B-FAMOUS · BOMBA ESTÉREO
bomba
estéreo La primera pregunta es obligatoria, el álbum conmigo, además de grabar ¿cómo se inicia el proyecto musical de algunas guitarras. Luego de un tiempo, la Bomba? Diego (el percusionista) salió y quedaFormé el grupo en 2005, junto a DJ mos los cuatro: Li a la voz, Julián a la guiFresh, Diego Cadavid a la percusión y Sitarra, Kike a la batería y yo, tocando el món Hernández en la parte visual. Aunbajo y con los samples. Ésta es la actual que nació más como un proyecto de formación de Bomba. sound system y de visuales, que no como banda. Así estuvimos un Por curiosidad, ¿en qué consiste el buen tiempo tocando e concepto de “cumbia sicodélica”? LA FELICIDAD ES LO MÁS IMPORTANTE Y MERECE invitando MC’s a los diEs sacar de su contexto natural todas LA PENA LUCHAR POR ELLA. SIN DUDA, ÉSTA ES rectos; nos llamábamos esas manifestaciones folclóricas y perLA IDEA QUE SE DESPRENDE AL ESCUCHAR EL A.M. 770. Luego quedé vertirlas con un poco de ciudad y ruido yo sólo con Diego, que electrónico. Pervertir no en el sentido NUEVO ÁLBUM DE BOMBA ESTÉREO, TITULADO me ayudó a grabar perpeyorativo, sino en el sentido sexy de DE MANERA ACERTADA “ELEGANCIA TROPICAL”. cusiones en el primer la palabra. UNA COLECCIÓN DE CANCIONES COMPUESTAS disco y cambié el nomCERCA DE LA PLAYA, EN LAS QUE ESTE bre a Bomba Estéreo. En alguna entrevista comentáis que COMBO NACIDO EN LAS CALLES DE BOGOTÁ Hice ese álbum, titulado érais habituales de la escena indepenDA RIENDA SUELTA A SU MEZCLA DE RITMOS Volumen 1, y mientras diente electrónica de Bogotá. ¿Cómo TRADICIONALES COLOMBIANOS Y MÚSICA buscaba cantantes para era aquel movimiento musical? ELECTRÓNICA, ROCK O HIP-HOP participar en algunos de Era una escena naciente de productolos tracks, porque sobre res que hacían cosas muy interesantes todo era un disco instrumental, invité a y allí surgió la fusión entre electrónica y Una combinación explosiva que los Liliana a cantar sobre “Huepajé”. música folclórica en el año 2003, más o ha llevado a encabezar las listas de Nos gustó mucho el resultado y contimenos. Esa tendencia era una entre mil, éxitos y a hacer bailar a la gente en nuamos juntos hasta hoy. Entonces hicipero asumo que por su carácter tan aulos festivales más populares del munmos Estalla y entró Kike a la batería y Juténtico o por su exotismo fue la que más do (desde el Coachella en California lián a la guitarra. A Julián lo conocí en el salió a flote. Por mi lado hacíamos fieshasta el Roskilde en Dinamarca). No estudio en Bogotá, que se llama El Muelle tas donde poníamos música tropical y en vano, el nombre de la banda hace y es de Polen Records, nuestro sello diselectrónica latinoamericana, tocábamos referencia a los “sound systems” imcográfico. Él era ingeniero allí y produjo en lugares poco comunes de la ciudad y provisados que animan las fiestas más desmadradas de su barrio. Aprovechando este lanzamiento tan esperado, hemos hablado con Simón Mejía (bajista y fundador del grupo) sobre el fenómeno del mestizaje musical, ENTREVISTA DAVID MOREU sus extensas giras y los secretos que se esconden detrás del nuevo disco. FOTOGRAFÍA RAFAEL PIÑEROS (MULATO FILMS) Bienvenidos a esta fiesta de aires caribeños y alma reivindicativa.
