Índice Fase de análisis Briefing
p.9
¿Quién soy?
p.11
Documentación
p.17
Fase de creación
Fase de explicación
Estudio de la marca p.27
Forma
p.55
Bocetaje
p.33
Tipografía
p.61
Creación
p.43
Color p.67
Otros apartados Crítica p.79 Calendario
p.83
Bibliografía
p.85
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Fase de Anรกlisis
Briefing
A todo diseñador se le plantea en algún momento crear una identidad corporativa para sí mismo. Una imagen de marca en el campo de las artes gráficas con la que destacar de la competencia y hacerse un hueco en el mercado. En este trabajo deberemos plantearnos todo el proceso creativo y de trabajo que se encuentra oculto tras la creación de un logotipo y todo lo que al mismo acompaña; un manual corporativo con aplicaciones y desarrollo de las mismas. Deberemos reflejar nuestra propia identidad, pues se trata de un trabajo para nosotros mismo. La innovación será un aspecto fundamental a tener en cuenta en el desarrollo del mismo, así como conseguir dar un valor a nuestra marca, para así poder posicionarla en el mercado.
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¿Quién soy?
Mi nombre es Daniel Oteiza y a lo largo de esta memoria explicativa pretendo reflejar mi identidad personal en una identidad corporativa funcional y práctica de cara al mercado laboral, aplicándola en mi propia empresa.
A lo largo de los años he centrado mi atención en el campo de las artes gráficas. Empecé por el campo de las bellas artes tradicionales, con materiales plásticos; óleo, acrílico, acuarela, etc. Con el paso del tiempo he conseguido ir cerrando este campo y he acabado centrándome en mi verdadera pasión, el diseño gráfico y la ilustración digital.
Dentro del campo del diseño gráfico me especializo en el apartado de cartelería y elementos gráficos aplicados a negocios, tales como; cartas influencia para restaurantes, flyers y panfletos promocionales.
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Mi verdadera pasión se centra en la ilustración digital. Gracias a este campo del diseño gráfico puedo expresar mis ideas y opiniones mediante imágenes con impacto creadas enteramente por mí. Dentro del campo de la ilustración tengo especial interés en las imágenes críticas con un aire retro y “antiguo”, lo cual será muy importante a la hora de realizar un logotipo o imagen de marca.
Así pues trataremos de mezclar tanto la faceta más metódica y técnica del diseño gráfico puro, junto con un estilo informal y retro de las ilustraciones, para la creación de mi marca personal.
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A través de este trabajo pretendemos afianzarnos como diseñadores gráficos en un mercado saturado de personas. Como diseñadores gráficos es quizá lo más importante poder destacar respecto a la competencia, y para ello debemos tener una imagen corporativa que lo haga por nosotros mismos.
Cuando el público esté paseando por la calle, o navegando por internet, o simplemente vea uno de nuestros trabajos, aquello que primero verán será la marca, en este caso un logotipo. Sí el logotipo es eficaz y llamativo conseguirá captar la atención del público y este se interesará por el mismo, generando publicidad pasiva para nosotros mismos. Será por tanto importante la realización de un escaparate o fachada interesante a la vista del público. A través de la realización de una imagen corporativa conseguimos afianzar además nuestro propio estilo personal, ya que para generar un logotipo deberemos primero estudiar quiénes somos, qué nos gusta y nos apasiona, y hacia donde queremos enfocar nuestra carrera profesional en el campo del diseño.
Entendemos por tanto que gracias a esta trabajo podremos conocernos más a nosotros mismos, así como generar una publicidad y unos elementos gráficos que podremos aplicar el día de mañana.
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Documentación
Comenzamos nuestro trabajo con una primera fase de documentación en la cual pretendemos obtener toda la información relevante para la creación de una marca eficiente y funcional.
Seleccionamos una serie de empresas a estudiar, algunas pertenecientes al campo del diseño gráfico y otras que, consideramos, tienen una imagen corporativa digna de estudio. Dado que pretendemos montar nuestra empresa en el casco viejo de la ciudad de Pamplona estudiaremos únicamente empresas de la zona y ciudad. Nos documentaremos también respecto al color, como quedará reflejado más adelante en los colores seleccionados para el logotipo. Así mismo estudiaremos diferentes tipografías viables para nuestro trabajo. Centramos nuestro estudio en dos empresas que se asemejan, en cuanto a logotipo se refiere, a lo que tenemos en mente; “Flat Comunicación” y “La Guillotine”. La primera es una empresa de Branding, mientras que la segunda es una empresa de restauración, una cafetería.
