CINEFILOS TOMA 8 baja by Nicolás Schiller

TOMA 8 >> JUNIO 2009

ISSN 2027-0496

UP El Transportador 3

FIBO

FORO IBEROAMERICANO DE CINE CIUDAD DE BOGOTÁ

El Luchador

Terminator

Los Secretos del Poder

Elegy

DAVID MELO: ASÍ SE INTERNACIONALIZA EL CINE COLOMBIANO

COLOMBIA

E KE N HA N E S L AE CAN H C MI OR EN FAD N IU

$ 2.000

AVISO PANACA

CONTENIDO CONTENIDO 6 Editorial

Nuestros lectores escogen qué quieren ver en CINÉFILOS

7 inter... acción

Nuestros CINÉFILOS, en foco

T8- 2009

8 EN CARTELERA

8 UP Una Aventura De Altura 10 Símplemente No Te Quiere 12 17 Otra Vez 14 El Luchador 16 Terminator La Salvación 18 Los Secretos Del Poder 20 El Transportador 3 22 El Último Gran Mago 24 Elegy 26 El Silencio de Lorna 28 Transformers La Venganza De Los Caídos

Toma 8 // Junio de 2009

TOMA 8 >> JUNIO 2009

ISSN 2027-0496

UP El Transportador 3

FIBO

FORO IBEROAMERICANO DE CINE CIUDAD DE BOGOTÁ

El Luchador

Terminator

Los Secretos del Poder

Elegy

DAVID MELO: ASÍ SE INTERNACIONALIZA EL CINE COLOMBIANO

TR IU

COLOMBIA

KE NE HA N E S N EL HA CA M IC O R E N D A F N

$ 2.000

TOMA 8 Junio de 2009

ENTRETIEMPO LTDA. Carrera 47 A No. 98 79 Oficina 204 Teléfono (57+ 1) 2364917 Bogotá, Colombia

32 CLÁSICOS

32 Súper héroes

34 DE INTERÉS

34 La importancia de llegar a Cannes

38 ETREVISTA

38 David Melo

40 DE INTERÉS

40 Triunfador en Cannes ¿Quién es Michael Haneke?

42 DETRÁS DE CÁMARAS

Up Una Aventura De Altura, inspirada en los míticos tepuys de Sudamérica

45 DE INTERÉS 45 FIBO

46 CORTOS 48 CASTING 50 NEXT

Consejo Editorial Juliana Cepeda Juan Pablo Mugno Juan Carlos Osorio Andrés Páez Lizeth Ricaurte Marcela Restrepo Marcela Nieto Directora Claudia Liliana Ospina Másmela opinioncinefilos@gmail.com Director Gráfico Julio César Sandoval Bernal Practicantes Felipe Miranda Reyna Alejandra Melo Benítez Fotos Cortesía Warner Bros 20Th Century Fox International Sony Pictures United International Pictures Columbia TriStar Ltda Cine Colombia Cineplex Colaborador Jimmy Alexander Riaño Impresión D´Vinni S.A. Comercializacion Exclusiva Publicidad

Gerente Comercial Marlon Díaz Marín mdiaz@mediaconsultinggr.com Teléfono (057-1) 6013915 Calle 94 A No 11A-66 piso 1

EDITORIAL EDITORIAL Nuestros lectores escogen qué quieren ver en CINÉFILOS

T8- 2009

n una industria tan amplia e interesante como lo es la cinematográfica, con abundante producción nacional e internacional en la que se destacan mensualmente estrenos de excelente calidad y secuelas de alta facturación, para revista CINÉFILOS no siempre es fácil escoger qué película irá en la portada. Para ello, mensualmente sometemos las cintas que reseñamos a una votación interna en el Consejo Editorial y, como es obvio, la que obtenga mayoría va en la primera página. Algunas veces hay empates, como en la votación para la publicación de mayo, donde dos importantes películas obtuvieron ese derecho: Ángeles y Demonios y X Men-Orígenes. Ante estas situaciones surge la pregunta ¿cómo lograr el anhelado equilibrio para ofrecer a los lectores una revista atractiva? La respuesta es obvia: para saber qué quieren nuestros CINÉFILOS debemos preguntarles. Por ello, a partir de esta edición decidimos que luego de la votación en el Consejo Editorial, las dos películas que obtengan mayoría se someterán al veredicto de los lectores. Fue así como convocamos a los miembros de nuestro grupo en facebook a que nos dieran sus opiniones y ellos decidieron. Al cierre de esta edición los miembros de nuestra comunidad en facebook llegaban a 1.300 personas y las opiniones no se hicieron esperar en el muro, en el correo de opinión de la revista e incluso en mi correo personal, que quedó bloqueado por cuenta de las respuestas de nuestros lectores; a quienes de paso les recuerdo que los obsequios se entregan únicamente entre quienes siguen las instrucciones de cada convocatoria, en este caso la indicación era muy sencilla: opinar en el muro de discusión del tema en facebook. Las dos películas que compitieron por el privilegio de estar en portada son Up, Una Aventura de Altura, y Transformers 2, ambas excelentes. Up nos muestra como carta de presentación el hecho de ser el primer filme animado, en 3D, escogido para abrir un festival de cine mundial tan importante como lo es Cannes, con la promesa adicional de convertirse en un clásico; mientras que Transformes 2 cuenta con la expectativa generada en la espectacularidad de la primera versión, y en la tradición que tienen entre el público. El resultado de la votación ya lo vieron plasmado en el excelente diseño que como siempre nos ofrece nuestro Director Gráfico Julio Sandoval. Dado el éxito de esta convocatoria, queremos pedirles que ustedes, como lectores y críticos de nuestra publicación, continúen participando activamente en la escogencia de la primera página de CINÉFILOS, porque nuestros esfuerzos están orientados a ofrecerles un producto editorial de excelente calidad, donde la opinión de todos ustedes se tiene en cuenta. ¿Por qué todo esto? Porque CINÉFILOS es una publicación hecha por CINÉFILOS para CINÉFILOS. Porque queremos que siempre sientan que es ¡delicioso leerla, espectacular coleccionarla! Claudia Liliana Ospina M. Directora. PARA OBTENER INFORMACIÓN SOBRE FECHAS DE EXHIBICIÓN Y HORARIOS DE LAS PELÍCULAS RESEÑADAS EN ESTA EDICIÓN PUEDE LLAMAR A LOS SIGUIENTES TELÉFONOS:

Información nacional Tel. 404 24 63

Toma 8 // Junio de 2009

Línea gratuita 019003317777 Información nacional

Consultas y Reservas Tel. 354 63 63

en inter…. ¡ACCIÓN!

Nuestros CINÉFILOS, en foco

Ana María Benitez

Wilmar Ceballos

Daniel Miranda

Nicolas Schiller

Jhon Suescun

Jhonatan Salamanca

Laurita Melo

Juliana Benitez

Sofía Parra

Toma 8 // Junio de 2009

T8- 2009

CarTElEra EN CarTElEra

Director: Pete Docter, Bob Peterson Guión: Bob Peterson, Ronnie del Carmen Voces originales: Christopher Plummer (Charles Mudds), Edward Asner (Carl Fredicksen), Jordan Nagai (Russell).

Una Aventura de Altura

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Luego de películas tan taquilleras y exitosas como Monsters Inc, Wall-E y Toy Store, Pixar Animation Studios regresa en alianza con Disney Pictures para presentar Up, una nueva comedia que ya se proyecta como un clásico. Esta cinta fue elegida para inaugurar el Festival de Cine de Cannes, que en sus 62 años de historia jamás había abierto el telón con una producción animada en 3D. Toma 8 // Junio de 2009

p nos presenta la historia de Carl Fredricksen, un vendedor de globos de 78 años, quien finalmente consigue llevar a cabo el sueño de su vida al enganchar miles de globos a su casa y salir volando rumbo a América del Sur. Infortunadamente para él, descubre demasiado tarde que la mayor de sus pesadillas se ha embarcado también en el viaje: un Explorador de la Jungla llamado Russell, que tiene 8 años y un optimismo a prueba de todo. Esta cinta nos lleva a descubrir el mundo en compañía de la pareja más inexperta de la Tierra: Carl y Russell. Ellos se embarcarán en una aventura increíble que les permitirá explorar lugares sorprendentes y salvajes en los que tendrán que enfrentarse con malvados personajes y misteriosas bestias.

Zoom

Pete Docter director de UP, trabaja para Pixar desde 1990 y ha hecho parte de varios de los proyectos más ambiciosos de esta organización. Escribió y desarrolló Toy Story y Bichos, debutó como director con Monsters Inc. lo que le representó una nominación a los Premios Óscar en la categoría Mejor Película Animada. El periodista Jacobo Zabludovsky, los actores Edgar Vivar, Roberto Carnaghi Y Damián Alcázar, y el reconocido cantante y compositor Gian Marco son algunas de las celebridades latinoamericanas que pusieron su voz en la versión doblada al español neutro de UP: Una aventura de altura. En el sitio oficial de Up, los CINÉFILOS encuentran los Upisodios que hasta ahora se han realizado para la miniserie llamada Aventuras con Carl y Russell, en la que los dos protagonistas se ven enfrentados a divertidas situaciones.

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Pete Sohn, reconocido animador de Pixar y quien además fue la voz de Emile en Ratatouille, se convirtió en la inspiración para crear a Russell, el niño explorador que acompaña al anciano vendedor de globos en su aventura; Russell posee rasgos orientales y muchas características similares a las de Sohn.

CARTELERA EN CARTELERA

Zoom Jennifer Aniston, la inolvidable Rachel Green de la famosa serie americana Friends, interpreta a Beth. Al terminar el rodaje de la cinta, afirmó que fue una experiencia totalmente maravillosa y que se siente afortunada por haber trabajado junto a tantos personajes tan talentosos y reconocidos que además son amigos cercanos. Sobre Ken Kwapis (director de la cinta) dijo que es uno de los tipos más amables con los que ha trabajado.

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Drew Blyth Barrymore es Mary en esta cinta, en la que también trabaja como Productora Ejecutiva. Esta hermosa mujer viene de una familia de artistas con renombrados personajes como su abuelo John Barrymore, exitoso actor de cine y sus tíos Lionel Barrymore y Ethel Barrymore, reconocidos por sus interpretaciones en teatro. Drew hace parte de la Fundación Pro Salud de la Mujer y de Wildlife Waystation, organización que se encarga de rescatar animales en todo el mundo. Ken Kwapis, director de la cinta, reconocido por películas como The Sisterhood of the Traveling Pants (2005) y License to Wed (2007), afirma que su objetivo con Simplemente No Te Quiere es presentar a la gente de manera que costara trabajo juzgarla. La neoyorquina Jennifer Connelly, quien representa a Janine en la película, es hija de un comerciante textil y de una negociante de antigüedades. En su carrera actoral cuenta con un Oscar, un BAFTA y un Globo de Oro; todos ellos en la categoría de Mejor Actriz de Reparto por su aparición en la aclamada cinta Una Mente Brillante. He’s Just Not That Into You es el nombre que recibe esta película en inglés y hace referencia a una de las expresiones más utilizadas por las americanas para indicarles a sus amigas que el hombre que les gusta sencillamente no está interesado en ellas.

Esta cinta reúne a cuatro de las mujeres catalogadas como las más hermosas del mundo: Jennifer Aniston, Jennifer Connelly, Scarlett Johansson y Drew Barrymore. La producción se basa en un best seller de autosuperación en el que a través de diferentes escenarios y situaciones se habla de lo complicadas que son las relaciones de pareja.

