B-FAMOUS · MÚSICA
t h e Cro ok es ENTREVISTA DAVID MOREU
soñadores con gl amour
FOTO TIMM CLEASBY
ALGO MÁGICO SUCEDE EN LA CIUDAD DE SHEFFIELD, PORQUE NUNCA DEJA DE SORPRENDERNOS CON NUEVOS GRUPOS DE ROCK. PRIMERO FUERON DEF LEPPARD, DESPUÉS LLEGÓ PULP Y TODO SE PRECIPITÓ CON LOS ARCTIC MONKEYS. PERO LAS MODAS AVANZAN A UNA VELOCIDAD ASOMBROSA Y LOS ÚLTIMOS EN ENGROSAR ESTA LISTA PRIVILEGIADA SON THE CROOKES, UN CUARTETO QUE ABORDA EL INDIE POP CON UN ESPÍRITU ROMÁNTICO, AUNQUE TAMBIÉN SABE SONAR SALVAJE Y CAÓTICO CUANDO LAS CANCIONES LO REQUIEREN.
Sheffield se ha convertido en una de las grandes mecas del rock independiente. ¿Cómo es la escena musical actualmente? ¿Creéis que ha cambiado en los últimos años? Creo que Sheffield siempre será un lugar donde aparecerán grandes bandas, simplemente porque es una ciudad volcada en la música y eso favorece que se formen grupos nuevos. La escena es fantástica y nos ha ayudado mucho ser de allí. Podríamos decir que nuestro primer álbum está muy influido por Sheffield, puesto que estuvimos en la ciudad durante toda la grabación. Pero los dos últimos años hemos estado muchos meses de gira por Europa, así que nuestra relación con la ciudad ha cambiado un poco debido a la distancia. Aunque la música sigue viviéndose con la misma pasión y tenemos que agradecer el apoyo que nos han brindado artistas como Richard Hawley y bandas como Reverend and The Makers. Sin duda, es el lugar perfecto para empezar un grupo de rock.
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Después de colocar un par de hits en las listas británicas, el verano pasado presentaron su segundo álbum y deslumbraron al público en el Festival de Benicàssim. Sin duda, se trata de un grupo glamuroso que se está desmarcando del resto de bandas inglesas gracias a canciones memorables y que puede tocar el cielo con su segunda entrega discográfica. Nos encontramos con The Crookes en su última visita a Barcelona y hablamos sobre las influencias 60’s, la actitud independiente y sus ansias irrefrenables de salir de gira. Vuestro primer LP se publicó en el 2011, pero ha llovido mucho desde entonces. ¿Qué recuerdos tenéis de aquella época? Fue una experiencia curiosa porque apenas teníamos presupuesto para la grabación, así que preparamos las demos de las canciones en el dormitorio de nuestro apartamento con un único micrófono y una vieja grabadora de cuatro pistas. Tampoco podíamos utilizar efectos de sonido profesionales, por este motivo recurrimos a cacerolas y sartenes para conseguir el reverb de la voz. Después llevamos ese material al Cottage Road Studios de Leeds, donde Matt Peel lo puso todo en orden en un par de meses. Como hemos comentado, aquel fue un disco hecho en Sheffield y, además, lo grabamos en invierno, por eso las canciones desprenden cierto sentimiento de tristeza.
Este año habéis presentado vuestra segunda entrega discográfica, titulada Hold Fast. ¿Cómo fue el proceso de composición y de grabación? Este álbum lo escribimos mientras estábamos de gira en verano y, además, hubo dos semanas de buen tiempo en Sheffield el año pasado, por eso las canciones reflejan esa felicidad. Esto es algo extraño en nosotros, puesto que el primer disco fue compuesto cuando estábamos en una etapa muy depresiva, pero ahora Dan no para de sonreír y sus letras son más optimistas. La música también es mucho más animada y la gente puede bailar. El proceso de grabación fue divertido porque registramos la mayoría de las canciones en directo, tocando juntos en el estudio. Teníamos una fecha de entrega, aunque las sesiones se alargaban más de la cuenta porque buscábamos la atmósfera adecuada para cada tema. A veces nos pasábamos un día entero intentando conseguir un ambiente concreto, pero, una vez lo lográbamos, los temas salían muy rápido.
