Portafolio de Historia de la arquitectura II by Dana Rojas Guevara

PORTAFOLIO HISTORIA DE L A ARQUI T ECTURA II

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Prof. Maria de la Paloma Carcedo Muro de Mufarech

DANA ROJAS GUEVARA, 20193362

Ciclo 2021-2

Área de historia y teoría de la Arquitectura

CON T E N IDO 01 02 03 04 05

RENACIMIENTO

03 p.

BRUNELLESCHI Y ALBERTI

09 p.

CG2 , CG3, CG 4

CG2 , CG3, CG 4, CG 5

RENACENTISTA, TRATADISTAS

MANIERISTA

15 p.

CG2 , CG3, CG 4, CG 5 , CG 7

BARROCO

21 p.

CG2 , CG3, CG 4, CG 5

NEOCLASICO, NEOGOTICO

ECLECTICISMO

27 p.

CG2 , CG3, CG 4, CG 5 , CG 7

REFLEXIÓN DEL CURSO

32 p.

INFORMACIÓN DEL CURSO

35 p.

36 p.

R E NACIMIE N T O TAREA ACADÉMICA 01

CG2 , CG3 , CG4

Re nacim ie n t o

I n te g r a nte s: D a na Ro ja s Guevara y Andrea Vallejos Suarez

Valo ra c ión:

E n u n c i a d o:

Gra do d e d i f i cu l ta d 90%

H o ra s d e d i c a d as 100%

G rado d e e n te n dim ie nto 100%

El primer t rabajo consist ió en leer dos lect uras y responder t res pregunt as. Además, se realizará un dibujo de la cúpula de Santa M arí a de las Flores que deberá ser i ntervenido y mencionar el est ilo, ubi c ación, sist ema const ruct ivo, en tre ot ros. Por últ imo, se realiza un c o ment ario sobre qué novedad es arquit ect ónicas y de ingenierí a d esarrolla Brunelleschi en el d i seño y const ruc c i ó n .

Re f l ex i ón : El p ri me r tr a bajo q u e se d e sa r ro ll o en el ciclo fue int eresant e ya que t uvi mo s q ue invest i g a r sobre la cúpu la d e Sa nta María de las f lores, una const rucción muy rep rese n ta ti v a y co no cid a e n la é p o ca del renacimient o. Se conoció como es q ue s e c o nstr uyó y todo s lo s p ro b l e m a s q ue se generaron en el proceso; en cuant o a materia les , e l pe s o, e ntre o tro s. C a b e m encionar, que Brunelleschi era un arquitec to q ue i mpu so v ar ia s nove d a d e s a rq uit ect ónicas y con la cúpula no fue la exc epc i ó n .

N ota: 5/ 5 04

1. ¿Cómo entienden Burke y Johnson la arquitectura del Renacimiento? Para Burke la arquitectura del Renacimiento se basa en dos conceptos: “individualismo”

y “modernidad”. Para él es individual porque el hombre se

reconoce así mismo como miembro de un grupo. Por otro lado, el renacimiento es sinónimo de modernidad ya que es en Italia donde se dió la gran renovación del arte. Por último, es un “mito” ya que para Burke los personajes son sobrehumanos y en su relato intenta explicar y justificar el mundo moderno. Por otro lado, para Johnson la arquitectura del renacimiento se inició en Florencia con la catedral. Los florentinos decidieron echar abajo su vieja catedral para construir una nueva y más grande. Se trataba de una gran iglesia oblonga que contaría con un espacio octogonal coronado por un tambor y una cúpula, esta tenía problemas técnicos que nadie hasta en ese entonces los había enfrentado. Brunelleschi fue el ganador del concurso para realizar la cúpula, el aseguro que no necesitaría cimbras. El objetivo es construir nuevas estructuras, más hermosas y más arriesgadas, a partir de las del pasado. Además se conocen distintos artistas como: Donatello, Mguel Angel, entre otros. 2. ¿Hay alguna diferencia en sus puntos de vista o enfoques de ver el Renacimiento? Si es así expliqué en qué. Sí, para Burke el Renacimiento se puede definir como individualismo, modernismo y hasta como mito porque este movimiento logró que el hombre se vea como un ser individual en Italia donde se modernizó el arte, por último mediante el mito busca justificar el mundo moderno. Johnson, en cambio, cree que la arquitectura del renacimiento constituyó un fenómeno natural, iba en consonancia con el carácter del país. 3. ¿Cuál de las dos lecturas le ha ayudado más a entender el Renacimiento y por qué? Consideramos que la lectura de Paul Johnson nos ha ayudado a comprender mejor cómo se dio el Renacimiento en la arquitectura, originándose en Florencia, Italia. Nos menciona cómo es que importantes arquitectos, escultores, pintores de la época hicieron las obras más importantes que perduran hasta la actualidad. Nos pareció más importante el relato sobre Filippo Brunelleschi y la construcción de la cúpula de Santa María de las Flores aquí se observa un edificio con un estilo verdaderamente Renacentista. 03 05

Cúpula de Santa María de las Flores Arquitecto: Filippo Brunelleschi Fecha: Desde 1420 a 1436 Estilo: Renacentista

Localización: Florencia, Italia

Según Johnson (2015) en el campo de la arquitectura el renacimiento constituye un fenómeno natural; iba en consonancia con el carácter del país y se inició en Florencia. Se trataba de una iglesia oblonga con cuatro inmensas naves que están entre fachada y el altar mayor, y cuenta con un espacio octogonal coronado por un gran tambor y encima de este una gran cúpula. (Johnson, 2015, p. 128).

Fuente: Elaboración propia. Basado en: https://temasycomentariosartepaeg.blogspot.com/

Materiales: Se utilizó piedra, pero después se cambió por ladrillo ya que este pesa menos. El mármol se utilizó para el tambor octogonal, este tenía color de blanco, verde y rosa. Sistemas constructivos: El principal problema era construir sin andamios, como no se empleó cimbra, los nervios de madera no podían ser lanzados por encima de la madera. Los ladrillos se colocaron como los romanos con el estilo "espina de pez" para brindar mayor estabilidad. Inventó un sistema de revestimientos externos e internos ideados por él mismo. Con la piedra en la base de las cúpulas, que forman unos anillos de altura inferior sirvieron de apoyo de los andamios, sin necesidad que se elevarán del suelo.

