RETROSPECTIVA
25 años
PINTANDO EL SUR 1989-2014
RETROSPECTIVA
25 años
PINTANDO EL SUR 1989-2014
CRÉDITOS ANTONIO OYARZÚN RESTROSPECTIVA 25 AÑOS PINTANDO EL SUR 1989-2014 ISBN Nº Registro de propiedad intelectual 500 ejemplares Dirección Editorial Jaime Hernández Ojeda Diseño Daniela Díaz Gallardo Fotografías Archivo Antonio Oyarzún Arte Sonoro Austral Ediciones www.artesonoroaustral.com Avda. Simpson 421, Barrio Estación, Valdivia, Chile. Fonos: 56-63-2204857 (fijo); 56-9-82834656 (móvil) Imagen portada Detalle de “Álamos en Trumao”, 2006. Acuarela, 50x65 cm. Colección del Autor Imagen contraportada “Bajo la lluvia”, 2013. Acuarela, 65x50 cm. Colección del autor. Imprenta Alfredo Molina Flores S.A. Se prohíbe la reproducción o emisión total o parcial de este libro y sus obras, ya sea a través de sistemas eléctricos, electrónicos, mecánicos, químicos, ópticos, de grabación, y fotográficos, sin la autorización previa del autor. © Derechos reservados Antonio Oyarzun Delgado. 2014.
Proyecto financiado con subvención otorgada por el Gobierno Regional de Los Ríos.
PRESENTACIÓN Obras únicas son las que nos presenta el pintor unionino Antonio Oyarzún, reviviendo lo natural, lo cotidiano y las edificaciones de nuestro sur, pero especialmente de nuestra comuna, La Unión. Mediante el pincel y las acuarelas, nos remite a nuestro pasado, de historias y reminiscencias… evoca un futuro y construye desde su propio imaginario y sensibilidad, la belleza del paisaje local. Antonio Oyarzún, unionino y amante de este territorio, hijo de esta tierra; hoy nos presenta su obra, una retrospectiva, que brota de la inspiración, de la magia y pureza de la creación, que se destaca y agradece que lleva a nuestra comuna, en alas del arte, a distintos confines del planeta Tierra.
María Angélica Astudillo Mautz Alcaldesa de la comuna de La Unión
FLORERO Formato: 15,5 x 21,5cm. Año: 1985. Técnica: témpera sobre cartón. Colección: del pintor.
3
ÍNDICE PRESENTACIÓN INTRODUCCIÓN EL ARTISTA PRÓLOGO CUADROS PRIMERA ETAPA, LA UNIÓN 1999 - 2000 Palabras de Pedro Enrique Molina Vera. Palabras de Iván Ríos Triviño CUADROS PRIMERA ETAPA, VALDIVIA 2000 - 2014 Palabras de Alfredo Castillo C. Palabras de Humberto Molina Díaz Palabras de Mario Torres Burboa DEDICATORIA DEL ARTISTA AGRADECIMIENTOS
4
00 00 00 00 00 00 00 00 00 00 00 00 00
5
INTRODUCCIÓN La trayectoria de un artista generalmente se mide en décadas, por lo que cumplir 25 años pintando, dedicado cien por ciento al arte, merece un análisis, celebración e introspección sobre mi obra. Intentaré aquí hacer una síntesis de mi trabajo a través de una recopilación de cuadros, datos y anécdotas, abarcando desde mis inicios con el dibujo hasta llegar a la técnica de la acuarela. Considerando que en el sur de nuestro país no hay crítica especializada en las artes plásticas, ni galerías de arte profesionales que permitan difundir y promover a los artistas (exceptuando mínimos intentos), es que he asumido, en la medida de mis posibilidades y esfuerzos, recopilar información de mi trayectoria a través de variados reportajes periodísticos, principalmente de la prensa escrita, cuyo valor es importantísimo para los ARTISTAS de Regiones), archivos fotográficos de mi autoría y de personas que gentilmente colaboraron para el éxito de esta retrospectiva. No ha sido fácil ir tras mis cuadros vendidos durante el transcurso de los últimos 25 años, muchos de los cuales están lejos de mi región y otros tantos en el extranjero, por lo tanto, varias obras que considero importantes no se encuentran en este catálogo. Por otra parte, también se debe considerar que a estas alturas ya perdí la cuenta de cuántos cuadros he pintado. Precisamente por no estar catalogada toda mi obra, he decidido
EN EL BOSQUE. Formato: 50 x 65 cm. Año: 1996. Técnica: acuarela. Colección: Jaime Villegas C. - Carolina Fernández.