B.SIDE | INVIERNO 2013
B-FAMOUS · MÚSICA
t h e Cro ok es ENTREVISTA DAVID MOREU
soñadores con gl amour
FOTO TIMM CLEASBY
ALGO MÁGICO SUCEDE EN LA CIUDAD DE SHEFFIELD, PORQUE NUNCA DEJA DE SORPRENDERNOS CON NUEVOS GRUPOS DE ROCK. PRIMERO FUERON DEF LEPPARD, DESPUÉS LLEGÓ PULP Y TODO SE PRECIPITÓ CON LOS ARCTIC MONKEYS. PERO LAS MODAS AVANZAN A UNA VELOCIDAD ASOMBROSA Y LOS ÚLTIMOS EN ENGROSAR ESTA LISTA PRIVILEGIADA SON THE CROOKES, UN CUARTETO QUE ABORDA EL INDIE POP CON UN ESPÍRITU ROMÁNTICO, AUNQUE TAMBIÉN SABE SONAR SALVAJE Y CAÓTICO CUANDO LAS CANCIONES LO REQUIEREN.
Sheffield se ha convertido en una de las grandes mecas del rock independiente. ¿Cómo es la escena musical actualmente? ¿Creéis que ha cambiado en los últimos años? Creo que Sheffield siempre será un lugar donde aparecerán grandes bandas, simplemente porque es una ciudad volcada en la música y eso favorece que se formen grupos nuevos. La escena es fantástica y nos ha ayudado mucho ser de allí. Podríamos decir que nuestro primer álbum está muy influido por Sheffield, puesto que estuvimos en la ciudad durante toda la grabación. Pero los dos últimos años hemos estado muchos meses de gira por Europa, así que nuestra relación con la ciudad ha cambiado un poco debido a la distancia. Aunque la música sigue viviéndose con la misma pasión y tenemos que agradecer el apoyo que nos han brindado artistas como Richard Hawley y bandas como Reverend and The Makers. Sin duda, es el lugar perfecto para empezar un grupo de rock.
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Después de colocar un par de hits en las listas británicas, el verano pasado presentaron su segundo álbum y deslumbraron al público en el Festival de Benicàssim. Sin duda, se trata de un grupo glamuroso que se está desmarcando del resto de bandas inglesas gracias a canciones memorables y que puede tocar el cielo con su segunda entrega discográfica. Nos encontramos con The Crookes en su última visita a Barcelona y hablamos sobre las influencias 60’s, la actitud independiente y sus ansias irrefrenables de salir de gira. Vuestro primer LP se publicó en el 2011, pero ha llovido mucho desde entonces. ¿Qué recuerdos tenéis de aquella época? Fue una experiencia curiosa porque apenas teníamos presupuesto para la grabación, así que preparamos las demos de las canciones en el dormitorio de nuestro apartamento con un único micrófono y una vieja grabadora de cuatro pistas. Tampoco podíamos utilizar efectos de sonido profesionales, por este motivo recurrimos a cacerolas y sartenes para conseguir el reverb de la voz. Después llevamos ese material al Cottage Road Studios de Leeds, donde Matt Peel lo puso todo en orden en un par de meses. Como hemos comentado, aquel fue un disco hecho en Sheffield y, además, lo grabamos en invierno, por eso las canciones desprenden cierto sentimiento de tristeza.
Este año habéis presentado vuestra segunda entrega discográfica, titulada Hold Fast. ¿Cómo fue el proceso de composición y de grabación? Este álbum lo escribimos mientras estábamos de gira en verano y, además, hubo dos semanas de buen tiempo en Sheffield el año pasado, por eso las canciones reflejan esa felicidad. Esto es algo extraño en nosotros, puesto que el primer disco fue compuesto cuando estábamos en una etapa muy depresiva, pero ahora Dan no para de sonreír y sus letras son más optimistas. La música también es mucho más animada y la gente puede bailar. El proceso de grabación fue divertido porque registramos la mayoría de las canciones en directo, tocando juntos en el estudio. Teníamos una fecha de entrega, aunque las sesiones se alargaban más de la cuenta porque buscábamos la atmósfera adecuada para cada tema. A veces nos pasábamos un día entero intentando conseguir un ambiente concreto, pero, una vez lo lográbamos, los temas salían muy rápido.
