Dearq 17. Arquitectura y Comercio by Dearq

ACCIONES URBANAS

Arquitectura y comercio

Hijos de la Rue de Sèvres: panorama de los colaboradores latinoamericanos de Le Corbusier en París / Íngrid Quintana Guerrero

Acciones urbanas. Bajo los adoquines… ¡la playa! / Camilo Salazar Ferro, Xiomara Mojica Ríos, Tatiana Urrea Uyabán

Ciudad-consumo. Despolíticas de urbanismo comercial

El lugar de la construcción inevitable: la arquitectura moderna en Brasil a través de la producción crítica de Mário Pedrosa / María Amalia García

Common Extra House Lab: recetas para una ciudadanía en transición o aprovechamientos doméstico-colectivos entorno al bien común / José Carrasco, Antonio Abellán

Espacio público y comercio en la ciudad contemporánea

Moderno y tropical: la reinterpretación de los principios lecorbuserianos en las primeras obras de Oscar Niemeyer / Luca Bullaro

Un mapa de relatos urbanos. Laboratorio Q de lugares de creatividad urbana / Antonio Alanís Arroyo, María F. Carrascal Pérez, Plácido González Martínez, Pablo Sendra Fernández

Obras tempranas de vivienda por André Wogenscky (1956-1970): la relación entre cuerpo, espacio interior y entorno / Ignacio Requena-Ruiz “No es simplemente la promenade architecturale”: interpretaciones sobre Le Corbusier y Rogelio Salmona / Juan Alejandro, Saldarriaga Sierra Rogelio Salmona: un aprendiz en la Rue de Sèvres / Elisenda Monzón Peñate La guerra fría en arquitectura: racionalismo vs. organicismo / María Cecilia O’Byrne

Entrevistas & narraciones

Lo que no estaba escrito: Williams-Le Corbusier-Hoesli en la casa Curutchet / Daniel Merro Johnston Conversaciones con Alain Tavés / Silvia Bodei Augusto Tobito y Le Corbusier / Ricardo Daza

Proyectos ¿Dónde está Le Corbusier? / Philip Weiss Salas Casa para el Poema del Ángulo Recto / Arquitecto: Smiljan Radic Vakko Centro de Moda y Centro de Poder Mediático / Diseño: REX Architects Centro Cultural Teresa Pàmies / Arquitectos: Víctor Rahola Aguadé y Jorge Vidal Tomás 82 Viviendas en Carabanchel / Arquitectos: Atxu Amann, Andrés Cánovas y Nicolás Maruri

Dossier de investigación

Los Alcázares (1949) y la transformación del habitar en Bogotá / Margarita Roa Rojas Expresionismo tecnológico: Norman Foster en Hampstead / Carlos Solé Bravo

Deuniandes

Plan Director de Bogotá: estudio y propuesta de densidad / Marta D’Alessandro Un espacio para el consejo de estudiantes: diseño y construcción de una estructura en madera / Manuela Neu Samper

Acción urbana y arte conceptual. La transformación del espacio público contemporáneo / Rafael de Lacour

Alessia Allegri

Inter-Accions. Prácticas colectivas en el espacio urbano: un proyecto pedagógico entre arquitectura y arte / Marta Carrasco, Sergi Selvas La ecología del paisaje sonoro de la ciudad: un aporte a la sostenibilidad urbana / Roberto Cuervo Pulido El rol de las economías creativas en la construcción de acciones urbanas en la ciudad de Córdoba, Argentina / José Ignacio Stang

Andrés Francel

La apropiación y modos de ocupación del espacio público. El caso de la avenida 6ª de la ciudad de Cúcuta

Grafiti y patrimonio: tensiones entre lo efímero y lo permanente en la intervención del Armazém Vieira en Florianópolis, Brasil / Natalia Pérez Torres

Erika Tatiana Ayala García

Talleres comunitarios para la apropiación social del patrimonio en el Paisaje Cultural Cafetero, como estrategia para un modelo de diseño ecoeficiente / Adriana Gómez

Publicidad en la revista Proa durante los años cincuenta. Estudio gráfico e inventariado

Regeneración mediante la ‘pedagogía de confrontación’: Explorando las prácticas espaciales críticas de movimientos sociales en el interior de São Paulo como vías para la renovación urbana / Beatrice De Carli, Alexandre Apsan Frediani, Benedito Roberto Barbosa, Francisco de Assis Comarú, Ricardo de Sousa Moretti

Alfonso Arango, Manuel Saga, Raiza Barrera

Sobre los inicios de la historiografa de salas de cine: la arquitectura de una actividad comercial moderna Andrés Ávila Gómez

Proyectos

Jørn Utzon y Rafael Moneo. El mercado como lugar de encuentro

Explorando el barrio. Caldodecultivo. Bogotá/Tarragona, Colombia/España / Unai Reglero Porras, Gabriela Córdoba Vivas, Guillermo Camacho

Jaime J. Ferrer Forés

Un jardín para las azucenas Casa de la Ciudad, Oaxaca, México / Gustavo Madrid Vazquez, Elisa de Simone, Carlos Alfredo Gonzalez Cervantes Espacios públicos efímeros “Colletif le Banc”, grupo de creación y de intervención urbana, Quebec, Canada / Emeric Boucher, Tristan Gagnon, Fabio Jiménez, Andrée-Ann Coll, Myriam Martel, Mélissa Vachon, Alejandra De la Cruz Boulianne, Jean-Philippe Simard Especulaciones mobiliarias Arquitectura Expandida, Bogotá, Colombia / Ana López Ortego, Harold Guyaux, Felipe Gonzalez, Marina Tejedor El carrito como punto de interacción urbana Raons Públiques, Barcelona, Catalunya / Javier Fraga Cadórniga, Susana Gimber Soro, Alice Lancien, Martín Sánchez Brizuela, Carlos López Tapia, Andrés Martínez de la Riva Díaz, Montse Pedret Granero, Amalia Speratti, Gaëlle Suñer, Lucía Zandigiacomi, Giovanni Roncador Poéticas experimentales en el espacio público Ánima Lisa, Lima, Perú / Santiago y Rodrigo Vera, Luis Aberto Castillo, Daniel Sánchez, Fabio Rodríguez Activaciones Urbanas Pausa Urbana, San José, Costa Rica / Mario Villalta Flórez-Estrada, Elliot González Elizondo, Olger González Espinoza

Dossier de investigacion El uso de la iluminación como generadora de teatralidad en la arquitectura / Jhovana Ramírez Valenzuela El núcleo de servicios de la Casa Farnsworth: la planta libre en el espacio doméstico / Juan Fernando Valencia, Edison Henao Carvajal, Isabel Llanos Chaparro

Deuniandes La arquitectura mnemosénica de Salmona / Gregorio Maya Nuestra memoria el olvido / Jorge “Coque” Gamboa

http://dearq.uniandes.edu.co

Meccano: el juego de la construcción, la arquitectura del comercio Raúl Castellanos Gómez, Débora Domingo Calabuig

Arquitectura y comercio: Proyectos Claudio Rossi y Juan Pablo Aschner

World Trade Center Souk Arquitectos: Foster + Partners

Mercado de pescado Besiktas Arquitectos: Gokhan Avcİoglu & GAD

Wakefield Market Hall Arquitectos: Adjaye Associates

Barceloneta Market Arquitectos: Josep Miàs-MiAS

Pérgolas de las Flores y Mercado Tirso de Molina Arquitectos: Iglesis Prat Arquitectos Limitada

Dossier de investigación En nombre de lo singular: Biomuseo en Ciudad de Panamá Valeria Guzmán Verri

Revista de Arquitectura / Journal of Architecture Universidad de los Andes. Colombia. Diciembre de 2015. pp. 1-248. ISSN 2011-3188 E-ISSN 2215-969X

Revista de Arquitectura / Journal of Architecture Universidad de los Andes ISSN 2011-3188. E-ISSN 2215-969X

dearq 17: ARQUITECTURA Y COMERCIO Diciembre de 2015

Pablo Navas Sanz de Santamaría Rector Universidad de los Andes

Alberto Miani Uribe

Decano Facultad de Arquitectura y Diseño

Camilo Villate Matiz

Director Departamento de Arquitectura

ARQUITECTURA Y COMERCIO

Juan Pablo Aschner Rosselli Director

Eduardo Mazuera Nieto Editor

Celia Esther Arredondo Zambrano Tecnológico de Monterrey, Mexico

Isabel Arteaga

Universidad de los Andes. Bogotá, Colombia

Daniel Cardoso Llach

Pennsylvania State University, EEUU

Pilar Chías Navarro

Universidad de Alcalá de Henares, España

Maarten Goossens

Universidad de los Andes. Bogotá, Colombia

Felipe Hernández

University of Cambridge, Inglaterra

María Cecilia O’Byrne

Universidad de los Andes. Bogotá, Colombia

Camilo Salazar

Deuniandes Arkhé-Techne: ¿está completa la práctica sin la teoría? María Alejandra Hernández

La orientación de la arquitectura en su enseñanza: ¿teórica o práctica? Alejandra Posada

Concurso dearq Ciudad y Arquitectura: Hábitos Saludables

Universidad de los Andes. Bogotá, Colombia

Marta Sequeira

Universidade de Évora, Portugal

Camilo Villate

Universidad de los Andes. Bogotá, Colombia

Comité de lectura para este número

La Revista Dearq agradece la colaboración especial de las siguientes personas como árbitros de este número: Carmen Cabrales Vargas (Universidad de Cartagena, Colombia) Yasser Farrés Delgado (Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano, Cartagena, Colombia)

Sonia Marcela Galeano-Rojas (Jardín Botánico José Celestino

Mutis, Bogotá, Colombia)

David Gerardo Gouverneur (Universidad de Pennsylvania, EEUU) Oscar Grauer (Massachussets Institute of Technology, Boston, EEUU) Juan Gabriel Hurtado Isaza (Universidad Nacional de Colombia,

Sede Manizales)

Carlos Itriago (Universidad Poltécnica de Cataluña, España) Izol Emilia Marez López (Universidad Autónoma de Sinaloa, México)

Valentina Mejia Amezquita (Universidad Católica de Pereira,

Colombia)

Francisco Mustieles (Universidad del Zulia, Venezuela) Carlos Eduardo Nieto González (Pontificia Universidad Javeriana,

Bogotá, Colombia)

Andrés Felipe Pérez (Universidad Nacional de Colombia) Luz Mery Rodelo Torres (Pontificia Universidad Javeriana, Bogotá, Colombia)

María Cristina Rojas Eberhard (Secretaría Distrital de Planeación, Bogotá, Colombia)

Montserrat Solano Rojo (Universidad Politécnica de Cartagena, España)

Carlos Alberto Torres Tovar (Universidad Nacional de Colombia) Andrés Hernando Valencia Escobar (Universidad Pontificia Bolivariana, Medellín, Colombia)

Samuel Ricardo Vélez (Universidad Pontificia Bolivariana, Medellín,

Colombia)

Zorán Vukoszavlyev (Budapest University of Technology and

Economics, Hungría)

Comité editorial

Maristella Casciato

Universidad de Bolonia, Bolonia, Italia

Ricardo Castro

McGill University, Montreal, Canadá

Carlos García Vásquez

Universidad de Sevilla, Sevilla, España

Juan José Lahuerta

Universidad Politécnica de Cataluña, Barcelona, España

Jorge Francisco Liernur

Universidad Torcuato di Tella, Buenos Aires, Argentina

Hugo Mondragón

Universidad Católica de Chile, Chile

Ton Salvadó Cabré

Universidad Politécnica de Cataluña, Barcelona, España

Tatiana Urrea

Universidad Nacional de Colombia, Bogotá, Colombia Comité científico

Adriana Páramo y Angélica Ramos

Taller de Medios - Facultad de Arquitectura y Diseño Universidad de los Andes Diseño y diagramación

Ella Suárez

Corrección de estilo

Jaimie Brzezinski Traducción al inglés

Roanita Dalpiaz

Traducción al portugues

dearq

Candilis-Josic-Woods y Le Corbusier: “Las ventanas no son un hueco en la pared” / María Pía Fontana, Miguel Y. Mayorga, Edisson Alzate

What kind of commerce for the city? The case study of Lisbon and the urban dimension of its commercial spaces. 1970-2010

  

Reiko Hayama, entre los actos: el legado de Le Corbusier y Kunio Maekawa / Irène Vogel Chevroulet, Yasushi Zenno

Sergio García-Doménech

COP $20.000 ISSN 2011-3188 E-ISSN 2215-969X Departamento de Arquitectura, Universidad de los Andes http://arquitectura.uniandes.edu.co

Guillaume Jullian de la Fuente: la idea fundamental del diseño de Le Corbusier / Mahnaz Shah

Jorge Minguet Medina

Proyectos

ARQUITECTURA Y COMERCIO

COLABORADORES DE LE CORBUSIER - NO. 2

N.o 17. Diciembre de 2015

dearq16

Revista de Arquitectura / Journal of Architecture. Universidad de los Andes

dearq15

Valentina Pisciotti Soler Monitor

Hanae Tanaka Tanaka Asistente

Mercado de Besiktas, Estambul, Turquía. Fotografía: Alp Eren Imagen de carátula

Panamericana Formas e Impresos Impresión

dearq

Universidad de los Andes Departamento de Arquitectura Carrera 1 a núm. 18A-70, bloque K, piso 2 Tel. +(571)332 4511 - 339 4949, ext. 2485 Bogotá, Colombia http://dearq.uniandes.edu.co dearq@uniandes.edu.co ISSN 2011-3188. E-ISSN 2215-969X $20.000 pesos (Colombia) Ediciones Uniandes

Calle 19 núm. 3-10, edificio Barichara, torre B, oficina 1401 Tel. +(571) 339 4949, ext. 2133 Bogotá, Colombia http://ediciones.uniandes.edu.co infeduni@uniandes.edu.co Suscripciones

Librería Universidad de los Andes http://libreria.uniandes.edu.co Distribución y ventas

Librería Universidad de los Andes http://libreria.uniandes.edu.co La libreria de la U - www.lalibreriadelau.com Librerías afiliadas a la red de distribución de Siglo del Hombre Editores Se autoriza la reproducción total o parcial de la obra para fines educativos siempre y cuando se cite la fuente.

ACCIONES URBANAS

Arquitectura y comercio

Hijos de la Rue de Sèvres: panorama de los colaboradores latinoamericanos de Le Corbusier en París / Íngrid Quintana Guerrero

Acciones urbanas. Bajo los adoquines… ¡la playa! / Camilo Salazar Ferro, Xiomara Mojica Ríos, Tatiana Urrea Uyabán

Ciudad-consumo. Despolíticas de urbanismo comercial

El lugar de la construcción inevitable: la arquitectura moderna en Brasil a través de la producción crítica de Mário Pedrosa / María Amalia García

Common Extra House Lab: recetas para una ciudadanía en transición o aprovechamientos doméstico-colectivos entorno al bien común / José Carrasco, Antonio Abellán

Espacio público y comercio en la ciudad contemporánea

Moderno y tropical: la reinterpretación de los principios lecorbuserianos en las primeras obras de Oscar Niemeyer / Luca Bullaro

Un mapa de relatos urbanos. Laboratorio Q de lugares de creatividad urbana / Antonio Alanís Arroyo, María F. Carrascal Pérez, Plácido González Martínez, Pablo Sendra Fernández

Entrevistas & narraciones

Lo que no estaba escrito: Williams-Le Corbusier-Hoesli en la casa Curutchet / Daniel Merro Johnston Conversaciones con Alain Tavés / Silvia Bodei Augusto Tobito y Le Corbusier / Ricardo Daza

Dossier de investigación

Los Alcázares (1949) y la transformación del habitar en Bogotá / Margarita Roa Rojas Expresionismo tecnológico: Norman Foster en Hampstead / Carlos Solé Bravo

Deuniandes

Plan Director de Bogotá: estudio y propuesta de densidad / Marta D’Alessandro Un espacio para el consejo de estudiantes: diseño y construcción de una estructura en madera / Manuela Neu Samper

Acción urbana y arte conceptual. La transformación del espacio público contemporáneo / Rafael de Lacour

Alessia Allegri

Andrés Francel

La apropiación y modos de ocupación del espacio público. El caso de la avenida 6ª de la ciudad de Cúcuta

Grafiti y patrimonio: tensiones entre lo efímero y lo permanente en la intervención del Armazém Vieira en Florianópolis, Brasil / Natalia Pérez Torres

Erika Tatiana Ayala García

Talleres comunitarios para la apropiación social del patrimonio en el Paisaje Cultural Cafetero, como estrategia para un modelo de diseño ecoeficiente / Adriana Gómez

Publicidad en la revista Proa durante los años cincuenta. Estudio gráfico e inventariado

Alfonso Arango, Manuel Saga, Raiza Barrera

Sobre los inicios de la historiografa de salas de cine: la arquitectura de una actividad comercial moderna Andrés Ávila Gómez

Proyectos

Jørn Utzon y Rafael Moneo. El mercado como lugar de encuentro

Explorando el barrio. Caldodecultivo. Bogotá/Tarragona, Colombia/España / Unai Reglero Porras, Gabriela Córdoba Vivas, Guillermo Camacho

Jaime J. Ferrer Forés

Deuniandes La arquitectura mnemosénica de Salmona / Gregorio Maya Nuestra memoria el olvido / Jorge “Coque” Gamboa

http://dearq.uniandes.edu.co

Meccano: el juego de la construcción, la arquitectura del comercio Raúl Castellanos Gómez, Débora Domingo Calabuig

Arquitectura y comercio: Proyectos Claudio Rossi y Juan Pablo Aschner

World Trade Center Souk Arquitectos: Foster + Partners

Mercado de pescado Besiktas Arquitectos: Gokhan Avcİoglu & GAD

Wakefield Market Hall Arquitectos: Adjaye Associates

Barceloneta Market Arquitectos: Josep Miàs-MiAS

Pérgolas de las Flores y Mercado Tirso de Molina Arquitectos: Iglesis Prat Arquitectos Limitada

Dossier de investigación En nombre de lo singular: Biomuseo en Ciudad de Panamá Valeria Guzmán Verri

Revista de Arquitectura / Journal of Architecture Universidad de los Andes. Colombia. Diciembre de 2015. pp. 1-248. ISSN 2011-3188 E-ISSN 2215-969X

Revista de Arquitectura / Journal of Architecture Universidad de los Andes ISSN 2011-3188. E-ISSN 2215-969X

dearq 17: ARQUITECTURA Y COMERCIO Diciembre de 2015

Pablo Navas Sanz de Santamaría Rector Universidad de los Andes

Alberto Miani Uribe

Decano Facultad de Arquitectura y Diseño

Camilo Villate Matiz

Director Departamento de Arquitectura

ARQUITECTURA Y COMERCIO

Juan Pablo Aschner Rosselli Director

Eduardo Mazuera Nieto Editor

Celia Esther Arredondo Zambrano Tecnológico de Monterrey, Mexico

Isabel Arteaga

Universidad de los Andes. Bogotá, Colombia

Daniel Cardoso Llach

Pennsylvania State University, EEUU

Pilar Chías Navarro

Universidad de Alcalá de Henares, España

Maarten Goossens

Universidad de los Andes. Bogotá, Colombia

Felipe Hernández

University of Cambridge, Inglaterra

María Cecilia O’Byrne

Universidad de los Andes. Bogotá, Colombia

Camilo Salazar

Deuniandes Arkhé-Techne: ¿está completa la práctica sin la teoría? María Alejandra Hernández

La orientación de la arquitectura en su enseñanza: ¿teórica o práctica? Alejandra Posada

Concurso dearq Ciudad y Arquitectura: Hábitos Saludables

Universidad de los Andes. Bogotá, Colombia

Marta Sequeira

Universidade de Évora, Portugal

Camilo Villate

Universidad de los Andes. Bogotá, Colombia

Comité de lectura para este número

Sonia Marcela Galeano-Rojas (Jardín Botánico José Celestino

Mutis, Bogotá, Colombia)

David Gerardo Gouverneur (Universidad de Pennsylvania, EEUU) Oscar Grauer (Massachussets Institute of Technology, Boston, EEUU) Juan Gabriel Hurtado Isaza (Universidad Nacional de Colombia,

Sede Manizales)

Carlos Itriago (Universidad Poltécnica de Cataluña, España) Izol Emilia Marez López (Universidad Autónoma de Sinaloa, México)

Valentina Mejia Amezquita (Universidad Católica de Pereira,

Colombia)

Francisco Mustieles (Universidad del Zulia, Venezuela) Carlos Eduardo Nieto González (Pontificia Universidad Javeriana,

Bogotá, Colombia)

Andrés Felipe Pérez (Universidad Nacional de Colombia) Luz Mery Rodelo Torres (Pontificia Universidad Javeriana, Bogotá, Colombia)

María Cristina Rojas Eberhard (Secretaría Distrital de Planeación, Bogotá, Colombia)

Montserrat Solano Rojo (Universidad Politécnica de Cartagena, España)

Carlos Alberto Torres Tovar (Universidad Nacional de Colombia) Andrés Hernando Valencia Escobar (Universidad Pontificia Bolivariana, Medellín, Colombia)

Samuel Ricardo Vélez (Universidad Pontificia Bolivariana, Medellín,

Colombia)

Zorán Vukoszavlyev (Budapest University of Technology and

Economics, Hungría)

Comité editorial

Maristella Casciato

Universidad de Bolonia, Bolonia, Italia

Ricardo Castro

McGill University, Montreal, Canadá

Carlos García Vásquez

Universidad de Sevilla, Sevilla, España

Juan José Lahuerta

Universidad Politécnica de Cataluña, Barcelona, España

Jorge Francisco Liernur

Universidad Torcuato di Tella, Buenos Aires, Argentina

Hugo Mondragón

Universidad Católica de Chile, Chile

Ton Salvadó Cabré

Universidad Politécnica de Cataluña, Barcelona, España

Tatiana Urrea

Universidad Nacional de Colombia, Bogotá, Colombia Comité científico

Adriana Páramo y Angélica Ramos

Taller de Medios - Facultad de Arquitectura y Diseño Universidad de los Andes Diseño y diagramación

Ella Suárez

Corrección de estilo

Jaimie Brzezinski Traducción al inglés

Roanita Dalpiaz

Traducción al portugues

dearq

Candilis-Josic-Woods y Le Corbusier: “Las ventanas no son un hueco en la pared” / María Pía Fontana, Miguel Y. Mayorga, Edisson Alzate

What kind of commerce for the city? The case study of Lisbon and the urban dimension of its commercial spaces. 1970-2010

  

Reiko Hayama, entre los actos: el legado de Le Corbusier y Kunio Maekawa / Irène Vogel Chevroulet, Yasushi Zenno

Sergio García-Doménech

COP $20.000 ISSN 2011-3188 E-ISSN 2215-969X Departamento de Arquitectura, Universidad de los Andes http://arquitectura.uniandes.edu.co

Guillaume Jullian de la Fuente: la idea fundamental del diseño de Le Corbusier / Mahnaz Shah

Jorge Minguet Medina

Proyectos

ARQUITECTURA Y COMERCIO

COLABORADORES DE LE CORBUSIER - NO. 2

N.o 17. Diciembre de 2015

dearq16

Revista de Arquitectura / Journal of Architecture. Universidad de los Andes

dearq15

Valentina Pisciotti Soler Monitor

Hanae Tanaka Tanaka Asistente

Mercado de Besiktas, Estambul, Turquía. Fotografía: Alp Eren Imagen de carátula

Panamericana Formas e Impresos Impresión

dearq

Calle 19 núm. 3-10, edificio Barichara, torre B, oficina 1401 Tel. +(571) 339 4949, ext. 2133 Bogotá, Colombia http://ediciones.uniandes.edu.co infeduni@uniandes.edu.co Suscripciones

Librería Universidad de los Andes http://libreria.uniandes.edu.co Distribución y ventas

Revista de Arquitectura / Journal of Architecture Universidad de los Andes ISSN 2011-3188 E-ISSN 2215-969X

La revista dearq es una publicación semestral (julio y diciembre), arbitrada e indexada, creada en 2007 por el Departamento de Arquitectura de la Universidad de los Andes (Bogotá, Colombia). En formato impreso y digital (acceso abierto), es un espacio académico, cuyo objetivo es contribuir a la difusión de las investigaciones, los análisis y las opiniones y críticas que sobre la arquitectura y la ciudad elabore la comunidad académica internacional. Está dirigida a los profesionales, estudiantes y demás interesados en la ciudad, la arquitectura y sus áreas afines.

La estructura de la Revista contempla seis secciones, a saber: La Presentación contextualiza y da forma al respectivo número, además de destacar aspectos particulares que merecen la atención de los lectores. La Editorial está a cargo de los editores invitados que introducen el número temático. La sección Artículos integra un conjunto de textos sobre un problema o tema específico en un contexto general, al presentar avances o resultados de investigaciones sobre la base de una perspectiva crítica y analítica. La sección Proyectos presenta una muestra de obras arquitectónicas recientes, seleccionadas por el equipo editorial de la Revista, que ejemplifican el tema específico de cada número. El Dossier de Investigación se diferencia de la sección Artículos en que incluye textos que presentan investigaciones o reflexiones que tratan problemas diferentes al tema principal de cada número. La sección Deuniandes reúne una muestra de textos elaborados por miembros de la comunidad de estudiantes y profesores del Departamento de Arquitectura de la Universidad de los Andes.

Palabras clave: arquitectura, ciudad, investigación, reflexión, proyecto. dearq Journal of Architecture is a semiannual

The structure of the Journal is composed of six sections, as follows:

publication (July and December), peer reviewed and indexed in international information services, created in 2007 by the Department of Architecture of Universidad de los Andes (Bogotá, Colombia). Both printed and online (open access), it seeks to be an academic platform for the publication and discussion of international research, analysis, opinion, and critiques of architecture and city topics. It is aimed at professionals, students and other readers and authors interested in city, architecture and related subjects.

The Presentation focuses on the context and particular aspects of each number that deserve the reader´s attention. The Editorial is an introductory text written by the guest editors of each number. The Articles section is composed of a selection of texts about a specific topic, derived from investigations or from critical and analytical perspectives. The Projects section presents examples of architectural works, selected by the Journal´s editorial team, which constitute examples of the main topic for each number. The Investigation section contains articles derived from investigations or from critical and analytical perspectives, but not related to the main topic of the respective number. The Deuniandes section consists of a selection of texts by students and professors of the Department of Architecture in Universidad de los Andes.

Key words: architecture, city, investigation, reflection, project.

A revista dearq é uma publicação semestral (julho e dezembro), arbitrada e indexada, criada em 2007 pelo Departamento de Arquitetura da Universidad de los Andes (Bogotá, Colômbia). Em versão impressa e digital (acesso aberto), é um espaço acadêmico cujo objetivo é contribuir para a difusão de pesquisas, análises, opiniões e críticas que a comunidade acadêmica internacional elaborar sobre a arquitetura e a cidade. Seu público-alvo é composto por profissionais, estudantes e demais interessados na cidade, na arquitetura e em suas áreas afins.

A estrutura da Revista contém seis seções, descritas a seguir. A Apresentação contextualiza e dá forma ao respectivo número, além de destacar aspectos particulares que merecem a atenção dos leitores. A Editorial está sob a responsabilidade dos editores convidados que introduzem o número temático. A seção Artigos integra um conjunto de textos sobre um problema ou tema específico num contexto geral ao apresentar avanços ou resultados de pesquisas com base numa perspectiva crítica e analítica. A seção Projetos apresenta uma amostra de obras arquitetônicas recentes, selecionadas pela equipe editorial da Revista, que exemplificam o tema específico do respectivo número. O Dossiê de Pesquisa se diferencia da seção Artigos por incluir textos que apresentam pesquisas ou reflexões que tratam problemas diferentes ao tema principal de cada número. A seção Deuniandes reúne uma amostra de textos elaborados por membros da comunidade de estudantes e de professores do Departamento de Arquitetura da Universidad de los Andes.

Palavras-chave: arquitetura, cidade, pesquisa, reflexão, projeto.

Indexación – Indexation – Indexação La revista dearq está incluida actualmente en los siguientes directorios y servicios de indexación y resumen. dearq Journal of Architecture is currently available in the following directories and index services. A revista dearq está incluída atualmente nos repositórios e serviços de indexação e resumo a seguir relacionados: • Actualidad Iberoamericana, Centro de Información Tecnológica (La Serena, Chile), desde 2011. • Avery Index to Architectural Periodicals, Avery Architectural and Fine Arts Library (Columbia University Libraries, Estados Unidos), desde 2010. • DAAI, Design and Applied Arts Index (Estados Unidos), desde 2011. • Dialnet, Difusión de Alertas en la Red (Universidad de la Rioja, España), desde 2010. • DOAJ, Directory of Open Access Journals (Lund Universities Libraries, Suecia), desde 2010. • E-revistas, Plataforma Open Access de Revistas Científicas Electrónicas Españolas y Latinoamericanas (Editorial CSIC, España), desde 2010. • EBSCO, Journal and e-Package Services (Estados Unidos), desde 2011. • Electronic Journals Library (Uneserität Regensburg, Alemania), desde 2010. • Gale Cengage, Database Title List (Estados Unidos), desde 2010. • Google Académico, desde 2010. • HAPI, Hisoanic American Periodicals Index (University of Califonia, Estados Unidos), desde 2012. • HW Wilson (Art abstracts, Art Index, etc.) Journal and e-Package Services (Estados Unidos), desde 2010. • LATINDEX: Sistema Regional de Información en Línea Para Revistas Científicas de America Latina, el Caribe, España y Portugal (Mexico), desde 2010. • MIAR, Information Matrix for the Analysis of Journals (Universitat de Barcelona, España), desde 2012. • Ocenet (Editorial Océano, España), desde 2011. • Periodicos, CAPES / MEC (Brasil), desde 2014. • PUBLINDEX, Índice Nacional de Publicaciones Seriadas Científicas u Tecnologicas Colombianas (Colciencias, Colombia), desde 2010. Actualmente en categoría B. • RedALyC, Red de Revistas Científicas de América Latina, el Caribe, España y Portugal (UAEM, México), desde 2011. • Socolar-China Educational Publications Import and Export Corporation –CEPIEC– (China), desde 2010.

ARQUITECTURA Y COMERCIO

Arquitectura y comercio 7-9

Juan Pablo Aschner

10-13

Editorial dearq 17. Arquitectura y comercio Claudio Rossi

14-25

Ciudad-consumo. Despolíticas de urbanismo comercial Jorge Minguet Medina

26-39

Espacio público y comercio en la ciudad contemporánea Sergio García-Doménech

40-55

Proyectos

Presentación

¿Qué tipo de comercio para la ciudad? La dimensión urbana de los espacios comerciales en Lisboa entre 1970 y 2010, caso de estudio

161 162-171

56-73

74-85

Claudio Rossi y Juan Pablo Aschner

World Trade Center Souk

Arquitectos: Foster + Partners

172-181

Mercado de pescado Besiktas

182-189

Wakefield Market Hall

Arquitectos: Gokhan Avcloglu & GAD Arquitectos: Adjaye Associates

190-199

Barceloneta Market

200-206

Pérgolas de las Flores y Mercado Tirso de Molina

Alessia Allegri

Arquitectura y comercio: Proyectos

Arquitectos: Josep Miàs-MiAS Arquitectos: Iglesis Prat Arquitectos Limitada

Dossier de investigación 208-217

La apropiación y modos de ocupación del espacio público. El caso de la avenida 6a de la ciudad de Cúcuta

En nombre de lo singular: Biomuseo en Ciudad de Panamá Valeria Guzmán Verri

Erika Tatiana Ayala García

86-103

Publicidad en la revista Proa durante los años cincuenta. Estudio gráfico e inventariado Alfonso Arango, Manuel Saga, Raiza Barrera

104-125

Sobre los inicios de la historiografía de salas de cine: la arquitectura de una actividad comercial moderna Andrés Ávila Gómez

126-145

deuniandes 218-219

Arkhé-Techne: ¿está completa la práctica sin la teoría? María Alejandra Hernández

220-221

Jørn Utzon y Rafael Moneo. El mercado como lugar de encuentro

La orientación de la arquitectura en su enseñanza: ¿teórica o práctica? Alejandra Posada

Jaime J. Ferrer Forés

146-159

Meccano: el juego de la construcción, la arquitectura del comercio Raúl Castellanos Gómez, Débora Domingo Calabuig

Concurso dearq 222-224

Ciudad y Arquitectura: Hábitos Saludables

ARCHITECTURE AND COMMERCE

Architecture and commerce 7-9 10-13

Juan Pablo Aschner

Editorial dearq 17. Arquitectura y comercio Claudio Rossi

14-25

The city and consumption. The depoliticization of commercial urban planning

26-39

Public space and commerce in the contemporary city

Jorge Minguet Medina

Sergio GarcÌa-Doménech

40-55

What kind of commerce for the city? The case study of Lisbon and the urban dimension of its commercial spaces, 1970-2010 Alessia Allegri

56-73

The main commercial street in Ibagué (Colombia), 1893-1950. A study of its architectural and conceptual transformations that come from an industrial model dating back from the Colonial period until the creation of the Republic and the first wave of Art Deco Andrés Francel

74-85

Projects

Presentation

161 162-171 172-181

Mercado de pescado Besiktas

182-189

Wakefield Market Hall

190-199

Barceloneta Market

200-206

Pérgolas de las Flores y Mercado Tirso de Molina Arquitectos: Iglesis Prat Arquitectos Limitada

Investigation section 208-217

Something unique: The Museum for Biodiversity in Panama City Valeria Guzmán Verri

deuniandes 218-219

Arkhé-Techne: ¿está completa la práctica sin la teoría?

On the beginnings of cinema historiography: the architecture of a modern commercial activity

220-221

La orientación de la arquitectura en su enseñanza: ¿teórica o práctica?

María Alejandra Hernández

Alejandra Posada

Jørn Utzon and Rafael Moneo. The marketplace as a meeting point Jaime J. Ferrer Forés

146-159

Arquitectos: Josep Miàs-MiAS

Advertising in Proa Magazine during the 1950’s. Graphic Study and Inventory

Andrés Ávila Gómez

126-145

Arquitectos: Gokhan Avcloglu & GAD Arquitectos: Adjaye Associates

The appropriation and use of public space: the case of the 6th Avenue in Cúcuta (Colombia)

Alfonso Arango, Manuel Saga, Raiza Barrera

104-125

Claudio Rossi y Juan Pablo Aschner

World Trade Center Souk

Arquitectos: Foster + Partners

Erika Tatiana Ayala García

86-103

Arquitectura y comercio: Proyectos

Meccano: the building game, the architecture of commerce Raúl Castellanos Gómez, Débora Domingo Calabuig

Concurso dearq 222-224

Ciudad y Arquitectura: Hábitos Saludables

ARQUITETURA E COMÉRCIO

Arquitetura e comércio 7-9 10-13

14-25 26-39

Juan Pablo Aschner

Editorial dearq 17. Arquitectura y comercio Claudio Rossi

Cidade-consumo. Despolíticas de urbanismo comercial Jorge Minguet Medina

Espaço público e comércio na cidade contempor‚nea Sergio GarcÌa-Doménech

40-55

Que tipo de comércio para a cidade? A dimensão urbana dos espaÁos comerciais em Lisboa entre 1970 e 2010, um caso de estudo Alessia Allegri

56-73

Projectos

Presentação

A rua do Comércio de Ibagué (Colômbia), 1893-1950. Um estudo sobre suas transformações arquitetônicas e conceituais derivadas do modelo industrial na transição da Colônia à República e as primeiras manifestações da Art Déco Andrés Francel

161

Arquitectura y comercio: Proyectos Claudio Rossi y Juan Pablo Aschner

162-171

World Trade Center Souk

172-181

Mercado de pescado Besiktas

182-189

Wakefield Market Hall

190-199

Barceloneta Market

200-206

Pérgolas de las Flores y Mercado Tirso de Molina

Arquitectos: Foster + Partners Arquitectos: Gokhan Avcloglu & GAD Arquitectos: Adjaye Associates Arquitectos: Josep Miàs-MiAS Arquitectos: Iglesis Prat Arquitectos Limitada

Dossiê de Pesquisa 208-217

O nome do singular: Biomuseu na Cidade do Panamá Valeria Guzmán Verri

74-85

A apropriação e os modos de ocupação do espaço público. O caso da avenida 6a da cidade de Cúcuta (Colômbia)

86-103

Publicidade na revista Proa durante os anos 1950. Estudo gráfico e inventariado

218-219

Arkhé-Techne: ¿está completa la práctica sin la teoría?

104-125

Sobre o início da historiografia das salas de cinema: a arquitetura de uma atividade comercial moderna

220-221

La orientación de la arquitectura en su enseñanza: ¿teórica o práctica?

126-145

Jørn Utzon e Rafael Moneo. O mercado como lugar de encontro

deuniandes

Erika Tatiana Ayala García

María Alejandra Hernández

Alfonso Arango, Manuel Saga, Raiza Barrera

Alejandra Posada

Andrés Ávila Gómez

Jaime J. Ferrer Forés

146-159

Meccano: o jogo da construção, a arquitetura do comércio Raúl Castellanos Gómez, Débora Domingo Calabuig

Concurso dearq 222-224

Ciudad y Arquitectura: Hábitos Saludables

La revista dearq agradece la colaboración especial de las siguientes personas como árbitros de este número:

Carmen Cabrales Vargas (Universidad de Cartagena, Colombia) Yasser Farrés Delgado (Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano, Cartagena, Colombia) Sonia Marcela Galeano-Rojas (Jardín Botánico José Celestino Mutis, Bogotá, Colombia) David Gerardo Gouverneur (Universidad de Pennsylvania, EEUU) Oscar Grauer (Massachussets Institute of Technology, Boston, EEUU) Juan Gabriel Hurtado Isaza (Universidad Nacional de Colombia, Sede Manizales) Carlos Itriago (Universidad Poltécnica de Cataluña, España) Izol Emilia Marez López (Universidad Autónoma de Sinaloa, México) Valentina Mejia Amezquita (Universidad Católica de Pereira, Colombia) Francisco Mustieles (Universidad del Zulia, Venezuela) Carlos Eduardo Nieto González (Pontificia Universidad Javeriana, Bogotá, Colombia) Andrés Felipe Pérez ((Universidad Nacional de Colombia) Luz Mery Rodelo Torres (Pontificia Universidad Javeriana, Bogotá, Colombia) María Cristina Rojas Eberhard (Secretaría Distrital de Planeación, Bogotá, Colombia) Montserrat Solano Rojo (Universidad Politécnica de Cartagena, España) Carlos Alberto Torres Tovar (Universidad Nacional de Colombia) Andrés Hernando Valencia Escobar (Universidad Pontificia Bolivariana, Medellín, Colombia) Samuel Ricardo Vélez (Universidad Pontificia Bolivariana, Medellín, Colombia) Zorán Vukoszavlyev (Budapest University of Technology and Economics, Hungría)

Presentación

Juan Pablo Aschner Director revista Dearq

Los intercambios y transacciones comerciales son determinantes en la conformación espacial de todo asentamiento humano. Desde las primeras plazas de mercado, pasando por las avenidas y centros comerciales, hasta alcanzar el gran escaparate adquisitivo, que es internet, el consumo perfila el lugar espacial y virtual que ocupan todos nuestros deseos y necesidades materiales. El papel del comercio en la arquitectura, el espacio público y la ciudad es precisamente el tema de este número, que cuenta con Claudio Rossi como editor invitado y que está compuesto por diez artículos organizados en una secuencia intencionada conforme a la afinidad de enfoque o de metodología que siguen los textos. Los dos artículos iniciales tienen en común el anhelo por brindar una perspectiva amplia y teórica respecto a la incidencia del consumo en la ciudad e introducen, por lo tanto, el tema central. El primero presenta de forma sumaria algunos de los hitos más representativos del urbanismo comercial empleando para ello referencias interdisciplinares; entre tanto, el segundo artículo, de carácter más disciplinar, introduce las diferentes tipologías espaciales y edilicias que caracterizan el consumo en el espacio público y privado de la ciudad. A continuación se presentan tres casos de estudio que explicitan la relación entre espacio público y comercio, antes mencionada. En el primero de los tres se persigue el vínculo inseparable y constitutivo entre los centros urbanos y el comercio empleando como ejemplo la transformación que experimentó la ciudad de Lisboa entre 1970 y 2010. A continuación se presentan los resultados de una investigación sobre la arquitectura y el impacto del modelo económico agroindustrial en la Calle del Comercio de Ibagué, Colombia, entre 1893 y 1950. El tercer caso de estudio refiere a las formas de uso, apropiación y transformación de una importante vía comercial de la ciudad de Cúcuta, Colombia. Con el quinto y sexto artículos, la temática se desplaza hacia el comercio, la publicidad y los espacios de esparcimiento en la literatura disciplinar. A través de un estudio gráfico y de inventario, se analiza la publicidad comercial pautada en la revista de arquitectura PROA, y el artículo que le sigue estudia la arquitectura para la exhibición cinematográfica y su mediatización a través de publicaciones y revistas europeas y americanas de arquitectura.

Presentación. Juan Pablo Aschner [ 7 ]

La última parte de esta sección temática está compuesta por artículos que abordan la obra de tres arquitectos paradigmáticos. Un primer escrito analiza el papel que desempeña el mercado como lugar de encuentro en los proyectos de Jørn Utzon y Rafael Moneo mediante la voluntad de incidir y transformar el espacio urbano donde se sitúan; el siguiente texto parte del análisis de dos centros comerciales realizados por Georges Candilis, en que se estudia la ejemplaridad de la actuación desde el punto de vista de su inserción en la trama urbana. El artículo que compone el dossier de investigación se encuentra en sintonía con la última parte de la sección temática, en la medida en que trata igualmente un caso de estudio arquitectónico. El texto en cuestión se refiere al nuevo Museo para la Biodiversidad en Ciudad de Panamá, edificio que le permite a la autora cuestionar las modalidades contemporáneas de articulación entre las ciencias naturales, la arquitectura y la ciudad. La sección “Proyectos”, de carácter temático, examina una de las tipologías más tradicionales, pero que a la vez ha permitido una mayor experimentación e innovación disciplinar: la plaza de mercado. Por tratarse de espacios flexibles, de grandes dimensiones y de necesaria congregación de la ciudadanía, sirven en todos los casos como importantes piezas urbanas en los sectores donde se emplazan y como hitos edilicios e históricos. El repertorio escogido lo componen ejemplos recientes en Abu Dhabi, Turquía, Inglaterra, España y Chile, y pese a la distancia entre ellos, y como se verá más adelante, son evidentes las afinidades tipológicas entre todos. La uniformidad esencial de la práctica comercial desdibuja fronteras y nos conduce hacia una creciente globalización y homogeneización del consumo que el espacio virtual preconiza y el espacio real cristaliza. La sección “Deuniandes” presenta dos textos resultado de un debate llevado a cabo entre estudiantes del curso Teoría de la Unidad Avanzada y en el que se plantea la pregunta: ¿cuál debe ser la enseñanza que debe recibir el arquitecto? Los dos textos que conforman la sección curada por Eduardo Mazuera tienen el propósito de confrontar dos posturas opuestas sobre las cuales se estructura, en ocasiones, nuestra formación. Por una parte, una basada en la independencia de la academia frente al mercado de trabajo y sustentada en conocimientos históricos, teóricos y artísticos inherentes a la disciplina;

[ 8 ] dearq 17. Diciembre de 2015. ISSN 2011-3188. E-ISSN 2215-969X. Bogotá, pp. 7-9. http://dearq.uniandes.edu.co

por otra, una formación científica que establece un vínculo directo entra la práctica y la academia y persigue conocimientos instrumentales. El primero de los dos textos se pregunta entonces si la práctica puede estar completa sin una teoría. Para la autora, un mayor enfoque teórico-conceptual tiene tres ventajas principales que desarrolla a lo largo del escrito. El segundo establece un contrapunto y argumenta, por el contrario, que la enseñanza de la arquitectura debe estar inclinada hacia un ámbito práctico; pero, al igual que el primer texto, elabora la idea mediante tres argumentos. También realizada por estudiantes es la propuesta ganadora del concurso Ciudad y Arquitectura: Hábitos Saludables, que organizó con gran éxito la revista Dearq en asocio con el Octavo Congreso de Mundial de Prevención de la Diabetes y sus Complicaciones. A este concurso abierto de propuestas arquitectónicas y urbanas se presentaron ideas innovadoras, vanguardistas e interdisciplinares que, mediante estrategias espaciales, fomentan hábitos saludables. A este concurso, que fue juzgado por el doctor Noël Barengo y los arquitectos Lorenzo Castro y Mauricio Pinilla, se presentaron parejas de estudiantes de arquitectura y de medicina (pregrado y posgrado) provenientes de todo el país, y los resultados obtenidos nos invitan a pensar hacia delante y de manera interdisciplinar en espacios que promuevan una profunda comprensión y asimilación de los impactos arquitectónicos en la salud, con sensibilidad, conciencia, entendimiento, entusiasmo y compromiso hacia la prevención de enfermedades como la diabetes.

Presentación. Juan Pablo Aschner [ 9 ]

dearq 17: arquitectura y comercio La actividad comercial ha sido parte de la historia de la humanidad. 1 Braudel, Civilization and Capitalism 15th – 18th Century, 44-48.

Para Fernand Braudel no puede existir sociedad desconectada de sus lógicas de mercado, y así compara el comercio con un trasformador eléctrico, cuando dice que “producen tensión, aceleran el ritmo de intercambio y recargan constantemente la vida humana...”.1 La revista Dearq hizo un compendio a través de su convocatoria para la edición número 17, donde los autores, de diversas latitudes, atendieron a la relación entre arquitectura y comercio. La respuesta, sorprendentemente rica en variedad, aporta a la construcción del estado del arte, entre la actividad comercial y sus múltiples manifestaciones arquitectónicas o urbanas. Desde la inminente e histórica relación comercio-calle, pasando por la exploración de distintos formatos o interfaces arquitectónicas para esta actividad (mercados, centros comerciales, cines, entre otros), hasta llegar a revisar el rol de la publicidad en la comercialización de la arquitectura, esta revista contiene un cuerpo de trabajo e investigación que demuestra el interés y la vigencia de esta temática en diversos contextos. Para esclarecer un hilo conductor en este cuerpo investigativo, hemos decidido establecer un orden comprendido por tres partes: la primera, dedicada a la lectura diacrónica y sincrónica de los formatos o interfaces arquitectónicas para el comercio, llamada apuntes introductorios. La segunda, que se aproxima a la mirada desde lo urbano en tres contextos y tiempos distintos, pensada como una reflexión desde la ciudad contemporánea. Por último, una aproximación sobre la arquitectura y otros medios como la publicidad.

Apuntes introductorios sobre los formatos arquitectónicos La definición de espacios, proveniente de la actividad comercial o mercantil, siempre ha sido un elemento fundamental en la estructura urbana de la ciudad. Esto es evidente en los primeros imperios del Mediterráneo, pues se reconocen conjuntos como el ágora en la civilización griega, el foro en los romanos o el bazar para los persas. En la Edad Media, la actividad comercial fue la que generó y configuró

[ 10 ] dearq 17. Diciembre de 2015. ISSN 2011-3188. E-ISSN 2215-969X. Bogotá, pp. 7-9. http://dearq.uniandes.edu.co

las ciudades europeas con expresiones arquitectónicas como el mercado, y la Revolución Industrial modificó el sentido y la expresión de dicha actividad a finales del siglo XIX, perfilando las ciudades a la forma que diariamente vivimos hoy en día. A partir de este instante, la actividad comercial siempre quedó definida por la influencia tecnológica y en la búsqueda de transformar y serializar la materia prima. Así surgieron los grandes mercados techados y la conexión con infraestructura de transporte. Más adelante, en la sociedad contemporánea, definida por Charles Jencks como una “Cultura de consumo y de gustos variados”,2 aparece el centro comercial o mall,3 como la manifestación arquitectónica más sofisticada de la actividad comercial. Nuestro perfil como seres humanos con un sentido trascendente y la necesidad de comunicarnos interactuando en sociedad se dan hoy de manera “preempaquetada”4 en los distintos espacios contenidos. A diferencia de muchos de los espacios donde el hombre lograba producir estos contactos como la plaza, el parque, la calle, en la actualidad poco a poco han sido suplantados por estos paquetes de consumo masivo, donde se encuentra todo lo que el hombre necesita: desde suplir las necesidades de entretenimiento hasta simplemente salir a ver a las personas caminar.

2 Jencks, What is Postmodernism?, 20. 3 La palabra mall proviene de Pall Mall, una variación del juego de Croquet. Ford, Cities and Buildings. Según el Diccionario Webster de la lengua inglesa en su edición académica, mall significa: “Paseo público pavimentado generalmente techado y con una hilera de árboles”, más adelante indica “separando el vehículo del peatón”. 4 Lozano, Community Design and the Cultures of Cities, citado en Itriago, “Revirtiendo tendencias”, 30.