04 06

Comentario: Brunelleschi al hacer esta cúpula impuso varias novedades arquitectónicas para la época con una forma peculiar ya que las autoridades le pidieron que tenga 8 círculos para que sea más resistente, tampoco debía tener un soporte central y la base tenía forma de octógono pero este artista ya había pensado en todo dándole la forma de arco ojival o apuntado según Dominguez, R., La cúpula de Brunelleschi. (24 de Octubre de 2015), el utilizó de guía el Panteón de Agripa ya que era el más grande que había en la época. La cúpula tenía una estructura en 3 partes a diferencia del Panteón que solo contaba con una. Lo más interesante es que la cúpula no se apoya sobre las bóvedas sino sobre un elemento que alza la cúpula en forma de torre que es el tambor. Cuando nace Brunelleschi la catedral llevaba ya en construcción 80 años sin ninguna solución a la vista para la cúpula. Sarbach, A., Documenta2, Los secretos del Duomo. (7 de Abril de 2015) La cúpula tenía problemas técnicos que nadie se había enfrentado hasta el momento. Sin embargo, se realizó un concurso, donde Filippo Brunelleschi salió ganador. El aseguro no utilizar las cimbras, un sistema de armaduras complejo, por lo que aplicó sus conocimientos muy valiosos acerca del ejercicio de la fuerza para los problemas planteados por la cúpula. Esta descansa sobre ocho grandes machones que continúan la labor de los pilares inferiores con la ayuda de otros dieciséis machones menores, unidos todos ellos por un fila de arcos horizontales de sustento y reforzados por unos bastidores de metal. (Johnson, 2015, p. 128). Brunelleschi influyó no solo en la arquitectura de su época si no también en los siglos siguientes debido a que inventó un sistema de revestimientos externos e internos para aligerar el peso. La cúpula sería más sofisticada y más moderna, la verdadera prueba que tuvo fue superar su sistema de revestimiento ya que no solo sería la estabilidad sino que también la apariencia externa, se superó con creces. (Johnson, 2015, p. 130). Este artista no era arquitecto si no era orfebre y escultor, él marcó el inicio del Renacimiento en Italia. Después de haber concluido con el proyecto los florentinos consideraron al proyecto como una maravilla y aun sigue dominando la ciudad como lo hacen pocas catedrales hoy en día. Según Johnson (2015) Brunelleschi salió de la experiencia de la cúpula consagrado como un artista completamente nuevo considerado, el arquitecto superior. 05 07

Bibliografía A. Burke, P. (1993).El Mito del Renacimiento. B. Johnson, P. (2015). La Arquitectura del Renacimiento. C. Sarbach, A., Documenta2, Los secretos del Duomo. (7 de Abril de 2015) D. Dominguez, R., La cúpula de Brunelleschi. (24 de Octubre de 2015)

06 08

BRUNEL L ESCHI Y A LBERT I TAREA ACADÉMICA 02

CG2, CG3, CG4 , CG5

Bru n el les ch i y A l b e r t i

I n te g r a nte s: D a na Ro ja s Guevara y Andrea Vallejos Suarez

Valo ra c ión:

E n u n c i a d o:

Gra do d e d i f i cu l ta d 90 %

H o ra s d e d i c a d as 90 %

G rado d e e n te n dim ie nto

Para est e t rabajo se analizó y c o ment o con dibujos las cara c terí s ti cas arquit ect ónicas implant ad as po r Brunelleschi y Albert i p o n i en d o como ejemplo un edif icio o c o n st rucción de cada uno. Se d i buj o un palacio renacent ist a del S. X V y o tro del S. X V I explicando el arq ui tec to que lo realiza y las diferenc i as q ue se observan ent re la arqu i tec tura palaciega del S. X V y la d el X V I .

100 %

Re f l ex i ón : El seg u n d o tr a ba jo re a l iza d o se pudo analizar y coment ar las caract eríst i c as q ue im p la n ta ron B r une lle schi y Alb e r ti, arquit ect os más reconocidos del renaci mi en to, u san d o d i s ti n tas e d if ica cio ne s p a r a explicarlas. Se llego a comprender con c lari d ad el t em a y g r a c i as a lo s d ibu jo s q u e realizamos; sin embargo, t uvimos unos cuan to s erro re s a l m om e nto d e a na liza r. A demás, que se realizó una comparació n d e lo s p a la c i os re n a c entista d o nd e se lo gro ver las diferencias ent re el Palaci o M éd i c i ( fl o re n ti n o) y e l p a la cio Fa r ne se (romano) donde lo más llamat ivo que vimos fuero n las fachadas, y como est as se co mpo n en .

Nota: 3/ 5 10

1. Analizar y comentar con dibujos las características implementadas por Brunelleschi y Alberti. Capilla Pazzi (Filippo Brunelleschi) Según Luning Prak (1968) la capilla fue encargada por la familia Pazzi a Filippo Brunelleschi. Se sitúa en el primer claustro de la Iglesia de Santa Croce en Florencia. Esta obra posee estética renacentista, se accede a la capilla por un pórtico rectangular, este posee un estilo diferente, la bóveda se encuentra completamente cubierta con ornamentos de pequeña escala con formas simples y grandes. (Benévolo, 1972, p.83). Se observa en la figura 2 seis columnas de orden corintio que

Figura 1. Exterior de la Capilla Pazzi

Elaboración propia. Basado en: Luning Prak N. (1968). pp.129-131

soportan un entablamento decorado. La capilla Pazzi se basa en dos vanos cubiertos con una cúpula, uno grande y uno pequeño. Este es uno de los primeros ejemplos de edificio de planta cuadrada rematado por una cúpula, se buscó adaptar la capilla a los edificios existentes (figura 1). El tramo central se ve resaltado por el arco de medio punto que corresponde con una cúpula sobre pechinas, el arco de medio punto central se encuentra alineado con la puerta de la entrada. (Roth, 2015, p.353). En esta obra observamos como Brunelleschi realiza una planta sencilla, el reduce al mínimo la decoración y logra que las columnas, arcos, vanos y bóvedas para dar una belleza única a esta capilla. Brunelleschi logra un estilo nuevo utilizando elementos como columnas corintias y arcos de medio punto de una manera original para la época. Figura 2. Planta Santa Croce

Elaboración propia. Basado en: Luning Prak N. (1968). p.130

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San Andrés de Mantua (León Battista Alberti) Según Roth (2013) León Battista Alberti era un humanista, artista y arquitecto, los edificios que empezó a diseñar fueron considerados como los ejemplos más sobresalientes de la arquitectura renacentista. Cabe mencionar, que los arquitectos del renacimiento no empezaron sus construcciones partiendo desde cero sino que ya tenían una edificación, por ende, tenían que adaptarse a la planta basilical gótica existente. Alberti llegó a encarar este problema, la última obra que realizó tuvo una realización más cuidada. La iglesia San Andrés de Mantua (figura 3), proyectada en 1470 la cual fue construida por Luca Francelli siguiendo al pie de la letra todas las instrucciones por lo que fue terminada en 1473, después de la muerte de Alberti en 1472. Según Ching et al. (2011) Alberti llegó a abandonar la larga tradición de las naves laterales, por una única nave con bóveda de cañón y capillas laterales. Se tuvo que adaptar a las condiciones existentes, la fachada tenía que ser ligeramente reducida del cuerpo principal de la iglesia. Alberti tuvo que recurrir a una solución mixta ya experimentada por Brunelleschhi, se crearía una disposición centrada en torno al crucero, a la vez dirigiese la atención al altar, como en las plantas basilicales. (Roth, 2015, p. 355). La fachada de la iglesia era auténticamente renacentista, con su puerta, se basa en un arco del triunfo; el orden corintio interior,

Figura 3. La iglesia San Andrés de Mantua

Dibujo propio, basado en Alonso Pereira, J.R. (2012). Capítulo 16, p. 145

el cual sostiene el gran arco del nicho central, está incluido en otro orden corintio colosal. La fachada se trata de un diseño proporcional, de esquina a esquina y de pavimento a frontón como se puede observar en la figura 3. Además, se generó un problema en cómo coordinar la fachada con la enorme bóveda de cañón que había detrás de ella, por lo que se intentó resolver sin comprometer a la fachada creando así un hueco en arco que protege la ventana del nivel superior. (Ching et al., 2011, p. 40).

