UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS FACULTAD DE CIENCIAS Y EDUCACIÓN PROYECTO CURRICULAR DE LICENCIATURA EN PEDAGOGÍA INFANTIL SYLLABUS NOMBRE DEL ESPACIO ACADEMICO: FORMACIÒN DISCIPLINAR: CONSTRUCCIÒN SENSIBLE Y CREACIÒN NOHORA PATRICIA ARIZA
CÓDIGO: 4803
PERIODO ACADEMICO: II SEM 2012
NUMERO DE CREDITOS: 3
TIPO DE ESPACIO ACADEMICO: NUMERO DE HORAS: OBLIGATORIO BASICO ( X) TRABAJO DIRECTO __ 4___ OBLIGATORIO COMPLEMENTARIO ( ) TRABAJO MEDIADO ___0__ ELECTIVO INTRINSECO ( ) TRABAJO AUTONOMO __ 5___ ELECTIVO EXTRINSECO ( ) JUSTIFICACIÓN: La propuesta de formación disciplinar: la construcción sensible y creación, profundiza en los ejes temáticos de Quinto semestre, frente al tema de la imaginación, la fantasía y la construcción sensible. Las diversas discusiones alrededor de la educación artística han demostrado que la finalidad de la pedagogía y el arte es la de desarrollar la capacidad creativa a partir del desarrollo de un pensamiento reflexivo y autónomo del niño. Es por ello que este curso reflexionará la importancia que tiene la práctica del arte en la educación y particularmente en el desarrollo humano. Fundamentaremos cómo la experiencia del arte le permite al niño percibir, expresar y representar el mundo de diversas maneras. La educación artística busca desarrollar diversas posibilidades de expresión humana a través de lenguajes artísticos tradicionales y contemporáneos e igualmente enriquecer las vivencias y el conocimiento de los lenguajes estéticos y culturales, que permitan una nueva manera de percibir el mundo de la cultura, así como el acercamiento a las diversas expresiones artísticas a nivel local, nacional e internacional. Es desde allí, desde la educación artística, que se desarrollan los elementos de participación, contemplación individual o colectiva, analítica, crítica, emocional y práctica hacia un hecho artístico. El arte se concibe como un medio para crear nuevos espacios de socialización, de sensibilización y de creación, donde se construyen procesos de independencia y solidaridad a través de encuentros y juegos que permiten el desarrollo personal y profesional y una relación de percepción de sí mismo, del otro y del entorno. OBJETIVOS: El estudiante debe conocer los fundamentos conceptuales de la educación artística, así como comprender los valores de ésta en la educación y particularmente en el desarrollo humano, así como las herramientas que brinda los lenguajes artísticos, para orientar, fomentar y estimular procesos cognitivos y creativos en el niño. Propiciar espacios de investigación, fundamentación teórica y crítica frente a los procesos conceptuales y didácticos de la educación artística CONTENIDOS: ¿Cuál es el aporte de cada disciplina artística al desarrollo humano? .Identificar los MODELOS FORMATIVOS EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA: Imaginando nuevas presencias para las artes en educación (Imanol Aguirre)y su aporte al desarrollo humano Analizar Las orientaciones pedagógicas Curriculares del Área de EDUCACIÓN ARTÍSTICA SEGÚN EL MEN, 2008. CAPITULO II: ¿Cuáles son las posturas fundamentales de la educación artística a nivel nacional e internacional? 1. ANTECEDENTES ENFOQUES INTERNACIONALES DEL ÁREA DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA
NCIAS EDUCACIÓN ARTÍSTICA/ESTETICA: Área de conocimiento con énfasis en apreciación y comprensión del arte. Elliot, Barbosa) EDUCACIÓN ESTÉTICA: área de conocimiento que aborda la vida cotidiana, abordaje multidisciplinar. y Steiner)
(Eisner,
(Feldman, Fitchner