Director: Ken Kwapis Guión: Abby Kohn, Marc Silverstein Protagonistas: Jennifer Aniston, Jennifer Connelly, Ben Affleck, Justin Long, Scarlett Johansson, Drew Barrymore.

mbientada en Baltimore, Simplemente No Te Quiere narra diferentes historias cruzadas sobre el amor y el comportamiento humano entre un grupo de hombres y mujeres que se encuentran entre los 20 y los 30 años. Una mujer confundida por sus citas en una sociedad más obsesionada con la tecnología que con el contacto humano; otra atrapada en un matrimonio gastado, un hombre que intenta conquistar a una mujer amante de otro, y una joven obsesionada que intenta crear encuentros accidentales con el hombre de sus sueños. En su semana de estreno en Estados Unidos la película se convirtió en una de las más taquilleras de la temporada y su página oficial de internet en uno de los sitios más visitados por los amantes del cine, esta página cuenta con fotos exclusivas de la película, con un video en el que tres de los protagonistas de la cinta, representan de manera jocosa los 10 clichés propios de las comedias románticas que no aparecen en Simplemente No Te Quiere y con algunos datos curiosos de los actores que intervienen en la producción.

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Símplemente No Te Quiere

CARTELERA EN CARTELERA

Zac Efron mundialmente conocido por su participación en la cinta High School Musical y Matthew Perry, estrella de la serie Friends, interpretan a un mismo hombre en dos diferentes etapas de la vida, con las características propias de la adolescencia y de la edad madura.

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ike O’Donnell (Zac Efron) es el chico más popular de su escuela: su novia Scarlett (Allison Miller) es encantadora y está dispuesto a casarse con ella en cuanto pueda; es una estrella en los deportes y su futuro se prevé absolutamente brillante. Veinte años después Mike (Matthew Perry), se da cuenta de que su vida no transcurrió como le hubiese gustado. Su matrimonio con Scarlett (Leslie Mann) ha terminado. Ahora debe conformarse con vivir junto a su amigo Ned Freedman (Thomas Lennon); su trabajo le aburre y su relación con sus hijos adolescentes es prácticamente nula. ¿Cómo ha llegado a esta situación? Y, lo más importante, ¿se pueden corregir los errores del pasado y recuperar el tiempo perdido? Si tuviera de nuevo 17 años...

otra vez

Director: Burr Steers Protagonistas: Zac Efron, Leslie Mann, Thomas Lennon, Matthew Perry, Tyler Steelman, Allison Miller.

Zoom En 2002 Zac Efron comenzó su carrera como actor en varios seriados de televisión como: ER, The Guardian y Summerland. También participó en capítulos de CSI Miami, Zack y Cody Gemelos en Acción, del canal Disney. Efron saltó a la fama con su participación en High School Musical en 2006, donde interpretó a Troy Bolton, personaje con el que ganó aceptación entre los adolescentes y muchos premios como el Teen Choice Award en la categoría de Nueva Estrella y otro en la categoría de Mejor Química, que compartió con su coprotagonista Vanesa Hudgens. Matthew Perry debutó como actor a los 16 años, pero logro total reconocimiento al interpretar a Chandler Bing el amigo bromista de la serie norteamericana Friends. Perry sufrió un incomodo accidente cuando era niño, al cerrarse una puerta de la casa donde vivía perdió una parte del dedo corazón. Al ganar una apuesta Matthew Perry logró que Bruce Willis trabajara en unos capítulos de Friends sin cobrar un solo centavo. Para la filmación de las escenas dentro del gimnasio jugando basketball, Zac Efron tuvo que acostumbrarse de nuevo a una rutina de entrenamiento físico, ya que él confiesa que no ha sido un buen deportista. Como director Burr Sterss en un periodo de tiempo relativamente corto ha tenido éxito con sus trabajos en los que incluye películas y seriados de televisión. Burr es también actor y su mayor logro lo tuvo con Quentin Tarantino en Pulp Fiction.

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CARTELERA EN CARTELERA

andy “El Carnero” Robinson (Mickey Rourke) un luchador profesional que en los años 80 estuvo en la cumbre de su carrera, 20 años después se encuentra en la decadencia de su oficio, pues sobrevive con exhibiciones en gimnasios de institutos y cuadriláteros de tercera categoría. De igual manera, su vida personal marcha mal, pues no tiene una buena relación con su hija Stephanie a quién no le dedicó el tiempo suficiente cuando era una niña por perseguir su sueño de ser campeón de lucha. Olvidado por su hija, e incapaz de mantener alguna relación, Randy sólo vive gracias a la emoción del show y el apoyo de sus fans, pero un ataque al corazón le obliga a retirarse. Entonces, decide poner orden en su vida. Intenta acercarse a la hija que abandonó, a la vez que trata de superar su soledad con el amor hacia una stripper.

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El Luchado Director: Darren Aronofsky Guión: Robert Siegel Protagonistas: Mickey Rourke, Marisa Tomei, Evan Rachel Wood, Mark Margolis.

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Zoom Para la realización de la película Darren Aronofsky y Robert Siegel entraron al mundo de las luchas asistiendo a muchas peleas semiprofesionales y profesionales. De su observación concluyeron que los luchadores, al contrario de lo que muestran en el ring, son una verdadera familia.

dor

Mickey Rourke realizó un intenso entrenamiento con un integrante del Salón de la Fama de la lucha libre profesional conocido como Afa “the Wild Samoan” en su célebre Wild Samoan Training Center, con miras a aprender los movimientos y trucos de esta práctica. Aronofski es recordado por una de sus más famosas películas Réquiem Por Un Sueño con la que consiguió una nominación a los Oscar. Esta cinta se estrenó en el Festival de Venecia con total éxito, pues ganó el León de Oro. También obtuvo dos premios Globo de Oro y dos nominaciones a los premios Óscarl.

Marisa Tomei en 1992 ganó un premio Óscar como mejor actriz de reparto por la película Mi Primo Vinny. En 2001 fue nominada de nuevo al Óscar en la categoría Mejor Actriz de Reparto por In the Bedroom. La primera escena que rodó Marisa Tomei fue en la que hace un baile erótico para Mickey Rourke, fue un poco difícil para ella pues es bastante tímida y en ese momento había más de veinte personas en el set. Aronofsky no ha sido nunca un fanático de la lucha libre, aunque recuerda haber ido de niño a ver el enfrentamiento entre Hulk Hogan y Tony Atla en el Madison Square Garden. Desde entonces, siempre le ha intrigado la cuestión de cómo debía ser realmente vivir en ese mundo. Marisa Tomei primero hizo una investigación exhaustiva para interpretar su papel. Además creó el vestuario que utilizaría y estuvo a cargo de su propio maquillaje.

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Luego de obtener un León de Oro en el Festival de Cine de Venecia, dos premios Globo de Oro y dos nominaciones en los Óscar, se presenta en Colombia la cinta que representó para Mickey Rourke un verdadero desafío emocional dadas algunas similitudes y paralelismos con el personaje, pues según afirmó “está esa parte de mí que se ha perdido y una compresión acerca de ese estado avergonzado cuando no puedes conseguir un trabajo y ya no te quiere nadie. Este tipo vive unos sueños que no tiene certeza alguna vayan a devenir una realidad, y se está preguntando si no será ya demasiado tarde”.

Rourke entrenó con auténticos luchadores, hizo todas las escenas de lucha en que debía aparecer, y aumentó en casi 14 kilogramos su masa muscular para el personaje.

CarTElEra EN CarTElEra

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Después de las tres anteriores versiones de El Exterminador, el director Joseph McGinty quiso hacer una producción diferente pero fiel a la línea argumental de la historia, por eso aprovechó la desolación del oeste americano para insinuar un mundo lleno de dificultades palpables, como la falta de agua, energía y alimentos.

Director: Joseph McGinty Nichol Guion: Jhon D Brancato, Michael Ferris Protagonistas: Christian Bale, Sam Worthington, Bryce Dallas Howard, Anton Yelchin

Terminator La Salvación

Zoom Para la construcción de los mototerminators, se consultó previamente con los diseñadores y el equipo Ducati, una famosa marca italiana de motocicletas, pues fue la maquinaria escogida por la producción por su agilidad, fuerza y velocidad. La creación de Marcus constituyó un esfuerzo complejo que requirió creatividad y paciencia, sobre todo de parte de Sam Worthington, quien tuvo jornadas de maquillaje de más de seis horas para lograr las facciones y apariencia en general que le caracterizan. Con el fin de darle a la película un color más oscuro y ambientación opaca a los días post-apocalípticos, el director McGinty y su director de fotografía decidieron filmar la película experimentando con una técnica nueva llamada proceso de oz, que consiste en dejar el material fílmico bajo el sol incandescente con el fin de degradar algunas de sus cualidades, después se procesa y le añaden una cantidad de plata muy superior a la habitual. El equipo de producción utilizó los aviones y armas capaces de reflejar el tipo de material al que los humanos podrían tener acceso en el contexto de la cinta. La Resistencia cuenta con armas, y no solamente piedras y palos, sino aviones A-10 así como con algunas máquinas más viejas que les sirven para atacar. Los aviones fueron reconstruidos parcialmente pues estaban en un cementerio de la fuerza aérea de Estados Unidos.

El búnker principal de la resistencia fue construido en un hangar desocupado proporcionado por la fuerza aérea de los Estados Unidos en la base de Kirtland.

n el año 2018 John Connor continúa luchando en contra de la extinción humana que cada vez se ve más cerca, pues lo que se conocía como una civilización moderna y perfectamente organizada ha quedado en ruinas después del juicio final. Lo peor es que un ejército completo de terminators controlados por la red de inteligencia artificial Skynet, camina por las devastadas calles buscando humanos para eliminarlos o para reclutarlos. En medio de este paisaje apocalíptico John Connor y varios integrantes de la resistencia se esconden en búnkers subterráneos esperando el momento para atacar a sus enemigos. El mundo actual se encuentra en un punto de no retorno que Connor conocía desde el principio. Cuando se piensa que todo está perdido y la fe no es una virtud de los sobrevivientes, llega una nueva esperanza para la humanidad. Un sujeto extraño llamado Marcus Writgh proveniente del pasado con bastante información, quien junto a Connor deberá encontrar la manera de infiltrar a Skynet con el propósito de eliminarlo.

El más grande de los retos para la producción fue el de los efectos visuales de la secuencia de la explosión de la gasolinera en la pelea de Marcus contra un terminator. Se filmó utilizando un camión con 250 galones de gasolina, la bola de fuego tuvo un diámetro de 160 pies y una altura de 200 pies. La explosión envolvió en llamas a la gasolinera. Este efecto requirió doce semanas de preparación así como medidas de seguridad realmente minuciosas el día de la escena. Christian Bale debutó en el cine a la edad de 13 años de la mano del director Steven Spielberg en el filme El Imperio del Sol, al convencer a la producción en un casting de más de 4000 niños. El más recordado de los exterminadores, el actor y ahora político Arnold Schwarzenegger apareció en esta cinta en una secuencia que duró sólo 30 segundos y fue hecha por un fisiculturista al que digitalmente se le agregó la cara de Arnold, quien por sus compromisos como gobernador de California no pudo estar en la filmación.

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Como no todas la escenas requerían de un armamento real, se construyeron replicas de helicópteros que en ocasiones eran colgadas de grúas y simuladores de movimiento con el fin de recrear el vuelo perfecto de las aeronaves.

