INDICE
Capitolo 1 – I precursori dei Synth – Gli Strumenti meccanici 1.1
Significato di Sintesi Sonora.................................................................................................. 20
1.2
Perché raccontare la storia degli strumenti meccanici antichi?............................................. 20
1.3
L’organo idraulico (Hydraulos) - III sec A.C........................................................................... 22
1.4
Ghironda e Nyckelharpa - Medioevo / XIV secolo................................................................. 23
1.5
L’organo a canne - XV secolo................................................................................................ 24
1.6
Carillon e Carillon di Campane – 1510.................................................................................. 26
1.7
Clavicembalo ad arco - Geigenwerk - Germania – 1575....................................................... 27
1.8
Denis D’Or - Repubblica Ceca - 1730, 1750......................................................................... 28
1.9
Clavecin Electrique - Jean-Baptiste Delaborde - Francia 1759............................................. 30
1.10 Panharmonicon - Fine 1700, inizi del 1800 Circa – Germania.............................................. 32 1.11 ‘’Carillon’’ - ‘’Music Box’’ - ‘’Scatole Magiche’’ - ‘’Scatole Musicali’’ - 1796............................. 32 1.12 Player Piano – Stati Uniti – 1887........................................................................................... 33 1.13 Intonarumori – 1913............................................................................................................... 34 1.14 Orchestrion: Seeburg Style G e H - 1913 / 1924 circa.......................................................... 35
Capitolo 2 – Tecnologie, invenzioni e sviluppo 2.1
Introduzione............................................................................................................................36
2.2
Il Calcolatore di Pascal - La Macchina Aritmetica - 1641 / 1642............................................37
2.3
La Macchina di Leibniz – 1672...............................................................................................38
2.4
I Calcolatori di Giovanni Poleni – 1709..................................................................................38
2.5
Ma quando sono nati davvero i primi calcolatori Meccanici?.................................................39
2.6
L’ Alternatore – 1831...............................................................................................................40
2.7
La Macchina Differenziale - 1822 / 1830................................................................................41
2.8
Il Telefono – 1876/77..............................................................................................................41
2.9
Grammofono, Grafofono, Fonografo, Fonautografo -1860 / 1887.........................................42
2.10 L’altoparlante – 1877..............................................................................................................43 2.11
Valdemar Poulsen e Il Telegraphone o Registratore a filo 1898.............................................44
2.12 Invenzione della Radio - dal 1870 al 1920 circa.....................................................................44 2.13 Il Magnetofono o Registratore a Nastro - 1929 / 1935...........................................................46 2.14 Invenzione della Valvola Termoionica - 1904 / 1906 circa......................................................48 2.15 Il Transistor – 1925.................................................................................................................49 2.16 Società per la Musica Elettronica, laboratori e Studio di Fonologia Musicale RAI - 1930 / 55.....50
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Capitolo 3 – Gli Elettrofoni classificazione e Tecnica Analogica 3.1
Classificazione degli strumenti Hornbostel-Sachs.................................................................52
3.2
Elettrofoni – Tecnica analogica..............................................................................................55
3.3
Telharmonium (Dynamophone)- Elettrofoni ottocenteschi – 1867 /1899...............................55
3.4
Max Kohl - Helmholtz Sound synthesizer – 1905..................................................................57
3.5
Choralcelo – 1909..................................................................................................................58
3.6
Audion Piano e Audio Oscillator – 1905.................................................................................59
3.7
Sound Producing Device – 1912............................................................................................60
3.8
Electrophon, Sphäraphon, Kurbelsphärophon, Partiturophon, Kaleidophon (1921-1939).....61
3.9
Il Theremin – 1919.................................................................................................................64
3.10 Onde Martenot – (Ondes Martenot in francese) – 1928........................................................66 3.11
Trautonium - 1929 /1930........................................................................................................67
3.12 Organo Hammond - 1935, Novachord – 1939.......................................................................68 3.13 Piani elettrici - Rhodes (anni ‘40), Wurlitzer (1950), Clavinet (1968), Yamaha CP................72 3.14 Chamberlin / Chamberlin Rhythmate (1951), Mellotron (1963) - I Protocampionatori...........75 3.15
Vocoder Musicale (anni ‘70)...................................................................................................77
3.16 I sintetizzatori Moog e Buchla................................................................................................78
Capitolo 4 – Gli Elettrofoni Tecnica Digitale 4.1
Introduzione...........................................................................................................................80
4.2
RCA Synthesizer Mark I e II. Il Computer analogico che ha ispirato le Workstation Digitali....81
4.3
Max Matthews e i software Music N - La prima Computer Music -1957 ...............................83
4.4
I Computer come sintetizzatori - anni ‘60...............................................................................84
4.5
Peter Zinovieff e il linguaggio Musys –1969...........................................................................84
4.6
Synclavier – 1977...................................................................................................................85
4.7
Fairlight CMI – 1979...............................................................................................................86
4.8
PPG Wave – 1981.................................................................................................................87
4.9
Yamaha DX7 – 1982..............................................................................................................89
4.10
Roland D50 – 1987................................................................................................................90
4.11
Korg M1 (1988 / 89) e considerazioni finali sulla parte storica...............................................91
Capitolo 5 – Comprensione del suono, teoria, parametri, strumenti di analisi 5.1
Considerazioni preliminari......................................................................................................92
5.2
Concetti base introduttivi alla fisica e alla percezione del suono...........................................93
5.3
Campo di udibilità, sensazione uditiva, sensibilità dell’orecchio............................................95
5.4
Qualità del suono...................................................................................................................97
5.5
Frequenza..............................................................................................................................97
5.6
Ampiezza...............................................................................................................................99
5.7
Periodo...................................................................................................................................100
5.8
Lunghezza d’onda..................................................................................................................100
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5.9 Fase.......................................................................................................................................101 5.10
Timbro e Armoniche...............................................................................................................104
5.11 Analisi in frequenza, spettro sonoro e analizzatore di spettro................................................105 5.12 Serie di armonici naturali nella musica...................................................................................112 5.13 Spettrogramma e formanti.....................................................................................................115 5.14 Effetto Doppler.......................................................................................................................116 5.15 Ampiezza e Inviluppo ADSR..................................................................................................117 5.16 Bande critiche e battimenti.....................................................................................................119 5.17 Mascheramento acustico.......................................................................................................120 5.18
Considerazioni sul Loudness.................................................................................................121
5.19 Il Decibel per i musicisti..........................................................................................................122
Capitolo 6 – Caratteristiche costruttive dei synth – tecnica analogica e digitale Tipologie e offerta del mercato 6.1
Un primo criterio di suddivisione dei synth.............................................................................124
6.2
Segnali Analogici....................................................................................................................124
6.3
Segnali Digitali.......................................................................................................................125
6.4
Sintetizzatori: Tipologie – cenno storico dei formati e offerta del mercato.............................127
6.5
Sintetizzatori analogici modulari.............................................................................................129
6.6
Sintetizzatori analogici semimodulari o semi-normalizzati.....................................................130
6.7
Sintetizzatori analogici integrati o normalizzati......................................................................131
6.8
Sintetizzatori analogici modulari, Semi modulari, integrati: pregi e difetti..............................132
6.9
Sintetizzatori analogici modulari, Semi modulari e integrati - connessioni.............................133
6.10 Altre caratteristiche di funzionamento e strutturali: Monofonia..............................................135 6.11 Duofonia o Bifonia..................................................................................................................136 6.12 Polifonia.................................................................................................................................137 6.13 Parafonia................................................................................................................................139 6.14 Politimbricità...........................................................................................................................139 6.15 Multitimbricità.........................................................................................................................140 6.16 Sintetizzatori con uscita monoaurale e stereofonica..............................................................140 6.17 Sintetizzatori digitali - cenni storici........................................................................................140 6.18 Sintetizzatore digitale - funzionamento generale...................................................................141 6.19 Virtual Analog / Analog Modeling Synthesizers......................................................................142 6.20 Synth virtuali / Soft Synth / Software Synthesizer / Plug In....................................................145 6.21 Il Formato Desktop.................................................................................................................146 6.22 Il Modulo Expander o Rack....................................................................................................147 6.23 I Korg Volca............................................................................................................................148 6.24 Roland Boutique.....................................................................................................................149 6.25 Arranger.................................................................................................................................150 6.26 Workstation............................................................................................................................151
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Capitolo 7 – Sintesi Sottrattiva Analog e Virtual Analog – Generatori di Segnale 7.1
Introduzione...........................................................................................................................152
7.2
La Sintesi Sottrattiva..............................................................................................................153
7.3
Gli Oscillatori..........................................................................................................................156
7.4
VCO e DCO...........................................................................................................................157
7.5
Parametri e controlli degli Oscillatori......................................................................................160
7.6
Forme d’onda.........................................................................................................................165
7.7
Onda Sinusoidale – Sine Wave.............................................................................................166
7.8
Onda Quadra – Square Wave................................................................................................167
7.9
Onda ad Impulso – Pulse Wave.............................................................................................168
7.10 Modulazione dell’ampiezza di Impulso – PWM......................................................................169 7.11 Onda Triangolare – Triangle Wave........................................................................................170 7.12 Onda a Dente di Sega – Sawtooth Wave e SuperSaw..........................................................171 7.13 Generatori di rumore – Noise Generator................................................................................172 7.14 Oscillators Synchronisation: Hard Sync e Soft Sync..............................................................173 7.15 Altri tipi di Oscillatori ..............................................................................................................175 7.16 Oscillatori come Modulatori FM o RM....................................................................................176 7.17 Waveshaping e altre alterazioni delle forme d’onda .............................................................177