A través del análisis de estos logotipos pretendemos obtener información relevante para nuestra Identidad Corporativa como marca en el mercado.
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“Flat Comunicación” Se trata de una empresa de diseño y branding situada en Barañain, Pamplona. De esta empresa destacamos el diseño de logotipo y el uso de los materiales reciclados. En su página web descubrimos una evolución de su logotipo propio, y diferentes versiones del mismo que aplicarán en un función del trabajo que realicen, algo muy interesante por su capacidad de variar y emplear lo que más le convenga.
Los distintos logotipos se centran en el uso del círculo como elemento contenedor para el resto de elementos, algo que habíamos establecido previamente en nuestro futuro logotipo, y por tanto consideramos interesante ver como lo aplican. Manteniendo siempre lo principal dentro del mismo, y adornándolo de distintas formas.
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El juego que realizan con los materiales reciclados para crear sus trabajos me parece algo a destacar, pues consiguen crear una valor de marca sostenible, a la vez que dan un estilo concreto a sus elementos corporativos, podemos ver el ejemplo de las tarjetas.
La tipografía empleada por esta empresa es simple y se asemeja a la helvetica. Su complejidad es mínima y de fácil legibilidad, algo que consideramos valioso en un logotípo que deberá ver su tamaño modificado en función de su uso. De esta empresa en cuestión decidimos aplicar el empleo y uso de los materiales reciclables para nuestro trabajo, así como la forma circular de su logotipo y el uso de tipografías simples pero con alto valor reconocible.
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Cafetería “La Guillotine” La influencia de este logotipo es notable en la creación del mío propio. Varios aspectos le hacen destacar respecto a los logotipos de otros negocios del estilo, cafeterías, especialmente su contorno estilo sello de cera.
Uno de los elementos destacables es el personaje central; da importancia al logotipo, al hacer referencia directa al trabajo en el que el negocio se especializa. Por ese motivo el personaje representado es un pastelero francés. El contorno le da un aire antiguo y elegante, al dar apariencia de sello de cera, con su contorno en forma de floritura circular compuesto de semicírculos en una repetición circular.
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Fase de Creaci贸n
Estudio de la marca
En primer lugar debemos hacer un análisis de mi persona y mis ideales de cara al trabajo como diseñador gráfico. Mi empresa estará enfocada al gran público, pues no se hace discriminación entre personas, ya que todos necesitan del diseño gráfico por igual. Estará situada en el casco viejo de la ciudad de Pamplona y pretende servir de referencia para los locales de la zona, los cuales están compuestos en su mayoría del campo de la restauración y la moda.
Este motivo hace que queramos crear una empresa que realice trabajos a un coste asequible, lo cual hará que la cantidad de los mismos se vea aumentada. Este hecho no deberá influir nunca en la calidad del trabajo, pues queremos afianzar clientes. El nombre de la empresa será “Mr. Tears”. La traducción se entiende como “Señor Lágrimas” y viene dada por el significado tanto poético como artístico que una lágrima puede tener y la elegancia del término “Mr.”.
La palabra “Mr.” pretende afianzar la marca en el campo más formal y elegante del diseño, pues cuando hablamos de “Señor” imaginamos una persona elegante y con gran poder o control sobre aquello que hace y a lo que se dedica. Esto es justamente lo que pretendemos expresar con la palabra; control y dominancia del diseño gráfico. Aquello que se nos encargue realizar estará cuidado y bien realizado.
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La palabra “Tears” hace referencia a una lágrima. Las lágrimas salen de la persona cuando siente algún tipo de emoción. Si bien las lágrimas tienden a tener connotaciones negativas, pues se las suele relacionar con el hecho de llorar por tristeza, nosotros entendemos las lágrimas como la exteriorización de una emoción. A través de nuestra empresa pretendemos realizar trabajos que generen emociones en las personas que los vean, desde tristeza hasta ira, pasando por la felicidad. Todas estas emociones pueden simplificarse en el concepto de llorar; por pena, alegría, emoción...
