DAVID BOWIE-----------------------06 LÍNEA DE TIEMPO: DAVID BOWIE------08 BARNABY ROPER---------------------10 LÍNEA DE TIEMPO: LOVE IS LOST-----12 ----------------- ---------------14
MÚSICA ELECTRÓNICA----------------22 KRAFWERK--------------------------26 CALEIDOSCOPIO---------------------30 MAPPING---------------------------34 RYOJI IKEDA-----------------------38 KYUIN SHIM------------------------42 GLITCH ART------------------------44 STRUCTURED LIGHT------------------48 ---------------------------------54 ----------------- ---------------58 ----------------- ---------------62
Por medio de este manual se quieren identificar, describir y analizar los elementos visuales del video musical “Love Is Lost” de David Bowie, el cuál estuvo dirigido por el director Barnaby Roper.
DAVID BOWIE David Robert Jones nació en Londres, el 8 de enero de 1947 y murió en Nueva York el 10 de enero de 2016. Músico y compositor británico considerado un innovador y visionario, en particular por sus trabajos en la década de 1970 donde lo que más se ha destacado es la profundidad en sus obras.
David Bowie, concierto en Detroit, Estados Unidos (1987) Pionero del glam rock quien muestra un gran amor e interés por lo oculto, lo alienígena y lo andrógino. Fue un músico y compositor británico, quién ejerció a su vez de actor, productor discográfico y arreglista. Así mismo, figura importante de la música popular durante más de cinco décadas. Bowie es considerado un innovador, en particular por sus trabajos de la década de 1970 y la profundidad intelectual de sus obras. Por medio de la actuación profundizó la idea de la identidad como la reinvención sucesiva. Bowie se mantenía en constante cambio, creando diferentes “alter egos”. El cambio constante se convirtió en una forma de aniquilar el presente, así su movimiento se conviritió en contracultura y negaba su propuesta anterior.
David Bowie posing for VOGUE,1967.
Carátula del disco “The man who sold the world” 1970
Grabación video, de Trilogía de Berlín (1970)
David Bowie. Labyrinth. (2013)
Carátula del disco “Earthling” (1997).
David Bowie. Glass Spider Tour (1987)
Reeves Gabrels. Hours´. (1999)
David Bowie en su album “The next Day” lanzado en 2013, busca romper con sus alteregos de años pasados y mostrar su verdadero “yo”. Retomando historias de su álbum “Heroes” de 1972, Bowie hace una retrospectiva de su vida con temas como la fama, el sexo, el deseo, la guerra y la violencia
Carátula del DVD “Olympia” 2002.
Tony Visconti. Reality. (2003)
David Bowie Floor show rehearsals (1980)
David Bowie con sus fans (2012)
En este álbum hay un sentimiento de deseperanza por la moral de la sociedad contemporánea en donde la violencia que conlleva a la deshumanización, está presente en todos los aspectos de la sociedad. Es así como Bowie toma una postura critica frente a la construcción humana de mundos virtuales, los cuáles han generado una nueva forma de construcción de identidad y de transformación de valores morales en la actualidad.
Phil Dent. 1983
David Bowie, The gents (2013)
Anónimo. Portada CD Fame and Fashion. 1984
David Bowie, The Black Noise (2012)
Sally Hershberger, Tin Machine II (1991)
Fotografía caratula de album de Blackstar. Camiseta diseñada por Givenchy (2016) Jimmy King, The Next Day (2013)
Barnaby Roper, fragmentos del video “Love is lost” (2013)
BARNABY ROPER Director londinense que se destaca por transformar lo visual a través de imágenes que se desfragmentan, que se rompen y velozmente van tomando otra forma y otro significado. Bowie y Roper se unen en este video para acercarse a temas como la alteración de la identidad humana, a través de la construcción de mundos virtuales que van absorbiendo el mundo real hasta desdibujar esa línea entre lo tangible y lo digital.
En su video “Woman of Steel” se muestra la transformación de una mujer a una mujer heroína por medio de giros rápidos, ráfaga y contraposición de imágenes. En este y en la mayoría de sus trabajos se puede ver la intención del director por querer exaltar la corporalidad de sus personajes. Este interés se une con su enfoque experimental de mezclar fragmentos de imágenes para formar un efecto kaleidoscópico como en “Love is Lost”, en donde por medio de unas manos aplaudiendo se van formando otras figuras generando una distorsión de la imagen oríginal.
