Revista DISSENYArt

PREU: 1€ / CANÀRIES 1,25€

ISSN:090008769908

15 GENER 2012 >1 FEBRER 2013

NUM 001

CALMSPACE / iROCK / WHALE CHAIR / BEO PLAY A9 / ADOBE FUEL / PANTONE® / CRAIG OLDHAM / FLAT TIME / PARKAS / ENJOIA'T 2012 / SNEAKERS / MMM PER A H&M / DAVID BESTUÉ & MARC VIVES / GERHARD RICHTER / MUMOK WIEN / EXPOSICIONS /

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DISSENYART > 001 > EDITORIAL

Editorial DissenyArt

Sponsor: Barcelona Centre de Disseny

Idea original, disseny i direcció: Dani Jané

Social Manager: Go Fist Foundation

Comunicació: Starfuckers, Inc.

Foto de la coberta: Dani Jané Sors

001 Agraïments: Boomkat, Touch, WARP Records, Nothing Interscope, Discogs, Pitchfork, Los Angeles Times, Tulsa, Consequence of Sound, BarcodeZine, Mike Gatiss, Bulz-Eye.

DissenyArt és sota una llicencia Creative Commons “Reconeixement No Comercial sense Obra Derivada 3.0. No es permet un ús comercial de l’obra original ni la generació d’obres derivades. Es permet reproduïr el contingut total o parcial sense el consentiment previ de l’autor sempre i quan es citi la font www.dissenyart.com.

Índex

Estimat lector: Me dio am interenat, Catu iam pre conloc, cre prendacivis. es, quostro ptemovertum st? quoster istra? Veroressus. Latiem nosto tebulabus, ereis hinat.

Patuus horum hora nina in se con vehem acchilistem auctur hostalem occiam aciverc ervitum ad inunterisse, conessatus cerfex neme teratil icturninti, utervis vilint? Ves am que di, te cavesim is publinat fue perum caecii crum inatam in Itabunu llabit; nonsigilis patum, factuus efacchucon se adem, norsum ocum dis id ia? Ibes!

Pertam hocris caecidet is? ina, quidicu pictuamquam, pordica ucortem ce caesse invoctabem et revitat, C. Mante, conferis, dete mendet et pulin silnequid fingultorum me nos consusp erteroximus se, noximanum, sigitab unclum sentem vividem, us omantis. Onsuntem es, nihilic aetratifec recture quo ist grarei porbem iaequam oponsim it derio hocte conducta quonit fortusquam tam o vicauctuam nostod comnim in intin porei fure maio, nontere mac rem traris. Adhussulvid abemque confecrus, me ia orta, sed intia tem prit.



Editorial

Pàgina 2 Disseny

Estimat lector Cartes al director Producte

Pàgina 3

Gràfic Moda

Art

Nacional

Pàgina 6 Exposicions

Internacional Barcelona

Pàgina 8

Cartes al director

Joan Anton Villalba Barcelona Et quaeprat venis acesequodis quas est, comnia quas simpore, sum ex eaquibus ad et iume venia dolupit quas enis none il invel iminctusae. Ita de con nobita suntur aborrunt andicatius doluptatur? Iquos accaepe lecuptatium sum quam laboremodit quaeper ciducid ut aut quam laborentem quam ut que necus, quasit ma alibus solore venia dolorem hicatet in nonesectat mincime ntinvenissed quis porro eosti sandus dereperum abore officient.

Igenis explia net recerspel il etur?

Rest eriam ute nihil ipsunt ex eum in cus essitem quibus aborectur, omnimus andendus aciatibus, consequi berovitaspid quis voluptis am ducienis perum hitata conem et moloreperro volor sunt pro conecum a ne sit arciis ma pore quamendis et pra doluptur acea corestempos ipicia volorro et ut int.

Luptatur aliciis res as mil mincitae dem rat que quam, te nis sundisi ius re, saestrum as molo consenistis dent iduciis sunt omnitam eum sitatiorem ad qui veliciis essum quod molest rem volorer ovidus etus, coreres tiaepellupta coreperecus dus assi corit lam, aria que veliae digendi cus, sendi tecat.

Xim aceptati offic tection sequiamus sae sundios magnimi nvelect iatemperro bea vellandam qui berior sequae nos qui blam etur?

Que qui dolut as dolorro veribus cipsam de etur sum voloria digent, tes eossum volorernam volorum, te parumquam que sunt et doluptu rerume laboratem aut ut quati deligenis mint inusandaere qui berit minus, niam, ipsani remolorist la dolupta adic to magnates illit alia voluptatia parum re nobis sunto blabor ad ut que mollab int latquae non cor modi ullant hilit quam fugiam num quis ut volupta nobis que nis as di aut odi nonsequamus rem dunte volorrum que santios non eatempossus aditat officti cus.

Harchit atquia dis ipsunt aut magnatet que offictori con re, ullautem. Tas dent est labore, quunti utem niminvenimus andi officim iliqui volorum, veris aut qui aut eat.