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2. Analizar y realizar una comparación de palacios renacentistas del S.XV y S.XVI. Palacio Renacentista del S.XV: Palacio Médici Riccardi Según Ching et al. (2011, p.33) El palacio Medici se encuentra en Florencia, Italia fue construido entre los años 1444 y 1460 por Michelozzo Michelozzi influido por los principios de Brunelleschi. El palacio Medici sólo posee tres plantas con pisos de diferentes tamaños y está rematado por una grandiosa cornisa apoyada en modillones. La fachada de la planta baja (figura 4) presenta un almohadillado rústico que recuerda al de las fortalezas construidas en el sur de Italia, presenta grandes arcos que debían estar abiertos pero se cegaron en el siglo XVI. La disposición de las ventanas también es diferente en la

Figura 4. Planta del Palacio Médici

Elaboración propia. Basado en: Ching, F.D.K y Mark M. Jarzombek, Vikramaditya Prakatsh (2011). p.33.

primera planta hay arcos de medio punto, en la segunda planta las ventanas se encuentran formadas con arcos dobles y por último un muro totalmente liso en el tercer nivel como se observa en la figura 5. (Mompó 2016, p.32). El patio parece una arcada de cuatro lados. Se observa una escalera semipública sube desde una esquina del patio hasta las cámaras. El castillo medieval fue geometrizado mediante la introducción de los órdenes clásicos, el tipo fundamental se desarrolló en Florencia durante el siglo XV y es un volumen cuadrangular cerrado centrado en un patio circundado esto se proyecta en el palacio Medici Riccardi. (Norberg 1999, p.119).

Figura 5. Exterior del Palacio Médici

Elaboración propia. Basado en: Ching, F.D.K y Mark M. Jarzombek, Vikramaditya Prakatsh (2011). p.33.

Por otro lado, para el siglo XVI la gran mayoría son palacios ubicados en Roma. Según Roth (2013) Roma se volvió la ciudad más importante, por lo que las principales iglesias aspiraban a ser imponentes proyectos arquitectónicos. Uno de los palacios más conocidos es el palacio Farnese (figura 6), fue diseñado para la familia del cardenal Alejandro Farnese, una de las familias más importantes de Roma. 05 13

El palacio se empezó en 1515 por el arquitecto Antonio de Sangallo el Joven y fue terminado en 1559 por Miguel Ángel, quien fue el que modificó el diseño del último piso y puso un alero. Este palacio considerado como magnífico e imponente residencia, es un sutil perfeccionamiento de las ideas y formas utilizadas por Alberti en su palacio Rucellai. (Roth, 2015, p. 367).

Imagen 6. Fachada del Palacio Farnese. Dibujo propio, basado en Perez, T. (2008). Recuperado de: https://es.slideshare.net/tomperez/arquitectura-del-alto-renacimiento-y-el-manierismo

El Palacio Farnese se trata de una edificación trabajada con un estilo horizontal, de tres plantas bien articuladas con un gran patio como se muestra en la imagen 7. Cabe mencionar, que dentro de los palacios se encontraban las iglesias. Una de las diferencias que se encuentra entre Palacio Medici Riccardi y el Palacio Farnese son las ventanas, ya no son tan pequeñas sino se tratan de ventanas más alargadas y enormes, esto gracias a que a Miguel Ángel le encantaban las ventanas grandes. Las 13 ventanas de cada piso tienen diferentes decoraciones, alargadas con dos columnas laterales, como se puede ver en el segundo nivel de la figura 6, coronadas de frontones alternativos curvilíneos y triangulares. También otro elemento distinto, es el balcón central que está encima de la puerta principal, esto no se ve en los palacios florentinos. Miguel Ángel agrega elementos decorativos en la fachada que no tienen ninguna función arquitectónica, en el Palacio Farnese se

Imagen 7. Primera planta del Palacio Farnese.

Dibujo propio, basado en Premoderno (2004). Recuperado de: https://premoderno.tumblr.com/post/86515651517

aprecia en el primer nivel las ménsulas, los podiums en el segundo nivel y en el tercero los modillones. Mientras que en el Palacio Medici Riccardi posee arcos de medio punto sobre las columnas clásicas de orden compuesto y sobre este nivel un friso delimitado por molduras decorado con medallones con decoración de escudos de armas de los Médicis y temas mitológicos.

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R E NACE N T ISTA MANIE RIS TA Y T RATA DI STAS TAREA ACADÉMICA 03 CG2, CG3, CG4, CG5, CG7

C ó d ig o d e l trabajo:

Re na centi sta,mani er is t a y t r at adist as I n te g r a nte s: D a na Ro ja s Guevara y Andrea Vallejos Suarez

Valo ra c ión:

E n u n c i a d o:

Gra do d e d i f i cu l ta d 100%

H o ra s d e d i c a d as 100%

G rado d e e n te n dim ie nto 100%

Se debió analizar 3 edif ici o s q ue t enga o bien una plant a longi tud i n al, cent ralizada o combinada (c en trali zada con longit udinal) de a rq ui tec t os del S. X V I que pert enezca n al Renacimient o it aliano y mani eri smo que hayan sido realizadas po r lo s arquit ect os Bramant e, Migue l Á ng el, V ignola, y Palladio. El análi si s s e sust ent ará con mat erial g ráf i c o, dibujos, ent re ot ros. F inalm en te, en el coment ario se debió menci o n ar al menos un t ratad i sta.

Re f l ex i ón : En el c a s o d e este tr a b a jo a l ig u a l que los ant eriores se realizó de maner a g rupal p o r l o q u e se t uvo m á s e d if icio s que analizar. Al analizar los edif icios m ed i an te d i bu j os, log re co m p re nd e r co n cla r idad sus caract eríst icas represent at ivas d e c ad a p la n t a y s u s s i ste m a s co nstr uctivos. Además, al coment ar sobre los t ra tad i s tas co m p re nd í su pensamient o sobre las edif icaciones ana li zad as.