B.SIDE | INVIERNO 2013
B-FAMOUS · MÚSICA
Hoy en día no es habitual grabar los discos en directo en el estudio, pero supongo que es la mejor manera de capturar la magia del momento... Creo que esa es la gran diferencia entre el primer álbum y el segundo. Recuerdo que mucha gente venía a los conciertos y nos decía: “me gustó el primer disco en CD, pero en directo suena mucho mejor”. Así que pensamos que la clave para grabar el siguiente sería recrear el sentimiento del directo en el estudio. Por esto Hold Fast es bastante mejor. Entrábamos en la cabina, se encendía la luz roja, nos poníamos un poco nerviosos y entonces empezábamos a tocar. Curiosamente, nos dimos cuenta de que conseguíamos las mejores tomas entre la medianoche y las 3 de la mañana, así que decidimos recrear ese ambiente poniendo cortinas negras en las ventanas. Era como si siempre fuera de noche y estuviéramos tocando en un club. Nuestra manera de interpretar las canciones cambió, como si fuera un concierto real. Podríamos decir que Hold Fast es un disco mucho más simple, puesto que la mayoría de temas cuentan solamente con dos guitarras, bajo y batería grabados al mismo tiempo. Habitualmente, las sesiones de grabación se alargan durante días, pero cuando la banda toca en directo en el estudio y todo sale bien, se consigue un resultado especial... aunque si alguien comete un error, hay que desecharlo todo. Es una manera excitante de trabajar. Vuestras canciones tienen una conexión muy fuerte con la música pop de los años 60. ¿Cuál creéis que era la magia de aquella década tan idealizada? Creo que su magia se resume en el alcance universal que tuvo la música de aquella época, puesto que todo el mundo puede sentirse identificado con ella. Además, nosotros somos una banda que nunca se dirigirá a un público adulto, sino que queremos llegar a la gente joven que baila, que se emociona y que canta cada canción. En ese sentido, no creo que haya un referente mejor que Motown o el rock n’ roll de los años 50, que es un estilo que hemos incluido en nuestro último disco. Nos encantan los años 60, pero esta vez hemos ido un poco más atrás en el tiempo. ¿Podríamos decir que Hold Fast es vuestra aproximación personal al rock n’ roll clásico? Sí, aunque puedes encontrar muchas referencias distintas a lo largo de los diez temas que grabamos. Hay un par de canciones tituladas The Cooler King y Hold Fast en las que se notan mucho las influencias de los años 50, sobre todo al álbum Telstar.
B.SIDE · INVIERNO 2013
B-FAMOUS · MÚSICA
Este disco lo produjo Joe Meek y lo escuchábamos mucho mientras estábamos en el estudio, así que sus vibraciones se han colado en varios temas. El espíritu del rock clásico también se refleja en la energía que transmitimos y en la sensación de tocar en directo. Justo después de editar el disco, empezasteis a presentarlo por Europa. ¿Cómo afrontáis los conciertos? Pasamos mucho tiempo componiendo y grabando, y eso fue divertido, pero consideramos que nuestro punto fuerte como banda es el directo. El primer concierto que ofrecimos después de terminar el disco fue en Barcelona y lo pasamos en grande, porque pudimos recuperar la energía que tenemos encima del escenario después de estar encerrados en un estudio tantas semanas. Si pasas mucho tiempo de gira, como nosotros, puede que al final todos los conciertos sean parecidos... por este motivo, empezar la gira con varios shows especiales es una motivación para hacer algo distinto.
