CINEFILOS TOMA 6 baja by Nicolás Schiller

TOMA 6 >> Abril 2009

ISSN 2027-0496

RIVERSIDE

ENTREVISTAS

Corazón de Tinta Dragonball Evolution Los Viajes Del Viento Presagio La Montaña Embrujada Rápido y Furioso IV

Harold Trompetero Ciro Guerra Julián Díaz

Milk

COLOMBIA

ARRANCÓ EL 15

EUROCINE

$ 2.000

Monstruos vs.Aliens

CONTENIDO CONTENIDO

TOMA 6 >> Abril 2009

ISSN 2027-0496

RIVERSIDE

ENTREVISTAS

Corazón de Tinta Dragonball Evolution Los Viajes Del Viento Presagio La Montaña Embrujada Rápido y Furioso IV

Harold Trompetero Ciro Guerra Julián Díaz

Milk

COLOMBIA

ARRANCÓ EL 15

EUROCINE

$ 2.000

Monstruos vs.Aliens TOMA 6 Abril de 2009

ENTRETIEMPO LTDA. Carrera 47 A No. 98 79 Oficina 204 Teléfono (57+ 1) 2364917 Bogotá, Colombia

4 EDITOrIal

CINÉFILOS: ¡A ponerse al día en cine!

6 EN CarTElEra 6 Riverside

8 ENTrEVISTa

Harold Trompetero

10 EN CarTElEra

10 Dragonball Evolution 12 Corazón de Tinta 13 Todo Sobre Las Mujeres 14 Juegos Peligrosos 15 Los Viajes Del Viento

16 ENTrEVISTa Ciro Guerra

18 EN CarTElEra

18 Las Horas Del Verano 19 Presagio 20 Milk 22 Rápido y Furioso IV 24 El Arriero

26 ENTrEVISTa Julián Díaz

27 EN CarTElEra

27 La Montaña Embrujada 28 Monstruos vs. Aliens 30 La Pantera Rosa 2 31 Guillermino

32 DETrÁS DE CÁMaraS

Dragonball, despliegue de acrobacias y tecnología

36 DE INTErÉS

36 Eurocine 2009 38 Festicine de Cartagena

42 ClÁSICOS 44 DE INTErÉS

44 ¡Los pillamos! ellos son CINÉFILOS

46 CaSTING 48 COrTOS 50 NEXT

Consejo Editorial Juliana Cepeda Juan Pablo Mugno Marcela Nieto Juan Carlos Osorio Andrés Páez Lizeth Ricaurte Marcela Restrepo Directora Claudia Liliana Ospina Másmela opinioncinefilos@gmail.com Director Gráfico Julio César Sandoval Bernal Directora Comercial María Clemencia Barreto Palacios ejecutivapublicidadcinefilos@gmail.com Fotos Cortesía Warner Bros 20Th Century Fox International Sony Pictures United International Pictures Columbia TriStar Ltda Cine Colombia Cineplex Holman Sierra Colaboradores Jimmy Alexander Riaño Impresión D´Vinni S.A.

EDITOrIal EDITOrIal

CINÉFILOS:

¡A ponerse al día en cine!

T6- 2009

bril, comienzo del segundo trimestre del año, mes de reflexión y celebraciones religiosas, mes de descanso en familia… ¡mes para ponerse al día en cine! Este mes, cuando los colombianos podemos disfrutar del puente festivo más largo del año, la invitación de Revista CINÉFILOS es a compartir buenas películas en familia, en pareja, con los amigos, o consigo mismos; pues buen cine es lo que hay: cine arte, cine comercial… y, por supuesto, a leer de principio a fin esta revista. Estuvimos en el 49 Festival de Cine de Cartagena y regresamos cargados de fotos, entrevistas y buenas noticias, que les entregamos en esta y en próximas ediciones. En esta toma, por ejemplo, les presentamos entrevistas con dos directores colombianos que este mes estrenan película. Se trata de Harold Trompetero y la producción con la que ha sorprendido a la crítica (y al parecer a sí mismo), Riverside, su segunda cinta rodada en Estados Unidos, en inglés. Ciro Guerra, ese joven que a los 21 años comenzó a triunfar en el mundo del cine con su proyecto La Sombra del Caminante, filme con el que obtuvo varios premios internacionales, a sus 28 años nos presenta una cinta inspirada en el vallenato y ambientada en los más hermosos parajes de la costa colombiana. El nombre no podría ser más poético: Los Viajes del Viento. Del director Guillermo Calle, registramos su más reciente producción: El Arriero, y hablamos con Julián Díaz, el protagonista de esta historia de amor. Como abril también es el mes de los niños, Revista CINÉFILOS reservó la sección Detrás de Cámaras para ese gran semillero de aficionados al cine, quienes se deleitarán conociendo los detalles de la realización de Dragonball Evolution, cinta basada en el clásico manga, que llega a las pantallas con personas reales. Para quienes quieren ver cine diferente, la invitación es a asistir a Eurocine, que en su versión 15 viene con 67 películas, súper seleccionadas, de Alemania, Austria, Bélgica, España, Francia, Italia, Países Bajos, Polonia, Portugal, Reino Unido, República Checa, Rumania, Suecia y Suiza, las cuales proyectará hasta el 8 de mayo. Como ven CINÉFILOS, en la Semana Mayor la reflexión puede ir acompañada de una que otra película. Recuerden que el cine es arte, es diversión y entretenimiento, es un mensaje, es una acción y un llamado a la acción. Una buena película puede cambiar nuestros prejuicios y conceptos, estimular nuestro sentido de solidaridad, fortalecer el espíritu, renovar nuestro amor por la vida, o impulsarnos a enfrentar los retos. Claudia Liliana Ospina Másmela Directora

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Información nacional Tel. 404 24 63

Toma 6 // Abril de 2009

Línea gratuita 019003317777 Información nacional

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CarTElEra EN CarTElEra

Director: Harold Trompetero Guión: Harold Trompetero Protagonistas: Diego Trujillo, Lynn Mastio Rice

Riverside

Esta es la sexta película del director bogotano, quien se encuentra tan satisfecho con su trabajo que no duda en decir que es su “opera prima”. La cinta ha participado en los festivales de cine de Shangai, La Habana, Oaxaca, Guadalajara y, recientemente en el 49 Festival de Cine de Cartagena, donde además de las ovaciones del público, recibió el Premio Movie City a la Mejor Película Colombiana.

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ernando Martínez (Diego Trujillo) y Marina Ivanoff (Lynn Mastio Rice) son una pareja de esposos que vive en Nueva York, quienes luego de ser adinerados y exitosos atraviesan una situación económica que los obliga a trabajar en las calles como recicladores. Viven a la orilla de un río y trabajan incansablemente, motivados por alcanzar su sueño... Aunque ya no cuentan los lujos que solían tener, pretenden mantener su dignidad. En esta historia los protagonistas, una rusa y un colombiano, tienen viva la ilusión de reunir el dinero que necesitan a través de la venta de latas y botellas. En su quehacer diario la vida los enfrenta a situaciones difíciles en las que su relación de pareja y sus principios se ponen a prueba.

ENTrEVISTa

Harold Trompetero:

La reacción de la gente con Riverside, con el público, con los críticos ha sido maravillosa, eso me tiene muy contento y obviamente la gente se sorprende de cómo un tipo que hace Riverside saca una película como El Man o como Muertos Del Susto, pues tengo la fortuna de darme ese lujo.

Por Claudia Liliana Ospina

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¿Vivir en Estados Unidos le sirvió para tomar elementos para sus películas? Si muchísimo, hice tres películas en el tiempo que viví en Estados Unidos; dos filmadas en Nueva York y una acá. Esto me permitió tener un gran conocimiento del ser humano desde una perspectiva muy desgarradora que me hizo hacer películas muy dramáticas como Violeta De Mil Colores, y Riverside. Por otro lado esas películas me dieron la posibilidad de plantear un esquema de producción de muy bajo presupuesto y de adentrarme en lo que se llama la producción de guerrilla, que consiste en hacer producción sin estar metido en todo el tejemaneje de los grandes equipos de producción. Usted trabaja temáticas muy disímiles, por ejemplo El Man, ó Violeta de Mil Colores, ¿cómo lo logra? Los caminos de la creación tienen muchísimas vías, hay muchísimas posibilidades y a mí me gusta adentrarme a experimentar. He escrito libros, he escrito canciones, he pintado, he hecho películas, he hecho video arte, y dentro del marco del cine hay un rango de películas inmenso y yo me he acercado a diferentes géneros, tengo una película de serie B como Muertos Del Susto, una película romántica amorosa como Diástole y Sístole, una película como Dios Los Junta y Ellos Se Separan que es desgarradoramente familiar…, está el existencialismo puro con Violeta De

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Harold Trompetero, fácil de identificar a distancia por sus sonoras carcajadas, es uno de los pocos cineastas colombianos que a sus 37 años se puede dar el lujo -como el mismo lo afirma-, de haber realizado seis películas con las que ha logrado su objetivo de hacer siempre lo que se le da la gana. Revista CINÉFILOS habló con él sobre sus buenas y sus malas películas; sobre Riverside y sobre sus próximos proyectos.

Mil Colores, y el drama puro con Riverside. En ese camino de experimentación uno comete aciertos y desaciertos, uno se va autodescubriendo narrativamente, humanamente, filosóficamente y espero hacer 100 películas más y que ninguna se parezca a otra. De los géneros que ha trabajado, ¿con cuál se ha sentido más cómodo? En todos los géneros me he divertido muchísimo, creo que el que más me queda difícil, paradójicamente por la fama que tengo, es el humor. Es el que más me cuesta trabajo, el

que más me tortura y en el que he tenido mejores resultados visibles, o sea, medibles, pero creo que es en el que he logrado una menor calidad. Creo que mi mayor calidad está en mis trabajos dramáticos; a diferencia de lo que la gente piensa, pienso que realmente mis trabajos más importantes son Violeta De Mil Colores y Riverside, y en tercer lugar Diástole y Sístole que aunque uno se ríe mucho viéndola, es una película muy dramática y muy crítica, y reconozco que el humor me queda grande. Que haya tenido unos taquillazos en humor, no quiere decir que hayan sido buenas películas.

Violeta de Mil Colores, se vio pocas veces en Colombia, de hecho Flora Martínez no quiso que se exhibiera, ¿qué hay sobre eso? Violeta de mil colores es para mí como una adolescente traviesa que está en el reformatorio –jajaja-, paradójicamente ha sido mi película más premiada y más mostrada en festivales internacionales. En Colombia y en el mundo no se puede mostrar comercialmente por diversos problemas que hubo no sólo con Flora sino luego con otras personas, con los contratos y eso. Sólo se puede presentar en muestras no comerciales, en universidades, muestras pedagógicas, festivales, en ese tipo de cosas. Para mí es un experimento que ha traído unos resultados muy hermosos se ha mostrado en muchísimos lados, donde se proyecta es un hit, es la película reina de la piratería, se consigue por todo lado pirata, es como un homenaje al underground y al culto. ¿No le importa que la distribución sea pirata? En el caso de Violeta no. Por las circunstancias, pues es una piratería muy de culto. Flora ha ganado como tres premios internaciona-

les por su actuación con todos los problemas que ha habido legales y que no se ha podido mostrar; los críticos consideran que es la mejor actuación de ella, de mí dicen que es la película más vanguardista que he hecho y para muchos críticos es la mejor. Yo no lo considero así, pienso que Riverside es muchísimo mejor, pero es una película que amo y adoro y ojalá todo el mundo la tenga pirata -jajaja-. Hablando de Riverside, ¿es su mejor trabajo hasta ahora? Sí. Riverside para mí es el trabajo más importante que he desarrollado, la considero mi ópera prima, yo he hecho seis películas, pero siento que todas las otras han sido un proceso de preparación para hacer películas serias, reales, y el primer paso en ese camino ha sido Riverside, porque es donde condenso la experiencia de otras cinco películas en todo sentido: comercial, intelectual, narrativo, de dirección de actores y realmente hago una propuesta diciendo mire, este es mi primer trabajo serio. Yo creo que en este camino el trabajo previo fue Violeta, pero seguí haciendo algo muy experimental.