N ota: 10 / 10 16

INTRODUCCIÓN: En este trabajo se analizará tres edificaciones del S. XVI que pertenecen al renacimiento italiano y manierismo. La primera edificación a analizar es el Templete de San Pietro in Montorio de Bramante entre 1500 a 1502, el cual tenía una gran preferencia por los edificios religiosos de planta central. Luego se hará la Basílica de Palladio y, por último, La Biblioteca Laurenziana. Esto nos ayudara a comprender con mejor claridad las diferentes plantas (centralizada y longitudinal) y sus respectivos arquitectos. TEMPLETE DE SAN PIETRO IN MONTORIO El Templete fue construido entre 1500-1502, se trata de una iglesia de planta centralizada de forma circular (figura 1), esta nace gracias al gusto del arquitecto por las plantas centralizadas. Bramante recibió el encargo de un pequeño martyrium, donde se dice que fue crucificado San Pedro. Por lo que, al escribir sobre la iglesia ideal de planta central, tomo el término “templete” de Alberti. (Roth, 2013, p. 358). Cabe mencionar que se estaba avanzando hacia una perfección abstracta e ideal concibiendo así un mundo equilibrado de permanencia y serenidad, por lo que se prefería edificios compuestos centralizadamente. (Kostof, 2015, p.723). Según Norberg-Schulz (1999), el Templete de San Pietro in Montorio es el edificio que marca la culminación de la arquitectura del renacimiento, ya que aparece con un cuerpo plástico. El edificio llega a representar un “renacimiento” de importantes cualidades. Además, de que se aprecia aun retorno

Figura 1. Planta de Templete de san Pietro in Montorio. Dibujo propio, basado en https://www.pinterest.com/

a lo romano, por el nuevo deseo de orden geométrico, homogéneo. Este orden evidencia que la armonía y la perfección son valores absolutos. La edificación a pesar de su simplicidad y pequeñas dimensiones se proporcionó cuidadosamente (figura 2) de tal manera que “su altura desde el suelo hasta la base de la cúpula es igual a su anchura, y la relación ancho/alto en la columnata períptera dórica se repite en la relación ancho/alto del tambor de la cúpula”(Roth, 2013, p.358). El templete circular tiene influencias griegas y romanas por las formas, proporciones y en los detalles decorativos. En cuanto al exterior se puede evidenciar la influencia de las construcciones griegas por las columnas alrededor (figura 1 y 2), conocido como el peristilo; por ejemplo, este se evidencia en el Tholos de Delfos. En la planta (figura 1) se puede notar que se trata de una composición con pilastras, ventanas que van alternadas y puertas; las pilastras están como proyección a las columnas.

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Figura 2. Corte de Templete de san Pietro in Montorio. Dibujo propio, basado en https://www.pinterest.com/

Las 16 columnas que se tiene en el templete son dóricas y fueron restos romanos, estas sostienen el friso el cual fue modificado por el mismo Bramante, diseñando así un nuevo friso por lo que tomo inspiración del templo romano Vespasiano, con elementos de ritual de misa y en símbolos papales (figura 3), mientras que las romanas cuentan con elementos del ritual pagano. (Roth, 2013, p.358). Además, el friso está coronado por una balaustrada. Si bien es cierto hay una gran influencia grecorromana, para hay innovaciones como la superposición de la cúpula azulada semiesférica con linterna sobre la cella circula (figura 4). Además, la edificación se eleva sobre tres peldaños como se aprecia en la imagen 5.

Figura 3. Friso y balaustrada de Templete de san Pietro in Montorio. Fuente: https://www.pinterest.com/

Figura 4. Templete de san Pietro in Montorio.

Figura 5. Peldaños en donde se eleva el Templete de san Pietro in Montorio.

Fuente: https://www.pinterest.com/

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Se puede encontrar los planos originales del templete en el libro de Sebastiano Serlio, la edición mas famosa fue impresa en Venecia en 1619. En el tercer libro, representa y describe las antigüedades de roma y las que se hallan en Italia o afuera de Italia. Además, de que incluye algunos proyectos de Bramante y entre las obras contemporáneas más destacada en primer lugar va el Templete de San Pietro in Montorio. Tiene ambulantes ilustraciones, una de ellas es la cúpula (figura 5), muestra en un medio alzado la representación de una hipotética fractura del edificio, evidente en la línea que separa el alzado de la sección, así facilita la comprensión de la composición. Cabe mencionar, cuando se finalizó la construcción (1502) la arquitectura florentina estaba en una fase donde se caracterizaba por la serenidad, la claridad formal y la precisión de las formas arquitectónicas clásicas, esta madurez tomo el nombre de “alto renacimiento”. El objetivo era alcanzar la claridad, equilibrio y orden racional absoluto. (Roth, 2013, p.369).

Figura 6. Alzado de la cúpula de Templete de san Pietro in Montorio. Sebastiano Serlio, Book III, 1544 Venetiam Edition - The 'Tempietto' of S, Pietro in Montorio by Donato Bramante Source. http://digi.ub.uniheidelberg.de/diglit/serlio1544

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LA BASÍLICA DE PALLADIO La Basílica de Palladio, también conocida como Basílica de Vicenza se construyó en el siglo XIII y fue reconstruida un siglo más tarde. Era utilizado como tribunal de justicia y como sede de oficinas de la administración general. En 1549 se le pide a Andrea Palladio realizar la restauración del edificio. (Río Durán, 2004, p.05). Palladio propusó “apuntalar” el antiguo edificio mediante la construcción de un arquerío de dos plantas de piedra para que se apoyen sobre los contrafuertes. Palladio tomo de referencia los arqueríos de los teatros y anfiteatros romanos como el “Teatro Marcelo”

Figura 7. Planta la Basílica de Vicenza según los Quattro libri

en Roma (figura 10). (Río Durán, 2004, p.06). Según

Fuente: https://palladio2017.wordpress.com/basilica_1/

Palladio A. (2015) este proyecto está dedicado a la basílica del foro romano, a diferencia del Vitruvio de Barabaro, el interior de la basílica de los Quattro libri muestra unas columnatas a lo largo de los laterales mayores y del lateral menor detrás de la entrada.

Figura 8. Fachada Basílica de Palladio Dibujo propio, basado en h�ps://www.quondam.com/15/1549.htm

El Pantheon se incluye como ejemplo principal en los tratados de arquitectura de Serlio y Palladio, se observa esta influencia en la Basílica de Palladio (Licinia, 2014, p.05). Palladio al representar su propia basílica vicentina con arcadas en dos niveles o logias que circundan el núcleo medieval de la construcción, busca privilegiar la independencia en la forma de construcción de los tiempos actuales. (Palladio A, 2011, p.112). Esta obra tiene una combinación de arcos de medio punto, columnas y pilastras de diferentes alturas que son consideradas del estilo del autor, se observa en esta basílica a la obra de otros arquitectos como la de Serlio. En efecto, mientras que las basílicas antiguas siempre constan de columnatas o pórticos en el interior del edificio pero las basílicas “modernas” como las llamaba Palladio, no presentan columnas de forma visible, solo en el exterior hacia la plaza (figura 9). (Palladio A, 2011, p.112). 5 20

BA RROCO

TAREA ACADÉMICA 04 CG2 , CG3, CG4 , CG5

C ó d ig o d e l trabajo:

Bar ro co

I n te g r ante s: D a na Ro ja s Guevara y Andrea Vallejos Suarez

Valo ra c ión:

E n u n c i a d o:

Gra do d e d i f i cu l ta d 80%

H o ras d e d i c a d as 100 %

Gra do d e e n te n d im ie nto 95%

Para est e t rabajo se debió c ri ti c ar y analizar const rucciones b arro c as que t engan 3 t ipologías arq ui tec tó nicas diferent es: plant a long i tud i n al o basilical, cent ralizada y u n a c o mbinación de ambas. Dichas con s truc ciones deben enmarcarse en la arquit ect ura Barroca europea ten i en d o en cuent a los siguient es paí ses: It alia, Francia, Inglat erra, Es pañ a, Aust ria y Sur de Alemani a. Po r últ imo, se debe poner com etari o s respondiendo unas preg untas.

