DCK#08
Den Censurerede Kunstudstilling
indhold
DCK#08: arrangeret af foreningen Den censurerede Kunstudstilling, Dan Jensen, Kirsten Bertelsen, Morten Krogsgård og Mikkel Larris. Censorer på DCK#08: Peter Land, Søren Behncke/Papfar og Christian Schmidt-Rasmussen Filosofgangen 23. juli - 9.august 2008 Udgivet af Udstillingskatalogets Forlag ISBN: 978-87-91969-03-4 Den censurerede Kunstudstilling Postbox 1154 5100 Odense C www.kunstudstilling.info mail@kunstudstilling.info Layout, katalog, plakat, website: Mikkel Larris
Om DCK#08.
5
Oversigtsplan for DCK#08
13
Luise Sejersen : Frygtens Metamorfoser Kathrine de Place Bjørn : Rip, Rap og Rup Biba A. Smidth-Fibiger : Sortering Rikke Hvejsel : Eyeshadow Sarah Rathje : Stamtræ Lea Guldditte Hestelund : Synspunkt Ulla Pedersen : CUT – UP 1 + 5 Tommy Art : Britney (Model for a monument) Michael Würtz Overbeck : Donated by The Rippers and Slashers (The Horrific Trophy Collection) Kristian D. Mikkelsen : In some ways we are giants Morten Plesner og Mikkel Horne Bervild : 5 kg urinstinkt i hakket kalv og flæsk Flemming Rolighed : Toiletprojekt Tuk Bredsdorff : Drive-in Ina A. Mance : Bevæger sig frem til huden Johan Ankersen : film “abs 5-200” og installation ”plastic i tid og rum” Svend Åge Böll : ”siamesiske tvillinger” og ”under palmerne” Malene Dam : Veninder Misja Thirslund Krenchel og Eva la Cour : den mobile Plakat workshop / VI SKABER NYHEDERNE!
14 16 18 20 22 24 26 28
Skulpturstøberiet DCK#09
51 52
30 32 34 36 38 40 42 44 46 48
Om DCK#08. Forord af Morten Krogsgård, medstifter af og bestyrelsesformand for udstillingen
En simpel optælling af dette hæftes opslag, viser at udstillingen DCK#08 repræsenteres af 18 kunstnere/kunstnergrupper, som ligeledes har et opslag i dette katalog. Som publikum vil du sikkert fornemme, at DCK#08, er en udstilling, der tilstræber at vise ”et bud på ny dansk samtidskunst af høj kvalitet.” Når alt formodentligt går, som det skal, vil du umiddelbart på DCK#08 se: En interessant kunstudstilling med 18 kunstnere, der viser et udvalg af værker, der spænder vidt, over kendte klassiske medier til nyere og mindre konventionelle udtryksformer. Mange af navnene vil, måske, virke lidt ukendte og nye, men du fornemmer sikkert, at disse 18 kunstnere, med deres værker på udstillingen, viser et format, der berettiger 4
deres tilstedeværelse på en udstilling med denne intention. Du vil måske også se, at udstillingen har en særlig helstøbthed, selvom værkerne egentlig ikke umiddelbart har andet tilfældes, end at de alle sammen er ret nye. Du kan til gengæld ikke umiddelbart se, at DCK#08 er et progressivt og i virkeligheden ret eksklusivt produkt indenfor kategorien af censurerede kunstudstillinger i Danmark. Derfor får du lige her i forordet til udstillingskataloget, denne lille bonus, at du her kan læse lidt fra bestyrelsen, om nogle af de tanker der ligger bag udstillingen DCK#. DCK# er i lighed med de øvrige censurerede kunstudstillinger, i virkeligheden, nærmest en åben talentkonkurrence, hvor
alle kunstnere fra nær og fjern, kan ansøge om at få sine værker vist på udstillingen og i lighed med de øvrige censurerede kunstudstillinger, skal alle ansøgningerne behandles af et panel bestående af respekterede kunstnere, der vurderer om en kunstner eller et værk kommer med på udstillingen.
niveau der kendetegner DCK#. Da ansøgningsfristen udløb 1.maj, var der ansøgninger fra omkring ti gange så mange kunstnere, som de der nu kan ses på denne udstilling.
vurdering, vi skal takke for det sammenhængende udtryk og tilstedeværelsen af netop disse 18 kunstneriske projekter, vi nu kan nyde på udstillingen DCK#08.