CARTELERA EN CARTELERA

Director: Kevin Macdonald Guión: Matthew Michael Carnahan, Tony Gilroy, Peter Morgan Protagonistas: Russell Crowe, Ben Affleck, Rachel McAdams, Robin Wright Penn, Jason Bateman, Helen Mirren, Jeff Daniels, Michael Berresse, Harry Lennix, Josh Mostel, Michael Weston, Barry Shabaka Henley, Viola Davis, Maria Thayer, Wendy Makkena

Los Secretos Del Poder

Kevin Macdonald, en compañía de un selecto grupo de cotizadas y exitosas estrellas de Hollywood, trae esta esperada cinta basada en State Of Play, la reconocida serie de la BBC escrita por Paul Abbott que se estrenó batiendo récord de sintonía en 2003. Esta polémica película desarrolla su trama con base en las cuestionadas relaciones entre los políticos que buscan retener sus posiciones de influencia y los reporteros dispuestos a desenmascarar la corrupción que acompaña al poder sin restricciones.

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Zoom

Russell Crowe australiano-neozelandés, ganador del Oscar a Mejor Actor por su interpretación en Gladiador (2000) dice con respecto a la cinta y a su papel como Cal McAffrey: “él no puede ser cien por ciento objetivo, hace lo que siente que debe hacer por su amigo; pero no es heroísmo. Desde el principio de la trama, su punto de vista está parcializado.” Cuando empezaron a trabajar en este proyecto se habló de Brad Pitt y Edward Norton como protagonistas de la cinta, al parecer el primero tiene bastantes diferencias con el director de la cinta y por eso decidieron que Russell Crowe era el más indicado para remplazarlo, por otra parte y por motivos aún desconocidos el personaje que Norton iba a interpretar quedó en manos de Ben Affleck. Según Macdonald, director de la cinta, el diario The Washington Post les ayudó y asesoró enormemente. Cada actor realizó una gira por las instalaciones y pasó un día viendo cómo funciona. Les dejaron rodar en el taller de imprenta y les aconsejaron. El periódico que aparece en la película es llamado The Washington Globe, su sala de redacción ocupó alrededor de 20,000 pies cuadrados en los Estudios Culver. Después de un mes de rodaje de las escenas interiores del Globe, la producción filmó en varios exteriores alrededor de Los Ángeles, como el Hotel Bonaventure, el Colegio para Señoritas Mayfield y el Hospital Centinela en Inglewood.

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al McAffrey (Russell Crowe), es un reportero de Washington D.C. con 15 años de experiencia, cuya inflexible voluntad lo lleva a descubrir el misterio de un asesinato y una conspiración entre algunos de los políticos y las figuras corporativas más prominentes de la Unión Americana. Por su parte Stephen Collins (Ben Affleck), es un ambicioso e imperturbable Congresista de Estados Unidos de América que encarna el futuro para su partido político: un honorable legislador que preside el comité supervisor del presupuesto de defensa. Hay grandes posibilidades que este astro del mundo de la política se convierta en una destacada figura nacional, hasta que su bella y joven asistente personal muere trágicamente y se descubren secretos ocultos. McAffrey tiene la dudosa fortuna de tener una amistad prolongada con Collins y contar con una editora empecinada y voluntariosa llamada Cameron Lynne (Helen Mirren) que lo escoge para investigar la historia. Cuando él y Della Frye, la novata reportera que lo ayuda, intentan descubrir la identidad del asesino, McAffrey destapa una conspiración para ocultar la verdad de lo ocurrido que amenaza con derrumbar las estructuras del poder de la nación. En una ciudad de portavoces y acaudalados políticos, ellos descubrirán que cuando hay millones de dólares en juego, ninguna integridad es incuestionable.

CARTELERA EN CARTELERA

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El Transp o Director: Olivier Megaton Guion: Robert Mark Kamen, Luc Besson Protagonistas: Jason Statham (Frank Martin), Natalya Rudakova (Valentina), Robert Knepper (Jhonson), François Berléand (Tarconi).

rank Martin (Jason Statham), el mejor y más seguro de los trasportadores de entregas de alto riesgo, luego de haberse retirado de tan peligroso trabajo, decide regresar. Aunque rechaza el primer ofrecimiento, se verá obligado a trasladar desde Marsella dos voluminosas bolsas y una hermosa joven, Valentina (Natalya Rudakova), a un destino que sus temibles empleadores le irán indicando, atravesando las ciudades de Stuttgart y Budapest, para terminar en Odessa. A ambos les han colocado un dispositivo adherido a la muñeca que les impide alejarse más de 25 metros del auto en el que viajan. Al principio, desconfían el uno del otro; él no sabe quién es ella, ni porqué deben viajar juntos, mientras que ella lo supone cómplice de sus captores. A medida que trascurre el viaje y se enfrentan a diversos y peligrosos obstáculos, que ponen en peligro sus vidas se enamoran. Pero Frank deberá afrontar aún la más difícil trampa, preparada por Johnson (Robert Knepper), el más despiadado y peligroso enemigo al que jamás se haya enfrentado.

Toma 8 // Junio de 2009

Zoom Esta cinta estaba pensada para un periodo de filmación de 16 semanas en Francia y Rusia pero la producción decidió alargarla unas semanas más para filmar en Odessa y en Ucrania. A Jason Statham se le conoce por ser un excelente deportista y su pasión es definitivamente el buceo pues en 1992 terminó en la posición 12 en el campeonato mundial de ese deporte. Además fue miembro de la National Diving Squad durante doce años. Además de las películas y el modelaje a Statham le fascinan los videojuegos, tanto así que prestó su voz para dos de ellos; Red Faction 2 y Call Of Duty.

p ortador 3 El auto utilizado para esta cinta fue el mismo de El Transportador 2, un Audi A8 con caja automática de 6 velocidades, 4.136 centímetros cúbicos, con aceleración de 0 a 100 kilómetros en 6,1 segundos y velocidad máxima de 250 kilómetros por hora. Natalia Rudavoka trabajaba como peluquera en la ciudad de Nueva York, hasta el día que uno de los guionistas de esta cinta la descubrió caminando por las calles de la gran manzana y le dio clases de actuación para que aplicara para interpretar a Valentina en El Transportador 3. En esta ocasión el enemigo más fuerte de Frank Martin es un sujeto extraño llamado Jonhson que encarna el actor Robert Knepper reconocido por más de 30 apariciones en la pantalla chica y en las salas de cine. El más reciente proyecto de Knepper fue la serie de Fox Prision Break.

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Toma 8 // Junio de 2009

El director de esta cinta, Olivier Megaton, integró su elenco principal con importantes actores internacionales, muchos de ellos reconocidos en el cine y en la pantalla chica. Como en los filmes anteriores, el personaje protagónico es interpretado por el británico Jason Statham; acompañado en esta aventura a bordo de su famoso Audi por Natalya Rudakova, bella actriz debutante descubierta por Luc Besson en una calle de Nueva York. Ella encarna a la hija del Ministro de Medio Ambiente de Ucrania.

CarTElEra EN CarTElEra

Directora: Gillian Armstrong Guion: Tony Grisoni, Brian Ward Protagonistas: Guy Pearce, Catherine Zeta-Jones, Saoirse Ronan, Timothy Spall

El Último Gran Mago

T8- 2009

uego de una gira por varios países Harry Houidini (Guy Pearce) llega a Edimburgo donde, acosado por el remordimiento al no haber acompañado a su madre en sus últimos días de vida, ofrece 10.000 dólares a la persona que pueda de contactarlo con ella. En esta tarea conoce a una médium llamada Mary (Catherine ZetaJones) quien dice poder ayudarlo, aunque en realidad está atraída por la jugosa recompensa. Houidini concluye que ésta mujer es mentirosa y solo busca estafarlo con patrañas, por lo que desea desenmascararla. Sin embargo, en su afán por descubrirla no podrá evitar sentirse cada vez más atraído por ella.

Toma 8 // Junio de 2009

Zoom En 1993 Guillian Armstrong recibió una condecoración por parte de la Orden de Australia por sus servicios a la Industria Cinematográfica de ese país. También recibió el premio Dorothy Azner de Dirección en los premios Crystal de Mujeres en el Cine, en Los Ángeles. Cuando Catherine Zeta Jones era una niña le practicaron una traqueotomía debido a que un cuerpo extraño se alojó en su garganta, lo que le dejó una cicatriz en el cuello imposible de ocultar.

Guy Pearce aparte de la actuación es fanático de la música, es compositor e interpreta gran variedad de instrumentos. Pearce es enfático en su alimentación, pues no come ningún tipo de carne y prefiere los vegetales frescos y el agua.

En esta historia que se desarrolla en 1926 la directora Gillian Armstrong, precursora del nuevo cine en su país, y primera mujer Australiana en dirigir una película, presenta la vida del más famoso ilusionista del mundo: Harry Houidini. El escogido para darle vida a este personaje fue Guy Pearce quien tuvo una intensa preparación para encarnar al último gran mago y aprender todas sus ilusiones.

El personaje principal femenino iba a ser interpretado por Rachel Weisz, quien tuvo que dejarlo por su embarazo. Entonces la directora eligió sin pensarlo dos veces a Catherine Zeta para el papel de Mary. Esta cinta fue rodada en locaciones de Londres y Edimburgo que encajaban perfectamente con la época de los años 20 que se quería mostrar. Parte de la producción también se hizo en los estudios Pinewood en Buckinghamshire a unos 15 kilómetros al oeste de Londres.

T8- 2009

Toma 8 // Junio de 2009

Catherine Zeta fue la ganadora del premio Oscar en 2003, por su personaje en la reconocida película Chicago. También ha ganado un premio BAFTA y tres del Sindicato de Actores, dos de ellos también por la cinta Chicago.

CARTELERA EN CARTELERA

Director: Isabel Coixet Guión: Nicholas Meyer Protagonistas: Penélope Cruz, Ben Kingsley, Dennis Hopper, Patricia Clarkson, Peter Sarsgaard, Deborah Harry, Charlie Rose, Antonio Cupo, Michelle Harrison, Sonja Bennett

Elegy 24

T8- 2009

avid Kepesh (Ben Kingsley), un carismático profesor, está orgulloso de seducir a alumnas deseosas de probar experiencias nuevas, sin embargo, nunca deja que ninguna mujer se le acerque demasiado. Pero cuando la hermosa Consuela Castillo (Penélope Cruz) entra en su clase, su barniz de protección se disuelve. Esta belleza de cabellos negros como el azabache lo cautiva al tiempo que lo desconcierta. A pesar de que Kepesh afirma que su cuerpo es una obra de arte perfecta, Consuela es más que un objeto de deseo. Esta nueva alumna es una persona con un gran sentido de su identidad y una intensidad emocional que hace que se tambaleen las ideas preconcebidas del profesor. Consuela se convierte en una obsesión para Kepesh pero al final sus celos y sus fantasías de traición acabarán por apartarla de él. Destrozado, Kepesh afronta los estragos del tiempo, sumergiéndose de lleno en el trabajo y sufriendo la pérdida de viejos amigos. Entonces, dos años después, Consuela vuelve a aparecer en su vida con una petición apremiante y desesperada que lo cambiará todo.

Isabel Coixet, directora catalana famosa por películas como La Vida Secreta De Las Palabras, Mi Vida Sin Mí, A Los Que Aman, y Cosas Que Nunca Te Dije, trabaja por primera vez con una productora norteamericana en Elegy, cinta que se basa en la novela El Animal Moribundo, de Philip Roth. Este drama tiene gran carga erótica que se desarrolla gracias a la participación de Penélope Cruz quien encarna a una sensual mujer.