Aunque el proceso de globalización y la tecnología actual produzcan grandes cambios en la dinámica de los habitantes de la sociedad contemporánea, como la oportunidad de trabajar desde el hogar, de lograr intercambios de información por los medios de comunicación, entre otros, el hombre siempre sentirá la necesidad de salir a despejarse, a vivir el mundo exterior, a comprar. Por esto, definir las estructuras comerciales como formatos arquitectónicos e interfaces de interacciones sociales equivale a definir ciudad; después de todo “La ciudad ha sido siempre un sitio para comprar”.5 Vale la pena abrir el debate sobre la observación que tienen los autores en la exploración constante de los espacios en los que se produce el comercio y su relación con la arquitectura (espacio propio) y la ciudad (espacio social).

5 Rowe, “Transformation of American Metropolitan Areas”, 7.

Presentación. Juan Pablo Aschner [ 11 ]

Necesidad de reflexión en la ciudad contemporánea La ciudad debe seguir siendo explorada. Sin duda, el comercio ha modelado y modificado el modo de vida y la forma de las ciudades durante siglos. Sin embargo, solo bajo la investigación de los fenómenos particulares y singularmente locales, y sobre todo actuales, podremos entender plenamente las lógicas que construyen nuestra realidad. Es necesario quizá entender nuestras maneras de vivir como sociedad y poder determinar formas concretas de actuación o políticas públicas que enmarquen al comercio como el detonante de nuevos escenarios. Sin embargo “apostar” por esto supone, en las actuales condiciones, una verdadera revolución que a uno se le antoja imposible de abordar si no se dirigen los pasos y las preguntas verdaderamente válidas que hagan posible la inserción de estos formatos arquitectónicos como piezas clave para la ciudad contemporánea.

Otros medios Por último, como presentación general de esta edición, podremos revisar la relación que existe entre los medios de comunicación (en este caso impresos) y la arquitectura, como una pregunta más amplia. Arquitectura y comercio no es solo la mirada sobre un binomio conceptual, donde la arquitectura espacializa una actividad humana. En este caso, la pregunta llega a fibras más profundas de esta relación estableciendo la caracterización que los medios de publicidad también modelan una caracterización de la arquitectura en un caso concreto.

Claudio Rossi Editor invitado

[ 12 ] dearq 17. Diciembre de 2015. ISSN 2011-3188. E-ISSN 2215-969X. Bogotá, pp. 7-9. http://dearq.uniandes.edu.co

Bibliografía 1. Braudel, Fernand. Civilization and Capitalism 15th – 18th Century. Vol. II: The Wheels of Comerce. Berkeley: University of California Press, 1992. 2. Ford, Larry. Cities and Buildings. Baltimore: John Hopkins University Press, 1994. 3. Itriago, Carlos. “Revirtiendo tendencias: el centro comercial”. Tesis de grado, Maestría en Diseño Urbano, UNIMET, Caracas, 1997. 4. Jencks, Charles. What is Postmodernism? New York: St. Martin Press, 1989. 5. Rowe, Peter. “Transformation of American Metropolitan Areas and Responses to Growth and Change in Metropolitan Regions”. Conferencia dictada en el Centro de Arte La Estancia, Caracas, enero de 1997.

Presentación. Juan Pablo Aschner [ 13 ]

Ciudad-consumo. Despolíticas de urbanismo comercial The city and consumption. The depoliticization of commercial urban planning Cidade-consumo. Despolíticas de urbanismo comercial Recibido: 15 de septiembre de 2014. Aprobado: 30 de julio de 2015. Modificado: 18 de agosto de 2015 DOI: http://dx.doi.org/10.18389/dearq17.2015.01

Jorge Minguet Medina  jminguet@gmx.es Arquitecto y Máster en Ciudad y Arquitectura Sostenibles por la Universidad de Sevilla. Doctorando en la Universidad de Málaga. Tesis: “La Arquitectura del Tardocapitalismo. Reversión, Reincidencia y Obliteración”. Miembro del grupo de investigación Out-Arquias (HUM-853 U. Sev.) https://outarquias.wordpress.com/.

[ 14 ] dearq 17. Diciembre de 2015. ISSN 2011-3188. E-ISSN 2215-969X. Bogotá, pp. 14-25. http://dearq.uniandes.edu.co

Resumen La imparable expansión de las formas del comercio invade y conforma la nueva ciudad y a sus ciudadanos, a quienes convierte en consumidores, y manipula los medios de poder hasta producir un vaciado de la democracia. Los movimientos de oposición a esta corriente han desvelado, en su derrota, una larga y ya interiorizada tradición de manipulación y obliteración masiva, cuyos múltiples efectos no pueden ser en modo alguno, a su vez, obliterados. Desvelar su (omni)presencia es, tal vez hoy, la única forma de resistencia aún posible. Palabras clave: ciudad, comercio, consumo, neoliberalismo, democracia, reincidencia, obliteración.

Abstract The unstoppable expansion of commerce has invaded and now defines the new city and its citizens, whom it has converted into consumers and manipulated their power up until the point to which it has hollowed out democracy itself. Movements that oppose this trend have, in their defeat, revealed a long and now interiorised tradition of manipulation and large-scale obliteration, the multiple effects of which cannot be in any way obliterated themselves. Uncovering the omnipresence of commerce is, perhaps, today the only possible way of resisting it. Key words: city, commerce, consumption, neoliberalism, democracy, repetitiveness, obliteration.

Resumo A imparável expansão das formas do comércio invade e conforma a nova cidade e seus cidadãos, converte-os em consumidores e manipula os meios de poder até produzir um esvaziamento da democracia. Os movimentos de oposição a essa corrente têm revelado, em sua derrota, uma longa e já interiorizada tradição de manipulação e obliteração massiva, cujos múltiplos efeitos não podem ser, de nenhum modo, por sua vez, obliterados. Revelar sua (oni)presença é, talvez hoje, a única forma de resistência ainda possível. Palavras-chave: cidade, comércio, consumo, neoliberalismo, democracia, reincidência, obliteração.

Ciudad-consumo. Despolíticas de urbanismo comercial. Jorge Minguet Medina [ 15 ]

1 Shopping, en el original inglés, sugiere unas connotaciones que la palabra “comercio” no reproduce en español. 2 Cha et al., “Shopping”, 125.

3 Esta técnica de “naturalización”, ya descrita por Tafuri en el ámbito del naturalismo arquitectónico, en “Para una crítica de la ideología arquitectónica”, ha sido desarrollada recientemente en un ámbito mucho más generalista y amplio en Fisher, Capitalist Realism.

¿Cuál ha sido la relación entre el comercio, la arquitectura y la ciudad a lo largo de los últimos decenios? La de la invasión. “A través de una batería de formas cada vez más predatorias, el comercio (shopping1) ha podido colonizar —incluso reemplazar— casi cualquier aspecto de la vida urbana”, hasta llegar a ser “la última forma subsistente de actividad pública”.2 Los entonces epatantes eslóganes del curso de Koolhaas en Harvard sobre shopping no han hecho más que confirmarse e, incluso, quedarse cortos desde su primera publicación hace ya quince años. La invasión de lo público por lo comercial se ha venido produciendo reiterada y taimadamente, día tras día, en todos los ámbitos. Su avance incesante sobre el espacio urbano y la arquitectura los trasciende, de modo que la sustitución del espacio público por el privado (y consecuentemente comercial) es la expresión exterior de nuestro propio desplazamiento de la condición de ciudadanos a la de consumidores. Es también el desplazamiento de la política hacia el management, la forma de gestión típicamente comercial. Es, finalmente y en definitiva, un vaciado de la democracia a favor de las élites económicas. Y todo ello se hace aparecer pretendidamente, como una evolución natural y completamente inevitable,3 mediante la acción combinada de la reincidencia y la obliteración: la insistencia cotidiana y en todos los frentes, en el objetivo, y el no menos reincidente camuflaje de esta acción mediante la digresión, la estimulación del deseo y la propaganda. Desvelar estos procesos y su opacidad, objetivo de este texto, es hoy extremadamente necesario, una y otra vez. Reiteración por reiteración y transparencia por obliteración. Nuestras escasas esperanzas de recuperar, tal vez, un día aquello que es de todos, que no es objeto de comercio, llámese público o común, se difuminan con cada avance de esta intencionada confusión.

4 Un concepto que se pretende algo más amplio que la mera propaganda. Lo mantenemos en su inglés original, porque su traducción relaciones públicas no ha adoptado en español sus mismas connotaciones. 5 Sobre la interesantísima figura y obra de Bernays, véase Curtis, The Century of the Self, o el prólogo de Stuart Ewen al libro Bernays, Crystallizing Public Opinion.

Se describirán a continuación, de forma muy sumaria e intencionada, algunos de los hitos de este avance en nuestra historia reciente, tratando de describir esquemáticamente un posible hilo argumental, extremadamente consciente de sus limitaciones al espacio de este artículo. Nuestras referencias serán necesariamente variadas y transdisciplinares. Comencemos por Edward Bernays, sobrino doble de Freud, autoproclamado fundador de las public relations (PR)4 e influente pionero en la aplicación de técnicas psicológicas en la propaganda tanto política como comercial5 que nos decía, ya en 1928: La manipulación consciente e inteligente de los hábitos y opiniones organizados de las masas es un elemento de importancia en la sociedad democrática. Quienes manipulan este mecanismo oculto de la sociedad constituyen el gobierno invisible que detenta el verdadero poder que rige el destino de nuestro país. Quienes nos gobiernan, moldean nuestras mentes, definen nuestros gustos o nos sugieren nuestras ideas son en gran medida personas de las que

[ 16 ] dearq 17. Diciembre de 2015. ISSN 2011-3188. E-ISSN 2215-969X. Bogotá, pp. 14-25. http://dearq.uniandes.edu.co

nunca hemos oído hablar. Ello es el resultado lógico de cómo se organiza nuestra sociedad democrática.6

6 Bernays, Propaganda, 15.

Aparece ya aquí el desplazamiento de poder de las instituciones democráticas a otras no electas que operan en la sombra a través de la propaganda, descrito por quien se considera uno de los mayores artífices de tal desplazamiento y su evolución. Constatándolo ya, además, como el “resultado lógico” de la democracia, es decir y como ya habíamos anunciado, como su evolución natural e ineludible, se prepara a la opinión pública para su aceptación en un ciclo expansivo que se retroalimenta sin fin. Pertenecientes a la euforia previa al gran crack, las tácticas comerciales invasivas de Bernays y otros tuvieron que sobrevivir primero al New Deal y a la Guerra Mundial después, solo para reaparecer intactas y reforzadas en el floreciente resurgir del fordismo7 de posguerra americano. En este empezaremos a ver las primeras invasiones comerciales del espacio urbano. Centrado aún más en la producción que en el consumo y en la necesidad de la movilización de grandes fuerzas de trabajo hacia la industria, el esquema urbano por excelencia del fordismo es el suburbio (fig. 1), en detrimento del centro urbano tradicional que en esta fase queda relegado, cuando no directamente abandonado. Un urbanismo al que podemos llamar suburbano, entre otras causas por su carencia planificada de espacio público. Simple agrupación de viviendas y viario rodado, su única, improbable centralidad la constituye el centro comercial8 que, con el apoyo fiscal del Estado9 y el adecuado desarrollo de la técnica10 dieron lugar a la figura del mall. Espacio privado, cerrado y vigilado, el mall es un simulacro sustituto del espacio público que potencia su vertiente lúdica a favor del consumo, anulando todas sus otras posibles funciones, notoriamente

7 Se usa esta periodización, considerada ya clásica. Para más explicaciones sobre ella, véase Harvey, La condición de la posmodernidad. Para una aplicación e estos conceptos a la arquitectura, Gartman, From Autos to Architecture. La mayoría de los fenómenos aquí descritos tienen su origen en Estados Unidos y se difunden al resto de la geografía en forma y tiempos variables.

8 En muchos casos, además, podrían aparecer lógicamente algún centro social o religioso —mayoritariamente, pues elementos de control social y de titularidad privada—, pero el espacio público en cuanto tal (en titularidad y derechos) es, por definición, ajeno al concepto de suburbio, cuyo objeto podría interpretarse precisamente como su supresión. 9 Baptist y Hyman, 19.5. Suburban Consumption. Los beneficios fiscales se desplazaron, a partir de los años cincuenta, de la industria al comercio. 10 Jovanovic y Leong, “Air Conditioning”. El desarrollo del aire acondicionado y las escaleras mecánicas son fundamentales en la evolución del mall.

Figura 1. Suburbia. David Shankbone, cc-by-3.0

Ciudad-consumo. Despolíticas de urbanismo comercial. Jorge Minguet Medina [ 17 ]

11 Sobre este particular, véase de nuevo Curtis, The Century of the Self, pero muy especialmente Frank, La conquista de lo cool. 12 Se estanflaciona (combinación de estancamiento e inflación) sería el término económico adecuado.

las de contestación y protesta. Coetáneo idóneo de las nuevas corrientes publicitarias psicologistas, que buscan la identificación del consumidor con el producto,11 el mall se constituye en el caldo de cultivo perfecto para el desarrollo de la nueva economía posfordista. Tras unos decenios de expansión constante, finalmente el fordismo se estanca12 y se revela incapaz de seguir creciendo en su producción. En parte gracias al efecto del Plan Marshall y la consiguiente recuperación económica de los países afectados por la guerra, entra en la escena la competitividad internacional de la mano de obra. Muchas de las grandes empresas evacúan la producción al extranjero y se quedan solo con los departamentos ahora crecientes, de diseño y comerciales, que prefieren para el ejercicio de sus funciones de comunicación el entorno denso y concentrado de la ciudad. Se produce, pues, una revalorización de las ciudades, al tiempo que una evacuación del tejido industrial de muchas ellas. Carentes de su músculo productivo original, muchas ciudades no tienen otra opción que su terciarización y, en última instancia, su conversión en objetos de consumo como única alternativa aparentemente viable para su sostenimiento económico. Se va generando entonces, de modo progresivo, una situación de competencia extrema entre ciudades con el fin de atraer nuevas inversiones, comercio y turismo a través de proyectos de remodelación basados en costosas, prestigiosas y espectaculares intervenciones en sus centros urbanos. Este problema, pronto trasladado también a Europa, se desarrolla paralelo a la expansión del neoliberalismo, teniendo su máximo culmen en la década de los noventa (fig. 2). El resultado es una permanente exhibición de hitos, más aún, un exhibicionismo de marcas comerciales, cada ciudad concentrada en reunir los asombros, en atraer a los Nuevos Ricos Endeudados. ¡Ponme en el mapa, dale a mi ciudad industrial una segunda oportunidad, conviérteme en el desplegable central de los suplementos dominicales, la portada de las revistas de los aviones, el fondo de los anuncios de moda, dame un hito

13 Jencks, The Iconic Building, 18.

icónico, dame impacto y sobrecogimiento (arquitectónicos)!13

[ 18 ] dearq 17. Diciembre de 2015. ISSN 2011-3188. E-ISSN 2215-969X. Bogotá, pp. 14-25. http://dearq.uniandes.edu.co

En un entorno que ya es puramente neoliberal, en que las administraciones públicas de las ciudades se han visto muy debilitadas por la disminución de sus ingresos y las privatizaciones, la comisión de estas faraónicas inversiones a favor de la mayor competitividad se hará en colaboración de entidades semipúblicas y privadas —o privatizadas—. Presentados siempre como naturales e inevitables, estos métodos operativos, muy al contrario, “construyen y producen conscientemente las propias condiciones que simbólicamente se definen como un urbanismo wal-martizado global”.14 Es decir, consolidan de forma plenamente consciente y orquestada la invasión de los métodos de lo comercial en el urbanismo y la introducción de los comerciantes a la gestión urbana, que ya no abandonarán nunca.

14 Swyngedouw, “Wal-Marting the Urban”, 111. El término se refiere a Wal-Mart, el gigante comercial de Estados Unidos.

Estas formas de intervención son descritas por el geógrafo urbanista Erik Swyngedouw, autor de la última cita, que las denomina Gobernanza más allá del Estado. Dedicadas a imponer la aceptación de los nuevos criterios comerciales neoliberales como un consenso asumido e irrenunciable, para su aceptación generalizada, estas nuevas formas de intervención precisan de la convergencia de un cierto populismo que haga aparecer sus intervenciones como deseables. Este populismo invoca a la “ciudad” y al “pueblo” siempre como globalidades indivisibles y como tal impolitizables eliminando toda posibilidad de disenso y toda definición de una posible diferencia que pueda políticamente ser elevada a cuestionamiento del sistema. Tal generalidad se ofrece a su vez expuesta a amenazas igualmente genéricas —globalización, falta de competitividad, calentamiento global…— de carácter completamente externo a la política, pero siempre urgentes e ineludibles, susceptibles de movilizar la inquietud del conjunto completo de los ciudadanos, sin abrir nunca fisuras. Las “soluciones”, al tiempo que la capacidad de atracción de la ciudadanía, de los órganos de gobierno pospolíticos se agruparán Figura 2. Postdamer platz, 1996. Paroxismo obliterador del triste pasado reciente berlinés en favor de intereses privados. Este y el de Bilbao y su famoso efecto Guggenheim, imitado con desigual éxito por tantas ciudades, están entre los más claros de los muchos ejemplos del fenómeno descrito. Foto del autor

Ciudad-consumo. Despolíticas de urbanismo comercial. Jorge Minguet Medina [ 19 ]

15 Swyngedouw, “The Zero-Ground of Politics”; “Wal-Marting the Urban”.

16 Swyngedouw concreta en el urbanismo las teorías más generales (pero a veces también directamente expuestas sobre lo urbano) de los pensadores más generalistas que dieron lugar al concepto de pospolítica, como Rancière, Badiou, Balibar o Zizek. 17 Véase Leong, “Gruen Urbanism”.

18 Miles, “The Neoliberal City”, 221.

19 McMorrough, “City of Shopping”, 193.

20 O ciudadano consumidor, ambas terminologías provienen de Trentmann, “Citizen and Consumption”, en su introducción a un número del Journal of Consumer Culture dedicado a la convergencia de ambos términos que, años después, usará profusa y alternativamente Miles hasta lograr su completa confusión.

en torno a este tipo de objetivos populistas vagos, de estos “significantes flotantes”: la ciudad “creativa”, “competitiva”, “inclusiva”, “global”, “sostenible”.15 Se desplaza así la posibilidad de la disensión, la discusión y, en fin, de la política, a favor de la mera gestión, el management heredado de la cultura comercial que ahora toma posición en el ámbito decisorio de lo urbano. La discusión, el debate y la posterior toma de decisión entre representantes políticos electos han sido sustituidos por la simple implementación ejecutiva de las directrices comerciales impuestas por el mercado.16 La intervención de intereses privados en el diseño de la ciudad a través de estas formas de gobernanza más allá del Estado se materializa en la aplicación creciente de modelos comerciales al diseño de la ciudad. La ciudad, en interés de sus nuevos patrocinadores, se diseña cada vez más como un mall.17 Si estos habían cultivado la simulación una cierta imagen de urbanidad para incitar al consumo en los suburbios, esta imagen retorna ahora en las remodelaciones urbanas de corte competitivo globalizado. Se sobrepone a la ciudad real una simulación comercializada de sí misma que haría las delicias y los horrores de Baudrillard. Se produce una “tematización” de la ciudad y una interesante paradoja: cuanto más se esfuerzan las ciudades por diferenciarse de sus competidoras en la lucha por la atracción del consumidor, más tienden a parecerse unas a otras.18 La aplicación de las mismas técnicas de promoción y consumo global, con frecuencia por los mismos operadores globales, han ido limando aquellas especificidades locales que inicialmente se intentaban subrayar. La importación de la imagen y el modelo del mall suburbano no solo se sobrepone al elemento físico de la ciudad. El ciudadano de los suburbios, adinerado y educado en la cultura del mall, objetivo comercial de esta renovación urbana, proyecta sobre la ciudad sus expectativas generadas en los grandes centros comerciales. El nuevo ciudadano-consumidor espera de la ciudad regenerada las mismas condiciones de seguridad, limpieza y vigilancia a las que le acostumbró el mall: “La ciudad ha sido doblemente humillada por los suburbios: primero por la pérdida de su electorado en favor de los suburbios, y de nuevo por su retorno. Aquellos ciudadanos pródigos trajeron de vuelta con ellos sus valores de predecibilidad y control”.19 Como esta cita sugiere, en este movimiento se implica también un deslizamiento de conceptos. Quienes migraron como ciudadanos electores, regresan transformados en ciudadanos consumidores a una ciudad que ha mutado sus valores cívicos en comerciales. De hecho, sociólogos del Journal of Consumer Culture, como Trentman y Miles, en una maniobra típicamente neoliberal, se esfuerzan señalar la complicidad del consumidor ciudadano20 que lo convierten en agente activo y responsable del proceso de comercialización de la ciudad y la sociedad, y no al revés. El consumidor, consciente y racionalmente —remarca Miles— renuncia a sus derechos democráticos y ciudadanos (privacidad, participación, trasparencia, etc.) a cambio

[ 20 ] dearq 17. Diciembre de 2015. ISSN 2011-3188. E-ISSN 2215-969X. Bogotá, pp. 14-25. http://dearq.uniandes.edu.co

de la satisfacción, siempre parcial y limitada, de sus deseos consumistas: “(El comercio-shopping) ofrece un lugar entre el Estado y la sociedad civil, un espacio heterotópico21 que activamente oculta los medios de explotación que sostienen la economía de mercado, pero en el que haciendo esto, también proporciona los medios por los que ‘restablecemos más que robamos nuestras almas’”.22 La satisfacción, meramente simbólica que proporcionan los espacios para el consumo, aunque nos alejen del sentido de comunidad que anhelamos, es considerada “suficiente” para el ciudadano-consumidor de Miles. Pero, de hecho, eso no es así, o no lo es para todos. Los espacios del comercio, sean en la ciudad o en el mall, son solo para los consumidores y presuponen la exclusión de quienes no tienen, como ejemplifica magistral y radicalmente el documental de Vladimir Seixas Hiato,23 sobre el fenómeno de los rolezinhos, en los centros comerciales brasileños. Más aún, en los nuevos distritos de mejora de negocios (BID, por su sigla en inglés, Business Improvement Districts) de la flamante ciudad comercial, donde comerciantes y restauradores pagan más impuestos por unos servicios mejorados, los ciudadanos (ahora de segunda, pues pagan menos que los comercios) dejan de ser el objetivo, a favor del visitante consumidor o el oficinista. Pronto, en consecuencia, estos simulacros de espacios públicos, vaciados de los servicios básicos consustanciales a la habitación se convierten en áreas inasequibles a la vida cotidiana. Sus habitantes originales son objeto de una creciente exclusión hasta incluso al abandono de sus hogares, en una dinámica cotidiana verificable cada vez en más centros históricos de cada vez más ciudades. Y todo ello sin encontrar la menor respuesta o confrontación. Pareciera más creíble una cierta inversión de las tesis de Miles: es la ocultación de los medios de explotación la que sí resulta suficiente para hacer predominar la sensación de satisfacción por el consumo, y no al revés. “La manipulación consciente e inteligente de los hábitos y opiniones organizados de las masas”, que mencionaba Bernays; el incesante bombardeo publicitario; la incitación constante a la identificación con los productos y marcas comerciales; todo aquello, en fin, que en su día Foucault llamara dispositivo24 y, Deleuze, actualizando el concepto, sociedades de control;25 aplicado a lo largo de todo el siglo ha acabado, reincidencia y obliteración mediante, logrando su función. Cuando por fin toma cuerpo una denuncia ciudadana masiva de estos métodos comerciales antidemocráticos de gestión de la ciudad y la sociedad, lo hace solo a consecuencia de una gran crisis económica, de una falla en el sistema que fisura la eficacia de todo este mecanismo alienante y obliterador. Y cuando lo hace, es solo para descubrir que durante su sueño de consumo se ha venido gestando a sus espaldas un despertar de pesadilla ciudadana.

21 La referencia a Foucault en este contexto resulta especialmente tortuosa.

22 En el original, “restore rather than steal our souls” tiene un sentido y una sonoridad irreproducibles en español.

23 Seixas, Hiato.

Figura 3. Democracia. Pintada en una calle de Granada (España). Foto del autor

24 Un concepto extendido a lo largo de la obra de Foucault, encontramos una excelente explicación en Agamben, “¿Qué es un dispositivo?”. 25 Deleuze, “Post-Scriptum sobre”.

Ciudad-consumo. Despolíticas de urbanismo comercial. Jorge Minguet Medina [ 21 ]

El surgimiento de los recientes movimientos ciudadanos como el 15M español, sus homólogos griegos o, sus herederos, los occupy de los países anglosajones, y su defensa de una democracia más real y de más y más reales derechos ciudadanos (entre ellos el propio derecho a la ciudad, en el sentido más lefebvriano) han escenificado la resistencia de un sector de la ciudadanía al vaciado de la democracia que la aplicación global de estas y otras políticas similares ha acabado produciendo. Pero al hacerlo, y de modo muy interesante, han evidenciado también el enorme avance de la invasión privada comercial, que en cierta forma había ya ocultamente precluido sus opciones de acción. Tomemos algunos ejemplos. En Sevilla, los indignados del 15M eligen para su manifestación una plaza-edificio-espectáculo (fig. 4), de escasa función social y elevadísimo coste, gestionado mediante una concesión privada del espacio antes público. Un emblema, en realidad, de la gestión urbana más oscura y menos democrática, que revela el triunfo de la desinformación hasta en las mentes menos conformistas, que no tuvo en este caso mayores consecuencias.

26 Martin, “Occupy: The Day After”.

En el caso de Nueva York, sin embargo, las concentraciones de Occupy Wall Street, al elegir la eufemística Liberty Plaza o Zuccotti Park, repetían el esquema de Sevilla al asentarse sobre un POPS (Private Owned Public Space), aún más eufemístico en su acrónimo anglosajón. La inocencia, en este caso, se pagó con la expulsión. Tras varias semanas de acampada en un continuo tira y afloja entre ayuntamiento y manifestantes, al final el primero decidió zanjar de un solo golpe la cuestión. Actuando en nombre de los propietarios del espacio y también, en un difuminado de la motivación real clásicamente pospolítico, de valores incontestables como la seguridad e higiene de los ciudadanos e incluso de los propios manifestantes, el alcalde Bloomberg evacuó policialmente la acampada de protesta.26 Estas mismas excusas, más el daño económico causado a los comerciales de la zona, fueron suficientes para la evacuación de la Puerta del Sol, en Madrid. Allí la evacuación tuvo lugar directamente sobre el espacio público, lo cual evidenció que donde la invasión de facto no ha tenido lugar, esta se manifiesta a través de la invasión de las instituciones, decididas siempre a defender el interés comercial por encima del ciudadano. Así, pues, de facto o in pectore, las movilizaciones del 15M y Occupy han venido a evidenciar que la invasión del espacio y las instituciones públicas por los intereses económicos y comerciales ha llegado ocultamente a un punto tal que es capaz de precluir cualquier protesta en su contra, haciéndola parecer imposible e incapaz de obtener el menor cambio en la situación real.

27 Ibid.

Sin embargo, para Reinhold Martin, arquitecto a favor de Occupy, lo que los desalojos han venido a evidenciar es que “lo que hace público al espacio público es el hecho de que es objeto de disputa”.27

[ 22 ] dearq 17. Diciembre de 2015. ISSN 2011-3188. E-ISSN 2215-969X. Bogotá, pp. 14-25. http://dearq.uniandes.edu.co

Figura 4. Obliteración pasiva: Las “setas” de Sevilla durante las manifestaciones del 15M. Autor: Juan Martínez Jiménez, cc-by-2.0

Figura 5. Evacuación de Zuccotti Park, el 15 de noviembre de 2011. Foto: David Shankbone, cc-by-2.0

Es la lucha, pues, lo que le da al espacio público su cualidad, y su sostenimiento sería en sí una esperanza. Swyngedouw, en una postura cercana, reclama una verdadera democracia que reivindique la política —y su etimología, la polis— como el espacio del disenso y la discusión. Citando a Zizek, escribe “la verdadera política […] es” —precisamente— “el arte de lo imposible, es cambiar los parámetros de lo que se considera ‘posible’ en la constelación existente del momento”28 y reclamará una auténtica utopía democrática que ofrece “posibles futuros radicalmente diferentes y la lucha por los nombres y trayectorias de dichos futuros”.29 A pesar de esta esperanza en la utopía, en el frente opuesto, como siempre taimada y sutilmente, la lucha de hecho continúa. Y haciendo válidos los textos de sus opositores, se incide precisamente en los nombres. Evacuados los manifestantes de la Puerta del Sol, devuelto todo a una supuesta normalidad, el nombre de su parada de metro responde de nuevo, símbolo conquistado, a la dinámica comercial. Fruto de un nuevo acuerdo público-privado,30 la parada de metro del espacio mítico de la última revuelta social se llama

Figura 6. Obliteración activa y conflicto por los nombres. La parada de metro sol rebautizada primero por los manifestantes del 15M y después, por una administración cada vez menos pública y más al servicio de intereses comerciales. Fotos: arriba. H. Hurtado, cc-by-2.0, y abajo (foto recortada) Naberacka, cc-by-sa-2.0. Ambos en flickr.com

28 Zizek, The Ticklish Subject, 199. 29 Swyngedouw, “The Zero-Ground of Politics”, 30.

30 En el mismo artículo ya citado, Martin considera un oxímoron la misma idea de la sociedad público-privada.

Ciudad-consumo. Despolíticas de urbanismo comercial. Jorge Minguet Medina [ 23 ]

31 Muñoz Molina, “La ciudad tomada”.

32 Leong, “...And Then There Was Shopping”. 135.

hoy Sol Vodafone, en una usurpación, dirá Muñoz Molina, de “algo tan público como el aire”.31 La invasión comercial y su obliteración acompañante continúan. Muy lejanas e improbables suenan hoy las utopías y, tal vez, resulte ya demasiado remota o incluso mítica la recuperación del espacio público en cuanto que lugar de la disensión, de la confrontación, la política-la polis, la democracia y, en fin, de todos. El constante avance de su invasión y sustracción por intereses comerciales ha sido constatado, sin embargo, por los hechos. Desvelar su alcance y los mecanismos dispuestos para su ocultación es hoy una labor necesaria incluso repetidamente, como se decía, repetición por repetición y transparencia por obliteración. Si nos dejamos llevar, “al final habrá poco más que hacer para nosotros que comprar”.32

Bibliografía 1. Agamben, Giorgio. “¿Qué es un dispositivo?”. Sociológica 26, n.º 73 (mayo-agosto 2011): 249-264. 2. Baptist, Edward y Louis Hyman. 19.5. Suburban Consumption, Ghetto Consumption. Video. Vol. 19.5. American Capitalism: A History, 2014, https://courses.edx.org/courses/coursev1:CornellX+HIST1514x+1T2015/info. 3. Bernays, Edward L. Crystallizing Public Opinion. Brooklyn, NY: Ig Publishing, 2011 (orig. 1923). 4. Bernays, Edward L. Propaganda. Barcelona: Melusina, 2008 (orig. 1928). 5. Cha, Tae-Wook et al. “Shopping (Harvard Project on the City)”. En Mutaciones, editado por Remment Koolhass et al., 124-183. Barcelona: Actar y Arc en Rêve, 2000. 6. Curtis, Adam. The Century of the Self. London, UK: BBC Four, 2002. 7. Deleuze, Gilles. “Post-Scriptum sobre las sociedades de control”. En Conversaciones, 277-281. Valencia: Pre-Textos, 1999. 8. Fisher, Mark. Capitalist Realism: Is there no Alternative? Winchester: O Books, 2009. 9. Frank, Thomas. La conquista de lo cool: el negocio de la cultura y la contracultura y el nacimiento del consumismo moderno. Barcelona: Alpha Decay, 1997. 10. Gartman, David. From Autos to Architecture: Fordism and Architectural Aesthetics in the Twentieth Century. New York, NY, USA: Princeton Architectural Press, 2009. 11. Harvey, David. La condición de la posmodernidad: investigación sobre los orígenes del cambio cultural. Buenos Aires: Amorrortu, 1990.

[ 24 ] dearq 17. Diciembre de 2015. ISSN 2011-3188. E-ISSN 2215-969X. Bogotá, pp. 14-25. http://dearq.uniandes.edu.co

12. Jencks, Charles. The Iconic Building: The Power of Enigma. London: Frances Lincoln, 2005. 13. Leong, Sze Tsung. “... And Then There Was Shopping”. En Harvard Design School Guide to Shopping, editado por Chuihua Judy Chung et al., 129-155. Köln: Taschen, 2001. 14. Leong, Sze Tsung. “Gruen Urbanism”. En Harvard Design School Guide to Shopping, editado por Chuihua Judy Chung et al., 380-389. Köln: Taschen, 2001. 15. Jovanovic Weiss, Srdjan, y Sze Tsung Leong. “Air Conditioning”. En Harvard Design School Guide to Shopping, editado por Chuihua Judy Chung et al., 129-155. Köln: Taschen, 2001. 16. Martin, Reinhold. “Occupy: The Day After”. Places Journal, diciembre 2011, https://placesjournal.org/article/occupy-the-day-after/. 17. Miles, Steven. “The Neoliberal City and the pro-Active Complicity of the Citizen Consumer”. Journal of Consumer Culture 12, n.º 2 (2012): 216-230. 18. McMorrough, John. “City of Shopping.” En Harvard Design School Guide to Shopping, editado por Chuihua Judy Chung, et al. 193–203. Köln: Taschen, 2001. 19. Muñoz Molina, Antonio. “La ciudad tomada”. El País, 18 de julio, 2014. 20. Seixas, Vladimir. Hiato. Gumefilmes, 2008. 21. Swyngedouw, Erik. “The Zero-Ground of Politics: Musings on the Post-Political City”. En Urban Asymmetries: Studies and Projects on Neoliberal Urbanization, editado por Tahl Kaminer et al., 22-33. Rotterdam (Holanda): 010 Publishers, 2011. 22. Swyngedouw, Erik. “Wal-Marting the Urban: Reflections on the PostPolitical and Post-Democratic City”. En The Wal-Mart PhenomenonResisting Neo-Liberal Power through Art, Design and Theory, editado por Benda Hofmeyr, 107-40. Maastritch: Jan Van Eyck Publishers, 2008. 23. Tafuri, Manfredo. “Para una crítica de la ideología arquitectónica”. En De la vanguardia a la metrópoli: crítica radical a la arquitectura, 15-78. Barcelona: Gustavo Gili, 1972 (orig, 1968). 24. Trentmann, Frank. “Citizen and Consumption”. Journal of Consumer Culture 7, n.º 2 (2007): 147-158. 25. Zizek, Slavoj. The Ticklish Subject: The Absent Centre of Political Ontology. Londres: Verso, 1999.

Ciudad-consumo. Despolíticas de urbanismo comercial. Jorge Minguet Medina [ 25 ]

Espacio público y comercio en la ciudad contemporánea Public space and commerce in the contemporary city Espaço público e comércio na cidade contemporânea Recibido: 13 de abril de 2015. Aprobado: 30 de julio de 2015. Modificado: 10 de agosto de 2015 DOI: http://dx.doi.org/10.18389/dearq17.2015.02

Sergio García-Doménech  sergio.garcia@ua.es Doctor arquitecto por la Universidad Politécnica de Valencia, España. Profesor de Urbanística y Ordenación del Territorio en la Universidad de Alicante, España. Ha formado parte de diversos equipos profesionales de planeamiento urbano, gestión y movilidad sostenible. Mantiene líneas de investigación sobre espacio público, planeamiento y gestión urbana, con varios artículos científicos y libros publicados sobre estas materias.

[ 26 ] dearq 17. Diciembre de 2015. ISSN 2011-3188. E-ISSN 2215-969X. Bogotá, pp. 26-39. http://dearq.uniandes.edu.co

Resumen La relación entre actividad comercial y espacio público es tan antigua como el propio concepto de ciudad. La cultura posmoderna ha implantado cambios en la percepción comercial del espacio público que llegan a afectar su consideración estética y a influir sensiblemente en su correcta respuesta tanto comercial como social. Una adecuada actividad comercial en el espacio público genera ciudad, pero una excesiva explotación termina por desequilibrarla y desnaturalizarla. El balance entre el uso comercial y el respeto de las cualidades inherentes al espacio público resulta fundamental para conseguir el equilibrio urbano y una correcta respuesta ciudadana. Palabras clave: espacio público, comercio, actividad urbana, cultura posmoderna, estética urbana, uso ciudadano.

Abstract The relation between business activity and public space is as old as the concept of the city itself. Postmodern culture has effected changes in the commercial perception of public space, which, in turn, have affected our aesthetic consideration of it and noticeably influenced the correct answer to it in both a commercial and social dimension. Appropriate commercial activity in public space creates the city; however, excessive exploitation only results in its unbalance and distortion. Maintaining a balance between the needs of business and respect for characteristics that are inherent to public space is essential in achieving urban balance and the right community response. Key words: public space, business, urban activity, postmodern culture, urban aesthetic, community use.

Resumo A relação entre atividade comercial e espaço público é tão antiga quanto o próprio conceito de cidade. A cultura pós-moderna tem implantado mudanças na percepção comercial do espaço público que chegam a afetar sua consideração estética e a influenciar sensivelmente em sua correta resposta, tanto comercial quanto social. Uma adequada atividade comercial no espaço público gera cidade, mas uma excessiva exploração a desiquilibra e desnaturaliza. O equilíbrio entre o uso comercial e o respeito das qualidades inerentes ao espaço público resulta fundamental para atingir o equilíbrio urbano e uma correta resposta cidadã. Palavras-chave: espaço público, comércio, atividade urbana, cultura pósmoderna, estética urbana, uso cidadão.

Espacio público y comercio en la ciudad contemporánea. Sergio García-Doménech [ 27 ]

Introducción: actividad comercial y espacio público urbano

1 Franco Calderón y Zabala Corredor, “Los equipamientos urbanos”, 12.

2 Es decir, se utiliza una metodología clásica deductiva que, partiendo de teorías y procesos conocidos, observa sus resultados a fin de confirmarlos, corregirlos o en su caso, refutarlos. 3 Alexander et al., A Pattern Language, 126-129. Concretamente, véase el pattern 46: Market of many shops.

4 Obsérvese el histórico contrapunto público-privado ejemplificado en esta ciudad patrimonio de la humanidad: el contraste entre el propio espacio público del puente “abierto y conectado intrínsecamente a la actividad comercial de las joyerías en planta baja” con la privacidad y opacidad del pasaje vasariano en la planta superior. 5 Borja, La ciudad conquistada, 47-52. 6 Alexander et al., A Pattern Language, 9294. Concretamente, véase el pattern 32. Shopping street.

La actividad comercial ha sido históricamente, y sigue siendo hoy en día, una de las bases sobre las que se asienta la formación de la ciudad. Además de los criterios geográficos y defensivos, la mayor parte de los asentamientos urbanos ha surgido al calor de las necesidades y los intereses comerciales, las transacciones, los intercambios y el trueque de toda clase de bienes de consumo. La plaza del mercado, al igual que la plaza mayor, del ayuntamiento, de la iglesia, o relacionada con cualquier otro uso, da respuesta a determinadas necesidades ciudadanas, institucionales o representativas, bien sirviendo de apoyo y refuerzo urbano a un determinado equipamiento, o bien por su intrínseca cualidad urbana como centro cívico.1 Mediante la observación atenta de la ciudad, empleada a modo de laboratorio urbano en el cual experimentar la ordenación y la planificación de los usos comerciales actuales, podemos intentar identificar las ventajas e inconvenientes de su aplicación y la respuesta por la sociedad urbana contemporánea.2 Los pequeños puestos de venta dispuestos en los espacios públicos “fundamentalmente calles y plazas” producen un intercambio comercial generador de una intensa actividad social que facilita el encuentro ciudadano.3 Esta es, precisamente, una de las más elogiadas características propias de la cultura urbana mediterránea (fig. 1). La mezcla heterogénea de usos urbanos, también característica de la mediterraneidad, ha permitido combinar sin apenas conflicto usos compatibles y complementarios “residencia, comercio y ocio” con otros aparentemente incompatibles, como ciertas actividades productivas desarrolladas en el espacio público, lo que se demuestra a través de la pervivencia de tradicionales actividades artesanales de naturaleza preindustrial en pleno espacio público de algunos centros urbanos (figs. 2 y 3).4 La combinación compacta de actividades heterogéneas contribuye a potenciar el intercambio y los flujos urbanos.5 En ese sentido, el comercio ha sido y continúa siendo una de las actividades que ha dado mayor sentido al espacio público urbano. El comercio es una actividad cotidiana que tradicionalmente ha promovido la movilidad urbana de proximidad, al tiempo que ha contribuido a acercar centro y periferia urbana.6 La actividad comercial alcanza tal grado de importancia en el conjunto de la ciudad mediterránea, que la percepción social llega a considerarla una actividad netamente pública, a pesar de ser un acto entre particulares. Precisamente, su puesta en práctica sobre los propios espacios públicos urbanos potencia esa percepción como extensión de la actividad pública. El espacio público se constituye a través de la necesidad política, social y cultural “sentido”, la materialización física “forma” y la apro-

[ 28 ] dearq 17. Diciembre de 2015. ISSN 2011-3188. E-ISSN 2215-969X. Bogotá, pp. 26-39. http://dearq.uniandes.edu.co

Figura 1. Venta callejera regulada en el barrio de La Baixa, en Lisboa (Portugal). Fuente: elaboración propia, 2007

Figura 2. Curtidurías tradicionales desarrolladas en pleno espacio público en la medina de Fez (Marruecos). Fuente: cortesía de Ignacio Sempere Matarredona, arquitecto, 2009

Figura 3. Orfebrerías, mercado del oro y joyerías artesanales sobre el Ponte Vecchio en Florencia (Italia). Fuente: elaboración propia, 2008

Espacio público y comercio en la ciudad contemporánea. Sergio García-Doménech [ 29 ]

7 García-Doménech, “Percepción social y estética”, 313 y 314. 8 Alexander et al., A Pattern Language, 5659. Concretamente, véase el pattern 19. Web of shopping.

9 Pizza, “Barcelona contemporánea”, 33. 10 Monnet, “Espacio público, comercio y urbanidad”, 11 y 12. Mediante diversos estudios de caso, Monnet analiza las relaciones por las cuales el comercio califica al espacio como público, así como la forma en que el espacio califica al comercio como pieza fundamental en la sociedad y “expresión concreta de la urbanidad”. 11 Verdú, “La sociedad americana: ¿sociedad del futuro?”, 94 y 95. 12 Amendola, La ciudad postmoderna, 316320.

13 En la amplia literatura existente sobre este concepto, prevalecen los términos anglosajones shopping mall, shopping center o mall a secas, incluso en aquella que no está escrita en lengua inglesa. No obstante, se ha considerado más adecuado utilizar el término en español centro comercial. 14 Rogers y Gumuchdjian, Cities for a Small Planet, 9-11.

piación ciudadana “uso”, y esta última es, precisamente, la que ha terminado definiendo los modos de ocupación y utilización del espacio público que han definido su base social como lugar de comunicación ciudadana, expresión colectiva y engranaje urbano. El espacio público pertenece al acervo ciudadano como lugar en el que se concentra la esencia cultural que caracteriza a la ciudadanía y su identidad colectiva.7 Se conforma mediante arquitecturas cuya forma y función ha estructurado el fundamento de la vida urbana y constituye un entramado de intercambio social en el que, precisamente, la actividad comercial destaca con especial fortaleza.8 La relación contemporánea entre espacio público y comercio comercial puede tener dos enfoques. El primero presenta connotaciones críticas: un sistema mercantil depredador que explota lo público en beneficio de los intereses privados.9 En cambio, el segundo enfoque adquiere una cara más amable: la combinación de espacio público y actividad comercial como mecanismo dinamizador y enriquecedor de la ciudad.10

La percepción comercial en la ciudad posmoderna La mentalidad posmoderna ha promovido el predominio de lo individual respecto a lo colectivo,11 por lo que, en el contexto de lo urbano, el espacio público ha sido una de sus principales víctimas. Para la doctrina posmoderna, el espacio público deja de ser el lugar de fricción e intercambio social para demonizarse como lugar amenazante y peligroso.12 Esa forma de pensar ha creado dos mecanismos para responder a esta supuesta amenaza: el primero, en el fondo, no es más que la relectura de un invento moderno “el automóvil privado” ahora reinterpretado como paradigma de la individualidad posmoderna. El segundo, en cambio, es un auténtico desarrollo posmoderno: el centro comercial y de ocio.13 En cualquier caso, ambos mecanismos son claros sistemas urbanos cerrados14 que si bien hoy se entienden como imprescindibles en la compleja maraña de la experiencia urbana contemporánea, los dos ejemplifican la orientación individual y el predominio de lo privado en la ciudad posmoderna. La iteración casa, automóvil, trabajo, automóvil, centro comercial, automóvil y casa, ha reducido la función del espacio público a la simple movilidad, con la consiguiente despersonalización de la ciudad y paralela alienación de quienes la habitan, que pasan de ser ciudadanos a ser meros contribuyentes y consumidores. Esto ha derivado en uno de los principales defectos urbanos de los centros comerciales: la descontextualización. Al contrario de los mercados públicos tradicionales “tanto si se materializan en espacios edificados como al aire libre” (fig. 4), los centros comerciales no solo se desvinculan del entorno, sino que incluso lo eliminan y lo desintegran. No están concebidos para responder a un determinado contexto comercial y social a escala de barrio, sino a escala metropolitana e, incluso, interurbana. Los centros comerciales son contenedores arquitectónicos, por lo común de estética despersonalizada, que

[ 30 ] dearq 17. Diciembre de 2015. ISSN 2011-3188. E-ISSN 2215-969X. Bogotá, pp. 26-39. http://dearq.uniandes.edu.co

Figura 4. Mercado público techado tradicional y mercadillo regular adyacente sobre el espacio público contiguo en Alicante (España). Fuente: elaboración propia, 2015

Figura 5. Centro comercial en la periferia urbana de Alicante (España). Fuente: elaboración propia, 2015

emergen sobre suelos planificados más sobre la base de la oportunidad económica que sobre la base de la necesidad urbana. Esto provoca cierta antiurbanidad, al evitar toda fricción con la actividad heterogénea de la ciudad y todo diálogo con el espacio público que lo limita (fig. 5). Por este motivo, estas piezas se articulan mejor con los flujos de movilidad exclusivamente rodados que caracterizan los crecimientos suburbanos estructurados en torno al automóvil privado, lo que supera la simple consideración del centro comercial como contenedor arquitectónico y lo extienden a un completo modelo de gestión económica y social. Para la mayor parte de la sociedad norteamericana suburbana, el centro comercial es el espacio público más relevante de la ciudad.15 Pero lo cierto es que este tipo de contenedor carece

15 Zukin, The Culture of Cities, 188.

Espacio público y comercio en la ciudad contemporánea. Sergio García-Doménech [ 31 ]

16 Augé, Los no-lugares, 90 y 91: “el espacio del viajero sería, así, el arquetipo del no lugar”. 17 Salcedo-Hansen, “El espacio público en el debate actual”, 16 y 17. 18 Staeheli y Mitchell, “USA's Destiny?”, 985 y 986. Estos autores analizan las frecuentes políticas de exclusión practicadas a diferentes sectores sociales en algunos malls norteamericanos.