FOTO INDIA HOBSON
Por curiosidad, ¿cuál es el sitio más pintoresco donde habéis tocado? Puede que te parezca sorprendente, pero uno de los mejores conciertos que hemos ofrecido fue en un viejo cuartel militar abandonado en Liubliana, Eslovenia. Era nuestra primera visita a esa ciudad y el público enloqueció porque creo que allí apenas suceden cosas interesantes. No esperábamos que viniera mucha gente y, al aparcar la furgoneta, vimos a cinco indigentes calentándose las manos en un barril de gasolina con fuego. Pensamos que no era la mejor manera de empezar, pero al final tocamos y resultó increíble. Sin duda, fue una de esas noches especiales y las chicas eslovacas son muy divertidas.
Creo que también habéis viajado a los Estados Unidos… Fuimos hace un par de años para tocar en el festival SXSW en Austin, Texas, y fue asombroso. El viaje nos costó mucho dinero y nos quedamos arruinados durante los siguientes dos años, pero la experiencia valió la pena y ese es, sin duda, un festival al que nos gustaría volver en el futuro. Hablando del futuro, ¿podéis avanzarnos cuáles son vuestros planes para el próximo año? El año pasado visitamos 15 países, así que creo que ahora todos tenemos un listado de lugares a los que nos gustaría
12
13
ir a tocar. Algunos quieren viajar a Suramérica y otros a Australia, así que deberemos tocar en muchos lugares para estar contentos. Sería genial llegar a 20 países durante el 2013. Para terminar la entrevista, ¿cómo afrontáis la promoción del grupo y de vuestra música en plena era digital? Más allá de la influencia musical que representan los años 60 y 70, también hemos adoptado la actitud de aquella época a la hora de relacionarnos con nuestros seguidores. Tenemos un club de fans, la gente nos escribe cartas, nos manda cosas y nosotros les respondemos. Además, editamos un fanzine que
imprimimos de manera artesanal y lo mandamos a todas partes. Sé que es una manera un poco antigua de hacer las cosas, pero creemos que es importante porque Facebook es algo que no se puede tocar. Nos gusta mantener la tradición de que las cosas relacionadas con la banda sean reales y prestamos mucha atención a los detalles, al diseño, a las fotos y a los videoclips. No se trata solamente de música, sino que es algo que abarca mucho más. Por ejemplo, nosotros mismos hacemos los videos, puesto que la discográfica apenas tiene presupuesto para eso. Pero nos gusta, porque es la única manera de ser libres y tener el control de todo lo que hacemos.
B.SIDE | INVIERNO 2013
B-FAMOUS · MÚSICA
Hoy en día no es habitual grabar los discos en directo en el estudio, pero supongo que es la mejor manera de capturar la magia del momento... Creo que esa es la gran diferencia entre el primer álbum y el segundo. Recuerdo que mucha gente venía a los conciertos y nos decía: “me gustó el primer disco en CD, pero en directo suena mucho mejor”. Así que pensamos que la clave para grabar el siguiente sería recrear el sentimiento del directo en el estudio. Por esto Hold Fast es bastante mejor. Entrábamos en la cabina, se encendía la luz roja, nos poníamos un poco nerviosos y entonces empezábamos a tocar. Curiosamente, nos dimos cuenta de que conseguíamos las mejores tomas entre la medianoche y las 3 de la mañana, así que decidimos recrear ese ambiente poniendo cortinas negras en las ventanas. Era como si siempre fuera de noche y estuviéramos tocando en un club. Nuestra manera de interpretar las canciones cambió, como si fuera un concierto real. Podríamos decir que Hold Fast es un disco mucho más simple, puesto que la mayoría de temas cuentan solamente con dos guitarras, bajo y batería grabados al mismo tiempo. Habitualmente, las sesiones de grabación se alargan durante días, pero cuando la banda toca en directo en el estudio y todo sale bien, se consigue un resultado especial... aunque si alguien comete un error, hay que desecharlo todo. Es una manera excitante de trabajar. Vuestras canciones tienen una conexión muy fuerte con la música pop de los años 60. ¿Cuál creéis que era la magia de aquella década tan idealizada? Creo que su magia se resume en el alcance universal que tuvo la música de aquella época, puesto que todo el mundo puede sentirse identificado con ella. Además, nosotros somos una banda que nunca se dirigirá a un público adulto, sino que queremos llegar a la gente joven que baila, que se emociona y que canta cada canción. En ese sentido, no creo que haya un referente mejor que Motown o el rock n’ roll de los años 50, que es un estilo que hemos incluido en nuestro último disco. Nos encantan los años 60, pero esta vez hemos ido un poco más atrás en el tiempo. ¿Podríamos decir que Hold Fast es vuestra aproximación personal al rock n’ roll clásico? Sí, aunque puedes encontrar muchas referencias distintas a lo largo de los diez temas que grabamos. Hay un par de canciones tituladas The Cooler King y Hold Fast en las que se notan mucho las influencias de los años 50, sobre todo al álbum Telstar.