B.SIDE · INVIERNO 12/13
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estéreo La primera pregunta es obligatoria, el álbum conmigo, además de grabar ¿cómo se inicia el proyecto musical de algunas guitarras. Luego de un tiempo, la Bomba? Diego (el percusionista) salió y quedaFormé el grupo en 2005, junto a DJ mos los cuatro: Li a la voz, Julián a la guiFresh, Diego Cadavid a la percusión y Sitarra, Kike a la batería y yo, tocando el món Hernández en la parte visual. Aunbajo y con los samples. Ésta es la actual que nació más como un proyecto de formación de Bomba. sound system y de visuales, que no como banda. Así estuvimos un Por curiosidad, ¿en qué consiste el buen tiempo tocando e concepto de “cumbia sicodélica”? LA FELICIDAD ES LO MÁS IMPORTANTE Y MERECE invitando MC’s a los diEs sacar de su contexto natural todas LA PENA LUCHAR POR ELLA. SIN DUDA, ÉSTA ES rectos; nos llamábamos esas manifestaciones folclóricas y perLA IDEA QUE SE DESPRENDE AL ESCUCHAR EL A.M. 770. Luego quedé vertirlas con un poco de ciudad y ruido yo sólo con Diego, que electrónico. Pervertir no en el sentido NUEVO ÁLBUM DE BOMBA ESTÉREO, TITULADO me ayudó a grabar perpeyorativo, sino en el sentido sexy de DE MANERA ACERTADA “ELEGANCIA TROPICAL”. cusiones en el primer la palabra. UNA COLECCIÓN DE CANCIONES COMPUESTAS disco y cambié el nomCERCA DE LA PLAYA, EN LAS QUE ESTE bre a Bomba Estéreo. En alguna entrevista comentáis que COMBO NACIDO EN LAS CALLES DE BOGOTÁ Hice ese álbum, titulado érais habituales de la escena indepenDA RIENDA SUELTA A SU MEZCLA DE RITMOS Volumen 1, y mientras diente electrónica de Bogotá. ¿Cómo TRADICIONALES COLOMBIANOS Y MÚSICA buscaba cantantes para era aquel movimiento musical? ELECTRÓNICA, ROCK O HIP-HOP participar en algunos de Era una escena naciente de productolos tracks, porque sobre res que hacían cosas muy interesantes todo era un disco instrumental, invité a y allí surgió la fusión entre electrónica y Una combinación explosiva que los Liliana a cantar sobre “Huepajé”. música folclórica en el año 2003, más o ha llevado a encabezar las listas de Nos gustó mucho el resultado y contimenos. Esa tendencia era una entre mil, éxitos y a hacer bailar a la gente en nuamos juntos hasta hoy. Entonces hicipero asumo que por su carácter tan aulos festivales más populares del munmos Estalla y entró Kike a la batería y Juténtico o por su exotismo fue la que más do (desde el Coachella en California lián a la guitarra. A Julián lo conocí en el salió a flote. Por mi lado hacíamos fieshasta el Roskilde en Dinamarca). No estudio en Bogotá, que se llama El Muelle tas donde poníamos música tropical y en vano, el nombre de la banda hace y es de Polen Records, nuestro sello diselectrónica latinoamericana, tocábamos referencia a los “sound systems” imcográfico. Él era ingeniero allí y produjo en lugares poco comunes de la ciudad y provisados que animan las fiestas más desmadradas de su barrio. Aprovechando este lanzamiento tan esperado, hemos hablado con Simón Mejía (bajista y fundador del grupo) sobre el fenómeno del mestizaje musical, ENTREVISTA DAVID MOREU sus extensas giras y los secretos que se esconden detrás del nuevo disco. FOTOGRAFÍA RAFAEL PIÑEROS (MULATO FILMS) Bienvenidos a esta fiesta de aires caribeños y alma reivindicativa.
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organizábamos exposiciones de arte. A mi manera de ver, fue una de las épocas más creativas e interesantes de Bogotá. Vuestra propuesta musical es muy innovadora, ¿creéis que tiene que ver el hecho de que siempre hayáis trabajado de forma independiente? ¿Consideraríais firmar con una multinacional? Sí, el hecho de ser independientes nos ha dado la libertad de hacer música como queramos. El caso de Elegancia Tropical se sale un poco del esquema que la gente quizá esperaba de la banda, pero nos gusta tocar los límites y arriesgar. De todas maneras, el sonido de Bomba siempre será el de Bomba, y no podemos alejarnos drásticamente de él, por lo menos bajo ese nombre. Estuvimos a punto de firmar con una multi, pero preferimos no hacerlo. La verdad, estamos a gusto con lo que tenemos y no nos gusta demasiado la idea de que nos respiren sobre la nuca. La fusión de ritmos folclóricos colombianos, como la cumbia y la champeta, con el hip-hop y la electrónica hace que vuestras canciones sean muy refrescantes. ¿Qué peso tiene la tradición musical de vuestra tierra en las canciones que grabáis? ¿Qué opináis de que os consideren embajadores de la cultura colombiana por el mundo? Es fundamental. Nosotros, básicamente, ponemos esos ritmos y esas influencias en un contexto y en un lenguaje más común a nosotros mismos. Es decir, nossomos parte de esa tradición pues es música colombiana, pero no somos sólo eso, somos eso más rock, más electrónica, más salsa, más reggae, más ranchera, más vallenato... en fin, mil corrientes. Pero, sin duda, el punto de partida son
B.SIDE · INVIERNO 2013
todos esos ritmos folclóricos. Colombia está constituido por mil influencias culturales, como un inmenso híbrido, como una gran puta llena de colores y sabores. Pero es eso, precisamente, lo que nos hace auténticos. Podernos expresarnos con cierta originalidad a partir de las mil influencias que nos hemos cargado a través de la historia o que nos han impuesto. Más que embajadores, nos gustaría ser como transmisores de la 'colombianidad' por el mundo, y es bueno ver como cada día en Colombia se acepta más la identidad, sin avergonzarse de esa raza híbrida que somos.
