M O R E U D A V I D T E X T O :
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The Fairfield Four NO SE ENTIENDEN EL R&B O EL SOUL SIN EL ORIGEN
ECLESIÁSTICO DEL GOSPEL. DE LO SACRO A LO PROFANO, ESTE GÉNERO AL PARECER INMORTAL SIGUE ATRAYENDO A MÚSICOS Y OYENTES POR SU POTENCIA VOCAL Y CAPACIDAD SANADORA DE LA MENTE.
UNA HISTORIA DE TRADICIÓN Y ESPIRITUALIDAD T
he Fairfield Four son una de las mayores instituciones del gospel desde que empezaron a recorrer los escenarios norteamericanos en 1921 y, recientemente, han sido premiados con el Grammy al mejor álbum de este género por el trabajo Still Rockin’ My Soul. Aprovechando su participación en el festival Blues&Ritmes de este año, hemos entrevistado a su miembro más joven, Larrice Byrd, para conocer la leyenda que envuelve su música desde hace casi un siglo. A pesar de que usted es un “recién llegado” al grupo, ¿podría explicarnos los inicios de los Fairfield Four? Los hermanos Harold y Rufus Carrethers eran miembros de la Fairfield
Baptist Church de Nashville. Siempre me han contado que, en 1921, una mujer mayor de esa iglesia se acercó a ellos y les sugirió que formaran un grupo vocal. Sin embargo, no se convirtieron en cuarteto hasta 1925. Joe Thompson, el miembro más veterano de la tercera generación de los Fairfield Four, es primo de los hermanos Carrethers y se incorporó a la formación en la segunda etapa. ¿Cree que hubo una conexión evidente entre el gospel y el movimiento por los derechos civiles en la década de los sesenta? Había una relación muy estrecha entre la música espiritual y la lucha por la igualdad. Ten en cuenta que la población negra no podía expresar abiertamente cómo se sentía, pero el gospel era lo más cercano
Los satisfechos ganadores del Grammy por el mejor álbum gospel 2015: los cuatro de Fairfield
REBELDES EN LA GALAXIA GOSPEL El gospel tiene sus orígenes en los cánticos africanos del siglo XVII y ha logrado mantener vivo su legado de lucha, sacrificio e igualdad incluso en los momentos más dramáticos, cuando la fe no ha sido capaz de solucionar los grandes problemas del mundo actual. Puede que continúen habiendo guerras imperialistas, que los esclavos modernos trabajen en fábricas y no en campos de algodón, que los policías blancos todavía maten a jóvenes negros en pueblos sureños y que los huracanes arrasen ciudades enteras sin previo aviso, pero esta música espiritual seguirá sonando hasta las últimas consecuencias en las iglesias del país más rico del mundo como un guiño del pasado que se sobrepone al presente incierto que nos ha tocado vivir. Mucha gente afirma que las tradiciones están para romperlas, por este motivo no es extraño que algunos artistas se hayan atrevido a experimentar con el ritmo frenético del gospel y hayan acercado sus voces celestiales al rock, al pop y al soul. Puede que THE IMPRESSIONS sea uno de los ejemplos más evidentes de esta apropiación gracias a un tema tan 24 | 04-16 | RUTA 66
famoso como «People Get Ready», que en 1965 se alzó como himno del movimiento por los derechos civiles. “Al principio no sabía que se trataba de una canción espiritual”, me comentó Fred Cash en una entrevista. “Curtis Mayfield nos la enseñó justo antes de un concierto en Filadelfia, nos pidieron un bis, la cantamos y entonces nos dimos cuenta de que el mensaje llegaba al público”. Sin embargo, más allá de aventuras puntuales en el estudio o en los escenarios, ha habido otros cantantes profanos que han llevado su pasión por este género hasta límites insospechados y han grabado álbumes enteros de gospel, sin perder su estilo personal ni sus señas de identidad. Como es habitual, lo mejor será que nos remontemos al principio de esta historia para conocer su trascendencia. Seguramente fue SISTER ROSETTA THARPE la pionera en ensuciar el gospel con su guitarra distorsionada y en acercarlo al mundo del blues a finales de los años treinta gracias a actuaciones en clubes nocturnos. Además, sus canciones fueron las primeras en encabezar la lista de éxitos de música negra
cuando esta se instauró a mediados de la década de los cuarenta y la mayoría han sido recopiladas en un álbum esencial, titulado Complete Recorded Works, Vol. 1 (1938-1941). Menos conocidos, pero igual de influyentes, fueron THE DRINKARD SINGERS, un grupo de gospel formado por las hijas de una familia de granjeros de Georgia que en 1950 se trasladó a Nueva Jersey. Entonces cambiaron de formación — incluyendo a futuras divas del soul como Dionne Warwick y Judy Clay—, actuaron en el Newport Jazz Festival y en 1959 grabaron el primer álbum de música espiritual editado por un gran sello discográfico, titulado A Joyful Noise (con el apoyo de RCA Records).