¿Está hablando del tema económico? Yo siempre hago lo que se me da la gana –jajaja-, desde un principio, entonces el tema económico es una coincidencia. He hecho películas que han costado dos pesos y han dado muchísimo dinero, he hecho películas que han costado miles de millones y no han dado un peso sólo han dejado pérdidas y he hecho películas que han costado miles de millones y también han dado miles de millones, esto es un negocio y en los negocios a veces se gana y a veces se pierde, en este caso es un negocio de azar nadie tiene la fórmula. ¿Qué viene después de Riverside? Viene una nueva película que estoy escribiendo en este momento con Gerardo Pinzón, es una película de amor en un manicomio. Es una historia de amor muy bonita, una película más de autor que las anteriores, como una mezcla entre Violeta y Riverside –jajaja-. Como siempre haciendo lo que me da la gana pero haciéndolo bien hecho.

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“Este es mi primer trabajo serio”

CarTElEra EN CarTElEra

Director: James Wong Protagonistas: Justin Chatwin, Emmy Rossum, Yun-Fat Chow

Dragonball Evolution

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Zoom Dragonball: Evolución está basada en el popular manga japonés del mismo nombre creado por Akira Toriyama. El trabajo de Toriyama abarca novelas gráficas que se han convertido en best-sellers, videojuegos y una serie de televisión exitosa. Dragonball se ha convertido en un fenómeno global que ha generado más de cuatro billones de dólares en ventas de productos. Es considerado el estándar de oro de los videojuegos basados en animé, con más de 25 juegos distintos y más de diez millones de unidades vendidas desde mayo de 2002. La serie de televisión de 500 episodios alcanzó los ratings más altos en Europa, Asia y los EEUU. Justin Chatwin, quien interpretó al hijo de Tom Cruise en War Of The Worlds, de Steven Spielberg, interpreta el papel del heroico Goku, un poderoso guerrero que protege a la Tierra de poderosos enemigos. Para lograr una ejecución acorde con los personajes de la versión manga, los actores pasaron por un régimen de entrenamiento riguroso a cargo de la que se considera mejor compañía de acrobacias: 87 Eleven, que ha realizado y/o diseñado algunas de las secuencias de acción más grandes que se hayan visto en el cine, en películas tales como The Matrix, The Bourne Supremacy, Mr. & Mrs. Smith y 300.

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a misión de Goku -con el destino del mundo en peligro- comienza de manera inocente en el jardín del hogar de su abuelo, donde este le enseña algunos movimientos exóticos de artes marciales. Es el cumpleaños 18 de Goku, y el regalo que Gohan le da a su nieto es un Dragonball, una pelota pequeña cuya superficie es suave y perlada, pero con una traslucidez lechosa que le da profundidad. Cuatro estrellas flotan en su interior. Solamente hay otras seis iguales en el mundo, y se dice que a quien logre juntar las siete Dragonballs se le concederá un deseo perfecto. El pasado misterioso de Goku -quien nunca conoció a sus padres- está ligado a la leyenda de las Dragonballs, así como al venidero eclipse solar, cuyas supersticiones representan el símbolo de un apocalipsis próximo. Gohan promete revelarle todo a Goku en la cena de cumpleaños; pero Goku decide, en cambio, irse a una fiesta cuya anfitriona es Chi Chi, una joven por la que se siente atraído. La llegada de una fuerza maligna lleva a Goku, Roshi, Bulma, Yamcha y Chi Chi a una carrera para recuperar las siete Dragonballs. Los riesgos no podrían ser más altos. Goku se enfrentará a los enemigos más mortíferos de la Tierra y se enterará de la verdad de su increíble pasado… y la de un futuro potencialmente inimaginable.

Con personajes reales, en una hora y 25 minutos el director James Wong recrea el fenómeno global que cautivó a millones de espectadores con su versión animada. Goku, Gohan y los demás protagonistas se sumergen en la búsqueda de las siete dragonballs con las que salvarán a la tierra de terribles enemigos.

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Corazón de Tinta

Ink Heart

Director: Diane English Protagonistas: Meg Ryan, Debra Messing, jade Pinkett smith, Annette Bening, Bette Midler y Eva Méndes.

Todo Sobre Las Mujeres The Woman

Director: Ian Softley Guión: David Lindsay, Cornelia Funke Protagonistas: Brendan Fraser (Mo), Eliza Bennett (Meggie Folchart), Paul Bettany (Dustfinger), y Jim Broadbent (Fenoglio).

l 12

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Esta Película, rescatada del libro de aventuras de la escritora Cornelia Funke, cuenta historias mágicas propias de mundos de fantasía, ahora es llevada a las salas de cine por el director Ian Softley con la participación de Brendan Frasser recordado por películas como Al Diablo Con El Diablo y George De La Selva.

Zoom Brendan Fraser, el protagonista, inició su carrera como artista en Inglaterra al intervenir en varias producciones teatrales. Su trayectoria incluye la participación en más de 17 producciones para cine, entre las cuales se destacan La Momia, George De La Selva, Buscando A Eva, y Al Diablo Con El Diablo. Eliza Bennett –Meggie- nació en 1992 y hasta ahora a participado en tres producciones: La Niñera Mágica, El Príncipe Y Yo, y Corazón De Tinta. La dirección de la película estuvo a cargo de Ian Softley, quien también hizo parte de la producción junto a Cornelia Funke, escritora de la historia. Cornelia al imaginar la película, ya tenía previsto que fuera Brendan Fraser su protagonista. Esta producción pertenece a tres países: Estados Unidos, Gran Bretaña y Alemania; y con ella su director explora el género de la fantasía, que no había tocado antes en su carrera.

Esta cinta marca el debut cinematográfico de la directora Diane English, nacida en Nueva York, donde precisamente se desarrolla la película. English es productora y guionista de televisión. Entre sus trabajos más destacados está la creación de la exitosa serie norteamericana Murphy Brown (1988–1998) ganadora de tres premios Emmy.

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o, un joven padre, restaurador de libros y su hija comparten el amor por la lectura. A medida que la niña crece se interesa más en la literatura, hasta que se entera que ella y su padre comparten un maravilloso don, que consiste en traer personajes de las historias de los libros a la vida real con solo leerlos en voz alta. Alrededor de toda la historia acecha un gran peligro, porque por cada personaje del mundo de fantasía que llega al mundo real uno del mundo real desaparece. En una de sus tantas visitas a una vieja librería, Mo escucha voces extrañas que hacía muchos años no escuchaba, y al darse cuenta de donde provenían, un escalofrío le recorre el cuerpo completo. El libro de las extrañas voces se llama Corazón De Tinta, con ilustraciones medievales, muchos villanos y monstruos. Este es el libro que Mo ha buscado desde que su hija tenía tres años y su esposa Resa -Sienna Guillorydesapareció en el mudo de la fantasía. El plan de Mo para rescatar a Resa se ve en peligro cuando utilizando el libro, el villano de la historia secuestra a su hija Meggie, y para liberarla le exige a Mo liberar a muchos de sus secuaces que todavía están dentro del libro.

a historia gira alrededor de Mary Haines (Meg Ryan), una mujer trabajadora y moderna que sufre del mismo problema de muchas mujeres: su esposo la engaña con otra mujer; una voluptuosa vendedora de perfumes. Sus amigas se enteran y no saben en qué forma decírselo para que no sufra. Cuando Mary se entera del engaño de su esposo y conoce a su despampanante rival comienza una divertida batalla; no por el hombre que comparten las dos, sino por quién de ellas es mejor en todos los aspectos. Basada en la película de 1939 de George Cukor, este filme nos muestra una radiografía de la sociedad de Manhattan, que prácticamente es dominada por el mundo de la moda y las finanzas.

Zoom Mientras estudiaba periodismo en la universidad de Nueva York, Meg Ryan -Mary Haines en la cinta-, inició su carrera como actriz. Debutó en la pantalla gigante a los veinte años en la película Ricas y Famosas en 1981. En el rodaje de El Chip Prodigioso Meg conoció al actor Dennis Quaid con quien se casó en 1991. Su salto a la fama se produjo con la producción Cuando Harry Encontró A Sally en 1989, personaje que le valió una nominación al Globo de Oro. La directora Diane English, debuta en el cine con Todo Sobre Las Mujeres, sin embargo cuenta con una trayectoria de más de 20 años en la televisión norteamericana. El famoso rockero Mick Jagger, es el productor de esta película. Debido a su afición por el cine creó Jagged Films, una empresa que apoya y produce películas de diversos géneros y documentales. Esta es la décima película en la que participa Mick Jagger; quien se ha desempeñado anteriormente como actor, músico o productor.

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Juegos Peligrosos El director Michael Haneke hace el remake de su versión original de Juegos Peligrosos, estrenada en 1997. Su objetivo con esta producción, ha afirmado, es intentar demostrar que la violencia en el cine es la misma violencia de la vida real. Esta cinta es, a su manera, una forma de protestar por el maltrato que en su opinión ha dado el cine a los espectadores. Él, dice, quiere poner a pensar al público y “que saquen sus propias conclusiones”.

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unny Games nos narra la trágica historia de una familia de Nueva York compuesta por Ann -Naomi Watts-, su esposo George -Tim Roth- y su pequeño hijo Georgie -Devon Gearhart- quienes estando en su hermosa casa de descanso son asaltados y torturados por unos jóvenes. El film se centra en un núcleo familiar: padre, madre y un hijo de 11 años, quienes se disponen a disfrutar de vacaciones en su casa ubicada frente a un lago y un tanto aislada de otras residencias de la zona. Allí llegan inesperadamente dos jóvenes, quienes empleando un lenguaje articulado y un comportamiento amable comienzan a manipular sutilmente a la dueña de casa, para muy pronto convertirse en desagradables invasores que mantendrán como rehenes a sus tres moradores. Entonces, todo está dispuesto para una larga y sombría velada de terror y tortura.

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Zoom El director Michael Haneke, nació en Munich, Alemania en 1942 y estudió en la Universidad de Viena filosofía, Psicología y drama. Entre 1967 y 1970 Haneke trabajó como editor y dramaturgo en la estación televisiva del sur de Alemania Sudwestfunk. Naomi Watts es natural de Inglaterra pero se trasladó a Australia a los catorce años. Fue nominada al Óscar por su participación en la película 21 Gramos de Alejandro González Iñarritu, con Sean Penn y Benicio del Toro. La actriz Naomi Watts también forma parte del equipo de producción de este film, que se rodó con diez actores. El equipo de producción empleó los mismos planos de construcción de la película de 1997 para construir el set de filmación de esta segunda versión. Devon Gearhart (Georgie) nació el 5 de mayo de 1995 en Atlanta, Estados Unidos. Para él, esta es su primera aparición en el cine.

Dirección: Ciro Guerra Guión: Ciro Guerra Protagonistas: Marciano Martínez, Yull Núñez

Los Viajes Del Viento

“El diablo perdió algo y volverá por él” Esta cinta está inspirada en el paisaje, la gente y la tradición musical de la Costa Norte de Colombia. Se enfoca en la riqueza de los ritmos vallenatos y en los mitos que en torno a este género musical han surgido. Sus protagonistas son el legendario compositor guajiro Marciano Martínez y el valduparense Yull Núñez, actor natural, estudiante de Arte y Folclor.