Barnaby Roper, fragmentos de video “Woman of Steel” (2013)
línea de tiempo: love is lost Esta línea del tiempo del video “Love is Lost” no muestra completamente el video. Busca enfocarse por medio de las imágenes escogidas, a momentos específicos e importantes para entender el video. Igualmente, a través de estos es posible hacer una aproximación a la estética y al mensaje de la narrativa. Bernaby Roper. Love is Lost (video), 2013
El videoclip “Love is Lost (Hello Steve Reich Mix by James Murphy for DFA)” es dirigido por Barnaby Roper, mezclado por James Murphy, con un pequeño fragmento de “Clapping music” de Steve Reich para la disquera Death from Above.
Fotografía por Dan Callister, Steve Reich con una gorra de beisbol de su propia marca (2013) El director se remite al uso de imágenes repetitivas y kaleidoscópicas para jugar con los sentidos de quien lo ve, permitiendo que el espectador al sumergirse en sus videos sienta que lo que se viene es ambiguo y confuso. El videoclip, al principio muestra una serie de kaleidoscopios que inmeadiatamente generan una ilusión óptica difusa creando una difuminación de pensamientos que se mezclan con un sonido minimalista propios de Steve Reich, pionero del minimalismo.
Fotografía por Eniko en un proyecto en Nueva York (Julio 30 de 2010) El minimalismo es aquello que busca volver a la esencia de las cosas, a lo simple. Bowie en este videoclip de alguna manera quiere remitirse a estos sonidos evocando estas nuevas tecnologías electrónicas que transforman la realidad humana, minimizandola a sus elementos más básicos y abstrayendo lo complejo de su existencia.
A su vez, esto se mezcla con la música de Ryan Murphy quien a través de sonidos cotidianos (sonidos de una estación de metro) quiere hacer música electronica desde cualquier lugar del mundo, como si ésta permeara todos los espacios. Asi es como el trabajo de Roper se vincula con el de Bowie en cuanto a que se rompe con paradigmas en donde lo virtual es una creación grandiosa y perfecta. Los dos artistas quieren mostrar este mundo virtual como algo adyacente a todos los ámbitos de la sociedad, en donde se ha reformado un sin fín de prácticas consecuencia de esta intrusión. Entrevista realizada a James Murphy, oficinas de Red Bull Music Academy, 31 de Marzo del 2013
Durante esta entrevista James Murphy habla de su nuevo proyecto en dónde utiliza datos de partidos de tenis para transformarlos en algoritmos y crear música. Esto refleja su interés por transformar sonidos de lugares particulares para crear piezas electrónicas, como se mencionó anteriormente. Durante la entrevista van sonando canciones que son de su agrado entre esas, canciones de David Bowie.
Fotografía por Jonathan Player (1995) Sentimientos como el amor son tomados por Roper para reflejar esta metamorfosis sensitiva de las personas, por medio de ráfagas y patrones de imágenes. La construcción y deconstrucción del amor, como algo totalmente difuso, extraño y hasta desconocido para el ser humando que ahora se encuentra inmerso en un mundo desconocido pero que permea su cuerpo y alma. Es asi como los universos de cada uno de estos autores cobran sentido al momento de ver cómo este eco de lo simple, sin que esto quiera decir fácil, se toma como inspiración y reflexión para tangibilizar la idea de que estas tecnologías virtuales creadas por el ser humano, lo han desligado de sus emociones más profundas y complejas, reconstruyendo la identidad de éste.
Análisis de influencias estéticas y conceptuales que ayudan a tener un entendimiento más amplio del video y el concepto detrás de este.
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Dereck May. Boiler Room (2012)
MÚSICA ELECTRÓNICA
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La musica electrónica se remite a finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Es un momento histórico donde hay un inmenso surgimiento de aparatos tecnológicos como el ferrocarril, el tren, las máquinas, que produce gran curiosidad en la sociedad de la época. Esta curiosidad se ve reflejada en la necesidad de musicalizar todos los sonidos extraidos de estos aparatos, pues son sonidos extraños y desconocidos.