Udvælgelsen af de værker, der i sidste ende opnåede at blive vist her og i det hele taget, den overordnede
Det er naturligvis en væsentlig forudsætning for, at det giver mening, at lave en udstilling ud fra dette koncept, at der er et godt og rimeligt ansøgningspotentiale at udvælge ud fra. Derfor vil vi gerne her i forordet sende en særlig hilsen og tak til de mange dygtige kunstnere, som deltog i konkurrencen med kvalificerede ansøgninger men som vi desværre i 90 % af tilfældene, i sidste ende måtte sende afslag til! Hvis det på nogen måde kan være en trøst, kan det oplyses at konkurrencen var hård, men fair. Vi opfordrer naturligvis de afviste kandidater til at arbejde ihærdigt videre, og ansøge igen næste år, hvor juryen er en anden. Selv om kriterierne for udvælgelsen, naturligvis er så objektive som muligt, er det i sidste ende, ofte en mere subjektiv vurdering, der på de sidste marginaler afgør, om ens
DCK#08’s Jury: Peter Land, Søren Behncke/Papfar og Christian Schmidt-Rasmussen.
DCK# er en udstilling, hvor man for at deltage først skal indsende en beskrivelse af det kunstneriske projekt/ værk man ønsker at deltage på udstillingen med… dernæst skal man gennem en udvælgelses og vurderingsproces der afgør om man kan få lov at deltage på selve kunstudstillingen, som afvikles på det høje fagligt 6
sammensætning af udstillingen, er således resultatet af et arbejde, som udstillingens jury har udført i løbet af foråret 2008. DCK#08s jury består af Søren Behncke, Christian Schmidt-Rasmussen og Peter Land. Det er udelukkende disse tre kunstneres faglige ekspertise og kyndige
kunstneriske udtryk lige matcher den siddende jurys intentioner. Når juryen på DCK# udstillingerne kun består af tre personer, er det faktisk en del af det tilsigtede med udstillingens særlige konstruktion. Vi håber på den måde, at kunne tydeliggøre juryens indflydelse på udstillingen. Det tror vi på, giver mere interessante, tydeligere og bedre udstillinger. DCK# s historie er ikke lang, faktisk er udstillingen blot fire år gammel. Det betyder naturligvis, at udstillingen ikke er så kendt i brede kredse, som de fire øvrige anerkendte kunstudstillinger, der længe her været på banen, som de eneste betydningsfulde for kunstnere at debutere på. Men DCK# er godt på vej. De sidste fire år, har stort set været en lang opadgående kurve, hvis man kan måle størrelsen på den faglige anseelse en udstilling har. DCK# er endnu en forholdsvis beskeden udstilling målt i ”volumen”, men vi er stolte over, at
udstillingen i faglig kvalitet igen i år, viser sig at rage højt op i forhold til de udstillinger, den kan sammenlignes med. Så selv om kendskabet til udstillingen måske ikke endnu er kommet så lang ud i bredden, er der dog en række faglige instanser, offentlige institutioner og gode enkeltpersoner vi umiddelbart, skylder stor tak for at have taget udstillingen alvorligt.
