de 1960, cuando fundó el Festival Internacional de Cine de Cartagena acompañado por algunos empresarios y personalidades de su ciudad.

Ese Festival, el más antiguo del continente, ha buscado fortalecer la industria cinematográfica y estimular el conocimiento, la diversidad e identidades culturales; al tiempo que promueve la distribución nacional

ENTREVISTAS

Steven Bauer quiere interpretar personajes históricos

En entrevista exclusiva con la Revista CINÉFILOS el actor cubano americano habló sobre sus éxitos profesionales, la huella que le dejó haber co protagonizado Scarface al lado de Al Pacino, reveló detalles sobre su personalidad y recomendó una de las películas de la temporada.

Por Claudia Liliana Ospina M.

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n 1960 mientras Cuba atravesaba grandes cambios económicos, políticos y sociales con los cuales se abolía el sistema capitalista y se implantaba el comunismo, la familia Echavarría, una de tantas de la isla, emigraba hacia Estados Unidos con su pequeño hijo de tres años.

En Miami el pequeño Esteban Echavarría llevaba una vida muy normal; asistía a la escuela, jugaba con sus amigos y soñaba. Soñaba con convertirse en un afamado músico, pero el destino le permitió alcanzar la anhelada popularidad en otra actividad, también artística: la actuación, que practicó en el Miami-Dade Community College, y luego perfeccionó en la Universidad de Miami, tras lo cual participó en producciones teatrales de New York, donde conoció a Stella Adler, actriz estadounidense considerada durante décadas como una de las más destacadas maestras de interpretación.

Pero hasta entonces seguía siendo Esteban Echavarría, un muchacho talentoso con un nombre tan común que bien podríamos confundir con

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un paisa. Sin embargo su talento le mereció el reconocimiento de los grandes en la industria del cine, al punto de ser convocado para coprotagonizar la película Scarface, al lado de Al Pacino -1983-. Esta, que fue su primera interpretación importante en Hollywood, lo catapultó a la fama bajo el nombre se Steven Bauer.

Scarface narra la vida de un inmigrante cubano que se mete en el

negocio de drogas. Su actuación como Manny Rivera le valió una candidatura a los Globos de Oro en la categoría Mejor Interpretación de Reparto.

En ese momento la fama y el amor tocaban a su puerta y Bauer conformaba una familia con la actriz Melanie Griffith. Este matrimonio estuvo vigente desde 1982 hasta 1987. Dos años después se casó con Ingrid Anderson.

jos interesantes… estamos hablando de más de cuarenta películas… ¿Qué tipo de personaje le interesaría interpretar y no lo ha hecho?

Personajes históricos que se conocen en los libros. Esos de los que nos dicen que han hecho, pero no conocemos su sicología. Me interesa, por ejemplo Hernán Cortés, sería interesante hacer este trabajo como actor, pero aún más como productor. También quiero trabajar con el tema de las vidas de artistas como Picasso, Miguel Ángel, da Vinci, y hacerlo con profundidad.

Lo conocemos como actor, pero… ¿cómo es el ser humano, cómo es Steven Bauer?

Soy aventurero, explorador, estudiante de la vida, tengo fe y esperanza en la humanidad. Me afectan las cosas que afectan al ser humano y quiero que el hombre se eleve a través del cine.

El camino recorrido hasta ahora me ha afectado mucho y me ha emocionado e inspirado sobre el tipo de cine que se puede hacer para cambiar la sociedad, sobre todo en sitios donde no hay comprensión ni educación.

¿De las películas que ha visto recientemente cuál le recomienda a los CINÉFILOS? De las que he visto hace poco, una de mis favoritas es Vicky Cristina Barcelona, porque muestra lo estúpida que puede ser la gente en términos de sexo y amor, nos vemos como bobos porque somos inmaduros en las relaciones humanas.

También me gustó mucho Batman, El Caballero De La Noche.

Entre la filmografía de Bauer se destacan: La Fiesta Del Chivo -2005 Traffic -2000El Asesinato de Versace -1998Mentiras Desnudas -1998Blackout, Oculto En La Memoria -1997La Otra Hermana -1997Rescate en Cuba -1996Reto Suicida -1996El Lado Salvaje -1995Un Extraño En Mí -1994La Mujer Más Deseada 1993 En Nombre de Caín -1992Velocidad Mortal -1992Ambiente para Matar -1990Al Filo Del Abismo -1989La Bestia De La Guerra -1988Ladrón de Pasiones -1984Scarface -1983-

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Respecto a su trabajo, Steven Bauer ha actuado en más de cuarenta filmes, e incluso ha estado en Bogotá en algunas oportunidades. Revista CINÉFILOS habló con él y esto fue lo que dijo: ¿Qué conoce del cine colombiano?