19 Si no se indicara la ubicación del centro comercial de la figura, podría corresponder a cualquier ciudad del mundo.

20 Crawford, “The World in a Shopping Mall”, 28. Podría traducirse como centrocomercialización espontánea. 21 Amendola, La ciudad postmoderna, 322. Podría traducirse como gueto instantáneo. 22 En muy poco tiempo, la implantación portuaria de atracciones lúdicocomerciales permanentes (casino, barco) junto con otras temporales (mercadillos temáticos) y sus habituales estéticas, centro-comercializan el espacio público, limitando cualquier otro uso.

de toda identidad característica como lugar urbano, lo que acerca su interpretación a los no lugares como meros espacios de tránsito.16 Además, como espacio privado, el centro comercial limita directa o indirectamente el libre acceso, por lo que en ningún caso puede interpretarse como un espacio integrador17 al filtrar el grado de lo público que puede aparecer en este.18 Los centros comerciales ejemplifican la privatización posmoderna de las actividades tradicionales generadoras de ciudad, entre las que el comercio ocupaba un papel destacado. El abandono de la tradición comercial de la ciudad mediterránea ha derivado en un paralelo abandono del espacio público, lo que le ha llevado a sufrir una importante crisis de identidad retroalimentada por el propio pensamiento urbano posmoderno (fig. 6).19 El modelo de gestión económica y transformación social de los centros comerciales ha comenzado a extenderse al propio espacio público. Bajo el sofisma de la inseguridad, se está empezando a ver cada vez con mayor asiduidad una cierta y paradójica privatización del espacio público mediante fórmulas de gestión y explotación comercial previamente experimentadas en los centros comerciales. Este proceso de metamorfosis privatizadora del espacio público lo ha estudiado Margaret Crawford, quien lo ha definido como spontaneous malling,20 pues llega a mantener ciertos paralelismos en la espontaneidad de su génesis “no en su contenido, que es radicalmente diferente” con la aparición de los instant slums.21 La debacle económica global con la que finaliza la primera década del siglo XXI ha alcanzado a la anterior política urbana de centros comerciales, directamente afectada por la crisis del consumo. La economía neoliberal apuesta por la privatización de la gestión del espacio público y, en esa dirección, cada vez resulta más frecuente encontrar procesos mercantilistas sobre el espacio público que explotan su potencial económico (fig. 7).22 El espacio público ocupado intensamente por actividades

Figura 6. Interior de centro comercial en Alicante (España). Fuente: elaboración propia, 2013

[ 32 ] dearq 17. Diciembre de 2015. ISSN 2011-3188. E-ISSN 2215-969X. Bogotá, pp. 26-39. http://dearq.uniandes.edu.co

Figura 7. Centro-comercialización espontánea en el puerto de Alicante (España). Fuente: elaboración propia, 2015

comerciales privadas reguladas y permanentes acaba restringiendo directa o indirectamente el acceso y uso espontáneo propio de todo espacio público, lo que deriva en una paulatina desnaturalización de su razón de ser como espacio para la ciudadanía.23

Comercio, estética urbana y respuesta social

23 Borja, La ciudad conquistada, 163 y 164: “es el espacio público el que paga la factura de los productos urbanos”.

El espacio público representa la identidad de la ciudad y el espejo de su pasado, desde sus arquitecturas hasta sus monumentos y desde sus cambios políticos hasta sus episodios históricos. Todo esto provoca que el espacio público se comporte permanentemente como un palimpsesto en el que se escriben, se borran y se reescriben las acciones pasadas y presentes, generando el lugar idóneo para combinar la esfera pública con la privada mediante la relación social, la integración cultural y la actividad comercial. Por ello, los umbrales de transición entre lo público “el espacio urbano” y lo privado “la arquitectura que lo conforma” suelen ser las zonas más activas de calles y plazas. Los entoldados de los comercios tradicionales que permiten sacar y exponer la mercancía a la vista del viandante (fig. 8) o las terrazas de los establecimientos hosteleros (fig. 9) ejemplifican esta relación. Esta idea de fortalecer los bordes del espacio público

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Figura 8. Mercado tradicional en Fez (Marruecos). Fuente: cortesía de Ignacio Sempere Matarredona, arquitecto, 2009

Figura 9. Extensiones hosteleras en los laterales de Las Ramblas de Barcelona (España). Fuente: elaboración propia, 2005

Figura 10. Imagen nocturna del uso hostelero en el borde de la Plaza Mayor de Salamanca (España). Fuente: elaboración propia, 2008

Figura 11. Estética de centro comercial en una calle del centro histórico de Alicante (España). Fuente: elaboración propia, 2015

24 Lyotard, La posmodernidad, 25: “Lo posmoderno sería aquello que alega lo impresentable en lo moderno y en la presentación misma; [...] aquello que indaga por presentaciones nuevas, no para gozar de ellas sino para hacer sentir mejor que hay algo que es impresentable”. 25 Buraglia, “Estética urbana y participación ciudadana”, 45 y 46. 26 Zukin, Landscapes of Power, 51. 27 Delgado, El animal público, 12: “El espacio público tiende a constituirse en escenario de un tipo insólito de estructuración social, organizada en torno al anonimato y la desatención mutua o bien a partir de relaciones efímeras basadas en la apariencia, la percepción inmediata y relaciones altamente codificadas y en gran medida fundadas en el simulacro y el disimulo”.

también justifica el buen funcionamiento de los espacios porticados tradicionales, limitados por loggias que generan ese espacio de transición tan enriquecedor para la actividad urbana (fig. 10). La privatización del espacio público mediante implantación de actividades comerciales no solo implica cambios en su uso, sino también en su estética. La utilización de elementos pertenecientes al imaginario popular crea una peculiar estética posmoderna24 con el claro objetivo de llamar la atención del ciudadano y reconvertirlo en consumidor.25 En el espacio público real en proceso de mercantilización y consecuente explotación privada, esa estética es aún más fácil de conseguir26 (fig. 11). El espacio público representa el lugar urbano de lo anónimo y de la libre expresión, fundamento de la vida colectiva y de la propia ciudad.27 También facilita toda integración social del individuo en la colectividad, presuponiendo el principio de igualdad. Esa igualdad, amparada por el anonimato, entra ocasionalmente en debate con algunos intereses mercantiles que la cuestionan, por lo que una

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Figura 12. Comercio irregular en el paseo marítimo del puerto de Alicante (España). Fuente: elaboración propia, 2015

Figura 13. Comercio espontáneo de ajos en uno de los accesos al mercado central de Alicante (España). Fuente: elaboración propia, 2015

correcta dimensión social del comercio en el espacio público resulta esencial. El comercio espontáneo e irregular ofrecido por todo tipo de vendedores callejeros representa la forma más primaria de explotación del potencial comercial del espacio público.28 Su ubicación se mueve por criterios de movilidad y afluencia de potenciales clientes:29 calles comerciales, paseos turísticos (fig. 12), aledaños de mercadillos regulares o entradas y accesos a mercados públicos tradicionales (fig. 13) en el que las personas adaptan y transforman el espacio público según estos usos espontáneos. Por lo común, la observación de las actividades ajenas sobre el espacio urbano llama la atención del viandante; de hecho, en los lugares transitados es más fácil vender que en los inhóspitos. Desde esa óptica, el comercio también cumple una misión articuladora entre el ámbito privado “lo individual” y el público “lo plural”. Como indica Hannah Arendt, el espacio público es el lugar donde se pueden mostrar “en público” los intereses privados,30 ya sean de tipo ideológico, político, reivindicativo o en el caso que nos ocupa, comercial.

28 Cross, “Street Vendors, Modernity and Post-Modernity”, 37-39. 29 Véanse los resultados sociales tras reubicar las ventas callejeras en Bogotá entre 1988 y 2003 en Donovan, “La guerra por el espacio en Bogotá”, 129133.

30 Arendt, The Human Condition, 28.

Conclusiones La explotación de los intereses privados comerciales en el espacio público urbano no es nueva. De hecho, las plazas del mercado de herencia medieval existentes en la cultura urbana europea constituyen un ejemplo histórico cuyo funcionamiento ha soportado el paso de los siglos y cuya vigencia sigue intacta con los actuales mercadillos al aire libre. Pero las oportunidades comerciales de la ciudad, como los recursos naturales, no son inagotables y, al igual que ocurre con estos, dichas oportunidades requieren una gestión sostenible que acote la sobreexplotación: el mercado descontrolado puede quemar la ciudad. La explotación comercial del espacio público no es un problema exclusivamente privado: las administraciones públicas, como sus titulares, también explotan la comercialización de la ciudad a través de,

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por ejemplo, las tasas y las concesiones de ocupación utilizando diferentes fórmulas de autorización de la explotación mediante tributos fiscales regulados con características similares en la mayoría de países y regiones. Cuando un determinado espacio público “sobre todo si presenta cualidades urbanas de tipo estético, cultural, histórico o social” acaba transformado en un simple epígono de los globalizados centros comerciales, se elimina toda la interacción ciudadana que no sea de índole estrictamente mercantil o encaminada a ella. Los tradicionales mercados públicos techados y estables (figs. 14, 15, 16 y 17), los bajos comerciales de los centros urbanos (fig. 18) o los mercadillos eventuales sobre el espacio público (figs. 19 y 20) forman parte de la cultura mediterránea y, por lo tanto, se integran como una variable más del modelo urbano compacto y mediterráneo. La ciudad es una experiencia colectiva e interactiva entre ciudadanos “verdaderos artífices de la ciudad” sobre un lugar con identidad propia. Cuando esa interacción se reduce solo a lo mercantil, no estaríamos haciendo otra cosa que crear un nuevo contenedor comercial virtual “sin formalización arquitectónica” sobre el espacio público. Todo potencial aprovechamiento mercantil del espacio público

Figuras 14 y 15. Interior y exterior del mercado central municipal de Alicante (España). Fuente: elaboración propia, 2015

Figuras 16 y 17. Fotografías históricas de 1919 (en construcción) y de 1939 del mercado central municipal de Alicante (España). Fuente: Archivo Municipal de Alicante

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Figura 18. Calle con bajos comerciales tradicionales en Montmartre, París (Francia). Fuente: elaboración propia, 2011

Figura 19. Zoco en la medina de Fez (Marruecos). Fuente: cortesía de Ignacio Sempere Matarredona, arquitecto, 2009.

Figura 20. Imagen aérea de mercadillo “no permanente, pero regulado” sobre el espacio público en Alicante (España). Fuente: Google Earth, 2011

no puede llevarse a cabo a espaldas de las implicaciones estéticas, culturales, históricas, sociales y afectivas constitutivas del acervo ciudadano. La grave crisis mundial iniciada a finales de la primera década del siglo XXI ha afectado de lleno el triunfante modelo urbano, arquitectónico y mercantil de los centros comerciales, imperante durante las décadas anteriores. Una mayor sensibilidad urbana en el diseño de nuevos centros, más integradores con el entorno y más participativos con los ciudadanos “que no consumidores”, podría ofrecer una valiosa influencia de la actividad comercial a la cohesión de la

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ciudad, tal y como las experiencias históricas han demostrado. Por otra parte, la traslación de los criterios de diseño y gestión de los centros comerciales a los espacios públicos solo pueden ser admisibles si se garantizan las condiciones de calidad inherentes al propio espacio urbano, salvaguardando su accesibilidad, espontaneidad de uso, estética, representatividad pública y contexto cultural. El abuso del mercado sobre las cualidades del espacio público deriva antes o después en explotación y acabaría por consumir definitivamente las cualidades urbanas del mismo (fig. 21).

Figura 21. Ocupación comercial excesiva del espacio público, a pesar de estar regulada, en la Explanada de España, en Alicante (España). Fuente: elaboración propia, 2015

La potencialidad comercial del propio espacio público no es negativa en esencia: forma parte sustancial de la interacción ciudadana y, por lo tanto, de la formación de ciudad; pero no debe traspasarse el umbral en que todo se diseña para que este sea el objetivo exclusivo de todo aquel que pise el lugar. Si alcanzamos ese punto, es cuando podemos considerar una plena centro-comercialización del espacio público, lo que haría desaparecer instantáneamente todo el carácter patrimonial, histórico, social, cultural y funcional que lo ha caracterizado y lo reduciría a un efímero espacio de consumo. Paradójicamente, la sociedad que da la espalda al espacio público es la misma que lo explota. La puesta en marcha de una correcta gobernanza “especialmente desde los estamentos públicos más cercanos al ciudadano, como son los ayuntamientos y similares instituciones de administración urbana local”, así como un control general desde todas las administraciones públicas implicadas en la regulación de las actividades comerciales sobre el espacio público, se propondría como ejercicio político de contención frente a los intereses privados de explotación indiscriminada de los espacios públicos. A pesar de la frecuente insensibilidad con nuestras ciudades, los criterios económicos y de mercado dictan que el espacio público ha sido, es y seguirá siendo un excelente lugar para la transacción comercial.

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What kind of commerce for the city? The case study of Lisbon and the urban dimension of its commercial spaces. 1970-2010 ¿Qué tipo de comercio para la ciudad? La dimensión urbana de los espacios comerciales en Lisboa entre 1970 y 2010, caso de estudio Que tipo de comércio para a cidade? A dimensão urbana dos espaços comerciais em Lisboa entre 1970 e 2010, um caso de estudo Received: May 22, 2015. Approved: July 31, 2015. Changed: August 15, 2015 DOI: http://dx.doi.org/10.18389/dearq17.2015.03

Alessia Allegri  allegri.alessia@gmail.com Faculdade de Arquitetura, Universidade de Lisboa, Portugal

The present paper is based on a PhD Thesis in Urbanism and Urban Studies. These are disciplines that constitute the frame of reference for the theories expressed in this paper. It includes some reflections that are aimed at highlighting the main and most relevant issues included in the analysis carried out in the PhD and offers possible suggestions for further research.

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Abstract There has always been an inseparable, congenital, and even constitutive relationship between urban centres and commerce. Over time, public commercial spaces have never lost their shared similarities of being a mix of interaction, city expression, urban architecture, and an extension of the space and public purposes of the urban centres. However, during the twentieth century, this relationship changed considerably. This was when people began to feel the need to regain some kind of shared dimension where the spaces for trade and social interaction could coexist. Any project that has as its purpose the aim of defending and improving urban quality cannot avoid considering the idea of re-designing the city with commerce as an “agglutinating” urban element. Key words: commercial space, public space, commerce, city, commercial urban planning

Resumen Siempre ha existido una relación inseparable, congénita e, incluso, constitutiva entre los centros urbanos y el comercio. Nunca los espacios públicos comerciales han perdido las similitudes que comparten al ser una mezcla de interacción, de expresión de la ciudad, de arquitectura urbana y una extensión del espacio y de los fines públicos de los centros urbanos. Sin embargo, durante el siglo XX, esta relación sufrió un cambio considerable, cuando la gente empezó a sentir la necesidad de recuperar algún tipo de dimensión compartida en la cual los espacios de comercio e interacción social podían coexistir. Cualquier proyecto que tenga como su finalidad el objetivo de defender y promover la calidad urbana no puede evitar considerar la idea de rediseñar la ciudad, con un elementos urbano tan “aglutinante” como lo es el comercio. Palabras clave: espacio comercial, espacio público, comercio, ciudad, planeación comercial urbana.

Resumo Sempre existiu uma relação inseparável, congênita e, inclusive, constitutiva entre os centros urbanos e o comércio. Nunca os espaços públicos comerciais perderam as similitudes que compartilham ao serem uma fusão de interação, de expressão da cidade, de arquitetura urbana e uma extensão do espaço e dos fins públicos dos centros urbanos. Contudo, durante o século XX, essa relação sofreu uma mudança considerável quando as pessoas começaram a sentir a necessidade de recuperar algum tipo de dimensão compartilhada na qual os espaços de comércio e a interação social pudessem coexistir. Qualquer projeto que tenha como finalidade defender e promover a qualidade urbana não pode evitar considerar a ideia de redesenhar a cidade com um elemento urbano tão “aglutinante” como é o comércio. Palavras-chave: espaço comercial, espaço público, comércio, cidade, planejamento comercial urbano.

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1 Braudel, La Méditerranée.

2 Pirenne, Les villes du moyen âge.

3 Smiley, “History of the Victor.”

According to Fernand Braudel,1 urban centres originally appear and develop where the physical trading of goods takes place, even though, at first, this trade is only occasional. Later on, commerce becomes the key element for conservation and self-preservation of the city itself. Henri Pirenne2 makes an even more peremptory statement, declaring that cities are, first and foremost, an economic concept. “Cities are daughters of trade and their essence of being,” he states. More recently, the Harvard Design School Guide to Shopping, edited by Chuiha Chung, Jeffrey Inaba, Rem Koolhaas, and Sze Tsung Leong, presents the rather striking idea that the making of architecture has always been dependent on an exclusion and masking of the centrality of retail.3 Taking what seems to be a shared assumption amongst all these theorists (even though they belong to very different epochs) as a starting point, this paper supports the idea that the binomial city/ commerce cannot be separated. There has always been an inseparable, congenital, and even constitutive relationship between urban centres and commerce. Throughout the centuries, although assuming different forms of construction, public commercial spaces have never lost their common bond of being a mix of interaction, city expression, urban architecture, and an extension of the space and public purposes of the urban centres.

4 Ibid.; Chung et al., Project on the City 2.

5 Chung et al., Project on the City 2; Goss, “The Magic of the Mall”; Ritzer, La religione dei consumi.

However, at some point during the twentieth century, the relationship between the urban centre and commerce changed considerably. With the consolidation of new market models, and along with this new product distribution processes, services, and information, consumption became the paradigm of the modern city4 and commerce and its places took on the main driving role behind the transformation. It is the era of the Shopping Centres that, replacing the streets parks and squares as the new collective space par excellence, recreate admirable worlds and optimized simulations of the traditional public spaces.5 This is when people began to feel, once again, the need to regain a sort of common ground; a shared dimension where spaces designated for trade and social interaction could coexist. To fulfil these ambitions, any project that has as its purpose the aim of defending and improving urban quality cannot avoid considering the issue of commerce, or the underlying forces guiding its development and their ever changing nature. Therefore, the planning of commercial activities cannot assume purely economic and managerial characteristics, but rather it needs to play a central role in the city’s discourse. Urban texture is defined by constructions as well as by the materialization of the opposite of construction, that is, empty space. Empty space is public space, which is not the negative form of the space of construction, but the positive form of the space of the city. These exceptional discontinuities in the overall body of constructions have

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always played a key role in the urban system, from a functional, formal, and symbolic point of view. Public space can serve multiple functions, being intrinsically versatile and adaptable to many purposes: Its polysemous nature has always been the reason for its genesis and continuous transformation. It can be a place where people meet to engage in the following activities, politics, justice administration, religion, market, theatre, work, play, music, events, walking, driving, etc. From a formal point of view, the layout of public spaces defines the way buildings occupy and structure the space. Without public spaces—that is to say without squares, or streets, and therefore without façades, doors or windows—there would be no such thing as a “city.” Furthermore, public space acts as an agglutinating agent, which is charged with symbolic meaning: it naturally conveys a social quality, being the space where citizens acknowledge their sense of belonging to a community, a community in which people can re-create their common history and identity. The city is made up of urbis (physical urban space, buildings) and civitas (space for citizens and urban culture). Therefore, from a morphological perspective, public space can be defined as open, free and accessible; whereas, from a functional perspective, the main features of public space are its being communal, shared, varied, multiple, and co-experienced. This is why, when talking about public space, one cannot simply refer either to architecture or to empty space in itself. On the contrary, talking about public space means, above all, discussing the social and cultural dimension of the latter, which is seen as a place where relationships, urban life and community identity are being created. Public space is what gives birth to urban quality, a sense of “cittadità,” as Lopez called it.6

6 Lopez, Intervista sulla città.

If the idea of public space is defined by this sense of urbanity, then its discussion cannot be bound to a matter of form, type, or even size or scale. Also, in order to be able to contain public space, a building does not necessarily have to be ancient, or to hold a certain status of “pre-existence.” So, if we assume that the idea of public space is in no way dependent on specific architectural forms or types, size, or history, then it is clear that even a brand new building can easily have an urban quality, or “cittadità,” or be permeated by it. Whether such a building is covered by a rooftop or not makes no difference in this sense. Perfect examples of spaces charged with a deep sense of urbanity are those places which are dedicated to traditional commercial activities: these are shifting and flexible sceneries which constitute a background to the complex network of relationships and social prac-

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tises, as well as space and the way this is experienced. Commerce and the city are both located in the deep core of the idea of an urban body, complementing and producing one another, in an inextricable bond. Open spaces and commercial spaces are mutually enriching, they becoming more and more appealing and fascinating, together contributing to the creation of an animated, colourful, perfumed, resonating and surprising urban texture, in which interchange is not limited to goods trading.

7 Weber, Economia e società.

According to Max Weber, a classic author in urban studies, the existence of the city necessarily implies the existence of a market place.7 The traditional image of the medieval town is heavily marked by the presence of spaces for trade: streets and squares alike are places for living, socializing, producing and exchanging. Commerce and the areas in which it takes place also contribute to the shaping of the experience of urban life when middle classes begin to emerge. Open urban spaces become Passages (arcades): covered commercial streets with elegant settings, whose nature continues to evoke their original status. This is that of the street, which in close continuity with the network of the various blocks of buildings, appears as a natural extension of public space.

8 Gaglio, Commercio e progetto urbano.

In the mid-Nineteenth Century, the department store begins to become a widespread model for commercial activities in established city centres. It is a building that is essentially a shop window, the purpose of which is purely and entirely commercial. Being flexible and adaptable to the exhibition of goods, it can gather, under one roof— often with a festive mood and cheerful atmosphere—an impressive number of goods, which can be easily accessed by the public. According to Codeluppi8 department stores have become theatres for new kinds of rituals, which are characterized by anonymity and by the spectacular exhibition of goods to the crowd: “The last sidewalk left to the flâneur,” where the show has the only purpose of selling goods,” says Walter Benjamin. Nevertheless, the big department store continues to have a lively and direct relationship with the urban context, providing a gathering point for the flows of pedestrians and creating synergies with other types of functions. It is in the Twentieth Century that the city turns into something radically different from the city of the middle and industrial classes. With the explosion of mass-society and the increase in peoples’ mobility, as well as with the invention of new technologies and new media, the city begins a process of differentiation: a separation of the various urban organisms from one another and a specialization of functions that become more and more obvious. A new city is born. A sort of urban sprawl where the different urban functions are more and more separated—a separation encouraged by the growing use of private cars—and where, as a consequence, traditional forms of housing and buildings are abandoned in favour of a huge increase in the size

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and amount of infrastructures. The result of this process is an “erratic and scattered urban context […] atopic and discontinuous,” where “squares and arcades, avenidas, plazas, and also the streets and roads themselves seem to have lost all identity and meaning.” Instead, commercial spaces, now trying to present themselves as ideal surrogates for all forms of traditional public space, acquire new status and meaning, as communal and social spaces. The department store, now “detached from the urban context and taken out of the city, sheds its osmotic architectural form, to become impermeable to the system of open spaces, choosing for itself a dimension that is more related to the definition of its interiors.”9 Today’s big-box stores, retail parks, shopping malls, etc. all confirm this process. Paradoxically, when faced with more and more aggressive competitors, even traditional forms of local commerce and city organization seem to collapse. The only reactions to this process are, in many cases, projects of urban remodelling that, in the end, are not much more than urban restyling, focused on marketing purposes, often including renovation, communication and promotion strategies aimed at highlighting the “consumable” features of a specific place. This trend often results in a phenomenon of gentrification, which does not differ much from those processes of social and space segregation typically produced by extra-urban commercial systems.10

9 Ibid.

10 Rabbiosi, Nuovi itinerari del consumo.

The ever-existing relationship between city and commerce has undergone many changes, due to much more complex and manifold factors, ranging from the restructuring of financial markets to the deep transformation of production processes. Social and cultural aspects have also to be taken into account, paying special attention to the changing patterns in consumers’ behaviour. According to Codeluppi, the birth of a “consumer culture” is to be traced back to the moment when the first shop windows made their appearance on the streets, at least a couple of centuries ago. The act of going shopping is no longer just a way of providing what is needed, but it is also a moment for leisure and recreation. This has laid the foundations for a new kind of urban life, where the intimate relationship between public space and commerce has been broken up. Amendola himself talks about the process of “windowfication” of the city. This is a process where the sense of sight is enhanced above all other senses, inevitably influencing the spirit and representation of public space. Looking at the complexity of todays’ commercial scene, in which the dual model in forms of commercial distribution (big concentration/ local retail) stands out more and more as if it is the only possible model. We feel it necessary to try to understand how the planning of commercial spaces is changing, as well as how these changes affect the shaping of the city. It is possible that an interesting discussion may now arise, both from a planning-related perspective and a sociocultural one. Bearing in mind the need to restore a social purpose to the places of commerce, thus also restoring their ability to produce

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“quality city life,” it is our intention to outline the mechanisms that either underly the mutual making of city and commerce, or their mutual annihilation. For the empirical research carried out during the PhD research, we took the city of Lisbon as a case study. The relationship between commerce and the city has been analysed through the definition of three macro-categories, illustrating three different types of commercial systems and their specific impact on the making of the city, as well as on the life of the city itself. The taxonomy of these three macro-categories is based on the interpretation of the Portuguese capital’s existing commercial patterns from 1970 to 2010. In particular, the study focuses on Lisbon’s commercial systems over the last 45 years, analysing how these structures interact with the urban context, the open spaces, the system of infrastructures and society at large. The objective of the Lisbon case study is to examine and explain the role of commerce and its place in the transformation and consolidation of the current city/territory, and its urbanity. Very aware of the importance of the action-oriented knowledge dynamic, the empirical work pretends to provide an analytical and project-based contribution to the theory. It is a methodological instrument and a technical and scientific support for public institutions, local authorities and private entities, and is focused on delivering a framework of knowledge and models that can reposition commercial spaces in the making of the city. The result of the study is an inventory of the commercial systems in the city of Lisbon. Those places are systematized and catalogued in the Atlas of Lisbon Commercial Systems, which demonstrates the validity of the three macro-categories and provides the evidence to support the research findings. Moreover, the Atlas sets criteria, typologies and elements of relevance for public policies spatial planning. Summarizing the relevant content, the Atlas includes the identification of the commercial spaces on maps, which show their location in relation to the urban system, their dimension and typology. For each commercial place analysed, the study provides data on the date of opening, author, surface area, number of shops, anchors shops, parking area, etc. It also undertakes a diagnosis, which places an emphasis on charting physical and urbanization characteristics: uses of the building, morphology of the commercial space (represented in the design plan, elevation, organization of the sales structure, interior circulation with the identification of the spaces of socialization, relation between the interior and the exterior, etc.), relation to the road system and public transport accesses, open space systems, main city flows and focus points. A second set of variables arises from the previous analysis. These are mainly the effects on commercial systems that are characterized by other spatial configurations

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Figure 1. Atlas Sheet_Identification on map of the commercial system of Lisbon. Source: Drawn by the author

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and the contribution to the construction of qualifying images and qualifying spaces. The established database of the commercial places in Lisbon is a starting point for creation/transformation actions. As an example, some urbanization actions are proposed: refitting, change and/or mixture of uses, densification, improvement of permeability, improvement of public transport, improvement of the exterior public space quality.11 This analysis of Lisbon’s recent commercial history has led to the definition of three macro-categories of commercial systems that illustrate three types of relationships between the city and its commercial dimension: symbiotic, commensal, and parasitic. Lisbon’s architectural solutions to commerce belong to the first of our three macro-categories. They are what we call a “symbiotic” system, which is an enhancement of a type of commercial space that is integrated into the established urban context, if not defined by it. These “symbiotic” spaces participate in the city’s physical and functional interchange, making it possible in the first place. Such a type of commercial space, not only promotes economic activities, but also produces urban quality, becoming a point of reference for the area. Citizens/consumers are free to circulate inside and around these commercial spaces, as well as in the open spaces (according, of course, to the opening hours). The network of symbiotic commercial spaces does not limit itself to taking advantage of the city, but provides the necessary conditions for a mutual improvement of the space in the city and the space for commerce. A good example of symbiotic commercial space is the arcade model (small in Lisbon’s case). They are open on the ground floor of residential buildings, located inside the city’s dense, traditional layout. This type of commercial space has a relationship of direct interchange with the urban context, creating a symbiosis with the flow of pedestrians and a synergy with other urban functions.

11 In several examples we try to go beyond proposing specific strategies. In a small and decadent shopping centre in the Avenidas Novas, spatially there must be a truly public space within the shopping venue —one that is directly connected to the street. This space must have some use beyond connecting shops. It must offer some amenity unrelated to its commercial surroundings. This could take on the urban project of the arcade by connecting two previously separate parts of the city. Or, it could merely provide a beautiful space open to all.

A similar process occurs with some of the shopping centres that stand on their own but are located either in central historic areas of the city or on the residential areas of the city. This can even be the case with department stores or with some middle-sized supermarkets. These are what we call “commensal” commercial systems. These are relatively big containers, independent from the surrounding urban texture, compared to which they appear to have a completely different “nature.” Nevertheless, these commensal commercial spaces fit in the urban structure, often becoming a constituent element of the urban organism itself. They are flexible and adaptable strucFigure 2. Atlas Sheets_Representation of the Citi Arcade in the Avenidas Novas area. This is a sample of some of the architectural and urban characteristics analysed in the case studies (identification on map; insertion in the urban fabric; interior circulation; interior/exterior relation; parcel structure and building type; road system, public transport and data such as date of opening, author, surface area, number of shops, anchors shops, parking area, etc.). Source: Drawn by the author

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tures, designed to present goods; their ground floor is conceived as an articulated system of shop windows that also serve as entrances, helping to dissolve the barrier between inside and outside. They grant the customers the possibility of a fluid interchange between these two dimensions, both on a visual and a physical level. They act as a catalyst for society and as a revitalizing factor for open spaces, both on a local and regional scale. They are located near the main or secondary networks of infrastructures for goods distribution, and are often built in areas within easy reach of public transport. Lastly, with the on-going separation and diversification of functions, encouraged by the use of private transport and by the network of roads, another standard of commercial buildings begins to emerge. Such buildings depend heavily on their strategically positioning near the main network of arterial infrastructures. They are introverted and completely self-contained structures. Moving towards the outskirts of the city, or even into extra-urban territory, they lose the ability to create a symbiosis with the open systems around them. These are what we call “parasitic” commercial systems. Shopping centres, retailtainment centres (retail + entertainment), retail parks, factory outlet centres or even hypermarkets: they are all a result of this pro-

Figure 3. Circulation spaces (section and plans) in the three commercial three macro-categories. Source: Drawn by the author

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cess. What is most ironic about this, almost a paradox, is that if on one hand these structures physically separate themselves from the city, on the other hand they tend to reproduce the city itself on their inside. Imitating urban morphology and the type of experience that could be had in a traditional city, they promise everything that was once offered by the city, although eliminating all that is unpredictable, such as the weather, the dangers of traffic, and the disturbing “spontaneity” of public spaces. Actually, the amazing Colombo Shopping Centre,12 or the remarkable Freeport Outlet Alcochete,13 are much more than giant markets or enormous commercial areas; they fit in the urban structure as adaptations or reproductions—although in a concentrated and introverted form—of the traditional places that were once naturally devoted to commerce and urban cohabitation. These places offer a concentration of objects and images that evoke, through relaxing and nostalgic atmospheres, a dream city, a city where all is peaceful. Metaphor is everywhere, and hedonism a rule. These commercial spaces embody a fascination, a sort of longing for the city: what they offer is a reflected image, an optical illusion. But how do they include the public in its realm?

12 Colombo Shopping Centre, one of the biggest shopping malls in Europe. 13 Freeport Outlet Alcochete, factory outlet in the southern metropolitan area of Lisbon.

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From simple corridors, inside continuation of the outer pedestrian flows, the circulation spaces in the shopping spaces are becoming larger and more complex. Floors rise and games voids are increasingly seeking to be on show. They are not just flow spaces that simply make the shopping centre’s distribution function, but they are places to stop, sit down and talk, and a series of equipment normally found in traditional urban spaces—banks, fountains, gardens, signals, etc. can be found. Have the circulation spaces of the parasitic commercial systems been transformed into new public spaces? It should be remembered, though, that these commercial systems are incapable of reproducing a large number of features of the traditional city, such as cultural and ideological diversity, the versatility of functions and purposes of the common space (with all the personal relationships that it creates), and all those spaces for urban activities that do not involve or require consumption of any form. That is to say, they do not express the functional and relational complexity of the city; they do not express urban quality. The essence of urban space, its public dimension, is rooted in the idea that it should contain freedom, it should offer citizens a chance to meet, interact and move without being tied to a given set of rules and private control mechanisms. Shopping malls, retailtainment centres and all kinds of similar private commercial structures are indeed founded on these rules and control mechanisms, which constitute their essence of being. This is why they cannot encourage the development of independent and plural social relations, or an intense public life. What they encourage is exactly the opposite. The contrast—the conflict even—between traditional systems of commerce and today’s large structures should be able to trigger processes of competition, which in turn should lead to a complete redefinition of the layout and management of the commercial network of sale and production practises, and, therefore, of the city itself. This is exactly the point: To re-design the city, to re-think it not only in terms of a place where we can find positive and inspiring images, but also as a place which is constantly enriched by the variety of its functions, as well as by its spatial complexity. We think of a city where exchanges and relationships among individuals are free and possible. Not only would civitas inhabit and live in the city: it would be its very soul. The above analysis shows the need for a number of measures that should be aimed at re-establishing a sense of balance in the city’s functional structures. This could take place through the improvement or elimination of unbalanced models, as well as through the introduction of complexity in the areas where it has ceased to exist. Furthermore, a fair distribution of functions in the territory would diminish the differences that potentially underlie the entropy of contemporary urban systems. This does not mean creating self-sufficient urban units, but rather a polycentric system, where one pole with

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specific functions (even commercial ones) actively participates in the making of the whole metropolitan organism. In brief, this analysis highlights the need to develop structures not only for commerce, but also, and mainly, with commerce. Wherever shopping is willing to relinquish complete control of its spaces and welcome activities separate from commerce, the public will be revived and reoccupy its place in the realm of the world’s most social of activities. A symbiotic relationship between commercial structures and the city can be re-established. The challenge consists of finding the urban and architectural forms14 that most satisfy the above mentioned needs. These forms would have to be capable of creating “cittadità,” for which purpose it would be necessary, first of all, to think about how to reassemble a whole that is now divided into separate parts. Commerce needs to rediscover how to act as an agglutinating urban element. It is exactly in the need for a city that commerce and social life can find new common ground.15 Do we, therefore, agree with those who assume that the degree of success of a symbiotic commercial system is irrefutable proof of urban quality? Does the crisis of the traditional forms of commerce coincide with a crisis of the city? And then, can the planning of commercial spaces go back to being one with the “making” of the city itself? On the basis of the present study, we believe we can say that the answers to these questions are all positive.

14 We are also referring to the political aspects of city management, such as the issuing of measures regulating commerce, promoting markets and fairs, regulating working hours, limiting the number and size of shopping centres etc. This is because, in order to redefine the role of the city and public space through a balancing of commercial spaces, a stronger action from the State and its local administrations is needed. This means more rules limiting the excess of that commercial “freedom” which has led to a neo-liberalistic idea of the city. 15 Codeluppi, quoted in Gaglio, Commercio e progetto urbano.

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La calle del Comercio de Ibagué (Colombia), 1893-1950. Un estudio sobre sus transformaciones arquitectónicas y conceptuales derivadas del modelo industrial en el tránsito de la Colonia a la República y las primeras manifestaciones del Art Déco The Main Commercial street in Ibagué (Colombia), 1893-1950. A study of its architectural and conceptual transformations that come from an industrial model dating back from the Colonial period until the creation of the Republic and the first wave of Art Deco A rua do Comércio de Ibagué (Colômbia), 1893-1950. Um estudo sobre suas transformações arquitetônicas e conceituais derivadas do modelo industrial na transição da Colônia à República e as primeiras manifestações da Art Déco Recibido: 15 de septiembre de 2014. Aprobado: 30 de julio de 2015. Modificado: 15 de agosto de 2015 DOI: http://dx.doi.org/10.18389/dearq17.2015.04

Andrés Francel  aefranceld@ut.edu.co Arquitecto. Doctor en Historia, Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF), Argentina. Director del grupo de Estudios de Arquitectura y Ciudad (E.Arq) del Programa de Arquitectura de la Universidad del Tolima, Colombia.

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Resumen Este texto presenta los resultados de una investigación sobre la arquitectura en la Calle del Comercio de Ibagué (Colombia), entre 1893 y 1950. Las delimitaciones de espacio y tiempo corresponden a la identificación de las transformaciones urbanas entre la Colonia, la República y el Art Déco en la zona comercial más importante de la ciudad, en directa relación con el modelo económico agroindustrial. Se concluye sintetizando la estructura económica y política que transformó a la sociedad republicana y que llevó a la superposición protagónica de los factores publicitarios sobre la continuidad urbanística, consecuencia de la identificación del comercio con el desarrollo y la belleza. Palabras clave: arquitectura, comercio, historicismo, técnicas arquitectónicas.

Abstract This article presents the results from research into architecture on the main commercial street in Ibagué (Colombia) between 1893 and 1950. Marking the boundaries of both space and time correspond to the identification of urban transformations during the time of the colonisation, the creation of the Republic, and Art Deco in the most important commercial area of the city. They are in direct relation to the agro-industrial economic model. The article concludes by synthesising the economic and political structure that transformed the society into a republic and how the commercial street led to the overlapping of advertising with the urban landscape, which resulted from the business identifying with development and beauty. Key words: architecture, business, historicism, architectural techniques.

Resumo Este texto apresenta os resultados de uma pesquisa sobre a arquitetura na Rua do Comércio de Ibagué (Colômbia), entre 1893-1950. As delimitações de espaço e tempo correspondem à identificação das transformações urbanas entre a Colônia, a República e a Art Déco na zona comercial mais importante da cidade, em direta relação com o modelo econômico agroindustrial. Conclui-se sintetizando a estrutura econômica e política que transformou a sociedade republicana e que levou à sobreposição protagonista dos fatores publicitários sobre a continuidade urbanística, consequência da identificação do comércio com o desenvolvimento e a beleza. Palavras-chave: arquitetura, comércio, historicismo, técnicas arquitetônicas.

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Introducción La carrera 3ª fue el eje de transformación de la ciudad de Ibagué hacia los preceptos urbanísticos arquitectónicos republicanos, dada su condición de conector entre los dos espacios públicos que delimitaban la ciudad a finales del siglo XIX. El primero de estos espacios fue la plaza principal o fundacional (actualmente plaza de Bolívar), la cual se ubicaba en el extremo occidental la ciudad. En el límite oriental se encontraba la plazuela de Santa Librada, correspondiente a la actual intersección entre la calle 15 y la carrera 3ª. Estas dos plazas se utilizaban como mercados públicos, entre los cuales se ubicaba la plaza colonial de Santo Domingo, transformada en parque Murillo Toro en tiempos republicanos (fig. 1). A su alrededor se concentraba la población, las actividades comerciales y las construcciones institucionales. En sus espacios públicos gravitaban la Alcaldía, el Seminario, la Catedral, la Gobernación y el

Figura 1. Carrera 3ª con sus principales espacios públicos, calles y edificaciones comerciales. Fuente: elaboración propia sobre el plano de crecimiento urbano de Ibagué en 1940 del Instituto Geográfico Agustín Codazzi (IGAC)

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Colegio Nacional de San Simón, primera construcción historicista de la ciudad (1893), ubicada en la intersección de la carrera de La Pola (actualmente calle 11) y la calle del Comercio (actualmente carrera 3ª) (fig. 1).1 La carrera 3ª conserva su condición de principal eje comercial, histórico, patrimonial y peatonal de la ciudad. Sin embargo, no existen estudios sobre sus transformaciones urbanísticas ni arquitectónicas, motivo por el cual el grupo de investigación de Estudios de Arquitectura y Ciudad (E.ArC) decidió acometerlo. Para ello se planteó una investigación de carácter histórico, cuya delimitación espacial correspondió con la ubicación de la plaza de Bolívar y la plazuela de Santa Librada. El recorte cronológico se basó en el inicio y el final del historicismo en Ibagué, datos que se hallaron durante la fase exploratoria de estudio.

1 Para los cambios de nombres en las calles se compararon los datos consignados en el plano de 1935 y las descripciones en las escrituras del periodo abordado en el artículo.

Acerca de la procedencia de la información para determinar los procesos edilicios en la ciudad, el primer paso de esta investigación fue la recuperación digital de la cartografía y las fotografías presentes en los archivos municipales, además de 200 escrituras notariales directamente relacionadas con la zona de estudio. Como siguiente paso, se seleccionó el material específicamente relacionado con la vía analizada y se determinaron los nombres históricos de las diversas vías, las características de sus inmuebles y las interacciones sociales que permitieron su desarrollo, lo cual condujo a focalizar el estudio en la relación entre el comercio, el urbanismo y la arquitectura. Con respecto a los planos arquitectónicos originales, estuvieron adjuntos y enunciados en las escrituras, pero se extrajeron sistemáticamente de ellas por motivos indeterminados y actualmente su ubicación es desconocida. Por esta causa, es imposible realizar un análisis interior de las construcciones, excepto por las dimensiones y materiales descritos en las escrituras. Para suplir estos vacíos, se decidió comparar los datos presentes en las escrituras con las fotografías en los archivos históricos y las notas de las publicaciones periódicas de la época. La interacción de estos datos condujo a identificar las principales características de esta vía céntrica de la ciudad y sus principales transformaciones derivadas de las actividades comerciales. Esta secuencia de acciones condujo a comprender las particularidades locales en cuanto a las estrategias del desarrollo del historicismo arquitectónico y urbanístico en Ibagué, las cuales evidencian un trabajo conjunto entre el Gobierno, los terratenientes y la burguesía. La inclusión de estas relaciones cimentó las condiciones financieras para el desarrollo que se planteó a comienzos del siglo XX, en directa relación con las dinámicas nacionales e internacionales.

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El historicismo como agente de transformación urbanística 2 La escasa importancia de la aldea en tiempos coloniales puede sintetizarse en la negación de un escudo de armas frente a las sucesivas solicitudes a la Corona. Cuartas Coymat, Ibagué, ciudad histórica, 120. Las disposiciones respectivas como capital de Departamento se encuentran en la Constitución de 1886 y el nombramiento del general Casabianca como gobernador del Tolima, en 1887. 3 Censos poblacionales de 1851 y 1900. Sobre las tensiones sociales, véase: Clavijo Ocampo, “Monopolio fiscal y guerras civiles en el Tolima, 1865-1899”. 4 Gutiérrez, Monografías.

Hasta 1886, Ibagué fue una pequeña villa colonial, cuya importancia radicaba en ser un lugar de descanso entre Bogotá y Popayán.2 A partir de su nombramiento como capital departamental, concentró las instituciones administrativas, las actividades comerciales y las migraciones del campo a la ciudad derivadas de los continuos conflictos sociales del siglo XIX, circunstancias que triplicaron su población en 50 años, al pasar de 10.000 habitantes en 1851 a 24.500 en 1900.3 Esta explosión demográfica generó un crecimiento urbano espontáneo, dos veces más grande que Fusagasugá y dos veces más pobre.4 En consecuencia, la ciudad repitió las características urbanas coloniales que pueden sintetizarse en la prolongación de las calles estrechas, elaboradas con tierra apisonada; angostos andenes de ladrillo y piedra carentes de arborización; el predominio de las construcciones en tapia pisada y adobe con revoque irregular, al igual

Figura 2. Apariencia colonial de la calle del Comercio en 1912. Fotografía de Pedro Angulo. Fuente: Colección fotográfica de la Biblioteca Darío Echandía del Banco de la República (BDE)

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que los filos de los vanos con marquetería en madera. Las cubiertas, con fuertes pendientes, eran elaboradas en palma de murrapo y, en algunos casos, en teja de barro (fig. 2).

Los ejemplos abordados Las tres primeras edificaciones historicistas en las cuales se acopló el uso comercial fueron el Colegio de San Simón (1893), el Pasaje Ramírez (1910) y el Teatro Torres (1915), todas ellas a lo largo de la carrera 3ª. Se abordan sus características principales en este apartado, atendiendo a su orden cronológico de creación, luego de lo cual se explica la estructura social y económica que condujo a su construcción, haciendo hincapié en su separación de los preceptos coloniales.

El Colegio de San Simón Dentro del entorno urbano colonial de Ibagué, la Nación inició una transformación drástica con la construcción del Colegio Nacional de San Simón, en 1893, por el arquitecto Leopoldo Villa.5 En medio de la estética colonial, se alzó el edificio historicista, profuso en ornamentos, con zócalo estereotomizado (emulando las dilataciones de la roca en el concreto), con la esquina enmarcada por columnas jónicas y la cubierta oculta por el parapeto y los tímpanos (fig. 3). Con su construcción quedó claro el nuevo momento de las instituciones nacionales y de sus valores estéticos, al menos hasta que el caos de la Guerra de los Mil Días (1899-1902) detuvo el proceso edilicio y transformó el colegio en cuartel de fusilamientos.6 El uso educativo del edificio de San Simón amalgamó rápidamente el comercio y alojó en su primera planta al Almacén París, fundado por el comerciante antioqueño Laureano Calle Cadavid.7 En la esquina del edificio se encontraba el acceso al almacén, sobre el cual se ubicó el aviso publicitario, cuyas características gráficas guardaron correspondencia con los principios de continuidad de las fachadas y las líneas de composición que se reglamentaron durante la Reforma de París.

Figura 3. Colegio Nacional de San Simón (1878). Fuente: BDE

5 Reconstrucción de la historia del parque Manuel Murillo Toro, 13. 6 Pardo, “La educación en Ibagué”, 280. 7 Gallo Martínez, Genealogías del suroeste antioqueño, 130.

El Pasaje Ramírez Durante los años siguientes a la construcción del colegio, se erigieron edificios historicistas en los sectores de expansión de la ciudad; mientras que la carrera 3ª conservaba sus condiciones coloniales, ambiente del cual emergía la singularidad del Colegio de San Simón. Este panorama cambió en 1910, cuando se construyó el Pasaje Ramírez, a tres cuadras del Colegio de San Simón. Pocos vestigios quedan del pasaje: 1) en las páginas publicitarias de las escrituras notariales se enuncia su nomenclatura urbana, lo cual permitió ubicarlo en el plano de 1935. 2) Al buscar en la colección de fotografías de la Biblioteca Darío Echandía, se encontró su fachada occidental, frente al edificio del Banco de Bogotá (fig. 4).8

8 Sobre la fundación del Pasaje Ramírez, véase: Transcripción de la Escritura 398 de julio 7 de 1898 de Notaría Primera de Ibagué. Sobre su desaparición como consecuencia de un incendio de grandes proporciones, véase: NULLVALE , “Pérdidas por 400 millones de pesos”.

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Figura 4. Pasaje Ramírez (margen derecha) 1910. Fuente: BDE

9 Para ampliar el tema sobre los almacenes y el comercio en París durante Haussmann: Serrano Saseta, “Aspectos urbanos y arquitectónicos”.

Figura 5. Teatro Torres. Fuente: BDE

A pesar de la escasez de datos exclusivamente arquitectónicos, las actividades y las dinámicas que se encuentran en las fuentes permiten determinar que el Pasaje Ramírez fue la adaptación local del modelo urbanístico francés que, durante la prefectura del barón de Haussmann, favoreció el desarrollo de las actividades comerciales y sociales de la burguesía a través de los modelos del bulevar y el gran almacén.9 Allí se encuentra el motor de la ciudad para configurar el paso de las condiciones estéticas y funcionales coloniales a las republicanas, que coinciden con el ámbito de transformación parisina de la ciudad medieval a la historicista.

El Teatro Torres

10 Sobre las obras de Arturo Jaramillo, véase: Saldarriaga Roa, “La imagen de la iglesia y del Estado”.

El tercero de los edificios en los cuales se desarrollaron las funciones comerciales derivadas del modelo francés fue el Teatro Torres, cuya construcción comenzó en 1915 por iniciativa del poeta y empresario Roberto Torres Vargas, quien compró el terreno sobre el que el arquitecto Arturo Jaramillo Concha diseñó el edificio, en el cual se observan las técnicas historicistas de la estereotomía, las molduras y el parapeto o muro para ocultar el tejado, descritas en el apartado referido al Colegio de San Simón (fig. 5).10 Aunque este ejemplo arquitectónico carece de planos, al igual que la mayoría de los edificios de la época, la recolección de datos sobre

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los grupos sociales involucrados en su construcción permitió el entendimiento del sistema de financiación de las obras locales. Así, se comprendió que acometer la creación de un escenario de espectáculos como el Teatro Torres en una ciudad sin una fuerte economía fue un trabajo que necesitó la gestión de diversos fondos: 1) en lo público, el municipio facilitó un bajo precio de compra y apoyó financieramente la operación comercial del “desvencijado” teatro municipal. 2) Los fondos privados del reconocido comerciante Roberto Torres Vargas se sumaron a los aportados por el municipio. 3) Los recursos públicos fueron canalizados a través de la figura de la Junta de Mejoras, una organización civil encargada de realizar la veeduría de las obras públicas en la ciudad. Su naturaleza civil y la independencia de sus acciones permitieron la conformación del músculo financiero para la construcción del teatro.

La Junta de Mejoras El origen de la junta de veedurías civiles para las obras públicas se encuentra en la creación de la Sociedad de Embellecimiento, en 1905, cuya denominación cambió a Junta de Mejoras, en 1915, a la cual pertenecían los hombres “cultos” de la ciudad, como los hermanos Eduardo y Roberto Torres Vargas, el primero de los cuales fue nombrado director de la Biblioteca Municipal, en 1910.11 La designación de los miembros de la junta para ocupar cargos públicos y la adquisición del viejo Teatro Municipal por parte de Roberto Torres Vargas, en 1915, ayudado por los recursos gubernamentales, muestra la directa relación entre el Estado, sus veedurías representadas en la Junta de Embellecimiento y la burguesía local, que canalizó los recursos estatales a través del modelo de juntas para el usufructo privado. Al respecto, es preciso anotar que la amistad entre el Estado y la burguesía era pública y aprobada socialmente, como se evidencia en los periódicos de la época, cuyas páginas celebraban las cualidades de los empresarios que ejecutaban las obras para la administración municipal. Este apoyo estatal estaba justificado por el firme propósito de desarrollar y transformar la ciudad atendiendo al paradigma de la estética universal parisina, basada en el comercio como imagen de progreso, libertad y diversión.12 Sus características fueron: 1) la generación de bulevares o calles comerciales, para lo cual se ampliaron los andenes y se ambientaron con vegetación y mobiliario; 2) la conversión de plazas en parques, a través de la naturaleza, el mobiliario y la instalación de monumentos escultóricos, y 3) la creación de íconos arquitectónicos a partir de los cuales se unificaron las líneas de composición de las fachadas.13 En síntesis, la conversión de la Junta de Mejoras en el principal contratista urbanístico y arquitectónico del Gobierno determinó el rumbo estético de la ciudad con el enfoque de la arquitectura historicista derivada de la Reforma de París. Su fortaleza como asociación de destacados profesionales locales condujo a la ruptura de la depen-

11 En la caja 354, legajo 2, documento 3, folios 103-104v, de 1915, se encuentran los primeros decretos sobre el embellecimiento de la ciudad, propulsados por la Junta de Mejoras. En la caja 455, libro IV , se encuentra el primer pago realizado por el Municipio a la Sociedad de Embellecimiento, en 1906. En el Libro IX , Copiador de comunicaciones oficiales enviadas a varias dependencias, de Planeación Municipal de Ibagué, se encuentran las actas notariales y las noticias de periódicos referidos a la Junta de Mejoras.