Ophængning DCK#007: Jonas Engbirk, Majbrit Jensen & Søren Leth Gissels værk udenfor Filosofgangen
Sidste år blev udstillingen godkendt, som tilskudsberettiget af Kunstrådet og udstillingen DCK#08 har også tak til udvalget i Kunstrådet, for den 8
anerkendelse, der ligger i, at denne støtte nu for andet år i træk er tilstede. På vegne af de kunstnere, som deltager på udstillingen, vil DCK# også sende en hilsen til BKF, for at have indført DCK# på listen over pointgivende udstillinger. Forhåbentligt vil vi også snart kunne glæde os over, at kulturredaktørerne rundt omkring på de danske medier, opdager at DCK# er en realitet og der her i landet findes fem anerkendte censurerede kunstudstillinger. Desuden skal det naturligvis fremhæves, her i præsentationen af DCK#, at den nye udstilling, aldrig ville have set dagens lys, hvis ikke progressive mennesker i Odense Kommune på det rette tidspunkt og vedvarende havde udvist interesse i at være med på legen. At det betaler sig at lege og støtte initiativer, der både er visionære og har et højt fagligt indhold, samtidig med at de forsøger at gøre op med vante forestillinger om hvor man kan udvikle kunstscenen, er DCK# ved, at blive et rigtig
flot eksempel på! Det kan Odenseanere jo så velfortjent glæde sig over, mens andre er nød til at komme til Odense, når de skal se udstillingen DCK#08. Det kan naturligvis virke lidt paradoksalt, at denne relativt nye udstilling, som ellers er skabt til, at spille en rolle i forhold til samtidskunsten i det 21. århundrede, har valgt at tage navnet DCK #... De tre bogstaver i udstillingens navn er en forkortelse af ”Den Censurerede Kunstudstilling”. DCK# er naturligvis ikke sat i verden for at kæmpe for genindførelsen af censuren, hverken i pressen eller i kunsten. Det er naturligvis underforstået, at begrebet ”censur” i forbindelse med DCK# og en lille håndfuld andre censurerede kunstudstillinger her til lands, bruges i en kontekst, hvor ordet, ikke nødvendigvis betyder det samme, som det vil gøre udenfor kunstinstitutionen, vi kunstnere er naturligvis blandt de første til at sætte pris på udbredelsen af både
ytringsfriheden og den kunstneriske frihed. DCK# er skabt i en helt anden tid end de traditionelle censurerede kunstudstillinger og adskiller sig naturligvis på en række områder fra formen på disse. I virkeligheden kunne man have valgt en anden betegnelse, men når vi så alligevel kalder DCK# ”en censureret kunstudstilling”, skyldes det, at der i traditionen omkring de censurerede kunstudstillinger, er et væsentligt element, som vi grundlæggende tror på muligheden af at kunne anvende i en form, der giver den fornyet kvalitativ relevans, som udgangspunkt for en udstilling i denne tid og i fremtiden.
Ophængning DCK#007: KasperJohansens, Lille Hus
Når DCK# mener at det er relevant at udvikle ”den censurerede kunstudstilling” i en form, der fortsat kan bruges i det 21. århundrede, er det primært fordi, vi mener der ligger et indlysende og anvendeligt potentiale i at bruge ”kunstneren”, som repræsentant for den ekspertise, der ligger i det direkte kendskab til faget og til den anskuelsesvinkel på kunsten, der kommer af livet som kunstner. Altså at det er udøvende skabende kunstnere der udvælger og sammensætter kunstudstillingen. Der er naturligvis og forhåbentligt langt fra sikkert, at den kunst der kommer til eksponering, gennem denne selektive proces, adskiller sig fra, hvad der ellers ville komme gennem nåleøjet, hvis det var kunsthistorikere eller gallerister eller for den sags skyld passionerede samlere, der havde udstillingens bemyndigelse til at stå for bedømmelsen og udvælgelsen. Men hvis man tager et blik ud over udstillingslandskabet i Danmark, kan man hurtigt konstatere, at den 10
kuraterede udstillingsform er i hastig fremvækst, mens de traditionelle kunstnersammenslutninger og censurerede kunstudstillinger kæmper en desperat kamp for at finde et grundlag, der kan berettige deres relevans i forhold til samtiden.
kunstnere, der har sagt OK for ens deltagelse. I sidste ende er det, denne faglige og kollegiale tillidserklæring, der adskiller DCK# fra at være, blot endnu et ”ARTSHOW”, med en række kunstnere på vej frem på den danske kunstscene!