B.SIDE · INVIERNO 2013
B-FAMOUS · MÚSICA
Este disco lo produjo Joe Meek y lo escuchábamos mucho mientras estábamos en el estudio, así que sus vibraciones se han colado en varios temas. El espíritu del rock clásico también se refleja en la energía que transmitimos y en la sensación de tocar en directo. Justo después de editar el disco, empezasteis a presentarlo por Europa. ¿Cómo afrontáis los conciertos? Pasamos mucho tiempo componiendo y grabando, y eso fue divertido, pero consideramos que nuestro punto fuerte como banda es el directo. El primer concierto que ofrecimos después de terminar el disco fue en Barcelona y lo pasamos en grande, porque pudimos recuperar la energía que tenemos encima del escenario después de estar encerrados en un estudio tantas semanas. Si pasas mucho tiempo de gira, como nosotros, puede que al final todos los conciertos sean parecidos... por este motivo, empezar la gira con varios shows especiales es una motivación para hacer algo distinto.
FOTO INDIA HOBSON
Por curiosidad, ¿cuál es el sitio más pintoresco donde habéis tocado? Puede que te parezca sorprendente, pero uno de los mejores conciertos que hemos ofrecido fue en un viejo cuartel militar abandonado en Liubliana, Eslovenia. Era nuestra primera visita a esa ciudad y el público enloqueció porque creo que allí apenas suceden cosas interesantes. No esperábamos que viniera mucha gente y, al aparcar la furgoneta, vimos a cinco indigentes calentándose las manos en un barril de gasolina con fuego. Pensamos que no era la mejor manera de empezar, pero al final tocamos y resultó increíble. Sin duda, fue una de esas noches especiales y las chicas eslovacas son muy divertidas.
Creo que también habéis viajado a los Estados Unidos… Fuimos hace un par de años para tocar en el festival SXSW en Austin, Texas, y fue asombroso. El viaje nos costó mucho dinero y nos quedamos arruinados durante los siguientes dos años, pero la experiencia valió la pena y ese es, sin duda, un festival al que nos gustaría volver en el futuro. Hablando del futuro, ¿podéis avanzarnos cuáles son vuestros planes para el próximo año? El año pasado visitamos 15 países, así que creo que ahora todos tenemos un listado de lugares a los que nos gustaría
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ir a tocar. Algunos quieren viajar a Suramérica y otros a Australia, así que deberemos tocar en muchos lugares para estar contentos. Sería genial llegar a 20 países durante el 2013. Para terminar la entrevista, ¿cómo afrontáis la promoción del grupo y de vuestra música en plena era digital? Más allá de la influencia musical que representan los años 60 y 70, también hemos adoptado la actitud de aquella época a la hora de relacionarnos con nuestros seguidores. Tenemos un club de fans, la gente nos escribe cartas, nos manda cosas y nosotros les respondemos. Además, editamos un fanzine que
imprimimos de manera artesanal y lo mandamos a todas partes. Sé que es una manera un poco antigua de hacer las cosas, pero creemos que es importante porque Facebook es algo que no se puede tocar. Nos gusta mantener la tradición de que las cosas relacionadas con la banda sean reales y prestamos mucha atención a los detalles, al diseño, a las fotos y a los videoclips. No se trata solamente de música, sino que es algo que abarca mucho más. Por ejemplo, nosotros mismos hacemos los videos, puesto que la discográfica apenas tiene presupuesto para eso. Pero nos gusta, porque es la única manera de ser libres y tener el control de todo lo que hacemos.
B.SIDE | INVIERNO 2013