A pesar de que su fama se desvaneció por culpa de las nuevas modas, en 1967 resurgieron como THE SWEET INSPIRATIONS e hicieron de coristas para Aretha Franklin y Elvis Presley. Otro de los clanes familiares que recorrieron con éxito el circuito de gospel en la década de los cincuenta fueron THE STAPLE SINGERS, hasta que empezaron a grabar canciones de protesta como «Freedom Highway» para alentar el movimiento por los derechos civiles. Este cambio de registro les permitió fichar por Stax Records en 1968 y entonces se alzaron como estrellas internacionales. Evidentemente, el patriarca Pops Staples se convirtió en un emblema de la lucha por la igualdad y su hija
Mavis sigue manteniendo viva la leyenda gracias a álbumes producidos por Ry Cooder y Jeff Tweedy. Uno de los casos más sorprendentes tuvo lugar en California en 1969, cuando el famoso productor Lou Adler reunió a las mejores coristas de Los Ángeles, con Merry Clayton y Edna Wright al frente, para que rindieran un homenaje al cancionero de Bob Dylan en clave espiritual. El disco se tituló Dylan’s Gospel y estuvo muchos años descatalogado, hasta que el sello Light in the Attic lo rescató en 2014 con una edición muy cuidada y un libreto con todo lujo de detalles sobre esas sesiones desmadradas, donde «Lay Lady Lay» y «Mr. Tambourine Man» se transformaron en un estallido de energía y de buenas vibraciones. ELVIS PRESLEY demostró que la religión también podía esconder una segunda oportunidad para aquellos artistas que habían llevado una vida rebelde y decidió acercarse por primera vez al gospel con el tema «Peace in the Valley» en 1957. Después vendrían álbumes enteros consagrados a este género, como His Hand in Mine grabado en Nashville en 1960, el exitoso How Great Thou Art en 1967 y He Touched Me en 1971. “Leía muchos
sureñas. En 1961 dio el salto a la música popular con el sello Columbia y seis años más tarde acarició el cielo con su famoso debut para Atlantic Records de la mano de Jerry Wexler. Aunque en 1972 volvió a sus raíces para grabar el exitoso álbum Amazing Grace en una iglesia de Los Ángeles, junto a su padre y al Southern California Community Choir. Ella misma admite que nunca ha vuelto a sonar igual que en aquella velada irrepetible. libros de historia de la religión y de temas místicos”, me comentó su mejor amigo, el disc-jockey George Klein. “Era religioso a su manera y podía citar cualquier pasaje de la Biblia. No obstante, era respetuoso con todas las creencias y, cuando murió, llevaba la cadena judía en el cuello junto a la cruz cristiana”. Como dato anecdótico, los tres únicos Grammy que el Rey del Rock ganó a lo largo de su carrera fueron por trabajos de música espiritual. Mucho antes de alzarse como uno de los mayores iconos musicales de la historia, ARETHA FRANKLIN tuvo una modesta carrera como cantante en las caravanas gospel que organizaba su padre para actuar en diversas iglesias
Otro artista que se alejó del glamour para consagrar su carrera al gospel fue AL GREEN. La estrella de Hi Records había alcanzado la gloria con su versión sofisticada del soul gracias a
su complicidad con el productor Willie Mitchell, pero en 1976 sintió la llamada espiritual después del suicidio de su pareja y decidió convertirse en pastor de una iglesia en Memphis. En 1980 grabó el álbum The Lord Will Make a Way, que le reportó el primero de sus ocho premios Grammy en esta categoría, y actualmente continúa oficiando misa en la Full Gospel Tabernacle Church, aunque ha vuelto a grabar algunos discos de R&B con el apoyo de artistas de la talla de Questlove. Cuando entrevisté a IRMA THOMAS, la reina del soul de Nueva Orleans, me comentó: “Siendo una niña, cada domingo iba a la iglesia, cantaba en varios coros y también participaba en las obras de teatro que montaba la comunidad”. Por este motivo no es extraño que a lo largo de su carrera haya hecho incursiones en el gospel para rendir tributo a sus raíces en álbumes como True Believer en 1992 y, sobre todo, Walk Around Heaven: New Orleans Gospel Soul en 1993. También es habitual que cada año suba al escenario del Jazz Fest de su ciudad natal para interpretar el cancionero espiritual de la gran Mahalia Jackson, una de sus mayores influencias. RUTA 66 | 04-16 | 25
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The Fairfield Four NO SE ENTIENDEN EL R&B O EL SOUL SIN EL ORIGEN
ECLESIÁSTICO DEL GOSPEL. DE LO SACRO A LO PROFANO, ESTE GÉNERO AL PARECER INMORTAL SIGUE ATRAYENDO A MÚSICOS Y OYENTES POR SU POTENCIA VOCAL Y CAPACIDAD SANADORA DE LA MENTE.