12 En la caja 390, legajo 4, documento 1, folios 92-166r, del Archivo Histórico Municipal de Ibagué, puede encontrarse un informe sobre el deterioro del Teatro Municipal, que sirvió de paso previo para que la Junta de Mejoras proyectara un nuevo edificio en su lugar. 13 Las características urbanísticas de Ibagué entre 1893 y 1935 se encuentran en Francel, “Tensiones ideológicas y materializaciones”.

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14 El origen de esta transformación nacional en: Arango, Historia de la arquitectura en Colombia, 76, donde se describen las generaciones de arquitectos y su influencia en la transformación. En Botero Herrera, Medellín 1890-1950, existe una descripción similar sobre la actuación de la Junta en la capital antioqueña.

15 Sobre el museo y la biblioteca se han hallado, exclusivamente, las actas notariales sobre las cuales aún es impreciso reconstruir el fenómeno arquitectónico. 16 Ariza, “La exposición del Centenario de la Independencia en Bogotá”.

17 Francel, Cuatro décadas de arquitectura ibaguereña.

18 En la escritura 151 del 22 de marzo de 1921, “Por la cual se conforma la Compañía Urbanizadora del barrio Belén”, compuesta por el empresario bogotano Salomon Gutt y la Compañía Urbanizadora de Ibagué, cuyos miembros fueron reconocidos terratenientes, políticos y comerciantes ibaguereños. 19 Los casos de Claudio Rengifo y Martín Restrepo, quienes reinvirtieron sus fortunas de origen agrario en actividades urbanas, se exponen en Francel, Belén: una mujer, un barrio, una historia.

dencia de los ingenieros y arquitectos extranjeros e inició la transformación de la ciudad hacia el modelo comercial.14

Influencia del desarrollo industrial en la transformación urbanística y arquitectónica Luego de la Guerra de los Mil Días (1899-1902), el Gobierno municipal generó inventarios para conocer su riqueza e implementó modelos para recaudar dinero e invertirlo en obras públicas. Los recaudos estatales se invertían en el desarrollo agroindustrial en concordancia con los propósitos nacionales de fortalecer el modelo agroexportador y, desde allí, reinvertir los excedentes en el mejoramiento de la infraestructura industrial como paso inicial para la transformación urbana. Las obras se materializaron a través de la Junta de Mejoras, a partir de 1910, con la creación de la biblioteca municipal y el museo público, equipamientos urbanos enfocados en la cultura y directamente relacionados con el modelo del espectáculo parisino.15 Estas dinámicas son evidentes en las exposiciones nacionales realizadas en 1880, 1881, 1899 y 1907, las cuales fueron copias de las exposiciones internacionales de Londres, París y Chicago durante el siglo XIX.16 La exposición nacional de 1907 en Bogotá conllevó la unión de los avances en agroindustria y arquitectura a través de la creación de pabellones, modelo que se reprodujo en Ibagué con la primera exposición agrícola de 1909.17 De este modo, las exposiciones agroindustriales convocaron a los gremios de industriales y comerciantes para que invirtieran en el desarrollo urbano, cambiando las dinámicas de las décadas anteriores, durante las cuales los excedentes de capital se reinvertían exclusivamente en las actividades agrarias, por lo cual en la ciudad perduraron y dominaron las características coloniales. Así, la tecnificación del sector agrario y su refuerzo con los pabellones de exposición generó un fenómeno de identificación del desarrollo industrial con el historicismo de principios del siglo XX. La generación de confianza inversionista propulsó el desarrollo del sector empresarial en la ciudad, como se puede rastrear en las actividades comerciales de los grandes terratenientes de finales del siglo XIX, cuyos excedentes de capital se reinvirtieron en la creación de barrios, empresas de servicios públicos, periódicos y establecimientos comerciales.18 El modelo de desarrollo urbano implementado a principios del siglo XX consistió en que los empresarios bogotanos llegaron a Ibagué para las exposiciones agroindustriales locales y conformaron empresas junto con los terratenientes ibaguereños, los miembros de las entidades estatales y diversos comerciantes, induciendo la arquitectura historicista bogotana en Ibagué.19 El crecimiento de la clase empresarial condujo al desarrollo de escenarios propios de la burguesía, como los salones de té, los clubes y los pasajes comerciales. La base para la reconfiguración urbana a partir del desarrollo comercial fue “la racionalización de los flu-

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jos, tanto de público como de mercancía y personal”, evidentes en la preponderancia que se otorgó a la calle del Comercio (actualmente carrera 3ª), alrededor de la cual se estructuraron en Ibagué las actividades lúdicas, educativas, políticas y sociales que tuvieron como base el desarrollo económico de la burguesía y cuyos resultados fueron el Teatro Tolima, la biblioteca municipal, el museo público, los pasajes comerciales y los centros sociales. Es preciso entonces observar el corazón de la transformación de la ciudad hacia el ideal de la burguesía, abordando una de las fotografías de la antigua calle del Comercio para mostrar sus características evolutivas con respecto a las técnicas de embellecimiento utilizadas durante el periodo republicano (fig. 6).

Figura 6. Carrera 3ª entre calles 12 y 11. Comienzos del siglo XX. Fuente: BDE

Las técnicas de embellecimiento aportadas por el historicismo A ambos lados de la figura 6 se observan construcciones de dos pisos: la de la izquierda correspondiente al Teatro Torres (actualmente Teatro Tolima), y la de la derecha, al Banco Social del Tolima, construido en 1916 (actualmente plazoleta Darío Echandía).20 Los dos carecen de características coloniales. Por ejemplo, no tienen los aleros que identificaron la arquitectura colonial y fueron reemplazados por la estrategia de parapetos para ocultar la cubierta; sus muros son lisos, como consecuencia de la técnicas que incluyeron morteros con agregados de cemento, a diferencia de las técnicas de cal y canto, bareque y tierra apisonada que generaron muros con textura irregular durante la mayor parte del periodo colonial. Hacia el fondo pueden observarse, a la izquierda, dos típicas casas coloniales, con muros de textura heterogénea derivados de la técnica del bahareque, los marcos de madera decorada de las ventanas y el alero de cubierta proyectado sobre el andén. En las casas que aparecen en la parte derecha de la fotografía se observan varias

20 Los principales hechos históricos del Teatro Tolima, en la página oficial, sección “Historia”, en http://www.teatrotolima. com. Consulta de julio de 2010. Sobre Gabriel Serrano y la creación de una de las firmas colombianas de arquitectura más relevantes del siglo XX, véase: Saldarriaga Roa, “Serrano Camargo, Gabriel”. Sobre la obra de la firma, véase: Téllez, Cuéllar Serrano Gómez. Sobre algunas labores del Banco Social de Tolima y su origen, véase: Gutiérrez, Monografías.

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técnicas del paradigma estético republicano o eclecticismo historicista (revival en inglés), es decir, la fusión de estilos de la Antigüedad con absoluta libertad para que los arquitectos de finales del siglo XIX y comienzos del XX expresaran sus ideas con las proporciones clásicas y el refinamiento del siglo XIX. Las técnicas aportadas por los principios estéticos historicistas que pueden apreciarse en la figura 6 fueron: • El trabajo del zócalo adosado al muro colonial. El texturado de los zócalos se realizó aprovechando la versatilidad del mortero con base en el cemento que comenzaba a hacerse popular, por lo cual puede encontrarse la técnica de concreto abujardado (o agujereado con la bujarda), el mortero chispeado (o arrojado sobre la superficie hasta generar una altura similar) y el estereotomizado (o con dilataciones para simular obras de cantería), que utilizó tanto el abujardado como el chispeado. • La inclusión de arcos de medio punto en los vanos ortogonales coloniales, lo cual implicó la implementación estructural de las dovelas en adobe para reemplazar el dintel de madera. • Las alfajías (o molduras bajo las ventanas), para las cuales se mezcló yeso y mortero, que permiten hacer extensivos los marcos alrededor de los vanos, conjugando las concavidades y convexidades características del Barroco.

21 Sobre el concepto de la extroversión en la arquitectura, véase: Halprin, Cities, 7.

• La inclusión de pilastras (o columnas proyectadas sobre los muros) como elementos compositivos clásicos, que extrovierten la estructura que durante la época colonial estuvo embebida en los muros.21 • La generación de las molduras de cornisa, que sirven como ménsulas compositivas para demarcar la franja en que comenzaba el alero o el entablamento cásico.

22 Como construcciones bordadas se toman aquellas cuya remodelación consistió en la superposición de molduras historicistas a los muros coloniales. La clasificación de construcciones bordadas, epidérmicas y nuevas se encuentra en: Jaramillo Medina, La cité cuencana. El concepto de embellecimiento se abordará en el apartado referido al sustrato económico del desarrollo arquitectónico.

• A diferencia del Teatro Tolima y el Banco Social del Tolima, estas casas “bordadas” carecieron del parapeto que ocultaba la cubierta al peatón, y con ello se “embellecía” el paisaje urbano.22 Bajo estas remodelaciones externas, o bordado, permanecieron las características de la arquitectura colonial; el mejoramiento y embellecimiento las hizo pertenecer a los ideales de las primeras décadas del siglo XX. Con estas técnicas aplicadas a varias obras arquitectónicas ibaguereñas, se puede utilizar la fotografía evocada y con ella resumir, en los dos edificios laterales de dos pisos, las innovaciones del eclecticismo historicista, en las que se observan los zócalos estereotomizados, las pilastras que recorren con fuerza el edificio, las molduras alrededor de los vanos, el muro de cornisa con diversas molduras y los remates en formas de bulbos, chapiteles o piñas (fig. 7).

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Figura 7. Transformación de la ciudad en la que se observan las etapas de transición desde las casas coloniales, pasando por los bordados, epidermis y las nuevas construcciones. Fuente: BDE

La referencia a París como paradigma urbano mundial En la planta baja del Teatro Torres funcionó el Almacén Italiano, cuyo lema era la “importación directa”, lo cual permite la interrelación con el Almacén París, que funcionó en la planta baja del Colegio Nacional de San Simón (fig. 8). Aunque no se conservan planos ni fotografías que describan el interior de las construcciones mencionadas, el paradigma europeo es claro y se enriquece al comprender los conceptos de mejoras y embellecimiento que se enunciaron respecto de las sociedades civiles en el apartado anterior. El concepto de embellecer implicó la caducidad del paradigma estético colonial, pues la arquitectura del Antiguo Régimen fue percibida como desagradable. Este concepto inicial permite también entender que el propósito era conformar una ciudad que deleitara visualmente a sus ciudadanos, como argumento de la arquitectura historicista cuya referencia era Francia, en especial París, y por extensión Europa.23 El cambio del concepto de embellecimiento, en 1905, al de mejoras, en 1915, condujo a las siguientes apreciaciones: 1) el deseo de embellecer la ciudad a partir de la estética historicista europea se transformó en el propósito de mejorar la ciudad mediante la optimización de

23 El concepto de la arquitectura como puro deleite visual a partir de las obras de Vitrubio y Mosse, y su repercusión en el eclecticismo decimonónico, en Roth, Entender la arquitectura.

Figura 8. Detalles. Almacén Italiano en la planta baja del Teatro Torres (a la izquierda) y Almacén París en la planta baja del Teatro Torres (a la derecha). Fuente: BDE

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24 Sobre los usos múltiples en las oficinas: Caja 394, legajo 4, documento 1, folios 373-432r. El inventario para la construcción de puentes: Caja 395, legajo 5, documento 2, folios 393-404v. El reglamento automovilístico en: Caja 396, legajo 1, docum documento 1, folios 1-380v.

los procesos a partir de la máquina. 2) Este cambio de nombre no fue deliberado, pues coincide con la generación de los reglamentos para los automotores, los mercados públicos, la construcción de puentes, la nomenclatura de la ciudad y la reestructuración administrativa de la Gobernación.24 3) Como consecuencia, este conjunto de sucesos que determinó el cambio conceptual del embellecimiento hacia la mejoría significó que la transformación de la ciudad se sustentó desde la base de que la nueva arquitectura europea era, además de bella, más salubre y eficiente, agregando a lo bello el concepto de lo mejor. 4) De este modo, se sustentó la imagen historicista de la ciudad como hermosa, salubre y eficiente.

Cambios espaciales y conceptuales de la calle del Comercio Al analizar las correspondencias entre las transformaciones urbanas, los estilos arquitectónicos y los usos de los inmuebles, es notoria en esta fotografía la ausencia de establecimientos comerciales a lo largo de la vía, cuya explicación corresponde con la siguiente línea argumental: 1) La calle del Comercio fue la denominación para la principal vía de acceso de mercancías a la ciudad en tiempos coloniales. Su destino era la plaza principal, hoy plaza de Bolívar, en la cual se realizaba el mercado agropecuario, motivo por el cual los establecimientos comerciales se concentraban alrededor de la plaza, no a lo largo de la vía. 2) Entendida la denominación colonial de calle del Comercio como ruta de abastecimiento de productos, no como espacio de locales comerciales, pudo apreciarse durante la investigación que su localización cambió de acuerdo con las diversas rutas para el suministro de mercancías, según lo evidenciado en la cartografía y las escrituras estudiadas. Así, inicialmente la calle del Comercio fue la actual calle 10, ruta por la que ingresaban las mercancías a la ciudad y desembocaba estratégicamente en la

Figura 9. Calles del Comercio de Ibagué. Fuente: elaboración propia sobre el plano de crecimiento urbano de 1940 del IGAC

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plaza fundacional. Cuando se urbanizó la zona alrededor de la calle 10, la denominación de calle del Comercio pasó a la carrera 5ª o carretera a Bogotá, ubicada fuera del perímetro urbano, por lo cual no existían locales comerciales a su alrededor. Cuando se denominó calle del Comercio a la carrera 3ª, vía dentro del perímetro urbano, se evidencia un cambio conceptual en el que el modelo del bulevar, o calle comercial parisina, fue introducido en las ciudades colombianas (fig. 9). 3) A principios del siglo XX, cuando fue tomada la fotografía que se estudió en el apartado anterior sobre las técnicas aportadas por el historicismo, las dinámicas comerciales coloniales aún se conservaban, en la estrechez de los andenes, la ausencia de arborización y la concentración de locales comerciales alrededor de las plazas. Sin embargo, la denominación de la carrera 3ª como calle del Comercio, la construcción del Colegio de San Simón, el Teatro Torres y el Pasaje Ramírez muestran el momento exacto en que los conceptos comerciales en los niveles urbanístico y arquitectónico pasaron del mercado colonial al gran almacén republicano.

La estética urbana y su dependencia de la nueva burguesía El fin de este sistema de embellecimiento de la ciudad desde el concepto generado por los comerciantes consta de la superposición de los dos temas abordados: las técnicas arquitectónicas y los paradigmas estéticos. El primero es paralelo a la existencia del Teatro Torres, que fue adquirido por la administración gubernamental en 1926 y reemplazado en 1938 siguiendo los planos de la firma Cuéllar Serrano Gómez, los cuales ejecutó el ingeniero italiano Antonio Bernardi, en 1940, y que borró el estilo historicista del teatro Torres para convertirlo en el Teatro Tolima de estilo Art Déco.25 En este caso, la bella arquitectura historicista del mundo del espectáculo fue reemplazada la elegante y eficiente arquitectura Déco del nuevo espectáculo (fig. 10).

25 Los principales hechos históricos del Teatro Tolima, en la página oficial, sección “Historia”, en: http://www. teatrotolima.com. Sobre Gabriel Serrano y la creación de una de las firmas colombianas de arquitectura más relevantes del siglo XX, véase: Saldarriaga Roa, “Serrano Camargo, Gabriel”. Sobre la obra de la firma, ver: Téllez, Cuéllar Serrano Gómez.

Figura 10. Fachada Déco del Teatro Tolima y algunos detalles ornamentales. Vectorización de Janeth Restrepo

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El segundo punto de finalización del historicismo en la Calle del Comercio corresponde a los paradigmas estéticos, a partir de los cuales se comprueban los cambios de poder, al pasar de un eclecticismo de inspiración francesa a un Déco de origen norteamericano. En ese sentido, la discreta publicidad adosada a los muros historicistas cambió a la luminosa y protagonista publicidad de cajas iluminadas Déco. Este aspecto de incremento de la visibilidad publicitaria es relevante, porque sintetiza la correspondencia entre la arquitectura y el comercio, en cuanto: 1) La continuidad de las líneas de composición de las fachadas historicistas implicó la discreción de la publicidad para conservar la homogeneidad urbana planteada durante la Reforma de París. 2) La espectacularidad del Art Déco y su enfoque en las actividades comerciales de la burguesía condujo a la preponderancia de la publicidad iluminada sobre la continuidad visual urbana. 3) La mesurada arquitectura historicista y el urbanismo de la contemplación de la belleza transformaron la carrera 3ª en un bulevar propicio para las actividades sociales de la nueva burguesía de origen agrario, cuyos escenarios fueron los centros culturales y los pasajes comerciales. 4) La implementación de la eficiencia del futuro, representado en la iluminación de los avisos comerciales, junto con la introducción del automóvil como triunfo de la máquina, derivaron en la creación de una calle comercial enfocada en el tránsito con fines comerciales, más que para la reunión. 5) Esta preponderancia del comercio, evidente en el protagonismo de los avisos publicitarios, presenta a la arquitectura como una superficie publicitaria, como una subsidiaria del comercio, con lo cual la arquitectura colonial y el historicismo revelaron su desarticulación con el nuevo modelo comercial urbano, impulsado por las tendencias modernas de mediados del siglo XX (fig. 11) Figura 11. Profusión de la publicidad en la ciudad moderna. Fuente: BDE

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Conclusiones El tránsito del sistema colonial al historicista en el urbanismo y la arquitectura de la calle del Comercio en Ibagué permite observar la relación entre los modelos comerciales planteados por el Estado y su repercusión en el orden social. La estructura financiera estatal propulsó la conformación de una nueva clase social que pudiera apalancar el desarrollo industrial nacional, en consonancia con los desarrollos europeos. La transferencia tecnológica se realizó a través de las exposiciones nacionales, como eco de las exposiciones internacionales, a partir de las cuales se vinculó simbólicamente el historicismo arquitectónico con el progreso económico y social. La arquitectura colonial, que perduró en tiempos republicanos, reflejó los medios artesanales de producción latifundista propios del Antiguo Régimen de la colonia española en América. Así mismo, la arquitectura historicista fue el símbolo del ingreso del país al orden comercial mundial mediante la implementación de la producción agroindustrial. La transformación de los espacios de producción y comercialización de las mercancías se rastrean a partir del cambio de ubicación de la calle del Comercio, cuyo concepto pasó de la vía colonial de transporte de productos, al de eje comercial y social durante la República. El modelo de bulevar desplazó la importancia comercial de las plazas públicas, al transformarlas en parques, situó el comercio alrededor de la calle y la dotó de connotaciones sociales burguesas. Así, localmente se adaptó el gran almacén parisino al pasaje comercial, una calle privada dentro de la cual se podían realizar las actividades sociales y comerciales para una clase social específica. Consecuentemente, los centros de espectáculo funcionaron como grandes espacios exclusivos para la reunión de la burguesía alrededor del arte y el comercio como símbolos de la cultura y el progreso europeo. De este modo, se conformó la atmósfera para un nuevo estilo de vida que aunó la exuberancia del historicismo al modelo agroindustrial republicano y a la prosperidad de las nuevas clases sociales. La importancia ascendente del comercio como factor de desarrollo puede rastrearse a través de la relación entre la publicidad como factor de transformación del paisaje urbano. Se observa una ciudad colonial con escasos avisos publicitarios, luego una ciudad historicista con avisos discretos y, finalmente, una ciudad moderna en la cual los avisos de neón son protagónicos, junto con los demás avances tecnológicos como el automóvil. Así, los factores comerciales se encargaron de transformar la ciudad hacia un embellecimiento, cuyo enfoque pasó de la arquitectura hacia la superposición y preponderancia publicitaria.

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La apropiación y modos de ocupación del espacio público. El caso de la avenida 6ª de la ciudad de Cúcuta The appropriation and use of public space: the case of the 6th Avenue in Cúcuta (Colombia) A apropriação e os modos de ocupação do espaço público. O caso da avenida 6ª da cidade de Cúcuta (Colômbia) Recibido: 9 de enero de 2014. Aprobado: 30 de julio de 2015. Modificado: 17 de agosto de 2015 DOI: http://dx.doi.org/10.18389/dearq17.2015.05

Erika Tatiana Ayala García  erikatatianaayala@ufps.edu.co Arquitecta, candidata a Doctora en Arquitectura, Universidad Politécnica de Cataluña (UPC), Barcelona, España. Magíster en Teoría e Historia de la Arquitectura, UPC. Magíster en Estudios Territoriales y de la Población, Universidad Autónoma de Barcelona, España. Docente del Departamento de Arquitectura, Diseño y Urbanismo, Universidad Francisco de Paula Santander, Cúcuta, Colombia.

El presente artículo hace parte del proyecto de investigación denominado Construcción social, espacio público y significados en torno a la avenida 6ª de la ciudad de Cúcuta, financiado por la Universidad Francisco de Paula Santander, cuya investigadora principal es la arquitecta Jannette Díaz Umaña, quien lo desarrolló con su equipo de trabajo, del cual hace parte la autora del presente artículo.

[ 74 ] dearq 17. Diciembre de 2015. ISSN 2011-3188. E-ISSN 2215-969X. Bogotá, pp. 74-85. http://dearq.uniandes.edu.co

Resumen Este artículo gira en torno a las formas de uso, apropiación y transformación de la avenida 6ª de la ciudad de Cúcuta, espacio público caracterizado por su importancia comercial y por los diversos conflictos generados por las prácticas informales allí desarrolladas. El lector tiene la posibilidad de realizar un recorrido a través de la literatura que habla sobre el valor del espacio público en la configuración de la ciudad, para posteriormente cotejar dichos conceptos con la realidad encontrada a partir de la ejecución del trabajo de campo cualitativo compuesto por instrumentos como la entrevista y la observación participante. Palabras clave: apropiación, configuración espacial, espacio público, sentido de seguridad, uso.

Abstract This article summarizes the forms of application, occupation/appropriation, and the transformation of the 6th Avenue in Cúcuta (Colombia). The avenue constitutes a public space that is characterized by being commercially significant, as well as by the various conflicts that have been generated by the informal practices that take place on it. In this article the reader goes on a journey through the relevant literature that talks about the importance of public space within the configuration of the city. The concepts encountered are subsequently counteracted with the reality that can be found on the avenue, which was ascertained through qualitative fieldwork consisting of tools such as participant observation and interview. Keywords: public space, function, appropriation, sense of security, spatial configuration.

Resumo Neste artigo, resumem-se as formas de uso, apropriação e transformação da Avenida 6ª da cidade de Cúcuta (Colômbia). Espaço público que se caracterizou por sua importância comercial, assim como por diversos conflitos gerados pelas práticas informais desenvolvidas nele. O leitor tem a possiblidade de realizar um percorrido pela literatura que trata da importância do espaço público dentro da configuração da cidade, para, posteriormente, questionar tais conceitos com a realidade encontrada a partir da execução de um trabalho de campo qualitativo realizado com entrevistas e observação crítica. Palavras-chave: apropriação, configuração espacial, espaço público, segurança, uso.

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Introducción Este artículo tiene como objetivo identificar y reflexionar desde una perspectiva social las diferentes formas de uso, apropiación y transformación del espacio público manifestadas en el sector que comprende la avenida 6ª entre la calle 11 y el puente José Eustorgio Colmenares de la ciudad de Cúcuta, partiendo de un estudio interdisciplinar entre la arquitectura y las ciencias sociales. Esto permite comparar los resultados obtenidos a partir de una perspectiva arquitectónica, fundamentada en la planificación y el diseño de espacios, con la óptica procedente de las ciencias sociales, que promueve el estudio del espacio vital de las personas y la vida cotidiana. Esto con el fin de establecer puntos de reflexión en torno a temas específicos e importantes como el desarrollo físico y vivencial de la ciudad, bajo una metodología cualitativa sustentada en la implementación de técnicas como la observación participante y la entrevista. El planteamiento del problema se enfoca en el diseño, la planificación y el estado actual de los espacios públicos de la ciudad, a fin de responder a la necesidad de desarrollar estudios que comprendan el funcionamiento de su realidad social, arquitectónica y cultural y de indagar, analizar y reflexionar, desde un ámbito interdisciplinar, el espacio físico y vivencial presente en la avenida 6ª de la ciudad de Cúcuta, espacio público que históricamente se ha caracterizado por ser dinámico y estar en constante conflicto (fig. 1).

1 Borja, Ciudad para la sociedad del siglo XXI.

2 Cerasi y Quaroni, El espacio colectivo de la ciudad.

3 García Ballesteros, “¿Espacio masculino, espacio femenino?”.

4 Nash, Tello y Benach, Inmigración, género y espacios urbanos.

Los estudios en relación con la ciudad se han ido centrando en reflexiones sobre el espacio abierto, dado que no solo están compuestas por elementos construidos, sino que se fundamentan, articulan y desarrollan en torno al espacio público, lugar donde por excelencia se desarrolla la vida urbana.1 Por tal razón, diversas disciplinas, como la arquitectura, la sociología, la geografía humana y la antropología, apoyadas en espacios académicos o de reflexión, adelantan diagnosis sobre el espacio público como componente activo e importante para el desarrollo de la ciudad, y así otorgan una guía para la formulación de proyectos arquitectónicos acordes a la realidad del espacio donde se desarrollan.2 Desde su dimensión sociocultural, el espacio público se manifiesta como una imagen dentro de la memoria de los ciudadanos que les permite identificarse con el pasado y el presente. Nace como resultado de la cotidianidad y las experiencias de las personas, quienes lo describen como espacios llenos de significados,3 demarcados por una dimensión existencial y una vinculación directa con el ser humano, desarrollada dentro de un espacio específico, compuesto de atributos bien definidos.4 A partir de 1960 se pueden tomar referentes sobre diversos autores que comprenden la importancia e influencia que ejerce el espacio público dentro de la ciudad y la calidad de vida de sus habitantes. En

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Figura 1. Ubicación espacial de la avenida 6ª de la ciudad de Cúcuta. Fuente: elaboración propia, julio de 2012

La imagen de la ciudad,5 Lynch crea un perfil completo de la ciudad basándose en elementos como la estructura, la identidad y la significación a partir de encuestas que demarcan los itinerarios urbanos más representativos.6 Jacobs y Delgado idealizan el espacio público en torno a una construcción comunitaria, a través del ejercicio de deambular, percibir y reconocer los espacios que hacen parte de la cotidianidad7 bajo parámetros como la familiaridad y la seguridad, utilizando conceptos sociológicos como eyes on the street,8 reflexiones debatidas por Augé, quien estudia la etnología de la soledad del ciudadano urbano, por medio del análisis de las plataformas comerciales y sociales descritas como espacios anónimos, donde el transeúnte-usuario se instala temporalmente sin establecer contacto con sus semejantes y anula así el enfoque socializador del espacio público.9

5 Lynch, La imagen de la ciudad.

6 Se destacan también las investigaciones realizadas por Richard M. Rozelle y James C. Baxter, en 1972, donde se estudian los componentes urbanos de la ciudad de Houston a través de la implementación de entrevistas. Véase al respecto Bailly, La percepción del espacio urbano. 7 Delgado, Sociedades movedizas. 8 Jacobs, Muerte y vida en las grandes ciudades. 9 Augé, Los no lugares.

Contextualización: un breve recuento historiográfico de la ciudad de Cúcuta Luego del terremoto del 18 de mayo de 1875, la ciudad de Cúcuta empezó un proceso de reconstrucción liderado por el ingeniero militar Francisco de Paula Andrade, quien logró que en 1888, gracias a la utilización del ferrocarril, se ampliaran las comunicaciones a través del movimiento de personas, bienes y servicios, tanto en el ámbito nacional como en el internacional, de la mano de Venezuela.10

10 Gamboa, Cúcuta: ciudad comercial y fronteriza.

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11 García Fernández, Desarrollo de la ciudad de San José de Cúcuta.

12 Autores como Miralles Guash realizan una interesante reflexión sobre la importancia que ha ejercido el desarrollo del transporte y la infraestructura en relación con los cambios morfológicos y vivenciales de la ciudad, a través de un análisis dialéctico que vincula el transporte con variables espaciotemporales y socioeconómicas. Véase al respecto Miralles Guash, Ciudad y transporte público. 13 Bermúdez, Del Bogotazo al Frente Nacional. 14 Vega, Conozcamos a Cúcuta. 15 La ciudad se dividía entre las características de una población que representaba su imaginario urbano a través de importantes hitos como el parque Santander, la catedral de San José de Cúcuta y la Alcaldía —configurados como espacios de encuentro y representación ciudadana— y la llegada incipiente de la modernidad a través de la cual se empiezan a demoler los negocios y las viviendas tradicionales para dar paso a construcciones de varios pisos en aras del creciente auge comercial. 16 Vásquez Corinaldi, 70 años en la historia.

17 El índice de ocupación actual de este sector difiere del desarrollado años atrás, donde debido a su carácter residencial y posteriormente mixto se evidenciaba la utilización y conservación de espacios internos entre edificaciones que favorecían el flujo peatonal en el interior de las manzanas, lo cual daba una lectura y vivencialidad diferente del sector.

Durante los años veinte, el crecimiento demográfico y la economía de la ciudad se desarrollaron aceleradamente;11 sin embargo, para los años treinta, el sistema económico tomó un giro significativo como consecuencia del cierre del ferrocarril, provocado en parte porque la actividad comercial interna fomentó la necesidad de utilizar automóviles, lo cual generó un cambio morfológico dentro de la ciudad, representado por la desaparición de las calles empedradas y dio paso a la construcción de nuevas vías como la autopista CúcutaSan Antonio.12 Después de la muerte de Jorge Eliécer Gaitán,13 en 1948, la ciudad sufre nuevamente un crecimiento acelerado de población como respuesta al éxodo rural derivado de la denominada época de La Violencia en Colombia.14 Entre 1960 y 1970 se afianzó el vínculo comercial con Venezuela, consecuencia de la construcción del puente internacional Simón Bolívar, que propició una conexión directa con el país vecino que, junto al incremento comercial del bolívar, motivó a los venezolanos a comprar mercancías y víveres en Cúcuta.15 A mediados de los años ochenta, el centro de la ciudad se caracterizaba por su falta de organización espacial y la apropiación del espacio público por parte de los vendedores informales, demarcado por el uso y la transformación no solo del espacio físico, sino también del imaginario urbano-colectivo a partir del cual se asocia el centro de la ciudad con problemáticas como la movilidad, la seguridad y la falta de organización. Hacia 1985, la ciudad empieza a sufrir cambios a partir de la devaluación del bolívar, lo que genera desempleo e incrementa nuevamente la población flotante y el comercio informal,16 fenómenos que se manifestaron en la avenida 6ª —sector perteneciente al centro de la ciudad y objeto de la presente investigación— y la configuraron como uno de los principales puntos de comercio de Cúcuta. Desde una perspectiva arquitectónica basada en las zonas homogéneas del sector, es importante resaltar el crecimiento acelerado en relación con el uso comercial y de servicios que ha llevado a que la avenida 6ª se instaure dentro del imaginario urbano-social de los habitantes de la ciudad.17 Morfológicamente, el eje de la avenida 6ª hace parte de una trama urbana con características de damero octogonal compuesto por manzanas regulares de 100 por 100 metros con un sistema de ejes norte-sur de avenidas y este-oeste de calles, características típicas del urbanismo colonial, rodeado de importantes hitos urbano-sociales dentro de los cuales se destacan: la catedral de San José de Cúcuta, la Alcaldía, el parque Santander, el parque nacional y el centro comercial a cielo abierto ubicado en la calle 10ª. El sector de la avenida 6ª alberga el 80 % de la actividad comercial y de servicios de la ciudad. En este se generan conflictos urbanos ambientales que fomentan altos niveles de deterioro representados por la congestión vehicular y peatonal, así como por la ausencia de antejardines y zonas verdes que evidencian el no cumplimiento de las

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normas referentes al espacio público,18 y la contaminación visualauditiva producto de la saturación del comercio, lo cual lleva a que se comporte como un sector crítico.

Metodología de investigación Los resultados expuestos en el presente artículo hacen parte de un estudio cualitativo-hermenéutico en el que se utilizaron como técnicas de recolección la observación participante y la entrevista semiestructurada. La metodología consta de tres fases: la preconfiguración, a través de la cual se delimita el área de trabajo; la configuración, en la que se realiza el trabajo de campo, y la contrastación, en la que se refleja la comprensión de los datos obtenidos.19

18 Constitución Política de Colombia, artículos 63 y 82. Código Civil, título III, artículos 674-679, artículo 8. Ley 9 de 1989, Ley de Reforma Urbana. Ley 388 de 1997, artículos 37 y 107. Ley 361 de 1997, título IV, artículo 43. Decreto Nacional 1504 de 1998, “por el cual se reglamenta el manejo del espacio público en los Planes de Ordenamiento Territorial”.

19 Taylor y Bodgan, Introducción a los métodos cualitativos de investigación.

La muestra objeto de estudio la conformaron treinta personas a las cuales, bajo el criterio de selección “ser comerciantes formales o informales ubicados en la avenida 6ª”, se les realizó una entrevista semiestructurada enfocada en el reconocimiento de temas específicos como la percepción y la valoración del espacio, las experiencias cotidianas, los usos más representativos del sector, la movilidad y la frecuencia de visitantes, desde una perspectiva de género. Igualmente, se utilizó la observación participante, desarrollada entre mayo y julio de 2012 —una vez por semana— a partir de la división del sector a través de cuadrantes de observación compuestos por dos manzanas que parten del puente Eustorgio Colmenares en dirección hacia el parque Santander. Esta técnica se realizó mediante bitácoras de trabajo y la implementación de registros fotográficos, observando el momento exacto en el que acontecen los fenómenos o las actividades relacionadas con el uso, la apropiación y la transformación del espacio público, a partir de una guía de observación focalizada en las actividades cotidianas realizadas por los comerciantes informales y los transeúntes.20

In situ En Cúcuta, los entes gubernamentales han buscado diversas formas de contrarrestar el comercio informal que se presenta en la avenida 6ª y que se ha convertido en un círculo vicioso de soluciones que funcionan durante un corto espacio de tiempo21 y que generan un sector en continuo conflicto, caracterizado por una diversidad de usos que no trabajan en relación con la temporalidad —horas del día o días específicos de la semana—, sino que gira en torno a la afluencia de visitantes y los problemas de movilidad propios de la zona (fig. 2). La avenida 6ª ha desarrollado una segmentación comercial “fruto de la planificación espontánea” que divide el sector y ubica al transeúnte (comprador) de acuerdo con el producto que necesite adquirir. La lectura a partir del parque Santander se encuentra representada por centros comerciales de mediana escala —Centro Comercial Pasaje

20 El trabajo de campo desarrollado para esta investigación contó con la colaboración de los estudiantes de Electiva II de la UFPS. 21 Nel·lo Oriol, Del análisis del territorio al gobierno de la ciudad.

Figura 2. Cotidianidad del sector de la avenida 6ª. Fuente: elaboración propia, junio de 2012

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Santander, Centro Comercial Maracay, Centro Comercial Plaza de los Andes, Centro Comercial Alejandría y el San Andresito— sumados a la aparición del comercio informal de venta de artículos como piscinas, juegos infantiles, películas, accesorios, lotería, entre otros. A partir de la calle 7ª, la actividad comercial gira en torno a la venta de ropa y calzado en pequeños locales comerciales que comparten el espacio con microislas de comercio informal, dedicadas a la venta de útiles de aseo personal y productos de la canasta familiar de origen venezolano (contrabando), complementados con la aparición de carretas e improvisadas ventas informales de alimentos como frutas, verduras, carnes y pescados bajo altas condiciones de insalubridad (fig. 3).

22 Véase al respecto: Litman, Evaluating Public Transportation Health Benefits.

Como fruto de la observación se puede afirmar que la avenida 6ª es un espacio que gira alrededor del comercio informal y la relación entre las pequeñas y grandes ventas que, gracias a su flexibilidad de distribución, cambian constantemente la imagen del sector y lo convierten en un espacio temporal de configuración atípica. Ello, sumado al flujo vehicular y a la alta afluencia de personas, genera diferentes tipos de actividades y lecturas reivindicadas por los transeúntes, quienes utilizan, viven y perciben el espacio de una manera diferente, pues lo visualizan como un lugar de paso y estancia corta, destinado al uso y apoyo comercial22 (fig. 4). La relación entre el espacio físico y el espacio vivencial es una imagen configurada dentro de la memoria de los habitantes de Cúcuta, debido a que la práctica y la informalidad del sector han estado presentes a lo largo de los años. Sin embargo, después de implementar las políticas gubernamentales destinadas a la reubicación de los comerciantes informales y a la solución de los problemas de movilidad y seguridad propios del sector, el panorama descrito sufre un cambio radical que abre paso al recorrido de nuevos espacios, experiencias y significados que lastimosamente solo brindan un cambio momentáneo que no obedece ni responde a las necesidades de ls usuarios o los comerciantes del lugar.

Figura 3. Lectura comercial y vivencial del espacio. Fuente: elaboración propia, mayo de 2012

Figura 4. Comercio, pieles, vivencias y texturas. Fuente: elaboración propia, mayo de 2012

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Apreciaciones y reflexiones Las nuevas políticas gubernamentales de la ciudad de Cúcuta apostaron en el 2012 por el desarrollo de la “plaza lineal” junto al puente José Eustorgio Colmenares, a fin de reagrupar y sectorizar el comercio informal de la zona, y con ello despejar las vías y brindarle una nueva imagen comercial a la avenida 6ª.23 Después de varios meses de reuniones con la Asociación de Vendedores Informales de Cúcuta (Asovicu) se logró un consenso a partir de la propuesta urbanoarquitectónica ofrecida por la Alcaldía y sus consultores, a través de la cual los comerciantes informales contarían dentro de la plaza lineal con un mobiliario y un espacio específico para laborar. Con el paso del tiempo, el proyecto quedó inconcluso y en la plaza solo se demarcaron los espacios de venta. Ello generó malestar en los vendedores informales, quienes nuevamente procedieron a apropiarse desorganizadamente del sector (fig. 5). Como consecuencia de esta situación, los vendedores informales se volcaron nuevamente al espacio público y se situaron en las aceras, utilizando el espacio de circulación como improvisadas vitrinas para ofrecer sus productos a los transeúntes, quienes ahora con movilidad y accesibilidad reducida deben compartir el espacio con los vehículos motorizados, bajo un ambiente de tensión que genera un área de exclusión, sumada a la inseguridad, cuyo efecto son estancias cortas y puntuales por parte de los compradores24 (fig. 6). De las entrevistas realizadas en el trabajo de campo, vale la pena resaltar en relación con la percepción de seguridad que el género masculino manifiesta en mayor medida (60 %) un sentimiento de seguridad dentro del sector sometido a estudio. Es evidente una clara y marcada diferenciación espacial a través de la cual los hombres expresan una mayor comodidad hacia el espacio abierto; mientras que las mujeres resaltan que los espacios públicos que transitan o conviven deben prestar unas características físicas y vivenciales que faciliten su uso y apropiación, destacando la iluminación, la materialidad, el mobiliario y la afluencia de otros colectivos de la sociedad.25

Figura 5. División espacial destinada a la adjudicación de puntos de venta de comercio informal en la plaza lineal de la avenida 6ª. Fuente: elaboración propia, mayo de 2012

23 El proyecto compuesto por 512 puestos corresponde a una propuesta arquitectónica lineal que pretende instaurar un nuevo espacio comercial que facilite la atención al ciudadano y la movilidad del sector.

24 Véanse al respecto las reflexiones en torno al comercio informal presentes en la ciudad de Dar es Salaam (Tanzania): Kironde, The Evolution of the Land Use Structure of Dar es Salaam (1980-1990).

25 Nash, Tello y Benach, Inmigración, género y espacios urbanos.

Figura 6. Características espaciales del sector. Fuente: elaboración propia, mayo de 2012

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Figura 7. Movilidad y accesibilidad reducida. Fuente: elaboración propia, mayo de 2012

Figura 8. Límites intangibles, sentimiento de inseguridad. Fuente: elaboración propia, junio de 2012

A la experiencia vivencial desarrollada en el sector se le debe adicionar la problemática física, demarcada por obstáculos como la superposición de materiales en los andenes, el deterioro y la ubicación improvisada de rampas y circulaciones “hechas en casa”, que sumadas a la contaminación —producto de los desechos y desperdicios de las ventas cotidianas—, así como las inundaciones de las aguas lluvias y las aguas residuales, deterioran el espacio y dificultan aún más la movilidad y la estancia (fig. 7). Aunque la avenida 6ª se caracteriza por una vocación comercial, su configuración espacial se encuentra demarcada como un límite intangible —a partir de la organización de los puestos de comercio informal sobre los andenes— que localiza a los vendedores ambulantes y a los transeúntes en los espacios más cercanos a las vías, lo cual genera zonas de tolerancia internas donde se hacen visibles problemáticas sociales como habitantes de la calle, drogadicción y prostitución —sobre todo en horas nocturnas— y fortalece un claro y profundo sentimiento de inseguridad (fig. 8). Por esta razón, la avenida 6ª cuenta con la presencia constante de policías del cuadrante, que aunque tienen por objetivo acercarse y solucionar los problemas de la comunidad en este sector, solo cumplen una función preventiva; mientras que las microrredes de seguridad compuestas por los comerciantes del sector son las que finalmente se encargan de la seguridad.

Consideraciones finales A lo largo de los años, el espacio público de la avenida 6ª en Cúcuta se ha caracterizado por ser un espacio simbólico, histórico, dinámico, vivo e interactivo; pero en continuo conflicto, debido a su falta de

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organización espacial producto de la llegada masiva del comercio informal y la falta de propuestas integrales planteadas por parte de los entes gubernamentales, que hasta el momento solo han llevado a cabo soluciones transitorias. Es claro que en el sector, a partir de estas directrices, se desarrolla un orden aparente que se transforma y agudiza, dependiendo de la temporada comercial del año y se configura como un espacio de exclusión. Desde esta perspectiva, se considera que el eje de la avenida 6ª debe someterse a una rigurosa evaluación de ambientes arquitectónicos que permita diagnosticar la calidad del espacio físico-vivencial, haciendo hincapié en su accesibilidad, funcionabilidad, seguridad, iluminación, señalización y materialidad; estableciendo desde las bases de la planificación urbano-territorial criterios y sugerencias que contribuyan a mejorar la experiencia del ciudadano dentro de los espacios que cotidianamente usa, se apropia y transforma; reconquistando el espacio público a través de propuestas incluyentes, cuyo objetivo principal se centre en otorgarle a la ciudadanía condiciones de confort, seguridad, amenidad, atractivo y accesibilidad, mediante el correcto uso del mobiliario urbano y la creación de hitos o referentes urbanos que fortalezcan la identidad y generen un sentido de pertenencia. Se trata, entonces, de mejorar la calidad de vida tanto para el usuario como para las personas que laboran en el sector, de reconocer plenamente la importancia del espacio público dentro de la configuración de la ciudad y, por lo tanto, de ejecutar medidas enfocadas en la solución de los conflictos tanto físicos como vivenciales. Se apuesta por la reflexión que gira en torno a la percepción del espacio público como uno de los principales componentes que organiza, fundamenta y le otorga un sentido a la ciudad, promoviendo su sano desarrollo y mejorando la calidad de vida de sus habitantes. En pro del aprovechamiento de todas las disciplinas involucradas en el continuo proceso de construcción de la ciudad, es necesario resaltar que la puesta en marcha de la interdisciplinariedad como fundamento teórico y la utilización de metodologías cualitativas favorecen el reconocimiento de categorías que permiten contrastar y teorizar la realidad, a fin de generar nuevos métodos de investigación centrados en la validez y la consistencia de los criterios sometidos a estudio, que sin lugar a dudas favorecerán el desarrollo de la investigación.

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19. Lynch, Kevin. La imagen de la ciudad, 5. Barcelona: Gustavo Gili, 1998. 20. Miralles-Guasch, Carmen. Ciudad y transporte: el binomio imperfecto. Barcelona: Ariel Geografía, 2002. 21. Nash, Mary, Rosa Tello y Nuria Benach. Inmigración, género y espacios urbanos: los retos de la diversidad. Barcelona: Bellaterra, 2005. 22. Nel•lo, Oriol y Francesco Indovina. Del análisis del territorio al gobierno de la ciudad. Barcelona: Icaria, 2012. 23. Presidencia de la República de Colombia. “Decreto reglamentario 1504: por el cual se reglamenta el manejo del espacio público en los planes de ordenamiento territorial”, 1998. 24. Taylor, Steven J. y Robert Bodgan. Introducción a los métodos cualitativos de investigación. Barcelona: Paidós, 1987. 25. Vásquez Corinaldi, Efraín. 70 años en la historia. Cúcuta: Cámara de Comercio de Cúcuta, 1985. 26. Vega, Fernando. Conozcamos a Cúcuta. Cúcuta: Alcaldía de Cúcuta, Centro Cultural Municipal, Academia de Historia de Norte de Santander, 1998.

La apropiación y modos de ocupación del espacio público. El caso de la avenida 6ª de la ciudad de Cúcuta. Erika Tatiana Ayala García [ 85 ]

Publicidad en la revista Proa durante los años cincuenta. Estudio gráfico e inventariado Advertising in Proa Magazine during the 1950’s. Graphic Study and Inventory Publicidade na revista Proa durante os anos 1950. Estudo gráfico e inventariado Recibido: 17 de marzo de 2015. Aprobado: 31 de julio de 2015. Modificado: 25 de agosto de 2015 DOI: http://dx.doi.org/10.18389/dearq17.2015.06

Alfonso Arango  a.arango336@uniandes.edu.co Arquitecto de la Universidad de los Andes (Colombia) y candidato a Maestría en Arquitectura de la misma universidad. Actualmente se desempeña como arquitecto proyectista independiente.

Manuel Saga  m.sanchez16@uniandes.edu.co Arquitecto titulado por la Universidad de Granada (M.Arch2-España) y Magíster en Arquitectura por la Universidad de los Andes. Blogger y editor de contenidos digitales. Especializado en investigación en historia de la arquitectura y la ciudad, diseño gráfico, desarrollo de programas docentes y diseño de arquitectura para videojuegos.

Raiza Barrera  rl.barrera46@uniandes.edu.co Arquitecta investigadora en vivienda y análisis urbano, miembro del Observatorio para la Calidad de la Vivienda de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de los Andes; primera beneficiaria de la Beca Prodesa Uniandes para el fomento de la investigación en temas de vivienda. Miembro del equipo ganador del segundo puesto en el concurso Convive V-Densificación y Hábitat Social en Bucaramanga (2011).

[ 86 ] dearq 17. Diciembre de 2015. ISSN 2011-3188. E-ISSN 2215-969X. Bogotá, pp. 86-103. http://dearq.uniandes.edu.co

Resumen Más de la mitad de las páginas de un número clásico de Proa están dedicadas a la publicidad. Aun tratándose de un contenido vital, tradicionalmente esta se ha dejado como material secundario. Por lo tanto, mediante un estudio gráfico y de inventariado, esta investigación proporciona datos sobre las técnicas de diseño usadas para elaborar la publicidad, cuáles eran sus influencias, qué tipo de empresas se publicitaban y cuál era su compromiso con el gremio arquitectónico. Se comprueba así la relevancia de la publicidad en Proa como fuente documental primaria, al tiempo que se ensayan herramientas aplicables al análisis de la publicidad de otras revistas de arquitectura fuera del ámbito colombiano. Palabras clave: revista de arquitectura Proa, Carlos Martínez Jiménez, publicidad, diseño gráfico, arquitectura moderna, Colombia.

Abstract More than a half of the pages from any classic issue of Proa Magazine are dedicated to advertising. Although it is a vital content for Proa, it has been traditionally treated as secondary material. Through a graphic study and an inventory, this research provides data about which design technics were used for the elaboration of the adverts, which were its references, what kind of companies advertised and what commitment did they have with the Colombian architectural associations of that time. This study shows the importance of advertising in Proa as a primary source of documentation, and tests research tools that could be applied to the analysis of advertising in architecture magazines outside the Colombian context. Keywords: Proa architecture magazine, Carlos Martínez Jiménez, advertising, graphic design, modern architecture, Colombia.