Zoom Penélope Cruz, quien recientemente ganó el Premio Oscar a Mejor Actriz de Reparto por su interpretación en Vicky Cristina Barcelona, afirma que se siente orgullosa de poder trabajar con la reconocida directora catalana y sobre todo de poder hacerlo encarnando a este personaje con el que está obsesionada hace seis años. Después de hacer la película Jamón, Jamón (1992) Penélope declaró que no volvería a desnudarse en una cinta. Sin embargo, apareció sin ropa en Abre Los Ojos y Vanilla Sky, y ahora la famosa madrileña volverá a desnudarse por “exigencias” del guión en Elegy. Ben Kingsley reconocido actor británico cuyo verdadero nombre es Krishna Bhanji, proviene de una particular familia en la que su padre era un doctor de origen Hindú y su madre fue una actriz y modelo. Kingsley es mundialmente famoso por su interpretación de Mahatma Gandhi, en la película Gandhi papel por el que obtuvo el Oscar a Mejor Actor en 1982. Patricia Clarkson estudió Arte Dramático en Yale y Fordham. Desde su primera aparición en la cinta Los Intocables (1987), esta rubia estadounidense no ha parado de actuar y ha participado en aproximadamente 30 series y películas. Es recordada por su interpretación en la serie Six Feet Under, la misma que le mereció un Emmy en el 2002. La eternamente rubia Deborah Harry ha participado en aproximadamente 10 películas; sin embargo, esta mujer de 63 años debe su reconocimiento al hecho de haber sido la voz principal de la mundialmente famosa agrupación Blondie. Anteriormente se había asegurado que el libro El Animal Moribundo, era imposible de adaptar para hacer una versión cinematográfica, no obstante, Nicholas Meyer guionista de esta cinta, afirma que la adaptación es entrelazar imponderables y concluye que para él la mejor historia es la que después de ser contada el espectador entiende por qué se la contaron.

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CARTELERA EN CARTELERA

Directores: Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne Guión: Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne Protagonistas: Arta Dobroshi (Lorna), Jéremie Renier (Claudy), Fabrizio Rongione (Fabio), Alban Ukaj (Sokol), Morgan Marinne (Spirou).

El Silencio de Lorna Esta historia escrita y dirigida por los hermanos Dardenne se basa en situaciones reales conocidas por ellos a través de personas que les narraron el drama que vivieron al intentar pasar clandestinamente de un país a otro en Europa. Revela los riesgos a los que están expuestos y las motivaciones para hacer hasta lo imposible por vivir en otros lugares.

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orna, una joven albanesa residente en Bélgica aspira a comprar un bar con su novio y compatriota Sokol, plan que juntos comparten y por tanto ahorran para ello. Para conseguir el dinero necesario de manera fácil, la joven no duda en recurrir a Fabio, un mafioso sin escrúpulos que le propone un sustancioso negocio: 10.000 euros por casarse con un ruso que desea obtener la nacionalidad belga. Según el plan de éste, Lorna debería casarse luego con un delincuente ruso que también pretende adquirir la nacionalidad belga. Para que el segundo matrimonio sea posible, Fabio planea asesinar a Claudy, el primer esposo, evitando así un costoso, lento y problemático divorcio, pero Lorna no está dispuesta a ello y decide fingir que Claudy la maltrata para volver a la soltería rápidamente. El Silencio De Lorna es una película de personajes interpretados firmemente, con un final sorprendente e inesperado en el que los hermanos Dardenne llevan a Lorna hasta el límite.

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Zoom Ya es habitual la participación de los hermanos belgas Jean Pierre y Luc Dardenne en el Festival de Cine de Cannes, quienes han ganado ya dos Palmas de Oro con las cintas Rosetta -1999- y El Niño -2005-, un premio de Interpretación masculina con El Hijo -2002- y recientemente el premio al mejor guión con El Silencio de Lorna -2008-. La crítica de su país elogia sus trabajos e invita a reflexionar al público sobre cuáles son las características de su cine, cuáles las cualidades con las que han logrado que los últimos cuatro, de sus siete largometrajes, hayan tenido tanto reconocimiento internacional. Los protagonistas, Arta Dobroshi y Alban Ukaj, son provenientes de Prístina, y fueron seleccionados en Sarajevo, luego de una intensa búsqueda de los personajes en la que participaron cerca de 200 actores de Prístina, Tirana y Skopje. Tras la preselección que se llevó a cabo en el centro cultural francés André Malraux en la capital bosnia, estos jóvenes que acababan de terminar sus estudios en la Academia de Artes Escénicas de Saravejo fueron invitados a unas pruebas antes de la selección definitiva. La actriz Arta Dobroshi, cuyo trabajo ha sido destacado por la crítica, estudió intensamente francés tras la selección para poder participar en el proyecto sin los intérpretes, que fueron necesarios a comienzos del rodaje. Dobroshi da vida en la película a la inmigrante Lorna, dispuesta a todo para poder instalarse en Bélgica.

CarTElEra EN CarTElEra

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Director: Michael Bay Gui贸n: Ehren Kruger, Roberto Orci, Alex Kurtzman Protagonistas: Shia LaBeouf, Megan Fox, Josh Duhamel, Tyrese Gibson, Kevin Dunn, John Benjamin Hickey, Ramon Rodriguez, Isabel Lucas, John Turturro

La segunda entrega de la saga Transformers trae las aventuras de los robots alienígenas que se crearon inspirados en la línea de juguetes homónima. Esta película de ciencia ficción cuenta con la participación del director Michael Bay y del mismo reparto que apareció en la primera cinta. El lanzamiento de esta nueva secuela ha generado gran expectativa alrededor del mundo entre los fanáticos de la robótica y los efectos especiales.

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La Venganza De Los Caídos

CARTELERA EN CARTELERA

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a batalla por la Tierra ha terminado mientras que la lucha por el universo acaba de empezar. Después de volver a Cybertron, Starscream asume el mando de los Decepticons y ha decidido regresar a la Tierra con más fuerza. Los Autobots creen que la paz es posible, pero descubren que el cadáver de Megatron ha sido robado de las instalaciones militares de Skorpinox. No obstante, valiéndose de su propia chispa Megatron revive y busca vengarse de Decepticon con el respaldo de los Autobots. En esta nueva cinta los CINÉFILOS tendrán la oportunidad de ver escenas cargadas de acción en las que las batallas entre los Autobots y los Decepticons serán determinantes, pues estas razas de máquinas extraterrestres decidirán, a través de su lucha el destino del mundo. Aunque gran parte de la historia se desarrolla en Egipto, lo cierto es que la película se rodó en Estados Unidos y en esta oportunidad cuenta con muchos más transformers que en la primera versión.

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Zoom Michael Bay director de la película afirmó que esta nueva versión es mucho más oscura que la anterior, e indicó que es una cinta épica en la que los robots tendrán una personalidad más fuerte. Megan Fox quien interpreta a Mikaela Banes en Transformers La Venganza De Los Caídos, es considerada una de las mujeres más sensuales del 7º arte y su belleza es comparada con la de Angelina Jolie. El nombre de Megan Fox suena para protagonizar: She Hulk, la versión femenina de Hulk. Fox de 23 años, tiene ascendencia irlandesa, francesa y estadounidense, empezó su carrera como actriz en Holiday In The Sun (2001) y en mayo de este año se declaró bisexual. Shia LaBeouf protagonista de la película, afirma que sus padres eran hippies y que su papá fue adicto a la heroína, de hecho dice que él mismo fue quien le enseñó a fumar marihuana a los 10 años. LaBeouf empezó su carrera participando en un episodio de Freaks and Geeks (1999-2000), se declara amante de los deportes y adicto al cine. El lanzamiento de Transformers La Venganza De Los Caídos, se hará a la par de la presentación de un videojuego de acción de Activision Blizzard que lleva el mismo nombre y que está diseñado para las plataformas de PC, PlayStation 3, PlayStation 2, Xbox 360, PSP, Nintendo Wii y NDS. La cinta será expuesta en salas de cine IMAX pues muchas de las secuencias de acción fueron filmadas utilizando cámaras de este formato, por otro lado la banda sonora de la película vuelve a estar a cargo de Linkin Park. En su primera versión Transformers fue nominada a los Premios Oscar 2007 en las categorías: Mejores efectos especiales, Mejores efectos de sonido y Mejor sonido.

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ClÁSICOS ClÁSICOS

Súper héroes Por Felipe Miranda Reyna

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Más de 70 años entre tinta, papel y la gran pantalla

os superhéroes, esos personajes que desde la década de los 30 luchan en busca de la justicia, ayudan a los que lo necesitan y dan ejemplo de vida, también tienen su espacio en el cine clásico, pues el paso del tiempo no ha logrado eliminar sus súper poderes ni la recordación entre el público. Estos héroes enmascarados nacieron de la necesidad de pertenencia que vivía Estados Unidos por los años 30. Los primeros fueron Superman -1938- y Batman -1939- creados para la revista Action Comics de la editorial DC Comics. El éxito obtenido con estas publicaciones motivó a la editorial a seguir adelante con los personajes superdotados, que más tarde se convirtieron en ícono mundial. Pasaron los años y a Superman, Batman, Linterna Verde, Robin, La Mujer Maravilla, Flash, Flash Gor-

don, Aquaman y otros, se unió otra pandilla conformada por Spiderman, Hulk, Xmen y Spider Woman, creación de Stan Lee para Marvel Comics. El éxito de estos héroes no fue solo en el papel, pues protagonizaron series de televisión y después dieron el gran salto a la pantalla gigante. Así, por ejemplo, el hombre de acero debutó en 1948 en la televisión con un serial de 15 capítulos cuya duración individual era de 15 a 18 minutos, y en 1978 lo hizo en el cine; seguido en 1979 por Flash Gordon. Sin embargo, ni Superman ni Flash Gordon fueron los primeros en conquistar la pantalla gigante, pues ya en 1966 Batman se les había anticipado con una cinta que dadas las condiciones tecnológicas de la época tuvo menor éxito entre el público.

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BATMAN (1966)

El estreno de la primera película del hombre murciélago fue en 1966, protagonizada por Adam West como Batman y Burt Ward como Robin. En ésta primera entrega el argumento era sencillo pero convincente. Además los seguidores de este súper héroe querían verlo como un hombre de carne y hueso, más cercano a un ser humano, tal como habían podido verlo en la televisión, para entonces en blanco y negro. En la primera entrega de Batman los actores principales fueron los mismos de la serie. En Estados Unidos la cinta se presentó en el verano de 1966, mientras que, por ejemplo en España la película fue censurada en su momento y su estreno tuvo lugar mucho tiempo después. Los efectos especiales de la película fueron muy rudimentarios. El centro de operaciones de Batman y Robin, todos sus instrumentos y controladores estaban hechos de icopor pintado, y en las escenas donde Batman escalaba muros la cámara simplemente giraba 90 grados mientras él caminaba normalmente, lo que daba la impresión que si estaba escalando. El objeto más famoso de Batman es el Batimóvil, que fue creado también en 1966 para la película y usado posteriormente en las series de televisión, aunque no siempre fue real, pues la mayoría de las veces era una maqueta en la que los actores simulaban manejar. El auto real nació en un Lincoln Futura 1955, construido en Italia, con trasmisión automática y motor V8 que luego fue remplazado por un motor Ford V8 de 300 caballos de fuerza y pintado de negro mate bordeado de naranja fosforescente.