Capitolo 8 – Sintesi Sottrattiva – Filtri, Equalizzatori, 8.1
Introduzione...........................................................................................................................178
8.2
Tipologie di Filtro – Filter Modes............................................................................................179
8.3
Filtro Passa Basso – Low Pass Filter – LP o LPF..................................................................179
8.4
Filtro Passa Alto – High Pass Filter – HP o HPF....................................................................180
8.5
Filtro Passa Banda – Band Pass Filter – BP o BPF...............................................................180
8.6
Filtro Respingi Banda – Band Reject Filter – BR...................................................................180
8.7
Parametri dei Filtri..................................................................................................................181
8.8
Altri Filtri e altri parametri particolari.......................................................................................183
8.9
Equalizzatori...........................................................................................................................186
8.10 Equalizzatori Parametrici.......................................................................................................186 8.11 Equalizzatori Semi-Parametrici..............................................................................................188 8.12 Equalizzatori Grafici...............................................................................................................188 8.13 Equalizzatori Dinamici............................................................................................................189 8.14 Equalizzatori a Fase Lineare..................................................................................................189
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Capitolo 9 – Sintesi Sottrattiva – Amplificatori, Modulatori, Processori e Generatori di CV, Altri Parametri 9.1
Introduzione...........................................................................................................................190
9.2
Parametri del comparto amplificatore....................................................................................191
9.3
Inviluppo ADSR analogico......................................................................................................191
9.4
Inviluppi Digitali......................................................................................................................192
9.5
Sound Design e costruzione essenziale di suoni con gli inviluppi ADSR...............................194
9.6
LFO – Low Frequency oscillator............................................................................................196
9.7
Descrizione di altri parametri peculiari e particolari di un amplificatore ................................198
9.8
Sample and Hold S&H...........................................................................................................198
9.9
Sequencer, Step Sequencer hardware o software.................................................................199
9.10
Software Sequencer...............................................................................................................200
9.11 Uno sguardo ai parametri Global...........................................................................................200
Capitolo 10 – Sintesi per Modulazioni – AM, RM, FM 10.1
Modulazione di Ampiezza – Amplitude Modulation (AM) -Sintesi AM...................................202
10.2 Modulazione ad Anello – Ring Modulation (RM) – Sintesi RM ..............................................205 10.3 Sintesi FM – Frequency Modulation.......................................................................................206 10.4 Importanti cenni storici sulla Sintesi FM.................................................................................208 10.5 Algoritmi nella Sintesi FM.......................................................................................................209 10.6 Come leggere gli Algoritmi FM...............................................................................................210 10.7 Cross Modulation...................................................................................................................212 10.8 Modulazione / Sintesi FM Lineare ed Esponenziale..............................................................213 10.9 Programmazione basilare e parametri della Sintesi FM........................................................214 10.10 Deviazione e Indice di Modulazione.......................................................................................216 10.11 Altri sintetizzatori in Sintesi FM..............................................................................................217
Capitolo 11 – Altre Forme di Sintesi 11.1 Introduzione...........................................................................................................................218 11.2
Sintesi Addittiva......................................................................................................................218
11.3 Sintesi Granulare...................................................................................................................220 11.4 Sintesi Wavetable..................................................................................................................224 11.5 Sintesi a Modelli Fisici............................................................................................................225 11.6 Sintesi per Campioni – Registrazione / Playback / Editing dei Campioni (Sample Synthesys)....229 11.7 Sintesi Vettoriale....................................................................................................................234 11.8 Phase Distorsion....................................................................................................................235 11.9 Sintesi a Reti Neurali..............................................................................................................236 11.10 Formant Synthesis.................................................................................................................236 11.11 Sintesi Spettrale.....................................................................................................................237
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Capitolo 12 – Sintesi VAST di Kurzweil 12.1 Introduzione...........................................................................................................................238 12.2 Brevi Cenni storici – I Synth Kurzweil....................................................................................238 12.3 Kurzweil serie K.....................................................................................................................239 12.4
K2000 / 2500 / 2600 – V.A.S.T. Workstation Synthesizers.....................................................240
12.5
Kurzweil PC3 / PC4 – V.A.S.T. Workstation Synthesizers.....................................................242
12.6 Kurzweil Artis / Forte - V.A.S.T. Workstation Stage Piano Synthesizers................................243 12.7 Funzionamento generale della Sintesi V.A.S.T......................................................................244 12.8 Algoritmi V.A.S.T....................................................................................................................246 12.9 Funzioni DSP.........................................................................................................................247 12.10 Programmazione basilare in sintesi V.A.S.T..........................................................................248 12.11 Programmazione avanzata in sintesi V.A.S.T. – Modulazioni................................................251 12.12 Programmazione avanzata in sintesi V.A.S.T. – I FUN..........................................................251 12.13 Programmazione avanzata in sintesi V.A.S.T. – Combinazione con i Layer FM....................252 12.14 Effect Chain Editor.................................................................................................................253
Capitolo 13 – MIDI Networking 13.1 Cosa è il MIDI?.......................................................................................................................254 13.2 Un po’ di storia.......................................................................................................................254 13.3 Perché il MIDI è così importante?..........................................................................................256 13.4 Funzionamento generale del MIDI.........................................................................................256 13.5 Eventi NOTE ON e NOTE OFF..............................................................................................256 13.6 Connessioni Hardware...........................................................................................................257 13.7 Connessioni fisiche nelle porte MIDI......................................................................................258 13.8 THRU Box – MIDI Splitter......................................................................................................260 13.9 Bus MIDI / Porta MIDI – Dispositivi Multi porta 13.10 Collegamento dei dispositivi MIDI compatibili con il Daisy Chaining....................................260 13.11 MIDI to USB interfaccia / adattatore.......................................................................................261 13.12 Patchbay MIDI........................................................................................................................261 13.13 Altri sistemi di collegamento MIDI / Periferiche MIDI / hardware MIDI...................................262 13.14 Modo Performance e strumenti Multi timbrici.........................................................................264 13.15 Lo Standard General MIDI.....................................................................................................264 13.16 Lo Standard Roland GS.........................................................................................................265 13.17 Lo Standard Yamaha XG.......................................................................................................265 13.18 Struttura di un messaggio MIDI..............................................................................................266 13.19 Messaggi MIDI – Channel Voice............................................................................................267 13.20 Control Change e Continuous Controller a bassa e alta risoluzione......................................268 13.21 Continuous Controller ad alta risoluzione..............................................................................268
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13.22 Continuous Controller a bassa risoluzione.............................................................................269 13.23 Estensioni – altre funzioni dei Control Change – Channel Mode...........................................269 13.24 Altri messaggi MIDI essenziali non trattati o non specificati..................................................270 13.25 I Sysex – Messaggi di Sistema Esclusivo e End of Exclusive...............................................271 13.26 Memorizzazione di eventi MIDI - Formati - Lo Standard MIDI FILE (SMF)............................272
Capitolo 14 – Suggerimenti finali 14.1 Introduzione...........................................................................................................................274 14.2
Scambio di patch tra utenti – formati dei produttori Kurzweil, Roland, Korg, Yamaha...........274
14.3
Trasferimento di campioni......................................................................................................276
14.4 Software per il campionamento..............................................................................................277 14.5
Librerie di campioni................................................................................................................277
14.6
Cavi, connettori, connessioni hardware.................................................................................278
14.7 Importanza dell’Impedenza ...................................................................................................280 14.8
Impedenza e sensibilità per le cuffie .....................................................................................281
14.9
Sintetizzatori, workstation e tastiere: collegamenti a mixer e schede audio..........................282
14.10 Correzione acustica in home recording / project studio.........................................................282 14.11 Onde Stazionare – Ottimizzazione.........................................................................................283 14.12 Correzione acustica tramite IK Multimedia ARC 3.................................................................285 14.13 Correzione acustica tramite White Noise, microfono lineare ed -EQ grafico o parametrico..286 14.14 App per la gestione dei setup in studio e dal vivo (Mainstage e Camelot Pro)......................286 Glossario............................................................................................................................................288 Glossario di tecnologie proprietarie essenziali...................................................................................298 Fonti Bibliografiche............................................................................................................................301 Ringraziamenti ..................................................................................................................................302
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Modern Keyboards Il processo emulativo è la prima fase di apprendimento dove il riferimento stilemico a forme musicali od a Personalità Artistiche riconosciute, funge da elemento trainante dell’allievo convogliandone la sua energia d’apprendimento e crescita. Il processo cognitivo è la fase dove l’insegnante ha il ruolo importante di guida nel passaggio dalla forma empirica alla forma governata dalle regole teoriche e pratiche, alla base della crescita di un musicista. Il processo stilistico individuale consiste, nell’organizzare la forma empirica del processo emulativo e la conoscenza delle regole definite dalla teoria ed applicazione pratica, in una traduzione alcuni elementi che maggiormente caratterizzano comunicazione artistica dell’allievo con una IdiPRECURSORI DEI SYNTH - GLIlaSTRUMENTI MECCANICI formula stilemica personale.