Resumo Mais da metade das páginas de um número clássico de Proa está dedicada à publicidade. Embora se trate de um conteúdo vital, tradicionalmente, tem sido deixada como material secundário. Portanto, por meio de um estudo gráfico e inventariado, esta pesquisa proporciona dados sobre quais técnicas de desenho foram utilizadas para elaborar a publicidade, quais eram suas influências, que tipo de empresas era feita a publicidade e qual era seu compromisso com o grêmio arquitetônico. Comprova-se, assim, a relevância da publicidade em Proa como fonte documental primária, ao mesmo tempo em que se ensaiam ferramentas aplicáveis à análise da publicidade de outras revistas de arquitetura fora do âmbito colombiano. Palavras-chave: revista de arquitetura Proa, Carlos Martínez Jiménez, publicidade, desenho gráfico, arquitetura moderna, Colômbia.

Publicidad en la revista Proa durante los años cincuenta. Estudio gráfico e inventariado. Alfonso Arango, Manuel Saga, Raiza Barrera [ 87 ]

Introducción

1 El texto sin cursivas es de los autores.

2 Un ejercicio que reseñó importantes episodios de este contenido fue desarrollado por la Universidad Jorge Tadeo Lozano en la exposición Clip/ Stamp/Fold. Universidad Jorge Tadeo Lozano and Program in Media+Modernity Princeton University. 2013. 3 Esta década se caracteriza por el desarrollo de los medios de masas y un importante avance de las tecnologías aplicadas al ámbito doméstico. Gómez Amaya Tres ideas.

He estado en varias ocasiones a punto de suspender esta publicación. En nuestro medio, como en otros muchos lugares, la persistencia en este tipo de ediciones especiales es una actividad llena de tropiezos y algunas veces ingrata. He persistido porque han mediado obligantes estímulos de amigos y colegas nacionales y extranjeros, y acontece en ocasiones, como en las justas deportivas, que una conocida voz de aliento sirve de acicate caluroso para no abandonar la prueba, aun teniendo la seguridad de una adversa calificación final. Algo de esto me ha ocurrido y es así como a pesar de mis fallas y titubeos he llegado, después de diez años, a esta entrega nº 100 de “PROA”. Los méritos corresponden a los arquitectos que han facilitado sus colaboraciones y consejos, a quienes han acordado por medio de sus anuncios un necesario respaldo económico1 y a las personas que han contribuido o contribuyen a la redacción, administración, edición y circulación. A ellos, como sencillo presente de gratitud, se dedica esta entrega. Carlos Martínez Jiménez, editorial del número 100 de Proa, junio de 1956, Bogotá

La publicidad en las revistas de arquitectura de primera mitad de siglo XX —caracterizadas por divulgar tanto artículos y ensayos de crítica sobre la práctica de la arquitectura como planimetría e imágenes de proyectos— utilizaba recursos gráficos específicos, distintos a los que encontramos en otros proyectos editoriales no dirigidos al gremio arquitectónico.2 Se trata de un lenguaje gráfico singular, aplicado tanto a la forma como al contenido de los anuncios publicitarios, en línea con la evolución de la industria y el diseño editorial en los años cincuenta.3 En esta investigación se ha estudiado la publicidad de la revista de arquitectura Proa desde una doble perspectiva. En primer lugar, desde el diseño gráfico, determinando cuáles eran sus principales reglas de composición, de dónde procedían y cómo su tamaño y forma final estaban relacionados con la relevancia y el precio de cada espacio publicitario. En segundo lugar, a partir de estos datos se ha realizado un segundo estudio, de tipo estadístico, en el que se compara el precio por inserción de cada tipo de anuncio con las empresas anunciadas, cuántas veces se anuncia cada empresa, dónde se ubica su sede, etc. Gracias a la combinación de dos tipos de análisis (gráfico y estadístico), ponemos sobre la mesa datos reales acerca de la implicación de importantes empresas colombianas en el proyecto editorial de Proa, al tiempo que las relacionamos con el tipo de productos ofrecidos y la imagen final con la cual se anuncian de cara al lector. Además, estas herramientas de investigación tienen el potencial de ser aplicadas en márgenes de tiempo y lugar diversos, a fin de abrir puertas

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a nuevas investigaciones sobre otras publicaciones de arquitectura y sus prácticas publicitarias. Ambas metodologías se basan en el trabajo de investigadores reconocidos como Hugo Mondragón (Colombia/Chile),4 Luz Mariela Gómez (Colombia)5 o Beatriz Colomina (España/Estados Unidos).6 El aporte de Hugo Mondragón radica en su investigación en torno al papel de la revista Proa en los años cincuenta como manifiesto arquitectónico de la realidad cambiante de Colombia, consecuencia de los hechos acontecidos en la década inmediatamente anterior: el fin de la segunda guerra mundial, en 1945; los inicios de la Guerra Fría; la venida de Le Corbusier a Bogotá, en 1947; el “Bogotazo”, en 1948, tras el asesinato del candidato presidencial Jorge Eliécer Gaitán, etc. Este último evento trajo consigo la destrucción parcial del centro histórico de Bogotá y, sobre todo, un interés estatal por un proyecto de futuro bajo la bandera de la modernidad. Sin embargo, el estudio de Mondragón está fundamentado principalmente en el contenido indexado de la revista, pero toca el tema de la publicidad de forma tangencial. Dado el volumen de páginas de publicidad por número, el presente artículo plantea una investigación centrada en ese contenido publicitario como un aporte complementario al trabajo de Mondragón.

4 Mondragón, “Arquitectura en Colombia”. 5 Gómez Amaya, Tres ideas de lo moderno. 6 Colomina, Privacy and Publicity.

En La domesticidad en guerra, Beatriz Colomina fundamenta la estrecha relación entre la segunda guerra mundial y el surgimiento de la arquitectura moderna. Profundiza en cómo los procesos militares técnicos y tecnológicos permean la reconstrucción de un mundo parcialmente destruido. La publicidad desempeña aquí un papel fundamental, al crear el deseo por una moderna imagen doméstica como el bálsamo frente al sufrimiento de la guerra. Metodológicamente, Colomina combina texto e imagen para profundizar en los hechos, analizando anuncios y fotografías de la época desde un punto de vista gráfico. En el libro Tres ideas de lo moderno en la concepción del hogar, Luz Mariela Gómez trabaja tres puntos principales para entender la concepción del hogar moderno en Bogotá en la década de los cincuenta. Primero, presenta un contexto general de la situación sociopolítica que atraviesan el país y la capital. Segundo, expone cómo el ideal de la modernidad afecta las costumbres domésticas. Tercero, explica cómo ese ideal influye en su concepción arquitectónica, apoyándose en la revista Proa como fuente documental. Su aporte se centra en la posición de la mujer como eje del hogar, a quien va dirigida en gran medida la publicidad que ofrece nuevos artefactos tecnológicos en pro de una casa limpia y confortable. De este modo, la publicidad de revistas como Proa o Cromos ofrece una idea de vida moderna relacionada con la industria y mecanización de la vivienda, lo que representa un elemento central en la investigación sobre el ámbito doméstico.

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7 Arango Cardinal, Ciudad y arquitectura; Niño Murcia, Arquitextos: escritos sobre arquitectura; Samper Gnecco, Germán Samper: la evolución de la vivienda; Téllez, Cuéllar Serrano Gómez. 8 Mondragón, “Arquitectura en Colombia”. 9 Carlos Martínez Jiménez fue fundador de la Sociedad Colombiana de Arquitectos ( SCA ), en 1934, y secretario de Obras Públicas del Distrito, en 1936. A través de la revista Proa, que fundó en 1946, dejó conocer a los arquitectos del país sus conocimientos. Igualmente, criticó con dureza las equivocaciones cometidas contra la ciudad. Obituario del periódico El Tiempo, del 21 de febrero de 1991. 10 “Ser arquitecto a comienzos de los años treinta era pertenecer a una raza exótica de marginales. Nueve solo nueve personas, entre ingenieros e ingenieros arquitectos se reunieron en la oficina de Alberto Manrique Martín en junio de 1934 para dar forma a una profesión que parecía inútil. De sus esfuerzos surge la Sociedad Colombiana de Arquitectos y, dos años después, la primera Facultad de Arquitectura del país, que empezará a sacar egresados a partir de 1941. El primer presidente de la SCA , Carlos Martínez Jiménez, será también el decano definitorio de la naciente Facultad”. Arango, “Arquitectura colombiana de los años 30 y 40”. 11 “En arquitectura, los miembros autorreguladores —como los cuerpos profesionales, las instituciones educativas y las revistas de arquitectura de los mecanismos— son la fuerza policial que defiende los ataques contra la ‘integridad’ de la disciplina”. Hill, “So Real”. 12 Parte de la metodología del presente estudio consistió en confirmar, mediante la observación de revistas como Cromos, por un lado, y Arquitectura e Ingeniería (Universidad Nacional), por el otro, el lenguaje gráfico y el enfoque de los contenidos reseñados, mostrando un claro intermedio entre el carácter de ambos ejemplos para el caso de Proa. 13 Debido a la dura situación económica mundial sufrida por la dificultad de intercambios comerciales ocasionados por la segunda guerra mundial, Colombia (junto con otros países latinoamericanos como Brasil y Argentina) instaura una política de sustitución de importaciones en 1945 que, acompañada por un control a las importaciones y de la previa creación del Instituto de Fomento Industrial ( IFI ) en 1940, permitió cimentar y promover el crecimiento del

Contexto Diversas investigaciones han mostrado cómo la modernidad y la difusión de la cultura arquitectónica asociada con ella se consolidaron en Colombia durante los años cincuenta.7 La alusión constante a la revista Proa como fuente primaria confirma su carácter de tesorera documental de dicho proceso. En el 2003, Hugo Mondragón toma a Proa como objeto de estudio en sí mismo y concluye que se trata de la revista de arquitectura más importante en la historia del país.8 Proa fue fundada en 1946 bajo la dirección del arquitecto Carlos Martínez Jiménez,9 en asociación con la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional de Colombia y la Sociedad Colombiana de Arquitectos (SCA),10 de las cuales Martínez fue a su vez decano y cofundador respectivamente. Este dato no es gratuito: Martínez hizo parte de cada uno de los tres organismos reguladores de la disciplina arquitectónica: academia, gremio y crítica; en este caso, Universidad Nacional de Colombia, SCA y revista Proa,11 y llegó a poseer una gran influencia sobre la disciplina arquitectónica en Colombia. Gracias a la presente investigación, ponemos en evidencia algunas de las múltiples relaciones entre gremio y crítica a través de la publicidad. Estas se enmarcan en el contexto académico de los años cincuenta, sobre el cual no profundizaremos. Debemos tener en cuenta que Proa es una publicación que promueve la divulgación y la reflexión académica,12 dirigida tanto al colectivo específico de arquitectos como a la sociedad colombiana en general. Junto a su contenido principal basado en reseñas de proyectos de arquitectura, salta a la vista la publicidad especializada en la industria de la construcción, lo que representa normalmente más de la mitad de las páginas de cada número. Por lo tanto, no es casual que en el fragmento que inicia este artículo, perteneciente a la editorial del número 100 de Proa (1956), el propio Martínez hablara de la publicidad como un apoyo económico indispensable para la revista, junto con el equipo redactor y los “arquitectos que han facilitado sus colaboraciones y consejos”. Influida por el contexto socioeconómico nacional que en ese entonces apostaba por el crecimiento de la industria,13 la estructura del contenido publicitario de la revista permite identificar algunas de las principales empresas de la construcción implicadas. Destaca también la aparición de empresas de productos del hogar y electrodomésticos, indispensables en el imaginario doméstico de mitad de siglo XX. Por último, la presencia de la SCA es constante y utiliza a Proa como plataforma para la difusión de sus anuncios y noticieros. Para realizar un análisis pormenorizado de los contenidos publicitarios de Proa en los años cincuenta, se han seleccionado como objeto de estudio los 72 números publicados entre 1952 y 1957. Este periodo, al que hemos llamado década corta,14 se enmarca entre la

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publicación del libro Arquitectura moderna en Colombia, y la fundación de la Cámara Colombiana de la Construcción, dos momentos determinantes en la historia de la arquitectura y la construcción en Colombia.

La década corta (1952-1957) En 1952 se publicó el libro Arquitectura moderna en Colombia,15 editado por Carlos Martínez y Jorge Arango. Ellos dibujaron el panorama de la modernidad en Colombia no como una ruptura con el pasado, sino como una conexión con la arquitectura colonial. Se establece que arquitectura moderna y colonial coinciden en sus principios básicos: modernidad, pureza y utilidad. Según Mondragón, esta publicación marca el fin de la primera etapa de Proa (1946-1951), durante la que se consolidó su línea crítica y su procedimiento editorial para la selección de proyectos y arquitectos de vanguardia. Esta etapa inicial se caracteriza por publicar una gran cantidad de ensayos de crítica urbana y social; mientras que a partir de 1952 Proa deja un poco de lado este aspecto y se centra más en la publicación de proyectos de arquitectura.16 El fin de la “década corta” se ha situado en 1957, año de la creación de la Cámara Colombiana de la Construcción (Camacol).17 Su formación fue el resultado de la Primera Convención Nacional de Constructores, que cumplió una función de aglutinante entre las principales empresas involucradas en la construcción nacional. Su objetivo fue velar por las necesidades de los actores de la industria de la construcción en Colombia:

sector manufacturero nacional. Garay S., Colombia: estructura industrial e internacionalización, 128-130. 14 Hugo Mondragón, autor de referencia para el estudio sobre Proa, enmarca la etapa fundacional de la revista entre 1946 y 1951. La presente investigación parte de 1951, analizando el periodo inmediatamente posterior al estudiado por Mondragón, el cual culminó en 1957 con la fundación de la Cámara Colombiana de la Construcción (Camacol). 15 Arango y Martínez, Arquitectura en Colombia.

16 Mondragón, “Arquitectura en Colombia”.

17 Roa et al., 50 años en la construcción de Colombia.

En el cincuenta y siete se funda Camacol, que tiene un sentido más gremial y corporativo para enfrentar los problemas del sector. Por ejemplo, un primer problema era la existencia de mucha vivienda de alquiler, donde los inquilinos estaban protegidos por la ley más que los promotores. Otro problema es que no existía un reglamento de propiedad horizontal, lo cual impedía el desarrollo inmobiliario. El tercer problema era la inestabilidad de las políticas del gobierno respecto a la vivienda. Cuarto: La ausencia total de estandarización, y la ausencia de capacitación para mano de obra.18

Esta cohesión gremial fue en gran parte consecuencia del desarrollo industrial y empresarial del sector de la construcción. La década corta (1952-1957) marca la etapa durante la cual este desarrollo se consolidó tanto en el ámbito empresarial como en el de la cultura arquitectónica colombiana. Proa, como revista especializada, se hizo eco de dicho proceso: sus páginas mostraron un panorama donde el diseño arquitectónico, los objetos domésticos y el desarrollo industrial se encontraban íntimamente ligados. De este modo, el objeto publicitario de Proa19 respondió tanto al cambio en los contenidos de la revista al principio del periodo como a

18 Entrevista con el ingeniero Hernando Vargas, septiembre de 2014. Es profesor asociado de la Facultad de Ingeniería de la Universidad de los Andes, miembro de varios grupos de investigación y experto en temas de la historia de la construcción. Extracto de entrevista realizada por los autores el 1 de septiembre de 2014 en Bogotá, Colombia.

19 El cual representa en torno al 60 % del total de páginas de la revista.

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las nuevas dinámicas de la industria de la construcción surgidas al final. En sus anuncios se exponen desde artefactos hasta firmas y proveedores, con un lenguaje gráfico propio.

Relación entre diseño gráfico y criterio editorial When a low-pressure centrifugal ventilator from the Rateau company is placed on the page opposite to the opening of the chapter “Architecture ou Révolution” in Vers une architecture, […] the message derives from the interaction between title and images: it is not social conditions in general that most preoccupy Le Corbusier, it would seem, but the condition of the architect in an industrial society. Beatriz Colomina, Privacy and Publicity

Colomina explica cómo a través de la asociación de texto e imagen Le Corbusier expone la figura del arquitecto de la modernidad como inseparable del desarrollo industrial y social, en busca de transmitir un mensaje muy concreto. En Proa, tanto los artículos de proyectos y crítica como la publicidad comparten, aparentemente, los mismos criterios de diseño. Una coherencia gráfica de este tipo no es casual: Lorenzo Fonseca, actual director de Proa y miembro del equipo editorial en los años cincuenta, confirmó la existencia de esta misma relación entre texto e imagen en Proa: La revista es una composición página a página a manos de Carlos Martínez, incluida la publicidad, representativa de los principios gráficos de la Bauhaus donde los vacíos priman sobre los llenos [fig. 1]. Lo único que no realizaba Carlos eran las imágenes dentro de la publicidad, que eran 20 Extracto de entrevista al arquitecto Lorenzo Fonseca, el 1 de noviembre de 2014, en Bogotá, Colombia. Arquitecto, actual director de Proa, docente e investigador de la Pontificia Universidad Javeriana.

enviadas por las propias empresas.20

Se abre así una línea de investigación sobre la que nadie ha profundizado aún. ¿Cuáles eran los recursos gráficos concretos utilizados en Proa? ¿Cuál era su relación con el contenido de sus anuncios publicitarios?

Identificación de los elementos gráficos y diseño análogo

21 El concepto de alfabetidad visual hace referencia al modo en que se transmite un mensaje gráfico, el cual puede analizarse a través de diez elementos o categorías independientes: punto, línea, contorno, dirección, tono, color, textura, dimensión, escala y movimiento. 22 Dondis, La sintaxis de la imagen.

Para responder a la primera de estas preguntas, se realizó un primer catálogo digital de las páginas de publicidad de Proa (fig. 2). A partir de estas imágenes digitales se identificaron los principios básicos de diseño utilizados por Martínez, utilizando el concepto de alfabetidad visual21 de Donis A. Dondis como base metodológica.22 Los distintos elementos de alfabetidad visual identificados en la publicidad de Proa se pusieron a prueba mediante una práctica de diseño análogo, es decir, la elaboración propia de un anuncio publicitario aplicando dichos elementos o principios de diagramación. De este

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Figura 1. Publicidad de estructura reticular celulada. Proa 39, septiembre de 1950

Figura 2. Diversas publicidades de la revista Proa. De izquierda a derecha: Almacén Ancla (Proa 31, enero de 1950), SCA y Chocolate Corona (Proa 32, febrero de 1950), Cerraduras Schlage (Proa 32, febrero de 1950), Almacén Aliado y Urbanizaciones Ospina y Cía. S. A. (Proa 34, abril de 1950)

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modo, se produjo un material gráfico nuevo, derivado del estudio en profundidad del material original, cuyo objetivo fue diferenciar los elementos indispensables para el lenguaje gráfico de Proa, de aquellos prescindibles o con un carácter secundario. A continuación se describen los pasos seguidos: Primero. Se lograron identificar dos líneas estructurantes, perpendiculares entre sí, intersecadas en el centro geométrico de la página. Estas líneas guía determinaban la distribución de todos los contenidos de Proa, tanto publicitarios como de crítica o análisis de proyectos (fig. 3). Segundo. Se puso a prueba en el diseño análogo una distribución de página compuesta. Esta es la forma más compleja e irregular de diseño gráfico utilizada por Martínez (fig. 4).

Figura 3. Distribución de la página en cuatro cuadrantes Figura 4. Formato de publicidad compuesta Figura 5. Cuadro contenedor Figura 6. Traslapo de imagen Figura 7. Monocromía y bicromía. Diseño análogo finalizado

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Tercero. Con el fin de identificar claramente cada uno de los anuncios presentes en la revista, en Proa se utilizaba un cuadro contenedor que delimita y singulariza el área correspondiente a cada anunciante. Este mismo cuadro fue utilizado en el diseño análogo (fig. 5). Cuarto. A partir del número 37 (julio de 1950), la diagramación de las portadas de la revista y algunos anuncios puntuales utilizaban el traslapo entre imagen y texto o entre imagen y fondo tonal, como un elemento de identidad visual. En el diseño análogo se usó este traslapo tanto en el texto como en las imágenes (fig. 6). Quinto. Proa era impresa íntegramente en tinta negra, exceptuando el pliego de cubierta, es decir, portada, contraportada, última página y cara trasera. El anuncio producto del diseño análogo utiliza tres tintas, negra roja y azul, por lo que si hubiera aparecido en la revista, estaría ubicado en la contraportada o en la última página (fig. 7). Sexto. En la entrevista realizada a Lorenzo Fonseca se confirmó la importancia de la tipografía y los vacíos visuales (contragrafismos) como elementos principales para el diseño de Proa. No solo se trataba de una herencia de la cultura de diseño de principios de siglo, sino de una consecuencia directa de las limitaciones tecnológicas y económicas del momento. Estos elementos también se incluyeron en el diseño análogo: Todo se hacía con tipografía. Eso influye en que la publicidad no tenga fotografías por la complejidad y el costo de los procesos que habría que hacerles. Las decisiones que se toman para la impresión tienen que ver con la tecnología disponible.23

El resultado del diseño análogo, como metodología de análisis gráfico, incidió en la libertad de la diagramación utilizada: no existe una grilla concreta, ni un patrón aplicable a todos los anuncios de un mismo tipo. Sin embargo, sí se presenta un sentido moderno del diseño, condicionado por la tecnología de impresión accesible en ese momento y basado en los elementos compositivos anteriormente descritos.

23 Extracto de entrevista al arquitecto Lorenzo Fonseca, actual director de Proa, investigador de la Pontificia Universidad Javeriana, realizada por los autores el 1 de septiembre de 2014 en Bogotá, Colombia.

Inventariado y clasificación de la publicidad en Proa Para analizar la relación entre los tipos de publicidad existentes en Proa y las empresas anunciantes durante la década corta, se hizo un conteo y digitalización de los 72 números de Proa editados en este periodo y se llevó a cabo la separación de su contenido publicitario. Posteriormente, se tabularon a modo de índice todas las publicidades de una muestra representativa de los números publicados durante la década corta.24 Esto facilitó la detección de patrones y costumbres presentes en la publicidad de este periodo, y marcó aquellos momentos en que estas tendencias cambiaron. Este hallazgo refleja las relaciones entre las empresas anunciadas y la revista

24 Concretamente se indexaron las publicidades de los números de Proa publicados entre noviembre de 1950 y noviembre de 1952 (números del 40 al 65).

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Proa; junto a datos como direcciones, nombres y apellidos asociados, tipos de sociedad, productos ofrecidos, etc. Estos resultados permitieron categorizar los anuncios según su tipo de diagramación. Esta última posibilita establecer una relación entre cada empresa y el espacio que ocupaba dentro de la revista y, por lo tanto, con el costo económico de cada inserción. La figura 8 muestra dos fragmentos originales de la revista Proa donde se especifican las distintas ofertas ofrecidas a los anunciantes. Los espacios más caros eran aquellos impresos en bicromía a página completa; los más económicos solo ocupaban un cuarto de página y se imprimían a una sola tinta. A mayor número de inserciones contratadas, se ofrecía una mayor rebaja en el precio por inserción. De este modo, diagramación y anunciante estaban directamente relacionados entre sí, haciendo público un mayor o menor compromiso con la revista. De acuerdo con esto, se han distinguido cuatro categorías de anuncios según su diagramación, relacionadas a su vez con cuatro familias de anunciantes: las grandes empresas aliadas con Proa; las oficinas de arquitectura, ingenieros y constructores; los proveedores de tecnología para el hogar, y, por último, las marcas de productos diversos como comestibles, tabaco, cerveza, etc.

Figura 8. Izq. Datos de porcentajes de contenido/anuncios de las revistas inventariadas, junto con la distribución de los tipos de empresas representadas. Der. Tabla de tarifas para anunciadores. Proa 66, diciembre de 1952. Abajo: muestra de la tabla de inventariado utilizada durante la investigación

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C1. Las grandes empresas y aliados de Proa: publicidad de página completa La diagramación de hoja completa (fig. 9), la más costosa para los anunciantes de la revista (fig. 8), ocupaba entre un 65 % y un 85 % del total de páginas dedicadas a la publicidad. En ella aparecían importantes empresas fabricantes y distribuidoras de insumos para la construcción como Pintuco, HB Estructuras Metálicas, Bethlehem Aceros, Cemento Samper, Ascensores Otis, Ascensores Schindler, Embeco, Eternit, Cerraduras Schalge, Almacenes Aliados, Talleres Grijalba y Almacenes El Ancla. Ocasionalmente, se encontraban oficinas de arquitectura asociadas en un mismo anuncio junto a alguna de las firmas anteriormente mencionadas, socializando sus vínculos empresariales. Estas empresas aparecen regularmente a lo largo de la década corta. Al comparar este dato con la tabla de tarifas para anunciantes, se puede inferir que optaban por la opción de pago de más de doce inserciones (la más costosa de las ofrecidas por Proa), y que seguramente la renovaban al completarse este plazo. No en vano son aquellas empresas que tuvieron un mayor impacto en el sector constructivo del país. Ejemplo de ello es Cuéllar Serrano Gómez, la firma de arquitectos más anunciada en la revista, autora además de un importante número de obras arquitectónicas publicadas en ella durante la década. Se habla de empresas muy comprometidas con la construcción de la modernidad en Colombia, las cuales hacen de Proa su escaparate, se publicitan, se publican, se hacen públicas.

Figura 9. Publicidad de Cuéllar, Serrano, Gómez y Cía. Proa 64, octubre de 1952

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C2. Las oficinas de arquitectura, ingenieros y constructores: media página horizontal La publicidad de media página horizontal (fig. 10) representaba entre un 20 % y un 30 % del total de la publicidad de cada número, y era el segundo formato de mayor impacto. Estaba dominada por firmas de arquitectos como Herrera y Nieto Cano, Antonio Manrique Martín e Hijos, Pizano Pradilla y Caro, Ricaurte Carrizosa y Prieto, Álvaro Ortega y Gabriel Solano, y Urbanizaciones Samper y Cía. S. A. Aunque se publicitaban en un formato de menor tamaño, estas oficinas también presentaban un compromiso constante con la revista a lo largo de los años cincuenta. En ciertas ocasiones, una de ellas realizaba un mayor despliegue de medios publicitarios, ya fuera por tratarse de un número especialmente dedicado a sus obras, por su asociación con otra empresa del sector o por el lanzamiento de un nuevo producto.

25 Hill, “So Real”.

Además, el formato de media página horizontal era el predilecto de la SCA para presentar su noticiero mensual y otros mensajes. La alianza entre ciertas firmas de arquitectos y la SCA se hacía palpable en el momento en que sus publicidades aparecen asociadas en la misma página durante varios números seguidos. El triángulo de entidades reguladoras de la arquitectura enunciado por Jonathan Hill25 se hacía así evidente.

C3. Modernidad a través del confort: publicidad de media página vertical El anuncio en media página vertical (fig. 11) mostraba normalmente la imagen del producto publicitado acompañada de un mensaje sintético y directo. Representaba entre un 5 % y un 15 % del total de la publicidad y solía estar ocupada por electrodomésticos y tecnologías relacionados con el hogar, como Calentadores Universal, purificadores de agua y sanitarios Standard.

26 Gómez Amaya, Tres ideas de lo moderno.

Este tipo de publicidad fue estudiado recientemente por Luz Mariela Gómez,26 con el ánimo de comprender la sociedad colombiana de los años cincuenta a través de su aparición en publicaciones no especializadas en arquitectura, concretamente en la revista Cromos y el periódico El Tiempo. La hipótesis de Gómez consiste en que, a través de estos anuncios, la modernidad que se “vendía” reflejaba un ánimo por alcanzar ciertos niveles de vida y sofisticación en la medida en que la tecnología colonizaba la vida doméstica. Se producía así un intercambio entre las costumbres locales y la necesidad de ponerse al día. Gómez hace uso de la revista Proa como fuente de contraste, ya que en ella aparecían publicitadas a menudo las mismas empresas que en Cromos y El Tiempo; pero con una imagen y tono distintos: Existe otro mundo que merece la pena resaltar: el anacronismo que se ve en ciertos detalles de los interiores publicados por la revista Proa entre 1950 y 1960, pues aunque estos espacios responden a un solo concepto

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Figura 10. Anuncio de Herrera y Nieto Cano en formato de media página horizontal, junto al noticiero de la Sociedad Colombiana de Arquitectos. Proa 79, abril de 1954

Figura 11. Anuncio de sanitarios Standard, junto a un pequeño artículo sobre el aislamiento en las casas para combatir la pérdida de calor. Proa 34, abril de 1950

estético moderno, tanto en el espacio arquitectónico como en el mobiliario y en la decoración, no dejan de estar habitados por seres humanos con memoria, recuerdos y tradiciones de los que no quieren, o no pueden desarraigarse.27

27 Ibid., 90.

C4. Variaciones en publicidad compuesta: la imagen del arquitecto moderno Esta categoría (fig. 12) reúne los dos tipos restantes de diagramación: el de un medio de página más dos cuartos y el de cuatro cuartos, junto a sus diversas variantes. Resulta difícil hacer una lectura continua de anunciantes en este formato: las empresas son muy variadas y su porcentaje de aparición es inconstante. En algunos casos se ocupa una sola página de las cerca de veinte dedicadas a la publicidad, incluso a veces no aparece ninguna inserción de este tipo en toda la revista. De estos datos se puede inferir que se trata de anunciantes que han contratado el paquete de valor más bajo entre los ofertados por Proa, de un espacio de cuarto de página que en ningún caso aparece en más de seis números seguidos. A falta de una continuidad en el flujo de anunciantes interesados, estos espacios se ocupaban en ocasiones con mensajes del equipo editorial de Proa como tablas de precios, felicitaciones de Navidad o anuncios de eventos especiales.

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Figura 12. Anuncios en formato de un cuarto de página. De izquierda a derecha: Pizano, Pradilla y Cano, junto a Fotografías Arquitectónicas MM (Proa 31, enero de 1950); Almacenes de Aceros junto a Roberto Rico Leyva (Proa 76, octubre de 1953)

Figura 13. Recopilación de anuncios en formato de un cuarto de página. De izquierda a derecha: Cerveza Germania (Proa 65), Tabacos Pielroja (Proa 67, enero de 1953), Cerveza Costeña (Proa 78, enero de 1954) y nuevamente Tabacos Pielroja (Proa 80, mayo de 1954)

Por último, este formato era utilizado muy a menudo por empresas no relacionadas directamente con el gremio de la construcción o con el ámbito doméstico. Productos como tabaco, bebidas y comestibles, todos asociados a la imagen del arquitecto como personaje público (fig. 13). Su presencia en la revista es interesante como elemento indisoluble del imaginario colectivo, donde el arquitecto se muestra de cara a la sociedad como encargado de la “misión moderna”.

Conclusión 1: Proa como un caso propio colombiano El Arquitecto debe ir siempre perfectamente trajeado, porque en cualquier momento puede ser objeto de homenaje. Cita popular en la Universidad Politécnica de Madrid (España), atribuida a D. Antonio Camuñas.

28 Pincas y Loiseau, History of Advertising, 74 y 75.

Si se compara Proa con otras revistas de arquitectura de la época, se encuentran diferencias palpables. En el plano internacional, en los años cincuenta se experimenta un momento de cambio en la técnica gráfica: las nuevas tecnologías de impresión y fotografía a color transformaron la imagen publicitaria utilizada hasta el momento. Revistas como Domus se esforzaban por elaborar anuncios basados en estas innovaciones.28 Proa no participó en esta transición por razo-

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nes de recursos y mantuvo un estilo gráfico heredero de las revistas europeas, tal y como se muestra en el presente artículo. La mezcla de estos modos de diagramación con los nuevos productos anunciados en Proa en los años cincuenta forma un sincretismo propio a medio camino entre la urgencia de avanzar en la tarea de la modernidad y la nostalgia de conservar ciertos elementos característicos en lo visual. Encontramos así publicidad tipo Bauhaus, que anuncia electrodomésticos de último modelo, o firmas de ingenieros mediante técnicas estructurales avanzadas. Se genera una suerte de revival gráfico, que diferencia del resto de revistas contemporáneas a Proa, con el objetivo de conservar la imagen del proyecto de sociedad moderna que aún estaba aterrizando en Colombia. Se trata, pues, de un caso local único.29

29 Luz Mariela Gómez y Hugo Mondragón se refieren a este mismo fenómeno, reflejado en el diseño de mobiliario y en la imagen proyectada del hogar colombiano de la época. Un conflicto entre la domesticidad tecnológica y las condiciones sociales particulares de la clase media, que a diferencia de la europea o norteamericana, contaba con personal de servicio, condición influyente en la construcción del espacio doméstico.

Conclusión 2: la publicidad como agente para la consolidación de un medio La década de los cincuenta representa el esplendor de la arquitectura moderna colombiana. Si los cuarenta fueron la decantación de las influencias externas de la modernidad, los cincuenta entonces son la internalización de esos principios vistos a través de la mente local, logrando así la verdadera arquitectura moderna colombiana […] Sociedad Colombiana de Arquitectura, Facultad de Arquitectura y revista Proa eran los mismos. Su asociación representa la transformación de una sociedad, lograda desde el gremio.30 Aunque las principales influencias de la modernidad se originan en Europa y posteriormente en Estados Unidos, su caracterización hasta convertirse en criterios de diseño propiamente colombianos implica un proceso de decantación muy particular. Este es sustentado por un ideal de progreso industrial que no hubiera sido posible de no haber contado con el apoyo de políticas de Estado y el surgimiento de grandes firmas constructoras que pudieran materializarlo. El modo en que las empresas se hacen visibles al público visibiliza y da forma al gremio de la arquitectura y la construcción. De este modo, la imagen publicitaria presente a lo largo de los números de Proa no es un simple reflejo de este contexto, sino un elemento constituyente que promociona y fortalece el modus vivendi de la modernidad colombiana. Los datos mostrados en el presente artículo apoyan esta idea.

30 Extracto de entrevista al arquitecto Lorenzo Fonseca, actual director de Proa, investigador de la Pontificia Universidad Javeriana, realizada por los autores el 1 de septiembre de 2014 en Bogotá, Colombia.

Pensamientos finales y líneas abiertas Al igual que el proyecto arquitectónico moderno, el diseño de la publicidad utilizó herramientas importadas que se adaptaron a las necesidades locales del gremio de la construcción y el imaginario relacionado con este. El vínculo entre tipografía y dibujo arquitectónico se utiliza para anunciar cemento, ladrillos, persianas, cerraduras, cervezas o tabaco. La torre de oficinas, en perspectiva, se convierte

Publicidad en la revista Proa durante los años cincuenta. Estudio gráfico e inventariado. Alfonso Arango, Manuel Saga, Raiza Barrera [ 101 ]

31 Título del artículo de Alison y Peter Smithson publicado en la revista finlandesa Ark, en 1956, que coincide con la construcción de la Casa del Futuro. Hace referencia a la visión de los Smithson de los años cincuenta como un periodo dominado por la publicidad, por los nacientes mass media, los cuales basan gran parte de su mensaje en lo visual y lo publicitario.

en un reclamo ideal para este lector selecto, cualquiera que sea el producto que se le quiera vender (fig. 14). No es un mensaje inocente, es el reflejo de un proyecto social. “But today, we collect ads”. Alison y Peter Smithson, 1956.31

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Publicidad en la revista Proa durante los años cincuenta. Estudio gráfico e inventariado. Alfonso Arango, Manuel Saga, Raiza Barrera [ 103 ]

Sobre los inicios de la historiografía de salas de cine: la arquitectura de una actividad comercial moderna On the beginnings of cinema historiography: the architecture of a modern commercial activity Sobre o início da historiografia das salas de cinema: a arquitetura de uma atividade comercial moderna Recibido: 9 de enero de 2014. Aprobado: 30 de julio de 2015. Modificado: 17 de agosto de 2015 DOI: http://dx.doi.org/10.18389/dearq17.2015.07

Andrés Ávila Gómez  andresavigom@gmail.com Arquitecto, Universidad de los Andes, Colombia. MSc en Urbanismo, Universidad Nacional de Colombia. MSc en Ciudad, Arquitectura y Patrimonio, Université Paris 7 Diderot & Ecole Nationale Supérieure d’Architecture, Paris-Val de Seine. Master (c) en Historia Cultural y Social de la Arquitectura y de las Formas Urbanas, Ecole Nationale Supérieure d’Architecture, Versailles. Doctor (c) en Historia del Arte, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne; Ecole Doctorale 441 Histoire de l’Art.

[ 104 ] dearq 17. Diciembre de 2015. ISSN 2011-3188. E-ISSN 2215-969X. Bogotá, pp. 104-125. http://dearq.uniandes.edu.co

Resumen El artículo plantea una reflexión estructurada en torno al análisis de The Best Remaining Seats. The Golden Age of the Movie Palace de Ben Hall, publicación que tras su aparición en 1961 suscitó progresivamente el interés por una arquitectura comercial cuyas mutaciones hacían presagiar su desaparición —en las formas hasta entonces conocidas—: la arquitectura para la exhibición cinematográfica. Partiendo de la identificación de los principales elementos históricos propuestos por Hall, este análisis busca establecer algunas de las continuidades o discontinuidades que estos tuvieron posteriormente en la obra escrita de destacados investigadores de la siempre cambiante arquitectura de cinemas. Palabras clave: sala de cine, tipología arquitectónica, arquitectura comercial, arquitectura publicitaria, arquitectura nocturna, historiografía.

Abstract This article outlines a structured critical reflection of Ben Hall´s analysis in his The Best Remaining Seats. The Golden Age of the Movie Palace. When it was published in 1961, this article progressively provoked interest in commercial architecture. Its mutations foretold its own disappearance, in the ways that were known at that time: it was architecture for cinematographic exhibition. Beginning with the identification of the main historic elements that are suggested by Hall, this analysis seeks to establish some of the continuities or lack of continuities that they subsequently have in renowned researchers’ written works on the ever-changing cinema architecture. Key words: Cinema, architectural typography, commercial architecture, advertising architecture, nocturnal architecture, historiography.

Resumo Este artigo propõe uma reflexão estruturada sobre a análise de The Best Remaining Seats. The Golden Age of the Movie Palace, de Ben Hall, publicação que, após seu surgimento em 1961, suscitou progressivamente o interesse por uma arquitetura comercial cujas mutações faziam anunciar seu desaparecimento — nas formas até então conhecidas —: a arquitetura para a exibição cinematográfica. Partindo da identificação dos principais elementos históricos propostos por Hall, esta análise procura estabelecer algumas das continuidades ou descontinuidades que estes tiveram posteriormente na obra escrita de destacados pesquisadores da sempre mutável arquitetura de cinemas. Palavras-chave: sala de cinema, tipologia arquitetônica, arquitetura comercial, arquitetura publicitária, arquitetura noturna, historiografia.

Sobre los inicios de la historiografía de salas de cine: la arquitectura de una actividad comercial moderna. Andrés Ávila Gómez [ 105 ]

Introducción

1 “In all of the many learned histories of motion pictures that have been published over the years, surprisingly little close attention has given to the places in which those pictures have been shown […] the weirdly inventive architects who dreamed up these cinematic temples or with the craftsmen who made them what they were. This book is their appropriate epitaph”.

Sorprendentemente, en todas las historias sobre el cine que han sido publicadas a lo largo de estos años, muy poca atención se ha prestado a los lugares en los cuales las películas han sido mostradas, a los arquitectos tan asombrosamente inventivos que fantasearon con estos templos cinematográficos, o a los obreros que hicieron de ellos lo que fueron. Este libro es su epitafio oportuno.1 Ben Hall, The Best Remaining Seats En el extracto citado —proveniente del prólogo escrito en 1961 por el periodista norteamericano y crítico de cine Bosley Crowther, para The Best Remaining Seats—, se pone de manifiesto la carencia de estudios sobre los edificios para la exhibición cinematográfica y sobre sus creadores, justo al iniciar la década de los sesenta cuando el fenómeno de los multiplex aparecía ya en el horizonte como una alternativa comercial materializada en tipologías arquitectónicas concretas. Desde la aparición del espectáculo cinematográfico, los temas de investigación a los cuales apuntaron los investigadores de ciencias sociales fueron siempre los otros dos sectores que precedían a la exhibición en la cadena comercial, es decir, la producción y la distribución. Crowther, en cuanto voz reconocida de la crítica cinematográfica a lo largo de tres décadas en The New York Times, expresaba de esta manera la preocupación de amplios sectores de la sociedad ante la destrucción de aquellos espacios que pocos años atrás habían sido considerados verdaderos templos, tanto en las grandes metrópolis como en las pequeñas ciudades, y cuyo lenguaje arquitectónico alimentó durante décadas el repertorio de alternativas formales de otras arquitecturas comerciales. Por su significado en la memoria colectiva, y en el espacio urbano, la arquitectura de aquellos edificios construidos fundamentalmente entre 1920 y 1960, y que conocemos en español como salas de cine, cinemas o simplemente teatros, ha inspirado en el último cuarto de siglo un número creciente —aunque todavía marginal— de estudios que en su conjunto han permitido redescubrir y valorizar la historia de este tipo de edificio característico del siglo XX. Las investigaciones recientes llevadas a cabo en países europeos y en Estados Unidos, principalmente por historiadores de la arquitectura y del arte, se han apoyado sucesivamente en una serie de textos que se han convertido rápidamente en ‘clásicos’ entre quienes abordan el tema en cuestión. Dichos textos, escritos entre los años sesenta y los años noventa, conforman una historiografía reducida, proveniente, sobre todo, de

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países anglosajones: aquellos autores ‘pioneros’ que analizaron el fenómeno de la arquitectura de cinemas —deplorando su abandono y vaticinando su pronta extinción— publicaron sus textos en Estados Unidos e Inglaterra durante los años sesenta. El primero de ellos, de 1961, fue escrito por el periodista norteamericano Ben Hall2 (19211970), y el segundo, en 1969, por el arquitecto británico e historiador de la arquitectura Dennis Sharp (1933-2010).

2 Editor y columnista de Time/Life.

Metodología El tema del presente artículo surge de la reflexión en torno a uno de los elementos centrales de la tesis doctoral del autor,3 en la cual se estudió la arquitectura para la exhibición cinematográfica y su mediatización a través de publicaciones y revistas europeas y americanas de arquitectura. La reflexión que se propone en el artículo toma como punto de referencia la publicación de The Best Remaining Seats. The Golden Age of the Movie Palace,4 por cuanto esta obra marca la transición entre una literatura profesional de arquitectura y construcción —que presentaba la sala de cine como un espacio definido según un programa arquitectónico—, y una literatura que a partir del reconocimiento de la crisis de dicha arquitectura sentaría las bases de su historiografía.

3 Tesis titulada: “L’architecture des salles de cinéma dans l’imprimé: images et discours dans les revues d’architecture et du cinéma, 1920-1940”.

4 En el presente artículo se cita la reedición publicada en 1988.

Además del análisis de los principales aportes de The Best Remaining Seats, se exponen algunos elementos desarrollados en las investigaciones posteriores de aquellos autores anglosajones —Sharp, Atwell, Naylor, Valentine y Eyles—, cuyas publicaciones constituyen el núcleo fundamental de la historiografía de esta tipología arquitectónica. El corpus de publicaciones que aquí se analizan ha sido consultado en el fondo de archivos de la Cinema Theatre Association,5 en Londres. En el fondo de archivos conocido como Fonds Eldorado6 —conservado en el Centre d’Archives d’Architecture du XX° siecle7—; en la Bibliothèque Forney, y en la Biblioteca de la Cité de l’Architecture et du Patrimoine —Palais de Chaillot—, en París.

‘Escuelas’ y modelos de una arquitectura comercial en evolución Para explicar la existencia de los modelos arquitectónicos consolidados y adoptados masivamente en Estados Unidos y ‘exportados’ globalmente durante los años veinte y treinta,8 Hall identificó dos grandes ‘escuelas’ que marcaron la proyectación de salas de cine: Existieron dos escuelas mayores en el diseño de cinemas: la escuela estándar (o “hard-top”) que tenía su precedente en el teatro de ópera y el

5 Véase http://cinema-theatre.org.uk/ 6 Véase http://archiwebture.citechaillot.fr/ fonds/ FRAPN02_ELDOR 7 Inicialmente donado por Francis Lacloche y la Association Eldorado al Institut Français d’Architecture en el año 2000, hoy en día se encuentra bajo el cuidado de la Cité de l’Architecture et du Patrimoine.

8 Hall no menciona el drive-in, modelo americano perfeccionado durante los años treinta, que alcanzó su mayor crecimiento en la inmediata posguerra, sin tener la misma presencia en otros países, ni siquiera en Europa.

vodevil, alcanzando un desarrollo aún más exótico con el transcurrir de

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la década (1920); y la escuela atmosférica (o de “stars-and-clouds”) que tomaba prestados elementos de la Naturaleza, así como de los más extra9 “There were two major schools of movie palace design: the standard (or ‘hardtop’), which had its precedent in the opera house and vaudeville theatre but which grew more exotic as the decade progressed, and the atmospheric (or ‘stars-and-clouds’), which borrowed from Nature and the more flamboyant landscape gardeners of the past”. Hall, The Best Remaining Seats, 95. 10 (1875-1954). Nació en Austria pero emigró a Estados Unidos a los 26 años, e inició la práctica independiente como arquitecto en 1908 en Hamilton, Ohio.

vagantes diseñadores de jardines del pasado.9

Dichas escuelas son personificadas en el relato de Hall sobre el caso norteamericano, por arquitectos totalmente especializados en el diseño de salas de cine: John Eberson10 (stars-and-clouds) y Thomas W. Lamb11 (hard-top), a cuya presencia, sin embargo, el autor añade un tercer personaje que encarnaría otra escuela: Hubo un tercer titán en el campo del diseño de la sala de cine norteamericana: compartiendo honores con John Eberson y Thomas Lamb, estaba la firma originaria de Chicago, compuesta por C. W. (Rapp) y George Rapp […] Mientras Eberson apuntaba a los imponentes efectos meteorológi-

11 (1871-1942). Nació en Escocia pero emigró a Estados Unidos a los 12 años, y diseñó salas especialmente para Loew’s Theatres y para Fox Theatres.

cos, y Lamb ejecutaba una escala que iba desde la elegancia formal hasta

12 “There was a third titan in the field of American movie palace design: sharing the honors with John Eberson and Thomas Lamb was the Chicago firm of C. W. & George Rapp […] While Eberson went in for breathtaking meteorological effects, and Lamb ran the gamut from staid Adam elegance to Arabian Nights phantasmagoria, Rapp & Rapp put one idea above all others: eye bugging opulence”. Hall, The Best Remaining Seats, 136.

Lejos de pretender efectuar un estudio global y exhaustivo de los edificios para la exhibición cinematográfica en las ciudades norteamericanas, Hall optó por sintetizar e ilustrar a través de fotografías —prescindiendo del recurso a los planos arquitectónicos— las características de aquellos teatros que marcaron una época y que serían imitados una y otra vez, como sucedió con el Regent13 (1913) (fig. 1) y el Rialto (1916) (fig. 2) en Nueva York, los dos diseñados por el arquitecto Thomas W. Lamb.

13 El Regent fue el primer edificio diseñado por Thomas Lamb, para la proyección cinematográfica. 14 Fue inaugurado el 11 de marzo de 1927 y cerró sus puertas el 29 de marzo de 1960.

la fantasmagoría de Las mil y una noches, Rapp & Rapp privilegió una idea sobre todas las otras: la de una opulencia engorrosa a la vista.12

Como eje de su relato, Hall eligió al Roxy Theatre14 —inaugurado en 1927 (fig. 3) y conocido en su época como la ‘catedral del cine’—, y expuso en torno a la historia del Roxy los avatares de las monumentales salas de cine de entreguerras —y de las que sobrevivieron hasta la aparición de la televisión—, momento en el cual la sociedad que había creado un ritual en torno a esta forma de “consumo de imágenes”, dejaría de visitar masivamente estos edificios. El Roxy es la única sala de la cual Hall publica algunas reproducciones de planos arquitectónicos: la planta principal y un corte total del teatro (figs. 4 y 5), y en dichos planos puede apreciarse, entre otros detalles, la monumentalidad del foyer y de la sala para 6200 personas.

15 Antiguo hipódromo, transformado en sala de cine en 1911 —para 3500 espectadores—, y renovado totalmente por el arquitecto Henri Belloc, en 1931, para albergar alrededor de 6000 espectadores.

El reconocimiento del Roxy, gracias a la abundante mediatización de la cual fue objeto en todo tipo de publicaciones —especializadas y para el ‘gran público’—, aseguró su legendaria fama, al lado de otros pocos que rivalizaron con este en lujo y dimensión, como el Radio City Music Hall también en Nueva York —fachada noroccidental del Rockefeller Center (figs. 6 y 7)— con capacidad para aproximadamente 6500 espectadores, o el Gaumont Palace15 en París (fig. 8), que era promocionado en Francia como “la plus belle salle du monde” (fig. 9), capaz de albergar aproximadamente a 6000 espectadores.

[ 108 ] dearq 17. Diciembre de 2015. ISSN 2011-3188. E-ISSN 2215-969X. Bogotá, pp. 104-125. http://dearq.uniandes.edu.co

Figura 1. Fachada principal del Regent, primera sala de lujo en Nueva York. Fuente: Hall, The Best Remaining Seats, 34.