Ref l ex i ón : E l t ra ba j o n os s ir vió p a r a co m p re nder con mayor claridad las dist int as cons truc ci o n es ba r roc as y ve r la s d ife re ncias que pueden t ener dependiendo el paí s , se co nsid e r a e ste u n tr a b a jo m uy im p ort ant e para saber diferenciar y ver las c arac ter íst ic a s ba r roc a s. E l tr a b a ja r e n g rupo llego a ser una desvent aja ya que no lo g ramo s un i f i c a r todo e l tr a b a jo y no se desarrolló de manera ef icaz, obt eniend o un res u lt ad o n o ta n g r a to. Sin e m b a rg o, est o nos sirve como experiencia para mej o rar en la post eri o ri d ad .

N ota: 14/2 0 22

INTRODUCCIÓN: En este trabajo se analizarán y criticarán seis edificaciones barrocas que tengan planta longitudinal o basilical, centralizada y planta combinada. En la tipología de planta longitudinal las edificaciones elegidas son el Ayuntamiento de Ámsterdam que fue construido por Jacob Van Campen el cual nos muestra el uso de diferentes elementos que se unifican en la obra, la siguiente edificación elegida fue la Catedral de Saint Paul, para conocer cómo se desarrolló del barroco en Londres. Por otro lado, en la tipología de planta centralizada se eligió la iglesia San Andrés de Quirinal porque es una de las obras más esenciales de Bernini; además, se eligió la iglesia de San Carlo Alle Quattro Fontane construida por Borromini donde se apreciará como es que trabaja con la geometría. Finalmente, en la tipología de planta combinada se eligió la iglesia Sant´Ivo alla Sapienza porque se muestra como Borromini proyectó la obra como si estuviera encajado en un edificio antiguo; por otro lado, se eligió la iglesia de la Santa Cruz en Neresheim desarrollado por Neumann un arquitecto muy reconocido al sur de Alemania por la obra a analizar.

PLANTAS LONGITUDINALES: AYUNTAMIENTO DE AMSTERDAM Está obra se encuentra ubicada en Ámsterdam, su construcción se inició en el año 1648 por Jacob van Campen, el cual era seguidor de las obras de Andrea Palladio. En Ámsterdam, ciudad conocida en esa época como el nuevo centro del mundo holandés, una ciudad dedicada a ganar dinero, la población tuvo un aumento considerable en un periodo de poco más de cien años. El banco de Ámsterdam, fundado en 1609 el Wiselbank fue durante mucho tiempo el mayor banco público del norte de Europa, hasta que se construyó esta obra. La banca se encontraba en la planta baja de este nuevo ayuntamiento, en la fachada del edificio se encuentra una estatua de Atlas que levanta el globo sobre sus hombros como se observa en la figura 2, sobre un frontón en el que las naciones del mundo ofrecen sus bienes aun Ámsterdam alegórico (Ching, 2011, p.81).

Figura 2. Atlas que levanta el globo sobre sus hombros Fuente: https://n9.cl/q3c84 Figura 1. Alzado del Ayuntamiento de Ámsterdam Dibujo propio basado en Ching, 2011, p.81.

El ayuntamiento es simétrico alrededor de un eje central, presenta columnas clásicas. En el interior de la obra, Ching (2011), nos dice que cuenta con un pavimento de mármol de la gran Burgezaal, cubierta por una gran bóveda iluminada lateralmente por dos patios, tenía inscripciones de mapas de los mundos terrenal y celestial. Cuenta con obras de arte y esculturas tanto en el interior como en el exterior que simbolizan el buen gobierno, la justicia y el gobierno A pesar de tener casi cien metros de largo, la fachada parecía la de dos palacios superpuestos, es armoniosa y cumple con las proporciones clásicas perfectas (figura 1). Cuenta con siete arcos que se cree que se debe a las siete provincias de los Países Bajos del Norte.

Figura 5. Veleta con forma de buque de carga Fuente: https://n9.cl/8mxhn Figura 4. Cúpula del Ayuntamiento de Ámsterdam Dibujo propio basado en Ching, 2011, p.81. Figura 3. Planta del Ayuntamiento de Ámsterdam Dibujo propio basado en Ching, 2011, p.81.

La cúpula se encuentra coronada por una veleta con forma de buque de carga, que es el símbolo antiguo de la ciudad de Ámsterdam (figura 5). El ayuntamiento cambio de uso cuando Napoleón ocupó países bajos en 1808 nombró a su hermano como rey de Holanda y este decide deshabilitar el ayuntamiento y convertirlo en su palacio, actualmente es la casa real Holandesa (Ching, 2011, p.81). Jacob van Campen utilizó como referente las edificaciones del arquitecto Andrea Palladio, Vincenzo Scamozzi y Vitruvio llegando así a desarrollar un estilo clásico de los Países Bajos. Como novedades arquitectónicas Jacob Van Campen utiliza una mezcla de diferentes órdenes como se observan en las grandes columnas de sus diferentes obras, siempre utiliza esculturas tanto en el interior como en el exterior de sus edificaciones (Ching, 2011, p.81). En esta edificación se muestran todos los elementos en un tono grandioso que al mismo tiempo es comedido, esto fue una característica del Barroco Holandés el cual se alejó de las corrientes más ostentosas y teatrales de la época, esto logró impactar en las construcciones de los siguientes siglos ya que se muestra un estilo Barroco diferente. 4 24

CATEDRAL DE SAINT PAUL La catedral de Saint Paul fue reconstruida entre 1675 – 1710, por Sir Cristopher Wren después de un catastrófico incendio que arraso con Londres Medieval por 10 días en 1666. Según Kostof (1988), las iglesias que habían eran pequeñas y con emplazamientos irregulares, por lo que no tenían una buena apariencia externamente. Sin embargo, Wren se aseguró su privilegio ya que era supervisor de obras del rey, mediante altos campanarios que tomaban como base de la torre gótica y la revestían con bloques clásicos. (Kostof, 1988, p.940). El plan inicial de Wren para la catedral era hacer una enorme cruz griega; sin embargo, el clero anglicano no estaba satisfecho ya que quería una planta basilical más tradicional, por lo que se rehízo el proyecto volviendo a la cruz latina e insertando en el crucero un ancho espacio octogonal y una cúpula con remate como se muestra en la figura 6. (Roth, 2013, p.417). Por lo que dejo de ser una planta centralizada y paso a ser una planta longitudinal para que el decreto real autorice la ejecución, además Wren podía hacer cambios a su gusto en cuanto a detalles y decoración.