CAPITOLO 1
1.1 Significato di sintesi sonora
Il controllo del gesto artistico
Vi sono quattro tipologie di capacità di controllo del gesto artistico che possiamo identificare con Nel tempo assunto il alle significato di produrre o riprodurre qualcosa di esistente in nale relative ha correlazioni specializzazioni sinaptiche degliartificialmente emisferi cerebrali. tura, come, nel nostro caso, il suono. Emisfero destro: Controllo intuitivo creativo e manipolativo delle informazioni “Per 1) sintesi sonora s’intende il processo di creazione artificiale del suono attraverso sistemi 1 composti da uno oinformale più circuiti elettronici.” 2) Controllo creativo Emisfero Sinistro: In realtà le potenzialità intrinseche della sintesi sonora non non sono soltanto quelle relative allo scopo 1) Controllo organizzativo e cognitivo dell’accesso ed assimilazione delle informazioni di riprodurre suoni già esistenti in natura, ma anche e soprattutto alla possibilità che essa stessa offre di 2) di Controllo formale crearne nuovi mai sentiti prima, dando così vita alla sperimentazione musicale, culturale e sonora più Il controllo intuitivo, creativo e manipolativo delle informazioni corrisponde ad una capacità • ampia e importante, a mio avviso, di tutti i tempi. nel creare un gesto artistico che prescinde regole ma cerca una realtà che lo legittima in quanto tale. • Il controllo informale creativo corrisponde alla mancanza di considerazione di una 1.2 Perché raccontare la storiaper degli strumenti meccanici conoscenza acquisita imporre al gesto artisticoantichi? un’autodeterminazione di contrasto alle regole formali. Il musicista ha, da sempre, nel suo DNA l’esigenzadell’accesso di riprodurreed piùassimilazione suoni contemporaneamente o suoni Il controllo organizzativo e cognitivo delle informazioni • diversi con uno stesso strumento. corrisponde alla fase di assimilazione dei dati che costituiscono il soggetto della fonte Partendoinformativa. da questo presupposto si potrebbe dire che i sintetizzatori siano nati ancora prima dell’elettriIl controllo formaledicorrisponde alla capacità di rendere calcolabile ed identificabile un di • cità attraverso l’invenzione macchine sonore e meccaniche progettate con sistemi creativi in grado gesto artistico. eseguirecorrispondente musica con procedimenti in parte o del tutto automatizzati.
I due emisferi interagiscono e, conseguentemente, il destro attinge alle informazioni del sinistro Alcune queste invenzioni rendono l’idea impegnato di come a livello di concetto e di idee gli sperimentatori del mentredi quest’ultimo è più costantemente nel compito di assimilazione dei dati. È volontà passato intendessero già costruire e utilizzare nel mondo della musica di epoche passate strumenti sidel soggetto artistico limitarsi o andare oltre a questa mera specializzazione. mili a campionatori o sintetizzatori senza però averne ancora a disposizione la tecnologia adatta; basti La prima trattazione didattica verterà sull’identificazione formale delle gestualità che le dita pensare al Panharmonicon o all’Intonarumori di Luigi Russolo. possono eseguire per avere piena libertà tecnica e aprire nuove possibilità intuitive alla creazione artistica. La seconda trattazione sviluppo teorico deglimusicisti, aspetti che governano Altre macchine come, ad esempio,didattica il Player verterà Piano disullo fine 1800, hanno ispirato ingegneri e rile regole nel della creazione una artistica. cercatori determinare configurazione visuale e funzionale di quello che sarebbero poi diventati graficamente il Midi, i Midi Files e il Piano Roll oggi così diffusi e utilizzati nelle nostre amate DAW (digital audio workstation).
È interessante quindi scavare attorno a questa linea di dell’essere umano nel corso del temLa manipolazione delpensiero gesto artistico po per cercare di delineare un criterio evolutivo il quale avrebbe poi portato alla nascita della musica L’identità che definisce formatastiere artistica è la manipolazione dell’assunto elettronica, deiprimaria sintetizzatori moderni la e delle musicali con particolare attenzione, formale nel casoed di empirico. Questo significa che intuizione suggerita dalla consuetudine dalla tecnologiche conoscenza questo libro, agli strumenti che ogni hanno rappresentato importanti innovazioni indotta, o rivoluzioni acquisita o dall’esperienza assimilata, apre la possibilità ad uno o più gesti di manipolazione determinanti. artistica. 20
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Modern Keyboards Il processo emulativo è la prima fase di apprendimento dove il riferimento stilemico a forme musicali od a Personalità Artistiche riconosciute, funge da elemento trainante dell’allievo convogliandone la sua energia d’apprendimento e crescita. Il processo cognitivo è la fase dove l’insegnante ha il ruolo importante di guida nel passaggio dalla forma empirica alla forma governata dalle regole teoriche e pratiche, alla base della crescita di un musicista. Il processo stilistico individuale consiste, nell’organizzare la forma empirica del processo emulativo e la conoscenza delle regole definite dalla teoria ed applicazione pratica, in una traduzione TECNOLOGIE, INVENZIONI E SVILUPPO di alcuni elementi che maggiormente caratterizzano la comunicazione artistica dell’allievo con una formula stilemica personale. 2.1 Introduzione Il controllo del gesto artistico Nel capitolo ho cercato di illustrare l’evoluzione degli strumenti antichi. con Vi sono precedente quattro tipologie di capacità di controllo del gesto artistico chemeccanizzati possiamo identificare
CAPITOLO 2
le relative correlazioni alle specializzazioni sinaptiche degli emisferi cerebrali. Una cronistoria delle invenzioni secondo me più rilevanti, realizzata attingendo a fonti storiche su cui Emisfero destro: con lo scopo di estrapolare i sogni, le curiosità e l’inventiva degli uomini che, nel ho meditato e ragionato intuitivo creativo e manipolativo delleche informazioni corso1)delControllo tempo, sono arrivati a plasmare i sintetizzatori conosciamo oggi e che vediamo sui palchi, nelle2) nostre case e informale negli studicreativo di registrazione. Controllo
Emisfero Sinistro: Questo percorso di conoscenza e scoperta mi auguro sia di supporto al lettore di questo libro per com1) Controllo organizzativo e cognitivo dell’accesso ed assimilazione delle informazioni prendere e addentrarsi più approfonditamente in ciò che rappresenta oggi il mondo degli strumenti 2) Controllo formale elettronici sia dal punto di vista del funzionamento che della filosofia costruttiva. • Il controllo intuitivo, creativo e manipolativo delle informazioni corrisponde ad una capacità nel creare un gesto artistico che prescinde ma cerca una realtà chedel lo bagaglio legittima aincui Ogni elemento o piccolo mattone di conoscenza sarà regole utile come base di costruzione tale. attingerequanto al fine di migliorare l’approccio agli strumenti elettronici e il modo di lavorare in tutti i campi di utilizzo dei sintetizzatori e delle tastierecorrisponde musicali. alla mancanza di considerazione di una creativo • Il controllo informale conoscenza acquisita per imporre al gesto artistico un’autodeterminazione di contrasto In questo e nel capitolo successivo mi concentrerò maggiormente ed alle regole formali. esclusivamente invenzionied tecnologiche recenti e meno recenti che e cognitivosulle dell’accesso assimilazione delle informazioni • Il controllo organizzativo sono alla base degli strumenti elettrici o elettromagnetici, in particolare corrisponde alla fase di assimilazione dei dati che costituiscono il soggetto della fonte quelli classificati come Elettrofoni, cioè gli strumenti in cui il suono vieinformativa. ne generato per mezzo di un dispositivo elettromagnetico, di una circualla capacità di rendere calcolabile ed identificabile un • Il controllo formale corrisponde itazione elettrica o di entrambi i sistemi. corrispondente gesto artistico. Cercherò inoltre di capire da quali macchine delinformazioni passato tecnologico abI due emisferi interagiscono e, conseguentemente, il destro attinge alle del sinistro biano avuto origine i calcolatori. Fig. 1 - Un modello di forno a microonde mentre quest’ultimo è più costantemente impegnato nel compito di assimilazione dei dati. È volontà disegnato digitalmente
Fonteartistico Pixabay del soggetto limitarsi o andare oltre a questa mera specializzazione. Come è successo in ambienti anche diversi da quelli musicali le innnoLa prima trattazione didattica verterà sull’identificazione formale delle gestualità che le dita vazioni tecnologiche, e non solo, spesso possono eseguire per avere piena libertà tecnica e aprire nuove quasi possibilità intuitive alla creazione sono scaturite da scoperte avvenute artistica. La seconda didattica sullo teorico degli aspetti che governano casualmente applicatetrattazione poi in campi diversiverterà da quelli su sviluppo cui gli inventori le regolesperimentando. della creazione artistica. stavano
Uno degli esempi che riguardano questo fenomeno è la successione di eventi che ha portò Percy Spencer, inventore e ingegnere statunitense, a realizzare il Forno a microonde. La manipolazione del gesto artistico
L’identità primaria che definisce la forma artistica è la manipolazione dell’assunto formale ed Percy Spencer, dipendente della Raytheon, stava lavorando alla realizempirico. significauna chevalvola ogni intuizione suggerita consuetudine zazione diQuesto un Magnetron, termoionica ad altadalla potenza (di cui indotta, dalla conoscenza acquisita oin dall’esperienza assimilata, apre possibilità uno o più gesti di manipolazione parleremo seguito nel capitolo), destinata alla la produzione di ad microonde non coerenti, ovvero di onde elettromagnetiche comprese in gamme di freartistica. Fig. 2 -Radar Meteorologico in Canada quenze superiori alle onde radio e alle radiazioni elettromagnetiche. Fonte Wikipedia - Autore Pierre Cb 36
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Modern Keyboards Il processo emulativo è la prima fase di apprendimento dove il riferimento stilemico a forme musicali od a Personalità Artistiche riconosciute, funge da elemento trainante dell’allievo convogliandone la sua energia d’apprendimento e crescita. Il processo cognitivo è la fase dove l’insegnante ha il ruolo importante di guida nel passaggio dalla forma empirica alla forma governata dalle regole teoriche e pratiche, alla base della crescita di un musicista. Il processo stilistico individuale consiste, nell’organizzare la forma empirica del processo emulativo e la conoscenza delle regole definite dalla teoria ed applicazione pratica, in una traduzione di alcuni elementi che maggiormente caratterizzano la comunicazione artistica dell’allievo con una GLI ELETTROFONI formula stilemica personale. CLASSIFICAZIONE E TECNICA ANALOGICA
CAPITOLO 3
Il controllo del gesto artistico Vi sono quattro tipologie di capacità di controllo del gesto artistico che possiamo identificare con le relative correlazioni allestrumenti specializzazioni sinaptiche degli emisferi cerebrali. 3.1 Classificazione degli Hornbostel-Sachs Emisfero destro: Controllo intuitivo e manipolativo delle informazioni Per la1)prima volta, nel 1914,creativo venne pubblicato in Zeitschrift für Ethnologie, il giornale tedesco più imporControllo per informale creativo tante2)di etnologia lo studio comparativo delle diverse culture umane, un sistema di classificazione degliEmisfero strumentiSinistro: sviluppato da Erich Moritz von Hornbostel e Curt Sachs.