Figura 2. Publicidad con la fotografía del interior del Rialto “Templo del cine”. Fuente: Hall, The Best Remaining Seats, 46

Figura 3. Anuncio en el New York Times (4 de marzo de 1927) promocionando la apertura del Roxy. Fuente: Hall, The Best Remaining Seats, 65

Figura 4. Corte general del Roxy Theatre. Fuente: Hall, The Best Remaining Seats, 82-83

Figura 5. Planta principal del Roxy Theatre. Arquitecto: Walter W. Ahlschlage. Fuente: Hall, The Best Remaining Seats, 128

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Figura 6. Fachada y localización del Radio City, en una antología italiana sobre cinemas y teatros. Fuente: Moretti, Teatri, 37

Figura 8. Nueva fachada del Gaumont Palace en 1931. Arquitecto: Henri Belloc. Fuente: revista La Technique des Travaux, septiembre de 1931, 530

Figura 7. Vista de la boca de escena del Radio City, mostrando el detalle de la iluminación, en una publicación sobre arquitectura luminosa y aparatos modernos de iluminación en diversas tipologías comerciales. Fuente : Architetture luminose, Canesi & Cassi Ramelli, 1941

Figura 9. Dibujo de la fachada del Gaumont Palace en el primer número del suplemento de La Cinématographie Française dedicado a la arquitectura de cinemas. Fuente: Cinema Architecture, portada

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Aquellos enormes edificios —cuyo espacio central era, por supuesto, la sala de cine— ofrecían, además, otros servicios y novedosas actividades comerciales que buscaban atraer la atención de los espectadores y garantizar su permanencia antes de las funciones cinematográficas o después de estas, con lo cual los propietarios aseguraban otro tipo de ingresos por cuenta del consumo adicional en los bares, restaurantes, cafés, etc., que animaban particularmente la vida nocturna en el interior de estos grandes cinemas. Por otro lado, en las publicaciones periódicas de la época encontramos proyectos no comerciales en los cuales la sala de cine también era uno de los temas centrales, como en el caso —quizás no tan conocido— de las dos salas de cine del Palacio de los Sóviets, una de las cuales, según se menciona en el número de diciembre de 1933 de la revista británica The Ideal Kinema and Studio, podría albergar hasta 20.000 espectadores (fig. 10). En la posguerra, si bien la intención de Hall de clasificar decenas de miles de cinemas construidos en el territorio norteamericano en tan solo dos o tres grupos puede parecernos hoy excesivamente general y excluyente, al dejar por fuera una diversidad de propuestas tipológicas que también podrían considerarse ‘escuelas’ o modelos entre ellas, algunas de origen europeo16, es fundamental señalar que fue este primer intento de síntesis realizado por Hall para trazar una genealogía de esta arquitectura, el verdadero punto de partida tanto en la práctica profesional como en la investigación histórica, para el estudio y la conservación de dicha arquitectura.

16 Hall nunca menciona proyectos vanguardistas, como el Film Guild Cinema, diseñado por Frederick Kiesler, e inaugurado en 1929 en Nueva York.

A lo largo de la historia que Hall describe —valiéndose de un lenguaje y un tono evidentemente asociado a su profesión de periodista y no al de un historiador de la arquitectura—, el autor complementa su

Figura 10. “El gigantesco Palacio de los Sóviets, en Moscú, el cual deberá albergar dos enormes cinemas, el más grande de ellos con un aforo de 20.000”. Fuente: The Ideal Kinema and Studio, 7

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Figura 11. “Roxy… una historia… de una estación a la catedral del cine”. Secuencia de fotografías que muestra el proceso de construcción del Roxy Theatre. Fuente: Hall, The Best Remaining Seats, 77 y 78

discurso empleando formas de diagramación innovadoras, cercanas a las propuestas gráficas y a los formatos de las revistas y diarios de la época, que lo alejaban así de los tipos de puesta en página que durante los años anteriores caracterizaron las publicaciones especializadas de arquitectura. Dirigiéndose principalmente al ‘gran público’ —lectores no especializados en temas de arquitectura—, Hall emplea, por ejemplo, una secuencia fotográfica de ocho imágenes inéditas —fechadas desde noviembre de 1926 hasta marzo de 1927— que ilustra diversas etapas en la construcción del Roxy, comenzando por una imagen de la antigua estación que ocupaba el predio (fig. 11). La puesta en página y los contenidos propuestos por Hall distaban, definitivamente, del enfoque técnico que hasta entonces era privilegiado en las publicaciones que desde finales de los años veinte abordaron aspectos arquitectónicos de las salas de cine y que lograron, a través del dibujo arquitectónico y de la fotografía, difundir modelos y conceptos estéticos reproducidos por arquitectos en toda Europa y a lo largo del continente americano. Las publicaciones que precedieron a The Best Remaining Seats, escritas fundamentalmente por arquitectos alemanes, franceses e italianos —algunos de ellos con experiencia práctica en el diseño y la construcción de cinemas—, difundieron esquemas y modelos que condicionaron la idea de lo que ‘debería ser’ el interior y el exterior de la arquitectura comercial creada para el espectáculo cinematográfico: el ejemplo más destacado —y tardío— de ellos lo constituye el tratado publicado en 1957 titulado Kinos: Filmtheater und Filmvorführräume. Grundlagen, Vorschriften, Beispiele, Werkzeichnungen, del

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arquitecto alemán especialista en construcción de cinemas y teatros, Paul Bode, quien efectuó un elaborado trabajo de síntesis ampliamente ilustrado abarcando todos los aspectos inherentes al diseño de cinemas (figs. 12, 13 y 14).

Figura 12. Tipologías de fachadas para salas de cine, propuestas por el arquitecto alemán Paul Bode. Fuente: Bode, Kinos, 87

Figura 13. Alternativas para la señalización externa en diversos tipos de salas de cine. Fuente: Bode, Kinos, 89

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Figura 14. Esquemas de circulaciones recomendadas (para público y personal) en una sala con capacidad para 1200 espectadores. Fuente: Bode, Kinos, 35

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La obra de Bode y otros textos de la misma época, como La salle de cinéma moderne (Lechesne, 1955), Tecnica delle construzioni di cinema e teatri (Cavalle, 1955), Edifici per gli spettacoli: teatri, teatri di massa, cinema, auditori, radio e cinecentri (Cassi Ramelli, 1956) y Architetture per lo spettacolo (Aloi, 1958), representan un conjunto de publicaciones que, por sus contenidos y su discurso, deben catalogarse ya no como parte integral de la historiografía del tema que nos ocupa, sino como parte de una última generación de fuentes impresas producidas durante la etapa final en la evolución de la sala de cine como edificio autónomo, justo antes de la publicación de The Best Remaining Seats. Entre aquellas escasas publicaciones de la inmediata posguerra en las cuales se abordó en detalle la explicación de pormenores técnicos y arquitectónicos de una arquitectura tan diversa como lo era la de salas de cine, es importante señalar el impacto que pudo tener en dicha difusión de conocimientos especializados, la publicación en 1948 de la segunda edición revisada y ampliada (la primera fue en 1945) de Edifici per gli spettacoli, del arquitecto A. Cassi Ramelli, en la cual ocupaban un lugar fundamental los análisis constructivos y técnicos del espacio interior (fig. 15).

Figura 15. Diagramas en corte de “eficiencia de la visibilidad” para el interior de diversos tipos de salas de cine. Fuente: Cassi Ramelli, Edifici per gli spettacoli, 135

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Figura 16. Esquema de relaciones espaciales interiores y de superficie en un modelo de sala de cine. Fuente: Neufert, Les éléments des projets de construction, 245

El uso de gráficos y esquemas analíticos para ilustrar programas arquitectónicos y relaciones espaciales en cinemas, ya era empleado por otros autores de textos de corte más generalista pero que también daban cuenta en algunas páginas, del desarrollo de la arquitectura comercial para la exhibición de cine: el mejor ejemplo es sin duda el caso del reconocido Bauentwurfslehre Handbuch für den Baufachmann, Bauherren, Lehrenden und Lernenden (traducido al español bajo el titulo Arte de proyectar en arquitectura), de Ernst Neufert, y donde los cinemas aparecían clasificados junto a los teatros y a los establecimientos para espectáculos deportivos (fig. 16). Es importante señalar que el recurso a las ilustraciones y esquemas de tipo arquitectónico —para explicar esquemas de funcionamiento en temas acústicos y ópticos de la arquitectura interior de cinemas—, descartado totalmente por Hall, fue retomado tras casi una década, en 1969 por Sharp en The Picture Palace and Other Buildings for the Movies (fig. 17), y constituye el primer estudio realizado por un historiador de la arquitectura en abordar de forma precisa la historia de las salas de cine, aunque como ya lo hemos anotado, la literatura profesional anterior ya había analizado ampliamente las variables y posibilidades tipológicas (fig. 18), y otros aspectos técnicos y de diseño (fig. 19). A diferencia de Hall, quien carecía de una formación arquitectónica, Sharp, en cuanto arquitecto e historiador de la arquitectura, se apoyó ampliamente en la información disponible en revistas de arquitectura británicas y estadounidenses, entre ellas: Architectural Forum, Architectural Record (Estados Unidos); Architect and Building News, Architecture Illustrated, Architectural Review, The Builder y Building (Reino Unido).

[ 116 ] dearq 17. Diciembre de 2015. ISSN 2011-3188. E-ISSN 2215-969X. Bogotá, pp. 104-125. http://dearq.uniandes.edu.co

Figura 17. Cinco esquemas para la disposición interior de salas de cine. Fuente: Sharp, The Picture Palace, 163

Figura 18. Esquemas en corte, publicados por Bode, una década antes que los de Sharp. Fuente: Bode, Kinos, 47.

Figura 19. “Los elementos determinantes de la visibilidad sobre el plano vertical”. Fuente : Lechesne, La salle de cinema moderne, 77.

Sobre los inicios de la historiografía de salas de cine: la arquitectura de una actividad comercial moderna. Andrés Ávila Gómez [ 117 ]

Hall, por su parte, prescindiendo de información arquitectónica — plantas, cortes o fachadas—, y recurriendo a fuentes tan diversas como los anuarios del sector cinematográfico, tomó partido por la publicación de imágenes variadas que ofrecieran al lector información sobre cualquier aspecto ligado a la sala —del mobiliario, del personal del teatro, de los eventos, de la publicidad utilizada, etc. —, pues finalmente la arquitectura siempre se hacía presente como ‘telón de fondo’. La heterogeneidad de las imágenes escogidas por Hall son el reflejo de la heterogeneidad de las fuentes consultadas: periódicos de circulación nacional, diarios locales, publicidad impresa, anuarios y revistas de cinematografía, con lo cual el autor logra en The Best Remaining Seats aproximar al lector a la problemática central planteada, induciéndolo a tomar conciencia sobre el valor patrimonial de las salas de cine.

Figura 20. A la izquierda: “Mami, ¿Dios vive aquí?”. Caricatura de Helen E. Hokinson, alusiva a la opulencia y la majestuosidad de la rotonda central interior del Roxy Theatre, New Yorker Magazine, 23 de febrero de 1929. Fuente: Hall, The Best Remaining Seats, 123

Es indudable que el manejo propuesto por Hall de fuentes consideradas ‘no tradicionales’ —e ignoradas por los historiadores de la arquitectura que privilegiaban exclusivamente la fotografía arquitectónica profesional—, constituyó un aporte decisivo que ha obligado progresivamente a quienes se interesan en la historia de las salas de cine a explorar otras fuentes como pueden serlo las cartas postales o las propias revistas de cine. Llaman la atención particularmente algunas ilustraciones seleccionadas por Hall, entre las cuales vale la pena destacar una caricatura publicada en 1929 en New Yorker Magazine (fig. 20), en la cual se ironiza acerca de la ostentosa decoración concebida por Harold W. Rambusch para el interior del Roxy en Nueva York, por cuanto este cinema representaba en el imaginario del transeúnte corriente el culmen de una suntuosidad solamente equiparable a la de las antiguas catedrales. La ornamentación interior de las grandes salas de cine construidas en los años veinte y treinta alcanzó un alto grado de opulencia, catalogado muchas veces de excesivo. Quería rivalizar con la elegancia de la arquitectura teatral clásica, imitada hasta en los más sencillos cinemas de barrio de la época, donde siempre tuvo cabida algún decorado egipcio, chino, árabe o azteca. La estética adoptada por los arquitectos de cinemas consolidó en este tipo de arquitectura comercial el gusto irrefrenable por un exotismo ecléctico, explotado por los propietarios incluso en la publicidad impresa, tal y como se observa en los programas que invitaban a descubrir los espectáculos semanales y los estrenos en salas como el Marbro (fig. 21) —inaugurado en 1927, con capacidad para aproximadamente 4000 espectadores— y el Oriental (fig. 22) —inaugurado en 1926, con capacidad para aproximadamente 3000 espectadores—, ambos ubicados en el corazón de Chicago.

[ 118 ] dearq 17. Diciembre de 2015. ISSN 2011-3188. E-ISSN 2215-969X. Bogotá, pp. 104-125. http://dearq.uniandes.edu.co

Figura 21. Publicidad y programa de actividades semanales del Marbro Theatre, del arquitecto Edward Eichenbaum. Fuente: Hall, The Best Remaining Seats, 20 Figura 22 . Publicidad y programa de actividades semanales del Oriental Theatre, de los arquitectos Rapp & Rapp. Fuente: Hall, The Best Remaining Seats, 42 Figura 23. Fachada del Paramount Theatre (Oakland, California) en la portada de una revista británica. Inaugurado en 1931; arquitecto: Timothy Pflueger. Fuente: The Ideal Kinema, octubre 1933

El impacto visual que las espectaculares fachadas de cinemas ejercían en quienes las contemplaban al deambular por cualquier metrópoli europea o americana y la fascinación que irradiaban los decorados interiores de las salas en quienes pagaban el boleto para ver una película podían adivinarse al escrutar las portadas de revistas especializadas en arquitectura y construcción17 (figs. 23 y 24), que buscaron atraer a sus lectores con imágenes fotográficas de los más llamativos ejemplos internacionales de salas de cine: a través de esta forma de mediatización, los cinemas norteamericanos de la época del Roxy se hicieron reconocidos mundialmente, aún más que los modelos alemanes de los años veinte, que las novedosas propuestas holandesas de los años treinta o que las ingeniosas alternativas francesas de entreguerras.

Figura 24. Interior del Fox Phoenix Theatre (Phoenix, Arizona) en la portada de una revista británica. Inaugurado en 1931; arquitecto: S. Charles Lee. Fuente: The Ideal Kinema, julio 1933

17 En el Reino Unido circuló, entre 1933 y 1939, la única revista exclusivamente dedicada a la arquitectura de cines: The Ideal Kinema, dirigida por un arquitecto especialista en el diseño y construcción de salas, el británico George Coles. Aunque circuló entre 1927 y 1956, la primera y tercera etapa (1927-1932 y 1940-1956) lo hizo como suplemento de Kinematograph Weekly.

Sobre los inicios de la historiografía de salas de cine: la arquitectura de una actividad comercial moderna. Andrés Ávila Gómez [ 119 ]

Propietarios de cinemas y arquitectos especializados Un aspecto fundamental desarrollado por Hall fue la valoración dada al rol de la relación entre propietarios y arquitectos especializados en salas de cine, que revela la trascendencia que tuvo la comunicación entre estas dos partes en el proceso de diseño y construcción de este tipo de arquitectura.

Figura 25. El empresario Samuel L. Rothafel frente al majestuoso órgano Kimball —único en su género— del Roxy Theatre. Fuente: Naylor, American picture palaces, 39

18 Roxy era un sobrenombre con el cual era reconocido Rothafel, mucho antes de incursionar en negocios relacionados con el cine, y así fue conocido posteriormente en el medio comercial y entre el público en general que lo identificaba como una figura pública del espectáculo. En los años siguientes, “Roxy” se convirtió en el nombre de miles de salas en estados Unidos y, luego, en el mundo entero.

A diferencia de la literatura especializada en arquitectura y construcción de cinemas, que había pasado por alto hasta entonces el rol del propietario en el resultado final del proyecto arquitectónico, Hall saca a la luz la incidencia fundamental que tuvieron en la mayoría de los casos los empresarios de circuitos de exhibición o de salas independientes sobre el trabajo formal de los arquitectos e ingenieros, quienes debieron, además, especializarse en un muy corto periodo en una arquitectura tan específica y al mismo tiempo cambiante como lo fue la arquitectura de cinemas. A lo largo de The Best Remaining Seats, el ejemplo ideal de dicho ‘equilibrio de fuerzas’ es ampliamente documentado y comentado, pues ese fue el caso del empresario estadounidense Samuel L. Rothafel —mejor conocido como “Roxy”18— (fig. 25), quien controlaba hasta el mínimo detalle el trabajo de los arquitectos encargados de los proyectos de su circuito de exhibición, y entre cuyos asesores estaban figuras emblemáticas de la arquitectura norteamericana de la época, como Thomas W. Lamb y Walter W. Ahlschlager. Rothafel encarnó al propietario de sala(s) de cine que asumía un rol que sobrepasaba el del cliente pasivo a la espera del resultado de la creatividad y del savoir-faire del arquitecto: de esta actitud ‘invasiva’ quizás provenga el eclecticismo abracadabrante y excesivo que caracterizó la arquitectura de las salas de cine de aquella época, y que fue retomado simultáneamente en la arquitectura exterior de tantas otras tipologías arquitectónicas destinadas a actividades comerciales. El análisis de Hall sobre el caso Rothafel ha servido como referencia a investigadores que posteriormente se han centrado en el estudio de la producción arquitectónica de los departamentos de diseño de los circuitos de exhibición, donde hicieron carrera arquitectos especializados en el diseño exterior o interior de dichos edificios, al trabajar permanentemente para una misma firma, y que luego prestarían sus servicios como profesionales independientes a propietarios de salas o a empresarios de circuitos de diversas escalas.

19 Sobre el conjunto de investigaciones realizadas por Eyles, véase el artículo de Ávila: “La arquitectura de los cinemas de circuitos británicos en los años 1930. Una mirada a través de las investigaciones de Allen Eyles”.

En este sentido, encontramos dentro del corpus de la corriente anglosajona de esta historiografía, dos trabajos icónicos inspirados en el legado de Hall: por un lado, la obra de la historiadora norteamericana de la arquitectura Maggie Valentine; por otro, el conjunto de estudios del investigador británico Allen Eyles.19

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Cinemas como arquitectura(s) de mass media: la era de la arquitectura publicitaria Durante los años treinta y hasta la inmediata posguerra —cuando se publica The Best Remaining Seats—, el lenguaje desarrollado en la arquitectura exterior de los cinemas convirtió a estos edificios en verdaderos landmark, en el sentido dado al término por Kevin Lynch (The Image of the City, de 1960): particularmente en el paisaje nocturno, el empleo innovador de la iluminación con fines publicitarios y la búsqueda de una verticalidad monumental a través de elementos arquitectónicos puramente decorativos invadieron el skyline de las ciudades. En el análisis de Hall encontramos enunciada una de las principales características de la arquitectura de cinemas de aquella ‘edad de oro’: a diferencia de la arquitectura interior regida desde un principio por la tradición de la arquitectura teatral, la arquitectura exterior se convirtió durante los Roaring Twenties en un ‘laboratorio’ en el cual alternaban toda clase de estilos —metáforas navales, pastiches orientalistas, etc.— y lenguajes vanguardistas —Art Nouveau, Art Déco, International Style, etc.—, y se experimentaba con nuevos materiales e instalaciones —acústicos, de iluminación, de calefacción, etc.— que rápidamente fueron retomados en otras tipologías comerciales igualmente modernas y en plena evolución. La sala de cine como edificio autónomo o como apéndice de edificaciones más complejas —con diversos usos e implantaciones de gran escala— sobresalía en el horizonte urbano por su triple identidad como arquitectura comercial, publicitaria y nocturna. La publicación de Hall, al ‘redescubrir’ y valorizar la sala de cine en cuanto objeto arquitectónico moderno, al tiempo que subrayaba la existencia de elementos formales y simbólicos, coincidió —aunque en otra dimensión de análisis— con lo formulado casi simultáneamente por un historiador italiano de la arquitectura: seis años después de la publicación de The Best Remaining Seats, Renato de Fusco definía la arquitectura como un tipo particular de mass medium20 (Architettura come “mass médium”, de 1967) y estableció un paralelo entre los aspectos culturales de la producción arquitectónica reciente, con respecto a los medios de comunicación de masas. Las salas de cine constituyeron, según el análisis de De Fusco, uno de los ejemplos representativos y universales de la arquitectura nacida para/o en función de los mass media, pues estos “además de cumplir su función específica, incitan a la participación y al intercambio, estimulan el consumo, propagan los productos; en una palabra, producen una masa ingente de informaciones que determinan a su vez una serie de tipos y de esquemas arquitectónicos, de decoración, de diseño”.21

20 “Por ‘comunicación’ de masas podemos entender tanto los llamados medios de comunicación de masas (cinema, radio, televisión, además de la prensa, la publicidad, etc.), es decir, los canales a través de los cuales se comunica a la masa con relativa rapidez, como las propias comunicaciones detectables que se producen (o sea, los films, los programas de radio y televisión, los periódicos en sus realizaciones concretas, etc.), es decir, lo que propiamente se llama mass media”. De Fusco, Arquitectura como “mass medium”, 69. 21 De Fusco, Arquitectura como “mass medium”, 88.

Sobre los inicios de la historiografía de salas de cine: la arquitectura de una actividad comercial moderna. Andrés Ávila Gómez [ 121 ]

El agudo análisis de De Fusco sustentaba así una realidad de la cual la arquitectura de cinemas aparecía entonces como prueba fehaciente: desde el periodo de entreguerras, la arquitectura comercial había adquirido el estatus de un producto cuya ‘univerzalización’ a través de la global village, definida por Marshall McLuhan, estaba garantizado por la circulación de modelos difundidos mundialmente a través de los mismos mass media. En este contexto de circulación creciente de información, encontramos, sin embargo, que en los países ‘periféricos’ la reproducción casi simultánea —copia o imitación— de las sucesivas innovaciones formuladas en Estados Unidos y Europa en el campo de la arquitectura de salas de cine no incluyó todas las variables tipológicas producidas en los ‘centros’. El caso más notable fue el de los Newsreel, que poblaron a partir de los años treinta las capitales y las grandes ciudades europeas y estadounidenses, y cuya relevancia en el campo de la comunicación se vio reforzada por su rol como objetos publicitarios implantados en el espacio urbano o en el interior de grandes equipamientos (estaciones de tren, centros comerciales, etc.) y configuraron un cambio en la escala de los espacios destinados a la proyección cinematográfica, que pasarían a tener menos de 1000 localidades en contraposición a los monumentales cinemas de más de 2000 localidades, característicos de los années folles.

Conclusión

22 Jacobs, The Death and Life of Great American Cities.

De la misma manera en que los debates propuestos por el urbanismo y la reflexión en torno a los problemas de las grandes ciudades del siglo XX fueron replanteados a partir de la aparición en 1961 de la obra de Jane Jacobs,22 una figura ajena a las escuelas de arquitectura y urbanismo, habría que esperar la iniciativa de un periodista como Ben Hall —en el mismo año que Jacobs— para desencadenar con su publicación un interés efectivo por el estudio y la conservación de los cinemas. Resultado de una necesidad espacial precisa para el desarrollo de una actividad social y cultural; pero ante todo económica en cuanto manifestación comercial, la arquitectura para la exhibición cinematográfica simbolizó durante el periodo de entreguerras y hasta la inmediata posguerra una modernidad que transformó el estatus urbano de las actividades de ocio, y se erigió, además, como el primer ejemplo de una arquitectura comercial ‘global’. En dicho contexto, y sin una perspectiva temporal que le permitiera disponer de más ‘objetividad’, The Best Remaining Seats aportó al panorama de la historia de la arquitectura algunas directrices que aun hoy son fundamentales para descifrar la historia de la arquitectura de las salas de cine.

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A pesar de tratarse de una lectura específica del fenómeno estadounidense —opuesto en muchos aspectos a lo acontecido en los países europeos—, Hall elaboró, desde su experiencia ajena al ejercicio y al estudio formal de la arquitectura y de su historia, un análisis amplio que incluye en todo momento la historia sociocultural de la actividad comercial en cuestión. Así, los valiosos elementos históricos de los cuales se vale Hall para mostrar tanto la evolución de los cinemas como el fenómeno de desaparición de una arquitectura, sin la cual no es posible entender la historia urbana de nuestras ciudades durante la primera mitad del siglo XX, son extraídos de fuentes que aún hoy muchos historiadores de la arquitectura se resisten a emplear: y quizás sea esta una de las razones por las cuales todavía no conocemos suficientemente la historia de esta tipología arquitectónica. Los aportes de Hall, sin embargo, no fueron solo en este campo, pues su labor como activista y promotor de la protección y patrimonialización de las salas de cine amenazadas a lo largo y ancho de Estados Unidos no tiene parangón —salvo en el caso británico—. Tuvo que ser, paradójicamente, la visión ‘trágica’ que Hall enfatizaba ya en el título The Best Remaining Seats. The Golden Age of the Movie Palace, y que Crowles acentuaba al final del prólogo al referirse a la obra de Hall como un “epitafio oportuno”, lo que condujo a Hall a pasar de la reflexión investigativa a la práctica: sin detenerse en la tarea de difusión de las ideas y contenidos de su polémico libro, Hall creó a finales de los años sesenta la Theatre Historical Society of America (THS).23 La riqueza propia de la apertura experimentada por Ben Hall hacia el conocimiento proveniente de otras disciplinas (historia social, historia empresarial, historia urbana, sociología del cine, etc.) y el uso de fuentes históricas ‘no convencionales’ hacen de The Best Remaining Seats, el referente imprescindible de la historiografía sobre cinemas. Por otro lado, los trabajos de autores como Sharp, Lacloche, Atwell, Naylor, Valentine o Eyles, quienes retomaron o replantearon elementos derivados del análisis inicial de Hall, han redefinido las principales temáticas y enfoques abordados hasta hoy por la historiografía de la arquitectura de cinemas, considerablemente influenciada por los investigadores y las instituciones de origen anglosajón.

23 Desde su creación, la THS se ha dedicado, entre otras diversas tareas, a recuperar y proteger archivos relacionados con el diseño, la operación y la reutilización de todos aquellos espacios que en algún momento acogieron proyecciones cinematográficas en los Estados Unidos. Desde 1991, la THS tiene su sede en el York Theatre Building en Elmhurst, en la periferia de Chicago. Véase http://www. historictheatres.org/

Los cinemas constituyen uno de los capítulos de la arquitectura del siglo XX sobre el cual queda mucho por escribir; y para las generaciones que presenciamos los últimos estertores de aquellos edificios de ensueño, las palabras de Baudrillard resultan sugerentes: Vivimos el tiempo de los objetos: esto es, que vivimos según su ritmo y su sucesión incesante. Somos nosotros quienes hoy en día les observamos nacer, realizarse y morir, mientras en todas las civilizaciones anteriores

Sobre los inicios de la historiografía de salas de cine: la arquitectura de una actividad comercial moderna. Andrés Ávila Gómez [ 123 ]

24 “Nous vivons le temps des objets: je veux dire que nous vivons à leur rythme et selon leur succession incessante. C’est nous qui les regardons aujourd’hui naître, s’accomplir et mourir alors que, dans toutes les civilisations antérieures, c’étaient les objets, instruments ou monuments pérennes, qui survivaient aux générations d’hommes”. Baudrillard, La société de consommation, 18.

eran los objetos, los instrumentos o los monumentos perennes, los que sobrevivían a las generaciones de hombres.24

Bibliografía 1. Atwell, David. Cathedrals of the Movies: A History of British Cinemas and their Audiences. London: The Architectural Press, 1980. 2. Ávila, Andrés. “La arquitectura de los cinemas de circuitos británicos en los años 1930: una mirada a través de las investigaciones de Allen Eyles”. Bitácora. Revista de Arquitectura, n.º 28 (2014): 90-101. 3. Baudrillard, Jean. La société de consommation: ses mythes, ses structures. Paris: Denoël, 1970. 4. Bode, Paul. Kinos: Filmtheater und Filmvorführräume. Grundlagen, Vorschriften, Beispiele, Werkzeichnungen. Munchen: G. D. W Callwey, 1957. 5. Canesi, Giovanni y Cassi Ramelli, Antonio. Architetture luminose et apparecchi per illuminazione. Milano : Ulrico Hoepli Editore, 1941. 6. Cassi Ramelli, Antonio. Edifici per gli spettacoli. Teatri, teatri di massa, cinema, auditori, radio e cinecentri. Milano: Antonio Vallardi. 7. De Fusco, Renato. Arquitectura como “mass medium”: notas para una semiología arquitectónica. Barcelona: Anagrama, 1970. 8. Eyles, Allen. ABC: The First Name in Entertainment. London: Cinema Theatre Association, 1993. 9. Eyles, Allen. Gaumont British Cinemas. London: Cinema Theatre Association, 1996. 10. Eyles, Allen. Odeon Cinemas 1: Oscar Deutsch Entertains our Nation. London: Cinema Theatre Association, 2002. 11. Eyles, Allen. Odeon Cinemas 2: From J. Arthur Rank to the Multiplex. Oscar Deutsch Entertains our Nation. London: Cinema Theatre Association, 2005. 12. Eyles, Allen. The Granada Theatres. London: Cinema Theatre Association, 1998. 13. Hall, Ben. The Best Remaining Seats. The Golden Age of the Movie palace. New York: Da Capo Press, 1988. [Primera edición: 1961]. 14. Jacobs, Jane. The Death and Life of Great American Cities. New York: Random House. 15. Lacloche, Francis. Architectures de cinémas. Paris: Éditions du Moniteur, 1981. 16. Lechesne, Gabriel. La salle de cinéma moderne. Régles et réglements concernant la construction et l’aménagement de la salle, de la scène et de la cabine. Paris: Nouvelles Editions Film et Technique, 1955.

[ 124 ] dearq 17. Diciembre de 2015. ISSN 2011-3188. E-ISSN 2215-969X. Bogotá, pp. 104-125. http://dearq.uniandes.edu.co

17. Moretti, Bruno. Teatri. Milano: Ulrico Hoepli, 1936. 18. Naylor, David. American Picture Palaces: The Architecture of Fantasy. New York: Prentice Hall, 1991. [Primera edición: 1981]. 19. Neufert, Ernst. Les éléments des projets de construction. Paris: Dunod Editeur, 1952. [Primera edición en alemán: 1936; traducido al francés por: O. Rodé]. 20. Sharp, Dennis. The Picture Palace and Other Buildings for the Movies. London: Frederick A. Praeger Publishers, 1969. 21. Valentine, Maggie. The Show Starts on the Sidewalk. An Architectural History of the Movie Theatre. New Haven: Yale University Press, 1994.

Revistas de arquitectura y construcción 1. The Ideal Kinema and Studio (Reino Unido) 2. La Technique des Travaux (Bélgica) 3. Cinéma Architecture (Francia)

Sobre los inicios de la historiografía de salas de cine: la arquitectura de una actividad comercial moderna. Andrés Ávila Gómez [ 125 ]

Jørn Utzon y Rafael Moneo. El mercado como lugar de encuentro Jørn Utzon and Rafael Moneo. The marketplace as a meeting point Jørn Utzon e Rafael Moneo. O mercado como lugar de encontro Recibido: 7 de octubre de 2014. Aprobado: 30 de julio de 2015. Modificado: 21 de agosto de 2015 DOI: http://dx.doi.org/10.18389/dearq17.2015.08

Jaime J. Ferrer Forés  jaime.jose.ferrer@upc.edu Arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona (ETSAB); Doctor Arquitecto y Premio Extraordinario de Doctorado de la Universidad Politécnica de Catalunya y pensionado en la Real Academia Española en Roma. Profesor agregado del Departamento de Proyectos Arquitectónicos de la ETSAB (UPC). Autor de la monografía Jørn Utzon. Obras y proyectos, publicada por Gustavo Gili. Su obra ha formado parte de la Bienal de Arquitectura de Venecia (2012 y 2014). Seleccionado como uno de los "Europe 40 under 40" por el Chicago Atheneum y el European Centre for Architecture (2014).

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Resumen Este artículo analiza el papel que desempeña el mercado como lugar de encuentro en los proyectos de Jørn Utzon y Rafael Moneo a través de la voluntad de incidir y transformar el espacio urbano donde se sitúan, al relacionarlos con los precedentes históricos y contextualizarlos en la trayectoria profesional de los dos arquitectos, desde el organicismo de sus primeros proyectos a la agregación compositiva de la arquitectura aditiva, y al ilustrar, además, la influencia del maestro danés en la arquitectura de Rafael Moneo. Palabras clave: Jørn Utzon, Rafael Moneo, mercado, bazar, zoco.

Abstract This article analyses the role that the marketplace plays as a meeting point in Jørn Utzon and Rafael Moneo’s projects through its desire to have an influence on and transform the urban space in which it is situated. It achieves this by relating marketplaces to historical models and contextualising them within the professional careers of the two architects, from the organicism of their first projects to the compositional grouping of their additive architecture. Moreover, in order to illustrate this point, the article shows the influence that the Danish master had on Rafael Moneo’s architecture. Key words: Jørn Utzon, Rafael Moneo, market place, bazaar, souk.

Resumo Este artigo analisa o papel que o mercado desempenha como lugar de encontro nos projetos de Jørn Utzon e Rafael Moneo por meio da vontade de incidir e transformar o espaço urbano onde estão situados ao relacioná-los com os precedentes históricos e contextualizá-los na trajetória profissional dos dois arquitetos, desde o organicismo de seus primeiros projetos à inclusão compositiva da arquitetura aditiva, e ao ilustrar, além disso, a influência do mestre dinamarquês na arquitetura de Rafael Moneo. Palavras-chave: Jørn Utzon, Rafael Moneo, mercado, bazar, souk.

Jørn Utzon y Rafael Moneo. El mercado como lugar de encuentro. Jaime J. Ferrer Forés [ 127 ]

Introducción Desde la tradición de las plazas públicas como los lugares idóneos para el desarrollo de la actividad comercial, los mercados han vertebrado históricamente la trama urbana y subrayado la condición abierta que proclama su vocación de servicio público. Además de servir a la función comercial, los mercados refuerzan su apropiación ciudadana ofreciendo escenarios para la vida cotidiana y para la cohesión colectiva, así como estableciendo lugares de encuentro para los ciudadanos. Así, los mercados y los edificios para el comercio cumplen también una función como lugar de encuentro ciudadano, que complementa la componente de relación social y se convierte así en un lugar de estancia pública que constituye uno de los bienes irrenunciables de la ciudad. Para Carlos Martí Arís: […] el mercado es, también, un compendio de la ciudad y de su historia ya que nace con la ciudad y, a menudo, constituye su inicial fundamento. Originariamente, el mercado se confunde con el espacio público: las calles y plazas, la ciudad entera como lugar colectivo, constituye el mercado. […] La stoa, el pórtico, la loggia, son manifestaciones arquitectónicas de ese entrelazamiento entre mercado y ciudad a través del cual la activi1 Martí Arís, Variaciones sobre la identidad, 87.

dad va definiendo su propia forma.1

Los proyectos que se analizan en el artículo indagan sobre este entrelazamiento entre el mercado y la ciudad: cumplen su función comercial, al tiempo que sirven de condensadores sociales y propician el encuentro colectivo y la interacción de la comunidad. Utilizando las herramientas propias del proyecto como instrumento de investigación, el artículo pretende analizar las referencias, los instrumentos y los recursos operativos del proyecto arquitectónico a través del estudio de los mercados concebidos por Jørn Utzon y Rafael Moneo como lugares de encuentro público, a fin de profundizar en los aspectos del proyecto: la implantación en el sitio, los aspectos funcionales y compositivos y las innovaciones técnicas desarrolladas en estas obras, así como las referencias cruzadas y las influencias que se establecen entre ellas. Tratando de ampliar el dominio público de los mercados, las obras y proyectos estudiados se presentan cronológicamente para ilustrar el itinerario creativo de los dos arquitectos que transita desde las plataformas públicas y expansivas de Utzon en Elineberg (1960) a la centralidad del impluvium de Moneo en el mercado de Cáceres (1963); desde la referencia a la arquitectura del mundo islámico en el proyecto de Utzon para el centro urbano en Farum (1966) a los zocos de Beirut (1996-2009) de Moneo para culminar con su entendimiento compartido de la ciudad como arquitectura en el edificio L'Illa Diagonal en Barcelona (1987-1993). Este análisis del mercado como lugar de encuentro sirve, además, para enmarcar también el encuentro entre Rafael Moneo y Jørn Utzon. Caracterizada por la reunión de talento tectónico, refinamiento

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plástico y voluntad iconográfica, la trayectoria del maestro danés Jørn Utzon (1918-2008) se ha forjado sobre su fascinación por la experimentación constructiva y la integración paisajística en una arquitectura que condensa construcción vernácula y lirismo, obra rigurosa y contexto, y cubre un itinerario tenaz de obras y proyectos que atestiguan la sensibilidad artística y la audacia estructural que fluye desde sus plataformas incipientes de los primeros años hasta la geometría lírica y estandarizada de sus últimas obras. Entre tanto, la trayectoria de Rafael Moneo (1937), que completó su formación trabajando en el estudio de Francisco Javier Sáenz de Oíza y Jørn Utzon, fluye desde el organicismo de la Escuela de Madrid de sus primeras realizaciones hasta la construcción de un lenguaje propio atento al contexto y a los tipos arquitectónicos realizando una extensa obra de gran complejidad formal.

Plataformas Con la ambición de relacionar la arquitectura en el medio, Utzon explora el potencial plástico de la plataforma a lo largo de toda su carrera. La gran plataforma que concibe en el proyecto para el Crystal Palace en Londres (1947) anticipa la plataforma que unos años más tarde desarrolla en su obra maestra: la Ópera de Sídney (1956-1973) y que introduce en el proyecto para el mercado en Elineberg, Suecia (1960). Para Utzon:

Figura 1. Jørn Utzon: plantas, alzado y secciones del mercado en Elineberg, Helsingborg, 1960. Dibujo: Jaime J. Ferrer Forés

Jørn Utzon y Rafael Moneo. El mercado como lugar de encuentro. Jaime J. Ferrer Forés [ 129 ]

[…] las variaciones formales que permite la plataforma como elemento arquitectónico son infinitas. En el proyecto de un pequeño centro comercial, las compras se realizan en el cráter central de su sección en forma de volcán aplanado, mientras la entrega de mercancías a los locales se lleva 2 Ferrer Forés, Jørn Utzon: obras y proyectos, 220.

a cabo desde abajo sin ninguna clase de impedimentos.2

Completando el conjunto de viviendas Elineberg en Helsingborg (1954-1966), que realiza en colaboración con Erik y Henry Andersson, Jørn Utzon proyecta un mercado concebido como una sucesión de pórticos de grandes dimensiones de hormigón que cubren el área del mercado con vigas ahusadas que salvan una luz de 19 m y vuelan 12 m en ambos extremos. Así, el elemento protagonista de este proyecto es la sucesión de cubiertas escalonadas entre sí, de modo que el mercado es un espacio cubierto pero abierto, definido por una sólida plataforma escalonada de planta cuadrada y de dimensiones 48 × 48 m, donde se excava un patio de 17 × 17 m que aloja el programa comercial. La plataforma caracteriza la esencia de su exploración arquitectónica y el objeto de su investigación sobre las plataformas de la Antigüedad. Sobre la plataforma del mercado se excava un vacío que aloja las unidades comerciales, cuya sólida factura se contrapone a la ligereza de las doce láminas plegadas de hormigón que gravitan en la plataforma suspendidas sobre pilares compuestos. La repetición y variación de los elementos estructurales y la secuencia rítmica alcanza su máxima altura sobre el patio comercial, y los desfases en la altura de coronación entre los pórticos permite el paso de la luz natural. La secuencia de pórticos se extiende sobre la plataforma, más allá del patio comercial ampliando su cometido social y conectando física y visualmente con el territorio. Uno de los pórticos se separa del conjunto y se sitúa alejado del programa comercial en un nivel inferior subrayando la voluntad de apertura de los lugares públicos a la naturaleza y al paisaje y aludiendo al restaurante que introduce en la escalinata de la plataforma de la Ópera de Sídney (1956-1973) que antecede a las dos series de grandes bóvedas que alojan el programa de los auditorios.

3 Moneo, “Sobre el escándalo de Sídney”, 54.

Seducido por el maestro danés, Rafael Moneo trabajó durante un año (1961-1962) en el estudio de Utzon y contribuyó de forma decisiva a definir geométricamente las grandes bóvedas de la Ópera de Sídney como una “sucesión de triángulos esféricos susceptibles de ser prefabricados”.3 Moneo reconoce que: […] me atraía Utzon desde hacía tiempo. Recuerdo un número de L’Architecture d’Aujourd’hui que nos había seducido a todos unos años antes. En él se presentaba un grupo de arquitectos jóvenes de todo el mundo y su portada la dedicaban precisamente al proyecto de la Ópera de Sídney. Yo había escrito a Utzon para decirle que quería trabajar con él pero no había tenido contestación, así que después del verano me pre-

4 Esteban Maluenda, “Sustrato y sedimento”, 156.

senté en su estudio.4

[ 130 ] dearq 17. Diciembre de 2015. ISSN 2011-3188. E-ISSN 2215-969X. Bogotá, pp. 126.145. http://dearq.uniandes.edu.co

“Eran años en que era un poco más difícil viajar, y seguramente a él le impresionó esa voluntad decidida mía de ir allá […] El caso es que me aceptó, y yo pasé un año”.5 “Así es que marché a Dinamarca para trabajar con Utzon en quien veía entonces al legítimo heredero de los maestros del período heroico”.6

5 Fernández-Galiano, “Se construye con ideas”, 71 y 72. 6 Moneo, “Tres entrevistas: primavera, 1985”, 17.

Impluvium Durante la estancia de Rafael Moneo en su estudio, Jørn Utzon construía, al norte de Helsingborg, la Casa Heyneryd en Laröd (19601961), con sus galerías claustrales en torno a un patio central de dimensiones 6,5 × 6 m. La cubierta vierte las aguas al patio formando un impluvium, un vacío abierto en el volumen de la casa. En las agrupaciones residenciales en Helsingør (1956) y Fredensborg (1959-1965), la casa patio de planta cuadrada queda definida por dos alas habitadas con cubiertas inclinadas de teja, donde el patio actúa como elemento de mediación con la naturaleza circundante.

Figura 2. Jørn Utzon: planta de la casa patio Kingo en Helsingør, 1956 y de la casa Heyneryd en Laröd, Suecia, 1960-1961 y Rafael de la Hoz: planta del mercado de abastos en Cabra, Córdoba, 1965-1969. Dibujo: Jaime J. Ferrer Forés.

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7 La Hoz, Rafael de La Hoz: Medalla de oro de la arquitectura, 129. La imagen aérea del mercado con el juego de las cubiertas inclinadas de tejas que vuelcan a los patios ilustra la pauta geométrica del proyecto. El vacío constituye el módulo de la composición que articula y ordena el proyecto y corresponde a cuatro puestos de venta, y proporcionan mediante la visión oblicua la diversidad espacial. 8 Fernández-Galiano. “Se construye con ideas: Rafael Moneo, una conversación”, 73. 9 Josep Ribas González, J. Anglada, D. Gelabert construyen el Mercado de Nuestra Sra. de la Mercè (1961) y el Mercado de la Guineueta (1967), en Barcelona, y el Mercat de Felip II en Sabadell (1967-1969). 10 La combinación estructural y el desarrollo espacial de los módulos situados a distinto nivel favorecen la iluminación y ventilación de los espacios y alude a los “paraguas”, una estructura laminar formada por la macla espacial de cuatro tímpanos de paraboloides hiperbólicos (hypar), sostenidos por

Mientras en el mercado de abastos en Cabra, Córdoba (1965-1969), Rafael de la Hoz desarrolla en un terreno carente de referencias la noción del impluvium con que vuelca la actividad comercial hacia el interior en torno a los diecisiete patios intercalados entre los puestos del mercado, evocando las casas patio de Utzon,7 el tema del impluvium lo retoma Rafael Moneo en el proyecto para un mercado en Cáceres (1963), en el que trata de superar la idea de acotación o clausura del espacio comercial para extenderlo hacia el entorno, “reforzándome también en la convicción de que la arquitectura puede servirse de los instrumentos de la modernidad sin abandonar el respeto y la conversación con el pasado”.8 Con el objetivo de incrementar la producción agrícola que habría de abastecer los mercados, se convocó el concurso para construir un mercado en los solares procedentes del derribo de un cuartel en el centro histórico de Cáceres.9 Con el lema “Seta”, el primer premio del concurso recayó en la propuesta de Josep Ribas González, J. Anglada, D. Gelabert, con un proyecto caracterizado por el sistema modular basado en un elemento base de hormigón con forma de pirámide invertida y con un único apoyo central cuya combinación de varios módulos o “paraguas” con alturas diferentes permite la variación de la cubierta, que responde en su altura cambiante a distintos requisitos funcionales y al desnivel topográfico.10

Figura 3. Comparación del proyecto del concurso para el Mercado en Cáceres de Josep Ribas González, J. Anglada, D. Gelabert (Primer premio) y de Rafael Moneo (Segundo premio), 1963. Dibujo: Jaime J. Ferrer Forés

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Con el lema “Calandria”, la propuesta de Rafael Moneo, que obtuvo el segundo premio, es el primer proyecto realizado por el arquitecto después de su colaboración en el estudio de Jørn Utzon. Este temprano proyecto se caracteriza por la experimentación estructural y formal y se identifica por la expresividad escultórica de la estructura del mercado. Frente a la forma trapezoidal de la parcela y la gran pendiente, Moneo implanta una figura regular de planta cuadrada que ordena fuertemente el conjunto insertando el programa del mercado en el desnivel topográfico que modula la implantación de tres niveles en el sitio, donde únicamente emerge la gran cubierta que dialoga con la ciudad. Todo el proyecto se desarrolla desde la referencia a un centro. En este se erige la gran cubierta cuyos faldones invertidos convergen hacia un patio central que atraviesa todo el edificio. Los puestos del mercado se ordenan en torno a un impluvium que organiza las circulaciones y contribuye a la orientación del usuario. La centralidad del impluvium estructura el edificio y dota de orientación y sentido al conjunto, que se convierte también en un atrio de acogida que corrige la falta de espacios públicos en el denso barrio de la ciudad monumental cacereña.

un solo pilar central con los que Félix Candela construye en colaboración con los arquitectos Pedro Ramírez Vázquez y Rafael Mijares el mercado Coyoacan (1956) y el Mercado Anahuac en México (1957) utilizando variables, cambiando el tamaño de los paraguas, sus inclinaciones, creando desfases en la altura de coronación entre los módulos hypar para permitir el paso de la luz natural y se convertirá en la imagen más característica de estos mercados como el Arriaga en Chiapas del arquitecto Octavio Barreda (1970) en colaboración con la empresa Cubiertas Ala, que fundó Candela en México.

Figura 4. Rafael Moneo: emplazamiento del Mercado de Cáceres, 1963. Dibujo: Jaime J. Ferrer Forés.

Jørn Utzon y Rafael Moneo. El mercado como lugar de encuentro. Jaime J. Ferrer Forés [ 133 ]

11 Martí Arís, Variaciones sobre la identidad, 83.

12 Moneo, Rafael. “Concurso de plaza en Eibar”, 66.

13 Esteban Maluenda, “Sustrato y sedimento”, 155.

La gran cubierta concebida por Moneo en Cáceres es capaz de recoger tanto la actividad del mercado como la vida en el ciudad. Como escribe Carlos Martí Arís, “solo una forma precisa puede enmarcar una actividad compleja”.11 La creación de una plaza cubierta revela la vocación urbana del arquitecto, al tratar de dotar al espacio urbano de un gran atrio cubierto en diálogo con el sitio y donde el mercado se concibe como un espacio elemental en sombra. En los dibujos se anticipan las intenciones del arquitecto y la referencia al proyecto del mercado en Elineberg de Jørn Utzon. En la planta dibujada del mercado se dibujan con precisión las sombras arrojadas, que definen el aspecto exterior de las plataformas y la relación con el sitio mediante escaleras que conectan con la ciudad y canalizan el flujo del público, mientras la alusión a la cubierta es mínima. Unos años más tarde, en el concurso para la remodelación del Centro de Eibar (1973-1974), con el que obtiene el primer premio en el concurso, Moneo introduce nuevamente un atrio como pieza de singular interés en la propuesta urbana. Para Moneo “el atrio proporcionaría un área cubierta que posibilitaría toda una serie de actividades al resguardo de la inclemencias del tiempo” y a la vez trata de enlazar visualmente, a modo de filtro, dos áreas que quedan separadas por una vía rodada.12 El arquitecto navarro alude al pórtico del Crematorio del Cementerio Sur de Estocolmo de Erik Gunnar Asplund (19351940) con la gran cubierta invertida, un impluvium, que establece un atrio de la capilla donde confluyen los caminos. “Quedé subyugado por Asplund, desde el primer momento, con el Asplund del Cementerio del Bosque…”.13 Con este recuerdo de su primer viaje en 1960 a los países nórdicos, Rafael Moneo señala también la influencia de Asplund en su obra.