UNA HISTORIA DE TRADICIÓN Y ESPIRITUALIDAD T
he Fairfield Four son una de las mayores instituciones del gospel desde que empezaron a recorrer los escenarios norteamericanos en 1921 y, recientemente, han sido premiados con el Grammy al mejor álbum de este género por el trabajo Still Rockin’ My Soul. Aprovechando su participación en el festival Blues&Ritmes de este año, hemos entrevistado a su miembro más joven, Larrice Byrd, para conocer la leyenda que envuelve su música desde hace casi un siglo. A pesar de que usted es un “recién llegado” al grupo, ¿podría explicarnos los inicios de los Fairfield Four? Los hermanos Harold y Rufus Carrethers eran miembros de la Fairfield
Baptist Church de Nashville. Siempre me han contado que, en 1921, una mujer mayor de esa iglesia se acercó a ellos y les sugirió que formaran un grupo vocal. Sin embargo, no se convirtieron en cuarteto hasta 1925. Joe Thompson, el miembro más veterano de la tercera generación de los Fairfield Four, es primo de los hermanos Carrethers y se incorporó a la formación en la segunda etapa. ¿Cree que hubo una conexión evidente entre el gospel y el movimiento por los derechos civiles en la década de los sesenta? Había una relación muy estrecha entre la música espiritual y la lucha por la igualdad. Ten en cuenta que la población negra no podía expresar abiertamente cómo se sentía, pero el gospel era lo más cercano
Los satisfechos ganadores del Grammy por el mejor álbum gospel 2015: los cuatro de Fairfield
REBELDES EN LA GALAXIA GOSPEL El gospel tiene sus orígenes en los cánticos africanos del siglo XVII y ha logrado mantener vivo su legado de lucha, sacrificio e igualdad incluso en los momentos más dramáticos, cuando la fe no ha sido capaz de solucionar los grandes problemas del mundo actual. Puede que continúen habiendo guerras imperialistas, que los esclavos modernos trabajen en fábricas y no en campos de algodón, que los policías blancos todavía maten a jóvenes negros en pueblos sureños y que los huracanes arrasen ciudades enteras sin previo aviso, pero esta música espiritual seguirá sonando hasta las últimas consecuencias en las iglesias del país más rico del mundo como un guiño del pasado que se sobrepone al presente incierto que nos ha tocado vivir. Mucha gente afirma que las tradiciones están para romperlas, por este motivo no es extraño que algunos artistas se hayan atrevido a experimentar con el ritmo frenético del gospel y hayan acercado sus voces celestiales al rock, al pop y al soul. Puede que THE IMPRESSIONS sea uno de los ejemplos más evidentes de esta apropiación gracias a un tema tan 24 | 04-16 | RUTA 66
famoso como «People Get Ready», que en 1965 se alzó como himno del movimiento por los derechos civiles. “Al principio no sabía que se trataba de una canción espiritual”, me comentó Fred Cash en una entrevista. “Curtis Mayfield nos la enseñó justo antes de un concierto en Filadelfia, nos pidieron un bis, la cantamos y entonces nos dimos cuenta de que el mensaje llegaba al público”. Sin embargo, más allá de aventuras puntuales en el estudio o en los escenarios, ha habido otros cantantes profanos que han llevado su pasión por este género hasta límites insospechados y han grabado álbumes enteros de gospel, sin perder su estilo personal ni sus señas de identidad. Como es habitual, lo mejor será que nos remontemos al principio de esta historia para conocer su trascendencia. Seguramente fue SISTER ROSETTA THARPE la pionera en ensuciar el gospel con su guitarra distorsionada y en acercarlo al mundo del blues a finales de los años treinta gracias a actuaciones en clubes nocturnos. Además, sus canciones fueron las primeras en encabezar la lista de éxitos de música negra
cuando esta se instauró a mediados de la década de los cuarenta y la mayoría han sido recopiladas en un álbum esencial, titulado Complete Recorded Works, Vol. 1 (1938-1941). Menos conocidos, pero igual de influyentes, fueron THE DRINKARD SINGERS, un grupo de gospel formado por las hijas de una familia de granjeros de Georgia que en 1950 se trasladó a Nueva Jersey. Entonces cambiaron de formación — incluyendo a futuras divas del soul como Dionne Warwick y Judy Clay—, actuaron en el Newport Jazz Festival y en 1959 grabaron el primer álbum de música espiritual editado por un gran sello discográfico, titulado A Joyful Noise (con el apoyo de RCA Records).