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Nuestros trabajos tendrán una gran carga ecológica y serán de estilo “retro o vintage” en la medida de lo posible, en función de lo que el cliente quiera, pero tratando de llevarlo siempre a un estilo personal en las artes finales de los mismos. Trataremos de reflejar esta mentalidad en nuestro logotipo, a través de las formas y el color. Con todas estas ideas asentadas pasamos a la siguiente fase: la creación de bocetos del diseño del logotipo.
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Bocetaje
En este apartado pretendemos generar el bocetaje de nuestro logotipo final. El mismo deberá repersentar nuestra identidad como marca, y deberá acompañar todos los valores previamente estudiados. Con las ideas y el estudio realizado pasamos a la fase de bocetaje y experimentación con nuestro logotipo. Planteamos una serie de aspectos necesario y opcionales que deberán constituir nuestro logotipo
Aparición del texto “Mr. Tears” Estilo retro o vintage Formato circular Mínimo de dos círculos y bordado exterior Aparición de triángulos Palabras “Graphic Design”/Diseño Gráfico Palabra “Studio”/Estudio
Con estos elementos seleccionados pasamos ya a la creación de los bocetos mediante los cuales pretendemos cerrar la idea de marca unificada y funcional.
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Primer boceto. En este primer boceto podemos observar el empleo de una forma circular, la cual contiene. en su interior otro circulo, de menor tamaño, y un triángulo que sobrepasa el circulo de menor tamaño y llega hasta el círculo externo.
Incluimos las palabras “Graphic Design” en el espacio comprendido entre ambos círculos, en la parte superior del logotipo y separados por la punta del triángulo. Para dar mayor importancia al triángulo interno, un símbolo de la corriente de pensamiento “hipsters” generamos unas formas geométricas en el espacio comprendido entre el triángulo y el círculo interno. Por último encontramos el nombre de la empresa, en este caso “Mr. Tears”, en el interior del triángulo principal.
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Si bien podemos considerar este logotipo funcional no lo encontramos del todo acorde con lo que queremos trasmitir, pues se trata de un logotipo muy complejo. La complejidad del mismo nos aleja de la idea de elegancia y simplicidad que queremos trasmitir con nuestros dise単os. Haciendo referencia al estudio de nuestra marca consideramos que no trasmite aquello que queremos que trasmita, y por tanto queda descartado.
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Segundo boceto. En este caso tratamos de simplificar el primer boceto, ya que ha sido descartado por su excesiva complejidad. Empleando los elementos que consideramos funcionales; el triángulo y los dos círculos externos y comenzamos a bocetar.
Con el boceto finalizado podemos observar que el uso de los triángulos no es funcional en el diseño que queremos realizar, pues rompe radicalmente el estilo orgánico y retro que buscamos darle. La lágrima parece ser un elemento de relleno funcional, pero deberemos juzgar más adelante si funciona o no. La forma circular debe mantenerse. Decidimos descartarlo antes siquiera de digitalizarlo.
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Tercer boceto. Decidimos acercarnos a una referencia más directa sobre la corriente que queremos aplicar a nuestra marca; el concepto de lo moderno y lo retro, para ello empleamos el simbolismo a través de un bigote. A parte de hacer referencia directa a mi estilo personal, queremos reflejar en el logotipo la corriente artística que se aplicará a nuestros trabajos. Trataremos de adornar el contorno del logotipo mediante unas florituras semicirculares que le darán cohesión al conjunto.
El resultado final nos parece atractivo y correcto. Seleccionamos este boceto como principal a desarrollar. Deberemos juzgar si el conjunto es funcional y la colocación de los distintos elementos es la apropiada, así como los tamaños de los elementos que lo conforman.
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Creación
En este apartado vamos a centrarnos en la creación del logotipo; sus formas, su tipografía y sus colores. No justificaremos las elecciones tomadas pues serán explicadas en profundidad en el siguiente apartado. Comenzamos con la forma principal del logotipo; dos círculos, uno externo y otro centrado respecto al mismo, en su interior, de menor tamaño.