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a historia comienza su desarrollo a finales de la década de los 60, cuando Ignacio Carrillo, reconocido juglar vallenato, considera que su oficio es la causa de sus desgracias. Entonces decide ir en busca de su maestro y devolverle el acordeón que un día le heredó. Por otra parte Fermín (Yull Núñez), quien ve a Carrillo como una inspiración, se ofrece a acompañarlo en su largo viaje, manteniendo la esperanza de poder convertirse en su alumno. En la película se expone el contraste entre un joven inocente que busca empezar su carrera artística y un experimentado hombre interesado en ponerle fin a su “viaje”, al tiempo que pretende demostrarle al muchacho que es mejor elegir un camino diferente para su vida. En este trayecto de contradicciones, intervendrán personajes particulares en espacios coloridos y mágicos. Los Viajes Del Viento ha sido ganadora del World Cinema Fund del Festival de Cine de Berlín, del Hubert Bals Fund del Festival de Cine de Rótterdam, del Latin Screenwriters Award del Festival de Cine Latino de Los Ángeles y del Fondo para el desarrollo Cinematográfico, entre otros. Los más bellos paisajes de ubicados en la Sierra Nevada de Santa Marta, La Sabana, El Paso y La Serranía del Perijá, entre otros, son algunos de los escenarios de esta historia.

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Director: Michael Haneke Protagonistas: Naomi Watts (Ann), Tim Roth (George), Georgie (Devon Gearhart), Michael Pitt (Paul)

ENTrEVISTa

Ciro Guerra:

lo máximo que yo puedo aspirar a hacer en mi vida es ser la persona que congrega a la gente y la sienta para escuchar una historia de la que se logre obtener algo.

“Mi objetivo es hablar de la Colombia profunda y desconocida”

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Hablemos sobre Los Viajes D el Viento Los Viajes Del Viento es una película inspirada en un mito universal: el viaje del héroe. Esta estructura mítica ha servido para contar historias desde La Odisea; se repite a lo largo de muchas culturas y da origen a historias como El Mago de Oz, El Señor De Los Anillos, La Guerra De Las Galaxias y El Quijote, que son variaciones sobre este mito. Quise tomar esa estructura mítica universal y contarla desde un punto de vista local, una historia que ocurriera en la cultura musical del Caribe colombiano, añadiendo elementos que también tienen su propio mito, como el enfrentamiento musical con el diablo que nosotros conocemos por la leyenda de Francisco el hombre en Colombia. Ésta es una variante del mito europeo, en donde un hombre desciende al infierno y le roba su mujer al diablo con música. La idea era tomar un poco estos elementos mitológicos y construir una historia que fuera muy colombiana, en la que pudiéramos descubrir una Colombia desconocida, mágica, completamente nueva y que el espectador no sólo en Colombia sino en todo el mundo no ha visto. ¿Cuáles temáticas le gusta tratar en las películas? Me gusta hacer películas que nos ayuden a mirar una Colombia desconocida, alejada de lo que vemos normalmente en medios y en pe-

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El joven cineasta colombiano Ciro Guerra, oriundo del Cesar, es un personaje apasionado por su profesión. A sus 28 años, con enorme éxito a cuestas, y convencido de la riqueza cultural de nuestro país, presenta su segunda producción cinematográfica: Los Viajes Del Viento, cinta en la que mantiene su propuesta de mostrar la parte mágica, mítica e inexplorada de Colombia a través del cine. Guerra habló con Revista CINÉFILOS sobre las temáticas de sus películas, dónde cree él que está el éxito de sus producciones, y qué quiere hacer como cineasta. lículas. Colombia es un océano de historias por contar, historias que maravillarían al mundo si tuviéramos la oportunidad de contarlas. Mi objetivo en el cine es éste, contar historias que hablan de la Colombia desconocida y profunda. ¿Dónde está el éxito de sus producciones? Creo que no debe haber temas tabú. Cuando hablo de ir en busca de esta Colombia profunda es ir en busca de una verdad que no estamos acostumbrados a ver, por eso las películas se sienten muy novedosas, como que están tocando otro tema, pero no es tanto eso sino que las estoy contando desde un punto de vista diferente, profundizando para tener un punto de vista lo más renovado y lo más honesto posible. Bueno, y procuro rodearme de gente con la que todo lo que hacemos lo hacemos por amor y por pasión. La cuestión financiera y el negocio es algo que viene por añadidura, pero lo principal es la pasión y el

amor por las cosas. Sin pasión no tiene sentido hacer cine. Empezó su carrera a los 20 años, su éxito ha sido permanente y tiene 28 años, ¿qué le espera? Espero poder tener el privilegio de seguir haciendo películas, esta es una carrera donde hay muchos altibajos, lo importante es hacer películas que más allá del tiempo y del momento en el que son lanzadas, tengan una permanencia en la memoria del espectador eso es realmente lo único a lo que aspiro, lo demás es adorno. Usted viene de una región de Colombia donde todavía las abuelas se sientan con sus nietos y les cuentan historias…, ¿usted vivió en algún momento esa experiencia? Si, eso es lo que yo aspiro hacer con las películas. El contador de historias en una comunidad es alguien que a través de la historia enriquece la vida de las personas, y

¿Ha comercializado sus películas en otros países? Sí. La Sombra Del Caminante se estrenó en Francia e Inglaterra, se lanzó en DVD en Estados Unidos, en televisión por cable en Latinoamérica y en muchos países del mundo, se presentó en 60 festivales de cine y en más de 50 países. ¿Cuál es su siguiente proyecto? No tengo siguiente proyecto todavía, todo depende de cómo le vaya a esta película, si nos va mal con esta película pues hasta aquí llegamos –jajaja-, los cineastas nos jugamos la vida en cada película y cada película es el todo por el todo. Si esta es mi última película estoy feliz, me puedo ir feliz a la tumba; estamos tan satisfechos y tan orgullosos de cómo quedó esta película que si realmente no vuelvo a filmar ninguna película después podría quedar tranquilo, espero poder volver a hacerlo, pero si ya no tengo la oportunidad ni el privilegio de volver a filmar podría quedar tranquilo.

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Por Claudia Liliana Ospina

¿Quiere seguir trabajando la temática de la cultura colombiana? Me interesa mucho la música, a futuro, pues en esta película el hilo central es la música, y creo es una clave muy importante para entender realmente qué somos. Nosotros nacemos, crecemos, sufrimos, lloramos, nos enamoramos, morimos con música, está siempre presente; en cada región del país es diferente, cada comunidad tiene su música que los expresa, ahí hay un filón de historias riquísimo por explorar, este es un tema que me interesa profundamente. Pero realmente lo que quiero es seguir filmando en Colombia que es el mejor país para filmar y con las mejores historias para contar.

CarTElEra EN CarTElEra

Director: Oliver Assayas Guión: Oliver Assayas, Clémentine Schaeffer Protagonistas: Charles Berling, Jeremie Renier, Juliette Binoche, Edith Scob

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Presagio

Knowing

Director: Alex Proyas Protagonistas: Nicolas Cage, Rose Byrne, Chandler Canterbury, Lara Robinson.

Este film rodado en Melbourne, Australia, es un thriller psicológico con efectos especiales que plantea interrogantes contundentes, como ¿qué tan lejos llegarías para proteger a tu hijo? ¿estarías dispuesto a hacer el sacrificio más importante?. Es una montaña rusa emocional que deja al espectador en suspenso en cada vuelta.

Zoom La actriz de diez años Lara Robinson encarnó dos desafiantes papeles en esta cinta: Lucinda, la pequeña niña que comienza todo, y Abby, la nieta de Lucinda y una de las llaves del misterio. Al respecto dijo “me gustó mucho interpretar dos papeles. Son completamente distintos; interpretar a Lucinda fue divertido porque da miedo, es triste y rara, y a Abby fue divertido porque es una niña normal.”

Las Horas Del Verano Zoom Aunque Oliver Assayas ha dirigido a muchas de las más reconocidas actrices francesas, ésta fue la primera vez que Juliette Binoche trabajó bajo las directrices de este francés. Assayas nació el 25 de enero de 1955 en París y a lo largo de su carrera como director y guionista ha recibido numerosos premios entre los que se destacan Mejor Director (Muscat Film Festival 2003), Premio de la Audiencia (Cinemanía Film Festival 2000) y Sección Perlas de otros Festivales (Festival de San Sebastián 2008). Juliette Binoche viene de una familia de actores, directores y dramaturgos; esta francesa hizo su debut en el mundo artístico a los 17 años. Aunque ha hecho parte de diversas cintas, tal vez su más recordada aparición fue al lado de Johnny Depp en Chocolate (2000). Jeremie Renier, de origen belga, es uno de los actores jóvenes más reconocidos en Francia. A sus 28 años ha aparecido en más de 20 cintas y ha interpretado el papel de homosexual en varias de ellas. El protagonista de Las Horas del Verano, Charles Berling, no sólo actúa, también ha trabajado como guionista, productor e incluso narrador en el famoso documental El Viaje Del Emperador (2005), ganador de varios premios entre los que se encuentra el Oscar a Mejor Documental.

Luego de participar en cintas como Paris, Je t’aime -2006- y Boarding Gate -2007-, el reconocido director y guionista francés Oliver Assayas, presentó en el Festival de Cine de Cartagena 2009 su más reciente producción Las Horas Del Verano. Película en la que las nociones de dinero, memoria, historia, familia y pasado se cruzan, permitiendo descubrir las transformaciones de la sociedad francesa a través del tiempo.

n 1959, como parte de la inauguración de una nueva escuela primaria, a un grupo de estudiantes se les asigna la tarea de hacer un dibujo ilustrando como se vería el futuro. Sus dibujos se sellan y guardan en una cápsula de tiempo por 50 años. Una misteriosa niña llenó su hoja con filas de números, aparentemente al azar, la cual, dice, le fueron susurrados al oído por personas invisibles. Medio siglo después, una nueva generación de estudiantes examina el contenido de la cápsula y el mensaje críptico de la niña cae en manos del joven Caleb Koestler (Chandler Canterbury), pero es su padre, el profesor de astrofísica John Koestler (Nicolas Cage), quien hace el alarmante descubrimiento: el mensaje codificado predice las fechas y la cantidad de muertos de cada desastre ocurrido durante los últimos 50 años con asombrosa precisión. Conforme va descifrando los secretos del documento, John descubre que predice tres catástrofes adicionales, la última de las cuales insinúa destrucción global. Los intentos de John para alertar a las autoridades son ignorados y sus miedos se intensifican cuando concluye que su hijo Caleb está conectado de alguna manera con el misterio. Consiguiendo la ayuda de Diana Wayland (Rose Byrne) y Abby Wayland (Lara Robinson), hija y nieta, respectivamente, de la autora del profético mensaje, se embarca en una carrera contra el reloj para prevenir el peor desastre de la historia.

La ciudad Australiana de Melbourne aparece en el filme como Boston, la ciudad de los Koestler. Nicolas Cage comenzó a actuar a los 15 años. Cuando todavía era un alumno de preparatoria consiguió un papel en la serie The Best of Times. Su debut en la pantalla grande fue en Fast Times at Ridgemont High; pero no fue sino hasta que encarnó a un atormentado veterano de la guerra de Vietnam, en Birdy, que se consagró como un actor serio. El director Alex Proyas nació en Egipto, de padres griegos-egipcios quienes se mudaron a Australia cuando él tenía dos años de edad. Hijo único, creció en edificios auspiciados por el gobierno en los barrios bajos de Sydney, demostrando una gran pasión por el arte y el cine desde una temprana edad. Fue aceptado a la escuela de cine de Sydney cuando tenía sólo 17 años.

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uando su madre, a cargo de la excepcional colección de arte del siglo XIX que perteneció a un tío, muere repentinamente, los tres hermanos Adrienne (Juliette Binoche), exitosa diseñadora de Nueva York; Fréderic (Charles Berling), economista y profesor universitario residente en París; y Jeremie (Jeremie Renier), un dinámico hombre de negocios asentado en China, se verán obligados a entenderse y a limar sus diferencias. Estos personajes deberán enfrentarse al fin de su niñez, así como al cúmulo de memorias compartidas, en una inesperada experiencia que los confronta y pone entre paréntesis su particular visión del futuro. Las Horas Del Verano, es la segunda entrega de una serie de cuatro films que conmemoran el aniversario del Museo d’Orsay de París.