A pesar de que su fama se desvaneció por culpa de las nuevas modas, en 1967 resurgieron como THE SWEET INSPIRATIONS e hicieron de coristas para Aretha Franklin y Elvis Presley. Otro de los clanes familiares que recorrieron con éxito el circuito de gospel en la década de los cincuenta fueron THE STAPLE SINGERS, hasta que empezaron a grabar canciones de protesta como «Freedom Highway» para alentar el movimiento por los derechos civiles. Este cambio de registro les permitió fichar por Stax Records en 1968 y entonces se alzaron como estrellas internacionales. Evidentemente, el patriarca Pops Staples se convirtió en un emblema de la lucha por la igualdad y su hija
Mavis sigue manteniendo viva la leyenda gracias a álbumes producidos por Ry Cooder y Jeff Tweedy. Uno de los casos más sorprendentes tuvo lugar en California en 1969, cuando el famoso productor Lou Adler reunió a las mejores coristas de Los Ángeles, con Merry Clayton y Edna Wright al frente, para que rindieran un homenaje al cancionero de Bob Dylan en clave espiritual. El disco se tituló Dylan’s Gospel y estuvo muchos años descatalogado, hasta que el sello Light in the Attic lo rescató en 2014 con una edición muy cuidada y un libreto con todo lujo de detalles sobre esas sesiones desmadradas, donde «Lay Lady Lay» y «Mr. Tambourine Man» se transformaron en un estallido de energía y de buenas vibraciones. ELVIS PRESLEY demostró que la religión también podía esconder una segunda oportunidad para aquellos artistas que habían llevado una vida rebelde y decidió acercarse por primera vez al gospel con el tema «Peace in the Valley» en 1957. Después vendrían álbumes enteros consagrados a este género, como His Hand in Mine grabado en Nashville en 1960, el exitoso How Great Thou Art en 1967 y He Touched Me en 1971. “Leía muchos
sureñas. En 1961 dio el salto a la música popular con el sello Columbia y seis años más tarde acarició el cielo con su famoso debut para Atlantic Records de la mano de Jerry Wexler. Aunque en 1972 volvió a sus raíces para grabar el exitoso álbum Amazing Grace en una iglesia de Los Ángeles, junto a su padre y al Southern California Community Choir. Ella misma admite que nunca ha vuelto a sonar igual que en aquella velada irrepetible. libros de historia de la religión y de temas místicos”, me comentó su mejor amigo, el disc-jockey George Klein. “Era religioso a su manera y podía citar cualquier pasaje de la Biblia. No obstante, era respetuoso con todas las creencias y, cuando murió, llevaba la cadena judía en el cuello junto a la cruz cristiana”. Como dato anecdótico, los tres únicos Grammy que el Rey del Rock ganó a lo largo de su carrera fueron por trabajos de música espiritual. Mucho antes de alzarse como uno de los mayores iconos musicales de la historia, ARETHA FRANKLIN tuvo una modesta carrera como cantante en las caravanas gospel que organizaba su padre para actuar en diversas iglesias
Otro artista que se alejó del glamour para consagrar su carrera al gospel fue AL GREEN. La estrella de Hi Records había alcanzado la gloria con su versión sofisticada del soul gracias a
su complicidad con el productor Willie Mitchell, pero en 1976 sintió la llamada espiritual después del suicidio de su pareja y decidió convertirse en pastor de una iglesia en Memphis. En 1980 grabó el álbum The Lord Will Make a Way, que le reportó el primero de sus ocho premios Grammy en esta categoría, y actualmente continúa oficiando misa en la Full Gospel Tabernacle Church, aunque ha vuelto a grabar algunos discos de R&B con el apoyo de artistas de la talla de Questlove. Cuando entrevisté a IRMA THOMAS, la reina del soul de Nueva Orleans, me comentó: “Siendo una niña, cada domingo iba a la iglesia, cantaba en varios coros y también participaba en las obras de teatro que montaba la comunidad”. Por este motivo no es extraño que a lo largo de su carrera haya hecho incursiones en el gospel para rendir tributo a sus raíces en álbumes como True Believer en 1992 y, sobre todo, Walk Around Heaven: New Orleans Gospel Soul en 1993. También es habitual que cada año suba al escenario del Jazz Fest de su ciudad natal para interpretar el cancionero espiritual de la gran Mahalia Jackson, una de sus mayores influencias. RUTA 66 | 04-16 | 25