6
realizar este libro-catálogo con parte importante de mi trabajo, concentrado en la región, principalmente en las ciudades de LA UNION y VALDIVIA. Buscaba que esta recopilación me permitiera no tan solo documentar sino también mostrar en la mayoría de tales obras, en dos exposiciones retrospectivas, una en cada ciudad . Fue un tanto agotador explicar mi proyecto a tan variados coleccionistas de mis obras, pero muy gratificante a la vez por el reencuentro con mi pasado pictórico, mi historia, volver a tener noticias de antiguos amigos y gente maravillosa que me apoyó desde un comienzo, tanto en La Unión como Valdivia, algunos de los cuales lo siguen haciendo hasta día de hoy .
de mi camino y la historia paisajística –arquitectónica del sur de nuestro país. Pero la mayor importancia que doy a esta edición es la simple satisfacción visual de contar con una variada obra reunida en un solo impreso, donde considera que mi esfuerzo valdrá la pena si ustedes elijen una obra, o unos centímetros de ella, para goce personal, donde compartan, valoricen y disfruten el arte tanto como yo, mi arte, el de… La línea, la luz y sombra, el color y las infinitas atmósferas de mis acuarelas.
Esta publicación está a grandes rasgos dividida en dos partes, las que se corresponden con las dos etapas de mi camino como pintor, el que por cierto ha sido logrado en forma autodidacta, con algunos cursos y talleres de aprendizaje de figura humana en vivo y grabado. La primera parte del catálogo resume la etapa vivida en mi ciudad natal, LA UNION con una duración de 11 años de trabajo creativo y exposiciones; la segunda, resume la etapa de residencia y creación en VALDIVIA, en cuyos 14 años he recibido grandes bendiciones, tanto en lo personal como en lo artístico. Emprendemos entonces un recorrido a través de imágenes de mi obra original, donde mi única intención es celebrar estos 25 años de oficio, documentando gran parte de mi obra. Cabe destacar que en este catálogo incorporo dibujos y acuarelas de mi colección particular, obras nunca antes exhibidas y que conllevan un lenguaje visual de estilo realista, en donde muchos de los lugares y/o detalles representados en la obra ya son parte
7
EL ARTISTA Intento fijar mi mirada 25 años atrás, cuando vivía en mi ciudad natal, LA UNIÓN, como les digo a los amigos cuando preguntan, hoy convertida en Capital Provincial del Ranco, Región de Los Ríos, pero para mi seguirá siendo mi ciudad, donde estaré conectado por siempre con los recuerdos de juventud, mis padres y mis eternas caminatas por sus antiguas calles, los techos rojos de sus casas, la soledad de la estación de trenes y los días de pesca río arriba, cuyo paisaje en cada rincón me presenta posibles cuadros. Cómo olvidar el sonido de las campanas de nuestra iglesia ubicada en el centro de la ciudad que, con el viento sur, interrumpía mi trabajo en mi viejo taller en calle RAMÍREZ 1185. Aburrida mi familia del olor a pintura, del desorden y los materiales repartidos por toda la casa, es que un día mi padre me regala un viejo garaje: -- Ahí arma tu taller-- me dijo, como si hubiese estado recibiendo un castigo… castigo que para este futuro pintor se convertiría en el mejor regalo. Pronto, con la ayuda de mi hermano Cristián, cerramos con viejas tablas, un ventanal hacia el norte, la mejor luz natural y la puerta que creo fue lo único nuevo, ¡ah! ¡y con piso de tierra no más! Tuvieron que pasar varios inviernos para ver un piso de madera. Era caluroso en verano y un frigorífico en invierno. Yo lo lamentaba más que por mis huesos, por mis trabajos en papel, los que con la humedad se doblaban como las ondulaciones que se forman en el agua al tirar una piedra.