SUPERMAN (1978)

La historia del hombre proveniente de Criptón que con su excepcional fuerza, visión de rayos x y capacidad para volar, entre otros súper poderes, busca salvar al mundo de temibles enemigos se estrenó en los cines en 1978 con Christopher Reeves como Superman y Richard Donner en la dirección. Después de muchos intentos el equipo de producción concluyó que la mejor manera de hacer volar a Superman era mediante la proyección frontal, es decir colocando una cámara y un proyector en ángulo de 90 grados; entre los dos un espejo convexo en ángulo de 45 grados y al fondo del set una pantalla reflectante tras el objeto a integrar (Superman volando en la ciudad). Se proyecta la imagen del fondo (las nubes sobre las que vuela Superman) en el espejo, y tanto esa imagen que aparece en la pantalla como fondo y el sujeto a integrar son capturados por la cámara a través del reflejo en el espejo y todo queda como una sola imagen. La ciudad escogida para hacer el rodaje fue Nueva York, pues su estructura financiera y arquitectónica convenció a los productores para convertirla en Metrópolis. La película fue todo un éxito en taquilla. Se estrenó oficialmente el 15 de diciembre de 1978 y recaudó cerca de ocho millones de dólares en Estados Unidos, mientras que en el resto del mundo alcanzó los 300 millones de dólares. Obtuvo tres nominaciones a Los Premios Oscar: Mejor Edición, Mejor Música y Mejor Sonido. En una de las escenas de la película se muestra un titular del diario El Planeta que dice: Maravilla con capa asombra la ciudad. Después del estreno, en las calles de Nueva York circularon varios ejemplares como recuerdo de la producción.

FLASH GORDON (1979)

Este personaje nació de los comics en 1934, producto de una historieta que tuvo como argumento las aventuras galácticas, bajo la autoría de Alexander Raymond quien trabajaba para la agencia de prensa King Features Syndicate. La historia de Flash Gordon interpretado por Sam J. Jones, como la de muchos de sus colegas súper héroes, comienza con un accidente tras el impacto de un meteorito en el avión en el que viajaba en compañía de su novia. El acontecimiento le da a este sujeto fuerza descomunal, y de manera inexplicable, después de un viaje en cohete para destruir un meteorito más grande que puede terminar con la Tierra, él y su novia resultan en un planeta llamado Mongo. La película, cuyo presupuesto inicial fue de 20.000 dólares terminó costando el doble, pues la filmación comenzó en Inglaterra, tomó más de seis meses en el estudio y en Brookland Shepperton cuando el tiempo previsto era menor. Lo más destacado de esta producción es la banda sonora compuesta por Queen, el legendario grupo inglés de rock. Antes de que Mike Hodgens hiciera esta producción el director George Lucas había manifestado su deseo de filmarla; sin embargo cuando descubrió de Dino De Laurentis había adquirido los derechos optó por escribir Star Wars. Mike Hodgens, el director, no se alejó mucho de los comics y de los seriales que previamente se habían producido. En opinión de la crítica especializada el trabajo actoral más importante fue el de Max Von Sydow, quien interpretó al emperador Ming, uno de los enemigos de Flash Gordon, e imprimió pequeños toques de humor negro en sus diálogos. El traje del emperador Ming fue todo un reto para los especialistas en el vestuario pues era una capa gigantesca acompañada por un camisón de color rojo bastante pesado, todo el atuendo llego a pesar más de 30 kilos por lo que, durante las filmaciones, el actor no podía estar de pie mucho tiempo.

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DE INTERÉS

Breve historia

La importancia de llegar a Cannes La participación del joven cineasta Ciro Guerra, con su película Los Viajes del Viento, en la versión 62 del Festival de Cine de Cannes que concluyó hace unos días, y del publicista Camilo Matiz, con la cinta 1987, evidencia que Colombia es un importante semillero para la industria mundial, pues para cualquier país es un privilegio llevar dos producciones al evento cinematográfico más importante del mundo; máxime cuando anualmente más de 2.000 producciones aspiran hacerlo y solo unas cuantas lo logran. Para hacerse una idea de la magnitud e importancia de este festival, Revista CINÉFILOS presenta una breve historia del certamen.

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Clausura del festival

l Festival Internacional de Cine de Cannes, cuya primera edición fue en 1939, tuvo sus orígenes como respuesta al Festival de Cine de Venecia que nació en 1932 y más que premiar las películas en sí mismas, incentivó rivalidades nacionalistas. Mientras la Segunda Guerra Mundial se acercaba, Venecia favorecía filmografías de Alemania e Italia, y en 1938, cuando se esperaba que la cinta La Grande Illusion, del francés Jean Renoir se llevara el gran premio de ese festival, el jurado determinó que la Coppa Mussolini la recibirían los filmes Olympia, del alemán Leni Riefenstahl, y Pilota, del italiano Luciano Serra. Ante la evidente irrupción de la política en el evento los representantes franceses, así como los británicos y los estadounidenses se marcharon inmediatamente en señal de protesta. Entonces, un grupo de críticos y cineastas franceses pidieron al gobierno de su país que sufragase los gastos de un festival internacional de cine en Francia, donde Toma 8 // Junio de 2009

Mejor director - Brillante Mendoza por Kinatay

los filmes pudieran competir y ser vistos sin sesgos ni represión política. El grupo, integrado entre otros por Philippe Erlanger, al frente de Action Artistique Française; Robert Favre Le Bret, cara visible del festival durante 50 años; y uno de los padres del invento, Louis Lumière, logró su cometido y Cannes, ciudad de la Costa Azul se comprometió a construir una sede a la altura del acto, por lo que el primero de septiembre de 1939 se inauguró el Festival International du Film... que tuvo que ser cancelado un día después por el inicio de la Segunda Guerra Mundial. Al terminar la guerra, en septiembre de 1947 se celebró la primera edición del festival que en menos de una década logró posicionarse. Consideraciones como que los festivales de Venecia y Berlín se llevaban a cabo unos meses antes con la consecuente pérdida de oportunidad de hacer premieres llevaron a la organización del mismo a trasladar el evento a abril, hecho que propició la participación de los mejores realizadores de todo el mundo.

Grand Premio - A Prophet, Jacques Audiard director

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Fue así como en los años 50 se premió a personalidades como Orson Welles, Luis Buñuel, Ingmar Bergman y Satyajit Ray, entre muchos otros. En 1954 la orfebre parisina Suzanne Lazon propuso la palma como motivo para el galardón principal. Fue Jean Cocteau quien se encargó de hacer un esbozo de lo que a partir del año siguiente se llamaría la Palme d’Or. Reconocimiento mundial En un principio el Festival de Cannes era un acontecimiento turístico para la alta sociedad, más interesada por las fiestas y el lujo que por las películas. Sin embargo, a medida que la popularidad del festival crecía, se convertía también en cita ineludible para la industria cinematográfica, que veía un marco ideal para hacer negocios y discutir nuevos proyectos. Fue así como en 1960 tuvo lugar el primer Marché du Film, desde entonces parte importante del festival. En los años 60 el festival se posicionó definitivamente como uno de los principales acontecimientos cinematográficos del año, otorgando galardones a Federico Fellini (La Dolce Vita), Michelangelo Antonioni (Blow-

Up) y Luis Buñuel (Viridiana). En 1962 se organizó la primera Semaine International de la Critique, la primera sección paralela del festival; y en 1965 Olivia de Havilland hizo historia al convertirse en la primera mujer en presidir un jurado. Contra todo pronóstico las protestas de mayo de 1968 sacudieron toda Francia. En Cannes el Festival había arrancado normalmente, pero François Truffaut y JeanLuc Godard, entre otros, exigieron que el evento fuera cancelado en solidaridad con las revueltas. De esas protestas nació la Quinzaine Des Réalisateurs, que rechazaba cualquier forma de censura o consideración política o diplomática. Los 70 trajeron cambios radicales, pues hasta entonces los países escogían los filmes que les representarían en el festival, pero en 1972 la junta directiva cambió las reglas: a partir de esa versión sería el propio festival quien seleccionaría las películas de entre las producciones recientes de diferentes países. El mismo sistema se impuso en la mayoría de certámenes cinematográficos hasta hoy. En 1975 el presidente Maurice Bessey creó nuevas secciones paralelas: Les Yeux Fertiles (películas sobre

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Mads Mikkelsen y Anna Mouglalis

DE INTERÉS

Alain Resnais, premio al trabajo de toda una vida.

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otros artes), L’Air du Temps (películas sobre acontecimientos contemporáneos), y Le Passé Compose (películas sobre el mismo cine). Hace 30 años, en 1978, se reunieron todas esas secciones en una sola: Un Certain Regard, que se mantiene hoy. La década de los 80 ofreció otro gran cambio al festival, pues el Palais Croisette, escenario original del evento se quedó pequeño, por lo que fue demolido para dar paso al faraónico Palais du Festivals, sede inaugurada en 1983 y cuyo objetivo es también la organización de congresos. Ese año Cannes invitó a varias estrellas del momento para que dejaran las huellas de sus manos alrededor del que sería conocido desde entonces como el búnker. En 1997 el festival cumplió medio siglo. Para celebrarlo, los ganadores de una Palma de Oro fueron invitados para aparecer en una gran foto. Ingmar Bergman fue homenajeado con la entrega de la Palme des Palmes

Isabelle Huppert, presidenta del jurado.

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Mejor cortometraje ( Mark Albiston, Joao Salaviza et Louis Sutherland)

(Palma de Palmas) en reconocimiento a su carrera. Con la llegada del nuevo milenio se internacionalizaron los premios: a China (Chen Kaige por Adiós A Mi Concubina), Japón (Shohei Imamura por La Anguila), Irán (Abbas Kiarostami por El Sabor De Las Cerezas), y el Reino Unido (Mike Leigh por Secretos Y Mentiras). En la actualidad, Cannes es el festival de cine más famoso del mundo, pues anualmente más de 2000 películas son propuestas para concursar desde centenares de países, aunque sólo unas pocas obtienen el privilegio de participar.

Ganadores de la versión 62 del Festival de Cine de Cannes Palma de Oro The White Ribbon, Michael Haneke director Grand Premio A Prophet, Jacques Audiard director Mejor director Brillante Mendoza por Kinatay Premio Especial del Jurado Alain Renais, por Wild Grass Mejor Guión Feng Mei por Spring Fever Camara de Oro a la Primera Mejor Película - Samson and Delilah Camara de Oro Especial Mención - Ajami Premio del Jurado - Fish Tank , director Andrea Arnold, y Thirst dirigida por Park Chan-Wook Mejor Actriz Charlotte Gainsbourg, Antichrist Mejor Actor - Christoph Waltz, Inglourious Basterds Mejor cortometraje - Arena, director Joao Salaviza

ENTrEVISTa

David Melo

En continua búsqueda de estaciones internacionales para promover la cinematografía colombiana El Director de Cinematografía del Ministerio de Cultura, David Melo, habló con la revista CINÉFILOS sobre la presencia de Colombia en el Festival Internacional de Cine de Cannes, los resultados que a tres meses de haber sido lanzada ha obtenido la Comisión Fílmica Nacional, las expectativas del cine colombiano para lo que resta de este año y las estrategias de esa cartera para trabajar de la mano con las universidades. Así se desarrolló el diálogo:

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¿Por qué es importante para Colombia participar en el Festival de Cine de Cannes?

3-Atraer inversiones internacionales de películas extranjeras que se puedan rodar en Colombia.