Fortunato Depero, Rascacielos y Túneles (1930)
Ivo Pannaggi, Tren en Movimiento (1922)
De igual manera, los sonidos de la guerra también hacen parte de este mundo sonoro desconocido, que despierta gran interés por querer experimentar con sonidos estridentes. Movimientos como el futurismo a principios del siglo XX, quieren plasmar esta nueva onda de fascinación por las máquinas y su velocidad, expresándolo en las artes plásticas, la música y la literatura, con el fin de rejuvenecer y conformar un nuevo orden mundial. Esto más adelante se vería reflejado en el trabajo de Bowie, en la búsqueda de tangibilizar sonidos electrónicos singulares e insólitos. “Love is Lost” y su letra, como un claro ejemplo de este devenir musical característico de él, en donde el mundo gira alrededor de esferas desconocidas y ambiguas. Como si cada día se entrará a una nueva era, en una nueva época y todo fuera desconocido.
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Asimismo, esta fascinación por los nuevos descubrimientos tecnólogicos se vería reflejada en Bowie quien sentía gran atracción por el desarrollo tecnológico en el ambito musical. Atracción por querer entender qué hay detrás de esos descubrimientos y cuáles serían sus consecuencias e impactos en la sociedad del futuro.
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Juan Atkins, Boiler Room (2009) De aquí, la importancia de entender el contexto bajo el cuál la música electrónica surgió. Permite visualizar esa necesidad innata de las personas, de querer comprender lo que lo rodea y de construir elementos nuevos a partir de lo desconocido como forma de apropiación de su mundo.
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Kraftwerk, MoMA, conmemoración 20 años Sónar
KRAFTWERK
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En los años setentas, aparece Kratfwerk, banda alemana conocida como los “padres de la electrónica” pues popularizaron la música electrónica combinando “ritmos repetitivos con melodías pegadizas (…) con una instrumentalización minimalista y estrictamente electrónica” (last.fm, 2016).
Es decir, retomando todo lo previamente realizado pero mezclandolo de tal forma que tuvo gran aceptación en el mundo. También, lo interesante de Krafwerk es su puesta en escena. Buscan que su público viva la experiencia de estar en un mundo virtual.
Se presentan cómo robots y el escenario está lleno de luces, formas abstractas y figurativas que hacen que quien viva esta experiencia, sienta que de alguna manera está inmerso en un mundo virtual que puede percibir con sus 5 sentidos.
Kraftwerk, MoMA, conmemoración 20 años Sónar
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En relación con el video se ve como, una vez más, se manifiesta esa seducción que sienten las personas hacia realidades inmateriales, cercanas a todos pero imposibles de palpar en el tiempo. En donde es necesario una exploración de formas y sonidos para llegar a dibujar esas realidades tan omnipresentes. Visualizar cómo algo que empezó siendo tan abstracto e incierto como el internet, va tomando forma al pasar de los años, va construyendo, absorviendo y transformando a su creador; el ser humano. Kraftwerk, MoMA, conmemoración 20 años Sónar
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Se quiere pasar de aparatos que crean redes incorpóreas a nuevos sistemas electrónicos que permitan percibir de forma concreta este mundo tecnológico irreal. Un ejemplo de esto, es el mapping, del cual se hablará posteriormente. También dentro de este surgimiento de tecnologías que buscan materializar lo inmaterial, se evidencia la frágilidad de estas creaciones humanas, reflejadas en la pareja que a través del video se va dibujando y desdibujando como si fueran hojas que se lleva el viento. Lo fácil de corromper su cosmos por medio invenciones hechas por ellos mismos. Es una destrucción de su construcción, que lo construye como individuo pero lo deconstruye como humano. Kraftwerk, MoMA, conmemoración 20 años Sónar
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Henri Clouzot, fragmentos de la película “Le prisonniere” (2013)
Henri Clouzot, fragmentos de la película “Le prisonniere” (2013)
CALEIDOSCOPIO
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En principio, la temática porpuesta desde el comienzo del video es el uso de figuras en patrones que luego se convierten en lo que se denomina como el caleidoscopio. Este es un elemento que es formado por un prisma con el de reflejar imágenes psicodélicas en constante movimiento donde visualmente se aprecia objetos y figuras fractalmente dispuestas.
Con relación al video “Love is Lost” la estética del caleidoscopio y el concepto que lo envuelve, se relaciona de forma directa al generar visualmente un efecto óptico de forma singular, multiplicando de forma simétrica las imágenes que se capturan desde el exterior como lo son las manos.