1) Controllo organizzativo e cognitivo dell’accesso ed assimilazione delle informazioni Esso 2) suddivide gli strumenti Controllo formale in classi, gruppi e sottogruppi in base alla modalità fisica con la quale viene provocata la vibrazione che genera il suono. intuitivo, creativo e manipolativo delle informazioni corrisponde ad una capacità • Il controllo nel creare un gesto artistico che prescinde regole ma cerca una realtà che lo legittima in quanto Attualmente è il tale. sistema di classificazione degli strumenti più utilizzato e accettato da etnologi, musicoIl controllo informale creativo alla mancanza di considerazione di una logi e•organologi anche se ne esistono deglicorrisponde altri basati sul ruolo degli strumenti in ambito sociale, sacro, domestico e militare. acquisita per imporre al gesto artistico un’autodeterminazione di contrasto conoscenza alle regole formali. organizzativo e cognitivo ednon assimilazione informazioni • Il controlloHornbostel-Sachs, La classificazione dal punto dell’accesso di vista storico, fu una totaledelle novità in quanto già corrisponde alla fase di assimilazione dei dati che costituiscono il soggetto della fonte sviluppato in parte nel trattato indiano di drammaturgia e musica Natya Sastra, risalente a duecento informativa. anni prima, poi successivamente caratterizzato e migliorato nel tardo Ottocento presso il Conservatorio controllo formale corrisponde capacitàsviluppate di rendere calcolabile ed identificabile un • Il da di Brussel Victor-Charles Mahillon da alla cui vennero le idee di Hornbostel-Sachs. corrispondente gesto artistico. I due da emisferi e, econseguentemente, il destro attinge informazioni del sinistro Partendo questeinteragiscono considerazioni nonostante pareri discordanti della alle comunità scientifica possiamentre quest’ultimo è più costantementedi impegnato nel compito assimilazione dei dati.in È idiofoni, volontà mo prendere per buona la Classificazione Hornbostel-Sachs chedisuddivide gli strumenti del soggetto artistico limitarsi o andare a questa mera ampliato specializzazione. membranofoni, cordofoni, aerofoni (figuraoltre 1) successivamente agli Elettrofoni (figura 2). La prima trattazione didattica verterà sull’identificazione formale delle gestualità che le dita possono eseguire avere piena libertà tecnica e raccoglie aprire nuove possibilitàche intuitive Gli Elettrofoni sono per un ulteriore raggruppamento che gli strumenti usano alla comecreazione mezzi di artistica. La seconda trattazione didattica verterà sullo sviluppo teorico degli aspetti che governano generazione sonora dispositivi elettrici, circuitazione elettrica o sistemi basati sull’elettromagnetismo. le regole della creazione artistica.
Anche per quanto riguarda la suddivisione degli Elettrofoni possiamo attingere a classificazioni che annoverano strumenti diversi, ma sostanzialmente possiamo raggrupparli in due grandi sottoclassi ovvero, gli strumenti musicali analogici e i sistemi digitali: La manipolazione del gesto artistico primaria cheanalogici: definisce Sono la forma artistica è la manipolazione ed • L’identità Strumenti musicali costituiti da circuiti che generanodell’assunto e modificanoformale il segnale empirico. significa cheelettrica ogni intuizione suggerita consuetudine indotta, dalla conoscenza sottoQuesto forma di corrente alternata a basso dalla voltaggio. Esso viene poi trasformato in onda acquisita o dall’esperienza assimilata, la possibilità ad un uno o piùelettrico gesti diinmanipolazione acustica dagli altoparlanti, trasduttoriapre in grado di convertire segnale onde sonore. artistica. 52
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Modern Keyboards Il processo emulativo è la prima fase di apprendimento dove il riferimento stilemico a forme musicali od a Personalità Artistiche riconosciute, funge da elemento trainante dell’allievo convogliandone la sua energia d’apprendimento e crescita. Il processo cognitivo è la fase dove l’insegnante ha il ruolo importante di guida nel passaggio dalla forma empirica alla forma governata dalle regole teoriche e pratiche, alla base della crescita di un musicista. Il processo stilistico individuale consiste, nell’organizzare la forma empirica del processo emulativo e la conoscenza delle regole definite dalla teoria ed applicazione pratica, in una traduzione di alcuni elementi che maggiormente caratterizzano la DEL comunicazione artistica dell’allievo con una COMPRENSIONE SUONO formula stilemica personale. TEORIA, PARAMETRI, STRUMENTI DI ANALISI
CAPITOLO 5
Il controllo del gesto artistico Vi sono quattro tipologie di capacità di controllo del gesto artistico che possiamo identificare con 5.1 Considerazioni preliminari le relative correlazioni alle specializzazioni sinaptiche degli emisferi cerebrali. Emisfero destro: sterminata che si occupa dello studio scientifico del suono. Esiste una letteratura 1) Controllo intuitivo creativo e manipolativo delle informazioni 2) Controllo In questo libro mi propongo offrire al lettore alcuni concetti fondamentali che ritengo possano essere informale di creativo utili Emisfero per costruire quel bagaglio di partenza necessario ad affrontare meglio il processo di creazione di Sinistro: timbri originali, e di supporto al procedimento di modifica dei preset di fabbrica di un sintetizzatore 1) Controllo organizzativo e cognitivo dell’accesso ed assimilazione delle informazioni analogico o digitale; la creazione da zero di un suono o la modifica di un suono già esistente (un cosidControllo formale detto2)preset di fabbrica) spesso sono necessari nei vari contesti musicali in cui ci troviamo ad operare, i Il controllo intuitivo, e manipolativo delle informazioni • quali richiedono un minimo creativo di competenze teoriche di base sul suono. corrisponde ad una capacità nel creare un gesto artistico che prescinde regole ma cerca una realtà che lo legittima in quanto Conoscere le basitale. della fisica e della percezione psichica del suono consente di valutare meglio i segnali che vogliamo utilizzare come sorgenti sonore e di muoverci confidenza mondo della produzione informale creativo corrisponde alla con mancanza di nel considerazione di una • Il controllo musicaleconoscenza con i sintetizzatori e non solo. acquisita per imporre al gesto artistico un’autodeterminazione di contrasto Ma a noialle tastieristi, produttori musicali, appassionati o compositori di Musica Elettronica e di altri geregole formali. neri •musicali, cosa serve sapere? Il controllo organizzativo e cognitivo dell’accesso ed assimilazione delle informazioni corrisponde alla fase di assimilazione dei dati che costituiscono il soggetto della fonte Personalmente sostengo che più nozioni si hanno, meglio si possono soddisfare le esigenze personali informativa. dei suoni o nella progettazione/realizzazione del proprio setup di tastiere e nella modellazione formale • Il controllo sintetizzatori in studio - homecorrisponde studio e dal alla vivo.capacità di rendere calcolabile ed identificabile un gesto artistico.di richieste di lavoro riguardo al sound design di timbri da parte Lo stessocorrispondente discorso vale nell’eventualità di committenti esterni, oppure, nel in cui si voglia semplicemente soddisfare la propria vena I due emisferi interagiscono e,momento conseguentemente, il destro attinge alle informazioni del sinistro creativa. mentre quest’ultimo è più costantemente impegnato nel compito di assimilazione dei dati. È volontà
del soggetto artistico limitarsi o andare oltre a questa mera specializzazione. Nel Manuale di Musica Elettronica di Enrico Cosimi, uno dei più autorevoli didatti nel mondo dei La prima trattazione didattica verterà sull’identificazione formale delle gestualità che le dita sintetizzatori e della Musica Elettronica, sono elencate in modo esaustivo le competenze che tastieristi, possono eseguire per avere piena avere libertàper tecnica e aprire nuove intuitive alla creazione produttori e/o musicisti dovrebbero lavorare al meglio conpossibilità i sintetizzatori. Dette competenze artistica. trattazione didattica verterà sullo sviluppo teorico degli aspetti che governano le riportoLa quiseconda di seguito come riferimento: le regole della creazione artistica. • Conoscenza dell’evoluzione della tecnologia • Tecniche di audio/sample editing • Aggiornamento culturale costante • Interazione Task e scelta dei tool • Ascolto musicale consapevole • Storia ed evoluzione della musica elettronica • Conoscenza di Tecniche di sintesi basilari • Teoria dell’audio digitale • Conoscenza delle tecniche di sintesi per modulazione Midi artistico Networking La manipolazione del • gesto • Curiosità e inventiva • Aggiornamento tecnico definisce la forma artistica è manipolazione dell’assunto • L’identità Alternanzaprimaria Hardwareche / Software • laConoscenza delle proprie macchine formale