El centro de la atención mundial en el Festival de Cannes está en las películas de las secciones oficiales y en las secciones paralelas, pero lo que es interesante es que este se vuelve también un lugar de encuentro de los profesionales del cine mundial, son más de 10.000 acreditados en el Festival, 101 países este año haciendo presencia y cada uno de nosotros con una delegación; en el caso colombiano de productores, directores, distribuidores buscando tres cosas principalmente: 1-Financiar los guiones de nuestras películas en desarrollo. 2-Buscar distribución internacional para nuestras películas que ya están terminadas.

A propósito de este último punto, desde que se lanzó en Cartagena la Comisión Fílmica ¿cómo ha sido la respuesta de los cineastas extranjeros?

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Ha sido muy interesante pues ya en nuestra primera salida internacional que fue en Guadalajara pudimos concretar el anuncio del rodaje de Noticia De Un Secuestro, una producción mexicana que se estaría rodando en el segundo semestre del año entre Medellín, Bogotá y México y pues poco a poco podemos ir dando noticias de los resultados que vamos obteniendo. Así logramos que esta estrategia de internacionalización realmente

traiga recursos de productoras e inversionistas extranjeros interesados en coproducir con Colombia o en producir películas extranjeras en nuestro país. Ahora en Canes pues abrimos un espacio muy importante y es la presencia en el Producers Network, La Red De Productores, que es una sección del Festival en la que se inscriben 800 productores internacionales y así van estableciéndose redes de contacto entre productoras interesadas en proyectos en diferentes países. En el caso colombiano en un spot light presentamos la Ley de Cine colombiana, les explicamos a los inversionistas y a las productoras qué condiciones tiene la producción en el país. Todo esto es muy ágil, buscando visibilizar las productoras colombianas como po-

Con toda esta gestión se abren mucho más las puertas al cine colombiano. En ese orden de ideas ¿qué espera el cine nacional para lo que resta del 2009? Este año esta es nuestra cuarta estación internacional porque empezamos en el Festival de cine de Cartagena, después seguimos a Guadalajara como país invitado de honor donde tuvimos más de 30 películas en muestra del Festival y tres en la sección oficial; de ahí seguimos a Santa Mónica en donde Proimágenes tuvo un stand, hubo productoras norteamericanas interesadas en hacer inversiones y ahora nuestra cuarta estación es Cannes: la gran apuesta del año, tener una película en la sección oficial y tener el stand buscando todas las oportunidades de negocio. De ahí nuestra parte internacional buscará presencia en festivales como Locarno, Venecia, San Sebastián y Toronto. Cerraremos el año con la presencia de Proimágenes en el American Film Market que es como el gran encuentro de la industria norteamericana en Los Ángeles. Siempre el segundo semestre es más activo en estrenos colombianos, hay ya pues un panorama más o menos de las películas en camino, sabemos que viene La Pasión De Gabriel, de Luis Alberto Restrepo, está En Coma, de Juan David Restrepo, está Sin Tetas No Hay Paraíso, que sabemos que va a ser una película muy llamativa para el circuito comercial y hay que recordar también nuestro proyecto ya más de desarrollo local del cine colombiano en donde estamos trabajando lo que llamamos el Plano Audiovisual Nacional. Estaremos anunciando los resultados de las convocatorias que hemos hecho en Formación de

Públicos y en Formación de Nuevos Realizadores en una búsqueda también de democratizar el acceso al cine en el país y de buscar presencia ya en municipios y departamentos del país que tienen digamos escasa oportunidad de acceso al cine y que a través de este plan hemos estado atendiendo. En cuanto a los trabajos de las universidades, ¿qué expectativas puede tener la academia de que sus películas lleguen a festivales? Para nosotros el espacio académico ha sido fundamental y tenemos una diversidad de estrategias, primero que emanan directamente del Ministerio de Educación en donde pues han apoyado todo el sistema de universidades públicas que tienen escuelas de cine como la Universidad del Magdalena, la Universidad del Valle, la misma Universidad Nacional de Colombia con sede en Bogotá que tiene programas de muy buena calidad. Nosotros hemos buscado complementar un poco y hacer algunos énfasis específicos de interés para nuestro sector con una línea que llamamos de Formación dirigida a diplomados que desarrollan escuelas de educación superior. Acabamos de cerrar la convocatoria del Fondo de Desarrollo Cinematográfico y hay varios proyectos que van a competir por estas ayudas del Fondo dirigidas a diplomados en diferentes campos, y efectivamente uno de los procesos más interesantes que emana de las universidades son producciones que las mismas universidades incentivan o que incentivan a través de sus alumnos. En el caso de El Origen De Los Tikunas, del Politécnico Gran Colombiano, es un documental que participa en uno de los procesos del Ministerio de Cultura en la convocatoria de Apropiación de la Cultura Digital y que consigue a través de su participación en estas

convocatorias financiamiento para su desarrollo. En realidad lo que hacemos es ofrecer una gama de por lo menos tres o cuatro líneas en donde estamos tratando de atender procesos de producción que digamos que estarían en rangos que van desde lo profesional hasta lo aficionado. Me refiero a las convocatorias de documental que sería la de nivel más profesional, después la convocatoria de cortometraje, las dos son del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico; después tenemos ya en el plano audiovisual convocatoria de películas de coproducción, becas de coproducción regional que apoyan procesos de creación audiovisual que son provenientes de diferentes departamentos, aquí hay un clima entre profesional y de formación y hemos recogido una importante producción de nivel local. La cuarta convocatoria importante en esta línea se llama Imaginando Nuestra Imagen, va dirigida a centros de formación en diferentes partes del país que adoptan una metodología desarrollada por el Ministerio de Cultura, es un diplomado de cuatro meses en donde dos grupos de aproximadamente 15 personas desarrollan un cortometraje y lo hacen acompañados por grandes profesionales del cine colombiano, por: Diego García, Víctor Gaviria, por una diversidad de profesionales del cine que dictan diferentes módulos de este diplomado y de los cuales resultan procesos creativos de cortometrajes producidos en las diferentes regiones en donde actuamos. El año pasado estuvimos en San Andrés, en Tumaco, y muchos de estos productos son acompañados por actores locales, por centros de formación local. La formación para nosotros es por lo tanto una de nuestras líneas prioritarias siempre acompañando procesos que de alguna manera están orientados en las universidades o en los centro de formación que acompaña el Ministerio de Educación Nacional.

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sibles socios de producción de otros países, así como las películas colombianas y los incentivos que ofrece el gobierno.

DE INTERÉS

Triunfador en Cannes ¿Quién es Michael Haneke?

nista, cinta que además de ser aclamada por la crítica internacional obtuvo el prestigioso Gran Premio en el Festival de Cine de Cannes de 2001. Sus protagonistas, Benoit Magimel e Isabelle Huppert, también recibieron los premios de mejor actor y actriz.

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l hablar Michael Haneke, ganador de la Palma de Oro –el premio más importante que otorga el Festival de Cine de Cannes-, es inevitable que llegue a la mente la asociación con un estilo sombrío y perturbador; el mismo que este director de cine teatro y televisión transmite al revelar la problemática social moderna y causar controversia. Haneke nació el 23 de marzo de 1942 en Múnich, Alemania, en el hogar de del actor, compositor y director Fritz Haneke y de la actriz Beatrix von Degenschild, quienes se divorciaron cuando él era pequeño. Tras fracasar en su intento de ser actor estudió filosofía y psicología en la Universidad de Viena y luego de graduarse se convirtió en crítico de cine. Entre 1967 y 1970 trabajó como editor y dramaturgo en la estación de televisión del sur de Alemania Südwestfunk. Como dramaturgo, dirigió varias producciones escénicas en Alemania, entre ellas obras de Strindberg, Goethe y Heinrich von Kleist en Berlín, Múnich y Viena. Hizo su debut como director de televisión en 1973. En el aporte que ha hecho al séptimo arte se destacan las producciones El Séptimo Continente -1989-, El Video De Benny -1992- y su gran éxito en 2001 con La Pia-

Este director europeo de 67 años se convirtió en el gran ganador en la versión 62 del Festival de Cine de Cannes con la producción El Lazo Blanco. Anteriormente, en 2001 y 2005 recibió el Gran Premio del Jurado y el premio al Mejor Director, con las cintas La Pianista, y Escondido, respectivamente. Toma 8 // Junio de 2009

Sus películas Haneke crea estructuras narrativas con las que busca hacer pensar al espectador y sacarle de sus cómodas convenciones cinematográficas situándole en encrucijadas donde todo es posible. En ese sentido, el precedente de Michelangelo Antonioni ha sido fundamental para él. Sus producciones dejan ver su rechazo lo que considera convenciones estándar de tiempo, construcción del suspenso y continuidad lógica, pues Haneke no teme llegar a ser aburrido, irritante o frustante. Sus películas son consideradas como muy inmediatas y realistas sin ser simplistas. Es muy posible que trate acerca de una sociedad que no sabe cómo amar —o en todo caso cómo odiar— y sus películas son en diversos modos un intento por afinar los sentimientos del público y sus respuestas hacia el mundo. El ritmo de sus filmes es lo más particular: no necesita extender más de lo ordinario la duración de sus narraciones (generalmente sin verdaderas intrigas) o sus planos, incluyendo en la mayor parte de

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sus obras periodos de inacción, de vacío, de frustración y de irritación. Es, sobre todo, en la representación de la violencia en lo que el cineasta innova, sin estilizarla ni volverla espectacular. Sin exuberancia, la barbarie aparece en la progresión dramática misma de cada uno de sus filmes de manera estructural. Es, por otra parte, a menudo más sugerida que verdaderamente mostrada, manifestada sin subrayado alguno y generalmente jamás está justificada o motivada, lo que vuelve su puesta en escena aún más seca y brutal. De manera implacable el realizador busca sin cesar poner al espectador en una situación incómoda, alterando las maneras tradicionales y su manera de percibir o de recibir una obra cinematográfica. Deseando provocar reacciones vivas y emotivas, Haneke intenta interrogar sobre la responsabilidad del testigo ante las escenas expuestas, planteando cuestiones de orden social, político, histórico, cultural o moral sin jamás aportar respuestas claramente establecidas. Un trasfondo cultural y filosófico denso se percibe detrás de cada una de sus obras.

Filmografía 1989 Der 7. Kontinent o El 7° continente 1992 Benny’s Video 1994 71 Fragmente einer Chronologie des Zufalls o 71 fragmentos de una cronología del azar 1995 Der Kopf des Mohren o La cabeza del moro (guión) 1997 Funny Games 1997 Das Schloß o El castillo (para TV) 2000 Code Inconnu: Recit Incomplet De Divers Voyages 2001 La Pianiste o La pianista Gran Premio de Jurado en el Festival de Cannes. 2003 Le Temps du Loup o El tiempo del lobo 2005 Caché o Escondido Premio al mejor director en el Festival de Cannes 2007 Funny Games, remake 2009 Das Weiße Band (The White Ribbon) El lazo blanco. Palma de Oro en el Festival de Cannes 2009.