Det har aldrig været intentionen med DCK#, at gå imod udviklingen af det offentlige udstillingsliv, men derimod er DCK# oprettet i et forsøg på at udvikle en del af den danske kunstscene, hvor vi mener, der er et meningsfuldt potentiale i at benytte den faglige ekspertise kunstnere repræsenterer. Om ikke andet så er det i det mindste et spændende og sundt alternativ, til gallerier og kunsthaller, at der i DCK# arbejdes med at finde en form, hvor det forsat er de erfarne kunstnere, der kommer med deres bud på, hvad der er den interessante kunst i øjeblikket. I forhold til de kunstnere, som bliver antaget, er vi i DCK# også overbeviste om, at det har en betydning, at det er anerkendte og respekterede
På DCK# har juryen et særligt ansvar, som adskiller sig en del fra opgaven på en klassisk censureret udstilling, det er nemlig ikke kun et spørgsmål om at udvælge de værker, der er ”gode nok”, men det er også juryens opgave i forbindelse med censureringen at tage stilling til udstillingens opbygning og samlede fremtoning. Det betyder naturligvis, at den rolle, et jurymedlem har på DCK#, både har karakter af, at være traditionel censor, men samtidig er den også til en vis grad, at være kurator for udstillingen. Vi mener at denne udstilling er endnu et tydeligt tegn på, at det faktisk ser ud til, at gå ret godt med den særlige DCK# model.
På ferniseringsdagen uddeles af juryen den særlige ”JURYENS PRIS, DCK#08.” Den uddeles til en af de deltagende kunstnere, som juryen finder: ”Har leveret et værk, der både ud fra den oprindelige beskrivelse og værkets endelige fremtoning i udført tilstand, fortjener en særlig udmærkelse.” Prisen består, udover en mindre hæderspræmie, af et trofæ. Bronzestøbningen af dette DCK#08 trofæ er doneret af Jørn Svendsen fra ”Skulpturstøberiet” i
DCK#007’s prisvinder, Thomas Gunnar Bagge med trofæet.
Svendborg, hvor støbningen igen i år er udført. Af den gode grund at vi, i bestyrelsen, endnu ikke kender juryens afgørelse, kan den heldige vinder naturligvis ikke fremhæves her i kataloget. Fra bestyrelsens side, er det naturligvis en særlig glæde, at se den nye udstilling og afslutningsvis er der vel blot tilbage, at opfordre publikum til at give sig god tid, til at tage produktet af denne proces til sig, og naturligvis først og fremmest, at tage godt imod resultatet af disse udvalgte kunstneres arbejde. …Velkommen til udstillingen DCK#08!
Oversigtsplan for DCK#08 Filosofgangen - fyns udstillingsbygning for Kunst og Design, Odense Overetage Rum 1, Store Sal: 1. Luise Sejersen : Frygtens Metamorfoser 2. Kathrine de Place Bjørn : Rip, Rap og Rup 3. Biba A. Smidth-Fibiger : Sortering 4. Rikke Hvejsel : Eyeshadow 5. Sarah Rathje : Stamtræ
2.
18.
4. 5. 1
6. 7. 2 8.
1.
11.
9. 6.
Rum 2, Høje Sal: 6. Lea Guldditte Hestelund : Synspunkt 7. Ulla Pedersen : CUT – UP 1 + 5 8. Tommy Art : Britney (Model for a monument) 9. Michael Würtz Overbeck : Donated by The Rippers and Slashers (The Horrific Trophy Collection)
Foyer: 11. Morten Plesner og Mikkel Horne Bervild : “5kg urinstinkt i hakket kalv og flæsk
Rum 3, Lille Sal: 10. Kristian D. Mikkelsen : In some ways we are giants
Toilet / Garderobe: 12. Flemming Rolighed: Toiletprojekt
16.
15.
18.
14. 4 13.
DCK#08: Bestyrelse og arbejdsgruppe: Dan Jensen, Kirsten Bertelsen, Morten Krogsgård og Mikkel Larris
3.