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Con la forma principal realizada situamos nuestro elemento principal, el bigote, en el centro del mismo. Consideramos que el bigote debe destacar respecto al conjunto, asĂ que procedemos a recortar el circulo interno, de forma que el bigote parece estar por encima del mismo.
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Con ambos elementos ya situados, y en principio finalizados, pasamos a crear la floritura externa de nuestro logotipo. Decidimos emplear una elipse recta en su extremo superior. Mediante la repetici贸n generamos una floritura alrededor de nuestro logotipo.
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Pasamos ahora a introducir el texto “Mr. Tears” en nuestro logotipo. La tipografía es manual y tiene una razón de ser, como veremos más adelante.
Por último introducimos el texto inferior; “Design Studio”, nuevamente realizado con tipografía manual. Colocado en la parte inferior da una sensación de realización total a la obra.
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Por Ăşltimo damos cohesiĂłn a la obra mediante el uso de colores orgĂĄnicos, tal y como analizaremos en el siguiente apartado. Los colores elegidos son los siguientes: 0% 25% 75%
C0 M0 Y0 K100 R29 G29 B27 Html #1c1c1b
0%
Pantone P 4625 C
50% 100%
25% 50% 75% 100%
Pantone P Process Black C
C42 M73 Y77 K65 R81 G44 B29 Html #512b1c
Pantone P 1-1 C C0 M0 Y2 K0 R255 G255 B252 Html #fffefb
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Fase de Explicaci贸n
Formas
La forma principal de nuestro logotipo se sostiene en el uso de líneas orgánicas no angulares. Para ello nos hemos centrado en las líneas curvas y los círculos. El círculo principal, adornado por las florituras externas, da sensación de conjunto a la obra, y la mantiene encerrada en sí mismo. A través de la creación de un segundo circulo interno hemos dotado al logotipo de volumen y planos, que acentuaremos con el empleo de distintos elementos. Este volumen se ve intensificado al añadir sobre el círculo el bigote. El hecho de que el mismo se sobreponga al circulo interno otorga al logotipo distintos planos, en lugar de ser puramente bidimensional conseguimos una sensación de tridimensionalidad. A su vez el logotipo hace una clara referencia a la corriente alternativa, tan de moda en los últimos años, pero que es la esencia misma de nuestro trabajo. No nos dejamos guiar por una moda pasajera, sino que realmente somos así. Conseguimos así establecernos en un campo que tan explotado está últimamente pero llevándolo a nuestro campo propio.
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Las florituras externas acentúan la sensación orgánica de la obra, pues hacen referencia a un sello hecho de cera, un elemento totalmente natural, y usado en la antigüedad para sellar documentos oficiales. Este mismo elemento confiere a nuestro logotipo ese aire retro y antiguo que tanto buscamos en la creación del mismo. A su vez otorga nuevamente una sensación de tridimensionalidad, pues le da al logotipo un plano más.
Por último situamos “Mr. Tears” y “Design Studio”. Empleamos “Design Studio” en lugar de otras palabras mucho más convencionales; diseño gráfico, estudio de diseño gráfico, etc. porque queremos trasmitir un concepto más abierto en lugar de ceñirnos al campo del diseño gráfico, por ello lo simplificamos en “Design Studio” (Estudio de Diseño).
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Tipografía
La tipografía empleada en el logotipo es de construcción propia. Este hecho se debe a que queremos trasmitir una sensación de trabajo manual, así como dar un detalle propio en el mismo, al tratarse de una tipografía manuscrita que ha sido digitalizada. Para la creación de la misma hemos seguido diferentes pasos que explicaremos ahora. En primer lugar escribimos en un papel tantas veces como sea necesario las palabras “Mr. Tears”, siempre con nuestra caligrafía propia hasta dar con una que nos represente.
Una vez seleccionada la tipografía que más nos gusta pasamos al escáner, obtenemos así una imagen que podrá ser editada más tarde a través del medio digital.
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A pesar de tratarse de una tipografía manual debemos conseguir un efecto de tipografía digital, para ello seguimos las leyes básicas de las tipografías y damos a la nuestra propia fundamento. Hacemos las letras del mismo tamaño y con el espaciado propio de una tipografía digital.