Vel ipsant esecear chicaec epediori dolo volorroresti tectur, sitate voles aciis experias aut il iundam nos modi beatemquiae sedi nimpossum fuga. Ommoditas culluptatus rat.

Pudipic iuntiur? Et omnima nis es as et quatis consecum dolut et est harior moluptati soluptaque nam aliciti ne sint ium re eic test fugia quis dent.

Lorro doluptatiat. Min eaqui od quibus ex et vel eicimi, inciandis exces sam acipsam, enim. Ed quam, nobit ex exceaqu odiaspi endanistin pellaciis pe ipsa siti disin restior poreptatemo magnatem. Ximoluptate cusa non parupture cus et incias rem audis acepudit aut ipsant as eate quos exerepudae la vollitatis ex expero quatior ad et quatend ipsunt.

Pili de la Muerte Igualada Oditat quo doleni as delibus daeresenisi duscienis alibea pore rest, cus dolorrovit, volupta am sinulpa nonesenima nobit, et fuga. Itas que andicius, se litintiosam quia eos et experib eatestotae. Nam aut min exercie ndistiis sae. Nequi blabor aut unt rempore hendis et, omnienimus rernam eatur, consequ issimusant lam, esequae nostio dolorem quatend erspereprent as nonsequate nullorempor alit voleseq uatempe litaero maiorro tem sim autem re dolore solorep udictiur accatio nseque nusdae cusante con es re quidel eumenis sinimenis si dolupti istempe lissimus, ipid eat.

Gitiur, in eum rempe et, cusa volum as milibus molorio nserferibus sanis ventur ad que posandam quo min rem. Et a quia por aut quunt ab idus consequiamus eum eratio. Pa dolupti totasimusam invel iur, qui qui dis ma nissuntios de sunto totatem veliquo dolo odicipi caborum eius, te natur resti il molorro conemod quibusam, odis unt maximporum, quod modis antibus sequodictem fuga. Itatur? Odit ut fugia consero bea pedipientiis ut alibustibus, quos alis quoditatis debis et, cus, cum earcid et explabo. Obit rae perum cum num quosant adia

culpa con reperibus eicipsandae quoditasita voluptat.

Geniate mquatus ant abor magnam ulparcit autem estis ditios sit, optas solest, conem quo conseque nos aborpos ad quiam, earcium quidus doluptiae molupti aector a volendu ntiorum ea con pra duci is reptaest, occust, consed modicid que di ulparum alit, sanimusae rerum rentorecte et reium harchil lorecta cum volendus aut et, nectur?

Sae quo esequosam veniati busdand andiosam quo explitatem endaept ametur?

Litam, seque as quias pero occae odignim alit etur, core et, sitatis earchitias et que lantur accus iur mos ereratiunt, od ut alit volore eos sero earchil iciendel maio magnati dolupiciet as nus am con rat occus ist, consed est, to tempostis ut et inulpa sincto quatect ationet occae exercipis id magnam, nonet de et que voleserum volorem eum qui berum hicil elesequi te et voloreped ut idis quat odis id quia quibus dolut et et que coresende lab into tet in erehenturi ipicimp oribus voloremque velibea essunda pore, totae. Et voluptionem voluptaquia ipicimusam exeri vel is in non con conseque eum nos aut ea dolest aut enese nimporem velia sit ulluptat etur ab inverum reped maionseque vendae pratque dolendit, sintio maion nus, sent voluptas il ma ducia net idem quid mo blam alitem conet ullauta quaturem apis alit restiunt ernatur?

Ur, omniendero omnis modit, to etur minctesed quo ipsunditatis voluptatem dolores qui quae dolor autemquunt quiberatur moluptatem fugiamet quas vellent ut eos dolorep.

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DISSENYART > 001 > DISSENY > PRODUCTE

Disseny

Producte

CALMSPACE de HAWORTH & MARIE-VIRGINIE BREVET / iRock de MICASA LAB / THE WHALE CHAIR DE MÁXIMO RIERA / BEO PLAY A9 de BANG & OLUFSEN / Calmspace, una cabina de descans hiperil·luminada Haworth & Marie Virginie Brevet

 Según pude leer por ahí, parece ser que una pequeña siesta, o al menos, descansar a oscuras y sin interrupciones durante unos 20 minutos después del almuerzo del mediodía, aumenta la productividad en el trabajo.

La casa de muebles Haworth, asociados con la diseñadora Marie-Virginie Brevet, después de unas siestas muy productivas, crearon CalmSpace.