Barnaby Roper, fragmentos del video Kanye West in Barnaby Roper's erotic video for Anja Rubik's 25 Magazine (2013)
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Barnaby Roper, fragmentos del video “Love is lost” (2013)
De igual forma, en este video se proponen diferentes significados que a lo largo se van configurando dependiendo de cómo se observe la imagén para luego, crear una percepción de la realidad cambiante y compleja. Por medio del uso de las manos se propone visualmente un punto de propagación creando un efecto hipnotizante y atractivo para quién lo visualiza. Estableciendo una visión y un concepto del mundo frente a la posición de la sociedad donde la realidad es distorsionada como punto de referencia para el incio de la narrativa del video en el mundo digital que propone “Love is Lost”.
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Finalmente, se determina el concepto del limbo de realidades en el que Bowie propone como una experiencia virtual exponiendo su apropiaci贸n del ser humano ante el mundo tecnol贸gico. Por otro lado, relacionando este aspecto con el opt art se expone en el video sensaciones de movimientos que generan una respuesta visual y psicol贸gica donde la subjetividad emerge frente a la percepci贸n sensorial.
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Longing & Forgetting, Philippe Pasquier (2013)
MAPPING
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El mapping es una técnica que permite proyectar imágenes y videos sobre todo tipo de superficies, incluyendo personas, dotandoles de una nueva forma y significado. Se propone la necesidad de tangibilizar lo que no existe en el mundo fisico, llevar lo que pertenece a una realidad a otra. Philippe Pasquier es uno de los artistas que trabaja estos temas, “Loging and Forgetting” es una de sus proyecciones en la cual muestra frecuencias de personas realizando movimientos varios sobre el muro de un edificio. Los movimientos de estas personas se ven limitados por las variaciones fisicas del espacio como ventanas y puertas. Este experimento al igual que “Love is Lost” busca explorar la interacción entre una proyección digital del hombre y un espacio tangible, brindandole a este nuevamente autoridad a lo real sobre lo virtual.
Esto se ve reflejado en este orden de ideas en el video “Love is Lost”, donde la pareja se presenta en un escenario al cuál no pertenecen, ya que surge a partir de lo intangible y se va construyendo y materializando a partir de codigos y pixeles, con el fin de mostrar la necesidad de los seres de tangibilizar todo a su alrededor, incluso aquellas cosas que no se ven; como el caso del internet. Así mismo, estos cuerpos a pesar que se conocen en el mundo real y tangible, en este nuevo espacio se muestran como nuevos, debido a que estan en un espacio donde cada quien se puede proyectar como quiera y ademas se cree que es posible corregir los errores de la naturaleza del ser humano. Longing & Forgetting, Philippe Pasquier (2013)
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Por otro lado, Adrien M/ Claire B usan proyectores y una malla digital sobre superficies planas para dotar al espacio de otras dimensiones físicas. Ponen sobre estos muros y paredes elevaciones, huecos, picos, etc. sobre los que los artistas deben desplazarse y adaptar sus movimientos a medida que el terreno cambia. Esto muestra el poder que puede tener lo virtual sobre el ser humano. Lo digital proyectado sobre la realidad lleva a la persona a modificar su comportamiento alrededor de lo que es una ilusión sobre la realidad exponiendo además, la autoridad que concede la mente humana a su propia creación. Este autor se relaciona con el tema de mapping al exponer esta técnica no solo transforma la naturaleza del espacio que nos rodea, sino que plantea experimentos entre el mundo de lo material y el mundo de lo digital como se muestra en el video “Love is Lost”. Permite a dos realidades que parecieran no coincidir, trabajar en armonía y ser entendidas cómo una sola.
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Al proyectar algo sobre una superficie, se le otorga a esta una nueva dimensión narrativa, demostrando que algo que ya se conoce puede convertirse en algo completamente nuevo e irreconocible al igual que se evidencia en el video “Love is Lost”, siendo esto a su vez el poder que puede tener lo creado digitalmente sobre el mundo físico.