Habéis tocado en muchos países, en muchos festivales y llenado estadios, como el Azteca de México. ¿Qué habéis aprendido a nivel personal y profesional con todos estos viajes? Hemos aprendido inmensamente de todo esto, como músicos y como personas que están conviviendo constantemente como una familia alrededor de la música. Se aprende que uno nunca deja de aprender y que la música es un canal de comunicación que genera cosas muy
fuertes sobre la gente. Ser consciente de eso te hace entender que esto va más allá del ego, es una cuestión energética de intercambio de frecuencias. Como banda hemos crecido mucho durante todos estos años y eso creo que se nota en la tarima. Acabáis de publicar vuestro tercer álbum, titulado Elegancia Tropical, que tiene una estética mucho más colorida que los anteriores. Hay muchas flores y Liliana aparece en varias fotos con faldas largas (polleras) que son un guiño a la cumbia colombiana. ¿Qué connotaciones tiene el título y qué queréis transmitir con las nuevas canciones? Es un disco que resume todo el tiempo que hubo de transición entre Estalla, que fue un trabajo pesado, y éste. Un tiempo que básicamente pasamos girando, por eso tardó tanto en salir el disco. En esa medida es un álbum que musicalmente muestra diversas influencias que fuimos adquiriendo en esos tiempos de estar expuestos a miles de bandas y músicas en festivales, de aprender de nuevos géneros y ritmos. Entonces es un disco ecléctico, que tiene de esto un poco y de lo otro, todo bajo un sonido característico de Bomba. Creo que hoy ya podríamos hablar del sonido Bomba, que lo hemos aprendido tocando mucho y desarrollando un estilo que siempre parte de nuestras raíces musicales colombianas. Por otro lado, temáticamente habla de esa misma condición de estar viajando mucho y de estar desconectado de cosas reales, como una casa. Esto hace que busquemos fortalecer más la parte interna, el alma, el espíritu. De esta manera el disco se presenta más íntimo que el pasado, hablando más de los sentimientos y de lo que está adentro de cada uno, más que de lo que
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semanas en Londres (están locos con ese ritmo que llevan) llamada UK Funky, que me influyó bastante para el disco.
está fuera. Es una manera de mantenerse fuerte cuando se está en permanente estado de mirar hacia fuera, como lo es una gira. Elegancia Tropical es nuestra manera de ver hoy el trópico, luego de andar por todo el mundo. Siendo una banda que fusiona rock, electrónica y hip-hop, ¿nos podríais contar cómo son vuestras sesiones de grabación en el estudio? ¿Os gusta improvisar y hacer jam sessions? Sí, para este disco en particular lo hicimos. El álbum pasó por todas las posibilidades que puede pasar un disco: algunas partes se grabaron en bloque, o sea, todos tocando en vivo, en otras hicimos jam sessions sólo los músicos y de allí salieron varias ideas. Otras partes las programé yo en mi casa, otras en una van, en aviones... es un disco y un proceso de hacerlo totalmente ecléctico.