CalmSpace es una cabina de descanso, equipada con ciclos de iluminación por LED y música predefinida, ideal para tener un buen descanso y un mejor d apada con ciclos de iluminación por LED y música predefinida, ideal para tener un buen d apada con ciclos de iluminación por LED y música predefini-

da, ideal para tener un buen descanso y un mejor despertar. La cabina posee un colchón individual y ce saldrá a la venta en enero de 2013 cabina posee un colchón individual y los usuarios pueden programar siestas de entre 10 y 20 minutos de duración. Según la diseñadora Brevet, el tiempo de duración no debe exceder los 30 minutos porque después de ese tiempo se entra en un sueño profundo.

CalmSpace saldrá a la venta en enero de 2013 y su precio unos 15.000$. Si tu jefe se niega a brindar este servicio, puedes recurrir a la parte inferior de tu escritorio. Siempre pensando en el bien de la empresa.

vía: http://trecool.es / foto: Trinidad Giménez

iRock, el balancí adaptat a l'iPad Micasa LAB

 Mercedes Sosa cantaba “el tiempo pasa, nos vamos poniendo viejos…”, pero si hay algo que nuestra generación tiene bastante claro, es que la vejez nos llega a todos pero el iPad (o cualquier dispositivo móvil) irá allí a dónde vaya.

La imagen de una mecedora está ligada a una abuela tejiendo algo para sus nietos. Este paisaje está mutando y cambiaremos el tejido por la tecnología. iRock abre las puertas de esta mutación.

Diseñada por la empresa suiza Micasa LAB, iRock es una mecedora, que a modo de un Dock para iPad, ofrece soporte y sistema de

The Whale Chair Máximo Riera

 En DissenyArt estamos siguiendo el desafío del diseñador español Máximo Riera, en crear sillas con imágenes de animales salvajes. En estos últimos meses ya les mostramos The Rhino Chair, The Octopus Chair y The Walrus Chair y Elephant Chair.

Hoy, nuestro particular amigo, nos sorprende una vez más con un diseño increíble que viene a formar parte de la serie de sillas “Animal Chairs”: The Whale Chair.

“The Whale Chair” homenajea a la ballena azul, el animal más grande del mundo, que tiene un profundo significado y relevancia para el artista, debido a su vínculo con el mar.

Como una especie en peligro de extinción, este tipo de cetáceos recuerda la importancia de la pesca responsable y sostenible, y poner fin a la continua caída de la vida marina.

sonido integrado en la silla. La imagen de una mecedora está ligada a una abuela tejiendo algo para sus nietos. Este paisaje está mutando y cambiaremos el tejido por la tecnología. iRock abre las puertas de esta mutación.Este paisaje está mutando y cambiaremos el tejido por la tecnología.

La silla construida en roble y pino sueco, está disponible en cinco colores, posee dos altavoces integrados en el respaldo y por medio de un generador transforma una hora de balanceo en 35% de energía para alimentar el iPad. vía: http://www.irocknow.ch/ / foto: Antonio Muñoz

BeoPlay A9, el nou altaveu d'alta definició de Bang & Olufsen Bang & Olufsen

 La serie BeoPlay de Bang & Olufsen, es el brazo que más se acerca a las nuevas tecnologías y dispositivos.

Ya les habíamos hablado de BeoPlay A3.

BeoPlay A9 es un altavoz de alta fidelidad que se conecta de forma inalámbrica a tu iPhone, iPad o dispositivo Android, a través de AirPlay o bien por DLNA, con un diseño original en forma de gong y con una potencia de unos 480W.

“La ignorancia es la madre del miedo” – Moby Dick (Herman Melville).

El altavoz puede ser colgado de la pared como un cuadro o bien apoyado en tres patas de madera construidas en roble, haya o teca. En su parte trasera un sensor táctil sirve para controlar el volumen con tan solo pasar la mano cerca de él.

Esta maravilla del sonido más selecto, puede ser tuyo por unos 1.999€.

vía: http://www.maximoriera.com / foto: Pepi Los

vía: http://www.beoplay.com/ / foto: Xavier Tort

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DISSENYART > 001 > DISSENY > GRÀFIC

Gràfic ADOBE FUEL / JUBILEE PANTONE QUEEN PALETTE / THE HAND WRITTEN LETTER PROJECT / FLAT TIME, SOUND & LIGHT /

Adobe Fuel, beuratges màgics amb gust de software Christian Baranowicz

 Cansados de beber siempre lo mismo? Pues imaginaos que pudierais beberos vuestros programas favoritos ¿A qué sabrá el Photoshop? ¿y InDesign?

De momento tendremos que seguir con la duda ya que se trata del proyecto universitario de Christian Baranowicz, y sigue esperando donaciones a través de una empresa de crowdsourcing des de la ciudad de Londres.

Podeis hacer microdonaciones a través de www.crowdsourcing.com. ¿Os imaginais que para aprender a manejar

estos programas sólo hiciera falta beberse uno de estos tarritos? Esto es lo que quería mostrar este joven diseñador con la realización de este proyecto que recuerda un poco a la poción mágica de Astérix y Obélix.