Adrien M/ Claire B, Cinématique (2010)
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Ryoji Ikeda, Micro Macro (2014)
RYOJI IKEDA CÓDIGO BINARIO Retomando los incios de la música electrónica como resultado de la invención digital, se dio como principio los códigos binarios. Estos se definen como un método de codificación de datos a través del cual se logra tangibilizar percepciones visuales y sonoras por medio de la tecnología. Este aspecto se presenta de forma indirecta en el video “Love is Lost” a través de la tangibilización de aspectos como lo es el amor y el cuerpo de una pareja en un mundo virtual. Esto hace referencia al paso de lo inmaterial a lo que para Bowie es lo material con respecto a lo que quiere mostrar en la letra de la canción.
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Por otro lado, esto se representa En este orden de ideas, se hace referendesde el incio del video donde se cia a Ryoji Ikeda, artista japonés quien expone en proyecciones patrones de parte del uso de ondas para así recrear a lo largo el amor viartual de lineas y en ocaciones, números binarios con el fin de tangibilizar su música por una pareja aludiendo al concepto del video ante la necesidad de tanmedio de escenarios minimalistas. Con gibilizar lo intangible, la creación del relación a David Bowie en el video de “Love is Lost” se expone la necesidad ser humano donde se presentan errores ante las invenciones dadas de materializar lo intangible que en este caso son las melodías explosivas con el en la sociedad en el mundo digital fin de acaparar la atención de quién lo como tambien se presenta el el glitch art. escucha. Ryoji Ikeda, Micro Macro (2014) Ryoji Ikeda, Micro Macro (2014)
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Ryoji Ikeda, Test Pattern (2015) En su lugar, son composiciones que pasan a un segundo plano para poder darle protagonismo a otro elemento sobre el que el artista quiera enfocar la atención como se visualiza en el “Love is Lost” desde el incio con el uso de figuras caleidoscópicas hasta la configuración del ser humano por medio del mundo digital. En el caso de Ryoji, se quiere que el espectador se concentre en los patrones cambiantes que se despliegan sobre el suelo y las paredes de la instalación.
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Ryoji Ikeda, Test Pattern (2015) De manera similar ambos artistas parten de imágenes con una composición simple. Las formas sencillas, el blanco y el negro, y el contraste que surge de combinarlos llevan a que la audiencia experimente sensaciones únicas que no serían posibles si estuviesen siendo expuestos por separado. Lo que se aprecia del experimento es la necesidad de llevar lo intangible de lo sonoro a un medio físico cómo muros y suelos por medio de un juego de lineas y luces que corresponden con lo que se escucha.
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KYUIN SHIM Ahora bien, al igual que David Bowie en Love is lost sobre el concepto del amor, Kyuin Shim un artista digital japons relaciona este aspecto con la necesidad de materializar lo intangible a lo tangible por medio de percepciones visuales. Esto, con el fin de establecer una visi贸n distorcionada del cuerpo como centro del ser humano por medio del uso tecnologico retomando diversos estados de distorsi贸n visual.
Kyuin Shim, Bowl 8
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As铆 mismo, se hace referencia en sus trabajos al igual que en el video de Bowie, la necesidad de transmitir emociones ilustrando el deterior del ser humano frente a sus creaciones como lo es el mundo digital. Esto, se relaciona asimismo con el Glitch que define al ser humano creador de un mundo donde se da una perdida de la perfecci贸n ilustrando el error digital. Por otro lado, se puede relacionar de igual forma con el el mapping se expone como la tecnolog铆a da una nueva dimensi贸n al ser humano y como determina sus acciones.
Kyuin Shim, Intersection
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Failed Memories, David Szauder (2013)
GLITCH ART El Glitch Art es un movimiento que utiliza errores visuales y auditivos que ocurren en los medios digitales para exaltar lo bello que sale del caos y la fragilidad.
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Es un arte democrático. Se alimenta de la infinita biblioteca de contenido que se halla en internet y cualquiera, con una computadora lo puede hacer. No se requiere del dominio de una técnica específica o de un mensaje para llevarlo a cabo. Así mismo, no se necesita acceso a una galería o un museo para poder verlo. Solo se necesita tener acceso a internet para hacer y consumir glitch. Es un arte de todos para todos.