Ingreso

Cúpula

El transepto cuenta con dos ingresos Figura 6. Planta de la Catedral de Saint Paul. Dibujo propio basado en Roth, 2013, p.415.

Según Roth (2013), la catedral se trata de un edificio de estudiadas proporciones y lleno de paradojas. Cuenta con un coro y nave, la cual tiene una sección tradicional de nave central alta y naves laterales bajas; las crujías individuales de las naves laterales están cubiertas por bóvedas rebajadas clásicas las cuales se apoyan sobre pechinas. Cabe mencionar, que el peso de las bóvedas se trasmite a las paredes exteriores mediante los arbotantes parabólicos que se encuentra ocultos detrás de las paredes superiores. La cúpula que se encuentra sobre el crucero tiene dos caparazones, tan ancha como las tres naves juntas como se muestra en la imagen 7. (Kostof, 1988, p.940). Además, en lugar de disponer los típicos pilares bajo a la cúpula, que se parece a la de Bramante, se empleó ocho pechinas más pequeñas sostenidas sobre ochos esbeltos pilares. Según Roth (2013), la pared estructural interior del tambor se inclina hacia adentro, ya que Wren realizo estudios matemáticos y geométricos, deduciendo que a esa dirección estarían las fuerzas de la cúpula superior.

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Figura 9. Cúpula desde el exterior Fuente: https://www.pinterest.com/ Hoja de afuera: Esta se encuentra soportada por cerchas de madera.

Hoja central: Es la que está hecha de ladrillos.

Hoja interior: Ahí se encuentran los murales.

Figura 7. Sección por la cúpula de la Catedral de Saint Paul. Fuente: Roth, 2013, p.417.

Figura 8. Sección de la cúpula. Dibujo propio basado en Roth, 2013, p.417.

La cúpula se trata de un puro arte barroco ya que su composición se basa en tres hojas: la interior, la central y la de afuera. La interior que es visible, es de piedra y tiene una forma semiesférica, con un óculo en el ápice; la central que también es visible desde el óculo, es un cono de fabrica que hace de soporte de la linterna de piedra; y por ultimo la de afuera, es un envoltorio con una estructura oculta de madera y un revestimiento final de plomo como se señala en la imagen 8 y 9. (Roth, 2013, p.418). Las dimensiones de esta esta proporción al tamaño de la catedral. La catedral definitivamente es una compleja y brillante fusión de planta tradicional y elementos barroco-renacentistas, y claramente con una estructura matemáticamente y geométricamente estudiada para así poder obtener la máxima eficiencia. Wren toma inspiración no solo del barroco en Londres sino de otras partes como de Francia, ya que en 1665 realizo un viaje hacia allá donde conoció a Bernini para examinar las construcciones mas reputadas. Si bien es cierto Wren en un inicio tenía la idea de trabajar con una planta centralizada ya que ese era su estilo, pero tuvo que trabajar con una planta longitudinal y siguió manteniendo su estilo en diferentes elementos. Cabe recalcar que cada arquitecto tiene un estilo en particular al momento de crear nuevas obras, si bien es cierto pueden tomar como referentes otras obras, como en el caso de la cúpula que era de manera bramantina, pero igual sigue siendo un proyecto original para inspirar a otros. 6 26

N EOCL ASICO, E CLEC T ICISM O Y N E OGOT ICO TAREA ACADÉMICA 05 CG2, CG3, CG4, CG5, CG7

C ó d ig o d e l trabajo:

N eoclá si co, eclecticis m o y neo gó t ico I n te g r a nte s: D a na Ro ja s Guevara y Andrea Vallejos Suarez

Valo ra c ión:

E n u n c i a d o:

Gra do d e d i f i cu l ta d 100%

H o ras d e d i c a d a s 100%

Gra do d e e n te n dim ie nto 90%

Consist ió en realizar un ensayo ac adémico, el objet ivo es crit icar y an alizar el pensamient o cont rapues to del concept o arquit ect ónico d e d o s arquit ect os y t eóricos euro peo s . Karl Friedrich Schinkel y Eug én e V iollet L e Duc. Para ello, t en d rá q ue analizar qué concept o de la arq ui t ect ura t enían ambos y como s us t eorías lo aplicaron en sus o bras y como se evidencian en la fo rma d e diseñar, const ruir o rest aurar lo s edif icios que crean, diseñan o restauran .

Ref l ex i ón : E l ú l t i mo tr a ba j o d e sa r ro l la d o e n e l curso considero que fue muy import ant e ya q ue pu d i mos c on oc er m a s so b re e l ne o clasicismo y neogót ico, muy apart e de se g ui r po ni en d o e n pr a c t ica to d o lo a p re nd iendo en los ant eriores t rabajos como la fo rma d e ci t ar, e l a n a li z a r y cr itica r l o s d istint os proyect os. Est e fue un t rabajo un po c o ex ten so, pe ro se l o g ro cu lm ina r d e m anera sat isfecha aprendiendo más sobre d o s arq u i t ec tos y su s p e nsa m ie nto s so b re como t rabajaban sus proyect os para lueg o i n spirar a fut uros arqui tec to s.

Arquitectura Neoclásica, Eclec�cismo, Nuevos Materiales y Modernismo Resumen Para este trabajo se realizará una inves�gación sobre el pensamiento contrapuesto del arquitecto alemán, Karl Friedrich Schinkel (1781-1841) ya que resulta ser el principal referente perteneciente al es�lo Neoclásico y al francés, Eugéne Viollet Le Duc (1814-1879) perteneciente al es�lo Neogó�co. En esta inves�gación no solo se analizará y cri�cara el concepto arquitectónico, sus teorías, sus formas de diseñar y construir o restaurar los edificios que crean; sino que también se verá a profundidad su vida, obras, influencias y experiencias. Para el desarrollo de este trabajo se hará uso dis�ntos libros y textos de diferentes autores para así conocer sobre la vida y obras de los arquitectos; uno de ellos es Marchán (1984), ya que es una lectura muy relevante que nos ayudará a comprender los es�los que desarrolló Schinkel. Además, se u�lizarán las lecturas de Roth (2007) y Ching et. al (2011) ya que son importantes y nos dan información para complementar. Toda la información que se obtenga de los libros y textos será analizada a profundidad en este trabajo. Palabras Clave: Arquitectura Neoclásica, Schinkel, arquitectura Neogó�ca, Le Duc, diseño, es�lo, construcciones, �pologías, Francia, Alemania. Abstract For this work, an inves�ga�on will be carried out on the opposed thinking of the German architect, Karl Friedrich Schinkel (1781-1841) since it turns out to be the main reference belonging to the Neoclassical style and the French, Eugéne Viollet Le Duc (1814-1879) belonging to the style Gothic Revival. This research will not only analyze and cri�cize the architectural concept, its theories, its ways of designing and construc�ng or restoring the buildings they create; but also their life, influences and experiences will be seen in depth. For the development of this work, use will be made of different books and texts by different authors in order to learn about the life and works of architects; one of them is Marchán (1984), since it is a very relevant reading that would help us understand the styles that Schinkel developed. In addi�on, the readings of Roth (2007) and Ching et. al (2011) as they are important and give us complementary informa�on. All the informa�on obtained from the books and texts will be analyzed in depth in this work.

