Marruecos: Arte y cultura

MARRUECOS

Arte y cultura

El chaâbi marroquí

El chaâbi marroquí es un tipo de música marroquí que se refiere a varios tipos de música popular en Marruecos. Apareció en los callejones y plazas del mercado como una especie de rechazo popular durante el período de protección contra el colonizador, para luego convertirse en una voz de la gente común expresando su vida social y transmitiendo en cafés, restaurantes y bodas.

La canción popular incluye varias variedades como (Aita, Jar ...). Entre los artistas que interpretan este género encontramos a Zeina Daoudia, Abdullah Al-Daoudi, Hajib, Abdul Aziz Al-Sattati, Najat Aatabou, Saeed Al-Senhaji y Khaled Bennani.

Música marroquí: arte lírico colectivo: sus tipos y características

El arte colectivo y musical ha surgido desde la antigüedad en Marruecos, y es posible distinguir entre dos tipos de él, un arte asociado a las tertulias urbanas, como la sal y el instrumento ... y otro que ha estado vinculado desde su aparición en el entorno natural y geográfico del ser humano, ya que expresa a través de él las alegrías, los placeres y las alegrías colectivas que acompañan al resurgimiento del Hombre por su vida montañosa y agrícola en los llanos y las fronteras de las montañas. Entre estos tipos se encuentran:

Arte Ahedous:

Este arte musical colectivo y musical amazigh apareció en la región del Medio Atlas desde la antigüedad, y es el arte que se ha vinculado desde su aparición en el medio natural y geográfico del Medio Atlas, donde los bosques, el agua, las plantaciones, las montañas y los balnearios ricos en vegetación y fuentes. Este arte que apareció por primera vez en su forma circular está compuesto por mujeres y hombres por igual, y en su forma semicircular, una expresión de las alegrías colectivas, placeres y alegrías que acompañan al hombre resucitar de sus montañas y vida agrícola en las llanuras y fronteras del Medio Atlas. Ahidous es generalmente conocido por

danzas y expresiones físicas colectivas que encontramos a veces incluso en áreas cuyos habitantes no hablan amazigh. Sin embargo, investigadores, personas interesadas y académicos coinciden en que su hogar original es el Atlas Medio, el ámbito natural y geográfico en el que se completan los elementos constitutivos de la poesía, el canto, la danza y el ritmo.

El doblador «talont» es el único instrumento musical o instrumento utilizado en el ritmo. Las voces femeninas y masculinas se acompañan de golpes en la palma de la mano en una forma circular coherente formada por hombros en ocasiones y manos en otras ocasiones. Está diseñado por sus bailes y actuaciones a cargo del jefe de la compañía o del presentador en pinturas coordinadas musical y dinámicamente La cotidianidad que vive y vive el hombre atlántico y que en ocasiones trasciende este ámbito geográfico para incluir algunos eventos nacionales, regionales e internacionales. El número de grupos involucrados en este arte a nivel nacional supera los 80, en los que el elemento joven forma la columna vertebral.

El arte gadra:

Un baile de conocido origen sahariano en el sur de Marruecos, diagnosticado por un pequeño grupo de hombres, donde uno de ellos ajusta el ritmo al golpear «qudra» y de ahí surge el nombre del baile como kudurah. Los movimientos artísticos se realizan por una mujer entre un grupo de cantantes. La bailarina realiza sus movimientos artísticos sentada de rodillas, cubierta con un velo azul, y moviendo la cabeza y las manos al ritmo de la música.

Arte Hawash:

El término «Ahwash», que significa aniquilación, se aplica a la danza colectiva en todas sus formas en el sur de Marruecos, especialmente en las regiones del Alto y Pequeño Atlas, donde las tribus bereberes hablan el dialecto Tashlhi. La danza Ahwash es una danza grupal mixta entre hombres y mujeres, y se requiere que las niñas que bailan Ahwash sean célibes donde las mujeres casadas están excluidas mientras que la misma condición no se aplica a los hombres. Los bailes Hawash se caracterizan por la similitud de los movimientos de bailarines y bailarines, que son movimientos cuya forma y velocidad de ritmo difieren según la ocasión y la región, y en casos raros, un hombre o una mujer, o ambos, se levanta para bailar por separado fuera de un círculo El grupo realiza la danza «Ahwash» en varias ocasiones que la gente de las aldeas y tribus celebran, como fiestas religiosas y nacionales, pero sigue siendo especialmente una expresión de alegría colectiva que corresponde y marca el ciclo de vida agrícola. Los participantes de Hawash visten los uniformes festivos y de fiesta distintivos de la tribu. Los hombres visten túnicas nacionales, camisas (shamir), túnica y turbante blanco, y llevan dagas plateadas y «cangrejos» (la cartera de cuero decorada con seda), mientras que las mujeres adornan el tradicional adornos que

suelen constar de piezas, casting art y bolitas luban.