Una de las críticas del glitch art, es la gran dependecia del ser humano de los dispositivos que crea. Los ve cómo algo perfecto y confía en ellos hasta el punto de cederles aspectos de su vida cómo los recuerdos o el amor. Artistas como Kon Trubkovich quién en su obra “Leap Seconds”, interviene antiguos carretes de su madre en la época de la U.R.S.S. usando pintura sobre las películas. Busca mostrar el poder que tiene la tecnología sobre nuestras memorias al ser el único lugar donde duran por mucho tiempo y su fragilidad al poder ser tan fácilmente alteradas y transformadas en algo completamente distinto. “Love is Lost” evidencia este poder de la tecnología como plataforma que alberga recuerdos que se acumulan cada vez más. Sin embargo, los dispositivos, lo digital, el código comparten la naturaleza de su creador: frágil y fácil de corromper. Estos aspectos de la vida que el hombre delega al nuevo mundo virtual, sucumben ante la debilidad del medio y se distorcionan, se alteran y se arruinan.
Out of the black and into the white, TRUBKOVICH, K (2012)
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Por consiguiente, aquello que el hombre crea, termina por destruirlo. En este caso, un mundo que el hombre crea para proyectar su vida, termina destruyendo esta proyección. En el video esto se ilustra en imágenes que se componen y luego se fragmentan. Dos personas formadas a partir de líneas y polígonos llevan su amor a un mundo que no es el físico, y son presas de la naturaleza del medio digital. Sus cuerpos, antes recreados a la perfección, se alteran hasta formar una nueva composición, como si un viento fuerte soplara y se llevara lo frágil de su cuerpo y alma.
David Szauder en su obra “Failed Memories”, explora lo que sucede con retratos de otras épocas cuando los rostros de sus protagonistas se ven alterados por un error de procesamiento. El artista se pregunta qué sucede con las identidades de estas personas que ya no son recordadas y si esta nueva interpretación de sus rostros, es lo que se verá en el futuro cuando se piense en ellas. Al igual que los cuerpos en el video, Roper toma partes y las fracciona dándoles una nueva unidad que cuestiona si su existencia es real o simplemente algo hecho por la mente humana.
Failed Memories, David Szauder (2013)
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SEBASTIÁN MELO STRUCTURED LIGHT El video “Structured Light” del director chileno, Sebastián Melo “es un audiovisual basado en las coreografías de Bruce Nauman, 1Walking in and Exagerated Manner Around the Perimeter of a Square (1967-68)” 1 . Para filmar el audiovisual se utiliza un sensor de profundidad Kinect y los datos fueron procesados por un software, para así general el resultado visual; el cual es muy similar al del video “Love is Lost”. La técnica del sensor de profundidad busca, en ambos videos, representar las conformación del ser humano a través de un espacio virtual, y la forma en que hoy en día, nos proyectamos en un mundo virtual. Barnaby Roper decide utilizar estos sensores con el fin de representar el amor virtual.
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1. Sinopsis del video Structured Light de Sebastián Melo, 2013. Tomado de la pagina de la-tina experimental
Asimismo, al igual que el glitch art, se busca fragmentar y distorsionar nuestra propia realidad. De igual forma, así como en “Structured Light”, “Love is Lost” hace una crítica a la era de la tecnología y se usa como recurso principal para fortalecer los valores de la era, donde se muestra la dependencia que se tienen en la tecnología para poder crear la esencia del humano.
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Igualmente, se desarrolla un lenguaje en ambos casos, donde la tecnología se muestra como un mundo utópico para el ser humano, pero que al fin no esta inmune a tener fallas, ya que es algo creado por los seres humanos, y al igual que ellos contiene fallas. Por ultimo, “Love is Lost” busca, al igual que “Structured Light,” romper paradigmas estéticos que se relación a lo visual, dándole paso a la fusión de lo análogo y lo digital por medio de la tangibilización de lo inmaterial a lo material, como es el caso de la materialización del amor virtual.
Sebastian Melo, fragmentos del video Structured Light (2013)
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DAVID BOWIE I’D RATHER BE HIGH El video “I’d Rather be High” pertenece al álbum The Next Day (2013) de David Bowie. Este video fue dirigido por Tom Hingston; el cual pretende mostrar las memorias de la segunda guerra mundial a través de clips de la guerra, intervenidos por medios digitales para crear un lenguaje que representa la digitalización, donde se empieza a utilizar los medios tecnológicos para los films y el diseños en general. Esto también se ve presente en el video “Love is Lost”, ya que Barnaby Roper busca un lenguaje donde la digitalización es la protagonista, ya que todo el video esta hecho de manera digital, y muestra igualmente la crítica hacia el error de la tecnología.