DETrÁS DE CÁMaraS

Up Una Aventura De Altura, inspirada en los míticos tepuys de Sudamérica

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sta comedia animada de DisneyPixar es acerca de un vendedor de globos de 78 años llamado Carl Fredricksen, quien sueña con explorar el mundo y así cumplir el sueño de su amada esposa ya fallecida: viajar a las Cataratas del Paraíso, en Sudamérica, el salto de agua más alto del mundo. Finalmente Carl concreta su antigua ambición de vivir una gran aventura cuando, al atar miles de globos a su casa, sale volando hacia uno de los sitios más bellos y misteriosos de la Tierra: los tepuys (mesetas especialmente abruptas, con paredes verticales y cimas muy planas) sudamericanos. A fin de prepararse para la emocionante tarea de crear el aspecto adecuado de este film de animación, el director Pete Docter y algunos integrantes de su equipo creativo decidieron que tenían que ver los tepuys personalmente, así que se embarcaron en una gran aventura. Ante la sugerencia de Ralph Eggleston, un veterano diseñador de producción

Llegar al destino les llevó tres días de viaje en avión, jeep y helicóptero. Y entonces empezó la diversión...El supervisor de historia Ronnie Del Carmen cuenta: “este es el único tepuy que realmente se puede escalar. En la ladera hay una saliente que se puede atravesar y el ascenso es muy empinado. Las rocas están sueltas, la vegetación no es firme y se desprende fácilmente si uno se toma de ella. Nosotros nos ganamos la vida haciendo dibujos animados, así que la única travesía que solemos hacer es la de un edificio a otro. No había forma de prepararnos para esta aventura”. “Fue como la peor de las pesadillas”, afirma el codirector Bob Peterson. “Un ascenso de seis o siete horas hasta la cima y yo iba muy cargado. Cuando llegamos, tuvimos que seguir por un terreno muy accidentado durante otra hora y media. Cuando llegamos a nuestro campamento ya había oscurecido. Y de pronto, en la oscuridad, vimos

esa caverna iluminada con velas donde nos esperaba una sopa caliente. Nuestros guías se nos habían adelantado y nos aguardaban. Cuando vimos nuestras tiendas, la mayoría nos sentamos y nos pusimos a llorar. ¡Nos sentíamos tan felices de estar allí! Y a la mañana siguiente, cuando despertamos, a una distancia literal de 50 pies (15 metros) de donde habíamos acampado había una pendiente en vertical de una milla (1.600 metros). Al principio yo había estado un poco reticente, pero estoy contento de haber hecho ese viaje porque fue ir a otro mundo. No hay lugar en el planeta con semejantes formas rocosas”. El grupo no encontró jaurías ni bandadas de pájaros prehistóricos –como los personajes de la película– pero sí hubo encuentros con hormigas asesinas, una especie cuya mordida puede ser letal en 24 horas; amenazantes mosquitos, escorpiones con aguijón, ranas en miniatura y víboras venenosas.

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de Pixar con créditos en Buscando a Nemo y WALL•E, el equipo se encaminó hacia la selva de Sudamérica (en el límite entre Venezuela, Brasil y Guyana, para ser exactos) para descubrir su propio mundo perdido. Estos diez valientes recorrieron la zona durante una decena de días en septiembre de 2006. “Ralph nos dio un documental sobre los tepuys en Sudamérica. Apenas puse el DVD, se me erizaron los cabellos... Supe que allí debíamos situar la película”, recuerda Docter. “Era un mundo extraño y fantástico sobre el cual nunca había oído. Allí fue donde Conan Doyle eligió ubicar, en 1912, su novela sobre animales prehistóricos, The Lost World. Uno de los mayores desafíos de este film fue diseñar un lugar que fuese como de otro mundo, pero lo suficientemente creíble como para que el público sienta que los personajes están allí. Sabíamos que teníamos que ir, porque resulta muy diferente experimentar algo que verlo en fotografías o en una película”.

DETRÁS DE CÁMARAS

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Desde Roraima, los intrépidos exploradores abordaron un helicóptero hasta Kukenan, sitio también conocido como Matawi Tepuy, considerado por los aborígenes autóctonos Pemon como el “lugar de los muertos”. “Kukenan brindaba una sensación totalmente diferente de la de Roraima -describe Ricky Nierva, diseñador de producción del film-, era muy pura y las rocas tenían una forma más agresiva. Le pregunté a nuestro guía Adrian Warren (documentalista de Living Edens: The Lost World – Venezuela’s Ancient Tepuys) cuántas personas habían estado allí: ‘¡¿Cientos?!’ ‘Más bien diez’, me respondió. Me sentí sobrecogido, como esperando doblar y toparme con un dinosaurio que anduviera merodeando”. El Salto Ángel, en Venezuela, el salto de agua más alto del mundo (979 metros desde Auyantepuy) resultó ser la inspiración para las míticas Cataratas del Paraíso, tres veces más altas que su modelo real. El grupo escaló hasta la base del Salto Ángel, donde sortearon rocas húme-

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das y resbaladizas y fueron rociados constantemente con agua. A la hora de volver a casa, los viajeros llevaban películas caseras y miles de fotografías; habían realizado numerosos bocetos de esos entornos impresionantes, y las imágenes y la vegetación que habían observado influyeron decisivamente en el aspecto visual del film. Up: Una Aventura De Altura es una comedia en la que Carl Fredricksen, un vendedor de globos de 78 años logra concretar su viejo sueño de vivir una gran aventura al atar miles de globos a su casa y, así, volar hacia las agrestes tierras de Sudamérica. Sin embargo, apenas iniciado el viaje descubre que, sin quererlo, ha sumado a la travesía a quien se convertirá en su peor pesadilla: un súper optimista guía explorador de ocho años llamado Russell. De Pete Docter (Monsters Inc.), director nominado al Premio Oscar de la Academia, Up: Una Aventura De Altura, en 3D, invita a un viaje sorprendente hacia un mundo perdido, con el dúo más dispar de la Tierra.

La investigación para realizar esta cinta animada en 3D se inició en 2006 y como parte de ella el director y su equipo de producción viajó entre Venezuela, Brasil y Guyana para inspirarse en los paisajes que intentarían reproducir en la cinta. Para ellos, conocer esta región de América del Sur representó una emocionante aventura que en algunos momentos calificaron como “la peor pesadilla”, dado el poco hábito de ejercicio que tienen, pero que finalmente los hizo llorar de felicidad.

DE INTERÉS

FIBO

Durante tres días, en Bogotá, expertos de varios países debatirán sobre la imagen y narrativa de la producción cinematográfica de América Latina. La cita es, simultáneamente, en tres escenarios académicos: las Universidades Manuela Beltrán, Central, y Unitec.

el cine de la región en la lupa de expertos internacionales

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l estado actual del cine iberoamericano, así como las expectativas en torno a él serán debatidas entre los días 11 y 13 de este mes en desarrollo del Primer Foro Iberoamericano de Cine Ciudad de Bogotá, FIBO 2009. Este evento, que fue lanzado en Cartagena en marzo de este año durante el Festival Internacional de Cine, cuenta con la presencia de importantes exponentes extranjeros del séptimo arte como el catedrático y estudioso del arte fílmico Román Gubern; los ponentes internacionales Anne Burkhardt, de Alemania; Eduardo Russo, de Argentina; Frank Padrón y Adyel Quintero, de Cuba; Horst Schäfer, de Alemania. Los ponentes nacionales confirmados son Sergio Becerra, Director de la Cinemateca Distrital; Pedro Adrián Zuluaga, Director de la revista Estrabismos, Hugo Chaparro, escritor y crítico de cine; Juan Diego Caicedo, Director de cine, crítico y docente; Libia Stella Gómez, Directora de cine; Oswaldo Osorio, crítico de cine del periódico El Mundo de Medellín. Así mismo, se espera la presencia del cineasta Víctor Gaviria, de Manuel Lozano -Jefe de prensa del Festival Internacional de Cine de Cartagena-; Ana Catalina Uribe, Directora de la revista Kinetoscopio de Medellín; Germán Ossa, Director del Encuentro Nacional de Críticos de Cine de Pereira, y Rodrigo Vidal, Director del Festival Internacional de cine de Cali. El director del evento, Gustavo Valencia, señaló que el mismo consta de tres mesas de trabajo que funcionarán simultáneamente y se realizarán en distintos auditorios de varias Universidades, como también serán diferentes los lugares de la sesión inaugural y la Plenaria final. Las mesas de trabajo se efectuarán en el Auditorio de la Universidad Manuela Beltrán, en la sala Fundadores de la Universidad Central y el Auditorio de UNITEC. La Inauguración será en el Aula Máxima de la Universidad Central que tiene capacidad para 1.300 personas, y allí mismo se llevará a cabo la cátedra magistral del Invitado de Honor: el maestro Román Gubern. La Plenaria final tendrá lugar en el Auditorio del Centro Cultural y Educativo Español Reyes Católicos. El tema del Foro es Imagen y Narrativa En El Cine Latinoamericano, con el que se pretende “dar una mirada a

la luz de la estética fílmica al estado actual del cine en Latinoamérica, sobre sus fundamentos visuales y creativos, o sea, sobre la imagen fílmica, su evolución y su desarrollo, como también de sus tesis y planteamientos, expresados en una determinada estructura narrativa y dramaturgia visual”, afirmó Gustavo Valencia. Las tres comisiones de trabajo se encargarán de los aspectos: Imagen fílmica y espacio cinematográfico en el cine latinoamericano, la televisión y el lenguaje cinematográfico, y narración y dramaturgia en el cine latinoamericano, respectivamente. La dinámica de las mismas, supone ponencias y posterior discusión, con su respectiva grabación y relatoría para la plenaria final.

COrTOS COrTOS

Amplían convocatoria para Festival de Cine de Pasto

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La administración del Departamento de Nariño amplió la convocatoria a los cineastas profesionales y aficionados para participar en el 5 Festival de Cine de Pasto hasta el 14 de julio. El evento, que se llevará a cabo del 18 al 30 de agosto contará con la participación de la Comisión Fílmica Colombiana, el Convenio Andrés Bello, las Embajadas de los Países Andinos Bolivia, Argentina, Chile, Ecuador, Perú, Venezuela, Colombia, y México como invitado de Honor. Los cineastas, universitarios y empíricos que estén interesados en participar pueden enviar sus proyectos audiovisuales en formato DVD. Más información en www.tiempodeflorecer.org y festivalcinedepasto@gmail.com

El documental colombiano en el Sunny Side Of The Doc

El Sunny Side of the Doc, que se realizará del 22 al 26 de junio en La Rochelle, Francia, tendrá este año una sección especial en su catálogo sobre los últimos 20 años del documental en Colombia; organizado por la Asociación Colombiana de Documentalistas, con el apoyo del Ministerio de Cultura y Proimágenes en Movimiento. Colombia participará en dos secciones del Sunny Side of the Doc: Documentales para el Mercado Internacional y Proyectos en Desarrollo. Más información en: www.sunnysideofthedoc.com

En Facebook únanse al grupo Cinéfilos Revista y participen de espectaculares sorpresas Toma 8 // Junio de 2009

Nuevo premio a cortos en Bogocine 2009

El 26 Festival de Cine de Bogotá, que se llevará a cabo del 1 al 9 de octubre tendrá un nuevo premio para la categoría Mejor Cortometraje Colombiano: el ganador obtendrá la posproducción de su próximo corto. En el Festival podrán participar realizadores colombianos e internacionales en las categorías: Competencia Internacional de Cine, Festival de Video, Premio de Documental, Mejor Documental de Arte, Muestra de Animación, Muestra de Cortometraje, Muestra de Cine Digital, Muestra Infantil, Mejor Cortometraje Colombiano y Premio Alexis. El plazo de inscripción vence el 1 de julio. Más información en: www.bogocine.com