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Director: Gus Van Sant Guión: Dustin Lance Black Protagonistas: Sean Penn, James Franco, Emile Hirsch, Diego Luna

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ras varios años de participación en la contienda electoral Harvey Milk logra, con el apoyo de su vecindario, su ciudad y su comunidad, un escaño en el escenario político; hecho histórico, pues hasta entonces quienes declaraban ser gays eran discriminados y menos preciados por la sociedad; máxime si aspiraban al ejercicio del poder. En 1977 Harvey Milk, fue elegido para el Consejo de Supervisores de San Francisco. Su victoria representó un triunfo para los homosexuales que encontraron en él un luchador incansable por los derechos de esa comunidad. Su labor en pro del bienestar de todos los individuos de la sociedad y su lucha por la defensa de los derechos humanos, lo convirtieron en un héroe. Milk se sumerge en el complicado mundo del activismo y se convierte en modelo de quienes hasta entonces añoraban en silencio a un líder de estas minorías; como el entonces adolescente Cleve Jones, reconocido hoy en día por su lucha contra el sida. En su camino da todo se sí mismo por la defesa de sus ideas, e incluso antepone la política a su relación afectiva.

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Zoom Sean Penn no sólo recibió el premio al Mejor Actor por interpretación de Harvey Milk en los premios Óscar, también recibió este mismo reconocimiento por parte de la Asociación de Actores de Cine. Esta cinta obtuvo ocho nominaciones al Óscar como Mejor Película, Mejor Director (Gus Van Sant), Mejor Actor (Sean Penn), Mejor Actor de Reparto (Josh Brolin), Mejor Libreto Original (Dustin Lance Black), Mejor Partitura Musical (Danny Elfman), Mejor Diseño de Vestuario (Danny Glicker) y Mejor Edición Fílmica (Elliot Graham), de las cuales recibió las estatuilla a Mejor Actor y a Mejor Libreto Original. Para lograr que Mi nombre es Harvey Milk se convirtiera en una narración cinematográfica, el ganador del Oscar a Mejor Libreto Original, Dustin Lance Black, elaboró varios borradores por un periodo de casi cuatro años. Como algunos de los personajes que conocieron al verdadero Harvey Milk aún están vivos, varios de los actores que participaron en la película tuvieron la oportunidad de conocerlos y de obtener información directamente de ellos. Fue tal el apoyo que los compañeros, seguidores y amigos de Milk dieron al proyecto que incluso Tom Ammiano, Frank Robinson, Allan Baird se interpretaron a sí mismos en la cinta; por otra parte Cleve Jones y Carol Ruth Silver, entre otros allegados al reconocido activista homosexual, interpretaron a otro personaje. Alison Pill, una joven actriz de teatro en Nueva York representa al único personaje femenino importante en la historia. La película fue filmada en exteriores de San Francisco, ciudad donde contecieron los hechos reales.

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Mi Nombre Es Harvey Milk T

Esta cinta se basa en un personaje real: Harvey Bernard Milk –Mayo 1930, Noviembre 1978-, primer hombre abiertamente homosexual que logró ocupar un cargo en el gobierno estadounidense, al desempeñarse como supervisor en la ciudad de San Francisco. La producción reseña los ocho últimos años de la vida de Milk, su lucha por la igualdad de derechos y el difícil camino que recorrió como activista contra la discriminación y la homofobia de la sociedad americana.

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Zoom Director: Justin Lin Guión: Chris Morgan Protagonistas: Vin Diesel, Paul Walker

Rápido y Furioso IV B

rian O’Connor (Paul Walker) ha sido encarcelado debido a que los federales descubrieron que dejó escapar a Dom Toretto (Vin Diesel). Sin embargo, ahora es liberado para que ayude a las autoridades a detener a un conocido negociador de heroína llamado Braga. Con la ayuda de un informador llamado James Park, Brian consigue entrar en el equipo de criminales del traficante, y a partir de ahí elabora un plan para atraparlo. Brian y Toretto siguen manteniendo una conflictiva relación; no obstante, el hecho de tener un enemigo en común hará que surja la necesidad de unir sus fuerzas para vencerlo. La sed de venganza de estos personajes los llevará al límite de sus capacidades al volante. Teniendo en cuenta que los autos son uno de los elementos más atractivos dentro de esta reconocida serie de películas, en el proceso de preproducción se realizaron varios castings para seleccionar los vehículos más llamativos y apropiados para esta cuarta entrega. Toma 6 // Abril de 2009

El auto que Brian O’Connor conduce en la película es un Impreza STi 2008, hecho que resulta interesante pues las cifras y conocedores del tema afirman que este carro es uno de los menos apreciados entre los modelos lanzados por Impreza. Esta cinta fue rodada en el municipio de Magdalena de Kino, en Sonora, México, pues las características geográficas del lugar eran adecuadas para las carreras y persecuciones que caracterizan a Rápido y Furioso. Esta cuarta entrega contará con gran parte del reparto que participó en Rápido y Furioso I, Jordana Brewster y Michelle Rodríguez, serán las hermosas chicas que acompañen a los protagonistas. Mark Sinclair Vincent, es el verdadero nombre de Vin Diesel, reconocido actor con raíces latinas quien empezó su carrera en el cine como director y guionista. Paul William Walker IV nació el 12 de septiembre de 1973, estudió Biología Marina y desde los dos años ingresó a al mundo del espectáculo.

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Espectaculares automóviles, acción pura, adrenalina al 100% y atractivos personajes, son los ingredientes principales de Rápido y Furioso en su cuarta entrega. Los seguidores de esta famosa serie de películas tendrán la oportunidad de ver el regreso del actor neoyorquino Vin Diesel, ícono para los fanáticos del Tuning y la velocidad.

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Dirección y Guión: Guillermo Calle Protagonistas: Julián Díaz (Ancízar López), María Cecilia Sánchez (Lucía Londoño), Paula Castaño (Virginia Cáceres), Paco Hidalgo (Iñaki Aguirre), Carmenza Cossio (Fabiola Cáceres). T6- 2009

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25 En 93 minutos el director Guillermo Calle recrea la historia de Ancízar López, un hombre que por amor es capaz de hacer lo que sea. En su búsqueda por obtener el dinero que lo haga digno de la mujer que ama se vuelve “exportador” de drogas y arriero de mulas del narcotráfico. Es entonces cuando conoce el cielo y, de paso, la ruta que lo llevará al infierno.

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unque Ancízar López trabajara toda la vida, nunca tendría suficiente dinero para tener a su lado a Virginia, el amor de su vida; pues a la madre de ella lo único que le importa es que su hija esté con un hombre que tenga mucho billete, y él de eso no tiene nada. Ancízar opta por buscar ingresos grandes y rápidos, por lo que se convierte en arriero de mulas del narcotráfico a España, actividad que le deja millones de euros, con los que él cree que ha alcanzado el cielo, sin percibir que el involucrarse en una relación paralela a la que tiene con Virginia le hará tocar las llamas del infierno.

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Julián Díaz

Director: Andy Fickman Guión: Andy Fickman, Mark Bomback, Lloyd Taylor y Matt Lopez Protagonistas: Dwayne Johnson, Anna Sophia Robb, Carla Gugino, Alexander Ludwig, Tom Everett Scott y Christopher Marquette.

La Montaña Embrujada

Julián Díaz, el joven caleño que interpreta a Ancizar López en El Arriero, descubrió su alma para CINÉFILOS; reveló su enorme fé en Dios, habló sobre su primer protagónico en el cine, su niñez, sus sueños, su familia y los retos que le esperan. Así fue la conversación:

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Éste es su primer protagónico? Si, protagónico es el primero, es la sexta vez que juego en cine y la primera vez protagonizando. Siento que es un regalo de Dios, bendito sea Dios, imagínate que cuándo estábamos haciendo El Colombian Dream, en un momento yo le dije al director Memo Calle, casi cinco años atrás, que cuándo él hiciera su primera película yo se la iba a protagonizar, y esa conversación quedo allá cómo un comentario suelto que tu haces en algún momento, pero mírale la fuerza a los deseos, yo aparecí cuando la producción buscaba protagonista, bendito sea Dios en el momento indicado. La película fue muy aplaudida en el Festival de Cine de Cartagena, pero mucha gente podría pensar que es otra película sobre narcotráfico… La película no centra su atención en eso, es una película de amor, es un triangulo amoroso. Un tipo que es movido por dos mujeres; y otra cosa que creo que es importante es cómo perderle el miedo al tema del narcotráfico. ¿Qué otro tipo de películas le gustaría hacer? Me gusta actuar, básicamente creo que independientemente del pro-

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yecto, yo creo que si es un proyecto responsable, un proyecto inteligente, un proyecto que vale la pena, ahí tengo que estar. Ahora deseo profundamente hacer algo que tenga que ver con mucha acción jajaja. Últimamente han elogiado mucho su trabajo, ¿cómo toma los cumplidos de la gente? Cómo la respuesta, sabes, como que realmente hicimos un trabajo concienzudo y la respuesta de la gente habla de ese trabajo concienzudo que nosotros hemos hecho. ¿Actuar era su sueño de niño? No, nunca. Siempre me gustó llamar la atención de alguna forma, siempre me gustaba ser el eje de las conversaciones, siempre me gustaba robarme el show de una u otra forma, pero nunca pensé que iba a ser actor. Mi niñez no fue fácil, porque mi mamá tenía que trabajar para mantenernos a mi hermana y a mí. Tuve muchas, no… muchísimas limitaciones, y mucha gente alrededor que nos hizo la vida más difícil. Ahora que está en la época de las “vacas gordas” ¿no cree que cambie su forma de ser, y que pueda convertirse en alguien como ese tipo de personas que le hicieron la vida desagradable hace años?

No, porque… uich, no, no, digamos que no hay ni la menor posibilidad de que eso llegue a pasar, por que yo se exactamente de donde vengo, y estoy viviendo un momento como de comprensión, un momento de entendimiento, como que valió la pena todo el esfuerzo.

Walt Disney Pictures lanza su nueva película de ciencia ficción La Montaña Embrujada, cinta que se convierte en un moderno capítulo de la popular serie cinematográfica producida por esta misma compañía en los años 70 y que incluyó Escape To Witch Mountain y Return From Witch Mountain. Esta película es protagonizada por The Rock Dwayne Johnson, reconocido actor que antes de ingresar en el mundo del espectáculo practicaba lucha libre.

¿Qué es lo más chévere que ha logrado en su vida a través del trabajo como actor? Muchas cosas, me ha ido bien he conseguido bienestar para mí y para mi mamá y mi hermana, que se sienten muy orgullosas de mí, para mi esposa y mis hijos… bueno, y viajar. Con este trabajo he conocido el mundo, bendito sea Dios, porque he ido a muchos países sin pagar nada. Mi primer viaje fue a México, haciendo teatro, yo juego con Mapa Teatro, que es uno de los grupos más importantes en este momento en el mundo. Con el cine también he viajado mucho y he podido tener cosas que ni siquiera había imaginado, y esto es la prueba que todo se puede si uno tiene los sueños, la voluntad y la fé en Dios. ¿Laboralmente qué viene para Julián Díaz? Seguir trabajando, cada día mejor, con el apoyo de mi esposa, que también es del medio y la amo, y con mis hijos, para darles el ejemplo de que su papá pudo y ellos también pueden. Tengo que tener un buen nivel para que ellos quieran superarlo.