ed empirico. Questo significa che ogni intuizione suggerita dalla consuetudine indotta, dalla conoscenza acquisita dall’esperienza assimilata, apre la possibilità addiuno o dare più un gesti di manipolazione In accordo ocon quanto elencato, e con qualche aggiunta, mi auguro poter contributo attraverso questo libro, fornendo competenze utili ad affrontare meglio l’approccio ai sintetizzatori e alla Musica artistica. Elettronica con il necessario grado di consapevolezza. 92
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Modern Keyboards Il processo emulativo è la prima fase di apprendimento dove il riferimento stilemico a forme musicali od a Personalità Artistiche riconosciute, funge da elemento trainante dell’allievo convogliandone la sua energia d’apprendimento e crescita. Il processo cognitivo è la fase dove l’insegnante ha il ruolo importante di guida nel passaggio dalla forma empirica alla forma governata dalle regole teoriche e pratiche, alla base della crescita di un musicista. Il processo stilistico individuale consiste, nell’organizzare la forma empirica del processo emulativo e la conoscenza delle regole definite dalla teoria ed applicazione pratica, in una traduzione di alcuni elementi che maggiormente caratterizzano la comunicazione artistica dell’allievo con una CARATTERISTICHE COSTRUTTIVE DEI SINTETIZZATORI formula stilemica personale. TECNICA ANALOGICA E DIGITALE
CAPITOLO 6
TIPOLOGIE E OFFERTA DEL MERCATO Il controllo del gesto artistico
Vi sono quattro tipologie di capacità di controllo del gesto artistico che possiamo identificare con le relative correlazioni alle specializzazioni sinaptiche degli emisferi cerebrali. Emisfero destro: 6.1 Un primo criterio di suddivisione dei synth 1) Controllo intuitivo creativo e manipolativo delle informazioni 2)diControllo informale creativo Prima addentrarmi nella descrizione delle diverse tecniche di sintesi sonora per mezzo delle quali Emisfero Sinistro: possiamo occuparci di sound design, ritengo utile cercare di fare chiarezza nella vasta moltitudine di tipologie e “classi” di strumenti elettronici in dell’accesso commercio, aed tastiera e non, hardware o virtuali, che pro1) Controllo organizzativo e cognitivo assimilazione delle informazioni ducono e cheformale occupano un ruolo chiave in molte produzioni in studio e nella musica dal vivo. 2) suoni Controllo • Il controllo intuitivo, creativo e manipolativo delle informazioni corrisponde ad una capacità Il criterio di suddivisione o “catalogazione” che ho adottato in questo capitolo è determinato in base alla nel creare un gesto artistico che prescinde regole ma cerca una realtà che lo legittima in filosofia costruttiva, le funzionalità, i principi e il campo di utilizzo dei sintetizzatori. quanto tale. controllocome informale creativo corrisponde alla mancanza di considerazione di unainNon •è daIlprendere una verità scientifica, anzi, è probabile che questo capitolo potrà risultare acquisita per imporre al gesto un’autodeterminazione contrasto completoconoscenza o potrebbe necessitare di aggiornamenti già artistico nel momento in cui state leggendodiqueste righe. alle regole formali. organizzativo e cognitivo dell’accesso assimilazione delle informazioni • Il controllo Se vogliamo, esso può offrire uno spunto per facilitare la sceltaeddello strumento più vicino alle proprie esigenzecorrisponde live, di composizione e/o in studio. alla fase di assimilazione dei dati che costituiscono il soggetto della fonte informativa. Partiamo con formale l’effettuare una distinzione tra segnale e segnale digitale, cioè i due tipi controllo corrisponde alla capacità di analogico rendere calcolabile ed identificabile un di • Ilsubito segnali fondamentali con cui abbiamo a che fare nella pratica di utilizzo dei sintetizzatori, senza addencorrispondente gesto artistico. trarci in definizioni troppo formali o percorsi scientifici eccessivamente perigliosi. I due emisferi interagiscono e, conseguentemente, il destro attinge alle informazioni del sinistro mentre quest’ultimo è più costantemente impegnato nel compito di assimilazione dei dati. È volontà 6.2 del Segnali soggettoanalogici artistico limitarsi o andare oltre a questa mera specializzazione. La prima trattazione didattica verterà sull’identificazione formale delle gestualità che le dita Dal punto di vista fisico, il segnale analogico è una “grandezza” che varia nel tempo e chealla puòcreazione assumere possono eseguire per avere piena libertà tecnica e aprire nuove possibilità intuitive un insieme continuo (e quindi infinito) di valori. artistica. La seconda trattazione didattica verterà sullo sviluppo teorico degli aspetti che governano le regole della creazione artistica. L’intensità della vibrazione acustica di uno strumento musicale che sta emettendo il suo suono (anche la voce umana, non dimentichiamocelo), nel punto dove si trova l’ascoltatore varierà con continuità, tra il valore massimo e lo zero nel tempo; lo stesso suono, se captato ad esempio da un microfono o da un pick up di una chitarra o di uno strumento elettromeccanico, verrà trasformato (trasdotto) in corrente del gesto artistico elettrica che varierà anch’essa conLa le manipolazione stesse caratteristiche di continuità della vibrazione acustica. L’identità primaria che definisce la forma artistica è la manipolazione dell’assunto formale ed Questa continuità nel tempo costituisce la caratteristica fondamentale dei segnali analogici. empirico. Questo significa che ogni intuizione suggerita dalla consuetudine indotta, dalla conoscenza acquisita o dall’esperienza assimilata, apre la possibilità ad uno o più gesti di manipolazione Le apparecchiature e i circuiti che operano con segnali e circuiti analogici sono a loro volta definiti anaartistica. logici. 124
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Modern Keyboards Il processo emulativo è la prima fase di apprendimento dove il riferimento stilemico a forme musicali od a Personalità Artistiche riconosciute, funge da elemento trainante dell’allievo convogliandone la sua energia d’apprendimento e crescita. Il processo cognitivo è la fase dove l’insegnante ha il ruolo importante di guida nel passaggio dalla forma empirica alla forma governata dalle regole teoriche e pratiche, alla base della crescita di un musicista. Il processo stilistico individuale consiste, nell’organizzare la forma empirica del processo emulativo e la conoscenza delle regole definite dalla teoria ed applicazione pratica, in una traduzione SINTESI - ANALOG E VIRTUAL di alcuni elementi SOTTRATTIVA che maggiormente caratterizzano la comunicazione artistica ANALOG, dell’allievo con una formula stilemica personale. GENERATORI DI SEGNALE
CAPITOLO 7
Il controllo del gesto artistico Vi sono quattro tipologie di capacità di controllo del gesto artistico che possiamo identificare con 7.1 Introduzione le relative correlazioni alle specializzazioni sinaptiche degli emisferi cerebrali. La diffusione sintetizzatori ha ampliato in maniera esponenziale la quantità e qualità di suoni messi Emisferodei destro: a disposizione del compositore. 1) Controllo intuitivo creativo e manipolativo delle informazioni 2) Controllo informale creativo Forse, ancora oggi, noi che li usiamo quotidianamente, non riusciamo appieno a realizzare la trasformaEmisfero Sinistro: zione che questi hanno portato al mondo della musica. 