No conozco mucho, aunque lo que he visto me ha impresionado por la calidad de los técnicos, los actores también me impactaron. Me gusta Colombia porque hacen un buen trabajo y quiero conocer más, lamentablemente cuando visité el país tuve que irme muy pronto, pero vi muchas caras bonitas y gente seria. ¿Qué satisfacciones le deja su trabajo?

Muchas experiencias importantes.La primera de ellas fue la experiencia de trabajar con Al Pacino. Interpretar a Manny Rivera fue muy importante para mi carrera porque me impulsó a educarme más, a prepararme más en el arte del cine y me inspiró para lo que haría después.

He tenido muchas experiencias con buenos directores y buenos actores, eso es una buena oportunidad para aprender y para crear, porque esta es una carrera que no es comercial, sino un arte, y yo tomo las oportunidades con base en cuánto voy a aprender y a crecer como artista, así que no es solo un trabajo. ¿Scarface es el trabajo más importante de su carrera?

Scarface me dio a conocer como actor de cine y me ha dejado una gran huella hasta ahora porque incluso hoy impacta a quienes la ven, es imposible medirlo, aunque puede tener efecto negativo porque algunos espectadores pueden idealizar la vida de los protagonistas cuando hacen dinero, y al final es una tragedia. La película deja un impacto trágico y una lección moral sobre los excesos del ser humano.

Es una película muy importante en mi vida, aunque también he hecho otras que me han dejado muy satisfecho, como La Bestia de la Guerra, y… bueno ha habido muchos traba-

CORTOS CORTOS

Cinépolis, con paso firme en Colombia

Cinépolis, la empresa mexicana ubicada en cuarto lugar en exhibición cinematográfica en el mundo, llegó a Colombia para abrir varios complejos en diferentes ciudades. Por ahora está en el Centro Comercial Hayuelos en el occidente de Bogotá, donde ofrece a los CINÉFILOS dos macro pantallas con sillas en ubicación tipo estadio para que todos los espectadores puedan ver la película desde cualquier sitio donde estén sentados.

Una de estas macro pantallas es digital 3D, para disfrutar la nueva forma de ver cine.

Además, en las confiterías de Cinépolis se encuentran las deliciosas crispetas acarameladas, nachos mexicanos, variedad de sánduches y nuevas alternativas en el área de Cinecafé.

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Colombia, invitado de honor en Guadalajara

Colombia y su producción cinematográfica son los invitados de honor del Festival de Cine de Guadalajara (México), el más importante evento del sector en América Latina, que tendrá lugar entre el 19 y el 27 de marzo próximo.

En la pasada versión del Festival, Colombia tuvo una excelente representación con la participación de la película Perro come Perro, la cual obtuvo el Premio a Mejor Actor principal, por la actuación de Marlon Moreno.

Este evento es catalogado como la vitrina de novedades del cine Iberoamericano; además es importante escenario de negociación de proyectos y punto de encuentro de realizadores, curadores y profesionales de la industria cinematográfica del mundo. Está orientado a que cada vez más directores escojan Guadalajara como plataforma de lanzamiento de sus películas.

David Melo, director de Cinematografía del Ministerio de Cultura indicó en la página web de esa entidad que “este reconocimiento por parte de uno de los festivales más importantes del continente ratifica el crecimiento de nuestro cine en los últimos años y se constituye en un estímulo para continuar haciendo la apuesta por una cinematografía de calidad”.

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Estímulos del Fondo Para El Desarrollo Cinematográfico 2009

El Consejo Nacional de las Artes y la Cultura en Cinematografía, CNACC, a través del Fondo Mixto de Promoción Cinematográfica Proimágenes en Movimiento, abrió la convocatoria del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico 2009, con la cual invita a los realizadores colombianos a presentar sus proyectos para convertirse en beneficiarios de los estímulos automáticos, en las modalidades de: Promoción de largometrajes colombianos para su estreno en el territorio nacional.