Beberos una de estas botellitas y no harán falta años de estudio y trabajo para manejar estos programas. Si fuera tan fácil… vía: http://www.behance.net/ChrisBaranowicz foto: Esperanza de la Vida

FLAT TIME & LIGHT: PÓSTERS FUNCIONALS Finn Magee

 El diseñador Finn Magee es el creador de la serie de pósters “Flat Life”, un conjunto de tres carteles bidimensionales de objetos cotidianos que funcionan casi igual a los objetos originales en tres dimensiones.

La serie consta de Flat Time, es un reloj despertador vintage, con el típico display con números de LED rojos; Flat Sound, es una imagen de un altavoz que ofrece un sonido claro y nítido; y Flat Light, una lámpara de escritorio con iluminación real

de LED's.“Flat Life”, un conjunto de tres carteles bidimensionales de objetos cotidianos que funcionan casi igual a los objetos originales en tres dimensiones. Flat Sound, es una imagen de un altavoz que ofrece un sonido claro y nítido; Estos diseños abren un mercado infinito, me imagino a los típicos pósters de adolescentes interactuando con quienes los miran. Imagínense a Bo Derek guiñando un ojo. Creo que esto es de otra generación. vía: http://think.bigchief.it/ / foto: Dani Jané

Nou pantonari de la reina d'Anglaterra

On ha anat a parar la carta manuscrita?

Leo Barnett + PANTONE®

 Tras una conversación sobre lo personales que son las cartas escritas a mano, y la despersonalización a la que se está llegando mediante la digitalización, Craig Oldham decidió hacer algo al respecto.

 Si hace poco, os hablábamos del arcoiris de color de la Reina de Inglaterra ¡hoy os traemos su pantonera!

El aniversario de esta mujer está dando mucho que hablar en cuestión a colores. Será, que como bien dice Justin Tindall, director creativo ejecutivo de Leo Burnett Londres, cada vez que la Reina acude a algún acontecimiento, siempre se hace un comentario sobre lo que lleva puesto: It has been an everpresent subtext to the 60-year reign of our Monarch.

Por eso, Leo Burnett Londres y Pantone, han hecho coalición creativa para sacar esta pantonera en la que cada traje representa un Pantone.

Además, en esta espiral de tonos pasteles, también se explica para qué acto eligió cada color: PANTONE 2124 clavel rosa que llevaba a la Fiesta en el Jardín de Chelsea en 1967, PANTONE 0755 Primrose Yellow para la Boda Real o PANTONE 4411 Blue Crystal en una fiesta del Royal Garden en 2010.

A ver qué traje os piden los clientes para sus diseños. vía: The Inspiration Room / foto: Tony Hawkins

Oldham i el seu "The Handwritten Letter Project"

Así surgió The Handwritten Letter Project, un libro que reúne las impresiones de diseñadores y creativos de todo el mundo respecto a la desaparición de la carta escrita a mano.

La única condición es que debían predicar con el ejemplo y mandar sus cartas escritas

de su puño y letra, utilizando incluso su propio papel, lo que enriquece mucho más a este proyecto, que recientemente acaba de sacar su 2ª edición. Así surgió The Handwritten Letter Project, un libro que reúne las impresiones de diseñadores y creativos de todo el mundo. ¿Y vosotros? ¿Cuánto hace que no escribís una carta? vía: http://handwrittenletterproject.com/book/ foto: Elena Plensa

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DISSENYART > 001 > DISSENY > MODA

Moda PARKAS / KATARÍNA SIPOSOVÁ / SNEAKERS DE KAWASAKI, VANS I KENZO / MAISON MARTIN MARGIELA PER A H&M /

Parkas; wear' em with Jeans & Boots El Fashionista

 Diseñada originalmente para proteger del frío a los soldados y luego adoptada por los mods británicos, la parka es hoy un ítem esencial en cualquier guardarropa.

Podemos encontrar varias opciones, con la típica “cola de pescado” característica de las parkas, y aunque podemos encontrar modelos sin ella, en general todas mantienen los detalles originales que las hacen prácticas desde un principio como los cordones, el interior intercambiable o una capucha de piel.

Entonces, cómo puedes llevarla a tu estilo personal?

Mientras que es perfecta para cubrir un traje sastre, la parka también puede llevarse con botas a la rodilla y una falda de corderoy o con pantalones de seda y tacones siguiendo con el toque femenino. Diseñada originalmente para proteger del frío a los soldados y luego adoptada por los mods británicos La opción más sencilla: con skinny jeans y chelsea boots. vía: http://elfashionista.net/2012/11/14 otos: Carles Mendoza

Premi Enjoia't 2012

MAISON MARTIN MARGIELA PER A H&M

Katarína Siposová

Text: Vera Ciria

 Con esta pieza, la diseñadora eslovaca Katarína Siposová ha sido recientemente galardonada con el premio Enjoia’t 2012, un premio organizado por el A-FAD, una asociación con base en Barcelona que promueve las artes decorativas. Este broche se llama Body Extension y tiene como inspiración el cuerpo, la sensualidad, nuestra necesidad de apropiarnos y expandir nuestro espacio.