1) Controllo organizzativo e cognitivo dell’accesso ed assimilazione delle informazioni La possibilità di scolpire il suono, intervenendo su ogni singolo parametro della catena di sintesi sonora 2) Controllo formale o di •modellarlo attraverso infinite di parametri che intervengono suad di una essocapacità in un solo Il controllo intuitivo,combinazioni creativo e manipolativo delle informazioni corrisponde strumento, era un maigesto stata artistico data prima. nel non creare che prescinde regole ma cerca una realtà che lo legittima in quanto tale. I sintetizzatori sono in grado di emulare o creare un’infinita varietà di suoni, come voci, timbri di stru• Il controllo informale creativo corrisponde alla mancanza di considerazione di una menti acustici, sirene, temporali, vento, spesso suoni che non esistono in natura; il ventaglio di posconoscenza acquisita per limiti imporre al gesto artistico un’autodeterminazione contrasto di sibilità sonore praticamente senza raggiungibile dal sintetizzatore ne delinea unodistrumento alle regole formali. musicale davvero unico. creazione e sperimentazione • Il controllo organizzativo e cognitivo dell’accesso ed assimilazione delle informazioni corrisponde alla fase di viene assimilazione che dicostituiscono il soggetto della fonte il Dalla definizione di sintesi sonora da sé chedei unadati tecnica sintesi è un procedimento attraverso quale si arriva a creare un suono artificialmente. informativa. • Il controllo formale corrisponde alla capacità di rendere calcolabile ed identificabile un Esistonocorrispondente diverse scuole digesto pensiero, molteplici approcci alla creazione del suono che suggeriscono quale artistico. tecnica di sintesi sonora sia meglio utilizzare a seconda dei timbri che si desiderano modellare; ciò che due emisferi interagiscono conseguentemente, destro alle informazioni del sinistro peròI principalmente ci interessa e, è avere una panoramicail di base attinge sui procedimenti di generazione somentre è delle più costantemente impegnato nel compito diche assimilazione dei dati. È volontà nora deiquest’ultimo sintetizzatori, Workstation/Arranger e delle macchine genericamente consentono la del soggetto artistico limitarsi o andare base oltre della a questa mera specializzazione. manipolazione anche solo dei parametri sintesi sonora. La prima trattazione didattica verterà sull’identificazione formale delle gestualità che le dita Avere un’idea su come allalibertà creazione di un da formeintuitive d’onda basilari, o sempossono eseguire per procedere avere piena tecnica e suono aprire partendo nuove possibilità alla creazione plicemente dei suonididattica preconfezionati avvicinarsi o addirittura emulare artistica. Lamodificando seconda trattazione verterà dalla sullofabbrica, sviluppoper teorico degli aspetti che governano suoni già esistenti, può essere utile a chiunque produca musica con strumenti elettronici a tastiera e le regole della creazione artistica. non, hardware o virtuali che generano suoni. Fatta questa necessaria premessa, quali possono essere le motivazioni discriminanti che a priori consentano di aiutare a scegliere un sistema di generazione sonora piuttosto che un altro? Ecco alcune posLa manipolazione del gesto artistico sibili risposte:
L’identità primaria che definisce la forma artistica è la manipolazione dell’assunto formale ed • Riprodurre esistenti campioni, a modelli fisici)indotta, dalla conoscenza empirico. Questosuoni significa che (ad ogniesempio: intuizione suggeritasintesi dalla consuetudine • Riprodurre i processi fisiciassimilata, di generazione (ad esempio: modelli acquisita o dall’esperienza apredel lasuono possibilità ad unosintesi o piùa gesti di fisici) manipolazione • Generare suoni nuovi (sottrattiva, wavetable, sintesi FM e altre) artistica. • Esplorare il controllo e la creazione dei timbri (sottrattiva, modelli fisici, spettrale e altre) 152
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Modern Keyboards Il processo emulativo è la prima fase di apprendimento dove il riferimento stilemico a forme musicali od a Personalità Artistiche riconosciute, funge da elemento trainante dell’allievo convogliandone la sua energia d’apprendimento e crescita. Il processo cognitivo è la fase dove l’insegnante ha il ruolo importante di guida nel passaggio dalla forma empirica alla forma governata dalle regole teoriche e pratiche, alla base della crescita di un musicista. Il processo stilistico individuale consiste, nell’organizzare la forma empirica del processo emulativo e la conoscenza delle regole definite dalla teoria ed applicazione pratica, in una traduzione SOTTRATTIVA - FILTRI, EQUALIZZATORI di alcuniSINTESI elementi che maggiormente caratterizzano la comunicazione artistica dell’allievo con una formula stilemica personale.
CAPITOLO 8
Il controllo del gesto artistico 8.1 Introduzione Vi sono quattro tipologie di capacità di controllo del gesto artistico che possiamo identificare con Lo scopo filtro in unalle sintetizzatore sottrattivo è quello di rimuovere porzioni dello spettro delle frele relativedel correlazioni specializzazioni sinaptiche degli emisferi cerebrali. quenze del segnale inviato al suo ingresso dall’oscillatore o dal Mix degli oscillatori. Emisfero destro: 1) Controllo intuitivo creativo e manipolativo delle informazioni A livello concettuale i suoni che possiamo ottenere con la sintesi sottrattiva dipendono molto (da qui il 2) Controllo informale creativo nome sottrattiva) dalla qualità/tipologia di filtraggio operato sullo spettro del segnale generato dagli Emisfero Sinistro: oscillatori. 1) Controllo organizzativo e cognitivo dell’accesso ed assimilazione delle informazioni I filtri2)che troviamoformale nei sintetizzatori analogici possono essere controllati a livello dinamico espressivo Controllo attraverso una tensione di controllo (Control Voltage), ad esempio quelli ad utilizzati negli imcreativoCV e manipolativo delle mentre informazioni corrisponde una capacità • Il controllo intuitivo, pianti Hi-Fi normalmente nel hanno creareun uncomportamento gesto artistico che prescindestatico. regole ma cerca una realtà che lo legittima in quanto tale. Nei filtri impianti stereo non è possibile infatti controllare più parametri degli stessi se non quello controllo informale creativo corrisponde alla mancanza di considerazione di una • Ildegli o quelli presenti fisicamente sul pannello delle regolazioni. conoscenza acquisita per imporre al gesto artistico un’autodeterminazione di contrasto alle regole formali. I filtri sono stati concepiti come circuiti elettrici adibiti far passare una determinata banda di spettro di • Il controllo organizzativo e cognitivo dell’accesso ed assimilazione delle informazioni un segnale rimuovendo le componenti di spettro armonico che rimangono fuori dalle frequenze che il corrisponde alla fase di assimilazione dei dati che costituiscono il soggetto della fonte circuito di filtraggio lascia passare. informativa. capacità rendere calcolabile ed • Il controllo formale corrisponde • allaSulla base didiquesto comportamento neiidentificabile sintetizzatoriun poscorrispondente gesto artistico. siamo trovare filtri Passa Basso (Low Pass - LP), Passa Alto (High Pass - ilHP) che attinge rispettivamente lasciano del passare le I due emisferi interagiscono e, conseguentemente, destro alle informazioni sinistro frequenzenel basse e alte di rimuovendo, perdei contro, certa mentre quest’ultimo è più costantemente impegnato compito assimilazione dati. una È volontà di mera frequenze alte e basse a seconda di come vendel soggetto artistico limitarsi o andare oltrequantità a questa specializzazione. impostati i parametri deldelle filtro.gestualità che le dita La prima trattazione didattica verterà gono sull’identificazione formale possono eseguire per avere piena libertà tecnica e aprire nuove possibilità intuitive alla creazione Fig. 1 -Esempio grafico di un filtro Low Pass - LP • Dopo essere stata filtrata, una forma d’onda, ad esempio, a passa basso dal Manuale Yamaha CS6x. Ladidattica verterà sullo sviluppo teorico degli aspetti che governano artistica. La tratto seconda trattazione dente di sega dal suono brillante, può presentarsi come un parte più scura è la porzione di spettro che viene le regole dellamentre creazione lasciata passare al di fuori diartistica. quest’area le suono dal timbro morbido e caldo senza componenti arfrequenze vengono rimosse o non lasciate passare. moniche acute.
I comparti di filtraggio della maggior parte dei sintetizzatori sottrattivi contengono due controlli primaLa manipolazione del gesto artistico ri noti come frequenza di taglio - normalmente abbreviato in Cutoff - e la Risonanza (Resonance). L’identità primaria che definisce la forma artistica è la manipolazione dell’assunto formale ed Altri comuni parametri del che filtroogni sono il Drive esuggerita la Pendenza (Slope). empirico. Questo significa intuizione dalla consuetudine indotta, dalla conoscenza acquisita o dall’esperienza assimilata, apre la possibilità ad uno o più gesti di manipolazione Nel corso di questo capitolo li vedremo più nel dettaglio. artistica. 178
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Modern Keyboards Il processo emulativo è la prima fase di apprendimento dove il riferimento stilemico a forme musicali od a Personalità Artistiche riconosciute, funge da elemento trainante dell’allievo convogliandone la sua energia d’apprendimento e crescita. Il processo cognitivo è la fase dove l’insegnante ha il ruolo importante di guida nel passaggio dalla forma empirica alla forma governata dalle regole teoriche e pratiche, alla base della crescita di un musicista. Il processo stilistico individuale consiste, nell’organizzare la forma empirica del processo emulativo e la conoscenza delle regole definite dalla teoria ed applicazione pratica, in una traduzione di alcuni elementi che maggiormente caratterizzano la comunicazione con una SINTESI PER MODULAZIONI - AM,artistica RM,dell’allievo FM formula stilemica personale.