RESEÑA HISTÓRICA DEL ARTE EN LA EDUCACIÓN FORMAL CAPITULO III: ¿Cómo desarrollar, a partir de su propia práctica, procesos de percepción, expresión y representación a través de las disciplinas artísticas? Fundamentación de las didácticas artísticas Artes y Escuela Las artes plásticas o visuales El teatro y los títeres La expresión corporal La música METODOLOGIA (Descripción de la metodología de acuerdo a las modalidades de trabajo contenidas en la normatividad de la universidad: 1. Créditos académicos: trabajo directo, mediado y autónomo; 2. Competencias a desarrollar ver Artículo 4 Acuerdo No. 009/2006) El curso estará centrado en el desarrollo de una guía investigativa (anexo la guía) que deberán desarrollar los estudiantes, allí se solicita análisis e interpretación de textos que permitan la apropiación conceptual del área y un ejercicio comparativo que permita aclarar las posturas teóricas del curso, esto desarrollada en los estudiantes habilidades investigativas diversas. De este ejercicio se espera que el estudiante asuma una mirada comprensiva y crítica de su ejercicio de vivencia y la relación con la educación artística. -
Exposiciones del profesor. Exposición de los alumnos (grupales e individuales) Investigación y desarrollo de guía de trabajo Discusiones en clase Ensayos individuales Consultas bibliográficas Sustentación de propuestas
El enfoque pedagógico desarrollado, es un proceso que se va construyendo a través de situaciones, propuestas y/o problemas elaborados a partir de las construcciones conceptuales, discusiones y reflexiones de cada sesión, de la vivencia particular de cada estudiante y el trabajo individual desarrollado fuera de clase. Se busca, que el estudiante desarrolle una nueva mirada crítica, analítica y reflexiva. Presencialidad: Desde diversas modalidades académicas de lectura, discusión en clase; procesos prácticos, socialización de ejercicios investigativos y de análisis Trabajo Autónomo: Lectura, análisis comparativo de autores en el campo de la Educación artística. Desarrollo de estrategias que faciliten el proceso de aprendizaje del estudiante. Lecturas críticas, mapas conceptuales, sistematización de textos, elaboración de fichas de lecturas. Trabajo colaborativo: Apoyo a procesos grupales que posibiliten el trabajo en equipo y las dinámicas de construcción de saberes EVALUACION (Seguimiento evaluativo en relación con las competencias y modalidades de trabajo contenidas en la
normatividad de la universidad) 1. Se llevarán a cabo dos cortes parciales que constituyen el 70% del curso (discriminados en trabajo individual y por grupos con una equivalencia para cada uno del 35%) y una propuesta final que tendrá una equivalencia del 30% En cada porcentaje se tendrá en cuenta la participación activa en clase, lectura crítica, compromiso y la asistencia. Se evaluará el nivel de participación y las diversas formas de apropiación de la temática del curso. Se evaluará la forma en que los estudiantes construyen, reflexionan y analizan los fundamentos teóricos y conceptuales del curso (Participación, niveles de participación, nivel de argumentación en la participación) 2. Se evaluará la asistencia y participación activa en clase (en las sesiones teóricas: niveles de discusión, argumentación y sustentación de las mismas; en las sesiones prácticas: compromiso, actitud, reflexión personal y pedagógica). 3. Exposiciones individuales y grupales con argumentaciones teóricas fundamentadas. Se han establecido tres fechas para cortes evaluativos. BIBLIOGRAFÍA, HEMEROGRAFIA, CIBERGRAFIA GENERAL Y/O ESPECIFICA: -
AGUIRRE, Imanol. Teorías y prácticas en Educación Artística. Octaedro-EUB.Barcelona, 2005. AKOSCHKY,Judith y otras. Artes y Escuela. Aspectos curriculares y didácticos en la educaciòn artística. Paidòs, Argentina 1.999 BALADA, Marta y Juanola, Roser. La educación visual en la escuela. Biblioteca de pedagogía Paidòs. Barcelona. 1987 CABANELLAS, Isabel. “Razón y placer en el arte. Dimensión estética y educativa: la estética en el arte y en la vida” en Los valores del Arte en la enseñanza. comp. Ricard Huerta, Universitat de Valencia, 2.002 CSIKSZENTMIHALYI, M. La creatividad. El fluir y la psicología del descubrimiento y la invención. Paidós Transiciones., Barcelona, 1.998 EISNER, Elliot. Educar la Visión Artística. Editorial Paidós, Barcelona, 2000.