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que tenían y les permitió lanzar un menmás calmado que en una gran ciudad… ni nio. saje con canciones como «We Shall Overdemasiado rápido, ni demasiado lento, ni Su último álbum se titula Still Rockin’ My come» y «Don’t Let Nobody Turn You demasiado caro. Soul y ha sido premiado con un Grammy. Around». No sé si los miembros de los Sin embargo, la fama del grupo creció ¿Cómo recuerda las sesiones de grabación? Fairfield Four de aquella época conociegracias a su participación en la película O Es asombroso pensar que hemos ganaron a Martin Luther King, pero es bastanBrother, Where Art Thou? de los hermanos do un Grammy por este trabajo, cuando te probable que sí. Coen… hacía casi dos décadas que los Fairfield El grupo estuvo una larga temporada sin Tienes razón, esta película hizo mucho Four no grababan un disco. Nuestras inactuar, hasta que decidió volver a los escepor su popularidad. Yo no formaba parte tenciones eran reencontrarnos con los narios en los años ochenta… del grupo en aquella época y no puedo viejos seguidores, aprender de nuevo la El historiador Doug Seroff invitó a los contarte cómo fue trabajar con los Coen, tradición “old school” y acercar nuestro Fairfield Four a participar en un prograpero sí que he visto varias veces el filme mensaje a los jóvenes. Las sesiones de ma de gospel en Alabama a principios de y estoy convencido de que fue una gran grabación fueron largas, duras y agotadolos ochenta y la gran respuesta del públiexperiencia para los demás. Todos cree- ras, pero también muy divertidas. co los animó a retomar su Por curiosidad, ¿qué relacarrera donde la habían dejación tienen con las embleMucha gente afirma que las tradiciones están para romperlas, do. Aunque, en aquellos días, máticas The McCrary Sispor este motivo no es extraño que algunos artistas hayan hubo varios cambios en la ters? acercado sus voces celestiales al rock, al pop y al soul formación. Ahora nos consiSe trata de un lazo muy deramos la tercera generapersonal porque su padre, ción del grupo y estamos muy agradecimos que es una obra maestra. Robert el difunto Sam McCrary, se unió a los dos de que nos hayan pasado la antorcha Hamlet fue el último miembro del grupo Fairfield Four en 1935 e hizo una labor de su legado. Nos emociona mantener que participó en aquella escena, justo muy importante para mantener el grupo viva la tradición de sus fundadores. cuando empezaba la tercera generación unido durante años. Podríamos decir que ¿Cómo describiría la escena actual del de los Fairfield Four. Él vivió lo suficiente su voz fue la que los puso realmente en el gospel y su relevancia en una ciudad como para enseñarnos cómo deben hacerse las mapa e incluso B.B. King dijo que escuNashville? cosas y considero que nos pasó el testimo- char a Sam McCrary con los Fairfield La escena ha cambiado mucho, igual Four en la emisora WLAC fue una de sus que el resto de cosas que nos rodean. Hegrandes influencias musicales. mos pasado de tener que firmar un conMás allá del gospel y de la canción protrato discográfico a ser capaces de produtesta, ¿qué tipo de música escucha habitual+ INFO cir nuestro propio álbum. Ahora hay dismente? mes recibirá con su El sábado 9 el Blues & Rit sentan tintas maneras de presentar el gospel, ya Crecí en el sur de Florida y, desde jopre que r, Fou ld rfie Fai The habitual orgullo a sea mediante cuartetos, coros o artistas de ven, estuve expuesto a todo tipo de génel. Sou a Still Rockin’ My rap. El