LIFE STYLE Kyle Cooper
TEXTO DAVID MOREU ILUSTRACIONES CEDIDAS POR PROLOGUE
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EL MAGO DE LOS TÍTULOS
Las secuencias de créditos de películas y series se han convertido en (pequeñas) obras de culto que despiertan pasiones en todo el mundo. Bienvenidos al universo visual y creativo del diseñador Kyle Cooper LA LEYENDA DE LOS TÍTULOS DE CRÉDITO se remonta a la década de los 50, cuando gozaron de un momento de esplendor en Hollywood, hasta que perdieron su magia y cayeron en el olvido. Este panorama cambió por completo en 1995 gracias al éxito de Seven y al trabajo de Kyle Cooper, un diseñador gráfico que soñaba con volver a poner de moda este formato audiovisual. Hoy se ha convertido en una celebridad y nos desvela los secretos de unas imágenes que pueden decidir el éxito o el fracaso de una película en tan solo tres minutos.
Antes de adentrarnos en su exitosa carrera profesional, ¿podría contarnos cuándo descubrió su pasión por el séptimo arte? Siempre me ha interesado el cine y de pequeño me encantaban las películas de terror. Incluso dibujaba criaturas fantásticas y soñaba con ser artista de efectos especiales. Lamentablemente, en el colegio no te animaban a ser cineasta y, todavía menos, a crear monstruos. Todo el mundo decía: “Tienes que encontrar un trabajo de verdad para pagar las facturas”. Después me matriculé en la universidad para 105
LIFE�STYLE Kyle Cooper
estudiar diseño gráfico y compaginé dos trabajos. El primero consistía en maquetar el periódico del campus y el segundo era de proyeccionista en un cine local, coincidiendo con el estreno de En busca del arca perdida y de ET. Recuerdo que las veía una vez tras otra y me pasé allí todo el verano.
vo? Colaborar con gente de Marvel porque me gusta lo que hacen y, además, era un incentivo para mi trabajo. El mayor reto de su profesión consiste en describir la atmósfera de una película de manera breve e impactante. ¿De dónde surge la inspiración para cada proyecto? Sea cual sea la historia que quiera contar, siempre empiezo leyendo el guion y anotando ideas en una libreta. También es importante preguntarse en qué tipo de filme estamos trabajando. Porque lo que me inspira es el “problema” que debo resolver mediante imágenes. Por este motivo, leo el guion y la novela original, en caso de ser una adaptación, miro los diseños de producción y le pido al director que me muestre escenas rodadas. Puede que la comunicación con el director sea la parte fundamental de todo el proceso, aunque no puedes imaginar a cuántos diseñadores de créditos he conocido que nunca escuchan.
Supongo que el siguiente paso fue apreciar las secuencias de créditos de algunas películas legendarias… En 1985 me pasaron una cinta de vídeo con una selección de títulos de crédito donde destacaban los de Alien, La zona muerta y Un viaje alucinante al fondo de la mente. Me parecieron increíbles porque eran misteriosos y marcaban el tono que veríamos después en la película. En aquel momento descubrí que se podía jugar con la percepción de los espectadores, generarles expectación y hacer que se sumergieran en una atmósfera inventada para la ocasión. Además, se trataba de la combinación perfecta de mis dos grandes pasiones: el mundo del cine y la creación de un universo personal, sin olvidar el uso de la tipografía.
A pesar de ser un artista consolidado, muchos espectadores aún le recuerdan por la original aportación que hizo a la película Seven… Aquel filme me cambió la vida de manera positiva porque me dio mucho más trabajo y me permitió viajar por el mundo dando conferencias sobre diseño gráfico. Sin embargo, también la cambió de manera negativa porque entonces tuvimos mucha más presión en mi agencia para abarcar todos los proyectos que aceptábamos. La secuencia de créditos de Seven no sigue la fórmula tradicional puesto que, realmente, es la primera escena de la película y es donde se presenta al asesino en serie, aunque los espectadores no lo verán hasta el tercer acto. Recuerdo que le dije al director que necesitábamos verlo desde el principio porque es importante intuir su amenaza.