Reconozco que los primeros 8 años fueron duros; la gráfica, la decoración y dibujos artísticos fueron mis salvavidas. Fueron un excelente ejercicio para crecer como pintor, tanto en formato como en experiencia. En mis comienzos, aunque dibujé mucho, me arrepiento de no haber trabajado más, pues el dibujo es la base del arte visual y acompaña al pintor por siempre. Descubrí mi vocación en un taller extra-programático que organizó mi profesor de siempre, don BENITO ALVARADO en nuestro liceo B-12 de La Unión, en cada exposición anual que hacía el taller donde recibí mis primeros aplausos: --¡Esto me gusta!-- ¡Esto es para lo que sirvo! -- exclamaba una y otra vez. Dibujaba hasta altas horas de la noche y en la madrugada ponía todos mis dibujos en el piso, luego me subía a la mesa a revisar lo que había creado… ¡Aaaaah! ¡Cómo soñaba con ser pintor! Considero que comencé profesionalmente cuando vendí mis primeros dibujos. Varias de las personas que compraban mis trabajos sabían más que yo del valor estético y la proyección que podía tener aquel joven. Han pasado 25 años ya, y con la ayuda de Dios ¡y vaya que colabora en los comienzos! Sobre todo cuando el pintor quería abandonar y abandonarse: -- Siempre hay una salida y siempre hay una solución o un comprador-- me decía. Creo, y doy fe, que el pintor autodidacta debe trabajar el doble, leer mucho y visitar exposiciones. Jamás se termina de aprender, siempre se lo comento a los jóvenes que comienzan en el mundo del arte; y tengo la premisa que ante un buen cuadro, siempre habrá un interesado.
El frío del invierno por la mañana y por las noches se pasaba con sueños de artista: ¡yo solo quería pintar!... Era feliz con solo imaginarlo. Y en mi pequeño taller leía y coleccionaba todo impreso con temas artísticos que llegara a mis manos, como el suplemento “Artes y Letras” que era esperado cada día domingo.
No es fácil comenzar en el arte sin referencias y en una ciudad pequeña. Es por ello que creo en los sueños de juventud
8
AUTORRETRATO EN MI TALLER Formato: 50 X 65 cm. Año: 2010. Técnica: acuarela. Colección: del pintor.
9
e imaginación del ser humano son peligrosos y a veces se convierten en realidad. Eso sí, acompañados de fe, “es más fácil con la ayuda de Dios”, me dijo alguien alguna vez; también de perseverancia y gratitud. Mi tozudez me ha llevado por el camino autodidacta. Dicen que es el más largo, pero yo estoy dispuesto a recorrerlo. Cómo no recordar las lecturas de la colección PARRAMON y la motivación de ANDREW LOMIS (artista argentino radicado en USA) donde enseñaba que …”el camino del arte tiene muchas satisfacciones, el camino no es fácil, debéis trabajar mucho, debes tomar la decisión de subir al bote y remar con todas tus fuerzas hasta la otra orilla, pues no hay camino atrás“.
acuarela, pero también experimentando en otros estilos como lo no figurativo y nuevas técnicas como el muralismo. Debo reiterar que ha sido una tarea titánica juntar obras antiguas, abarcando el máximo de años de mi trayectoria, sobre todo cuando muchos trabajos emblemáticos están en colecciones a lo largo de nuestro país y muchos en el extranjero. Por ello agradezco a quienes hicieron posible esta retrospectiva de mis 25 años, a las hermosas personas y amigos que he encontrado en el camino. Hoy es el momento único y justo para escribir y decirle a todos quienes han adquirido mi trabajo en algún momento, simplemente
El año 2000 me radico en Valdivia, la eterna Perla del Sur, ciudad inspiradora en las artes y cultura para todo pintor, la luz… siento que es diferente acá; debe ser por los variados ríos que rodean la ciudad y que actúan como espejos, reflejando el sol por toda la ciudad, incluso cuando está brumoso. La humedad, cuando se condensa al salir el tibio sol de agosto, ilumina lentamente las siluetas de la naturaleza y los techos rojos de la arquitectura única de la ciudad. Cómo no pintar los infinitos charcos de agua que quedan como registro de la interminable lluvia del día anterior, y cuando el sol parece lavarse continuamente su cara para iluminar pura y nítida las carpas multicolores de la feria fluvial, donde las gaviotas y cormoranes juegan y se pelean los alimentos de los vendedores de pescado que gritan una y otra vez sus pregones a sus clientes. Caminar a lo largo de la hermosa costanera… donde cada 50 metros hay un cuadro nuevo que pintar y cada paseo es un panorama único e irrepetible.
¡Muchas gracias!