contexto ha cambiado, pero el ros musicales. En mi colegio había alumen rigurosa exclusiva europe del festival de Badalona: mensaje sigue siendo el mismo. Y, evidennos de muchas nacionalidades y era una Otros artistas en el cartel temente, hay cosas buenas y malas en tomezcla de estilos que me encantaba. Por Paul Heaton il), abr de (8 him Bra za Azi la saharaui dos los aspectos de la vida. Nashville es este motivo siempre encuentro algo inteel y ), utiful South (16 y Jacqui Abott, ex The Bea un epicentro musical y me gusta vivir allí resante en todo lo que escucho y puedo ). Martin Carthy (17 co áni brit porque tengo acceso directo al mundo de sacar ideas de otros artistas que se expreie folk ario end leg la música. Además, el ritmo es mucho san libremente con sus canciones. ¶
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Sin lugar a dudas, el renacer comercial del gospel en la era de la MTV se debió al éxito inesperado del dúo californiano MARY MARY, que en el 2000 arrasó en las listas de ventas y en los Grammy con su debut titulado Thankful. El secreto de las hermanas Campbell consistía en mezclar ingredientes propios del soul, del funk y del hip-hop para llegar a millones de personas que estaban fascinadas por los ritmos urbanos, aunque sus productores supieron jugar perfectamente la carta espiritual para adaptarla a los nuevos tiempos. El single «Shackles (Praise You)» fue un éxito mundial y se convirtió en la primera canción de gospel en entrar en el Top-10 de R&B desde mediados 26 | 04-16 | RUTA 66
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de la década de los noventa. En el extremo opuesto de la industria discográfica se sitúa BEN HARPER, un artista que ha demostrado una pasión desbordante en la mayoría de sus álbumes, ya sea con arrebatos de rock o con una versión más cruda del folk. Por este motivo, nadie se sorprendió cuando en 2004 se juntó con los venerados THE BLIND BOYS OF ALABAMA para grabar el disco There Will Be a Light, que fue premiado con un Grammy al mejor trabajo de gospel. “Esa experiencia me ha aportado más satisfacciones a nivel musical, creativo y espiritual que cualquier otra cosa que haya hecho”, me comentó el cantante por teléfono. “Fue un momento muy importante en mi vida y grabamos ese álbum en el legendario Capitol Studio B, donde Frank Sinatra y Nat King Cole hicieron todas sus obras”. Un año después se editó Live at the Apollo, un disco grabado en directo en ese emblemático club de Harlem —con Marc Ford a la guitarra— que le permitió llevar su colaboración con aquellas leyendas sureñas hacia otra dimensión creativa. Asimismo, el caso de MIKE FARRIS
es uno de los más sobresalientes por lo que se refiere a la conversión religiosa de un artista de rock porque, después de la separación de Screamin’ Cheetah Wheelies, tuvo una epifanía y decidió alejarse del “mal camino” gracias a la música espiritual. En 2002 debutó en solitario
con Goodnight Sun y desde entonces ha grabado cinco álbumes, como Shout! Live junto a The McCrary Sisters —hijas de uno de los miembros de los Fairfield Four— y el exitoso Shine for All The People, que fue galardonado el pasado año con el primer Grammy de la nueva categoría al mejor álbum de raíces gospel. Por último, es importante
mencionar a dos formaciones del sello Daptone que se han beneficiado del resurgir del soul para difundir la magia del gospel fuera de las iglesias. Por un lado encontramos a las COMO MAMAS, tres cantantes de Mississippi que han triunfado con las armonías vocales de su único trabajo, Get an Understanding de 2013. Por otro lado está NAOMI SHELTON, que se ha convertido en una estrella cuando la mayoría solo piensan en la jubilación y ha vuelto al estudio junto a las coristas The Gospel Queens para grabar álbumes como What Have You Done, My Brother? en 2009, y Cold World en 2014 con miembros de The Dap-Kings. ←