- GARDNER, Howard.. Educación artística y desarrollo humano. Piados Educador. Barcelona. 1.999 - GENNARI, Mario. La educación estética Arte y Literatura. Paidós. Buenos Aires, 1.997 - DEWEY. El arte como experiencia - HARGREAVES, D.J. Infancia y educación artística. Ediciones Moratas ,Madrid, 1,991 -
JIMENEZ, Carlos Alberto. Pedagogía de la creatividad y de la lúdica. Mesa Redonda Magisterio. 1.998 LOWENFELD, VIKTOR-W.LAMBERT BRITAIN. Desarrollo de la capacidad creadora. Editorial Kapelusz. Argentina, 1.980. MALAGUZZI, Loris. La educación infantil en Reggio Emilia. Ediciones Octaedro, Barcelona. 2001 MATTHEWS, John. El arte de la infancia y la adolescencia. Piados Arte y Educación. Buenoa Aires. MIÑANA, Carlos. “Educación artística en la educación básica” en Pedagogías artísticas. Santafé de Bogotá. Dimensión Educativa. 1.997. pág 58 MINISTERIO DE CULTURA. Formación Artística y Cultural. 2.000 MINISTERIO DE EDUCACIÓN NACIONAL. Educación artística. 2.000 MOTOS, Tomás y otros. El Taller de Teatro. Ediciones Octaedro. Barcelona, 2001. MOTOS, Tomás. Juegos y Experiencias de Expresión Corporal. Editorial Humanitas. Barcelona. 1985 OSORIO Torres, Betty Mary. El teatro de títeres y su relación con el dearrollo cognitivo del niño. Universidad de las Andes. Venezuela. 1.992. PARINI, Pino. Los recorridos de la Mirada. Del estereotipo a la creatividad. Piados Arte y Educación. Barcelona 2.002 READ, Herbert. Educación por el arte. Piados Educador. Buenos Aires. 1.999 Revista Internacional del Magisterio. No 49. Arte y Educación. Marzo 2.011
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SANTIAGO, Paloma. De la expresión corporal a la comunicación interpersonal. Madrid. 1.985 SIERRA, Restrepo, Zayda. “Que tú eras una tortuga y que yo era un diablo” Aproximaciones al estudio del juego dramático
ANEXO: GUIA DE INVESTIGACIÓN UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS PEDAGOGÍA INFANTIL FORMACION DISCIPLINAR CONSTRUCCION SENSIBLE Y CREACIÓN SEGUNDO SEMESTRE DE 2.012 PROFESORA: NOHORA PATRICIA ARIZA A continuación encontrará un ejercicio de comprensión y análisis de la lectura del escrito de Roser Juanola: “La didáctica de la imagen experiencias contrastadas” del libro Los recorridos de la Mirada. Del estereotipo a la creatividad. Pino Parini. Paidos Arte y Educación. Barcelona 2.002 12-
Identifique tres conceptos relevantes sobre la función del arte en el desarrollo del hombre Defina: Pensamiento creativo .
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Realice un ejercicio de análisis comparativo de los siguientes autores, teniendo como base la siguiente pregunta ¿Cómo se desarrolla la creatividad? • Estimulación sensorial: Método Montesori • La libre expresión de Freinet y Lowenfeld • El arte como experiencia Dewey • Estética de recepción, estética del ambiente de Gennari • Read: Involucra: los sentidos, la conciencia, la inteligencia y el juicio • Arheim: ver, pensar y hacer • Vigotsky: creatividad, pensamiento y lenguaje • Pino Parini: hipótesis constructivista: lingüística, arte y cibernética Cuáles son los paradigmas didácticos? • Eisner • DBAE: tres ámbitos: el productivo, el crítico y el histórico (Aprendizaje de diferentes disciplinas: cuáles?) Cómo se estructura la creatividad y los modos de conocimiento: según Gardner y Csikszentmihalyi: • Talento individual • Campo disciplinar • Ámbiente circundante Qué se entiende por enfoque crítico del arte? Creatividad cibernética: Cuál es el planteamiento de Sanvisens de la didáctica general? Cuál es el planteamiento de la didáctica específica de Parini
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Esperamos que con esta guía puedas realizar una lectura activa un ejercicio investigativo serio y responsable.