El Pintor
Valdivia sigue siendo la Perla del Sur para mí, cada vez se pone más bella y me ha dado la posibilidad de vivir de mi arte. Es inspirador pintar acá. Además, puedo e intento todos los días proyectar mi trabajo a través del maravilloso paisaje rural, urbano y marino, principalmente en la hermosa técnica de la
11
12
Cuadros Primera Etapa
LA UNIÓN 1989 - 2000
PESCA DE DOMINGO (DETALLE). Formato: 50 x 65 cm. Año: 2011. Técnica: acuarela Colección: Angelica Hoyos.
13
BODEGÓN Formato: 30 x 30 cm. Año: 1991. Técnica: grafito sobre opalina hilada. Colección: del pintor
14
BODEGÓN CON TETERA DE ALUMINIO Formato: 50 x 35 cm. Año: 1991. Técnica: grafito sobre papel hilado. Colección: del pintor.
NO LLORES Formato: 35 x 45 cm. Año: 1991. Técnica: grafito sobre opalina hilada. Colección: Leonor Urzua..
15
CAPILLA SAN JOSÉ DE LA UNIÓN Formato: 42 x 36 cm. Año: 1991. Técnica: grafito sobre papel hilado. Colección: del pintor
DESCANSO DE CADA DÍA Formato: 33 x 41 cm Año: 1991 Técnica: grafito sobre papel hilado Colección: del pintor
16
TERNURA - Formato: 30 x 38 cm. - Año: 1992. Técnica: grafito sobre papel hilado. - Colección: Rocío Oyarzún Delgado.
ATRÁPALA - Formato: 32 x 38 cm. - Año: 1991. Técnica: grafito sobre papel hilado. - Colección: del pintor.
TAZA Y AZUCAREROS DE MI MADRE Formato: 30 x 48 cm. Año: 1992. Técnica: grafito sobre papel hilado. Colección: del pintor.
17
VENDEDOR DE ALGODONES Formato: 27 x 27 cm. Año: 1992. Técnica: acuarela - tinta china. Colección: del pintor.
18
CAPILLA EN LA UNIÓN Formato: 45 x 55 cm. Año: 1994 Técnica: dibujo tinta china - pluma. Colección: del pintor.
ESTACIÓN DE LEIDA Formato: 26 x 45 cm. Año: 1993. Técnica: dibujo tinta china. Colección: del pintor.
19
MOVIMIENTO EN EL PATIO DE LA UNIÓN Formato: 48 x 60 cm. Año: 1993. Técnica: acuarela. Colección: Harry Faúndez - Germana Vidal.
PATIO FFCC DE LA UNIÓN. Formato: 50 x 65 cm. Año: 1994. Técnica: acuarela. Colección: Patricio Pérez - Arlette Klenner.
20
LOCOMOTORA EN LONQUIMAY. Formato: 50 x 65 cm. Año: 1994. Técnica: acuarela. Colección: Sara Wiff - Carlos Iribarne.
HUMO Y VAPOR EN LONQUIMAY. Formato: 50 x 65 cm. Año: 1994. Técnica: acuarela. Colección: del pintor.
21
54
Cuadros Segunda Etapa
VALDIVIA 2000 - 2014
PLAZA DE VALDIVIA (DETALLE). Formato: 38 x 45 cm. Año: 2011. Técnica: acuarela. Colección: particular.
55
VENDEDORES DE VERDURAS JUNTO AL CALLE CALLE. Formato: 50 x 65 cm. Año: 1995. Técnica: acuarela. Colección: Ricardo Morales Guarda.
56
AMANECER EN EL CALLE CALLE. - Formato: 26 x 70 cm. - Año: 1995. - Técnica: acuarela. - Colección: Ricardo Morales Guarda.
BAJANDO VELA POR LA TARDE. Formato: 35 x 53 cm. Año: 1995. Técnica: acuarela. Colección: Cecilia Aguilera.
BOTES . Formato: 26 x 33 cm. Año: 1995. Técnica: acuarela. Colección: Ricardo Morales Guarda.
57
ANTIGUA FERIA FLUVIAL VALDIVIA EN OTOÑO Formato: 50 x 65 cm. Año: 1996. Técnica: acuarela. Colección: Jaime Villegas C. - Carolina Fernández.