Figura 5. Rafael Moneo: concurso para la remodelación del Centro de Eibar, 1973-1974. Dibujo: Jaime J. Ferrer Forés

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Figura 6. Rafael Moneo: sección del pórtico de acceso del Banco de España en Jaén, 1983-1988 y sección longitudinal de la linterna-impluvium del Auditorio de Barcelona, 1986-1999. Dibujo: Jaime J. Ferrer Forés

La “linterna impluvium” que construye en el Auditorio de Barcelona (1986-1999) también establece el centro que articula el proyecto y separa el acceso de la sala de música sinfónica y la sala de cámara, y constituye el espacio público, el encuentro del edificio con la ciudad. Además, el suelo de las salas de concierto forma una especie de valle que confluye hacia el atrio.14 Para Rafael Moneo, la “linterna impluvium”, como en el proyecto del mercado en Cáceres, es la pieza clave y es el auténtico origen del proyecto que se desarrollará en el pórtico de acceso del Banco de España en Jaén (1983-1988) o en el Palacio de Congresos en Toledo (2000-2012) y que interviene activamente en la escena urbana.

14 Martí. "Acústica urbana. Rafael Moneo, Auditorio de Barcelona", 36.

Frente al mercado volcado sobre sí mismo, desarrollado en un interior desligado del entorno urbano, el gran atrio que Moneo concibe en el proyecto para el mercado Cáceres define una estructura abierta, sin límites, que incorpora el paisaje urbano y establece un diálogo con el entorno, tratando de superar la idea de mercado desarrollado dentro de un gran contenedor. La gran cubierta señala su condición colectiva y delimita un escenario abierto a la ciudad y establece un singular punto de articulación de la topografía urbana que recoge los flujos de las vías perimetrales. En el centro del atrio, Moneo proyecta una fuente central que se erige como el principal elemento de referencia espacial y orden del conjunto, como la pileta de agua que Fernando Távora construye en el mercado de Vila da Feira (1953-1959) que organiza las zonas abiertas del mercado flanqueadas por los puestos de venta.15 El mercado entendido como lugar de encuentro se ilustra así en el proyecto de Rafael Moneo. Además de desempeñar una función económica y de intercambio de bienes, el mercado propuesto es también un lugar de intercambio social y cultural. Ahí radica su importancia y su cometido como espacio público que dota de identidad a la comunidad.

15 Sanmartí. “El mercado de Vila da Feira”, 18-23. Formalizando un lugar de encuentro en la localidad y conjugando tradición y modernidad, Fernando Távora organiza los cuatro pabellones del mercado de Vila da Feira (1953-1959) en dos niveles articulados en torno a un espacio abierto de relación presidido por una fuente. La cubierta de los puestos de venta se organiza a través de una estructura de hormigón con unos pórticos en doble voladizo que recogen una cubierta de doble pendiente invertida.

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Figura 7. Sección transversal del Mercado: Pedro Ramírez Vázquez, Rafael Mijares y Félix Candela: Mercado de Anahuac, México, 1957; Fernando Távora: Mercado de Vila da Feira, 1953-1959; Eduardo Souto Moura: Mercado Municipal de Braga, 1980-1984; Robbrecht en Daem: Mercado en Gante, 1996-2012. Dibujo: Jaime J. Ferrer Forés

El carácter público del programa del mercado estará muy presente también en el mercado municipal de Braga (1980-1984), construido por Eduardo Souto Moura, que ilustra tanto la admirable adecuación al contexto como la condición de lugar público del mercado y genera un itinerario comercial que une dos principales arterias de la estructura urbana; o en el reciente mercado construido por Robbrecht en Daem (1996-2012), en el corazón histórico de la ciudad de Gante, que trata de lograr un punto de reunión social para el público, relacionando la nueva cubierta con las construcciones tradicionales de la ciudad y subrayando el lugar público del mercado mediante un espacio cubierto, pero abierto a la ciudad.

Arquitectura aditiva La estandarización y la precisión geométrica con la que se plantea la racionalización de la construcción de la Ópera de Sídney, a través del talento tectónico de Utzon, abren un nuevo periodo caracterizado por la arquitectura aditiva de la década de los setenta, cuando la producción estandarizada determina los prototipos desarrollados con el sistema de construcción espansiva. La propuesta desarrolla el principio aditivo basado en una serie limitada de unidades coronadas por cubiertas envolventes que iluminan cenitalmente el interior de los módulos. De composición asimétrica y perfil sinuoso, plásticamente audaces en su conjunto, las cubiertas de los módulos permiten la adaptación del volumen y la luz a los distintos usos.

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Figura 8. Jørn Utzon: planta del centro urbano de Farum, Dinamarca, 1966. Dibujo: Jaime J. Ferrer Forés

Al término de la década de los sesenta, desarrolla el principio aditivo en un conjunto de propuestas de gran escala: el proyecto para el centro urbano de Farum (1966), que alude al bazar islámico y el estadio en Jeddah (1969), cuyos módulos prefabricados desarrollan la estructura del conjunto y culmina con la sobriedad formal y la contundencia geométrica de la Asamblea Nacional de Kuwait (19721984) que constituye un homenaje a la arquitectura islámica desde el entendimiento profundo de sus principios. La planta de este conjunto modular, que alude a los bazares de las ciudades árabes organizados en torno a una calle central, conduce a una gran plaza pública donde se materializa una cubierta tendida a partir de piezas estructurales prefabricadas.

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En el proyecto para el centro urbano de Farum (1966), Utzon plantea la adición de distintas unidades en torno a una espina central evocando el bazar islámico: El centro de la ciudad se ha proyectado como un bazar cerrado […] Los edificios dan a calles y plazas cubiertas y la fragmentación del sistema enfatiza que cada una de las tiendas y expositores están subordinados a la unidad del conjunto. El centro urbano está concebido como una estructura en crecimiento, compuesto por partículas uniformes que pueden producirse a partir de componentes prefabricados. Las unidades pueden combinarse para formar una calle bazar suavemente curva, a partir de la que es posible construir en fases las tiendas y otros establecimientos 16 Ferrer Forés, Jørn Utzon: obras y proyectos, 246.

17 Sims, “Mercados y caravansares”, 97.

según las necesidades.16

El proyecto alude a la red de calles abovedadas del bazar de Isfahan en Irán que Utzon visitó en sus viajes para la construcción del Banco Mellí en Teherán (1959-1960). Desde sus inicios, su obra concilia los preceptos universales de la modernidad con la tradición vernácula e histórica, donde supo reconciliar la técnica moderna con la poesía primitiva de las formas tradicionales, analizando las etapas históricas del bazar islámico y su evolución desde la venta ambulante hasta la consolidación del bazar.17

Figura 9. Jørn Utzon: detalle del área comercial del centro urbano de Farum, Dinamarca, 1966. Dibujo: Jaime J. Ferrer Forés

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En la obra del maestro danés confluyen la audacia estructural, la síntesis formal y la excelencia funcional y paisajística en una arquitectura que reconcilia tradición e innovación. Este proyecto coincide en 1966 con la publicación de La arquitectura de la ciudad, de Aldo Rossi, y la reivindicación de los tejidos urbanos históricos, la relación de la arquitectura con la forma urbana tradicional y el entendimiento de la ciudad como arquitectura o los edificios configurados como fragmentos de ciudad que será un tema central en la obra de Rafael Moneo.

Agregación compositiva, continuidad urbana y lugar de encuentro La atención al lugar y la voluntad de establecer una continuidad con lo existente se ilustra también en el proyecto de Rafael Moneo para los zocos de Beirut (1996-2009). El proyecto emerge de las condiciones del sitio, del respeto por lo existente, por la trazas urbanas y el carácter, así como la evocación a la arquitectura del mundo islámico y a los proyectos de arquitectura aditiva desarrollados por Utzon. La idea de repetición como mecanismo de construcción formal, la composición serial y la repetición de una unidad de estructura espacial configuran una estructura de extensión o de crecimiento. Para explicar la continuidad formal y estructural de la ciudad antigua, afirma Moneo, “eran estas estructuras formales las que convenía conocer y explicar para poder actuar sobre la ciudad”.18

18 Moneo, Apuntes sobre 21 obras, 15.

Figura 10. Rafael Moneo: planta de los Zocos de Beirut, 1996-2009. Dibujo: Jaime J. Ferrer Forés

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El proyecto trata de recuperar la trama existente de los antiguos zocos destruidos por la guerra y de reforzar la continuidad urbana entre los zocos y la ciudad. A diferencia del Zoco de Alepo, más autónomo y cerrado a la ciudad, caracterizado por una intrincada red de recorridos interiores, el Zoco de Beirut presenta una gran apertura a la ciudad que prolonga la actividad comercial de los zocos a las calles circundantes. Este compromiso con el contexto se manifiesta en la reveladora memoria del proyecto donde Rafael Moneo señala las claves del emplazamiento: […] el enclave goza, a su vez de una posición estratégica en el centro de la ciudad como punto de encuentro de gentes y mercancías procedentes del puerto contiguo y de la ciudad, y dadas sus condiciones topográficas también es punto de encuentro entre el bajo Beirut, el costero, y las áreas 19 Moneo, “Los zocos de Beirut”, 480 .

20 Moneo, Rafael Moneo Portfolio Internacional: 1985-2012, 45.

residenciales y de negocios más significativas del sur de la ciudad.19

En respuesta a las condiciones específicas del entorno urbano, Moneo proyecta un entramado comercial subordinado a la continuidad urbana y arquitectónica que recupera el zoco como lugar de encuentro ciudadano, un lugar: “que pudiera recibir todas aquellas actividades no previstas que con frecuencia acontecen en los zocos”.20 La organización del conjunto se ordena mediante la gran espina dorsal de los zocos que estructuran el conjunto y los espacios abiertos formalizan las transiciones y conexiones en una red viaria peatonal y continua.

Figura 11. Rafael Moneo: detalle de los Zocos de Beirut, 1996-2009. Dibujo: Jaime J. Ferrer Forés

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El proyecto trata de combinar, asimismo, el pequeño comercio de los zocos tradicionales con las necesidades contemporáneas del comercio actual, al disponer tiendas más grandes y un supermercado, además de proporcionar una mayor accesibilidad del vehículo privado al conjunto mediante la dotación de un gran aparcamiento situado en el subsuelo. El conjunto queda complementado con oficinas y restaurantes que incrementan la vitalidad del proyecto urbano. Para Moneo, “los zocos son el resultado de ver la ciudad como el lugar público por excelencia”.21

La ciudad dentro de un edificio En las proximidades del círculo polar ártico, Ralph Erskine construye en Luleå (1955) el primer centro comercial cerrado en Suecia que combina el programa comercial con el ocio.22 Erskine pretendía que durante los meses de invierno la vida de la ciudad se desplazara al interior del centro comercial para propiciar allí un lugar de encuentro ciudadano.23 Alejados de la rigurosidad del clima ártico, en Barcelona, Rafael Moneo y Manuel de Solà-Morales construyen el edificio L'Illa Diagonal (1987-1993) estableciendo en un gran volumen de usos mixtos recostado a la largo de la gran arteria urbana de la Diagonal un nuevo centro ciudadano.24 Como en el centro comercial de Luleå, el proyecto persigue la creación de una ciudad dentro de un edificio y así fortalecer en Barcelona la continuidad urbana y establecer un área de nueva centralidad, apoyándose por su significación urbana en el frente de la Avenida Diagonal de Barcelona. La voluntad de establecer un centro ciudadano y “explotar el potencial de la Diagonal como soporte de una arquitectura capaz de hacer ciudad”25 se materializa en el proyecto que introduce la agitada vida de la ciudad en el edificio mediante la permeabilidad de las plantas bajas y los pasos que atraviesan la edificación y dan acceso al área abierta en el interior de la manzana y a la calle longitudinal comercial, lo cual refleja cómo el edificio queda “absorbido por la ciudad”.26

21 Ibid., 45. 22 Collymore. Ralph Erskine, 70 y 71. El centro acoge múltiples funciones y se organiza mediante una serie de medios niveles conectados con rampas y escaleras que proporcionan al visitante una secuencia de experiencias arquitectónicas acentuadas por la combinación de materiales y el efecto plástico de la expresiva estructura de hormigón armado. Sobre el centro comercial que se abre a dos calles proyecta un bloque que aloja un programa de apartamentos y oficinas. 23 “In the old towns, the market square was not only an architectural open space; it was the main shop, the department store. In the town centre of Luleå, we used the medieval concept of the market square, where all sorts of social, commercial and official functions can take place, not in the open, but under cover. Before this centre was built, the main shopping street of Luleå was cold, windy and bleak, with no sunlight during several weeks in winter”. Erskine, “The Challenge of the High Latitudes”, 369. 24 Publicado en Àrees de nova centralitat, 21-26. 25 Moneo, Apuntes sobre 21 obras, 231. 26 Ibid., 231.

Figura 12. Comparación de las secciones del centro comercial en Luleå de Ralph Erskine, 1955, y del edificio L'Illa Diagonal de Rafael Moneo y Manuel De Solà-Morales, 1987-1993. Dibujo: Jaime J. Ferrer Forés

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Entre las manzanas cerradas de la trama Cerdà y la edificación abierta que caracteriza la extensión de la ciudad hacia la zona universitaria, Moneo y Solà-Morales demuestran cómo la diversidad de los usos no conduce necesariamente a volúmenes diferenciados y cómo logran unificar lo diverso: La opción edificadora sobre el centro comercial es el más fundamental punto de vista del proyecto. Se propone insistir en la edificación compacta, alineada con edificios capaces de alojar simultáneamente las varias actividades comerciales y residenciales y tipológicas características de 27 Solà-Morales, “Illa Diagonal, Barcelona”, 27.

28 Ibid., 27.

29 Moneo, Apuntes sobre 21 obras, 235. Para Erskine, “In this centre we have grouped all the facilities under one roof -hotel, cinema, shops, clubrooms, administration offices, library, restaurants, service areas, public spaces and so on. The internal space is rather complicated, but in a small town where people return again and again to the same building, variety of visual experience is essential”. En “The Challenge of the High Latitudes”, 370.

centro urbano y no de área especializada.27

La actividad comercial se desarrolla en tres plantas: sótano, planta baja y primera planta, que se extienden con vocación urbana a la ciudad, conectando incluso la planta sótano mediante una vía rodada que atraviesa la diagonal y relaciona con el nivel inferior del área comercial y el área de aparcamiento y servicios. “La larga fachada a la diagonal, privilegiada para las tiendas, se dobla hasta cuatro veces mediante la formación de galerías longitudinales interiores y de una acera posterior orientada al sol, al parque y al hotel”.28 El edificio lineal queda recorrido por una calle interior longitudinal que aloja las áreas comerciales en varios niveles y entreplantas cuya fragmentación volumétrica y diversidad espacial contrasta con la unidad compositiva de la fachada principal caracterizada por la reiteración de un hueco unitario y el escalonado de las alturas y alineaciones que modulan las escala del gran volumen. Como en el centro comercial de Erskine, para Moneo la galería comercial queda determinada por “los cambios de escala y un cierto gusto por lo discontinuo que generan toda una serie de perspectivas e imágenes que manifiestan la densidad y la diversidad de actividades que tienen lugar en L'Illa”.29

Conclusiones El trabajo de Rafael Moneo en el estudio de Francisco Javier Sáenz de Oíza y de Jørn Utzon marcó su proceso de aprendizaje junto con el viaje como pensionado en la Real Academia de España en Roma, que significó un punto de inflexión significativo en sus años formativos. Sus obras fluyen desde el organicismo de sus primeros proyectos a la agregación compositiva y abstracta de sus últimas propuestas, que someten su expresión personal a las demandas del lugar y del programa. Con la voluntad de incidir y transformar el espacio urbano para acomodar lo público, superando la idea de mercado desarrollado dentro de un gran contenedor, libre de condicionantes estructurales con amplios espacios ventilados y diáfanos y audaces estructuras de hormigón, como el Mercado de Abastos en Algeciras de Manuel Sánchez Arcas y Eduardo Torroja (1933-1935), los proyectos de Ut-

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zon y Moneo vivifican la urdimbre comunitaria del lugar mediante la organización de los tránsitos y la articulación de los espacios, lo que propicia la continuidad urbana, la subordinación al contexto y la dimensión pública de los nuevos escenarios urbanos. Desde la plataforma proyectada por Utzon en el Mercado de Elineberg (1960), que extiende los escenarios comerciales en el encuentro con el paisaje natural, al audaz tipo estructural del impluvium de Moneo proyectado en el Mercado Cáceres (1963), con el amplio voladizo como caracterización formal moderna, que dialoga con la ciudad histórica y exhibe su condición abierta para reforzar su apropiación colectiva, estos proyectos destinados al comercio ilustran un denominador común: la vocación urbana y la voluntad de preservar su carácter de lugar de encuentro, vertebrando la trama urbana en el proyecto del maestro danés para el centro urbano en Farum (1966) o bien en la obra de los zocos de Beirut de Moneo (1996-2009) y en L'Illa Diagonal (1987-1993), que canalizan los escenarios de cohesión colectiva en la ciudad. Para Utzon y Moneo, el mercado es un lugar de relación, el espacio para lo público, el ámbito en el que se refleja lo colectivo. Productos de circunstancias urbanas y de programas disímiles, estas obras se contextualizan con proyectos de Rafael de la Hoz, Fernando Távora, Ralph Erskine o Eduardo Souto Moura, cuyos fundamentos se han desarrollado más recientemente en obras como el mercado cubierto de Gante de Robbrecht en Daem o en el mercado dels Encants de b720, en Barcelona. Concebido también como una gran plaza de encuentro, el mercado dels Encants (2013) establece una gran plataforma comercial que se adapta a las diferentes cotas de las calles y queda cubierta por una combinación de varios módulos con alturas diferentes que permiten la variación de la cubierta y la multiplicación de los reflejos de la escena comercial y urbana. Este espacio cívico refleja el entorno urbano a través del tratamiento del intradós de la cubierta mediante una superficie reflectante de acero inoxidable pulido que refleja la actividad comercial y el movimiento de los ciudadanos. Frente a la indiferencia por el contexto de los centros comerciales que se convierten en lugares de referencia de las periferias y denotan nuevos hábitos de consumo, en estos proyectos analizados se reúne lo mercantil y lo social, en unos ámbitos privilegiados para el comercio y el intercambio; pero también para la identidad simbólica colectiva. Al fomentar la sociabilidad del espacio, en definitiva, estos proyectos analizados tratan de convertirse no solo en lugares de consumo, sino también en lugares de encuentro.

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20. Moneo, Rafael. “Concurso de plaza en Eibar”. Nueva Forma, n.º 108 (1975): 66-69. 21. Moneo, Rafael. “Els Socs de Beirut”. Quaderns d'arquitectura i Urbanisme, n.º 229 (2001): 131-135. 22. Prip-Buus, Mogens. Additive Architecture: Jørn Utzon Logbook V. Hellerup: Blondall, 2009. 23. Sanmartí, Jaume. “El mercado de Vila da Feira: la construcción de un lugar”. DPA, n.º14 (1998 ): 18-23. 24. Sims, Eleanor. “Mercados y caravansares”. En La arquitectura del mundo islámico, editado por George Michell, 97-11. Madrid: Alianza, 1985. 25. Solà-Morales, Manuel. “Illa Diagonal, Barcelona”. Geometría, n.º 14 (1992): 27-30.

Jørn Utzon y Rafael Moneo. El mercado como lugar de encuentro. Jaime J. Ferrer Forés [ 145 ]

Meccano: el juego de la construcción, la arquitectura del comercio Meccano: the building game, the architecture of commerce Meccano: o jogo da construção, a arquitetura do comércio Recibido: 14 de abril de 2015. Aprobado: 30 de julio de 2015. Modificado: 15 de agosto de 2015 DOI: http://dx.doi.org/10.18389/dearq17.2015.09

Raúl Castellanos Gómez  raucasgo@pra.upv.es Arquitecto y doctor arquitecto (2003 y 2008). Profesor del Departamento de Proyectos Arquitectónicos de la Universidad Politécnica de Valencia, España. Con su tesis doctoral Plan Poché obtiene el Premio del VII Concurso de Tesis de Arquitectura de la Fundación Caja de Arquitectos (2009), el Premio Extraordinario de Tesis Doctoral (2011) y el Premio FAD de Pensamiento y Crítica (2013). Ha comisariado, junto a Ana Ábalos Ramos y Débora Domingo Calabuig, la exposición Mat-building: Frankfurt, Berlín, Venecia, Kuwait, Valencia, cuyos resultados han sido publicados en la revista The Architectural Review.

Débora Domingo Calabuig  dedoca@pra.upv.es Arquitecta y doctora arquitecta (1998 y 2005). Profesora del Departamento de Proyectos Arquitectónicos de la Universidad Politécnica de Valencia, España. Es subdirectora de Investigación de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Valencia desde 2012 y editora de VLC arquitectura Research Journal. Sus investigaciones actuales se centran en la consideración social de la arquitectura y el diseño de la planificación urbana, especialmente en el contexto británico y francés de los años sesenta y setenta. Recientemente, ha desarrollado una investigación sobre el mat-building y sus implicaciones en la época contemporánea. Este artículo es resultado del proyecto de investigación Estrategias para la regeneración sostenible de asentamientos turísticos en la costa mediterránea, realizado en la Universidad Politécnica de Valencia y financiado por el Ministerio de Economía y Competitividad del Gobierno de España.

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Resumen Entre 1968 y 1970, Georges Candilis trabaja en el proyecto de dos centros comerciales para la estación turística de Le Barcarès-Leucate, en la costa francesa del Languedoc-Roussillon. Este artículo estudia la ejemplaridad de la actuación desde el punto de vista de su inserción como stem en la trama urbana, la organización del programa comercial a la manera de un mat-building y las diversas aplicaciones del sistema constructivo meccano. A partir de los escritos del arquitecto, se indaga por el carácter que la sociedad de consumo confiere a la arquitectura del comercio que, finalmente, deviene ella misma en objeto de consumo. Palabras clave: Georges Candilis, Le Barcarès-Leucate, centro comercial, meccano, stem, mat-building.

Abstract Between 1968 and 1970 Georges Candilis worked on a project for the construction of two shopping centres in the Le Barcarès-Leucate tourist train station located on the Languedoc-Roussillon region of the French coast. This article studies the project as an exemplary intervention in terms of the construction being inserted as a stem in the urban storyline, the organisation of the commercial programme in a mat-building style, and the diverse applications of the meccano construction set. This article analyses, through architectural writings, the character in which consumer society lends itself to the commercial architecture, which itself is finally turned into a consumer object. Key words: Georges Candilis, Le Barcarès-Leucate, shopping centre, meccano, stem, mat-building.

Resumo Entre 1968 e 1970, Georges Candilis trabalha no projeto de dois shopping centers para a estação turística de Le Barcarès-Leucate, no litoral francês do Languedoc-Roussillon. Este artigo estuda a exemplaridade da atuação do ponto de vista de sua inserção como stem na trama urbana, na organização do programa comercial ao estilo de um mat-building e as diversas aplicações do sistema construtivo meccano. A partir dos textos do arquiteto, indaga-se pelo caráter que a sociedade de consumo confere à arquitetura do comércio que, finalmente, se torna ela mesma em objeto de consumo. Palavras-chave: Georges Candilis, Le Barcarès-Leucate, shopping center, meccano, stem, mat-building.

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1 Candilis, Arquitectura y urbanismo, 114 y 115.

2 Candilis, Bâtir la vie, 279.

3 Candilis, “Vers une architecture du loisir”, 15.

4 Centre d’Archives d’Architecture du XXe siècle de l’Institut Français d’Architecture (IFA): fondo CANGE-G-63-3: dossier 236 IFA 424/1; Racine, “Aménagement touristique du littoral ”, 15.

Uno de los dibujos más propositivos de entre los elaborados por Georges Candilis (1913-1995) para su libro Arquitectura y urbanismo del turismo de masas es el que describe el sistema de las instalaciones colectivas para la estación turística de Le Barcarès-Leucate, en la región francesa del Languedoc-Roussillon (fig. 1).1 El dibujo, que Candilis selecciona para la portada de la obra (fig. 2), es al mismo tiempo planta, axonometría y diagrama. Una malla geométrica aparentemente compleja sirve de marco a la representación, subdividida en cuadrados de distintas dimensiones —algunos inscritos en los otros y girados 45 grados— que “encuadran” las escenas y muestran, simultáneamente y a escalas distintas, aspectos complementarios del proyecto: la localización geográfica sobre la barra arenosa que comunica los puertos de Le Barcarès y Leucate —entre el mar Mediterráneo y una albufera interior—; la estructura urbana ramificada que compone el edificio, según un patrón geométrico análogo al de su planta; las actividades que, planificadas o espontáneas, podrían sucederse en lugares alternativos de la trama; en fin: las piezas de servicio, los puntos de suministro, las circulaciones de los usuarios, el sistema constructivo, los mecanismos de cubrición, y, a modo de collage, varias imágenes de una maqueta de la estructura y sendos recortes fotográficos de un quiosco y de los bajos comerciales de una calle. En el ángulo superior derecho del dibujo se sobrescribe la palabra meccano. Los límites de la lámina dejan ver tan solo un fragmento del edificio, aunque parece que este podría crecer indefinidamente en sentido longitudinal. En realidad, se trata del embrión de una construcción mucho más extensa que alcanzaría los 600 metros de longitud en los dos centros comerciales y de ocio planificados por Candilis en Le Barcarès-Leucate entre 1968 y 1970 (fig. 3). De ellos únicamente llegará a construir una pequeña parte, lo cual comprometerá, a su entender, el funcionamiento previsto de una estación turística en la que “lo esencial era el equipamiento general, los centros públicos y colectivos, los lugares de distracción, de danza, de juego, de espectáculo y de deporte”.2 De hecho, a juicio de Joffre Dumazedier, autor de Vers une civilisation du loisir? —título que Candilis toma de referencia para su “Vers une architecture du loisir”—, en un emplazamiento turístico las residencias no debían ser las protagonistas, pues las funciones del ocio no son solo el reposo, sino también la diversión y el desarrollo.3 Sin embargo, en Le Barcarès-Leucate, la especulación financiera favorece la construcción de viviendas frente a los equipamientos, y ello da lugar a una disfunción de la que Candilis se lamenta en sendas cartas dirigidas en 1970 a Pierre Racine y Pierre Raynaud, presidente y secretario, respectivamente, de la misión interministerial creada en 1963 por el Gobierno francés para la planificación turística del Languedoc-Roussillon.4 Considerado ya en la época un experto en turismo, Candilis es nombrado presidente de la agencia de urbanismo, integrada por otros siete arquitectos y creada al efecto para la

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Figura 1. Georges Candilis. Sistema meccano para instalaciones colectivas. Fuente: Candilis, Arquitectura y urbanismo, 115

Figura 2. Portada del libro Arquitectura y urbanismo del turismo de masas

Figura 3. Unidad turística de Le Barcarès-Leucate. Fuente: Candilis, Arquitectura y urbanismo, 115

planificación de las correspondientes unidades turísticas previstas por el Plan de Urbanismo de Interés Regional de 1964.5 De entre las actividades colectivas vinculadas con el turismo, el comercio adquiere para Candilis un valor primordial, no tanto por la actividad económica que promueve, sino por el tejido social que fabrica. No en vano el arquitecto de origen griego se siente fascinado desde muy pronto por los zocos de las ciudades árabes, un hervidero de actividad en torno a una calle interior que le servirá de inspiración incluso para sus proyectos universitarios.6 Desde un punto de vista social, el turismo de masas que coloniza progresivamente la costa mediterránea está íntimamente relacionado con la sociedad de consumo consolidada a partir de la segunda guerra mundial en los países desarrollados.7 En Francia, el Gobierno de Léon Blum establece en 1936 las vacaciones pagadas como un derecho inalienable de los ciudadanos franceses; la jornada laboral de cuarenta horas semanales libera, además, un ocio semanal que fomenta el consumo y la creación de grandes centros comerciales.8 Este fenómeno

5 Candilis, “La organización turística del Languedoc”, 58; Candilis et al., “Projet d’aménagement touristique”, 2; Blumenthal, Guez y Huidobro, “Le Plan d’urbanisme d’intérêt régional 1964”, 36-37.

6 Candilis, Bâtir la vie, 194.

7 Avermaete, “Travelling Notions of Public and Private”, 16.

8 Candilis, “Analyse critique de la place des loisirs”, 14.

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posee en Le Barcarès-Leucate ciertas particularidades que animan a suspender momentáneamente el juicio sobre el sentido peyorativo que, con el tiempo, han adquirido tanto el turismo como el consumo de masas.

Stem, centro urbano lineal

9 Chaljub, Candilis-Josic-Woods, 17 y 18.

10 Woods, “Stem”, 181. 11 Ibid, 181.

12 Ibid, 181.

13 Candilis et al., “Aménagement touristique du Roussillon-Unité ”, 61.

Si bien Candilis desarrolla en solitario los proyectos turísticos de Le Barcarès-Leucate, sus planteamientos teóricos son deudores de los compartidos con Alexis Josic (1921-2011) y Shadrach Woods (19231973), con quienes forma equipo oficialmente a partir de 1960 y durante una decena de años —aunque Candilis y Woods coinciden ya en el estudio de Le Corbusier a finales de los años cuarenta—.9 En 1960, Woods publica el artículo “Stem”, que, junto con el posterior “Web”, pronto se convierten en dos textos seminales para comprender la arquitectura de la época. En “Stem”, Woods repara en la producción, la distribución y el consumo de masas como fenómenos inherentes a la sociedad de la segunda posguerra, cuya principal característica es, a su juicio, la movilidad; entendida en un sentido amplio: no solo como movimiento, sino también como temporalidad, crecimiento y cambio.10 Estos mismos atributos habrán de pertenecer a partir de entonces a una arquitectura capaz de “cambiar constantemente para reflejar la movilidad de la sociedad”.11 Frente al carácter estático de las formas urbanas heredadas del pasado —y de la modernidad del periodo de entreguerras—, Woods promueve el concepto de stem como una estructura flexible que “incluye todos los servicios de las viviendas, todos los prolongements du logis: las actividades comerciales, culturales, educativas y recreativas, así como las calzadas, los pasajes peatonales y los servicios”.12 A diferencia de algunos de los proyectos paradigmáticos en los que el equipo Candilis-Josic-Woods madura esta idea —las propuestas de concurso para: Caen-Hérouville (1961), Hamburgo-Steilshoop (1961), Toulouse-Le Mirail (1961), Bilbao-Valle de Asúa (1962), FortLamy (1962) y Bochum (1962)—, en Le Barcarès-Leucate el tráfico rodado no se vincula al trazado del stem, sino que, a partir de la vía que vertebra el desarrollo entre ambas poblaciones, el tráfico se detiene en las bolsas de aparcamiento estratégicas que sirven tanto a los centros de ocio como a los conjuntos residenciales, o se desvía hacia las vías secundarias (fig. 4).13 De este modo, los recorridos lineales que dan carta de naturaleza al stem son, en Le Barcarès-Leucate, exclusivamente peatonales —tan solo existe una vía de servicio en el perímetro para el abastecimiento—. Quizá por ello, y a diferencia del proyecto para Toulouse-Le Mirail, el centro urbano lineal de Le Barcarès-Leucate conlleva una escasa elaboración de la sección, dado que no requiere la superposición de los flujos rodado y peatonal. Por otra parte, su trazado, entre las dársenas portuarias del lago y el paseo del mar —promenade de mer—, persigue conectar las ac-

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Figura 4. Centro comercial (zona N). Plan de masse. Fuente: Centre d’Archives d’Architecture du XXe siècle de l’Institut Français d’Architecture (fondo CANGE-G-67-3: dossier 236 IFA 58/7)

Figura 5. Centro comercial (zona N). Anteproyecto. Fuente: Centre d’Archives d’Architecture du XXe siècle de l’Institut Français d’Architecture (fondo CANGE-G-67-1: dossier 236 IFA 629/3)

tividades acuáticas concentradas en ambas orillas y estructurar, a su vez, el tejido residencial como una especie de “calle mayor” de una población tradicional.14 No obstante, la diferencia entre ambos supuestos urbanos no es únicamente de grado, sino de fondo: allí donde la calle tradicional es un vacío entre sólidos dominantes, el stem de Le Barcarès-Leucate es, en realidad, un edificio que ocupa el espacio entre formas residenciales abiertas (fig. 5); mientras la calle en sí se recluye en su interior, como la savia que alimenta el tallo. Lo que distingue el centro comercial de Le Barcarès-Leucate de los que ya entonces proliferaban en la periferia de las ciudades europeas es precisamente su introducción en la trama urbana como una promesa de cohesión. Con todo, de los dos trazados de este tipo que Candilis proyecta en Le Barcarès-Leucate, finalmente solo se construirán dos sectores del correspondiente a la zona central (zona N) (fig. 6). Su catalogación en el Centre d’Archives d’Architecture du XXe siècle de l’Institut Français d’Architecture (IFA) como centre commercial o rue commerçante revela el carácter ambivalente del stem: un sistema lineal policéntrico, un centro urbano lineal.

14 Pié, “La tipologia arquitectònica de l’espai comercial”, 41, señala que esta “simulación de urbanidad” es también habitual en los centros comerciales actuales.

Figura 6. Centro comercial (zona N). Pabellones 4 y 5. Fotografía de época. Fuente: Éditions SL; “Georges Candilis: au début,” accedido 13 abril 2015, http://archipostalecarte.blogspot.com.es/2013_03_01_archive.html

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Mat-building como paradigma

15 Woods, “Stem”, 181.

16 Joedicke, Candilis-Josic-Woods, 14.

17 Candilis et al., “Aménagement touristique des côtes du Languedoc-Roussillon”, 27; Candilis, “Descriptif général du Barcarès-Leucate et L.-R.”, 5.

18 Smithson, “How to Recognise and Read Mat-building”, 573.

19 Chaljub, Candilis-Josic-Woods, 31; Woods, comentarios a: Joedicke, Candilis-Josic-Woods, 118.

El comercio es el lugar de los intercambios. Por ello, en Le BarcarèsLeucate, el stem no configura solo un lugar de tránsito —tampoco la distancia más corta entre dos puntos—, sino un “lugar” en sentido estricto: con identidad, aunque no facilite la permanencia.15 Pero tal identidad no corresponde a un individuo o a un grupo social determinado, sino al anónimo colectivo, que origina y estimula las actividades; estas adquieren así primacía con respecto a las formas: “La arquitectura no es para [Candilis, Josic y Woods] ‘el juego magnífico de las formas bajo la luz’, sino la tentativa de crear ciertos espacios determinados por las actividades humanas”.16 La arquitectura del centro comercial debe dar respuesta a necesidades previsibles e imprevisibles, como el plan para Le BarcarèsLeucate en su conjunto debería “integrar el tiempo” y consentir en transformaciones futuras.17 Consecuentemente, el orden que regule tales variaciones debería prescribir la regla y admitir a su vez la contingencia; habría de permanecer, a lo largo del tiempo, abierto al crecimiento y al cambio. Estos son precisamente los atributos que Alison Smithson relaciona con el mat-building en un célebre artículo de 1974; mat-building sería aquella estructura capaz de “personalizar el anónimo colectivo, donde las funciones vienen a enriquecer lo construido, y lo individual adquiere nuevas libertades de actuación gracias a un nuevo y cambiante orden, basado en la interconexión, en densos patrones de asociación, y en las posibilidades de crecimiento, disminución y cambio”.18 Así es cómo el sistema ideado por Candilis para el centro comercial de Le Barcarès-Leucate, si bien no constituye un mat-building en sentido pleno —su evidente linealidad y su composición por sectores dificulta la construcción en red— comparte implícitamente sus principios (fig. 7). Entre otros, es manifiesto el empleo de la trama, útil tanto para enfrentar la angustia del papel en blanco como para evitar que las posibles transformaciones comprometan la unidad del conjunto: “la geometría de base ha de conseguir evitar un caos visual”, incluso a pesar de las acciones espontáneas de los usuarios que el sistema prevé y alienta.19 Además, la inesperada diagonal no contradice, aunque sí matiza la malla de cuadrados de tres metros de lado en la que se inscribe. Parece que, consciente de la dificultad de incorporar el acontecimiento espacial, Candilis opta por el contrapunto allí donde un lugar de reunión o una función de especial relevancia reclaman su protagonismo frente a la homogeneidad del tejido. La aridez de la trama no impide que las figuras geométricas sean el marco adecuado para la diversidad de la vida. Se adivina así no solo el parentesco con el mat-building, sino también con su arquetipo: la casbah, que viene a integrar el nutrido con-

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Figura 7. Centro comercial (zona N). Axonometría, planta de estructura y planta de paso del pabellón 3. Fuente: Candilis, Arquitectura y urbanismo, 118

junto de metáforas que confieren un significado y una genealogía a una arquitectura que, paradójicamente, se proclama “nueva”, fruto de una apasionada labor de experimentación.20 Según Bonillo, de la casbah se infieren tres principios básicos, a los que también parece deberse el proyecto de Candilis: “primero, una forma abierta e indeterminada, modificable y extensible; luego, un espacio que ofrece un gran potencial de conexiones y articulaciones; finalmente, una trama jerarquizada y de tipo policéntrico”.21 En efecto, son los nudos o plazoletas octogonales del centro comercial de Le Barcarès-Leucate los principales lugares de intercambio con el tejido residencial circundante y los puntos de articulación del stem en su intrincado discurrir entre la albufera y el mar.

20 Candilis, Arquitectura y urbanismo, 11; Candilis, Bâtir la vie, 276.

21 Bonillo, “Les architectes modernes”, 38.

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Meccano: juego y sistema

22 Von Bertalanffy, Teoría general de los sistemas, 17.

23 Alexander, “Sistemas que generan sistemas”, 71-72.

24 Avermaete, Another Modern, 366.

25 Schiedhelm, “The Berlin Free University Experience”, 12.

Tanto el proyecto como la construcción del centro comercial de Le Barcarès-Leucate responden a una lógica de sistemas. Durante los años sesenta, y especialmente en el seno del Team 10, los arquitectos no dudan en transferir la teoría general de los sistemas a aquellos proyectos en los que “el todo es algo más que la suma de sus partes” o, dicho de otro modo, en los que las relaciones entre dichas partes prevalecen sobre la naturaleza de cada parte considerada aisladamente.22 Las nuevas categorías, cluster, stem, web, mat-building, son consistentes con esta nueva perspectiva del conocimiento humano, que tiene su origen en la biología. En 1968, Christopher Alexander introduce la idea de “sistema generador”, que sería aquel capaz de producir muchos objetos particulares a partir de unas reglas bien definidas.23 A su modo de ver, los sistemas de construcción prefabricados constituyen un claro ejemplo de este modo de concebir y ejecutar la arquitectura. El sistema de construcción meccano de Candilis mantiene con estos supuestos teóricos una filiación evidente (fig. 8). Por una parte, el meccano es para Candilis una metáfora conceptual que combina lo estático y lo dinámico, de igual manera a como la estructura del centro comercial “sirve como marco, asegurando cierta disciplina urbana y permitiendo, al mismo tiempo, una adaptación flexible a la diversidad”.24 Pero qué duda cabe de que meccano es también una alusión al juego. La cultura del ocio permea la actividad del arquitecto al hacer del proyecto una suerte de divertimento: establecido el orden, la adaptación de los programas bien parece “un juego de niños”.25

Figura 8. Sistema meccano. Trama y patrones de asociación de piezas. Fuente: dibujo de los autores

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Figura 9. Sistema meccano. Montaje. Fuente: Candilis, Arquitectura y urbanismo, 117 Figura 10. El sistema meccano en estructura. Fuente: Centre d’Archives d’Architecture du XXe siècle de l’Institut Français d’Architecture (fondo CANGE-G-67-1: dossier 236 IFA 624/3) Figura 11. Maqueta del centro comercial (zona N). Fuente: Centre d’Archives d’Architecture du XXe siècle de l’Institut Français d’Architecture (fondo CANGE-G-67-1: dossier 236 IFA 624/3)

El sistema constructivo empleado por Candilis se compone de pilares de hormigón prefabricado de planta octogonal, solidarizados mediante capiteles metálicos con las jácenas, también de hormigón prefabricado, y de longitud de 3 o 4,24 metros, según se dispongan ortogonal o diagonalmente respecto de la trama (figs. 9 y 10). El cerramiento de esta estructura consiste en paneles ligeros de madera, aluminio, plástico o vidrio; mientras que las cubiertas se formalizan de manera más libre, mediante pirámides de base cuadrada que suelen coincidir con las unidades giradas de la planta (fig. 11).26 Ocasionalmente, para garantizar la iluminación natural de la calle interior, parte del forjado de cubierta se alza levemente hasta liberar una banda superior de ventanas. El propio Candilis explica las razones que lo llevan a adoptar este sistema:

26 Candilis, “Unité touristique Leucate - Le Barcarès”, 98.

[…] la utilización temporal de todas esas instalaciones nos obliga a concebir soluciones estructuralmente simples, económicas, fácilmente transformables y manejables, y sobre todo, a encontrar un sistema constructivo que tenga en cuenta la diversificación y la espontaneidad de esas actividades y asegure al mismo tiempo la unidad del conjunto.27

27 Candilis, Arquitectura y urbanismo del turismo, 113.

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28 Ibid., 122.

29 Marez López, “Movimiento moderno”, 225.

El primer edificio que Candilis construye con el sistema meccano es el pequeño pabellón del puerto de Leucate, próximo al extremo occidental del centro comercial (fig. 12). El pabellón se concibe como una maqueta a tamaño natural con el objeto de comprobar la validez y versatilidad de las soluciones constructivas.28 Además, otros dos edificios de la estación turística responden al mismo sistema: la escuela de navegación de Le Barcarès, y el centro comercial del poblado CIL-CAF.29

Figura 12. Pabellón del puerto. Fuente: Centre d’Archives d’Architecture du XXe siècle de l’Institut Français d’Architecture (fondo CANGE-G-67-1: dossier 236 IFA 624/2)

30 Huet, “Le mariage de la casbah et du meccano”, 51.

31 Candilis reconoce explícitamente en los paneles de concurso un precedente de este tipo de estructura en algunas ciudades de la antigüedad, como Mileto o Delos. Véase: fondo CANGE-I-67-3: dossier 236 IFA 102.

Pero la confianza que Candilis demuestra en su sistema lo llevará aún más lejos y propondrá su aplicación a otros usos; en particular, a los equipamientos de los centros universitarios de nueva creación a finales de los años sesenta. Candilis muestra su satisfacción por el método, pues “en las condiciones más diversas, los resultados han sido siempre convincentes”.30 De la comparación del proyecto para el centro comercial de Le Barcarès-Leucate, la Escuela de Arquitectura de Toulouse-Le Mirail (1970) y el concurso para la Universidad Autónoma de Madrid (1969) podrían extraerse algunas conclusiones válidas respecto de la forma global y las estrategias de ocupación de la planta que facilita el sistema meccano. Por una parte, allí donde en Le Barcarès-Leucate el centro comercial se compone de una serie de eslabones cuadrangulares articulados mediante nudos octogonales (las plazoletas), la Escuela de Arquitectura de Toulouse-Le Mirail ejerce un movimiento de rotación respecto de su centro que origina una forma cerrada, aunque las células estructurales vacías del perímetro inviten todavía a una ocupación flexible y representen sus posibilidades de crecimiento; mientras, en el caso de la Universidad Autónoma de Madrid, las dotaciones y los usos no estrictamente docentes se derraman entre el tejido departamental como un fluido sin otra estructura efectiva que los mecanismos de agregación de las células (fig. 13).31

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Figura 13. Esquema comparativo: centro comercial de Le Barcarès-Leucate, Universidad Autónoma de Madrid y Escuela de Arquitectura de Toulouse-Le Mirail. Fuente: dibujo de los autores

Por otro lado, si tanto en Le Barcarès-Leucate como en Toulouse-Le Mirail la ocupación de la planta responde a la libre combinatoria de los componentes del sistema y es, por lo tanto, plenamente coherente con el entramado estructural, en Madrid la planta parece aspirar a un mayor grado de libertad: los cambios de nivel, las particiones y los elementos fijos de mobiliario se trazan según los dictados de la trama; pero no obedecen a la composición de unidades completas y autónomas. Al igual que la forma del conjunto, también el espacio interior “fluye” en este último caso según un mecanismo inusual en las plantas de Candilis (fig. 14). Qué duda cabe de que esta variedad de las soluciones finales constituye la mejor demostración de los principios del sistema.

Conclusión El proyecto de Candilis para el centro comercial de Le Barcarès-Leucate sería inexplicable en ausencia de una sociedad de consumo que originaría una arquitectura nueva y sin precedentes, lo que alimenta la creencia de que la arquitectura así concebida devendría finalmente en objeto de consumo en sí: “Vivimos, nos guste o no, en una sociedad de consumo. Lo que no tiene nada de peyorativo desde el momento que el consumo es controlado. Consumo significa cambio, eliminación, renovación. […] Es absurdo pensar que, debido a que un edificio existe, necesariamente debe seguir existiendo”.32

Figura 14. Esquema comparativo: centro comercial de Le Barcarès-Leucate, Universidad Autónoma de Madrid y Escuela de Arquitectura de Toulouse-Le Mirail. Fuente: dibujo de los autores

32 Candilis, Bâtir la vie, 294.

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33 Candilis, “A la recherche d’un sens nouveau au mot ‘architecte’”, 50. 34 Ibid. Según Pié et al., “Del Grand Tour al turismo de masas”, 66, la tematización y el pastiche son propios del turismo entendido como forma de consumo.

35 Candilis et al., “Approche-MéthodeDoctrine”, 31.

Este pensamiento es recurrente en los escritos de Candilis, para quien la sociedad de consumo determina la concepción de la arquitectura y el urbanismo de su tiempo: “Viviendas, escuelas, edificios públicos, terrenos edificables, se convierten así en bienes consumibles”.33 El riesgo que esta situación comporta es, a su juicio, caer en “la nostalgia de las formas del pasado” habitual en ciertas arquitecturas destinadas al turismo y al comercio.34 Por el contrario, su sistema meccano se conjuga en futuro, como una promesa de una arquitectura aún por venir. Lo cierto es que, por el momento, el centro comercial de Le BarcarèsLeucate ha conjurado el destino que entonces se anunciaba: la caducidad de los equipamientos de la estación turística.35 Acaso su potencial de transformación —su forma hoy apenas reconocible— provea la garantía de su duración.

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[ 158 ] dearq 17. Diciembre de 2015. ISSN 2011-3188. E-ISSN 2215-969X. Bogotá, pp. 146-159. http://dearq.uniandes.edu.co

12. Candilis, Georges. “Vers une architecture du loisir”. L’Architecture d’aujourd’hui, n.º 131 (1967): 15. 13. Candilis, Georges. “Unité touristique Leucate - Le Barcarès”. Techniques et Architecture 31, n.º 2 (1969): 88-100. 14. Candilis, Georges et al. “Aménagement touristique des côtes du Languedoc-Roussillon”. L’Architecture d’aujourd’hui, n.º 118 (1965): 2432. 15. Candilis, Georges et al. “Aménagement touristique du Roussillon — Unité touristique Leucate- Barcarès”. Urbanisme 34, n.º 86 (1965): 6061. 16. Candilis, Georges et al. “Approche-Méthode-Doctrine”. Urbanisme 34, n.º 86 (1965): 30-31. 17. Candilis, Georges et al. “Projet d’aménagement touristique du littoral Languedoc-Roussillon, France”. L’Architecture d’aujourd’hui, n.º 112 (1964): 2-4. 18. Chaljub, Bénédicte. Candilis-Josic-Woods. Gollion: Infolio, 2010. 19. Huet, Bernard. “Le mariage de la casbah et du meccano”. L’Architecture d’aujourd’hui, n.º 177 (1975): 44-53. 20. Joedicke, Jürgen. Candilis-Josic-Woods: una década de arquitectura y urbanismo. Barcelona: Gustavo Gili, 1968. 21. Marez López, Izol Emilia. “Movimiento moderno y los proyectos de las estaciones turísticas de Languedoc-Roussillon: La Grande-Motte y Port Leucate-Barcarès”. Tesis doctoral, Universidad Politécnica de Cataluña, 2012. 22. Pié, Ricard. “La tipologia arquitectònica de l'espai comercial”. Papers. Regió Metropolitana de Barcelona, n.º 22 (1995): 27-44. 23. Pié, Ricard et al. “Del Grand Tour al turismo de masas”. Cuadernos del Territorio, n.º 2 (2010): 57-67. 24. Racine, Pierre. “Aménagement touristique du littoral du LanguedocRoussillon”. Urbanisme 34, n.o 86 (1965): 12-15. 25. Schiedhelm, Manfred. “The Berlin Free University Experience”. Le carré Bleu, n.º 1 (1999): 10-14. 26. Smithson, Alison. “How to Recognize and Read Mat-Building: Mainstream Architecture as it has Developed Towards the Mat-building”. Architectural Design 44, n.º 9 (1974): 573-590. 27. Von Bertalanffy, Ludwig. Teoría general de los sistemas: fundamentos, desarrollo, aplicaciones. México-Madrid-Buenos Aires: Fondo de Cultura Económica, 1981. 28. Woods, Shadrach. “Stem”. Architectural Design, n.º 5 (1960): 181.