Con este interesante punto de partida, la diseñadora ha creado una original pieza para no pasar desapercibido.

Foto: http://trecool.es/2012/11/

 Hace tiempo que hablamos de incluir una sección de moda en DissenyArt y por fin ha llegado ese momento.

De tanto en cuanto, os vamos a traer pequeños bocados de moda para añadir a la suculenta mezcla de DissenyArt de la mano de Vera Ciria.

vía: http://www.fad.es / foto: Brenda Hansen

Sneakers De Kawasaki, Vans & Kenzo Kawasaki, Vans & Kenzo

 Vimos a la siempre divertida Susie Bubble en bambas Nike el pasado Septiembre fuera de los shows de Milán, así como vimos la explosión de popularidad de los sneakers de Isabel Marant (como nos mostró en invierno Chiara), y se trata de una de las tendencias más grandes en todas partes: los Sneakers.

Hoy les traigo una selección para tener ideas y comprar tu par, pero ten en cuenta: para no

Bambas clásicas de loneta, perfectas para llevar con una estilosa parka.

VANS colaborará con diferentes marcas este año, y la primera de estas colaboraciones es con Kenzo. Esta típica bamba street es transformada con uno de los estampados de la última colección de Kenzo. Una vuelta de tuerca para esta marca icónica que estará disponible por 90€ en tiendas seleccionadas de Europa.

Altamente conocido por ser discreto, es prácticamente un milagro que Maison Martin Margiela haga colaboración con H&M. Asociado con los famosos Seis de Amberes, Margiela forma parte del movimiento desconstructivismo de la moda.

Haciendo hincapié en la importancia absoluta sobre la naturaleza de colaboración de su equipo y no el individuo, las creaciones son basadas puramente en conceptos.

La colaboración entre Maison Martin Margiela y H&M presenta una reedición de piezas icónicas de la casa. Cada prenda luce una etiqueta que indica de que temporada proviene. Los cinco conceptos clave son Forma y Volumen, Oversized, Proceso de Sastrería, Ambigüedad y Transformación.

Siempre hay mucha locura con los lanzamientos de estas colecciones, así que, lo único que queda por preguntar es, ¿estarás en la cola para conseguir algo de Margiela el 15 de diciembre? vía: http://think.bigchief.it/

odiarte el año que viene viendo las fotos… apuesta por los clásicos. Nada mejor para bajar el tono de tu outfit con tu par favorito.

Kawasaki es una marca danesa que tiene sus orígenes en las canchas de badminton de los 70s. Un best-seller, estos sneakers se caracterizan por su estilo sencillo y clásico, que poco ha variado a través de los años. Para esta temporada, están los básicos y algunos con diseños retro.

Un best-seller, estos sneakers se caracterizan por su estilo sencillo y clásico, que poco ha variado a través de los años. Para esta temporada, están los básicos y algunos con diseños retro que sorprenden por su new look.

Para esta temporada, están los básicos y algunos con diseños retro. vía: http://www.lodzdesign.com/ foto: Trinidad Giménez

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DISSENYART > 001 > ART > NACIONAL

Art

Nacional

ENTREVISTA A DAVID BESTUÉ I MARC VIVES /

Art contemporani absurd i magistral d'un parell de barcelonins inquiets Text: Cira Pérez Barés (butxaca.cat) Fotos: Lorenzo Cerrina

 Pel seu treball directe i amb sentit de l'humor han merescut el reconeixement de la crítica entre els millors de la seva generació. Són els artistes més joves de la col·lecció del Reina Sofia i ara presenten la seva darrera exposició al CaixaForum després que la institució hagi adquirit part de la seva obra. Just en aquest punt àlgid de la seva carrera, David Bestué (Barcelona, 1980) i Marc Vives (Barcelona, 1978) han decidit seguir camins per separat.

Per què us separeu just en aquest moment d'èxit?

David: Després de deu anys d'anar in crescendo mola deixar-ho bé. Ha estat una trajectòria bastant guai, però ens feia por acabar sent l'automatisme de nosaltres mateixos i preferíem deixar-ho en un bon moment i amb una bona expo. Vam començar amb 22 anys, ara arribem als trenta i és un bon moment per assolir nous reptes. Arriba un moment que ja no pots complir les expectatives que s'esperen de tu. Jo ja no em veig fent "art jove i fresc".

Parlem de l'obra Contrato, què té a veure amb tot plegat? Quan la vau pensar, el 2007, va ser una peça per provocar el personal o ja us plantejàveu un horitzó per a la vostra separació?

Marc: Contrato plantejava una acció: una fel·lació mútua. I només s'executaria quan un col·leccionista comprés el document. En realitat era una autoprovocació, hi havia alguna cosa latent, molt nociva entre nosaltres.