58
59
ANTIGUA ESTACIÓN DE RAPACO Formato: 50 x 65 cm. Año: 1996. Técnica: acuarela. Colección: Jaime Villegas C. - Carolina Fernández.
MOVIMIENTO EN EL PATIO, ESTACIÓN DE LA UNIÓN Formato: 50 x 65 cm. Año: 1996. Técnica: acuarela. Colección: Dr. Marcos Saldías Yáñez.
LOCOMOTORA EN RAPACO. Formato: 50x 65 cm. Año: 1996. Técnica: acuarela. Colección: Dr. Marcos Saldías Yáñez.
60
61
ATARDECER EN CALETA ANAHUAC. Formato: 56 x 70 cm. Año: 1996. Técnica: acuarela. Colección: del pintor.
Viviendo la Acuarela
Querer ser pintor, y tomar la decisión de hacerlo a través de la técnica de la acuarela, es desde ya un tremendo desafío; y más aun, querer llegar a dominar su intrincada técnica, es algo que muy pocos harían, por el cúmulo de dificultades que todo ello representa. Hay que tener una tremenda convicción, temperamento y pasta de pintor a toda prueba, además de una dosis de talento, para lograr resultados aceptables, cuestión que no se compra en ninguna parte.
día a día con los ricos matices que brotan a raudales de su creativa paleta y que solo su pasión irreductible hace posible, más el encanto, hechizo y magia que la acuarela es capaz de brindar cuando la maestría se hace presente. Con especial agrado he esbozado este pequeño perfil de mi amigo artista, del que tengo la plena seguridad que jamás desertará del camino que eligió; seguirán surgiendo de su mente creadora más y mejores obras que serán el límpido reflejo de la búsqueda incansable de conseguir la perfección, que vive en los pinceles, colores y pensamientos de este artista del sur que sabe que el camino es largo, pero vale la pena vivirlo.
Antonio, colega y gran amigo de muchos años, reúne todas esas capacidades y condiciones, encontrándose hoy en plenitud, transitando y trazando su derrotero por los ríos de sus acuarelas que marcan a fuego su vocación de pintor y de hombre entregado a su arte; que ejecuta con sus manos, mente y ese corazón ancho y palpitante de colores por donde fluyen todos los paisajes, la multiplicidad de las atmosferas, los rincones escondidos y bellos de los pueblos del sur, que descubre como tesoros olvidados, por donde transitan las muchedumbres y sus gentes que habitan y construyen la patria en las márgenes del impresionante Calle Calle, en las variopintas embarcaciones que surcan y mecen sus aguas, siluetas y figuras en sus laboriosas actividades del diario vivir, gentes de aquí y de allá, la carreta campesina que se desplaza lenta y lejana, inserta en el camino de bucólico paisaje, rodeada de verdes matices. También puede ser una rugiente locomotora que avanza por los óxidos de los rieles de antaño, que manifiesta y hace presente lo que indebidamente se perdió en los humos del tiempo. Éstos y otros muchos temas son los que Antonio nos trae y da vida en las blancas superficies que viste certeramente con los colores con los que teje sus sueños, luchas y esperanzas de esforzado y auténtico artista. Férreo defensor y cultor del paisaje de nuestro sur, que ennoblece
Alfredo Castillo C.
Pintor
62
ANTIGUA FERIA FLUVIAL VALDIVIA Formato: 50 x 65 cm. Año: 2002. Técnica: acuarela. Colección: Alejandra Torres.
63
VALDIVIA. Formato: 55 x 70 cm. Año: 2008 Técnica: acuarela. Colección: Pamela Jara Gallegos.
105
Dedicatoria Dedico esta RETROSPECTIVA 25 AÑOS pintando el sur, a mi familia… y en especial, a la gente maravillosa que he encontrado en mi camino, quienes con su apoyo contribuyeron al logro de mis sueños de ser pintor, algunos de los cuales lo siguen haciendo hasta el día de hoy.
Agradecimiento Mis agradecimientos a la I. Municipalidad de La Unión por el patrocinio a este proyecto, así como al Gobierno Regional de Los Ríos por la subvención otorgada. Quiero agradecer muy especialmente a todas las personas que amablemente facilitaron sus cuadros para las exposiciones en las ciudades de LA UNIÓN y VALDIVIA, respectivamente.
antoniooyarzun@hotmail.com Celular: 90880918
www.antoniooyarzun.cl