El 4 Festival de Artes Audiovisuales de La Plata, que se realizará del 12 al 19 de septiembre en el Centro Cultural Islas Malvinas, de La Plata –Argentina- abre la convocatoria para participar en el Taller de Crítica Cinematográfica, a cargo de Cynthia Sabat. El taller está dirigido a profesionales o estudiantes de las áreas de cine y periodismo y a quienes les interese este tema, su problemática y las cuestiones prácticas que se presentan al enfrentar un medio especializado en gráfica, radio, televisión o internet. Los interesados podrán presentar un trabajo final de seminario que será evaluado. Más informes en: www.fesaalp.com.ar y en info@fesaalp.com.ar

Convocatoria para producción y muestra de documentales

Se encuentra abierta la convocatoria del 9° Foro de Producción y Muestra Documental Doc Buenos Aires, que se llevará a cabo en noviembre. El foro está dirigido a realizadores y productores independientes de América Latina y su objetivo es contribuir a la profesionalización de la producción documental. Pueden participar proyectos que se encuentren en etapa de desarrollo o escritura del guión y cuenten con un tema de interés internacional. La convocatoria está abierta hasta el 31 de julio. Más información: www.docbsas.com.ar y docbsas@docbsas.com.ar

Para participar en el Festival de Cine De Turín

Otro Cine, un festival para morirse

Del 23 al 31 de Octubre y como una nueva alternativa en las salas de cine, Grupo Enmente realizará Otro Cine, Festival de Cine de Terror y Fantástico Iberoamericano, en el que se mostrará lo más extraño y miedoso de la cinematografía latina del género. Más información www.otrocinefest.com

El 27 Festival de cine de Turín, Italia, que se realizará del 13 al 21 de noviembre, tiene abierta su convocatoria para participar en las categorías de Largometraje, Cortometraje y Documental. El Festival tiene como objetivo constituir un punto de encuentro para el cine internacional contemporáneo y ofrecer la oportunidad para un debate sobre diferentes perspectivas y tendencias artísticas. Podrán participar proyectos que hayan sido terminados después del 1 de septiembre de 2008 y que no hayan sido exhibidos en Italia o en las competencias internacionales de Cannes, Berlín, Locarno o San Sebastián. El formulario de inscripción, la sinopsis y la documentación escrita y visual deben enviarse antes del 21 de septiembre. Más información en www.torinofilmfest.org

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Convocatoria para taller de crítica en La Plata

CASTING CASTING

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Las empresas productoras Costa Films de Argentina; Argos Cine, de México; Cadena Caracol, de Colombia y Filmax de España, confirmaron que en pocos meses comenzará a rodarse Noticia de Un Secuestro, cinta basada en el libro homónimo del nobel de literatura colombiano Gabriel García Márquez, con la participación de importantes actores internacionales como Benicio del Toro (Che El Argentino, Traffic) Se estima que el costo de esta coproducción internacional es de 6,5 millones de dólares. La cinta narra el secuestro y cautiverio de varios periodistas colombianos entre ellos la periodista colombiana Maruja Pachón, perpetrado en 1990 y de otras personas que también fueron secuestradas por el narcotraficante Pablo Escobar, jefe del poderoso Cartel de Medellín.

El capitán Nemo y el Nautilus a la pantalla gigante

La próxima cinta de aventuras de Disney es la adaptación de la novela de Julio Verne 20.000 Leguas De Viaje Submarino, que tiene como protagonistas al capitán Nemo y su ingenio mecánico: el Nautilus. El tema central es la unión de un fugitivo a un grupo formado por un naturalista, una mujer con pasado enigmático y el capitán de un submarino futurista. Todos ellos se ven envueltos en una serie de aventuras subacuáticas para encontrar la fuente de conocimiento de una civilización ancestral, cuyo poder sería capaz de acabar con la humanidad. La dirección del proyecto recae en manos de Joseph McGinty -Terminator Salvation- El rodaje comenzará en octubre con el fin de estar en fase de postproducción para finales de año y estrenarla a mediados del 2010.

Keira Knightley se cansó de Piratas del Caribe

Keira Knightley ya no quiere saber más de Piratas del Caribe. La saga cinematográfica que lanzó su carrera al estrellato de Hollywood, ya cansa a la actriz que tras tres entregas parece ser que da por cerrada. Keira reconoce que debe mucho a Piratas del Caribe, pero que cree que su carrera ya tiene que marcar un rumbo diferente. La cuarta cinta de la saga multimillonaria que convirtió a Johnny Depp en el actor mejor pagado de la industria cinematográfica de Hollywood se estrenará en 2012, y en ella, al parecer tampoco estaría Orlando Bloom, quien desea nuevos aires para su carrera.

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La renuncia de Tom Cruise

El actor Tom Cruise no desea ser el Presidente de los Estados Unidos. Al menos en la gran pantalla, claro. Ya que acaba de abandonar el papel protagonista en el thriller político The 28th Amendment. Se trata de un duro golpe para la producción, ya que se estaban realizando numerosas modificaciones del guión para adaptarlo lo más posible al actor. Por el momento no hay informaciones concretas acerca de la renuncia de Tom Cruise al proyecto. Pero no es la única renuncia del protagonista de Valkiria, ya que hace algunos días se conoció que también abandona la comedia romántica Lost For Words. Dos renuncias de última hora que dejan ambos proyectos en la cuerda floja y con serio riesgo de aplazamiento, al parecer motivadas en la paternidad del actor.

Por Jimmy Riaño

Benicio del Toro estará en Noticia De Un Secuestro

Se prepara 28 Meses Después

La tercera entrega de la saga de terror iniciada con la exitosa 28 Días Después, dirigida por Danny Boyle, ya está en las mesas de trabajo de los productores, aunque en esta ocasión tendrá otro director. 28 Días Después nos presentaba una extraña epidemia que se extendía por el Reino Unido. Dicha epidemia afectaba principalmente al ser humano y provocaba que actuaran con una violencia inusitada, como si estuvieran poseídos por una gran rabia asesina incontrolable. Tras su éxito llega la secuela: 28 Semanas Después, continuación de la acción en la que se mostraba un país con la plaga controlada (o casi) en la que se producía un rebrote que provocaba una nueva expansión de la misma. La segunda parte, dirigida por el español Juan Carlos Fresnadillo en 2007, no alcanzó los niveles de éxito de su predecesora. La tercera parte, 28 Meses Después, debería por lo tanto de seguir la historia, con una epidemia ya extendida a nivel mundial. Ahora queda por concretar datos acerca del reparto técnico pues está prácticamente descartado que Danny Boyle retome a la dirección.

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Habrá Fast and Furious 5

Paul Walker apareció en la primera, segunda y cuarta entrega de la saga ‘Fast and Furious’. Vin Diesel hizo lo propio en la primera y regresó para la cuarta. Pues bien, ahora ambos anuncian que ya se estaría trabajando en una quinta entrega. Durante las entrevistas de promoción de Fast and Furious 4, los dos protagonistas que marcaron el inicio de la saga, comentaron que el proyecto de una quinta entrega es más que una realidad y agradecieron a los fans la gran acogida de cada una de las entregas y comentaron que Fast and Furious 5 se trasladaría a diversas localizaciones europeas. Por el momento no hay datos sobre el posible inicio de rodaje de Fast and Furious 5, pero según pronósticos, podría llegar a los cines en 2010.

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Los nuevos proyectos de Megan Fox

La nueva película en la que actuará Megan Fox se titula The Crossing y cuenta con un guión de Byron Willinger. El argumento de The Crossing presenta a una pareja con una vida feliz y tranquila que va de vacaciones a México. En el trayecto son asaltados por un grupo de delincuentes que secuestran al marido y, bajo amenaza de muerte, obligan a la mujer a pasar un cargamento de droga a través de la frontera con los Estados Unidos. En ese momento dará comienzo toda una odisea en la que tendrá que luchar para no ser detenida y conseguir salvar a su marido. Luego de Transformers 2 podremos ver a Megan Fox en proyectos tan variados como el terror con toques de comedia negra en Jennifers Body, y en un filme junto al resurgido Mickey Rourke titulado Passion Plays.

NEXT NEXT

Public Enemies

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Esta nueva producción del director americano Michael Mann, quien ha participado en cintas como Collateral (2004) y Miami Vice (2006), está ambientada en los años 30 y narra las historias de los legendarios gangsters americanos John Dillinger, Baby Face Nelson y Pretty Boy Floyd, recordados por su participación en numerosos asesinatos y robos a bancos que azotaron a Estados Unidos durante esa sangrienta época. Las aventuras de la banda de Dillinger entretenían a la mayoría, pero J. Edgar Hoover tuvo la idea de servirse de la captura del bandido para empezar a transformar su oficina de investigación en lo que sería el FBI. Convirtió a Dillinger en el “enemigo público número 1 de América” y lanzó a Purvis, el apuesto “Clark Gable del FBI”, tras él; infortunadamente, Dillinger y su banda siempre superaron a los hombres de Purvis en alocadas persecuciones y tiroteos. Esta cinta cuenta con Johnny Depp, Christian Bale, David Wenham, Stephen Graham y Marion Cotillard en los protagónicos.

La Cruda Verdad

El Delfín, La Historia De Un Soñador

Esta nueva película animada, de origen peruano, se basa en la obra homónima escrita por Sergio Bambarén en 1996. Dirigida por Eduardo Schuldt, El Delfín: La Historia De Un Soñador, nos muestra el mágico viaje de un joven delfín llamado Daniel, el cual abandona la seguridad de su manada y su isla para aventurarse hacia lo desconocido en busca de un sueño: descubrir el verdadero propósito de su vida. El viaje no será fácil; habrá peligros y retos, amigos y enemigos, pero Daniel deberá confiar en la voz de su corazón para lograr su cometido. La cinta es realizada con tecnología de animación 3D y pretende sumergir al espectador en el mágico y majestuoso mundo marino, en el que intervienen maravillosos animales que forman parte determinante de esta película.

Dirigida por Robert Luketic, con las actuaciones de Katherine Heigl, Gerard Butler, Eric Winter, John Michael Higgins, Nick Searcy, Kevin Connolly y Cheryl Hines, esta comedia romántica nos narra los problemas de Abby (Katherine Heigl) una romántica productora de televisión, para encontrar el amor. La mujer contará con la insospechada ayuda de su desagradable presentador Mike (Gerard Butler), que la asesorará en sus citas, haciéndola pasar por una serie de sonrojantes pruebas para demostrar sus teorías sobre las relaciones. Pero las tretas del hombre les conducirán a un resultado inesperado...

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La Era Del Hielo 3 El Amanecer De Los Dinosaurios

La tercera entrega de esta película dirigida por Carlos Saldanha trae consigo un sinnúmero de locas aventuras en las que los recordados personajes: el tonto Sid, el relajado Manny, el peculiar Danny y Scrat que aún sigue corriendo tras la bellota, se ven envueltos en divertidas situaciones que los lleva a encontrarse con el primer dinosaurio de la edad de hielo, también aparecerán nuevos personajes como Buck, la comadreja que se cree Indiana Jones. Como gran novedad la cinta será ambientada en un escenario un poco más cálido y selvático, lo que ha generado gran expectativa entre los miles de fanáticos de esta película animada que están acostumbrados a ver que la historia se desarrolla entre montañas y mucha nieve. La película está hecha en su totalidad en formato Digital 3D y cuenta nuevamente con la participación de Ray Romero (Manny), Chris Wedge (Scrat), John Leguizamo (Sid), Denis Leary (Diego) y Queen Latifah (Elli).