¿Cree que su trabajo está más relacionado con el diseño gráfico o con el mundo cinematográfico? Para realizar secuencias de créditos es necesario aprender a mirar a tu alrededor, y debes tener nociones de diseño gráfico porque es la mejor manera de aprender a trabajar las formas, el color y el contraste en una composición. Por este motivo, es importante prestar atención a los detalles visuales y reconocer lo que es bonito. Sin embargo, lo que más me gusta de mi profesión es rodar secuencias de acción real, como hice en las películas Destino Final 5 y Mimic. Entonces puedo editar el material y buscar relaciones inverosímiles entre las imágenes. Lo más gratificante es encerrarme en el estudio, mirar el metraje fotograma a fotograma y montar una especie de rompecabezas. Los títulos más famosos que ha realizado están estrechamente vinculados al universo de los superhéroes. ¿Qué importancia tuvieron los cómics en su juventud? Mi hermano acostumbraba a robar cómics en la tienda de la esquina; por este motivo, teníamos una gran colección. Aunque a mi madre no le gustaba que los robara y se volvía loca cuando se enteraba. Tampoco le gustaba que fuésemos tan desordenados y quería que leyéramos más libros en lugar de historietas. Entonces dijo que cada vez que encontrara un cómic en el suelo lo tiraría a la basura. Así que mi hermano y yo intentábamos guardarlos en su sitio, pero si uno estaba en el borde de la mesilla de café, nuestra madre golpeaba la pata con la aspiradora para que cayera y así tener una excusa para tirarlo. En aquellos días conseguí el número uno de Spider-Man y aún recuerdo su portada maravillosa. Aprovechando que menciona a Spider-Man, ¿cómo explicaría el éxito de su colaboración con Marvel y el proceso de creación de los créditos de esa saga tan popular? Para la película de Spider-Man quería que los títulos volaran por la pantalla y quedaran atrapados en una tela de araña como si fueran moscas. Al principio lo imaginé más realista, pero se trataba de un blockbuster con un presupuesto millonario y querían que no asustara a los niños. Así que acabó siendo una versión en forma de cómic. Para Spider-Man 2 le pedí al dibujante Alex Ross que creara una serie de viñetas que resumieran lo que había sucedido en la primera parte. ¿Cuál era el objeti106
KYLE COOPER (1962) se crió en la ciudad costera de Salem, en el estado de Massachusetts, y obtuvo su licenciatura en diseño gráfico por la Universidad de Yale. Gracias a su pasión desbordante por el séptimo arte y por la tipografía, se ha posicionado como uno de los creadores de títulos de crédito más famosos de todos los tiempos y su contribución a películas como Seven, Spider-Man y Donnie Brasco ya se considera legendaria. En el 2003 fundó la agencia Prologue en California para realizar grandes encargos de estudios de Hollywood y en su currículum también cuenta con cinco nominaciones a los premios Emmy. En el 2001 decidió dar el salto a la dirección con el filme de culto New Port South
“LA PELÍCULA ‘SEVEN’ ME CAMBIÓ LA VIDA DE MANERA POSITIVA PORQUE ME DIO MUCHO MÁS TRABAJO Y ME PERMITIÓ VIAJAR POR TODO EL MUNDO DANDO CONFERENCIAS SOBRE DISEÑO GRÁFICO”
En los últimos años ha dado el salto a la pequeña pantalla. ¿Existe alguna diferencia a la hora de abordar los créditos de una serie y los de una película? No creo que haya una gran diferencia conceptual, aunque muchas veces las cadenas piden a diversas agencias que presenten ideas para los títulos de las series y se establece una especie de competición. Otro incentivo es que en los Emmy existe una categoría que premia a la mejor secuencia del año. Por este motivo tantos profesionales quieren entrar en el mercado televisivo, puesto que mucha gente verá sus creaciones. Yo he preferido centrarme en largometrajes porque los estudios ya conocen mi estilo. Sin embargo, mi experiencia con American Horror Story y The Walking Dead ha sido muy buena porque los directores sabían exactamente qué querían y recurrieron a mí. Presentar ideas no es tan divertido como formar parte del equipo desde el principio. ¿Cuál es su motivación a la hora de encerrarse en el estudio y crear esos tres minutos de metraje tan decisivos para una película? Los mejores recuerdos de los proyectos siempre están relacionados con alguna anécdota del equipo y supongo que esto es lo que todavía me motiva a seguir aceptando encargos. Por ejemplo, me encantó participar en Quiz Show: El dilema porque tuve la oportunidad de conocer a Robert Redford en persona. Independientemente del éxito o del fracaso de mi trabajo o de la película en cuestión, la experiencia de colaborar con los directores y formar parte de su equipo es algo memorable porque se establece un intercambio creativo muy especial. 107