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También rotamos por muchos estudios, como gitanos, pero la verdad es que todo siempre parte de algún loop o programación electrónica que sale de mi estudio. ¿Qué artistas han influido más vuestra carrera musical? ¿Creéis que Sidestepper ayudó a popularizar la fusión de lo electrónico con lo folclórico en Colombia? Sidestepper fue fundamental, así como el colectivo Nortec de Tijuana. Todo el trip hop de los años 90, con el que aprendimos a escuchar música electrónica: Massive Attack, Tricky, Chemical, Orbital o Daft Punk. Hoy en día, con la música electrónica tan depurada, podría decir que me gusta el house, el minimal techno, el ambient y algo de dubstep. Recientemente apareció una de esas nuevas vertientes que surgen cada dos
Siempre habéis concedido mucha importancia a la vertiente audiovisual, tanto en los discos como en los directos. ¿De dónde surge está motivación tan grande? Mi formación es de artista visual y esta vertiente viene de aquí. Siempre he trabajado toda la estética visual junto a Simón Hernández, que es como el quinto miembro de Bomba. Él dirigió el video de Alma y Cuerpo, el cual me parece una pieza muy sencilla y especial. A mi lo visual siempre me ha inspirado para la música y viceversa. Éste es el caso de cómo nació Bomba, que era una propuesta de música y video en vivo, partiendo de la estética de la cultura popular colombiana. Cuando miráis hacia atrás en el tiempo, ¿qué recuerdos tenéis de vuestros inicios? ¿Qué permanece y qué ha cambiado del grupo que grabó Volumen 1 en 2006? Parece que haya pasado una eternidad, aunque son sólo seis años. Pero seis años intensos de viajar por todo el mundo y tocar en todas partes. La banda mantiene su esencia... quizá asumimos las cosas de una manera más profesional, pero esa esencia de gitanos que nos llevó a dejarlo todo y apostar por la banda sigue ahí y se mantiene. Somos los gitanos de la cumbia, ahora un poco más canosos y ojerosos, ¡pero gitanos aún!
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organizábamos exposiciones de arte. A mi manera de ver, fue una de las épocas más creativas e interesantes de Bogotá. Vuestra propuesta musical es muy innovadora, ¿creéis que tiene que ver el hecho de que siempre hayáis trabajado de forma independiente? ¿Consideraríais firmar con una multinacional? Sí, el hecho de ser independientes nos ha dado la libertad de hacer música como queramos. El caso de Elegancia Tropical se sale un poco del esquema que la gente quizá esperaba de la banda, pero nos gusta tocar los límites y arriesgar. De todas maneras, el sonido de Bomba siempre será el de Bomba, y no podemos alejarnos drásticamente de él, por lo menos bajo ese nombre. Estuvimos a punto de firmar con una multi, pero preferimos no hacerlo. La verdad, estamos a gusto con lo que tenemos y no nos gusta demasiado la idea de que nos respiren sobre la nuca. La fusión de ritmos folclóricos colombianos, como la cumbia y la champeta, con el hip-hop y la electrónica hace que vuestras canciones sean muy refrescantes. ¿Qué peso tiene la tradición musical de vuestra tierra en las canciones que grabáis? ¿Qué opináis de que os consideren embajadores de la cultura colombiana por el mundo? Es fundamental. Nosotros, básicamente, ponemos esos ritmos y esas influencias en un contexto y en un lenguaje más común a nosotros mismos. Es decir, nossomos parte de esa tradición pues es música colombiana, pero no somos sólo eso, somos eso más rock, más electrónica, más salsa, más reggae, más ranchera, más vallenato... en fin, mil corrientes. Pero, sin duda, el punto de partida son
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todos esos ritmos folclóricos. Colombia está constituido por mil influencias culturales, como un inmenso híbrido, como una gran puta llena de colores y sabores. Pero es eso, precisamente, lo que nos hace auténticos. Podernos expresarnos con cierta originalidad a partir de las mil influencias que nos hemos cargado a través de la historia o que nos han impuesto. Más que embajadores, nos gustaría ser como transmisores de la 'colombianidad' por el mundo, y es bueno ver como cada día en Colombia se acepta más la identidad, sin avergonzarse de esa raza híbrida que somos.
