PORTAFOLIO 2020-1
DANIELA ALEXANDRA MENDO ROMERO
20181172
INÉS MAGDALENA CAMPOS GARCÍA CALDERON
HISTORIA DEL ARTE
323
https://bit.ly/2WuGP5k
CONTENIDO EN ESTE NÚMERO
TA 01
TAREA ACADÉMICA 1
TA 02
TAREA ACADÉMICA 2
TA 03
CG2, CG3 Página 1
CG2, CG3 Página 2
TAREA ACADÉMICA 3
CG2, CG3 Página 3
TA 04
CG2, CG3 Página 4
TA 05
CG2, CG3 Página 5
TE TF
TAREA ACADÉMICA 4
TAREA ACADÉMICA 5
TRABAJO EXTRA
CG3 Página 6
TRABAJO FINAL
Página 7
CV
CURRICULUM VITAE
IC
INFORMACIÓN DEL CURSO
Página 8, 9
Página 10
TA 01
ENCUENTRA EL ORIGINAL
CG2, CG3
Búsqueda de 6 imágenes originales respecto a las ya dadas en clase, en las cuales se analizan y comparan sus diferencias y significados gráficos.
1
TA 02
INFOGRAFÍA PRE-HISTORIA
CG2, CG3
Análisis e identificación de diferencias entre la cueva de Chauvet y altamira que, a su vez, se compondrán de información adicional sobre la Venus de Willendorf y las construcciones megalíticas.
2
TA 03
INFOGRAFFÍA MESOPOTAMIA
CG2, CG3
Análisis y síntesis del arte de Mesopotamia que posteriormente indica las diferencias y similitudes entre cada una de sus obras.
3
TA 04
INFOGRAFÍA DE EGIPTO
CG2, CG3
Investigación acerca un Dios y un templo a elección propia en donde se expone su figura, significado, y su función y características arquitectónicas, respectivamente.
4
TA 05
GRECIA
CG2, CG3
Elaborar una infografía en donde se explique detalladamente la vasija seleccionada y sus características y, a su vez, la información acerca del dios elegido y un templo que aluda al mismo.
5
TE
EXPOSICIÓN DUQUE DE URBINO
CG6
Presentar una exposición acerca de una obra y autor, que fueron seleccionados a criterio propio, con el objetivo de analizar y relacionar de forma detallada y sintetizada sus características e interpretación.
1
2
3
4
6
TRABAJO FINAL
Reflexión acerca de la evolución de la historia del arte que se compone de 3 obras artísticas representativas de los periodos iniciales, intermedios y recientes.
DESCRIPCIÓN Para este trabajo se eligieron 3 obras tales como: 'Latas de sopa de tomate Campbell's', 'Micerino y su esposa' y 'Díptico del duque de Urbino', con el objetivo de evidenciar y reflexionar acerca de la evolución del enfoque y dificultad de interpretación del arte.
OBRAS
Obra: Micerino y su esposa Autor: .Ciudadano egipcio Año: IV Dinastía, siglo XXVI a.c Ubicación donde se creó: El Cairo, Egipto Ubicación actual: Museo de Bellas Artes, Boston, Estados Unidos Material: Grauvaca Técnica: Tallado y pulimentado de piedra Estilo: Arte egipcio
Obra: Díptico del duque de Urbino Autor: Piero della Francesca Año: 1472 aproximadamente Ubicación donde se creó: Urbino, Italia Ubicación actual: Galería Uffizi, Florencia, Italia Material: Pintura con agua y aglutinante aplicado sobre madera Técnica: Pintura al temple Estilo: Renacentista
Obra: Latas de sopa de tomate Campbell's Autor: Andy Warhol Año: 1962 Ubicación donde se creó: New York, Estados Unidos Ubicación actual: Museum of Modern Art, New York, Estados Unidos Material: Pintura polimérica sintética sobre lienzo Técnica: Serigrafía Estilo: Pop Art
TEXTO REFLEXIVO El arte en la humanidad tiene un enfoque y composición distinta en comparación a sus inicios. Al comienzo, la expresión artística utilizaba las herramientas y materiales ya dados por la naturaleza con el objetivo de dar culto a sus dioses o líderes, lo cual daba a los individuos de la época, una representación antigua, pero que en su momento se consideraba moderna, a través de relieves, formas, tamaños y posición de sus elementos, que, finalmente, comunicaban su significado de forma indirecta. Un ejemplo de esto es la estatua de Micerino y su esposa, perteneciente al arte egipcio, puesto que en esa época uno de los materiales que se utilizaba era la grauvaca (piedra proveniente del granito) para elaborar sus esculturas, que en su totalidad aludían a los dioses o altos mandos del imperio debido a que eran ellos, el conocimiento más cercano que tenían en cuanto a lo más valioso y elemental para sus vidas y sociedad, en este caso Micerino y la familia imperial. Asimismo la interpretación de sus obras tienden a ser de forma simbólica; como por ejemplo, la frontalidad y la posición del pie izquierdo de Micerino, representan su poder y posición ante el pueblo y su esposa. Por otro lado, al transcurrir los años, el humano ha ido descubriendo una mayor cantidad de habilidades que le han permitido dar origen a nuevas herramientas de expresión, así como a un desarrollo mental más profundo sobre sí mismo y cómo es que están propiamente conformados y diseñados; es en ese momento donde el arte se empieza a crear en base al antropocentrismo. Un ejemplo de esto es el 'Díptico del duque de Urbino', debido a que en esta obra se empieza a observar cómo es que el arte demarca con mayor énfasis y detalle los rasgos faciales y corporales, por lo cual predominan en tamaño a comparación de la escena de fondo a la cual se