D: Era la peça més rara que podríem fer mai. Sempre juguem a portar al límit situacions o altres persones i aquesta, en canvi, ens posava en conflicte a nosaltres mateixos. Per això havia de ser l'última. Però en aquell moment ho vam fer com una broma, no pensàvem que ningú ho compraria…

Però sí… En qualsevol cas és una acció que queda en l'imaginari del públic tot i que no sabem si s'ha produït en la intimitat…

D: No, encara no!

M: Però té sentit de totes maneres: si decidim fer-la serà tan complicat seguir treballant junts que ho haurem de deixar. I si no, resulta tan decebedor que per primer cop no ens atrevim a fer alguna cosa, que també ho haurem de deixar. És magistral.

D: Sí, crec que és maco que acabi així, com un recorregut conjunt, una sèrie de treballs i, de sobte, l'últim és el més boig.

El que ha definit més el vostre treball són les accions. Per què heu triat aquest format com a manera d'expressió?

D: La idea d'acció és molt àgil: una cosa succeeix en un moment d'intensitat i d'emoció i desapareix. Som molt d'aquesta generació que viu el moment. L'acció es pot produir en molts àmbits i en molts contextos i podem posar en comú molts formats diferents.

D: Jo vaig escriure fa poc un llibre sobre Miralles i un altre sobre arquitectura espanyola i de moment continuaré pel camí de la crítica d'arquitectura.

Potser importa poc l'art contemporani en un moment tan convuls?

D: Aquest és el problema bàsic. Nosaltres sempre hem intentat que la nostra obra generés vincles amb el públic, que fos comprensible, però hi ha moltes idees preconcebudes sobre l'art contemporani. El fet que la peça més destacada d'Arco sigui el Franco dins d'un congelador fa que tot sembli molt banal i patètic. Si TV3, per exemple, donés informació tan bona d'art contemporani com la fa de teatre o de cine potser alguna cosa canviaria. És important saber què s'està produint en aquest país i saber que no està malament. Que això també és un símbol del qual tothom pot estar orgullós i una manera tan bona de construir país com un congrés de mòbils.

M: Alhora que tot és visual i telemàtic menystenen la part de l'educació que té a veure amb allò visual, és absurd. Una exposició, una pel·lícula, tot és cultura visual i és el que t'entrena a tenir una capacitat crítica. Si no ho recolzes, estàs incapacitant la gent per entendre aquest món.

D: Amb això del Tàpies també es va veure clar. De sobte ha mort l'artista, l'únic que tothom coneixia a Catalunya. Mitjans i polítics van dir: "Ha mort l'últim gran artista." Hòstia! Hi ha mogollón de generacions posteriors a Tàpies.

Com es pot dir que no hi ha continuïtat? És clar que n'hi ha! vía: http://www.butxaca.cat

«L'art contemporani és una manera tan bona de construir país com un congrés de mòbils» De fet heu treballat en molts formats: performance, vídeo, teatre, instal·lacions… en quin us heu sentit més còmodes?

D: Des del principi ens vam sentir molt còmodes amb la idea de jugar amb diferents formats i aprendre coses noves. Accions a casa era el primer vídeo. Accions al cos, la primera performance. Accions a l'univers va ser la primera instal·lació... Hi ha una certa ingenuïtat, però funciona perquè estem aprenent mentre l'espectador ho veu. Són accions molt pensades però de ràpida execució. Som gent bastant nerviosa. Quan tenim una idea l'hem de fer.

I també és una manera molt directa d'arribar al públic.

2010, Estado de Cambio (Estrany de la Mota. Bcn)

2009, Proteo (Estrany de la Mota. Bcn)

M: Sí, perquè té aquest punt de gag. És una estratègia comunicativa premeditada i alhora els elements són domèstics. Resulta més fàcil de relacionar-s'hi com a espectador.

Us molesten les comparacions que fan de la vostra obra?

M: Ens han relacionat amb el Dadaisme, amb Muchachada Nui o amb Martes y Trece... Per descomptat que poden ser influències, però no només fem acudits. També tenim uns referents "seriosos" com Bruce Nauman o el mateix Brossa. De vegades, l'acudit és la manera d'explicar les coses més conceptuals. No és que ens fixem en Martes y Trece, és que hem crescut amb les Nocheviejas de TVE. Cap a on voleu tirar a partir d'ara?

M: Ara estem en un procés de transició i encara ho hem de veure. La intenció de la galeria Estrany de la Mota és seguir la nostra trajectòria per separat, cosa que és molt d'agrair, però encara no tenim dates.

2007, Acció in situ al Festival MEM'07

2009, Hacer mundos. Biennal de Venècia.