Seguimos este procedimiento con las palabras “Design Studio”, empleando como base la tipografía “Helvetica Neue”. Una tipografía sencilla san serif que da un resultado elegante, pero que no puede modificarse. Dentro de la familia de las “Helvetica Neue” hemos seleccionado la “25 Ultra Light”, siendo su variación la “26 Ultra Light Italic”.
Ultra Light: ABCDEFGHIJKLMNÑOPQRSTUVWXYZ abcdefghijklmnñopqrstuvwxyz Ultra Light Italic: ABCDEFGHIJKLMNÑOPQRSTUVWXYZ abcdefghijklmnñopqrstuvwxyz
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Debido a que queremos otorgar un componente orgánico y diferenciador a nuestra tipografía, nos alejamos de las ya creadas. Empleando la “Helvetica Neue” como base, escribimos lo que queremos que aparezca y pasamos a trazar mediante la pluma el contorno de las mismas.
Con la tipografía trazada empleamos un tipo de trazo de línea orgánico para conseguir el resultado final.
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Color
En este apartado pretendemos centrarnos en un estudio de los colores empleados en el logotipo, sus connotaciones, y el porqué de su empleo. Trataremos de explicar a su vez el porqué del empleo de los mismos en los diferentes elementos del logotipo. Comenzamos con el negro.
0% 25% 50% 75% 100%
El empleo del color negro implica una renuncia a los ornamentos, a los patrones superfluos, gracias a él todo se vuelve neutro. Es quizá por esto por lo que nuestro centro principal de atención, el bigote, este compuesto exclusivamente por una mancha de color negra. Gracias al negro queremos volver a lo neutro, a lo puro, a la esencia del diseño gráfico. Además el negro genera un impacto visual en el ojo del espectador, haciéndole creer que aquello que está viendo destaca respecto a su entorno, se dice del negro que es el color de la negación y la agresión. Junto con la adesión del blanco conseguimos que nuestro texto destaque sobre el entorno y sea de facil legibilidad. Pasamos ahora al marrón.
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0% 25% 50% 75% 100%
El marrón hace referencia a los materiales rústicos, a la madera y a lo antiguo, entre otros. Con el marrón conseguimos crear un ambiente visual acogedor para el negro central, evitando que se “escape” a nuestra vista a pesar de ser un color tan fuerte para la misma. Para crear este ambiente visual nos centramos en los dos elementos que quedan por adquirir color; la floritura externa y las dos líneas circular internas en el espacio central. Con ellas crearemos un plano tras los elementos de texto y el bigote, creando sensación de tridimensionalidad. Gracias a este hecho, el marrón y el negro dan una sensación de pesadez visual que nos fuerza a fijar nuestros ojos en el centro de la imágen. Mediante este efecto de antigüedad conseguimos alejarnos de una imagen elegante (en cuanto a glamur social se refiere) y nos centramos en lo anticuado, lo retro, un claro reflejo de mi estilo propio como diseñador y persona, como se suele decir: lo anticuado a menudo es moderno.
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El blanco, a pesar de ser la ausencia de color, es entendido como uno de los colores más importantes en campo del diseño. Sobre este color ganan fuerza el resto de colores, destacando por sí mismo en apariencia, pero debiéndoselo al blanco. Su empleo en el fondo es principal para que el texto sea legible desde lejos sin forzar la vista al observador. Además el blanco aplica un concepto estilístico innato a lo que estamos buscando “El blanco no es un color de moda; es simplemente un color moderno”-Psicología del color. Este argumento debe ser entendido no como el aspecto de moderno, en cuanto a forma de vestir, sino en que nunca pasará de moda, afianzando la durabilidad del logotipo en los años venideros, y permitiéndonos crear una marca, al no tener que sufrir modificaciones innecesarias. A continuación trataremos las conclusiones a las que hemos llegado con el empleo de estos colores en nuestro logotipo, a forma de breve crítica final de los mismos y una breve anotación sobre el logo en positivo/negativo.