Habéis tocado en muchos países, en muchos festivales y llenado estadios, como el Azteca de México. ¿Qué habéis aprendido a nivel personal y profesional con todos estos viajes? Hemos aprendido inmensamente de todo esto, como músicos y como personas que están conviviendo constantemente como una familia alrededor de la música. Se aprende que uno nunca deja de aprender y que la música es un canal de comunicación que genera cosas muy
fuertes sobre la gente. Ser consciente de eso te hace entender que esto va más allá del ego, es una cuestión energética de intercambio de frecuencias. Como banda hemos crecido mucho durante todos estos años y eso creo que se nota en la tarima. Acabáis de publicar vuestro tercer álbum, titulado Elegancia Tropical, que tiene una estética mucho más colorida que los anteriores. Hay muchas flores y Liliana aparece en varias fotos con faldas largas (polleras) que son un guiño a la cumbia colombiana. ¿Qué connotaciones tiene el título y qué queréis transmitir con las nuevas canciones? Es un disco que resume todo el tiempo que hubo de transición entre Estalla, que fue un trabajo pesado, y éste. Un tiempo que básicamente pasamos girando, por eso tardó tanto en salir el disco. En esa medida es un álbum que musicalmente muestra diversas influencias que fuimos adquiriendo en esos tiempos de estar expuestos a miles de bandas y músicas en festivales, de aprender de nuevos géneros y ritmos. Entonces es un disco ecléctico, que tiene de esto un poco y de lo otro, todo bajo un sonido característico de Bomba. Creo que hoy ya podríamos hablar del sonido Bomba, que lo hemos aprendido tocando mucho y desarrollando un estilo que siempre parte de nuestras raíces musicales colombianas. Por otro lado, temáticamente habla de esa misma condición de estar viajando mucho y de estar desconectado de cosas reales, como una casa. Esto hace que busquemos fortalecer más la parte interna, el alma, el espíritu. De esta manera el disco se presenta más íntimo que el pasado, hablando más de los sentimientos y de lo que está adentro de cada uno, más que de lo que
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semanas en Londres (están locos con ese ritmo que llevan) llamada UK Funky, que me influyó bastante para el disco.
está fuera. Es una manera de mantenerse fuerte cuando se está en permanente estado de mirar hacia fuera, como lo es una gira. Elegancia Tropical es nuestra manera de ver hoy el trópico, luego de andar por todo el mundo. Siendo una banda que fusiona rock, electrónica y hip-hop, ¿nos podríais contar cómo son vuestras sesiones de grabación en el estudio? ¿Os gusta improvisar y hacer jam sessions? Sí, para este disco en particular lo hicimos. El álbum pasó por todas las posibilidades que puede pasar un disco: algunas partes se grabaron en bloque, o sea, todos tocando en vivo, en otras hicimos jam sessions sólo los músicos y de allí salieron varias ideas. Otras partes las programé yo en mi casa, otras en una van, en aviones... es un disco y un proceso de hacerlo totalmente ecléctico.
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También rotamos por muchos estudios, como gitanos, pero la verdad es que todo siempre parte de algún loop o programación electrónica que sale de mi estudio. ¿Qué artistas han influido más vuestra carrera musical? ¿Creéis que Sidestepper ayudó a popularizar la fusión de lo electrónico con lo folclórico en Colombia? Sidestepper fue fundamental, así como el colectivo Nortec de Tijuana. Todo el trip hop de los años 90, con el que aprendimos a escuchar música electrónica: Massive Attack, Tricky, Chemical, Orbital o Daft Punk. Hoy en día, con la música electrónica tan depurada, podría decir que me gusta el house, el minimal techno, el ambient y algo de dubstep. Recientemente apareció una de esas nuevas vertientes que surgen cada dos
Siempre habéis concedido mucha importancia a la vertiente audiovisual, tanto en los discos como en los directos. ¿De dónde surge está motivación tan grande? Mi formación es de artista visual y esta vertiente viene de aquí. Siempre he trabajado toda la estética visual junto a Simón Hernández, que es como el quinto miembro de Bomba. Él dirigió el video de Alma y Cuerpo, el cual me parece una pieza muy sencilla y especial. A mi lo visual siempre me ha inspirado para la música y viceversa. Éste es el caso de cómo nació Bomba, que era una propuesta de música y video en vivo, partiendo de la estética de la cultura popular colombiana. Cuando miráis hacia atrás en el tiempo, ¿qué recuerdos tenéis de vuestros inicios? ¿Qué permanece y qué ha cambiado del grupo que grabó Volumen 1 en 2006? Parece que haya pasado una eternidad, aunque son sólo seis años. Pero seis años intensos de viajar por todo el mundo y tocar en todas partes. La banda mantiene su esencia... quizá asumimos las cosas de una manera más profesional, pero esa esencia de gitanos que nos llevó a dejarlo todo y apostar por la banda sigue ahí y se mantiene. Somos los gitanos de la cumbia, ahora un poco más canosos y ojerosos, ¡pero gitanos aún!
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