Participación internacional de proyectos en las categorías: Participación de películas en festivales y premios cinematográficos, participación internacional de proyectos de largometraje en encuentros; participación internacional en talleres de formación y asesoría de proyectos, y participación internacional en mercados cinematográficos.

La convocatoria estará abierta hasta el miércoles 16 de diciembre de 2009.

Mayor información en: www.proimagenescolombia.com, www.mincultura.gov.co, y en convocatorias@proimagenesenmovimiento.com

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Festival Internacional de Cine del Medio Ambiente

Hasta el próximo 1 de marzo se encuentra abierta la convocatoria para participar en la 16 edición del Festival Internacional de Cine del Medio Ambiente, que se llevará a cabo del 29 de mayo al 7 de junio en la ciudad de Prat de Llobregat, España. Este Festival tiene como objetivo, sensibilizar al público en el cuidado del medio ambiente a través de producciones audiovisuales y cinematográficas de diversos países. Podrán participar obras realizadas a partir del 1 de enero de 2008. www.ficma.com

El Festival de Cine de Cannes, que se celebrará del 13 al 24 de mayo en Francia, tiene abierta la convocatoria de la sección Cinéfondation, cuyo fin es elegir cortos presentados por las escuelas de cine de todo el mundo para incentivar la creación audiovisual de los jóvenes cineastas.

Los trabajos seleccionados competirán por un premio de 15.000 euros. Las escuelas interesadas en participar deben enviar antes del 16 de febrero una copia en DVD de las películas y llenar el formulario de inscripción que está en la página del festival: www.festival-cannes.com/en/cinefoundation.html

Inscripciones para cine a la calle

Están abiertas las inscripciones para el Festival Internacional de Cortometrajes Al Aire libre Cine a la Calle, que se llevará a cabo del 4 al 15 de mayo en Barranquilla. La convocatoria es para realizadores de trabajos audiovisuales de documental, argumental, experimental, videoarte, infantil, en cine, video o animación.

El Festival recibirá hasta el 15 de marzo una copia del trabajo en DVD, el formulario de inscripción y un CD con fotografías, ficha técnica y material promocional de la película. Mayor información en: http://cinealacalle.blogspot.com o en cinealacalle@yahoo.com

Convocatoria del Festival de Cine de Málaga

La décima segunda edición del Festival de Cine de Málaga que se realizará entre el 17 y el 25 de abril, tiene abierta la convocatoria para seleccionar los largometrajes que conformarán la sección oficial de Territorio latinoamericano.

Recibirán largometrajes producidos con posterioridad al 1 de enero de 2007 en países iberoamericanos y de habla española, que no hayan sido exhibidos en salas públicas españolas. Los participantes deberán enviar sus trabajos en formato DVD, video, e inscribirse en la página del festival: www.festivaldemalaga.com

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Inscripciones para el festival de cine latino en Nueva York

El Festival Internacional de Cine Latino de Nueva York abrió las inscripciones de su décima edición, que se realizará en julio de 2008.

La convocatoria invita a realizadores de América y el Caribe para que envíen sus obras de largometraje, cortometraje, documental y corto experimental antes del viernes 27 de febrero. El festival elegirá las obras más representativas de la cultura latina, realizadas después del 1 de enero de 2007 y que no hayan sido estrenadas comercialmente en Estados Unidos. Mayor información en: www.nylatinofilm.com, o en info@nylatinofilm.com

A votar por El Cartel

El programa de televisión El Cartel, emitido los miércoles y los sábados en la noche por el canal 13, bajo la dirección del periodista Luis Carlos Rueda, es uno de los nominados a los premios Tv y Novelas, en la categoría Mejor Programa de Variedades. Para alcanzar este reconocimiento, convocamos a todos los CINÉFILOS de Colombia y de los países donde se ve el programa a través de la señal satélite, a que entren a la página www.tvynovelas.com. co y voten por el único programa de la televisión nacional especializado en cine; que, como la Revista CINÉFILOS, no critica ni califica, sólo informa para que los cinefanáticos decidan qué quieren ver, de acuerdo con sus gustos y expectativas de entretenimiento.

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Convocatoria Cinéfondation

CASTING CASTING

Por Jimm y

Alexander

Riaño

Clive Owen protagonizará Cartagena

El británico Clive Owen, recordado por cintas como Elizabeth, La Edad De Oro, Los Hijos De Los Hombres, Sin City; entre otras, encarnará a un agente especial antidroga en la cinta Cartagena, a estrenarse en 2010. Se trata de una película de acción ambientada en la lucha contra el tráfico de estupefacientes.