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La unión de estos tres colores tiene una connotación global; soy un diseñador neutro, haciendo referencia a que puedo hacer cualquier tipo de encargo. Disfruto principalmente con los estilos antiguos, y la imaginería de lo retro y vintage. Y, me gusta darle a mis obras una vuelta de tuerca, con una crítica interna añadida a las mismas, pero las cuales nunca pasarán de moda o caerán en el olvido. En el logo en negativo el negro cobra si cabe mayor importancia, pues se dice que aquello sobre blanco es la verdad, capaz de cobrar más importancia a la vista. “Está en negro sobre blanco, para indicar que lo que está impreso parece tener un grado mayor de verdad”-Psicología del color. En el positivo el logo queda bien englobado por el empleo de fuertes machas de color que compactan en logotipo y lo hacen destacar al tener elementos que parecen saltar del mismo.
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Otros Apartados
Crítica
A través de este trabajo hemos realizado la creación del logotipo para nuestra empresa de diseño. Ha sido un trabajo muy placentero, pues se trataba de un encargo para nosotros mismos, lo cual a aumentado el nivel de detalle y cariño con el que se han hecho las cosas. He podido dar forma física a las ideas que teníamos en mente sobre lo que quería ser en un futuro, y espero poder aplicar todo lo creado a mi empresa una vez esta se materialice. El nivel de complejidad ha sido alto, pues he tenido que realizar una primera fase de estudio sobre mi persona, lo cual nunca es fácil, ya que autoanalizarse siempre acaba siendo adornado por nuestra propia concepción de nosotros mismos, la cual suele estar idealizada. Aún con todo creo haber sido capaz de llevar mi idea sobre mí mismo al terreno más objetivo.
La creación del logotipo ha sido una trabajo placentero, pues era exteriorizar mi mentalidad en papel, y ya de antes sabía como quería hacerlo, además el nombre no es de nueva creación, pues ya firmaba así mis trabajos antes. La parte más complicada ha sido materializar una idea o concepto en la maquetación del trabajo. Un terreno en el que flojeo mucho, pues me gusta el diseño minimalista, y a veces me paso de minimalista y me adentro en el terreno de lo pobre.
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Aun así creo haber hecho un trabajo correcto y funcional, aplicando toda una mentalidad tras el logotipo a la propia maquetación, el uso de materiales reciclados va acorde a mi idea de lo retro y lo reutilizable. Así, podría decir que por primera vez estoy muy contento con el trabajo que he realizado, tratándose de un tema que he cogido con cariño, y que he realizado placenteramente, disfrutando en cada paso, a pesar de los continuos cambios, para obtener un resultado final a mi gusto, y en conciencia propia, correcto.
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Calendario
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Bibliografía
Para la realización de este trabajos hemos empleado tanto medios físicos como medios digitales, consiguiendo así una gran cantidad de información a depurar. A continuación enumeramos las diferentes fuentes de información y que hemos obtenido de cada una de ellas. Recursos físicos: - Eva Heller. “Psicología del color” Empleado en la selección del color y los significados de los mismos. -“Behind Illustration”. Fuente de inspiración. -“Cuentos Macabros”, ilustrado por Benjamin Lacombe. Ha servido como inspiración a la hora de maquetar y aplicar el uso del color antiguo y retro. -Publicaciones físicas de la revista “Yorokobu”. Fuente de inspiración para el empleo del tipo de papel y la aplicación del trazado de los elementos. -Adrian Frutiger. “El libro de la tipografía”. -Otro libro de la biblioteca: MIRAR NOMBRE.
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Recursos digitales: -Publicaciones digitales revista Yorokobu. -Laura Esquivel. “El libro de las emociones”. -Página Web “Flat Comunicación” empresa de branding. Estudio de su empleo de materiales. (flatcomunicacion.com). -Manual identidad corporativa, empresa “Saba”. (http://www.saba.eu/down/ManualBasicoSaba.pdf). -Manual identidad corporativa, empresa “Imart”. (http://www.imart.es/descargas/manual_IMART100308.pdf). -Manual identidad corporativa, empresa “Gamesa”. (http://www.gamesacorp.com/recursos/doc/comunicacion/ identidad-corporativa/manual-de-identidad-corporativa.pdf). -Plantilla digitales para la presentación de los diseños, obtenidas en su mayoría de: - (http://psdreview.com/best-free-psd-mockups/). - (http://www.freepik.com/). - (http://graphicburger.com/).
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Daniel Oteiza 2º Diseño Gráfico