Arte Eita:

Al-Aita es un antiguo arte marroquí que apareció desde la época de los sultanes de Marruecos [necesitando más precisión] y cristalizó fuertemente durante el colonialismo, al que este último fue sometido como una forma de resistencia contra el ocupante, y es un color lírico basado en poemas con significados codificados que solo los dueños de la tierra entienden como una especie de código secreto entre la resistencia femenina. Los hombres contra el enemigo. Al-Aita significa el llamado, en su antiguo concepto original, es decir, el llamado de la tribu y el llamado de los antepasados para conmover y estimular la motivación de los hombres y evocar a la reina de la poesía y el canto. oesía y el canto.

Arte Rai

Rai «de opinión, es decir, empezar» es un movimiento musical lírico argelino que se inició en el oeste de Argelia. La historia de esta canción es antigua. Algunos investigadores han identificado la fecha de su inicio a la época de la intervención española en Argelia en el siglo XVIII y su lugar de origen en las ciudades del oeste de Argelia, como la ciudad de Orán y Sidi Bel Abbas, Ain Temouchent y Relizane. Rai hoy no es como rai al principio de sus inicios, ya que a quienes lo cantaban se les conocía como jeques y jeques. Luego, a mediados de los setenta, apareció otro título, el joven y la mujer, como signo del gran renovación que apareció en este personaje musical. Rai art es un tipo de «música» que expresa el rumbo de la calle y los problemas de la sociedad.

El arte del Melhoun:

Al-Malhoun, que significa el poema al-mughni, es música folclórica marroquí que toma prestados sus medios de la música andaluza. Al-Malhoun, considerado un arte poético, recital y lírico distinguido en el Magreb Medio y Lejano, es un patrimonio atesorado que resume los componentes de la cultura magrebí-árabe-andaluza y los aspectos de su vida auténtica. Es una mezcla del arte popular de Aita y la Granada andaluza característica de Marruecos, y toma del dialecto vernáculo su herramienta, y de los contenidos de la lengua clásica con su poesía y prosa, su material cuyos temas están coloreados. en los colores de las súplicas divinas.

Arte Gnaoua:

Gnawa se refiere a un grupo de eventos musicales, actuaciones, prácticas fraternales y rituales de curación que mezclan lo mundano y lo sagrado. El Gnawa es principalmente una música mística que a menudo se mezcla con palabras de contenido religioso que evocan a los antepasados y los espíritus. La cultura Gnawa fue practicada

originalmente por grupos e individuos descendientes de la esclavitud y la trata de esclavos que se remonta al menos al siglo XVI, y hoy en día se considera parte de la cultura y la identidad multifacética de Marruecos. Los Gnawa, especialmente en las ciudades, realizan rituales curativos de posesión espiritual a través de ritmos nocturnos y ceremonias de trance que combinan antiguas prácticas africanas, influencias árabe-islámicas y actuaciones culturales bereberes locales. Los gnawa de las zonas rurales organizan banquetes grupales para los santos. Algunos practicantes de Gnawa en áreas urbanas usan instrumentos musicales de cuerda, mientras que sus contrapartes en áreas rurales usan grandes tambores y castañuelas. En la ciudad se usan coloridos trajes bordados, mientras que la ropa blanca combinada con accesorios es una distinción de las prácticas rurales. El número de grupos fraternos y músicos importantes aumenta constantemente en los principales pueblos y ciudades de Marruecos, y los grupos Gnawa, organizados en asociaciones, celebran festivales locales, regionales, nacionales e internacionales durante todo el año. Esto permite a los jóvenes familiarizarse con las canciones y los instrumentos musicales, así como con las prácticas y rituales relacionados con la cultura Gnawa en general.

El arte de la música andaluza:

El tarab andaluz es un tipo de música andaluza que se caracteriza por una nubia en su ritmo. Se trasladó a Marruecos, Argelia y Túnez con las primeras migraciones andaluzas tras la caída de Andalucía.

En él, el carácter religioso se mezcla con el carácter artístico, con la fragancia de la historia, para dar melodías especiales. Los eruditos y hombres místicos han utilizado este color musical, y sus pioneros combinaron el sentido artístico con la dignidad que derivan de sus religiosos. Estado, y aunque los pioneros de este arte hoy son solo artistas, todavía aparecen en sus conciertos, el atuendo tradicional que fue distinguido por los hombres de conocimiento y la élite, es decir, la jellaba, el fez y la lengua, la mayor parte del tiempo y sus palabras se derivaron de famosos poemas sufíes en la mayoría de ellos, antes de que sus patrocinadores los alimentaran con otros colores poéticos inspirados en la vida cotidiana de la sociedad marroquí Entre exhortaciones y bromas, entre alabanzas y suaves coqueteos.

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Arte Aisawa:

Issawah o Tariqa al-Issawiya (a veces también una ilustración de Issawi o Jadhba Issawiya) es una secta sufí marroquí fundada por Sheikh al-Kamil Muhammad al-Hadi bin Issa al-Maghribi (nacido en Fez en 872 AH y muerto en 1524 EC y fue enterrado en Meknes). El origen de esta secta sufí, a su vez, se remonta a Muhammad bin Suleiman al-Jazuli. La tariqa de Issawiya es famosa por sus fuertes elogios y música.