17. 5
10. 12. 3
Underetage Rum 4, Store Sal: 13. Tuk Bredsdorff : Drive-in 14. Ina A. Mance : Bevæger sig frem til huden 15. Johan Ankersen : ”film abs 5-200” og installation ”plastic i tid og rum” 16. Svend Åge Böll : ”siamesiske tvillinger” og ”under palmerne” Rum 5, Lille Sal 17. Malene Dam : Veninder
Uden for bygningen / rundt i Odense By: 18. Misja Thirslund Krenchel og Eva la Cour : den mobile Plakat workshop / VI SKABER NYHEDERNE!
12
Luise Sejersen: Frygtens Metamorfoser
14
Kathrine de Place Bjørn : Rip, Rap og Rup
16
Biba A. Smidth-Fibiger : Sortering Generel beskrivelse: Jeg interesserer mig for menneskelige relationer som konstruktioner både i den helt store samfundsmæssige skala og i den meget lille skala omkring f.eks. en familie. De relationer, vi indgår i til dagligt, er konstruktioner baseret på klare opfattelser af os selv og af andre. Et tema for de repræsenterede værker er en stillingtagen til “selvbedrag” som ren og skær overlevelsesmeknisme og de konsekvenser det har for både en selv og for de relationer man indgår i.
Hvem “starter” virkeligheden? Eller den enkeltes virkelighed baseret på skæbne? Kan vi selv kontrollere “ruten” af vores liv når nu vi lever i relationer der fastholder os i i vores egen virkeligheds kontruktion? Kan vi, så at sige, undgå vores egen selviscenesættelse eller skæbne? I værkerne undersøger jeg følgevirkningerne af et liv ved at give sig ud for at være en anden end den man “i virkeligheden” er, samt den afsmittende effekt det har på de
18
relationer man indgår i ved at man starter en relation baseret på “falsk grundlag”. Jeg undersøger hvordan virkeligheden ser forskellig ud for os alle uanset om vi i princippet lever under samme ‘ realitet’ . Vi ser og lever vores hverdag igenem et personligt filter af selvforsvar og selviscenesættelse. Dette filter kan alterneres og ekspanderes livet igennem, men det vil altid være et filter der er gennemsyret af vores egen historie som igen er dannet på grundlag af overlevelsesmekanismer og selvforsvar. Med andre ord så lærer vi igennem arv og miljø at arte os på bestemte måder og for at overleve visse situationer og relationer opbygges et “forsvars panser” som dækker for den virkelige person vi er eller kunne have været og det gennemsyrer alt hvad vi gør, mener og tror på ud i fremtiden. - Biba A. Smidth-Fibiger
Rikke Hvejsel : Eyeshadow
20
Sarah Rathje : Stamtræ Projektbeskrivelse til DCK#08 I ”Stamtræ” ses helt almindelige kolonialvarer. Fælles for disse varer er, at de hver især har et personnavn. Min interesse er at arrangere dem på en sådan måde, at der opstår relationer imellem dem, der gør, at de fremstår menneskelige. Jeg arbejder med et stamtræ som den nye ramme, hvori varerne skal arrangeres. Et stamtræ er et kort over familierelationer, og derfor undersøger jeg i ”Stamtræ” hvordan disse relationer visuelt og antropologisk tager sig ud, når det er kolonialvarer, der indgår i en familie.
Med venlig hilsen Sarah Rathje, sarahrathje@gmail.com, www.sarahrathje.dk
22
Lea Guldditte Hestelund : Synspunkt
Fotografierne viser en person stående i et hjørne, som om hun er “strandet”. Fotografierne er i sig selv også placeret i et hjørne, hvorved en dobbelthed opstår. Personen på fotografiet er uden udsyn og er på sin vis endt i en blindgyde.