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a Montaña Embrujada (Race to Witch Mountain) es una aventura de acción acerca de un taxista poco afortunado de Las Vegas, Jack Bruno (Dwayne Johnson), cuya vida es lanzada a un caos cuando los adolescentes aparentemente “fugitivos” Sara (Anna Sophia Robb) y Seth (Alexander Ludwig) abordan su taxi. Pronto nota que sus pasajeros son chicos con excepcionales poderes paranormales, a los que él debe proteger, mientras ellos eluden una colección de despiadados enemigos. Se dice que en la mitad del desierto de Nevada hay un lugar secreto en el que permanentemente ocurren fenómenos paranormales y gran cantidad de extraños e inexplicables hechos, además hay rumores que indican que desde allí se pueden ver objetos extraños, este lugar es conocido como La Montaña Embrujada… ¿Cuál es la conexión que existe entre el taxista y sus compañeros de aventuras y esta Montaña Embrujada?

Zoom Kim Richards y Ike Eisenmann, quienes interpretaron a los adolescentes provenientes de otro mundo Tia y Tony en la cinta realizada hace algunos años, participarán en papeles especiales en La Montaña Embrujada. La versión original de La Montaña Embrujada fue grabada en 1975 y protagonizada por Eddie Albert, Ray Milland y Donald Pleasence. Este es el segundo remake en el que participa Dwayne Johnson pues hace algunos meses actuó en la más reciente versión de El Súper Agente 86. Los fanáticos de la película realizada en los años 70, están a la espera del lanzamiento de La Montaña Embrujada, que promete mantener la historia y darle más fuerza gracias a uso de excelentes efectos visuales. Esta cinta fue filmada en junio de 2008 en Los Angeles, California y sus alrededores, de igual forma se rodó en Las Vegas, Nevada. Anna Sophia Robb, a sus 15 años, ha participado en más de 12 producciones entre las que se encuentran películas y series de televisión, por otro lado su compañero de set Alexander Ludwig con 16 años ha aparecido en aproximadamente 10 cintas.

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“Todo se puede si se tienen sueños, voluntad y fé”

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Directores: Rob Letherman y Conrad Vernon Voces: Reese Whitherspoon (Susan Murphy), Hugh Laurie (El Dr. cucaracha), Will Arnett (El eslabón perdido), Stephen Corben (El Presidente de Estados Unidos) y Rainn Wilson (gallaxhar).

Esta es la primera película realizada totalmente en 3D por los estudios DreamWorks Animation (los mismos que realizaron la trilogía de Shrek, y Madagascar). Está basada en el comic de horror Rex Havoc, donde la constante son los monstruos gigantescos. Es sobre de un cazador de monstruos a quien llaman para combatir contra los aliens que alteran las señales de televisión por cable.

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s s o o u u r r t t s s Moonn M vvss.. AAlliieennss

sta historia de monstruos galácticos que quieren destruir el mundo empieza cuando a Susan Murphy (voz de Reese Whiterspoon), inesperadamente el día de su boda le cae del cielo un meteoro con un residuo sideral pegajoso, que misteriosamente la hace crecer de una forma anormal. Llega a medir más de 49 pies causando estupor entre los habitantes de la ciudad, tras lo cual es capturada por el ejército y confinada en un complejo secreto del gobierno dónde se sorprende al ver un grupo de monstruos encerrados. Estos monstruos están allí por motivos de seguridad nacional. Sin embargo su reclusión no dura mucho, pues un maligno robot del espacio llega a atemorizar al planeta tierra con la amenaza de una eventual destrucción. En un acto de desesperación el presidente de los Estados Unidos (voz de Stephen Colbert) es convencido de reclutar a los diversos monstruos que están encerrados para que defiendan el planeta. El culpable de enviar a los robots a la Tierra para destruirla es el megalómano Gallaxhar (Rainn Wilson), quien quiere acabar con todo para iniciar una nueva civilización a su imagen y semejanza, y es ahí donde se desata una divertida batalla para salvar al mundo de las garras del malvado Gallaxhar.

Zoom Ésta es la segunda producción de Vernon como director, quien ya lo había hecho antes con la película Shrek 2, mientras que Letherman es recordado por la afición infantil por su película Espantatiburones. Monster vs Alliens es el primer largometraje del estudio en utilizar el nuevo proceso de producción propietario Ultimate 3-D que consiste en trabajar de principio a fin en 3D. Actualmente lo normal es hacerlo en 2D hasta llegar a cierto punto de la producción. En la voz del General Provoker está el reconocido actor inglés de la serie 24, Kiefer Sutherland, de 42 años, quien, como pocos saben, tiene una hermana melliza. Reese Witherspoon quien da su voz a Susan Murphy, comenzó su carrera a los 14 años y fue nominada al Globo de Oro en 2001 por su actuación en Legalmente Rubia. El Doctor cucaracha es personificado por Hugh Laurie, conocido por su seriado de televisión Doctor House. Laurie fue nombrado caballero de La Orden del Imperio Británico, por la reina Isabel II. Witherspoon comenzó su carrera como actriz a los catorce años con la película Verano en Louisiana.

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Director: Harald Zwart Guión: Lowell Ganz, Babaloo Mandel Protagonistas: Steve Martin, Aishwarya Rai, Jean Reno, Emily Mortimer, Andy García, Alfred Molina, John Cleese, Lily Tomlin, Emma Bunton

La Pantera Rosa 2 U

n famoso tesoro conformado por invaluables piezas entre las que se encuentra el diamante Pantera Rosa es robado. Por ello que el inspector de policía francés Jacques Clouseau ( Steve Martin), un valeroso pero descuidado personaje, ingresa al equipo de agentes orientado por el Inspector Jefe Dreyfus (John Cleese), cuya misión es encontrar al ladrón del tesoro y recuperar todas sus partes.

La exitosa serie de televisión de los años 60 regresa al cine con esta segunda entrega, ahora dirigida por Harald Zwart. En ella el maravilloso diamante de incalculable valor llamado Pantera Rosa, pondrá en aprietos al inolvidable inspector Jacques Clouseau. Esta comedia fue filmada en París y Roma.

Dirección y guión: Gloria Nancy Monsalve Protagonistas: Cristian Fernando Osorio, Daniela Arciniegas, Daniel Betancourt, Edward Betancourt, Juan Carlos Arango, Gloria Nancy Monsalve.

Los Últimos Malos Días de Guillermino C

uando se tienen 8 años de edad y un barrio lleno de amigos y lugares fantásticos para darse por entero a las delicias de la lúdica y las aventuras, no es difícil meterse en algunos aprietos. A Guillo, por ponerse a jugar bolas con sus amigos en el solar de la cuadra, se le perdió el billete del mandado que le encargó su mamá. Para ser más precisos, en un descuido de éste, se lo echó al bolsillo “el chino”, un niño que estaba con ellos, mirando el juego.

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Ahora, metido en el peor lío que hubiera podido imaginar a su corta edad, le aterra que su mamá cumpla la sentencia que le había anunciado si hacía un daño más: separarlo de sus amigos en vacaciones y mandarlo a recoger café en una finca en las afueras de Pereira. Aquel lugar también es maravilloso; el único problema es que, según afirma el propio Guillo, en esa finca hay espantos.

Zoom En la historia original La Pantera Rosa era realmente un diamante de inmenso valor y el ladrón que lo había robado también recibía este nombre. La historia no está muy clara y es por ello que aún hoy muchos seguidores de la serie animada exigen la aparición de La Pantera Rosa que era la protagonista de este programa de televisión.

Las alternativas que tiene, dadas las difíciles circunstancias, son: fiar en la tienda, afrontar el castigo, hallar un tesoro enterrado o… todas las anteriores.

Este largometraje fue rodado en el Eje Cafetero y su directora, además de escribir el guión, también participó en el grupo de protagonistas. A través de los diferentes personajes, se narran historias propias de la tradición oral de la región, transmitidas por generaciones habitualmente congregadas en torno a los abuelos.

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El personaje animado La Pantera Rosa fue creado por Friz Freleng, siguiendo las indicaciones de Blake Edwards creador de esta historia, que solicitaba un dibujo animado que fuera: rosado, mudo y gracioso.

El rodaje de esta película en el Eje Cafetero significó grandes beneficios para la región, pues generó más de 456 empleos temporales directos.

Harald Zwart director de La Pantera Rosa 2, es reconocido por el trabajo que realizó en Superagente Cody Banks (2003) y Superagente Cody Banks 2: Destino Londres (2004).

La incursión de la directora de esta cinta en el cine tuvo lugar en la escuela de Víctor Gaviria, con la película La Vendedora de Rosas, donde realizó un documental que tituló: Los Niños de Gaviria, en el que narra los altibajos en el desempeño de una dirección enfocada en los actores naturales.

Se ha generado gran expectativa en torno a la participación de Aishwarya Rai Bachchan en la cinta, pues ella además de ser una súper estrella de Bollywood, es reconocida como la mujer más bella que jamás haya sido elegida en Miss Mundo. Los realizadores de la película eligieron personajes de todo el mundo para integrar el grupo de súper agentes experimentados y de esta manera darle más credibilidad al trabajo investigativo que realizan en la cinta.

Con el argumental Alexandra Pomaluna, que trata sobre la problemática de los travestis del sector de Lovaina en Medellín, Gloria Nancy Monsalve obtuvo varios premios, entre los que se cuentan el Premio de Guión en la convocatoria cinematográfica de 1998, el Premio a Mejor Argumental del Festival de Cine de Bogotá en 1999, e invitación al Out Fest de Hollywood.

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DETrÁS DE CÁMaraS

Dragonball Evolución despliegue de acrobacias y tecnología

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“

¿Cómo hacer para que las secuencias de acción se vean y se sientan diferentes con respecto a lo que las audiencias han experimentado antes?” Esa fue la primera pregunta que el director James Wong le planteó a su equipo cuando comenzó a pensar en lo que los aficionados de acción esperarían de una película basada en Dragonball. Las respuestas las encontró en el entrenamiento acrobático de los personajes y en los efectos especiales. Durante varios meses los personajes se prepararon, de manera individual, en diversas disciplinas que abarcaron karate, kung Fu, capoeira, kickboxing, y boxeo Thai, entre otras. El supervisor de efectos visuales Velasco Shaw empleó lo que Wong llama “cámaras-puño”, que son tan pequeñas que pueden ser montadas en el puño de un actor, permitiendo que el golpe de un personaje llegué directamente al público. “Es como un tipo de punto de vista del puño”, explicó. Toma 6 // Abril de 2009

También se utilizaron las nuevas cámaras digitales Phantom, de alta velocidad, para generar en secuencias de acción clave un movimiento súper lento; las cuales descubrieron en un video de You Tube en el que un globo lleno de agua es reventado y la acción se capta a 1.000 cuadros por segundo, lo cual impactó al director quien afirmó que “la cosa más espectacular del video fue ver cómo el agua conservaba la forma del globo antes de caer”. El entrenamiento Igual relevancia para intensificar la acción tuvieron las acrobacias y entrenamiento supervisados por 87 Eleven, y los coordinadores de acrobacias Jonathan Eusebio, Julian Bucio Montemayor y Jared Eddo. Lo primero en sus agendas fue poner en forma al reparto, seguido de un intensivo programa de acción coreográfica y, finalmente, hacer que los actores se sintieran cómodos con el considerable trabajo de cables y acrobacias que tenían que desempeñar. Fue

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La película, basada en la novela gráfica de Akira Toriyama, de éxito mundial, esta vez con personajes de carne y hueso, promete no solamente complacer a los aficionados al cómic sino también a los entusiastas de las películas de acción. Para lograrlo cuenta con una historia fantástica, sus protagonistas tuvieron intensos entrenamientos y el equipo de producción acudió a los más sofisticados avances tecnológicos.