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DISSENYART > 001 > ART > INTERNACIONAL

Internacional GERHARD RICHTER, RETROSPECTIVA A LA NATIONALGALERIE BERLIN / EL PENSAMENT APLICAT A LA MODA: AL MUMOK DE VIENA / Gerhard Richter; trajectòria reconeguda i el binomi abstracció / figuració  La ciutat de Berlín rendeix tribut a Gerhard Richter, un dels artistes més importants del panorama artístic actual, considerat com el Picasso del segle XXI per The Guardian. La Nationalgalerie Berlin presenta una retrospectiva de l’obra de l’artista sota el títol Gerhard Richter: Panorama, organitzada conjuntament amb la Tate Modern de Londres i el Centre Pompidou a París.

La mostra aplega 140 pintures i cinc instal·lacions, ordenades cronològicament des de 1962 a 2011. La mostra està centrada

en els vaivens entre els dos grans mètodes de treball que utilitza: la figuració i l’abstracció.

Una de les qüestions que ha ocupat a Richter durant anys de la seva carrera ha estat la relació de la seva pintura amb la realitat. Malgrat la seva pintura figurativa, des de 1960 ha estat també productor d’obres no figuratives, inicialment donant color a quadres que van ser inspirats per les cartes de colors que es troben a les botigues d’articles d’art. La dècada de 1980 va veure Richter alliberar-se

d’una paleta restringida. La dècada va donar lloc a brillants colors, teles abstractes, gestuals, en general grans formats que l’artista va realitzar el seu aprenentatge cada vegada més freqüent d’una gegant escombreta de goma, amb la qual dibuixa en la superfície de la imatge abans que la pintura hagi tingut l’oportunitat d’assecar-se.

La idea de la imatge com una vista d’una escena ha donat lloc a l’exploració de Richter dels miralls i els vidres. Juntament amb les seves enganyoses pintures de cortines i els núvols, Richter entaula un diàleg amb l’arquitectura que els envolta. Només mirar l’edifici de Mies van der Rohe és veure-hi a través d’ell.

Malgrat la seva pintura figurativa, des de 1960 ha estat també productor d’obres no figurati-

ves, inicialment donant color a quadres que van ser inspirats per les cartes de colors que es troben a les botigues d’articles d’art.

Malgrat la seva pintura figurativa, des de 1960 ha estat també productor d’obres no figuratives, inicialment donant color a quadres que van ser inspirats per les cartes de colors que es troben a les botigues d’articles d’art.

Comparable a la lona blanca que Richter considera que la imatge perfecta, els seus panells de vidre i els miralls apunten a les infinites possibilitats i limitacions de la descripció simultània. vía: http://elfashionista.net/2012/11/14 Fotos: Tracy Lords

L'estètica de l'hiperconsumisme vista des de l'òptica vienesa i exposada al MUMOK Wien  Es un auténtico regalo visitar un museo de arte contemporáneo que le dedica un espacio a la moda y comprobar que no se trata de otra maniobra de marketing estratégico-estético llamada a atraer al 'fashionismo' del consumo. En el MUMOK de Viena han sabido poner en pie una exposición, Reflecting Fashion, que reclama a la 'intelligentsia fashion', aquellos que saben mirar y entresacar las referencias culturales que subyacen en las propuestas artísticas que toman los materiales de la moda.

De hecho, ha contado con el asesoramiento de una de las mayores sabias en la materia, la directora y comisaria jefe de The Fashion Institute of Technology, Valerie Steele, toda una institución en el resbaladizo terreno de la reflexión con fuste alrededor de la indumentaria.

'Reflecting Fashion' muestra más de 300 pinturas, dibujos, bocetos, prendas, vídeos y fotografías de artistas como Giacomo Balla, Sonia Delaunay, Joseph Beuys, Andy Warhol, Cindy Sherman, etc. Obras prestadas desde más de 70 instituciones internacionales y colecciones privadas.

Un buen comienzo a la hora de hablar de la fantástica puesta en escena que muestra todas estas obras puede ser Baudelaire (1821-1867), puesto que tanto él como los primigenios modernos contemplaron las manifestaciones distintas de la moda como el epítome de la modernidad: De hecho, ha contado con el asesoramiento de una de las mayores sabias en la materia, la directora y comisaria jefe de The Fashion Institute of Technology, Valerie no sólo reflejaba el avance de la sociedad sino que promovía nuevos roles sociales.

También figura en 'Reflecting Fashion' una obra de Yayoi Kusama, la artista japonesa que esta temporada da lugar a toda una colección de Marc Jacobs en Louis Vuitton.

Y el artista austríaco Erwin Wurm muestra la escultura que creó para Hermès... vía: http://elmundo.es / Foto: Belén Mustwicx

DISSENYART > 001 > EXPOSICIONS

Exposicions

Barcelona

DANIEL JOHNSTON / FABRA I COATS / RITA McBRIDE / MONA HATOUM / DANIEL JOHNSTON: Stuff > Espai Cultural Caja Madrid. Barcelona.

INAUGURACIÓ > Fàbriques de Creació al Centre d'Art Fabra i Coats. Barcelona.

RITA McBRIDE: Oferta Pública > MACBA. Barcelona.