24
Ulla Pedersen : ”CUT – UP 1 + 5” Projektbeskrivelse Undersøgelse af cirklen. Udgangspunktet for mine billeder er cirklen. Derudover arbejder jeg bevist med kontraster eller mangel på samme. Både når det gælder farver, figurationer eller placering, er det altid med en bevidsthed omkring det enkelte billedes udtryk, men også i hvilken sammenhæng det indgår, når jeg arbejder med en specifik serie. Jeg multiplicerer en enkelt grundform, undersøger dens potentiale i forskellige konstellationer. Når jeg bruger cirklen, er det oftest udgangspunktet. Jeg benytter mit af cut-up, lag på lag, afmaskning, forskydning, gentagelse af form eller dele af form. Jeg søger forskelle, angriber på en ny måde hver gang. Jeg undersøger og afprøver farverne, stiller dem over for hinanden i dialog eller kontrast. Benytter de udefinerbare farver overfor de rene ublandede. Jeg anstrenger mig for, at skabe spænding eller mangel på spænding i det enkelte billede, men også i sammenhængen. Også her regerer kontrasten. Med bevidstheden om de kunstneriske hovedregler, er det for mig en evig udfordring at arbejde med undtagelsen. Ulla Pedersen Magnolievangen 132, 3450 Allerød mobil 2628 1610 email: e.u@webspeed.dk
26
”CUT- UP 1”, 120x120 cm., Akryl på lærred, 2008.
Tommy Art : Britney (Model for a monument)
28
Michael Würtz Overbeck : Donated by The Rippers and Slashers (The Horrific Trophy Collection) Værkbeskrivelse Værket er elleve skulpturobjekter bestående af en samling af organer og lemmer udført i filt. Hver trofæplade består af en kropsdel , der er sat på en bagplade af filt med en ramme af sortmalet træ. Hver kropsdel er lavet af filtstykker, der er limet sammen. Værket kredser om nogle tanker om morderen i horrorfilm, og hvordan denne ofte udledes som offerets/menneskets sociale paranoia og dets angst for samfundsstrukturerne. Menneskets psykologiske tilstand manifesterer sig i dødsfald og overnaturlige hændelser. Et indre kaos bliver noget fysisk virkeligt. Forholdet mellem, hvad der er virkeligt og hvad der ikke er, er interessant. Hvad gør det ene ved det andet? Hvad er morderen, set i lyset af at han er et produkt af den menneskelige psyke? Og hvad bliver mennesket, set i lyset af at det er offer for egen psykiske tilstand .
Mål i cm : Arm, pink(30x60) ; arm, grøn(26 , 9x52 , 8) ; fortand (9 , 2x13 , 7 ) ; fod(33 , 4x45 , 2) ; øje(14x18) ; finger(19 , 1x13) ; tunge(15 , 7x24 , 2) ; kindtand(9x11 , 2) ; hjerte(27 , 2x36 , 2) ; øre(12 , 7x17 , 6) ; knogle(25 , 9x47)
30
Kristian D. Mikkelsen : In some ways we are giants Projektbeskrivelse. Et modellandskab med niveau forskelle, marker, små skove og kreaturer fylder hele gulvet i lokalet. Beskueren har ingen anden mulighed for at se værket end ved at træde op på det. Værket “In Same Ways We Are Giants” inviterer i al sin skrøbelighed, beskueren til at gå ind i et andet perspektiv. I det beskueren træder ind på installationen bliver vedkommende automatisk til en del af værkets afvikling og udvikling. Under udstillingsperioden vil slidtagen fra de besøgende blive mere og mere fremtrædende. Væltede træer, kvæstede får og flænsede marker, tvinger beskueren til at reflektere over, den måde vedkommende gebærder sig på, vil få konsekvenser for de næstes oplevelse af installationen. Værket undersøger forholdet mellem menneske og natur, og giver mulighed for refleksion over hvordan vi vil videregive vores klode til kommende generationer.