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Algunos efectos especiales Una de las primeras escenas en la que vemos a Goku y a su abuelo Gohan entrenar en un tendedero que se encuentra varios metros arriba del suelo, fue de las favoritas del equipo de acrobacias. “Gohan y Goku están peleando, pero de una manera juguetona”, explica el coordinador de efectos Jared Eddo. Cinco tramoyistas y un equipo de acróbatas de once personas, incluyendo dobles y expertos en seguridad, Toma 6 // Abril de 2009

estuvieron involucrados en la escena. Poleas y máquinas, junto con mano de obra convencional, permitieron crear la ilusión de que los personajes estaban parados sobre el tendedero, y una tramoya especial posibilitó maniobrar a los acróbatas y a los actores. La batalla decisiva entre Goku y Piccolo, que se lleva a cabo en el Templo del Dragón, fue realizada y fotografiada como una pelea extrema, que llevó más de diez días para completar. En ella Goku ejecuta su emblemático movimiento de arte marcial, Kame-Hame-Ha, donde toma energías tanto extraterrestres como terrenales, para lanzar una intensa ráfaga cegadora hacia su adversario. Para la escena, Justin Chatwin y James Marsters tuvieron que saltar seis metros, y parecer que volaban hacia unas salientes rocosas; todo con la ayuda de cables y alambres. Más tarde libran una batalla en el aire, suspendidos frente a una pantalla verde.

de película hasta decidirse por Fuji, ya que ésta le ayudó a darle una apariencia muy saturada en colores, que estaba buscando, pues aumenta la intensidad del eclipse solar que en la historia indica un evento potencialmente catastrófico. En la técnica doblarse en el aire del Ki, el practicante saca el poder de su pecho, provocando que el aire a su alrededor genere ondas de distorsión y la fuerza de energía resultante impacte a su oponente. Su manifestación máxima es el movimiento “Kame-Hame-Ha”, de Goku. Las icónicas y místicas Dragonballs fueron en obra del equipo de efectos visuales a través de la magia de imágenes generadas por computadora. Otras dos creaciones hechas en computador son la monstruosa criatura Oozaru, y el Fu Lamm, demonios asesinos que se regeneran cuando son desmembrados. El aspecto de Lord Piccolo se logró con maquillaje y prótesis.

Tips de la producción El crisol de estilos que reflejan los puntos de referencia pasados, futuros y multiculturales de la película, como el del Templo del Dragón tiene influencias arquitectónicas rusas, japonesas y chinas. Antes de iniciar la producción, el director de fotografía Robert McLachlan probó varios tipos

Sobre las locaciones La película fue rodada en diversos escenarios de México. Una escuela privada muy moderna hizo las veces de la preparatoria de Goku. Allí más de cien estudiantes participaron como extras en los salones de clases, estacionamientos y pasillos. Una inmensa mansión privada en una exclusiva zona residencial, con elementos ar-

quitectónicos asiáticos estilo Tudor, fue utilizada para la escena de la fiesta de la preparatoria. Un área dentro de los límites de la ciudad se convirtió en la Ciudad Paozu, donde Roshi vive en una choza en medio de inmensos rascacielos. Después de seis días de rodaje en la Ciudad de México, la producción se mudó a Durango, México, para hacer el resto de la película. El equipo de producción transformó una fábrica de pantalones abandonada, de 90 mil metros cuadrados, en un estudio de producción con espacios para oficinas, almacén y talleres, así como una bodega para el vestuario, foros prácticos y un área exterior de cuatro hectáreas que fue convertida en un lote trasero para sets exteriores. Formaciones rocosas desoladas en la alta montaña de Mexiquillo se convirtieron en el lugar secreto de entrenamiento de Toi San. Más de 200 artistas marciales de Durango y sus instructores fueron reclutados y transportados a la remota locación para una gran escena de entrenamiento de artes marciales. El reparto y el equipo de producción se enfrentaron diariamente a temperaturas extremas, que iban desde menos un grado hasta tardes de 27° C, así como ocasionales tormentas de arena provocadas por condiciones de viento extremo. Los realizadores utilizaron una gran instalación recreativa en Durango como locación para arena de competencia del Torneo Toi San, donde mil extras ovacionaron la acción. El Parque Estatal Los Órganos, con sus espectaculares formaciones rocosas que se asemejan a cañones de órgano de iglesia, se convirtió en la locación e inspiración para el Templo del Dragón, donde importantes secuencias de acción fueron filmadas. Inmensas dunas de arena, llamadas Las Dunas de Bilbao, al norte de Durango, fueron utilizadas para escenas del viaje y como exterior de una caverna desértica en el hábitat de Yamcha. El mercado Toi San fue construido en el interior de un almacén de granos del siglo XIX, que fue encontrado ahí mismo a las afueras de Durango. Nuevos elementos arquitectónicos fueron agregados y después realzados con el decorado de sets, mezclando elementos del Medio Oriente con una atmósfera de mercado de pulgas. Los sets interiores construidos y alojados en la fábrica de pantalones incluyeron el interior de dos pisos de la choza de Roshi, una caverna interior de 6 metros de altura, el patio del Templo de Toi San (y sus interiores correspondientes), la Cámara Génesis y el dirigible de Lord Piccolo, así como los sets con las pantallas verdes.

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un programa increíblemente riguroso “cuando los actores no estaban trabajando, estaban entrenando”, comentó Eusebio. Los miembros jóvenes del reparto pasaron por regímenes individuales, pues no hay dos personajes que tengan idénticos estilos de pelea, así como por dietas especiales para mantener su fuerza y resistencia durante la producción. En la tradición de Dragonball, Goku es el más grande guerrero del planeta, por lo que Justin Chatwin, quien lo interpreta, estuvo seis semanas bajo orientación nutricional y entrenando acrobacias y artes marciales; un severo régimen que continuó durante el rodaje de la película, el cual lo obligó a dejar el azúcar, el trigo y la pasta durante su trabajo en la película. Chatwin pasó mínimo cinco horas diarias entrenando karate, kung fu y capoeira. Para las maniobras acrobáticas más extremas, Jackson Spidell dobló al actor. El movimiento insignia de Spidell: brincar y, en el aire, hacer medio giro para, al momento de caer, golpear a un contrincante. A Chow Yun-Fat, en el papel Roshi, le dieron estilos marciales más suaves, como el Tai Chi, para adecuarse a la edad y experiencia del personaje. A Jamie Chung, como la joven y siempre entusiasta artista marcial Chi Chi le dieron estilos de pelea duros, incluyendo kickboxing, karate y boxeo Thai. Chung está encantada con una escena de pelea en la que Chi Chi combate contra Chi Chi (Mai, un personaje que cambia de forma, se transforma en Chi Chi para robar un Dragonball). “Tuve que interpretar ambos lados de la pelea y aprender la coreografía tanto para Chi Chi como para Mai”, esta última practicante de kung Fu. Los efectos visuales, incluyendo control de movimiento y composiciones separadas, realzaron la compleja batalla. Y, ¿qué tipo de entrenamiento requiere el actor para interpretar a una de las figuras más poderosas del universo: Lord Piccolo? fueron sesiones en las que hubo golpes, patadas, combinaciones de bloqueo.

DE INTErÉS

15 Eurocine ¡Euforia de cine europeo en Colombia!

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on la presencia de Menzel, como invitado de honor, considerado uno de los directores más importantes del cine checo y quien en la cinematografía mundial es ampliamente reconocido por Trenes Rigurosamente Vigilados, cinta ganadora del Oscar a Mejor Película Extranjera en 1966; desde el primero de abril Colombia vivirá la euforia de Eurocine. República Checa, país anfitrión del Eurocine en su edición número 15, dará apertura al Festival con la película Yo Serví Al Rey de Inglaterra, la más reciente producción del talentoso Menzel. Desde el primero de abril y hasta el 8 de mayo varias ciudades de Colombia podrán disfrutar de esta versión del Festival de Cine Europeo Eurocine, que en esta oportunidad presenta 67 producciones de Alemania, Austria, Bélgica, España, Francia, Italia, Países Bajos, Polonia, Portugal, Reino Unido, República Checa, Rumania, Suecia y Suiza, las cuales abarcan todos los géneros. Toma 6 // Abril de 2009

Durante 15 años, Eurocine ha presentado 410 importantes producciones del cine europeo. En la decimoquinta edición trae más de 60 filmes, entre largometrajes documentales y cortos. Su historia comenzó en 1995, cuando un grupo de miembros de la Comisión Europea y colombianos vinculados al cine unieron esfuerzos para traer una muestra cinematográfica innovadora, que le diera un respiro a los espectadores de la tradicional cartelera comercial.

¿Quién es Jirí Menzel? Jirí Menzel nacido en Praga, el 23 de febrero de 1938, es un importante director de cine checo, que, entre otros méritos, cuenta en su haber con un Óscar a la mejor película extranjera por Trenes Rigurosamente Vigilados, su opera prima estrenada en 1966, cuya historia está basada en una novela homónima de Bohumil Hrabal. Hijo del conocido escritor y periodista Joseph Menzel, en su juventud Jirí quiso seguir los pasos de su padre y estudiar periodismo, pero finalmente ingresó en la Academia de Cine de Praga, de la que fue expulsado. No obstante, gracias a la intervención de uno de sus profesores, pudo continuar sus estudios. Posteriormente, tras el Óscar obtenido con su primer largometraje, y el éxito del mismo en Europa, la película fue catalogada como una de las obras cumbres de la cinematografía europea, adscrita a la Nueva Ola checa. El talento de este director quedó patente en su segunda obra, Capricho De Verano, donde interpretó un papel como actor. A pesar de todo, Alondras En El Alambre, su siguiente filme, fue prohibido por el régimen checo, razón por la que hasta 1974 Menzel no volvió a dirigir. En los ochenta rodó otras películas basadas en relatos de su escritor favorito, Bohumil Hrabal, como Tijerazos, La Fiesta De Las Campanillas Verdes, y Mi Dulce Pueblecito, nominada en 1985 al Óscar a la mejor película de habla no inglesa. República Checa, país anfitrión del Eurocine en su edición número 15, y la presentación de la película Yo Serví Al Rey de Inglaterra en el acto inaugural, marcan el estreno del filme en las salas de cine del país, el cual relata la historia de un camarero de baja estatura pero con ambiciones grandes, cuyas experiencias sirven para proyectar una nueva mirada nostálgica hacia la Europa de los años 30. Menzel no sólo se ha destacado como director, también, lo ha hecho como escritor. En desarrollo de su carrera ha ganado 20 reconocimientos a lo largo y ancho del planeta, a los que se suman cinco nominaciones. Fue uno de los fundadores de la Sociedad de Cine Europea y actualmente es miembro de la Academia norteamericana de Artes y Ciencias Cinematográficas, gremio del cine que otorga anualmente el Premio Óscar. Actualmente trabaja en Operation Danube, filme en producción, que espera estrenar este año.

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Arrancó el

Este año República Checa es el país anfitrión del Eurocine e inaugurará el Festival con la película Yo Serví Al Rey De Inglaterra, la más reciente producción del talentoso director checo Menzel, ganador del Óscar en la categoría de Mejor Película Extranjera en 1966 por su cinta Trenes Rigurosamente Vigilados. Menzel, invitado de honor del festival, compartirá su experiencia y anécdotas cinematográficas a través de dos cineforos. Como una de las novedades del evento, este año, por primera vez el Festival estará en Ciudad Bolívar, donde el público podrá apreciar, sin costo, cinematografía de Europa. Eurocine estará presente en Bogotá en la Sala Fundadores, en el Museo de Arte Moderno y en el Múltiplex Avenida Chile del 1 al 12 abril de 2009. El público de Medellín disfrutará del Festival del 15 al 19 abril, Cali del 22 al 26 del mismo mes, Manizales del 29 de abril al 2 de mayo y Bucaramanga del 4 al 8 de mayo.

DE INTErÉS

Estos fueron los ganadores

Benicio del Toro la noche inaugural del evento, durante la presentación de su película Ché, El Argentino.

Festicine de Cartagena

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Cinematografía colombiana continúa de celebración Una maravillosa fiesta de diez días, en la que se dieron cita directores, productores, actores, docentes, especialistas, comercializadores y CINÉFILOS en general fue la versión 49 Festival Internacional de Cine de Cartagena.