Keywords: Neoclassical architecture, Schinkel, Neo-Gothic architecture, Le Duc, design, style, construc�ons, typologies, France, Germany. 1 28

1. Introducción En este ensayo se realizará una inves�gación respondiendo a cinco preguntas y así comprender con claridad la arquitectura neoclásica alemana y neogó�ca, nos centramos primero en el pensamiento de Karl Friedrich Schinkel (1781-1841) para luego contraponer con el pensamiento del arquitecto francés Eugéne Viollet Le Duc (1814-1879). Se deben analizar los diferentes conceptos que tenían, las teorías que aplicaron en cada una de sus obras ya que serán inspiración para futuros arquitectos. La primera pregunta a resolver es cómo planifica sus construcciones el arquitecto Karl Friedrich Schinkel, teniendo en cuenta que dejó grandes aportes a la arquitectura es importante analizar y entender la manera en como pensaba para realizar sus edificaciones. La segunda pregunta formulada es acerca del �po de construcciones que realiza el arquitecto alemán Schinkel, donde se verá sí desarrollo edificaciones de ocio, religioso, viviendas, entre otros. Además, se verá acerca de las diferencias �pológicas que hay dependiendo del uso y el cliente, esto nos ayudará a comprender el porqué de los diferentes usos en la �pología de plantas. Por otro lado, la siguiente pregunta es sobre cuáles fueron los referentes arquitectónicos que se tomaron en cuenta, por lo que se observarán las edificaciones más relevantes y en qué referentes se basó. Finalmente, se debió responder a la pregunta más importante, la cual es acerca de cómo es que la arquitectura de Schinkel influye en los siguientes siglos, para ello se observará las caracterís�cas formales y estructurales de sus obras. Se sabe que Schinkel le brinda valor a la arquitectura an�gua como lo son la romana y griega, al u�lizar las corrientes Neogó�ca y Neoclásica para innovar. Asimismo, cabe resaltar que Schinkel ha sido referente de arquitectos relevantes de siglos futuros. Estas preguntas serán resueltas y profundizadas en el desarrollo del ensayo.

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2. Metodología Para realizar este ensayo de la arquitectura neoclásica y neogó�ca se u�lizaron los referentes bibliográficos, datos contextuales y cronológicos confiables brindados en clase para poder comprender con mayor facilidad todo lo que iba sucediendo en la época u�lizando diferentes fuentes. Se comenzó analizando el texto de Fernández (2015), ya que con esta lectura pudimos aprender más acerca de la vida del arquitecto y lo que transmite sus pensamientos por medio del neoclasicismo, el cual es un es�lo muy importante en la historia de la arquitectura ya que este representa un nuevo comienzo en esta. De igual manera se hizo uso del texto de Marchan (1984), para ver la vida y centrarnos en cómo trabaja sus es�los y diseños; como también poder conocer más sobre sus proyectos realizados como el Altes Museum en Berlín que es el primer museo del neoclasicismo. Asimismo, se procedió a analizar la lectura de Schinkel (2011) donde también nos habla de los proyectos arquitectónicos de Karl Friedrich Schinkel que comprenden obras realizadas, además, nos relata datos complementarios acerca de su vida y obra. Como ya se mencionó anteriormente las lecturas de Roth (2007) y Ching et. al (2011), se usarán para conocer a profundidad sobre los proyectos de los arquitectos. Por otro lado, se empleó el libro del Ins�tuto Nacional de Antropología e Historia (2017), que nos ayudará a contraponer el pensamiento de Schinkel con el del arquitecto francés Eugéne Viollet Le Duc; además de entender su vida, obras, intenciones y experiencias. Finalmente, durante todo el desarrollo del trabajo se usarán imágenes y dibujos para ayudar a comprender con claridad el análisis realizado. 2.1 Resultados KARL FRIEDRICH SCHINKEL Según Fernández (2015), Karl Friedrich Schinkel (figura 1) nació en 1781 en Neuruppin para luego instalarse en Berlín. Fue el arquitecto más destacado del neoclasicismo Alemán, no era solo un gran arquitecto, sino que también fue un pintor; para ello, él siguió unas reglas y unos esquemas para apuntar a una carrera profesional. Cabe mencionar, que cuando Schinkel tenía 16 años, en 1797, asis�ó a la exposición de la Escuela de Arquitectura de Berlín, donde allí admiro el proyecto de Frieddrich Gilly para un monumento a Federico el Grande algo que le causó mucho interés ya que desde ese momento decidió espontáneamente ser arquitecto. (Schinkel, 2011, p.594). Se podría decir, que Schinkel estuvo interesado desde muy pequeño en la arquitectura.

Figura 1. Retrato del arquitecto Shinkel, en 1826. Fuente: Fernández, 2015, p. 137

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Según el autor mencionado anteriormente, el mismo Schinkel describe la idea conductora de su voluntad arquitectónica, como: “Lo histórico no es aferrarse tan solo a lo an�guo, o repe�rlo; de este modo se acabaría la historia. Actuar históricamente es producir algo nuevo, para con�nuar así la historia” (Schinkel, 2011, p.595), la cual se convir�ó en la base de su ac�vidad teórica y prác�ca. De esta forma, Schinkel a sus 38 años presentó su colección de proyectos arquitectónicos; está con�enen sus propias obras, no todos llegaron a construirse solo algunos llegaron a realizarse de una forma modificada o reducida. (Schinkel, 2011, p.596). Cabe mencionar, que los proyectos alterna�vos contenían, plantas, alzados y secciones, perspec�vas de interiores y exteriores e incluso detalles arquitectónicos. Además, Schinkel influyó en posteriores publicaciones que incluyen a las de Frank Lloyd Wright y Le Corbusier. Según Marchán (1984), Schinkel se trata de un arquitecto silenciado o de incómoda presencia en las historias canónicas que llega a acaparar la atención mundial ya que su recepción no ha dejado de ser fluctuante. Por otro lado, una idea recurrente de Schinkel es que la construcción debe permanecer visible en lo esencial llegando a formar un “principio clásico” teniendo como propósito “no enmascarar ninguna construcción en arquitectura, sino dejarla aflorar, configurada bellamente, en su desnuda realidad”. (Marchán, 1984, p.66). Asimismo Schinkel, según Fernández (2015), fue el arquitecto Real para la mayoría de las construcciones que se realizaron en el Estado de Prusia, ya que su territorio se había ampliado tras el Congreso de Viena. Cabe recalcar, que a lo largo de su vida llegó a viajar a Italia (1805) donde a Schinkel se le quedaron grabadas impresiones tanto construcciones clásicas como de la arquitectura medieval de ladrillo. (Schinkel, 2011, p.594). En 1817, Schinkel realiza un proyecto urbanís�co en Berlín donde los trabajos se encadenan uno tras otro, como: El teatro nacional, La Neue Wache, la Casa Tegel, Santa Elisabeth, entre otros. (Fernández, 2015, p.141-142). Además de diseñar edificios, Schinkel no solo trabajó el clásico sino que trabajaba tres es�los simultáneamente: el neoclásico, neogó�co y román�co, pero sus edificios clásicos en Alemania fueron los que tuvieron más fama (Gympel et. al, 2016, p.69). Para llegar a explicar su concepto arquitectónico y sus teorías se analizará una de sus obras más famosas, es importante recordar que el neoclásico es donde se hacen nuevas incorporaciones, como la construcción de museos por ello es que se verá el Altes Museum. Según Roth (2007), en 1800 Schinkel diseñó los primeros planos que debían albergar las colecciones reales de pintura y esculturas, pero en 1815 con el retorno de las obras a Berlín recién se realizaron los planos defini�vos del Altes Museum. Fue construido entre 1824 y 1830 en el centro de Berlín, se trata de un bloque rectangular como se ve en la 4 31