32
Morten Plesner og Mikkel Horne Bervild : “5kg urinstinkt i hakket kalv og flæsk” Urban indiansk, jagtscenarie og ritual fra et hemmligt åndehul midt i København. Af Morten Plesner og Mikkel Horne bervild og dokumentere af Thomas Arendt. Big ups: De Røde Børn og Phart Directors Hjemmeside: Mortenplesner.dk
34
Flemming Rolighed : Toiletprojekt Kriegersvej 19, 2, 3 8000 Århus C 86 19 52 20 / 30 26 93 33 (f. 1974) flemmingrolighed@mail1.stofanet.dk www.flemmingrolighed.dk 1997: Engroshandelsassistent 2000: Multimediedesigner 2002: Århus Kunstskole 2003: Århus Kunstskole 2003-2008: Det Jyske Kunstakademi (DJK) Udstillinger: 2002: Café Vestergade, Århus 2002: Semesterudstilling: Århus Kunstskole 2003: Afgangsudstilling: Århus Kunstskole 2003: E-venteværelset: Bruuns Galleri, Århus 2003: Ex-situ: Splab (DJKs udstillingslokaler), Århus 2003: Event: Manipulerede cigaretpakker sælges i 4 udvalgte butikker, Århus 2004: Galleri Jarsbo (Art-money udstilling), Århus 2004: Charlottenborg Forårsudstilling, København 2004: Værker i magasinet Røvbanan–Revisited, Århus 2004: Galleri Alstrup, Alstrup 2004: Galleri Kirkhoff, København (Div. multimedie, permanent udstillet – multiples) 2004: Colour Camp 2004 (Projekt af Dyrup), Odense 2004: Colour Camp 2004 (Projekt af Dyrup), Århus 2004: Colour Camp 2004 (Projekt af Dyrup), København 2004: Banner ophængt ud til Frederiks Allé, Århus, KulturNat Århus 2004 2004: Galleri Artboks, soloudstilling, Århus 2004: Sydbank (Maleri-udstilling), soloudstilling, Banegårdspladsen, Århus 2004: Begejstringsudspil, tidsskriftsprojekt: Splab (DJKs udstillingslokaler), Århus 2005: Koh-I-noor, Udstilling med Jimi Holstebro og Mikael Madsen, København 2005: Ålborg Lærerseminarium, gruppeudstilling, Ålborg 2005: Carblock, Ålborg 2005: Banner ophængt overfor Føtex ved Dytmærsken, (Pro-Art projekt), Randers
36
2005: Randers Kunstmuseum (Gruppeudstilling, Pro-Art projekt), Randers 2005: KulturNat Århus, lysavis i vindue, gruppeudstilling, Splab, Århus 2005: Galleri Artboks: UDEN TITEL, Udstilling med Brian Enevoldsen og Morten Kær, Århus 2005: Koh-I-noor, UDEN TITEL, Udstilling med Brian Enevoldsen og Morten Kær, København 2005: Kulturama 2005, Video, Ridehuset, Århus 2005: KE (Kunstnernes Efterårsudstilling), Den Fri, København 2005: Værker i magasinet Røvbanan, Århus 2005: Fernisering, hjemmeside, Høloftet, (DJK), Århus 2006: Blender, soloudstilling på Disotek Blender, Århus 2006: KP (Kunstnernes Påskeudstilling), Århus Kunstbygning, Århus 2006: Imiteret badeværelse, Splab, (DJKs udstillingslokaler), Århus 2006: Blender, Back in the closet, Diskotek Blender, Århus 2006: Passionsdage, Lauritz.com, København 2006: Alt_cph, The Alternative Art Fair, Fabrikken for kunst og design, København 2006: Rude O, gruppeudstilling, Splab, (DJKs udstillingslokaler), Århus 2006: Tempereret Tegning, gruppeudstilling, Splab, (DJKs udstillingslokaler), Århus 2006: Maleri, gruppeudstilling, Splab, (DJKs udstillingslokaler), Århus 2007: Spring07, Århus Kunstbygning, Århus 2007: Supermarket 2007, Art-fair, Konstnärshuset, Stockholm 2007: Roskilde Dyrskue, Roskilde 2007: Copenhagen Pride, Rådhuspladsen, Pride Square, København 2007: Manifest07, Århus Kunstbygning, Århus 2007: Blender, plakater udenfor i offentligheden, Århus 2007: Udsmykning af World Outgames mødelokaler, København 2007: Machine Raum, Vejle Kunstmuseum 2008: Homo Event, Ridehuset, Århus 2008: DJK Afgangsudstilling, Århus Kunstbygning, Århus 2008: Kunstpakhuset, Ikast, 200 m2 soloudstilling, fernisering lørdag d. 13. september 2008, kl. 13.00