Revista CINÉFILOS estuvo presente en el evento, apreció la muestra y les presenta fotos exclusivas de algunos de los asistentes a éste, el certamen más importante de la cinematografía colombiana, que continúa de celebración por los premios India Catalina otorgados.

Concurso de cine colombiano Mejor película: Perro Come Perro, de Carlos Moreno. Mejor director: Óscar Campo, por Yo Soy Otro. Mejor actor: Héctor García, por Yo Soy Otro. Mejor actriz: Connie Camelo por Nochebuena, de Camila Loboguerrero. Mejor guión: Carlos Fernández de Soto, por Cuarenta.

Competencia iberoamericana de documental El director colombiano Víctor Gaviria y la actriz Adriana Arango participaron con entusiasmo en las actividades del Festival.

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El director de la película española Girasoles Ciegos, José Luis Cuerda, y Elba Mc Allister, quien hizo posible que tanto la película como él estuviesen en Colombia.

Mejor documental: Siete Instantes de Diana Cardozo (México). Premio especial de la crítica y de los cineclubes La Nana, de Sebastián Silva (Chile).

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Germán Ossa, crítico de cine; Claudia Liliana Ospina, directora de CINÉFILOS; Alberto Posso, crítico y periodista; Ángel Santos Garcés, director del Festival de Cine de Huesca y señora; Gonzalo Restrepo, crítico de cine.

Mejor película: Lake Tahoe de Fernando Eimbcke (México) Mejor ópera prima: Entre Los Dedos de Tiago Guedes y Federico Serra (Portugal). Mejor actriz: Catalina Saavedra, por La Nana, de Sebastián Silva (Chile). Mejor actor: Filipe Duarte por Entre Los Dedos, de Tiago Guedes y Federico Serra (Portugal). Mejor actriz de reparto: reparto femenino de Basta de Nostalgia, de Laíz Bodansky (Brasil). Mejor actor de reparto: Roger Príncep, por Los Girasoles Ciegos, de José Luis Cuerda, y por Forasteros, de Ventura Pons (España). Mejor fotografía: Alexis Zabé, por Lake Tahoe (México). Mejor guión: Fernando Eimbcke y Paula Marcovitch, por Lake Tahoe (México). Mejor director: José Luis Cuerda, por Los Girasoles Ciegos (España). Premio especial del jurado: El Cuerno De La Abundancia, de Juan Carlos Tabío (Cuba).

DE INTErÉS

EDITORIAL

EN CARTELERA

LA INDUSTRIA

CORTOS

En Facebook únanse al grupo Cinéfilos Revista y participen de espectaculares sorpresas http://www.facebook.com/home.php?ref=home#/group.php?gid=31880152516.

José Luis Cuerda, director de la pelicula española Girasoles Ciegos, quien recibió el India Catalina en la categoría Mejor Director, hablando sobre su trabajo.

TECNOLOGÍA

El crítico de cine Alberto Duque y Luis Carlos Rueda, director del programa de televisión El Cartel, conversan animadamente antes de uno de los eventos.

LECTORES

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PERSONAJES

El Festival de Cine fue el marco perfecto para que el equipo humano de la revista Kinetoscopio presentara su más reciente edición.

SOMOS Holman Sierra, del blog Séptimo Arte; Juliana Cepeda, de Cinecolor; Claudia Liliana Ospina; Germán Ossa, crítico de cine; el director del programa El Espejo, Alberto Posso y Juan Carlos Osorio, del departamento de mercadeo de UIP.

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Carlos Cuarón, director de la película Rudo y Cursi, ¡Siempre listo!.

ZOOM

ENTREVISTAS

EVENTOS

Dora Cadavid luce orgullosa la India Catalina que recibió a toda una vida como artista.

ClÁSICOS ClÁSICOS

Al ver una película los CINÉFILOS estamos tan acostumbrados a escuchar las voces de los protagonistas, la música, los efectos y el sonido general de la producción, que difícilmente podemos imaginar cómo sería asistir a una proyección muda o insonora. En esta ocasión les comentamos sobre el primer largometraje con sonido y los primeros efectos sonoros en la historia del cine.

Primera película sonora

Primeros efectos sonoros Aunque los defensores del cine mudo argumentaban que una buena película se defendía “por sí misma”, los espectadores recibieron muy bien la aparición del cine sonoro, hecho que facilitó la transición y obligó a que muchas películas producidas como mudas fueran sonorizadas para adecuarse a la demanda del público. Entre 1928 y 1929 la producción de filmes sonoros llevó a que los dueños de las salas las adaptaran para exhibir esta “novedad” de la industria. Sin embargo, los espectadores pronto se cansaron de los diálogos monótonos y situaciones lentas derivadas de que el grupo de actores se situaba cerca a un micrófono fijo.

y primeros efectos de sonido

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Director de cine. Lubitsch introdujo música a sus filmes.

Primera película con sonido: El Cantor de Jazz /The Jazz Singer

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Fue entonces cuando a comienzos de la década de 1930 el micrófono adquirió movimiento dentro del set de grabación para dar la fluidez a las escenas.

Esta producción, dirigida por Alan Crosland y estrenada en octubre de 1927, fue la primera película con diálogos sonoros que utilizó el sistema vitaphone (grabación de sonido sobre un disco). Con su aparición la historia del cine tomó otro rumbo, pues a partir de ella fueron llevadas a la gran pantalla más comedias musicales. El Cantor de Jazz había sido un éxito en Broadway en su versión teatral de 1925 y revivió en el cine en 1927 con Al Jolson como protagonista, quien según los críticos de la época entusiasmaba a la audiencia con su vitalidad y con el atractivo de sus gestos y canciones con raíces afroamericanas. La película narra la historia de una familia judía ultra ortodoxa cuyo padre, el Rabino Rabinowitz, quiere que Jackie, su único hijo, continúe con la tradición familiar y se convierta en la quinta generación de rabinos; pero éste decide convertirse en un cantante de jazz. Esta cinta tuvo dos versiones posteriores, la primera de Michael Curtiz en 1953, con Danny Thomas, y la segunda de Richard Fleischer en 1980, con Neil Diamond.

En Hollywood, Lubitsch y King Vidor experimentaron con el rodaje de largas secuencias sin sonido, añadiéndolo posteriormente para resaltar la acción.

Entonces los productores trabajaron también en la postsincronización; es decir la incorporación de sonido posterior a la filmación. Se inició el doblaje de voces, la inclusión música, sonidos de la naturaleza y efectos creados para enfatizar las escenas, y la sonorización general que sigue al montaje, lo cual facilitó manipulación del sonido una vez rodada y montada la película. En Hollywood, Lubitsch y King Vidor experimentaron con el rodaje de largas secuencias sin sonido, añadiéndolo posteriormente para resaltar la acción. Lubitsch lo hizo con música en El Desfile Del Amor (1929), y Vidor con sonido ambiente para crear una atmósfera natural en Aleluya (1929), un musical realista interpretado por actores afroamericanos. Los directores comenzaban a crear efectos con el sonido que partía de objetos no visibles en la pantalla, dándose cuenta de que si el espectador oía un tictac era innecesario mostrar el reloj.

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DE INTErÉS

El director de Cinematografía del Ministerio de Cultura, David Melo, no se pierde ni una toma de la revista.

Ciro Guerra olvidó por un momento Los Viajes del Viento para sumergirse en las páginas de la revista.

Estuvimos en el Festival de Cine de Cartagena y pillamos algunos personajes de la farándula y la cinematografía nacional e internacional leyendo Revista CINÉFILOS. Aquí la prueba reina. En medio de las frutas, otro delicioso producto para disfrutar de principio a fin.

Muy concentrada Paula Moreno, Ministra de Cultura.

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Dora Cadavid aprovechó muy bien su estadía en Cartagena, recibió su India Catalina y reafirmó que es súper cinéfila.

El aclamado director español José Luis Cuerda, se dió tiempo para leer CINÉFILOS.

¡Los pillamos! Ellos son CINÉFILOS Rueda de prensa, entrevista, reunión... Julián Díaz, protagonista de El Arriero, tiene tiempo para todo. ¿Habían visto más feliz a Humberto Dorado?, es obvio lleva su revista favorita.

Harold Trompetero sí sabe cómo descansar; piscina y lectura ¡buena combinación!

45 El director mexicano Carlos Cuarón no es Rudo ni Cursi, sólo CINÉFILO. Gustavo Nieto Roa, director colombiano, firme con CINÉFILOS. Excelente combinación: Sir Coffee y Lady CINÉFILOS.

Germán Ossa, los directores del Festival de Cine de La Habana Julio García Espinosa y Lola Calviño, Gustavo Valencia e Iván Jaramillo posan con la publicación en la mano.

En mi país, Brasil, no hay ninguna revista como está, dijo el productor Joaquim Nagib Haikel.

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Por más que insista Gloria Gómez, Salvo Basile no le dará su CINÉFILOS.

CaSTING CaSTING

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En la inauguración del Festival Internacional de Cine de Guadalajara, con Colombia como país invitado, el director colombiano de cine Víctor Gaviria recibió el galardón Mayahuel de plata, en una emotiva ceremonia en la que el premio Nobel de Literatura Gabriel García Márquez le entregó la distinción mexicana. Durante la ceremonia se proyectó una breve edición de sus películas con comentarios de quienes han participado en ellas. “Ni en mis sueños más exigentes soñé recibir un premio de manos del gran maestro, y eso es inolvidable”, dijo el realizador de Rodrigo D: No Futuro, Sumas Y Restas, y La Vendedora De Rosas; en un acto en el que la delegación colombiana estuvo encabezada por la ministra de Cultura de Colombia, Paula Moreno. El Premio Mayahuel de Plata es un reconocimiento otorgado en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara desde 2003, en el que se reconoce a una figura del cine por su trayectoria. El homenaje del Festival consiste en la presentación de un ciclo retrospectivo del trabajo del homenajeado y una ceremonia especial donde se le entrega el reconocimiento.

Harol Trompetero, tras una historia de locos

Luego de rodar seis películas de diferentes géneros, dos de ellas en inglés, el cineasta colombiano Harold Trompetero prepara un nuevo proyecto: una historia de amor en un centro psiquiátrico. Hace unos días Trompetero, de 37 años, estrenó en Colombia la película Riverside, que en opinión de la crítica revela el trabajo serio y maduro del director colombiano que en sus dos producciones anteriores (Muertos del Susto, y El Man) quiso mostrar a los espectadores, con poco éxito, por lo menos en El Man, su vena cómica.

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Ghost Rider la cinta que en 2007 costó 110 millones de dólares y recaudó 228 millones tendrá una secuela próxima a rodarse. En esta segunda parte Nicholas Cage sería de nuevo Ghost Rider, el motorista con calavera en llamas poseído por un demonio de la venganza. Anteriormente Cage mostró desinterés en el proyecto, pero ahora estaría dispuesto a repetir papel. Cage montaría de nuevo su motocicleta en la secuela del famoso cómic homónimo, aunque al parecer no estaría secundado por la voluptuosa actriz Eva Mendes, quien coprotagonizó con él la primera parte.

Cate Blanchett estará en Nottingham

Luego del éxito cosechado con El Curioso Caso de Benjamin Button, Cate Blanchett continúa participando en importantes proyectos. Nottingham, la producción de Ridley Scott que tendrá a Russell Crowe como protagonista, y que relata una visión diferente del clásico de Robin Hood, contará con Cate Blanchett en el protagónico femenino. Hace unas semanas se supo la salida del proyecto de la actriz Sienna Miller, cuya agenda no soportó las constantes demoras provocadas por la incapacidad de Russell Crowe para perder los kilos de más que le impiden desempeñar el papel. El rodaje de Nottingham comenzará este mes y se espera que la producción llegue a las salas a principios de 2010.