le implementa la técnica del perspectivado, puesto que a su vez, la expresión artística tiene como finalidad lograr una expresión realista. Asimismo, el arte empieza a tener una forma de interpretación más elaborada, ya que no solo se busca encontrar el significado en la persona y su posicionamiento, sino también en los tonos de la pintura, direccionamiento del cuerpo y el rostro, elementos adicionales y el comportamiento y composición de cada uno, lo que en este caso, da como resultado una alución al amor por parte del duque de Urbino a su esposa recientemente fallecida; como por ejemplo, la vestimenta elegante y llena de joyas que porta, representan su elegancia, así como, en el reverso del díptico, la presencia de una mujer sentada y con una espada al lado de la carrosa perteneciente a la esposa del duque, como elemento adicional a los protagonistas, que representa la valentía y la justicia que conformaban la personalidad de su esposa. Por último, con el paso de los años la expresión artística empezó a tener una vista más amplia y lejana de lo que era el antropocentrismo o culto al poder y lo celestial, es decir, ya no busca representar a las personas, dioses o líderes como protagonistas, sino a los elementos de la vida cotidiana , personajes u objetos de la sociedad popular que finalmente se rediseñan, transforman, y resaltan; asimismo, se empieza a dejar de lado la interpretación compleja o simbólica, es decir, el mensaje artístico se vuelve más directo. Un ejemplo de esto es la impresión llamada 'Latas de sopa de tomate Campbell's' en donde entender su contexto es parte primordial de su entendimiento, puesto que en esa época y la actualidad hay una producción en masa de este tipo de latas para satisfacer el consumo excesivo de la sociedad, lo cual el autor expresó mediante la multiplicación de la misma imagen 32 veces con el objetivo de criticar el consumo irracional. En conclusión, el arte ha sufrido una evolución desde su primera concepción y materialización, lo cual logró que las diferentes épocas pudiesen adaptarla a su contexto, posibilidad de expresión artística y necesidad, lo cual generó tanto, un registro de cómo era el pensamiento y vida en años pasados, como, a su vez, una herramienta fundamental de libre expresión.
7
CV
(Curriculum Vitae)
CONTACTO EMAIL: Danielamendo14@gmail.com TELÉFONO: 980614425 FECHA DE NACIMIENTO: 22/10/2000 DIRECCIÓN: Av.San Felipe 530 torre 2 departamento 302 - Jesús María
SOBRE MÍ Cursando la carrera de Arquitectura, he crecido considerablemente como persona y profesional. En cada trabajo busco la excelencia en nota, pero primordialmente el aprendizaje de forma permanente, por ello siempre soy participante de actividades de la universidad y externas a ella que logren llevar la aplicación de cada curso aprendido a la realidad desde los primeros ciclos. Mi objetivo al estudiar la carrera es poder complementarla con una maestría, un doctorado, un máster y todos los estudios que me ayuden a alcanzar el objetivo de poder contribuir al sector público que se encuentra en las principales ciudades del mundo, pero principalmente al sector menos beneficiado económicamente, por ello dentro mi plan apunto a participar de diversas ONG's u otras organizaciones como paso inicial para ir ascendiendo en posibilidades de contribuir tanto en las zonas pobres de mi país como las del mundo entero por medio de la arquitectura sostenible. 8
PROGRAMAS Autocad 2018 Revit 2018 Adobe Illustrator
EDUCACIÓN 2007-2013
Primaria
Colegio Sor Inés
2013-2018
Secundaria
Colegio Saco Oliveros
2018- Actualidad Pre-grado
Universidad de Lima
Photoshop Sketchup
IDIOMAS
RECONOCIMIENTOS En curso
Español Inglés
INTERESES Baile urbano profesional Canto Dibujo digital Dibujo a mano alzada
ACTIVIDADES ACADÉMICAS En curso
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INFORMACIÓN DEL CURSO Nombre del curso: Historia del Arte Sección: 323 Nombre del profesor: Ines Magdalena Campos García
Sumilla del curso El curso del Historia del Arte es una asignatura teórica obligatoria, que inicia los cursos de Historia y Teoría de la Arquitectura. En su desarrollo se ofrecerá un panorama del arte desde la antigüedad hasta nuestros días.
Objetivo General Otorgar al estudiante una primera aproximación a la Historia del Arte, a través de la investigación en teoría y el análisis de obras, ofreciendo un panorama del arte desde la antigüedad hasta nuestros días.
Objetivos Específicos 1. Conocer y reconocer las principales corrientes estilísticas y formales a lo largo de la historia del arte occidental. 2. Dar al estudiante ejemplos que sirvan de marco para entender el devenir del arte, al tomar a su historia como punto de partida. 3. Sentar una base adecuada para el estudio posterior de la historia de la arquitectura. 4. Desarrollar habilidades básicas de investigación científica.
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