Tuk Bredsdorff : Drive-in Husumgade 30, 3.th 2200 Kbh N Tlf: 30 22 55 10 Mail: tuk.rb@tiktuk.net
38
Ina A. Mance : Bevæger sig frem til huden Skulpturen er en konstruktion af rum og gange, trapper og stiger, lys og transparens. Den er en infrastruktur, en organisme, af kuber og rammer. Materialerne kommer fra hjemmets eget rum, om man vil. De er primært sugerør, og de er primært transparente. Én for én er sugerørene stukket ind i hinanden og med hefteklammer klipset sammen i en slags tredimensionel gitterkonstruktion. Organismen tager fat i omgivelsernes konstruktioner lige udenfor sig selv. Med imitationen og gentagelsen af enkle, rumlige former og med konstruktionsprincipper, der satser på en vis bæredygtighed, er vi ude i et nærmest arkitektonisk og ingeniørmæssigt setup. Organismen har sit eget lys fra blå LEDpærer, der rører ved dens transparens.
Værket handler om jeg’ets bevægelsesbaner gennem rum og har en størrelse på godt 350 x 250 x 250 cm. www.inamance.dk inamance@get2net.dk
40
Johan Ankersen : film “abs 5-200” og installation “plastic i tid og rum”
42
Svend Åge Böll : “siamesiske tvillinger” og “under palmerne”
44
Malene Dam : Veninder
46
Misja Thirslund Krenchel og Eva la Cour : den mobile Plakat workshop / VI SKABER NYHEDERNE!
Da trykketeknikken blev opfundet var den revolutionær fordi kopiering gav muligehed for masseproduktion og massedistribution. Lige siden er mulighederne vokset og med blandt andet internettet er der i dag relativt direkte forbindelse mellem lillebyen i Danmark og fjerne egnes strøm af informationer og nyheder. Dette forhold har forandret vores relation til og forståelse af verden som et globalt versus lokalt sted, ikke mindst påvirket af morgenavisens overskrifter og kioskernes spisesedler. Vores orientering om verden påvirkes af de etablerede mediers udvælgelses- og fravælgelsesprocesser, der strukturerer og effektivt formulerer dagens nyheder. I den forbindelse er vores serigrafiske Mobile Plakat Workshop irrationel og modsat – Hjemmelavet mekanik, usikkert design og håndtrykte plakater, der er produceret og distribueret der hvor workshoppen er parkeret, er ikke konkurrencedygtig innovation eller effektivt maskineri. Det er snarere en intervention og en undersøgelse af tid og sted gennem et socialt eksperiment. Som aftryk af stedsrelaterede erfaringer og dagsaktuelle emner, lokale som globale og store som små, vil vi kopiere, producere og distribuere vægaviser i plakatformat, på gaden i Odense. Vi skaber nyhederne og forbipasserende inviteres til at deltage i kulturprodutionen! Plakaterne formidler og foreslår andre nyheder end de som kommer fra de etablerede medier og stiller spørgsmål ved den strøm af nyheder der ellers cirkulerer i offentligheden. Hvad kendetegner en nyhed? Og på hvilken måde påvirker og påvirkes den af folk? Vi er interesserede i en genfortolkning af hvordan det fælles offentlige byrum kan bruges, og i at undersøge nyhederne på gadeplan. I en ellers stringent funktionel by stiller den Mobile Plakat Workshop også spørgsmål ved ejerskab af offentligt rum og dets sociale dimensioner. Tak til : RKJ Transport, Udesen, Spektrum, Bryggens Jernhandel.
48
50
DCK#09 Ansøgningsskema kan hentes pü udstillingens hjemmeside fra 1. januar 2009 www.kunstudstilling.info Udstilling uge 37,38 & 39 Fernisering onsdag d. 9/9/09
52