The Cross, la nueva Tom Hanks continúa aventura de Orlando Bloom como productor

Orlando Bloom, cambiando el rumbo de sus anteriores interpretaciones, se sumerge en una aventura de ciencia ficción: The Cross, que con un presupuesto de 24 millones de dólares será dirigida por Andrew Niccol (El Señor de la Guerra). En el reparto de The Cross están también el francés Vincent Cassel y Olga Kurylenko (Quantum Of Solace). Ambientada en una ciudad fronteriza en un futuro cercano, Bloom interpretará a un hombre que intenta cruzar al otro lado, conocer otra dimensión, algo que nadie ha logrado. El papel de Cassel es el del guardián que debe impedirlo, mientras Kurylenko tendrá el principal rol femenino. Se trata de una coproducción entre Australia, Francia y Alemania, cuyo rodaje comenzará en julio, en Australia.

Los tatuajes de Johnny Depp

El popular actor norteamericano Johnny Depp, quien actualmente filma la cinta Alicia En El País De Las Maravillas, donde interpreta el personaje del sombrerero loco, es tan aficionado a los tatuajes que ya completó 13 en su cuerpo. El primero se lo hizo a los 17 años en la parte superior del brazo derecho, y es la cabeza de un indio americano, como homenaje a su ascendencia Cherokee por parte materna. En la parte superior del brazo izquierdo lleva el nombre Betty Sue, de su madre, en medio de un corazón con lazos circulares alrededor. Winona Forever, que lleva encima del tatuaje indio, lo cambió a Wino Forever al separarse de su prometida la actriz Winona Ryder. Los otros son el número tres en la mano izquierda, entre los dedos pulgar e índice, tres rectángulos en el dedo índice en la mano derecha; Lily Rose, el nombre de su hija, en el pecho, encima del corazón; Jack, el nombre de su hijo, en el antebrazo derecho por la parte exterior; el personaje Jack Sparrow en el antebrazo derecho por la parte exterior, justo encima del tatuaje del nombre de su hijo; el símbolo de su película, The Brave, en la parte interior del antebrazo derecho; una calavera y la frase Death is certain, en la parte exterior de su talón derecho; parte del símbolo de su película The Brave en la parte interior del talón derecho; tres triángulos en la parte superior del brazo izquierdo, justo encima del tatuaje del nombre de su madre, y una frase en el antebrazo izquierdo: silence, exile, cunning.

A pocos días de estrenarse Ángeles y Demonios, una de las películas que más expectativa genera entre los CINÉFILOS y cuyo protagonista es Tom Hanks, quien también estelarizó la primera parte de esta historia, titulada El Código Da Vinci, ya se empieza a hablar de la próxima película en la que participa el actor: Ciudad Ámbar. En Ciudad Ámbar Hanks ejerce como productor, labor que ya le es muy familiar pues recientemente ejeció la mima tarea en Mamma Mía, La Guerra de Charlie Wilson, Antbully, expreso Polar y Connie y Carla, entre otras cintas.

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Mayahuel de plata para Víctor Gaviria

Nicholas Cage, de nuevo Ghost Rider

COrTOS COrTOS Colombia, set de cine mundial

Con el propósito de promover a Colombia como escenario para la filmación de películas internacionales, el Ministerio de Cultura creó la Comisión Fílmica Colombiana, proyecto mediante el cual se firmaron dos convenios de asociación con las alcaldías de Bogotá y Cartagena, con los que se pretende ofrecer a los cineastas de otros países excelentes condiciones para sus rodajes en éstas ciudades. La ministra explicó que el incentivo generado con la Ley de Cine ha permitido que la producción nacional aumente, con el consecuente eco internacional, por lo que muchos inversionistas dirigen su mirada a Colombia,país interesante y diverso para el desarrollo de producciones cinematográficas.

Becas para la coproducción regional

Están abiertas las convocatorias a las becas para la coproducción regional de cortometrajes de ficción y documental del PAN, a través del Portafolio de Estímulos del Ministerio de Cultura. Hasta el 7 de mayo reciben proyectos que cuenten con la participación de entidades locales, que aún no hayan iniciado rodaje al momento de presentarse a la convocatoria y que tengan una duración mínima de 7 y máxima de 25 minutos. Más información en: www.mincultura.gov. co/?idcategoria=18156

Foro Iberoamericano

Con el tema Imagen y Narrativa en el Cine Latinoamericano, del 11 al 13 de junio se realizará en Bogotá el Foro Iberoamericano de Cine (Fibo 2009). La dinámica del evento prevé el trabajo en tres comisiones: Imagen Fílmica y Espacio Cinematográfico en el Cine Latinoamericano, La Televisión y el Lenguaje Cinematográfico; y, Narración y Dramaturgia en el Cine Latinoamericano. Algunos de los invitados internacionales confirmados son Frank Padrón, de Cuba; Eduardo Russo, de Argentina; Santos Zunzunegui, de España; y Horst Schâfer, de Alemania; así como varios directores, académicos, especialistas y críticos colombianos. Más información: mitoponce@yahoo.com

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$6.210 millones para cine colombiano

El Fondo para el Desarrollo Cinematográfico (FDC) destinará $6.210 millones de pesos para la industria cinematográfica nacional, a través de la Convocatoria 2009; de los cuales $4.910 millones se otorgarán por concurso, mientras que $1.300 millones se entregarán de forma automática para actividades de promoción de largometrajes colombianos para su estreno en el territorio nacional y participación internacional. Más información en: www.mincultura.gov.co y/o en www.proimagenesencolombia.com

Cine latino en Marruecos

Hasta el 20 de abril de 2009 la Fundación Festival de Cine de villa de Leyva recibirá cortos y documentales de Colombia y otros países de Latinoamérica, para llevar a concursar en la 9 edición del Festival de Cine de Martil, Marruecos, que se llevará a cabo del 29 de Junio al 4 de Julio de 2009. Más información en: festicinevilladeleyva@gmail.com

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En Cartagena el público decidió

El más importante laboratorio fílmico latinoamericano se unió por segundo año consecutivo al 49 Festival Internacional de Cine y Televisión de Cartagena, con el Premio del Público Cinecolor, otorgado a la película El Cuerno de La Abundancia, del director cubano Juan Carlos Tabío, con 1459 votos a favor. La votación electrónica la hicieron los asistentes al finalizar las proyecciones en los diversos escenarios previstos por la organización del Festival. Otras de las películas favoritas del público fueron: Los Girasoles Ciegos, La Nana, y Chega De Saudade. Este premio se representa con una estatuilla de la india Catalina que es entregada al ganador en la ceremonia de clausura del Festival.

Festival Latinoamericano de Cine de Sydney

Hasta el de 30 de abril está abierta la convocatoria del 4° Festival Latinoamericano de Cine de Sydney, que se llevará a cabo del 2 al 13 de septiembre. Pueden participar largometrajes, documentales, animaciones, cortos y videos latinoamericanos producidos en los últimos dos años que se relacionen con Latinoamérica en términos de contenido, producción o coproducción. Más información en www.sydneylatinofilmfestival.org

El Ojo Cojo

Hasta el 27 de abril está abierta la convocatoria para participar en el 5° Festival Internacional de Cine El Ojo Cojo, que se realizará en Madrid, España, del 12 al 20 de octubre. Este Festival tiene como objetivo promover la integración cultural de los grupos desfavorecidos, además de difundir obras cinematográficas que difícilmente llegan a España, promover el conocimiento de otras estéticas y sensibilizar respecto a otras realidades. Más información en: www.elojocojo.org

Becas de investigación en cine

El Plan Audiovisual Nacional, PAN, a través del Portafolio de Estímulos del Ministerio de Cultura, ha abierto entre sus convocatorias las Becas de investigación en cine. Estas becas ofrecen un apoyo económico para desarrollar un proyecto de investigación sobre el audiovisual en Colombia y otorga estímulos de 20 millones de pesos por proyecto. Los interesados deben enviar antes del 7 de mayo tres copias del trabajo, junto con el formulario de inscripción y demás datos exigidos. Más información en: www.mincultura.gov.co/?idcategoria=18156

Festival Latinoamericano y Caribeño de Margarita

El Festival de Cine de Isla Margarita, que a partir de este año será latinoamericano y caribeño, abrió la convocatoria para su próxima edición, del 25 al 30 de junio. Incluirá en competencia una sección de óperas primas y rendirá homenaje a los 50 años del Instituto Cubano de las Artes e Industria Cinematográfica, ICAIC. Las inscripciones estarán abiertas hasta el 30 de abril. Más información en: www.cnac.gob.ve/beta/index.php#uno

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Ángeles y Demonios

Hanna Montana, La Película

El director Peter Chelsom lleva el fenómeno de Disney Channel a la pantalla cinematográfica en un espectacular largometraje. Miley Stewart (Miley Cyrus) lucha para combinar la escuela, los amigos y su personalidad secreta de estrella del pop, cuando la creciente popularidad de Hannah Montana amenaza arrasar con su vida… y ella puede llegar a ceder. Entonces, su padre, Billy Ray Cyrus, lleva a la adolescente a su casa de Crowley Corners, Tenn., para suministrarle una dosis de realidad, dando comienzo a una aventura llena de diversión, risas y romance que ni siquiera Hannah Montana podría imaginar.

Tras el fenómeno global El Código Da Vinci, el director Ron Howard regresa con Ángeles y Demonios; película basada en la novela best-seller del mismo nombre, del escritor Dan Brown. Tom Hanks repite su papel como el simbologista de Harvard, Robert Langdon, quien una vez más encuentra unas fuerzas antiguas que están dispuestas a no parar ante nada, inclusive el asesinato, para lograr sus metas. Langdon descubre evidencia sobre el resurgimiento de una antigua hermandad secreta conocida como Los Illuminati -la organización subterránea más poderosa en la historia- la cual crea un plan en contra de su enemigo secreto más temido: la Iglesia Católica. Cuando Langdon se entera de que el reloj de una bomba imparable de los Illuminati está avanzando, viaja a Roma donde une sus fuerzas con Vittoria Vetra, una hermosa y enigmática científica italiana. Comienza una caza llena de acción sin parar a través de criptas selladas, peligrosas catacumbas, catedrales desiertas y hasta el corazón de la bóveda más secreta en La Tierra. Langdon y Vetra seguirían una pista de 400 años de símbolos antiguos que se constituyen en la única esperanza del Vaticano para sobrevivir.

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Vals con Bashir

El director Ari Folman plantea una interesante y muy original reflexión en forma de documental animado, sobre el papel de Israel en la terrible matanza de palestinos en Sabra y Chatila (Líbano) en 1982. Cuenta con testimonios en su mayoría reales, los remordimientos de esos soldados sobre lo que describe como un papel pasivo en la matanza perpetrada en los campos de refugiados de Sabra y Chatila, donde más de un millar de civiles, en su mayoría mujeres y niños, murieron a manos de falangistas cristianos. Según la película y según su director, que defienden las tesis del Gobierno israelí, los responsables fueron únicamente los falangistas, que buscaban venganza tras el asesinato en atentado de su líder, el presidente electo, Bechir Yemayel. Toma 6 // Abril de 2009

Los Viajes del Viento

Tras el arrollador éxito de su ópera prima La Sombra del Caminante (15 premios y menciones en festivales), el director colombiano Ciro Guerra se ocupó del guión y la dirección de Los Viajes del Viento, cuya historia se desarrolla a finales de los años 60 con Ignacio Carrillo, un reconocido y respetado juglar vallenato que después de muchos años considera que la causa de sus desgracias es su oficio, por lo que decide buscar a su maestro para devolverle el acordeón que un día le heredó. Ante la posibilidad de un viaje largo, cansado y solitario acepta la compañía de Fermín, un joven que lo considera su inspiración, quien lo único que desea es convertirse en su alumno. Las vidas de ambos se entrecruzan en un contexto muy particular y colorido, con personajes cuyas visiones del mundo son opuestas y contradictorias.