CAPITOLO 10
Il controllo del gesto artistico Vi sono quattro tipologie di capacità di controllo del gesto artistico che possiamo identificare con 10.1 Modulazione di Ampiezza - Amplitude Modulation (AM) - Sintesi AM le relative correlazioni alle specializzazioni sinaptiche degli emisferi cerebrali. Emisfero destro: 1) Controllo intuitivo creativo e manipolativo delle informazioni Alla pag. 80 del trattato Computer Music di Charles Dodge e Thomas A. Jerse, pubblicato da Schirmer 2) Controllo informale creativo a New York nel 1985, si definisce una Modulazione come “l’alterazione d’ampiezza, della frequenza o Emisfero Sinistro: della fase di un oscillatore provocata da un altro segnale”. 1) Controllo organizzativo e cognitivo dell’accesso ed assimilazione delle informazioni 2) Controllo formale Si ha•la modulazione di ampiezza quando un segnaledelle - detto Modulantecorrisponde – (in inglesead Modulator) viene Il controllo intuitivo, creativo e manipolativo informazioni una capacità utilizzatonel percreare modificare l’ampiezza di un secondo segnale, detto Modulato o Portante (in inglese Carun gesto artistico che prescinde regole ma cerca una realtà che lo legittima in rier). quanto tale. • Il controllo informale creativo corrisponde alla mancanza di considerazione di una Avevamoconoscenza già visto come modulare indirizzando o collegando un LFO (oscillatore a bassa freacquisita perl’ampiezza imporre al gesto artistico un’autodeterminazione di contrasto quenza) alle all’amplificatore, ottenendo un effetto Tremolo. regole formali. • Il controllo organizzativo e cognitivo dell’accesso ed assimilazione delle informazioni • Se corrisponde in alternativaalla allafase modulazione dell’ampiezza mediante un oscillatore infrasonico come l’LFO di assimilazione dei dati che costituiscono il soggetto della fonte (che ha una frequenza al di sotto dei 20 HZ) moduliamo l’ampiezza con un oscillatore in banda informativa. audio nello spettro udibile (al di sopra deidi 40rendere HZ) diamo luogo a un diverso formale corrisponde allaalmeno capacità calcolabile ed fenomendo identificabile un • Il controllo cioècorrispondente la generazionegesto di frequenze dette laterali (sidebands) che vanno ad aggiungersi allo spettro artistico. armonico del Carrier (il segnale portante) I due emisferi interagiscono e, conseguentemente, il destro attinge alle informazioni del sinistro mentre quest’ultimo è più costantemente impegnato nel compito di assimilazione dei dati. È volontà Quindi abbiamo due possibilità: del soggetto artistico limitarsi o andare oltre a questa mera specializzazione. La prima trattazione didattica verterà sull’identificazione formale delle gestualità che le dita • Se il eseguire segnale modulante una libertà frequenza molto di sotto dei 20 hz, (si dicealla in banda sub possono per avereha piena tecnica e bassa, aprire al nuove possibilità intuitive creazione audio) ad esempio quella di un LFO, si potrà il Carrier oscillare lentamente ottenendo artistica. La come seconda trattazione didattica verterà sulloudire sviluppo teorico degli aspetti che governano un effetto Tremolo. artistica. le regole della creazione • Se il modulante ha una frequenza nella banda udibile oltre i 20 hz (banda audio), cominceranno a generarsi particolari armoniche dette bande laterali o sidebands, dove il Modulator manipolerà in modo effettivo la forma d’onda prodotta dal Carrier. La manipolazione del gesto artistico
L’identità primaria che definisce la forma artistica è la manipolazione dell’assunto formale ed empirico. Questo significa che ogni intuizione suggerita dalla consuetudine indotta, dalla conoscenza acquisita o dall’esperienza assimilata, apre la possibilità ad uno o più gesti di manipolazione artistica.
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Modern Keyboards Il processo emulativo è la prima fase di apprendimento dove il riferimento stilemico a forme musicali od a Personalità Artistiche riconosciute, funge da elemento trainante dell’allievo convogliandone la sua energia d’apprendimento e crescita. Il processo cognitivo è la fase dove l’insegnante ha il ruolo importante di guida nel passaggio dalla forma empirica alla forma governata dalle regole teoriche e pratiche, alla base della crescita di un musicista. Il processo stilistico individuale consiste, nell’organizzare la forma empirica del processo emulativo e la conoscenza delle regole definite dalla teoria ed applicazione pratica, in una traduzione di alcuni elementi che maggiormente ALTREcaratterizzano FORME la DIcomunicazione SINTESIartistica dell’allievo con una formula stilemica personale.
CAPITOLO 11
Il controllo del gesto artistico 11.1 Introduzione Vi sono quattro tipologie di capacità di controllo del gesto artistico che possiamo identificare con le questo relativeparagrafo correlazioni alle specializzazioni sinaptiche deglisonora emisferi cerebrali. In vedremo a quali altre tipologie di sintesi possiamo attingere nel mondo ster-
minato dei sintetizzatori Emisfero destro: hardware o software con lo scopo di aumentare il range dei target timbrici che ci auspichiamo di raggiungere. 1) Controllo intuitivo creativo e manipolativo delle informazioni 2) Controllo informale creativo Abbiamo già visto in particolare la Sintesi Sottrattiva/Virtual Analog e le Sintesi per Modulazioni, con uno Emisfero Sinistro: sguardo particolare alla Sintesi FM che è quella più comune nei synth tra AM, RM e FM. 1) Controllo organizzativo e cognitivo dell’accesso ed assimilazione delle informazioni • 2) NelControllo caso dellaformale sintesi sottrattiva sappiamo che essa presenta alcune peculitarità tra cui la sempliciintuitivo, e manipolativo informazioniincline corrisponde ad una capacità •tà diIl controllo programmazione ecreativo un potenziale timbricodelle particolarmente a risultati sonori creativi, creare un gesto artistico mamusica cerca una realtà che legittima allanel “simulazione” elettronica di che certiprescinde strumenti regole reali, alla elettronica e adlo altri ambitiin muquanto sicali per i tale. quali, fortunatamente, non è facile stabilire precisi confini. • Il controllo informale creativo corrisponde alla mancanza di considerazione di una • La conoscenza sintesi FM resta un altroper potente motore di sintesi per mezzo del quale possiamodiallargare ulteacquisita imporre al gesto artistico un’autodeterminazione contrasto riormente gli orizzonti timbrici offerti dalla sintesi sottrattiva, sia sfruttando i rapporti armonici di alle regole formali. tra Carrier e Modulator per costrutire timbri strumentali dal sound riconoscibile, sia i Il controllo organizzativo e cognitivo dell’accesso ed assimilazione delle informazioni •frequenza rapporti enarmonici per creare sonorità piùdei aggressive, e innovative. corrisponde alla fase di assimilazione dati cheestreme costituiscono il soggetto della fonte informativa. • Il controllo formale corrisponde alla capacità di rendere calcolabile ed identificabile un 11.2 Sintesi Additiva gesto artistico. corrispondente
I due additiva emisferiprende interagiscono conseguentemente, La sintesi “spunto”e,dal Teorema di Fourieril: destro attinge alle informazioni del sinistro mentre quest’ultimo è più costantemente impegnato nel compito di assimilazione dei dati. È volontà del soggettosegnale artistico limitarsipuò o andare oltre a questa specializzazione. “Qualunque periodico essere scomposto nellamera somma di segnali sinusoidali, dei quali il primo, La loprima didattica verterà sull’identificazione formale delle gestualità che le dita avente stessotrattazione periodo e quindi la stessa frequenza del segnale considerato, si chiama prima armonica possono eseguire per avere tecnica eequindi aprirefrequenze nuove possibilità alla armoniche creazione fondamentale, e gli altri aventipiena periodilibertà sottomultipli multiple, intuitive si chiamano superiori”. artistica. La seconda trattazione didattica verterà sullo sviluppo teorico degli aspetti che governano le regole della creazione artistica. Per semplicità proviamo, per esempio, a pensare al timbro di una nota di tromba. I singoli blocchi che lo compongono saranno i segnali sinusoidali che costituiscono il timbro stesso, ottenuto sommando le singole sinusoidi che sono presenti nel suo spettro sonoro. I singoli blocchi del suono, che sono segnali sinusoidali estrapolati dallo spettro sonoro, rappresentano Lai manipolazione del gesto artistico idealmente la parte più piccola scomponibile di un determinato timbro. L’identità primaria che definisce la forma artistica è la manipolazione dell’assunto formale ed empirico. Questo significa questa che ogni intuizione suggerita dalla consuetudine conoscenza La procedura per ottenere scomposizione di un suono complesso ha indotta, bisogno dalla di una grande caacquisita o dall’esperienza assimilata, apre la possibilità ad uno o più gesti di che manipolazione pacità di calcolo ed elaborazione di funzioni matematiche (la trasformata di Fourier) per fortuna, artistica. può venire gestita dai nostri computer o dai potenti sistemi di elaborazione digitale dei oggigiorno, moderni sintetizzatori. 218
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Modern Keyboards Il processo emulativo è la prima fase di apprendimento dove il riferimento stilemico a forme musicali od a Personalità Artistiche riconosciute, funge da elemento trainante dell’allievo convogliandone la sua energia d’apprendimento e crescita. Il processo cognitivo è la fase dove l’insegnante ha il ruolo importante di guida nel passaggio dalla forma empirica alla forma governata dalle regole teoriche e pratiche, alla base della crescita di un musicista. Il processo stilistico individuale consiste, nell’organizzare la forma empirica del processo emulativo e la conoscenza delle regole definite dalla teoria ed applicazione pratica, in una traduzione di alcuni elementi che maggiormente la comunicazione artistica dell’allievo con una SINTESI caratterizzano V.A.S.T. DI KURZWEIL formula stilemica personale.