R EF L E X I ÓN DEL CURSO Desd e h ace ca si dos a ñ os h e m os c a m b i a d o a la m o d a l i d a d v i r t u a l g r acias al covi d-19, u n vir us m undia l. Sin e m b a rg o, e s t o n o ha i m p e d i d o q u e no s d e s ar rollemo s acadé m ic a m e n t e, la s cla s es p a sa ro n a se r v i r t u a l e s y a q ue no se pued e asistir de m a n e r a pre se nci a l. H i st o r i a d e la a rq u i t ec t u r a 2 ha sid o muy int ere sante e im por t a n t e, a l igua l q u e h i st o r i a y la a rq u i t ec t u r a 1 e historia del a rte; esto s cur sos m e h a n ser v i d o p a r a c o n o c e r m a s so b re h i st oria d e l art e y có mo es que la a rquit e c t u r a h a i d o revo lu c i o n a n d o c o n el p a so d e l os años . En el cu r so se h a v ist o de sd e e l ren a c i m i e n t o, i n i c i a n d o c o n u n análisis de la cú pu la de Sa n t a Ma r ía de la s F lo res la cu a l e s u n a c o n st r u c ción muy ca ra cterística e im por t a n t e. Pa r a f i n a l i z a r c o n el n e o c la s i c i s m o y n e og ótico, ana li zando a d os a rquit e c t os Sc hi n k e l y V i o l le t L e Du c. E l curso me h a e n se ñ a do a c om o a n a l i z a r y c r i t i c a r d i fere n t e s p roye ctos arqui t ectó nico s d e los dife re n t e s e s t i l o s , e n e l t r a n scu r so d el c i c lo se ha vis to la funcio nal ida d, t ip ología s de p la n t a s , m a t e r i a l i d a d y si st e m a s c o nstru ctivos; lo s cu ales se h a n logr a do a c o m p re n d e r g r a c i a s a l o s d i bu j o s realiz ad os a ma no. To do l o de sa r rolla do y ap re n d i d o en c la se m e ay u d a r a a c o m pre nd e r m ejor la arqu it e c t ur a e n ge n e r a l y p o d er d i fere nc i a r l o s p roye c t o s d e los d iferen tes periodos y e st ilos. F in a lm e n t e, c o n s i d ero q u e t o d a la i n fo rmación da d a n o s ll egar a a se r v ir e n cua lq u i er m o m e nt o d e la c a r re r a y a s e a si ne ce si t a m o s diseña r una c a sa c on e st i l o b a r ro c o o cu a nd o t e n g a m o s una obra frente n u estro y y a c on oc e r su hi st o r i a .

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I N F OR MACIÓN DE L CURSO S um illa : El cu rso de Hist or ia y Te or ía de la a rq u i t e c t u r a I I , es u n a a s i g na t u r a te órica obli g ato ria. S u c ont e n ido ofre c e u n p a n o r a m a d el d es a r ro ll o d e la h i storia y la teo ría de la a rquit e c t ur a oc c id e n t a l d e sd e e l Re na c i m i en t o e n el sig lo X V I (C i nqu ecento ) h a st a e l E c le c t ic ism o d ec i m o n ó n i c o.

Ob j et ivo gen e r a l : Ot orgar al est udia nt e un a v isió n d e la A rq u i t ec t u r a en E u ro p a y p arte d e América, a travé s de la inve st iga c i ó n y el a n á l i si s d e i d ea s, t r a t a d o s y obras a rq u i t e c t ó n i c a s , en t re l o s si g l o s X V y X IX .

Ob j etivos especí f i co s :

Co no c e r y re c on oc e r la s p r i nc i p a l es c o r r i e n t e s a rq u i t e c t ó nicas, e n lo est ilíst ic o y e n la t e o r í a d e la a rq u i t ec t u r a en t re lo s si g los X V y X IX .

A travé s de la t e or ía y e l a n á li si s d e p royec t o s , g e n e r a r la comprensión de l deve n ir de la a rq u i t e c t u r a y su s i d ea s, p a r t i e nd o d e la h isto r ia .

Pro fu n diz a r e n e l de sa r ro l lo d e h a b i l i d a d e s d e i nves t i g a c i ó n cie ntíf ica. E n fa t iz a r e n la l ec t u r a , a n á l i s i s y d i scu s i ó n d e t extos d e épo c a .

CV Da n a Ro j a s

curriculum vitae

Mi nombre es Dana Rojas soy estudiante de la Universidad de Lima en la carrera de Arquitectura cursó el ciclo VI. Mis ac�vidades favoritas en mi �empo libre son bailar, está es�mula la disciplina y el trabajo en equipo y escuchar música. Me considero una persona crea�va cuando desarrollo mis trabajos. Estudié en la provincia de Cajamarca en el colegio Davy College donde realicé el Bachillerato internacional. Domino el idioma de inglés en nivel básico. Mis aspiraciones son poder acabar con la carrera, obtener un buen trabajo en el extranjero con la posibilidad de ayudar a las personas con el diseño exterior como interior ya que me gustaría especializarme en diseño de interiores.

Datos de contacto

EMAIL: danarojasguevara@gmail.com

TELÉFONO: 937531066

FECHA DE NACIMIENTO: 24/08/2002

DIRECCIÓN:

Jr. Huayna Capac 7-A1

REDES SOCIALES @drojas_design

PROGRAMAS

EDUCACIÓN

Autocad 2020 Revit 2020 Sketchup 2020 Adobe Ilustraitor 2020 Adobe Photoshop 2020

2010 - 2013

IDIOMAS

RECONOCIMIENTOS

Primaria Colegio maría de Nazaret.

2015 - 2018 Secundaria

Davy College.

2019 - Actualidad Pre-grado

Univeridad de

Lima.

Español Inglés

Proyecto Final del curso proyecto de Arquitectura I 2019-1 Seleccionado para exposición.

INTERESES

MATERIAS EN CURSO 2021-2

Viajar Bailar Cocinar

Estructura I Construcción II Acondicionamiento ambiental II Historia de la arquitectura II