En el papel protagónico, Owen será un agente secreto infiltrado en las redes del narcotráfico, hecho que lo obligará a luchar sólo para combatir el delito en tierras sudamericanas, esquivando tanto a agentes internacionales antidroga, como a los miembros de la mafia. El guión de esta producción que empezará a rodarse en pocos meses es de Michael Arlen Ross.

Otro importante proyecto en el que participa Owen es Sin City 2 cuyo estreno también se prevé para 2010.

Batman y Eddie Murphy, ¿en Gothica?

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Taylor Lautner estará en Luna Nueva, la secuela de Crepúsculo

Luna Nueva es ya una de las películas más esperadas por los adolescentes para finales de 2009 y la actuación de Taylor Lautner, quien participó en Crepúsculo, la primera de la saga escrita por Stephanie Meyer junto Cam Gigandet y el protagonista Robert Pattinson, está confirmada.

Fue precisamente Stephanie Meyer, autora de los libros Crepúsculo y sus continuaciones, quien en su página web hizo pública la noticia con estas palabras: “estoy muy feliz de anunciar que Taylor Lautner interpretará a Jacob Blacj en Luna Nueva y que contará con el entusiasta apoyo de Summit Entetainment y Stephanie Meyer”. La escritora expresa: “estoy verdaderamente emocionada porque Taylor fue el único que nos demostró que él es quien mejor interpreta a Jacob. Estoy deseando ver que va a aportar Taylor al personaje de Jacob este año.”

Taylor Lautner, de 17 años, recordado por el protagónico en Shark Boy, desde niño ha sido un deportista de alto rendimiento, destacado por sus logros en karate, disciplina que ha practicado paralela a su carrera como actor.

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Tom Cruise, de nuevo a volar Tras su participación en Valkyrie, película que veremos próximamente en Colombia, catalogada por algunos críticos del mundo como “el renacimiento de Tom Cruise”, el actor se prepara para volver al mundo de la aviación en la cinta Flying Tigers, ambientada en la Segunda Guerra Mundial, en la que interpreta a un piloto que acude a China para volar en sus fuerzas aéreas en contra de los invasores japoneses, en el escenario bélico de la Segunda Guerra Mundial.

Este militar se enlista en el comando de los Tigres Voladores -traducción literal del título del filme-, cuyo guión está a cargo de Christopher McQuarrie –coguionista de Valkyrie-.

La cinta se basa en hechos reales, por cuenta de los cuales el apelativo de Tigres Voladores, le fue dado a una flotilla de aviones combatientes por las fauces de tigre pintadas en su proa. El balance histórico real de las operaciones concluidas en julio de 1942, da cuenta de que el comando Tigres Voladores derribó 286 aviones japoneses con la pérdida en combate de nueve pilotos y otros cuatro desaparecidos en acción.

Eddie Murphy es el nombre que suena para el reparto principal de la secuela de ‘El Caballero de la noche, cuyo título comercial sería Gothica, en alusión a la ciudad en la que se desarrolla la acción del personaje, cuyo estreno sería en el verano de 2010.

El personaje que el director Christopher Nolan tendría previsto para Eddie Murphy es el de Edward Nigma, cuya identidad secreta es Nigma. La última vez que ese personaje estuvo en pantalla fue en el filme Batman Forever, interprestado entonces por Jim Carrey. Siguiendo la estela dejada por Heath Ledger, se trataría de un nuevo enfoque del personaje, tal y como se concibió la saga iniciada con Batman Begins.

También se especula que Shia LaBeouf daría vida a Robin, quien en anteriores ocasiones fuera interpretado en la gran pantalla por Cris O’Donnell. Además, está confirmada la presencia de Rachel Weisz, quien encarnará el personaje de Gatúbela, anteriormente escenificado por Michelle Pfeiffer.

Caesar, liderará El Planeta de Los Simios

El proyecto de rescatar el clásico El Planeta de los Simios -1968- sigue en marcha, y el director a cargo será Scott Frank, responsable del guión de cintas como Minority Report, El Vuelo del Fénix, La Intérprete, entre otras. Ya está en marcha la producción de la cinta, cuyo título, al parecer, será Caesar, nombre del simio por cuya desarrollada inteligencia se origina la caída de la raza humana.