MONA HATOUM; Proyección > Fundació Joan Miró. Barcelona

Pocos artistas hay tan genuinos y honestos como Daniel Johnston (Sacramento, 1961). Y tan versátiles, porque aunque Johnston sea más conocido como músico -es una figura de culto indie sobre todo desde que Kurt Cobain vistiera una de sus camisetas en los Premios MTV- su faceta como artista visual no es menos interesante, aunque sí mucho más rara de ver, por lo que es tan excepcional la exposición que estos días acoge el Espai Cultural Caja Madrid de Barcelona hasta el 11 de noviembre.

Un coche hecho de ratán, gigantes conductos de aire acondicionado de colores chillones, una estructura que simula las gradas de un anfiteatro, una…¿silla? A primera vista, las esculturas de Rita McBride puede parecer simples objetos cotidianos que han sido sacados de contexto pero, como a menudo sucede con las cosas importantes, tenemos que mirar un poco más de cerca para entenderlas. Así que permitidme que os ponga en contexto: la artista afincada en Alemania Rita Mcbride ha estado en conversaciones con el MACBA durante los últimos 10 años para llevar a cabo esta exposición: Oferta Pública, la primera de la artista en España. Para la ocasión, McBride ha trabajado en el propio museo, eliminado la mayoría de los elementos añadidos a la construcción original de Richard Meier desde su inauguración hace ya 17 años.De este modo, en esta exposición, más que contemplar las esculturas las observamos en su diálogo con la arquitectura, explorando sus límites en el espacio.

La Fundació Joan Miró, con motivo del premio Joan Miró 2011 concedido por la Caixa y la propia Fundació dedica une exposición monográfica a la reconocida artista Mona Hatoum, su más reciente galardonada, para la que se han reunido un total de cuarenta obras entre instalaciones, vídeo, escultura y fotografía.

En cualquier caso, tanto si eres un conocedor de la música de Johnston como si no, esta exposición es una ocasión que no debes perder para conocer a una artista único.

Por fin. Después de años de negociaciones, abre sus puertas el Centro de Arte Fabra i Coats, el que presumiblemente será espacio estrella del proyecto Fàbriques de Creació, una iniciativa del Ayuntamiento de Barcelona que tiene como objetivo la rehabilitación de espacios en desuso que posteriormente son destinados a fines culturales.

Quedó inaugurado el espacio el sábado 29 de septiembre con una asistencia masiva de gente, que a pesar de la lluvia se acercó a disfrutar de este nuevo centro de arte hasta bien entrada la madrugada. Bajo el título “Això no és una exposició d’art, tampoc” se pudo disfrutar de conciertos, instalaciones y performances en un ambiente muy festivo y que sin duda augura un buen despegue. Faltó, sin embargo, un poco más de empaque en las propuestas artísticas, pues de la gran superficie que se abrió tan solo un pequeño espacio quedó habilitado como sala de exposiciones, con unas pocas obras dispersas de artistas emergentes que, en gran parte considero faltos de fuerza expresiva. Peros aparte, espero que el Fabra i Coats siga apostando por artistas jóvenes y que siga abierto también a diferentes propuestas culturales, bien sean plásticas, musicales o performativas.

Objetos cotidianos cuya escala y materiales han sido modificados y a través de los cuales, la artista reflexiona sobre la industrialización y la producción en masa.

Hatoum, nacida en Beirut en 1952, vive en Londres desde el estallido de la guerra Civil Libanesa en 1975, donde ha desarrollado una de las voces artísticas más poderosas y comprometidas con los valores humanos desde que en los años 80 fuera protagonista de toda una serie de apasionadas performances que ahondaban en uno de los mayores males de nuestro tiempo: la violencia.

La guerra y el exilio siempre han estado presentes en la obra de Hatoum. Cuestiones como los procesos de construcción y destrucción, la inestabilidad o el peligro son una constante en su obra, como ocurre en obras como Suspended (2011), un conjunto de columpios sobre los que se han grabado los planos de algunas de las más importantes capitales mundiales; o Turbulence, una preciosista alfombra elaborada con miles de bolas de vidrio.

Crítica: Remigia Alonso / Foto: Esteban Gracia

Crítica: Eustaquia Paloma / Foto: Eli Bulb

Crítica: Kevin Prince / Foto: Benito de Haro

Crítica: Dani Jané / Foto: Jordi Soler

www.dissenyart.com

Los dibujos de Johsnton revelan una extraordinaria fuerza creativa pero también un lado oscuro, sus trabajos reflejan los miedos y obsesiones de quien ha sido diagnosticado con desorden bipolar y esquizofrenia, creando imágenes construidas sobre personajes simbólicos recurrentes como la Rana Jeremiah (su alter ego), Casper el fantasma, su amada Julie, Capitán América y, sobre todo, el Demonio, una obsesión permanente, quizás consecuencia de su educación ultra católica.