CAPITOLO 12
12.1 Introduzione
Il controllo del gesto artistico
Vi sono quattro tipologie di capacità di controllo del gesto artistico che possiamo identificare con Ho pensato di realizzarealle un capitolo dettagliato sulla Sintesi V.A.S.T. di Kurzweil in quanto ritengo meriti le relative correlazioni specializzazioni sinaptiche degli emisferi cerebrali. un approfondimento necessario per specificare l’unicità di questo sistema di manipolazione del suono, Emisfero destro: che alcuni definiscono come lo stato dell’arte dell’elaborazione numerica applicato a uno strumento 1) creativo e manipolativo musicaleControllo hardwareintuitivo per la generazione del suono. delle informazioni 2) Controllo informale creativo Emisfero Sinistro:Italia Teacher e di produttore/musicista che utilizza strumenti Kurzweil e non In qualità di Kurzweil 1) sono Controllo organizzativo cognitivocon dell’accesso assimilazione informazioni solo mi sentito in dovere di eriportare entusiasmoed e attenzione una delle panoramica su quelle che possono essere le potenzialità del Sistema V.A.S.T. 2) Controllo formale • Il controllo intuitivo, creativo e manipolativo delle informazioni corrisponde ad una capacità Mi auguro questo possa alimentare curiosità parte deluna lettore su che un motore di sintesi nelche creare un capitolo gesto artistico che prescinde regoledama cerca realtà lo legittima in versatile,quanto potenzialmente illimitato e che spesso non viene sfruttato completamente a fondo. tale. • Il controllo informale creativo corrisponde alla mancanza di considerazione di una Ritengo inoltre importante raccontare quella al chegesto è stata l’evoluzione degli strumenti di un che, conoscenza acquisita per imporre artistico un’autodeterminazione di marchio contrasto attraverso scelte tecnologiche alle regole formali. innovative, ha anticipato soluzioni che nel tempo sono diventate un riferimento il mercato dei sintetizzatori/workstation. organizzativo e cognitivo dell’accesso ed assimilazione delle informazioni • Ilpercontrollo corrisponde alla fase di assimilazione dei dati che costituiscono il soggetto della fonte informativa. 12.2•Brevi Cenni storici - I Synth Kurzweil Il controllo formale corrisponde alla capacità di rendere calcolabile ed identificabile un corrispondente gesto artistico. Kurzweil Music Systems è una società americana che produce strumenti musicali elettronici fondata I due emisferi interagiscono e, conseguentemente, il destro attinge alle informazioni del sinistro nel 1982 dal grande Stevie Wonder, da Raymond Kurzweil (innovatore e saggista nei campi del rimentre quest’ultimo è piùcaratteri, costantemente impegnato nelle nel compito di assimilazione dei dati.del È volontà conoscimento ottico dei nel text-to-speech, tecnologie sul riconoscimento parlato del soggetto artistico limitarsi o andare oltre a questa mera specializzazione. e degli strumenti musicali a tastiera elettronici e autore di numerosi libri sulla salute e l’intelligenza La prima trattazione didattica verterà software sull’identificazione formale delle gestualità che le dita artificiale) e Bruce Cichowlas (sviluppatore e musicista). possono eseguire per avere piena libertà tecnica e aprire nuove possibilità intuitive alla creazione artistica. La secondaè stato trattazione didattica verterà sullo sviluppo teorico degli aspetti che Raimond Kurzweil soprattutto, è bene ricordarlo, uno sviluppatore di macchine di governano lettura per le regole della non vedenti; dacreazione qui inizia laartistica. storia L’azienda di sua proprietà utilizzava molte delle tecnologie originariamente progettate per le macchine da lettura adattandole alle esigenze musicali. manipolazione Il primo strumento immesso sul La mercato dall’aziendadel nelgesto 1983artistico risponde al nome di Kurzweil K250 annoL’identità a partire primaria dal quale che Kurzweil ha continuato a produrre strumenti. dell’assunto formale ed definisce la forma artistica è lanuovi manipolazione
empirico. Questo significa che ogni intuizione suggerita dalla consuetudine indotta, dalla conoscenza La società èo stata acquisita daassimilata, Young Chang nella 1990 e HDC ha Young Chang nel 2006 che, acquisita dall’esperienza apre possibilità adacquisito uno o più gesti di manipolazione nel gennaio 2007, nomina Raymond Kurzweil come Chief Strategy Officer di Kurzweil Music Systems. artistica. 238
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Modern Keyboards Il processo emulativo è la prima fase di apprendimento dove il riferimento stilemico a forme musicali od a Personalità Artistiche riconosciute, funge da elemento trainante dell’allievo convogliandone la sua energia d’apprendimento e crescita. Il processo cognitivo è la fase dove l’insegnante ha il ruolo importante di guida nel passaggio dalla forma empirica alla forma governata dalle regole teoriche e pratiche, alla base della crescita di un musicista. Il processo stilistico individuale consiste, nell’organizzare la forma empirica del processo emulativo e la conoscenza delle regole definite dalla teoria ed applicazione pratica, in una traduzione di alcuni elementi che maggiormente caratterizzano la comunicazione artistica dell’allievo con una MIDI NETWORKING formula stilemica personale.
CAPITOLO 13
Il controllo del gesto artistico 13.1Vi Cos’è MIDI ? tipologie di capacità di controllo del gesto artistico che possiamo identificare con sonoilquattro le relative correlazioni alle specializzazioni sinaptiche degli emisferi cerebrali. destro: MIDIEmisfero è l’acronimo di Musical Instrument Digital Interface (interfaccia digitale per strumenti musicali) ed Controllo intuitivo creativo e manipolativo delle informazioni è uno1)standard di comunicazione che consente a strumenti musicali, computer, DAW, Expander e altri 2) Controllo informale ilcreativo dispositivi che ne rispettano protocollo, di comunicare tra loro attraverso le istruzioni di un linguaggio comune. Emisfero Sinistro: 1) Controllo organizzativo e cognitivo dell’accesso ed assimilazione delle informazioni 2) Controllo formale • Il controllo intuitivo, creativo e manipolativo delle informazioni corrisponde ad una capacità 13.2 Un nel po’ creare di storia un gesto artistico che prescinde regole ma cerca una realtà che lo legittima in quanto tale. Il controllo mancanza dii metodi considerazione di una e • da Il MIDI, quando fuinformale presentatocreativo nel 1983corrisponde fino ad oggi, alla ha standardizzato di comunicazione conoscenza acquisita musicali, per imporre al gesto artistico contrasto interfacciamento tra strumenti venendo incontro alle un’autodeterminazione esigenze del musicista e di con un elevato alle regole formali. sia hardware che software. numero di implementazioni • Il controllo organizzativo e cognitivo dell’accesso ed assimilazione delle informazioni corrisponde alla fase di assimilazione dei dati che costituiscono il soggetto della fonte Prima dell’avvento del MIDI era molto più complicato far suonare contemporaneamente due sintetizzatori informativa. di marche differenti o utilizzare uno dei due come fonte di (a patto avere 8 mani). corrisponde alla capacità di controllo rendere totale calcolabile eddiidentificabile un • Il controllo formale corrispondente gesto artistico.
Una soluzione a questo tipo di esigenza, adottata all’epoca, poteva quella acquistare almeno due I due emisferi interagiscono e, conseguentemente, il destroessere attinge alle di informazioni del sinistro sintetizzatori della stesso produttore e collegarli con un protocollo proprietario o utilizzare i controlli mentre quest’ultimo è più costantemente impegnato nel compito di assimilazione dei dati. È volontà analogici CV eartistico GATE/TRIGGER i lorooltre limitiadi flessibilità controllo remoto). del soggetto limitarsi (con o andare questa meraespecializzazione. La prima trattazione didattica verterà sull’identificazione formale delle gestualità che le dita possono eseguire per avere piena libertà tecnica e aprire nuove possibilità intuitive alla creazione Dopo la fiera musicale del NAMM, a Los Angeles nel 1982, Roland e Sequential Circuits (nelle persone artistica. La seconda trattazione didattica verterà sullo sviluppo teorico degli aspetti che governano di Ikutaru Kakehashi e Dave Smith rispettivamente - i quali ricevettero e giustamente un Grammy le regolesolo della Awards nelcreazione 2013 perartistica. la realizzazione e sviluppo del MIDI), con il coinvolgimento successivo di Yamaha e Oberheim, adottarono di comune accordo la standard MIDI.
Precedentemente a questo accordo storico, Roland edel Sequential Circuits lavorarono su un “proto” La manipolazione gesto artistico protocollo chiamato Universal Musical Instrument. L’identità primaria che definisce la forma artistica è la manipolazione dell’assunto formale ed empirico. Questo significa che ogni intuizione suggerita dalla consuetudine indotta, dalla conoscenza acquisita dall’esperienza assimilata, la di possibilità ad uno o più gesti di manipolazione Esso fu un o primo tentativo di realizzare unapre sistema comunicazione standard tra strumenti musicali. artistica. 254
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