Hasta hace unos meses se tenía como nombre provisional Apes: Genesis (Simios:Génesis).

El estreno de Caesar se espera para 2010, y se prevé que referirá los orígenes de todo lo que se descubre en el film de hace cuarenta años, es decir, cómo empieza la era de los simios y cómo llegaron a ser la raza dominante del planeta mientras que los humanos eran seres inferiores, que no desarrollaron siquiera sus facultades parlantes, por lo que fueron usados como esclavos.

Guillermo del Toro dirigirá El Hobbit

El Hobbit, la saga de dos películas que nos narra las aventuras previas a lo descrito en El Señor de los Anillos, iniciará su rodaje en 2010, con Guillermo del Toro en la silla de director y Peter Jackson en la producción.

Guillermo del Toro es uno de los directores de acción y fantasía con más proyección en Hollywood. Firmante de proyectos como El Laberinto del Fauno, la saga Hellboy, Cronos, Blade II, entre otros; mientras que Peter Jackson dirigió la saga completa de ‘El Señor de los Anillos’, además de ‘King Kong’.

El rodaje de ‘El Hobbit’ se iniciará a principios de 2010 y se prevé que se extienda hasta los primeros meses de 2011, pues se tiene estimado su estreno para diciembre de ese año.

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Superman, afectado por huelga

Clark Kent, el diario El Planeta y la ciudad de Metrópolis deberán esperar por lo menos un año más para tomarse de nuevo las pantallas de cine, pues la huelga de guionistas afectó los tiempos previstos para la producción y realización de la secuela de Superman Returns.

Para la nueva cinta, que se estrenaría en 2010, el director cambiaría. Esto se concluye de declaraciones emitidas por Bryan Singer, quien tuvo a su cargo la dirección de la más reciente producción sobre el héroe de Metrópolis.

Actualmente la Warner Bros estaría barajando una serie de directores, pero habría excluido a Singer por el pobre resultado obtenido en taquilla con ‘Superman Returns’, cinta que marcó el regreso de uno de los míticos héroes de cómic, y que sufrió un relativo fracaso ante la crítica internacional.

Al parecer, Brandon Routh repetiría en el papel de Superman, aunque aún no se ha definido quién será la protagonista femenina, rol que en Superman Returns estuvo a cargo de Kate Bosworth. En esta oportunidad la película tendrá más acción, un terrorífico villano y menos melodrama romántico.

NEXT NEXT ntalla de Concierto de U2 en pa cine 3D tenaria banda irlandesa U2

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Los Girasoles Ciegos

El casamiento de Raquel

Cuando Kym (Anne Hathaway) regresa a casa para asistir a la boda de su hermana Raquel (Rosemarie Dewitt), lleva consigo una larga historia de crisis personal y conflicto familiar con ella. La fiesta del matrimonio cuenta con la presencia de amigos y la preparación de los detalles necesarios para un fin de semana idílico de amor, pero Kym, con su humor negro, crea tensiones en la dinámica familiar.

Esta producción es dirigida por Jonathan Demme,

Esta producción, basada en el libro homónimo de Alberto Méndez, se realizó bajo la dirección del español José Luis Cuerda. La película articula cuatro historias que transcurren entre el período quizá más duro de la posguerra, que va desde 1936 a 1942.

Sus personajes son seres vencidos que están en un camino sin retorno; heridos y zarandeados por las circunstancias se golpean contra un muro de represión, amores imposibles y derrotas emocionales, mientras buscan un resquicio que les deje volver a la vida. Esta cinta obtuvo 15 nominaciones en los premios Goya.

Star Trek

Dirigida por J.J. Abrams (Misión Impossible III, Lost, y Alias; con el guión de Roberto Orci y Alex Kurtzman (Transformers, Misión Imposible III), llega una nueva visión de Star Trek, la aventura espacial más grande de todos los tiempos, presentando una nueva y joven tripulación que se mueve con valentía donde ningún hombre ha llegado antes.

The Watchmen

El director Zack Snyder ambienta ésta producción en una América alternativa en 1985, donde los superhéroes con uniforme son parte de la sociedad diaria, y el reloj del día final, que calibra la tensión con la Unión Soviética, está permanentemente a cinco minutos de la medianoche.

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