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Tom Hingston, I’d Rather be High [video] (2013)
También, este video muestra la temática de la memoria, ya que se evidencia que David Bowie busca hacer una retrospectiva de su vida a través de la letra. Igualmente, la memoria juega un papel muy importante en el video “Love is Lost” ya que, por medio del glitch, se muestra como las personas han perdido la memoria ya que se confía ciegamente en la tecnología. Igualmente, los videos se relacionan con la vida de Bowie, ya que a través del álbum “The Next Day” trae nuevamente las características sonoras y visuales de los álbumes de Bowie de 1970, pero se busca darle un enfoque mucho mas serio, donde Bowie ya no se muestra a través de sus alter egos sino que se muestra como él mismo.
Tom Hingston, I’d Rather be High [video] (2013)
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FRANKENSTEIN La narrativa del video está en ver cómo a partir de formas abstractas, se van construyendo cuerpos figurativos que con el pasar del tiempo se fragmentan. Lo anterior reflejando la construcción de nuevos universos digitales que edifican, pero al mismo tiempo destruyen la identidad humana. Asi pues, se hizo una analogía con la historia del médico Frankestein, quien al realizar una serie de experimentos, la creación de su mounstruo se vuelve su propia destrucción. De esta manera, el concepto abstrae y refleja esta ambivalencia del mundo digital en donde se configuran nuevos valores morales y éticos pero se desmoronan otros. Frankenstein, Mary Shelley (1818)
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Supercodex, Ryoji Ikeda (2013) La creaci贸n de este mundo virtual, se ha convertido en la muestra de la grandeza humana, de su ego de sentir que se esta apropiando de realidades intagibles, pero que a su vez son su perdici贸n y su deshumanizaci贸n, echando a perder lo bello y puro de la esencia humana.
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El mounstruo de Frankestein comparado con el mundo virtual como reflejo de esa magnificiencia humana transgiversada por su propio inventor hacia algo negativo y absorbente. Sentimientos como el amor virtual, son el reflejo de esta nueva era digital donde la relación de pareja se vuelve algo totalmente ajeno y desconocido para sus amantes. Una relación fácil de corromper e increiblemente frágil, es la figura de ese mounstruo digital, incontrolable, que cada día expande más el control sobre su creador y que se escabulle en los agujeros más profundos y negros de la humanidad.
Intersection 2, Kyuin Shim
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Para concluir, el video “Love is Lost” de David Bowie permitió hacer una abstracción de información y un análisis de referentes estéticos y conceptuales de manera crítica, desde una postura donde todo tiene un significado y compone una narrativa visual específica, con un lenguaje comunicacional determinado.
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A través del análisis de autores y de referentes se aprendió a indagar de manera más profunda y preguntarse qué intenciones y bajo qué contextos surgieron estas ideas. Asimismo, el contexto se da como un tema sumamente importante para comprender la obra de un artista y que muchas veces se pasa por alto, sin entender el gran impacto que tiene en el desarrollo y surgimiento de nuevas estéticas y conceptos. Esto permite examinar cada aspecto que compone el video y visualizar la manera en que los autores quieren comunicar un tema. Asi pues, se puede ver cómo a simple vista se deja a un lado un sinfín de elementos importantes que se entrelazan entre sí, y que es necesario tener un verdadero interés y propósito para lograr digerir lo que los autores proponen.
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La propuesta del concepto Frankstein, es el resultado de haber hecho una retrospectiva de este video de manera detallada y escabando en cada aspecto que lo compone. Otros conceptos como la memoria y la materialización de mundos virtuales ayudaron a trazar hilos conductores de información que permitieron una compresión total de las intenciones y la critica detrás del video. Por otro lado, a lo largo de este manual se puede evidenciar y concluir que el video “Love is Lost” hace una crítica a la era digital, ya que muestra, por medio de su estética, la democratización del internet y la necesidad de las personas por tangibilizar lo intangible. Igualmente, el video muestra por medio de la narrativa, el cambio que se da con la llegada del internet, donde las personas empiezan a depender de la tecnología y empiezan a crear una utopía alrededor del concepto del internet, donde se pierde y se reduce la esencia humana. Se logra ver la creación de una nueva realidad, basada en la ilusión de un mundo perfecto que luego se ve expuesto a un ambiente que destruye su propia creación.
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