Meccano: el juego de la construcción, la arquitectura del comercio. Raúl Castellanos Gómez, Débora Domingo Calabuig [ 159 ]

WORLD TRADE CENTER SOUK Fotografía: Nigel Young, Foster + Partners

Arquitectura y comercio: Proyectos Claudio Rossi y Juan Pablo Aschner

La recopilación de proyectos que mostraremos en la sección dedicada a tal fin complementa y materializa muchos de los temas expuestos en el cuerpo de investigación de la edición número 17 de la revista Dearq. Uno de los aspectos más interesantes que develan esta selección de proyectos contemporáneos que materializan la relación entre arquitectura y comercio es la invariabilidad de algunas tipologías arquitectónicas; pero, a su vez, la clara adaptación a las lógicas particulares de cada contexto donde se implantan. La tienda se muestra como la pieza mínima y nuclear de todas las estructuras comerciales, y viene a conformarse como un espacio físico comercial imprescindible, como una unidad minorista organizada. En la presentación general de la Revista se comentó que lo que cambia y se adapta es el formato o la interfaz arquitectónica donde estas tiendas se organizan. Así, los proyectos demuestran cómo las estructuras fundamentales para lograr este intercambio mercantil aprehenden de las prácticas sociales donde se encuentra. Las ventajas de la tienda1 sobrepasan los límites de las expectativas de los habitantes de la ciudad y dependen de sus formas de organización o su orden compositivo. Es importante entender este aspecto, porque históricamente ha determinado la forma o la espacialidad de estas organizaciones. Desde la tienda primitiva, pasando por la calle comercial o el mercado, hasta la tienda por departamento o el shopping mall, la tienda y sus formas concretas de establecer esta relación de compraventa han determinado y configurado fragmentos completos de ciudad.

1 La etimología de tienda viene del latín tendere, que significa “tender o desplegar”. Su acepción, según el Diccionario de la Real Academia Española (2012) es: “Pabellón de tela, piel o material sintético que se sujeta mediante una armazón de palos o tubos clavados en el suelo. Se usa como habitación provisoria al aire libre, que se puede llevar de un lado a otro”.

Expresiones y evolución de la tienda Fuente: Rossi (2011).

Arquitectura y comercio: Proyectos. Claudio Rossi y Juan Pablo Aschner [ 161 ]

World Trade Center Souk

El primer proyecto contemporáneo que aquí se presenta se encuentra situado en el corazón de una cultura originalmente nómada y que solía depender de la tipología de la tienda para realizar sus intercambios económicos. En la actualidad, la conformación de los espacios comerciales de Abu Dhabi dista mucho de lo que era en la Antigüedad. Sin embargo, y para el proyecto del World Trade Center Souk, los arquitectos se inspiraron en la arquitectura tradicional del golfo y procuraron reinterpretar el mercado para darle a la ciudad un nuevo centro cívico acorde con su pasado y futuro.

WORLD TRADE CENTER SOUK

La propuesta acude, entonces, a lo local y a lo vernacular para ofrecer una alternativa al modelo único y genérico del centro comercial sin perder de vista la experiencia de compra que uno de los países más ricos del mundo demanda, al combinar tiendas de artículos de lujo con la comercialización de alimentos y artesanías. Al igual que en el zoco tradicional, la experiencia de compra se enriquece mediante vivencias perceptuales de luz tamizada, colores vivos, fuentes, y la experiencia de recorridos sucesivos y variados por espacios evocativos de las plazas, patios y callejones urbanos. El clima de Abu Dhabi —agradable durante seis meses del año— permite que las fronteras entre el adentro y el afuera sean difusas y que se puedan realizar actividades culturales durante el día y la noche. Durante el resto del año, los paneles del techo se pueden desplazar para confinar mejor el espacio y tener un mayor control sobre sus condiciones ambientales. Las perforaciones en los paneles perimetrales interiores se basan en un patrón geométrico desarrollado por un estudioso de las artes islámicas. Sobresalen, por encima del tejido edilicio, un conjunto de torres de altura variable que acogen oficinas, apartamentos y hotel. Pese a la diversidad volumétrica, el conjunto resultante conforma una familia visual a partir de premisas acordadas en los acabados de fachada y que cumplen a su vez requisitos de mantenimiento y control solar y lumínico en este ambiente desértico.

Localización: Abu Dhabi, Emiratos Árabes Arquitectos: Foster + Partners Año de construcción: 2006 Fotografías: Nigel Young, Foster + Partners

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Mercado de pescado Besiktas

El emplazamiento y las condiciones geográficas de este proyecto son quizás contrarias al anterior. Se trata, en este caso, de un mercado de pescado ubicado en Estambul, Turquía, y que parte de la premisa de la carpa para elaborar una cubierta en acero y concreto que no tiene columnas, por lo que permite amplios y ventilados accesos en cada uno de sus costados. El proyecto está ubicado en Besiktas, uno de los barrios más poblados y heterogéneos de Estambul y que actualmente experimenta importantes procesos de renovación urbana. Situado en un solar triangular en el corazón del distrito comercial de la zona, el mercado mantiene una importante actividad durante el día y es un lugar de visita obligado para turistas y locales que estén en busca de productos frescos y artesanales. Los proyectistas encargados iniciaron el proceso de diseño mediante una serie de manipulaciones del predio triangular y la superficie de suelo disponible. Para alcanzar una apariencia acogedora pública se optó por un perímetro permeable, lo que determinó a su vez su forma porosa, fluida y flexible. La forma general, a la vez icónica y sencilla, consiste en una cáscara de hormigón y acero que recubre la totalidad del predio. La carencia de apoyos facilita el manejo variable del programa distribuido en seis sectores, a la vez que intensifica la experiencia vivencial de un gran mercado único. Tanto la parte inferior como la parte superior de la cáscara sirven, además de plataformas y escenarios, para intervenciones artísticas por parte de la comunidad.

MERCADO DE PESCADO BESIKTAS Localización: Estambul, Turquía Arquitectos: Gokhan Avcİoglu & GAD Año de construcción: 2009 Fotografías: Alp Eren

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Wakefield Market Hall

El mercado en Wakefield hace parte de un gran proyecto de regeneración urbana de las zonas de Trinity Walk y Marsh Way en West Yorshire, Gran Bretaña. El edificio consta de tres salas que están relacionadas entre sí mediante un gran techo plano soportado sobre una estructura de acero. El sector de productos secos y el sector de comidas enmarcan en dos costados un patio cubierto que sirve, a su vez, de pórtico al centro de la ciudad para las personas que llegan a la estación de autobuses. La tercera sala, hacia el oeste, alberga un gran patio de servicio de entregas y un estacionamiento. Cada sala cuenta con diferentes proporciones y una materialidad característica y la experiencia de moverse entre espacios total y parcialmente delimitados; además, ofrece al visitante un recorrido de contrastes por el conjunto. Una noticia preocupante, sin embargo, es la inminente demolición de este mercado de cuatro mil metros cuadrados de extensión y que fue el primer proyecto público de alto perfil del arquitecto londinense David Adjaye. A tan solo seis años de su apertura, la municipalidad ha optado por vender el edificio a un centro comercial cercano y reemplazarlo con un nuevo complejo multicines que incluye restaurantes y cafés. La demolición se debe a la dificultad para atraer visitantes y denota la preeminencia de las leyes del mercado sobre la buena arquitectura.

WAKEFIELD MARKET HALL Localización: West Yorkshire, UK Arquitectos: Adjaye Associates Año de construcción: 2008 Fotografías: Lyndon Douglas

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Barceloneta Market

El Mercado de la Barceloneta, y a razón de su ubicación, mantiene una estrecha e histórica relación con los marineros y los pescadores de las comunidades locales. El nuevo edificio, reconstruido entre 2005 y 2007, recupera la estructura original de 1884 y el papel preminente del mercado en la vida de la comunidad. En realidad, el Mercado siempre ha sido un elemento de cohesión social del barrio, un referente para sus habitantes. A partir de esta relación humana, el edificio pretende formar parte del barrio, de su trama urbana y convocar, por lo tanto, hacia las plazas anterior y posterior, esta última antiguamente inexistente. Las estructuras metálicas propuestas construyen los nuevos espacios del mercado, sin tocar el suelo o la estructura original. Entre las dos estructuras se establece una coreografía formal que acoge salas, restaurantes, un aparcamiento, un servicio de entrega a domicilio y un supermercado que les permite a los visitantes abastecerse de todas las compras necesarias con una sola visita. Adicionalmente, y en cubierta, el mercado presenta paneles solares que producen alrededor del treinta por ciento de la energía utilizada.

BARCELONETA MARKET Localización: Barcelona, España Arquitectos: Josep Miàs-MiAS ARQUITECTES Año de construcción: 2007 Fotografías: Adrià Goula

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Pérgolas de las Flores y Mercado Tirso de Molina El nuevo mercado se concibió como una gran cubierta que descansa sobre una trama de altos pilares. Los módulos de la cubierta metálica de 6 × 6 metros definen una planta libre y flexible para la instalación de locales en dos niveles. Cada módulo de apoyo está conformado por una estructura piramidal invertida con techo traslúcido que genera un patrón de iluminación interior evocativo del que produce el follaje de los árboles. La volumetría exterior busca asociarse armónicamente con la Pérgola de las Flores. Volúmenes de igual altura, modulación y materialidad forman una sola unidad entre los tres edificios. Un edificio de simpleza formal y constructiva pensado para una gran intensidad de uso y como ícono arquitectónico en un lugar significativo de la ciudad. Las Pérgolas de las Flores de San Francisco y Santa María basan su diseño en la reinterpretación de las fachadas continuas de los barrios vecinos de Recoleta e Independencia. Dispuestos en la periferia, los locales dan la espalda a la calle y se abren al patio cubierto interior. Si bien los exteriores destacan por su atractivo volumétrico y formal, es en el interior donde las pérgolas cobran todo su valor. Un gran patio, semicubierto y sin apoyos intermedios, recibe al visitante y le ofrece el espectáculo floral.

PÉRGOLAS DE LAS FLORES Y MERCADO TIRSO DE MOLINA Localización: Santiago, Chile Arquitectos: Iglesis Prat Arquitectos Limitada Año de construcción: 2011 Fotografías: Iglesis Prat Arquitectos Limitada

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[ 204 ] dearq 17. Diciembre de 2015. ISSN 2011-3188. Bogotá, pp. 200-206. http://dearq.uniandes.edu.co

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[ 206 ] dearq 17. Diciembre de 2015. ISSN 2011-3188. Bogotá, pp. 200-206. http://dearq.uniandes.edu.co

DOSSIER DE INVESTIGACIÓN

En nombre de lo singular: Biomuseo en Ciudad de Panamá Something unique: The Museum for Biodiversity in Panama City O nome do singular: Biomuseu na Cidade do Panamá Recibido: 12 de abril de 2015. Aprobado: 31 de julio de 2015. Modificado: 17 de agosto de 2015 DOI: http://dx.doi.org/10.18389/dearq17.2015.10

Valeria Guzmán Verri

Resumen

 valeria.guzmanverri@ucr.ac.cr

El nuevo Museo para la Biodiversidad en Ciudad de Panamá es nuestro punto de partida para cuestionar modalidades contemporáneas de articulación entre las ciencias naturales, la arquitectura y la ciudad. Para esto se propone analizar el proyecto como un ensamble de tres potencias: la arquitectura de Gehry Partners, la ambientación gráfica de la oficina Bruce Mau y el contenido científico del Instituto Smithsonian para Estudios Tropicales junto con la Universidad de Panamá. Con este enfoque se trata de poner en juego una de las formas que ha ido adquiriendo la estrategia de singularización de lo local en lo global en Centroamérica.

Doctora en Historias y Teorías de la Arquitectura por la Architectural Association School of Architecture de Londres (2010). Sus intereses en investigación abordan las formas de representación del diseño arquitectónico y gráfico y las relaciones entre la representación, el conocimiento y el poder. Ha trabajado en investigación y docencia en Costa Rica y en el Reino Unido y publicado en Jefferson Journal of Science and Culture (University of Virginia), The International Journal of the Image, Revistarquis (Universidad de Costa Rica), Revista Bitácora (UNAM), Routledge Enclyclopedia of Modernism, y en la colección Los Estatutos de la Imagen del Instituto de Investigaciones Estéticas (IIE-UNAM), entre otros. Actualmente es investigadora y docente de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Costa Rica.

Palabras clave: biomuseo, Frank Gehry, Bruce Mau, Instituto Smithsonian para Estudios Tropicales, arquitectura contemporánea, arquitectura de museos, arquitectura centroamericana.

Abstract The new Museum for Biodiversity in Panama City is our starting point to interrogate contemporary forms of articulation between the natural sciences, architecture, and the city. This article aims to analyze the project as a set of three powers: Gehry Partners’ architecture, Bruce Mau Design Office’s environmental graphics, and the Smithsonian Institute for Tropical Research’s scientific content in conjunction with the University of Panama. It also hopes to demonstrate part of Central America’s strategy, which is to singularize the local in the global. Key words: Biomuseum, Frank Gehry, Bruce Mau, Smithsonian Tropical Research Institute, contemporary architecture, museum architecture, Central American architecture.

Resumo O novo Museu para a Biodiversidade na Cidade do Panamá é nosso ponto de partida para questionar modalidades contemporâneas de articulação entre as ciências naturais, a arquitetura e a cidade. Para isso, propõe-se analisar o projeto como uma articulação de três potências: a arquitetura de Gehry Partners, a ambientação gráfica do escritório Bruce Mau e o conteúdo científico do Instituto Smithsonian para Estudos Tropicais junto com a Universidade do Panamá. Com esse enfoque, pretende-se colocar em jogo uma das formas que a estratégia de singularização do local no global na América Central vem sendo adquirida. Palavras-chave: biomuseu, Frank Gehry, Bruce Mau, Instituto Smithsonian para Estudos Tropicais, arquitetura contemporânea, arquitetura de museus, arquitetura centro-americana.

[ 208 ] dearq 17. Diciembre de 2015. ISSN 2011-3188. Bogotá, pp. 208-217. http://dearq.uniandes.edu.co

Alas… and it is likely to come to your hometown soon.1 El nuevo Museo para la Biodiversidad en Ciudad de Panamá (Biomuseo) es nuestro punto de partida para evidenciar una de las formas que ha ido adquiriendo la estrategia de singularización de lo local en lo global en Centroamérica a través de la arquitectura. Esta estrategia, implementada particularmente a partir de finales de siglo XX en diferentes partes del mundo, ha sido puesta en práctica por toda corporación, ciudad e institución cultural que tenga como propósitos insertarse y sobrevivir en el circuito global, económico y turístico (con efectos sociales, arquitectónicos y urbanos de diversa índole). En otras palabras, se trata de una dinámica económica que empuja a museos y otras instituciones culturales, ciudades y países a mostrar o crear diferencias que se establecen desde una particularidad característica, como la naturaleza, la arquitectura o la biodiversidad de un país, incluso la exclusividad distintiva de un producto local, como el queso parmesano. La orquestación de una singularidad, esto es, el establecimiento de una diferencia local con la cual posicionarse y transitar dentro del circuito global, es la modalidad distintiva de esta dinámica, propia de la economía postindustrial. Lejos de crearse una oposición entre lo global y lo local, se trata de cómo lo global se alimenta y crece a partir de lo local.2

de Panamá. Se trata de un ensamble compuesto por grandes actores globales, de la arquitectura, del diseño gráfico y de las ciencias naturales en la actualidad, que se ha materializado en una ciudad centroamericana por primera vez en el siglo XXI. Se hace necesaria, por ende, una discusión de sus modalidades y alcances, discusión que el siguiente texto procura introducir.

Los actores

Tal estrategia se analiza a continuación en el caso del Biomuseo, a partir del ensamble de tres instancias: la arquitectura como dispositivo de captura visual, a través del diseño de Gehry Partners; la ambientación gráfica como orquestación del afecto, a partir del diseño museográfico del Biomuseo, a cargo de la oficina Bruce Mau, y, finalmente, la singularización de la biodiversidad panameña, a partir del guión científico hecho por el Instituto Smithsonian para Estudios Tropicales junto con la Universidad

Gehry Partners es la firma de arquitectura que adquiere fama mundial a partir del diseño del Museo Guggenheim de Bilbao (1991-1997), conocida por acelerar el papel de la arquitectura icónica3 en la ciudad y por impulsar el uso de tecnologías digitales en el diseño arquitectónico. De Gehry también se reconoce la etapa inicial de su carrera, que exploraba el contacto entre diseño de élite y cultura cotidiana, como su casa en Santa Mónica (19771978/1991-1992). Lo sigue Bruce Mau, la oficina de diseño especializada en diseño de marcas y ambientaciones gráficas, cuyo fundador saltó al estrellato con el proyecto SMLXL. La firma se ha encargado de la identidad corporativa del MoMA y la empresa Unilever, así como la ambientación gráfica de la sala de Conciertos Walt Disney de Gehry Partners y la Biblioteca Pública de Seattle de OMA. Por último, el Instituto Smithsonian es una de las instituciones más poderosas en la colección y catalogación de especies en el mundo. Se estableció en Panamá, en 1910, con el objetivo inicial de elaborar un inventario biológico para el control de las enfermedades transmitidas por mosquitos.4 Cabe señalar que la llegada del Smithsonian a Panamá tiene lugar seis años después de la creación de lo que se conoce como La Zona, las cinco millas colindantes a ambos lados con el Canal de Panamá, que desde 1904 hasta 1979, fueron territorio soberano estadounidense.

1 Foster, “Why all the Hoopla?”, 26. También publicado como “Master Builder”, 27-42. 2 En las palabras de Slavoj Žižek: “At the beginning (ideally, of course), there is capitalism within the confines of a nation-state, and with the accompanying international trade ( exchange between sovereign nation-states); what follows is the relationship of colonization, in which the colonizing country subordinates and exploits (economically, politically, culturally) the colonized

country; the final moment of this process is the paradox of colonization, in which there are only colonies, no colonizing countries — the colonizing power is no longer a nation-state but the global company itself. In the long term, we shall all not only wear Banana Republic shirts but also live in banana republics”. Žižek, The Ticklish Subject, 215 y 216. 3 Sklair, “Iconic Architecture and Capitalist Globalization”. 4 Rubinoff, “A Century of the Smithsonian Institution”.

En nombre de lo singular: Biomuseo en Ciudad de Panamá. Valeria Guzmán Verri [ 209 ]

A la estrategia de singularización de lo local a escala global se le conoce también como el efecto Bilbao,5 que gobiernos y corporaciones han utilizado desde la inauguración del Museo Guggenheim en Bilbao, cuando el ensamble entre la arquitectura, la industria cultural global y el turismo se consolidó como instrumento de renovación urbana y, luego, como receta para lucrar en muchas otras ciudades en el mundo, como Abu Dhabi, Hong Kong, Tirana, Kiev y Belo Horizonte.6 Según la planificadora de museos, Dexter Lord, hay siete ingredientes para “alcanzar el efecto Bilbao”:7 una visión de proyecto clara, un liderazgo fuerte y unificado, una colección relevante y un contenido estimulante, una arquitectura sobresaliente que desafíe la percepción, una planificación exhaustiva, un cálculo de impacto global y la participación de instituciones cívicas y sociales. En el caso panameño, la Fundación Amador fungió como institución captadora de los fondos para el proyecto. Se creó bajo iniciativa de Roberto y Rodrigo Eisenmann, el primero fundador del diario panameño La Prensa; el segundo, miembro fundador de Ingeniería Continental S. A. (Iconsa), una compañía de ingeniería y construcción panameña.8 Así, es una estrategia que hace uso de la arquitectura y de los arquitectos de una manera muy específica, apela a ella como parte de una estrategia más global de posicionamiento en el mercado internacional para animar o seguir animando, economías locales. Es oportuno mencionar que Calzada de Amador perteneció a “La Zona”. Construida con la tierra escarbada del canal, fue enclave de Fort Amador, una de las bases militares que ocuparon los estadounidenses para controlar el acceso del canal por el Pacífico. Aún hoy, camino al Biomuseo, puede verse algo de la regular y simétrica arquitectura de la antigua base, que sobrevive como “un fantasma colonial”,9

5 Foster, The Art Architecture Complex, 1-16. 6 “Cultural Centers, the Bilbao Effect”; Hamnett y Shoval, “Museums as Flagships of Urban Development”. Para proyectos a gran escala en Europa: Swyngedouw, Moulaert y Rodríguez, “Neoliberal Urbanization in Europe”. 7 Dexter Lord, “How to Achieve the Bilbao Effect”, 33. 8 Montañez, “Building the Biomuseo”. 9 Samos, “A Pandora Box for Contemporary Art”.

al que se pretende exorcizar con el ineficaz conjuro de los desarrollos de la ciudad genérica. Así lo constata, entre otros, el proyecto Centro de Convenciones, del consorcio HPC-Contratas-P&V, que se va a situar en Calzada de Amador.10 No es ningún secreto que el poder militar e industrial ha mutado en poder inmobiliario y turístico.

Envolvente llamativa/pantallas internas La imagen es el lugar pertinente para presentar el edificio en el marco de la estrategia en cuestión en este texto (fig. 1): un objeto de colores llamativos y visible los 360 grados; pero, sobre todo, visible para el rascacielos y el avión, para así producir el tipo de fotografías turísticas que circulan profusamente: desde arriba, su pose más fotogénica con la Calzada de Amador como podio insuperable. Así es como Iwan Baan materializó, en su trabajo fotográfico del edificio, la función de la arquitectura del museo en la ciudad como captadora visual,11 con el Casco Antiguo rodeado por el viaducto marino en segundo plano y, más al fondo, parafraseando a Baan, la ‘ciudad genérica’ de rascacielos de Punta Paitilla con el desarrollo inmobiliario Costa del Este a lo lejos.

Figura 1. Vista del Biomuseo en Calzada de Amador. Reproducido con permiso del Biomuseo. Foto: Fernando Alda

10 Consulte: Arquitecto Panameño, “Máscara contra cabellera”. http://arquitectopana.com/tag/centro-de-convenciones 11 Disponible en http://ad009cdnb.archdaily.net/wp-content/uploads/2014/12/ 5496fed0e58ecede050000dc_iwan-baan-no-filter-_biomuseo_fog_0562.jpg

[ 210 ] dearq 17. Diciembre de 2015. ISSN 2011-3188. Bogotá, pp. 208-217. http://dearq.uniandes.edu.co

Así, el primer recurso del Biomuseo es el de la captura visual, que se hace efectiva en términos mediáticos y a nivel de paisaje urbano. El edificio consiste en una serie de cubiertas trianguladas de diferentes formas que se acentúan verticalmente en torno al acceso principal del edificio y atrio; son de aluminio y se soportan con una estructura de acero visible que, a su vez, se apoya sobre bases de concreto (figs. 2, 3 y 4). Es un edificio cuyas cubiertas juegan (de manera dinámica y atrayente

para unos, poco convincente para otros) con los volúmenes que cubre. La captura visual se genera entonces por el contraste en forma, color y escala, con la ciudad de rascacielos, por un lado, y la boca del Canal de Panamá, por el otro (figs. 5 y 6). Se acentúa por el hecho de que el edificio yace como objeto independiente en su contexto inmediato, solo rodeado de un espacio verde amplio, que se convertirá en un jardín botánico bajo diseño de Edwina von Gaal.

Figuras 2 y 3. Estructura y cubierta del Biomuseo. Reproducido con permiso del Biomuseo. Foto: Fernando Alda

Figura 4. Secciones transversal y longitudinal del Biomuseo. Cortesía de Gehry Partners, LLP

Figura 5. Biomuseo con la ciudad de rascacielos en el fondo. Reproducido con permiso del Biomuseo. Foto: Fernando Alda

Figura 6. Biomuseo con el Canal de Panamá en el fondo. Reproducido con permiso del Biomuseo. Foto: Fernando Alda

En nombre de lo singular: Biomuseo en Ciudad de Panamá. Valeria Guzmán Verri [ 211 ]

Por otro lado, a nivel de planta, el Biomuseo se hace legible fácilmente: tres partes distinguidas formal y funcionalmente anudadas a través de un atrio abierto (fig. 7). Al este y oeste, para exposiciones; al norte, la tienda con vistas a Ciudad de Panamá, y al sur, el área de exposiciones temporales y un café con vista a la boca del canal de Panamá.12 Es bien sabido que la creación de tensiones entre el exterior y el interior constituye un recurso muy explorado por Gehry. Tal recurso ha causado diferentes reacciones. Para Reinhold Martin, las oficinas centrales de InterActive Corporation en Nueva York es un intento por “inyectarle significado cultural a lo que es esencialmente un edificio genérico”.13 Para Hal Foster, un gesto común en la arquitectura de Gehry, la “desconexión entre estructura y piel”, ya no produce un efecto sorpresivo como pudo suceder en su casa en Santa Mónica; más bien desencadena un efecto mistificador, “una desorientación forzada que con frecuencia se confunde con una Sublimidad Arquitectónica”.14 Tal es el caso, según Foster, del Museo en Bilbao y del Museo Experimental de Música en Seattle.

Otros, como Robert Benson, celebran el Jay Prizter Pavillion en Chicago, que lo describe como un proyecto de pura superficie, cuyo escenario no pretende contener interior alguno. La superficie es fluida, refleja y parece emitir luz, y a pesar de estar sujeta a un esqueleto estructural, no se ve afectada por el hecho de que el esqueleto se separe de cualquier cuerpo reconocible.15 Sabemos también que la contradicción entre el interior y el exterior, como recurso formal per se, no es tema exclusivo de Gehry; fue estudiado y celebrado por Venturi hace ya algunas décadas.16 No obstante, si retomamos el Biomuseo, la tensión entre envolvente y orden interno se desvanece cuando la museografía entra en juego. Veamos. El argumento decisivo del guión museográfico gira en torno a la formación del istmo de Panamá a partir de los choques de placas. Aquí el istmo panameño es singularizado al ser el último tramo en el istmo centroamericano, que unió al conteniente norteamericano con el suramericano y dividió el mar. “El surgimiento de Panamá cambió el mundo para siempre”,17 indica, nada más y nada menos, uno de los paneles: Hace 2 millones de años la formación del istmo tuvo efectos de gran magnitud en todo el planeta. Transformó los patrones climáticos globales y la circulación oceánica, quizás ayudó a causar las eras glaciales, e incluso pudo haber provocado los cambios climáticos en África que impulsaron la evolución de los humanos ancestrales.18

Figura 7. Planta del Biomuseo a nivel de entrada. Cortesía de Gehry Partners, LLP

12 Hasta la fecha de visita (noviembre de 2014) el museo tiene abiertos solo el atrio y la zona este de exhibiciones. 13 Martin, “Financial Imaginaries”, 75. 14 Foster, “Maestro constructor”, 38.

Otro panel hace hincapié en la posición clave que continúa ocupando como puente: “Panamá sigue siendo un puente entre Norte y Suramérica. Millones de aves migratorias pasan por el istmo cada año”.19 Finalmente, en la Galería Huella Humana se lee: “Desde hace miles de años, el Puente de Vida ha sido un cruce de caminos para diferentes culturas.

15 16 17 18 19

Benson, “Skin-deep Beauty with Content”. Venturi, Complejidad y contradicción en arquitectura, 109-167. Biomuseo, “El puente surge”. Ibid. Biomuseo, “El Gran Intercambio”.

[ 212 ] dearq 17. Diciembre de 2015. ISSN 2011-3188. Bogotá, pp. 208-217. http://dearq.uniandes.edu.co

Hoy sigue vinculando a gentes en un mundo cada vez más conectado”.20 Paradójicamente, el recorrido de esta historia solo puede realizarse en una sola dirección. A través de las cuatro galerías: de la Biodiversidad, el Pananorama, el Puente Surge, el Gran Intercambio y, en el nivel inferior, la Huella Humana, se consolida el papel del Biomuseo como agente singularizador de lo local a escala global, ya que la museografía hace de la biodiversidad nacional un agente singularizador en la biodiversidad del planeta.21 ¿Qué contiene el Biomuseo? Con excepción de algunos especímenes minerales, el museo no aloja ninguna colección, sino una serie de paneles, pantallas

interactivas e instalaciones que ilustran la metáfora del puente de vida que singulariza al país. El “Pananorama” y “El Gran Intercambio” son las galerías más representativas de la esfera mediática en la que opera la museografía (figs. 8, 9, 10 y 11). La primera es un montaje de nueve pantallas que cubren tres paredes, el cielo raso y el piso. El visitante es ubicado en el centro del escenario y con este efecto tridimensional se le muestran las áreas bióticas de Panamá a través de imágenes en movimiento (panorámicas, primeros planos) y de efectos sonoros (que mezclan percusión y sonidos provenientes del entorno natural en cuestión). El resultado es una orquestada administración del afecto hacia la diversidad biótica panameña.

Figuras 8 y 9. Galería Pananorama. Reproducido con permiso del Biomuseo. Foto: Fernando Alda

Figuras 10 y 11. Galería El Gran Intercambio. Reproducido con permiso del Biomuseo. Foto: Fernando Alda

20 Biomuseo, “La Huella Humana”. 21 El istmo centroamericano es el único lugar en el mundo que es interoceánico e intercontinental. El biólogo Pittier (1857-1950), quien trabajó en Costa Rica, fue de los primeros en señalar que la condición de puente del istmo (teoría del “puente biológico y filtro”) posibilitó el movimiento de especies del norte al sur. Evans, The Green Republic, 3.

En nombre de lo singular: Biomuseo en Ciudad de Panamá. Valeria Guzmán Verri [ 213 ]

La segunda exhibe una instalación que teatraliza el momento del encuentro entre especies del norte y del sur con animales modelados en cerámica, en color blanco hueso, que representa las 72 especies que han cruzado el puente en ambas direcciones desde hace tres millones de años. Pantallas, pantallas táctiles y gráficos explicativos sobre las especies en cuestión rodean la instalación. Se trata de una instalación con aire de diorama políticamente correcto: el montaje de una especie animal en su medio ambiente, sin cacería ni taxidermia de por medio,22 y con selfie spots donde tomarse fotografías. Según lo proyectado, el recorrido del museo finalizará con la galería Panamá es el Museo, que se ubicará fuera del edificio: “Paneles y pantallas mostrarán las relaciones entre la biodiversidad de Panamá y el mundo, y ofrecerán acceso a una red virtual que vinculará al museo con el resto del país”.23 Esa potencial tensión entre envolvente y orden interno, mencionada anteriormente, queda neutralizada al desviar la museografía hacia los mecanismos de la publicidad únicamente, que absorbe a su paso cualquier recurso arquitectónico. Se crea entonces una experiencia de arquitectura de museo en la cual, una vez que el sujeto es capturado visualmente a través de la envolvente arquitectónica llamativa, se le somete a una serie de aparatos —paneles, pantallas interactivas, efectos de sonido— sobrecargados de sentido y afecto bajo el mensaje: “Panamá es un ‘puente de vida’”. Ocupados en montar estos mecanismos, olvidaron pensar el reto que representa crear un museo, sin colección, en la ciudad de hoy.

Naturaleza y museos Es importante señalar que la filiación de lo cívico con lo comercial de la arquitectura de Gehry ha sido explorada por Hal Foster a partir del arte pop de la posguerra y, particularmente, en los estudios de Las Vegas que Venturi/Scott-Brown realizaron en los años sesenta. El alentar a los arquitectos a diseñar para una audiencia parcialmente distraída (la del automóvil en la calle comercial de suburbio) contribuyó

22 Haraway, “Teddy Bear Patriarchy”. 23 Fundación Amador, “Conoce el Biomuseo: las exhibiciones”.

a generar un “sensorio de distracción” y dio como resultado el desplazamiento del lema “menos es más”, por el de “menos es aburrido”.24 Este análisis, sin duda relevante, se limita a la segunda mitad del siglo XX y a las relaciones entre arte y arquitectura. Por eso, procedemos a la revisión de algunos aspectos en el surgimiento del museo de historia natural victoriano inglés, ya que estos permiten encontrar afiliaciones clave con la mercancía y con las ciencias naturales que atañen nuestro caso de estudio. En el museo de historia natural victoriano la caja de vidrio, el balcón y la luz cenital son tres componentes que se articulan en torno al rígido orden taxonómico del mundo natural. El naturalista separa y objetualiza plantas, animales, rocas y organismos. Los clasifica de acuerdo con sus formas o con sus funciones, los ordena en cajas de vidrio y los dispone en forma lineal en la galería con balcones que normalmente se encuentra iluminada con luz cenital y difusa para evitar reflejos bruscos en las cajas de vidrio. Estos balcones permitían, además, ubicar el mayor número de especies posible bajo la luz cenital.25 Tal disposición guarda similitud con la tienda de departamentos decimonónica, también iluminada con luz cenital, con sus balcones y cajas de vidrio donde mostrar las mercancías para las masas. Ello deja entrever el poder que la exhibición fue adquiriendo en la vida urbana europea del siglo XIX, para establecerse con toda su fuerza y variaciones en la del XX.26 De la similitud entre consumo y exhibición científica se preocupaban incluso los arquitectos participantes en los proyectos. Robert Kerr criticaba el diseño de Francis Fowke para el Museo de Historia Natural de Londres, porque consideraba que, al hacer uso del principio del bazar —grandes espacios abiertos cubiertos por estructuras de metal y vidrio con cielo raso de vitral, como el Crystal Palace o al Crystal Palace Bazaar—, la exhibición de especímenes pasaba de ser científica a espectacular.27 Así, una tensión inherente entre objeto científico de colección y mercancía se produjo desde el advenimiento de estos museos.

24 25 26 27

Foster, El complejo arte-arquitectura, 23. Traducción modificada. Yanni, Nature’s Museums. Sloterdijk “El palacio de cristal”, 203-211. Ibid., 123-128.

[ 214 ] dearq 17. Diciembre de 2015. ISSN 2011-3188. Bogotá, pp. 208-217. http://dearq.uniandes.edu.co

Con el Biomuseo, que carece de colección, el triunfo de la exhibición se produce no a través de cajas de vidrio y luz cenital, sino a través de la conjunción de la captura visual de la arquitectura como una envolvente llamativa y la museografía como pantallas que administran el afecto del sujeto. Asimismo, es importante señalar que no todos los museos de historia natural en la época victoriana perseguían el mismo objetivo ni mostraban la naturaleza de la misma manera. A algunos les interesaba enfatizar la naturaleza como un recurso útil para la industria, otros como un medio de entretenimiento y consumo, otros como muestra de la obra de Dios.28 Cuando el objetivo más relevante era el de investigación, la planta de estos museos era el locus de discusión de una nueva solución espacial para la emergente pedagogía científica. Lo anterior, sobre todo, en la relación espacial que la galería de especímenes podía establecer con las aulas o los auditorios, ya que los especímenes podían usarse como parte del trabajo en el aula. La fachada, en cambio, quedaba más a merced del gusto y del titubeo de los comités patrocinadores. En los concursos para museos de historia natural era común que los arquitectos presentaran una sola planta y diferentes estilos de fachada, en estilo neogótico, griego o renacentista.29 Cualquiera de estos estilos contenía la legitimización necesaria para el fin deseado: reclamarle a la ciudad, con todo el poder institucional necesario, el espacio para las nuevas ciencias naturales modernas.30 El Biomuseo no alberga actividades de investigación, ni se ocupa de la naturaleza muerta de la historia natural; más bien de la riqueza de la vida biológica de los ecosistemas y su diversidad. En su disposición espacial separa por niveles el mundo natural del mundo hecho por el hombre. Ubica en el nivel superior las galerías de la biodiversidad, y en el nivel inferior, la galería La Huella Humana (fig. 12), un espacio semiabierto bajo el atrio, con una serie de columnas de vinil luminoso que brindan información

28 Ibid. 29 Ibid. 30 Farber, “Victorian Fascination”, 87-99; Outram, “New Spaces in Natural History”, 249-265.

sobre las migraciones y la presencia de humanos modernos alrededor del planeta, la llegada de humanos a América, los grupos que se establecieron en Norte y Suramérica y la migración terrestre a través del istmo panameño. Tal disposición repite un lugar común de los museos de ciencia natural más tradicionales: el de conceptualizar el mundo natural como un “nicho ontológico determinado por la ausencia de seres humanos”,31 y, por lo tanto, el de separar la naturaleza y la cultura. Lo que se pone en evidencia aquí es que el importante debate sobre el dominio del dualismo naturaleza-cultura que ha operado en Occidente, analizado recientemente por el antropólogo Phillipe Descola,32 pasó inadvertido en la conceptualización del Biomuseo y, por ende, en la arquitectura. Así, el guión científico da cuenta solamente de la naturaleza del naturalista e ignora otras formas de relación entre los seres humanos (vivos y muertos), las plantas, los animales y los espíritus en, por ejemplo, los grupos indígenas del territorio panameño.

Figura 12. Galería La Huella Humana. Reproducido con permiso del Biomuseo. Foto: Fernando Alda

31 Descola, Beyond Nature and Culture, 30. 32 Ibid.

En nombre de lo singular: Biomuseo en Ciudad de Panamá. Valeria Guzmán Verri [ 215 ]

Bio-museo-ciudad Se hace evidente en este punto que la disposición espacial en el Biomuseo no parece plantear una conceptualización diferente a la de los museos de historia natural, en general. Además, las condiciones en las que surgió el museo de historia natural victoriano inglés, que permiten cotejar la relación referencial que estableció la arquitectura con las ciencias naturales y con la ciudad, así como el vínculo entre el objeto de exhibición y la mercancía, hacen manifiesto que el ámbito de renovación que el Biomuseo plantea en esos campos es básicamente nulo. El Biomuseo sustituye la carencia de colección por la metáfora del puente, una metáfora que se muestra fluida, completa y hegemónica, sin fricciones ni contradicciones. Lo que hay es un diseño de ambientación de la teoría del intercambio biótico producido por el surgimiento del istmo panameño, todo lo anterior envuelto en un llamativo empaque arquitectónico. Este conjunto de condiciones hace que la cuestión sobre la relación entre bio (vida, en su acepción científica moderna como mínimo), museo (con o sin colección) y arquitectura quede suspendida, y desde esta perspectiva, la posición física, cultural y política del edificio en la ciudad pierda toda su consistencia. La articulación de las ciencias naturales y la arquitectura es un problema que está abierto a plantearse cada vez que esa articulación se produce en la ciudad. Podemos concluir entonces que fue plenamente desaprovechado el encuentro de estas tres potencias: la arquitectura, la ambientación gráfica y las ciencias naturales en el caso del Biomuseo —al fin y al cabo, el primer museo en el campo de las ciencias construido en Latinoamérica en el siglo XXI—. La articulación existente —y su toma de posición en la ciudad— se hace operativa, sobre todo, en la esfera mediática a través del impacto visual y fotogénico del edificio en su contexto y de la serie de pantallas que constituyen su ambientación gráfica, la cual tiende más a administrar el afecto que a suscitar, por ejemplo, una disposición crítica hacia la biodiversidad panameña. En este museo de plena exhibición, la posición del sujeto queda supeditada a un espectáculo de lo singular y, desde esa posición, la posibilidad de crear experiencia queda fundamentalmente anulada.

Poner en evidencia el alcance de la estrategia de singularización de lo local en lo global, en el caso del Biomuseo, es un paso para iniciar la urgente discusión sobre el reto que implica hoy considerar la articulación singular de la arquitectura contemporánea, las ciencias naturales, la industria cultural y la ciudad centroamericana, un reto que va más allá de la instrumentalización del simple posicionamiento global, turístico y económico de una ciudad bajo el comando de la ‘arquitectura sobresaliente’; pero que se puede extender (como discusión y como problema) a otras dinámicas locales-globales, como la extensión al aeropuerto Tocumén o al aeropuerto de Ciudad de México, el Museo Jumex y el Museo Soumaya, en Ciudad de México.

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En nombre de lo singular: Biomuseo en Ciudad de Panamá. Valeria Guzmán Verri [ 217 ]

deuniandes Arkhé-Techne: ¿está completa la práctica sin la teoría? María Alejandra Hernández

Este texto fue elaborado para la clase Teoría de la Unidad Avanzada, como ejercicio de reflexión en torno al énfasis que debería hacer la carrera de Arquitectura en la formación de estudiantes (primer semestre de 2015)

Expertos en el tema de la pedagogía arquitectónica, como Roberto Goycoolea, plantean una orientación más práctica/técnica en la enseñanza de la arquitectura en el pregrado, donde el ejercicio profesional determina la orientación y los contenidos de la formación.1 Si bien este enfoque busca definir los conocimientos mínimos que debería tener un recién graduado para empezar a ejercer activamente su profesión de manera ética y responsable, es importante tener en cuenta las posibilidades que el enfoque más teórico brinda debido a la limitación de tiempo. En este sentido, un mayor enfoque teórico/conceptual tiene tres ventajas principales: 1) el desarrollo de un sustento teórico para la práctica, 2) la adquisición de habilidad para profundizar en cuestionamientos y 3) la posibilidad de inclinarse por ámbitos de especialización de la disciplina diferentes al campo operacional. En primer lugar, de acuerdo con lo expresado por el grupo a favor del enfoque teórico, si alguien se gradúa con una orientación más práctica, pierde la base teórica que le permite adquirir una postura crítica para hacer arquitectura con significado.2 En consonancia, el arquitecto David Meneses Urbina hace alusión en su artículo a un modelo de construcción del conocimiento, en el cual la materialización del objeto arquitectónico sea el producto de una mezcla de conocimientos teóricos aplicados a la práctica proyectual.3 Así, la posibilidad de adquirir desde el pregrado un sustento teórico para el ejercicio práctico de la arquitectura nutre las herramientas que tendremos como profesionales; habilidades que,

1 Goycoolea Prado, “La práctica y la teoría”. 2 Grupo de Teoría, “Entrevista de Teoría Unidad Avanzada”. 3 Meneses Urbina, “Los métodos pedagógicos activos”.

debido a las dinámicas del ejercicio profesional, son muy difíciles de adquirir más adelante. En segundo lugar, el enfoque práctico permite adquirir la habilidad de profundizar en cuestionamientos y generar discusiones que tienen un espectro mayor desde la academia. De esta manera, en el debate surgieron distintas opiniones respecto al tema, en las que el grupo a favor del enfoque teórico planteó la posibilidad de desarrollar conversaciones a largo plazo que aporten algo más a la construcción del país, y un miembro del público aludió a la exploración de cuestionamientos como medio para profundizar y tener una postura ante el mundo.4 De forma similar, Alberto Saldarriaga habla de la complejidad de formar ‘arquitectos’, ya que esta formación trasciende los límites de las asignaturas y ofrece estímulos a la sensibilidad y la inteligencia; se busca con este tipo de pedagogía neutralizar la mediocridad difundida y sustentada por la cultura comercial de las masas.5 Por consiguiente, estas aproximaciones evidencian la manera en la cual desde la academia y la teoría se pueden llevar a cabo discusiones enriquecedoras que, al igual que en el punto anterior, son muy difíciles de realizar sin tomar una postura radical en el ejercicio profesional. En tercer lugar, cabe destacar la posibilidad que el enfoque teórico ofrece para inclinarse por ámbitos de especialización de la disciplina diferentes al campo operacional. Ciertamente, no todos los estudiantes de arquitectura se inclinan por salir a emplearse en un ámbito operacional, como lo dicho por

4 Grupo de Teoría, “Entrevista de Teoría Unidad Avanzada”. 5 Coronado, “Reflexiones sobre la pedagogía y la didáctica”.

[ 218 ] dearq 17. Diciembre de 2015. ISSN 2011-3188. Bogotá, pp. 218-219. http://dearq.uniandes.edu.co

un integrante del público en el marco del debate: “construir no es el único fin del arquitecto”.6 Adicionalmente, no solo es un aspecto que concierne a las inclinaciones temáticas en el pregrado, durante el debate también se puso como ejemplo al arquitecto Simón Hosie, quien en una charla en la Universidad de los Andes habló de su cambio de interés en el campo de acción de su profesión producto de su experiencia con las comunidades en la práctica arquitectónica profesional.7 Así, estos hechos demuestran la incapacidad de un enfoque netamente práctico de suplir la multiplicidad de ámbitos que conciernen al oficio de la arquitectura, pues es una disciplina multidisciplinar. Finalmente, a pesar de todo lo mencionado, no se puede desconocer que en las dinámicas actuales de nuestro país un buen porcentaje de los estudiantes se va a emplear en campos afines a la construcción, por lo cual sería interesante pensar en la manera de involucrar también el componente práctico. Como lo expresó uno de los integrantes del grupo a favor del enfoque práctico, sería bueno graduarse estando más capacitado sin necesidad de especializarse tanto por cuestiones de tiempo.8 Por ejemplo, se puede incluir dentro del pénsum la práctica académica obligatoria, buscando afianzar destrezas y habilidades necesarias en el mundo profesional,9 y adicionalmente asignaturas de construcción junto con el desarrollo de construcciones experimentales.10 En conclusión, la disciplina arquitectónica, al ser multidisciplinar, requiere propender a la búsqueda de un equilibrio entre teoría y práctica; sin embargo, al tener el pregrado un tiempo limitado, es necesario pensar qué enfoque va a tener menos cabida en el ejercicio profesional. De esta forma, potenciar un enfoque teórico-conceptual que, además de propiciar una constante búsqueda de respuestas con un

6 7 8 9 10

Grupo de Teoría, “Entrevista de Teoría Unidad Avanzada”. Ibid. Grupo de Práctica, “Entrevista de Teoría Unidad Avanzada”. Vicerrectoría Académica, Reflexión sobre la práctica. Anasagasti Arquitecto, Enseñanza de la arquitectura.

marco teórico que las sustente, proporcione los conocimientos y las herramientas básicas para adquirir competencias necesarias en la vida profesional, parece ser una opción bastante adecuada. Como lo dicho por el autor del artículo: “profesionales son muchos, arquitectos pocos”;11 adicionalmente, la práctica se aprende y afianza día a día en el ejercicio profesional; la teoría no con la misma libertad, facilidad y profundización que en el ámbito académico.

Bibliografía 1.

Anasagasti Arquitecto. Enseñanza de la arquitectura: cultura moderna técnico artística. Madrid: Instituto Juan de Herrera, 1995.

Coronado, Jairo. “Reflexiones sobre la pedagogía y la didáctica en la enseñanza y la formación profesional en arquitectura”. Traza, n.º 4 (2011): 38-47.

Goycoolea Prado, Roberto. “La práctica y la teoría; o los desafíos de la enseñanza actual de la arquitectura”. Colección Pedagógica Universitaria, nº 29 (1998): 45-72.

Meneses Urbina, David. “Los métodos pedagógicos activos en la enseñanza-aprendizaje de la arquitectura”. Traza, n.º 8 (2013): 120-142.

Grupo de Práctica. “Entrevista de Teoría Unidad Avanzada”. Debate Enseñanza Arquitectónica (27 de abril de 2015).

Grupo de Teoría. “Entrevista de Teoría Unidad Avanzada”. Debate Enseñanza Arquitectónica (27 de abril de 2015).

Vicerrectoría Académica. Reflexión sobre la práctica en los diferentes programas académicos de la Universidad Pontificia Bolivariana. Medellín: Universidad Pontificia Bolivariana, 2010.

11 Coronado, “Reflexiones sobre la pedagogía y la didáctica”.

Arkhé-Techne: ¿está completa la práctica sin la teoría?. María Alejandra Hernández [ 219 ]

La orientación de la arquitectura en su enseñanza: ¿teórica o práctica? Alejandra Posada

La manera como se debe enseñar la arquitectura en las universidades del siglo XXI se encuentra en una disputa: hay quienes dicen que en la enseñanza debe prevalecer la teoría; mientras que otros defienden la importancia de orientarla hacia la práctica. Es claro que debe haber una combinación de estas dos tendencias, pero ¿a cuál se le debería dar una mayor importancia en la academia? El propósito de este texto es argumentar la siguiente respuesta a la anterior pregunta: la enseñanza de la arquitectura debe estar inclinada hacia un ámbito práctico. Para justificar este concepto, se habla de tres aspectos: 1) la importancia del aprendizaje a través de la realidad social, 2) a través de los sentidos y 3) la necesidad del estudiante de tener una aproximación al mercado laboral y a la vida profesional, que es el reto al que se enfrenta al graduarse de la universidad.

La enseñanza de la arquitectura inclinada hacia un ámbito práctico El aprendizaje a través de la realidad social Quienes defienden que la teoría debería prevalecer en la enseñanza de la arquitectura, dicen que esta brinda las bases para poder llevar a cabo un proyecto arquitectónico. Como se menciona en el texto Enseñar arquitectura, los profesores deben hacer conscientes a los estudiantes de estas bases, y solo cuando dominen este material básico, podrán después garantizar el éxito de un proyecto.1 Pero la teoría se está llevando a cabo de una manera tan literal que no trasciende los aspectos práctico, social y cultural. Se están dejando de lado aspectos aún más importantes, como lo son la interacción, el reconocimiento y el entendimiento del entorno, el modo de vida y las necesidades de los usuarios. Por ejemplo, la arquitecta Gloria Serna, en la conferencia dictada en la clase Teoría de Unidad Avanzada en la

1 Claus, Enseñar arquitectura.

Universidad de los Andes, relató su experiencia sobre un proyecto de vivienda social diseñado por ella. En este se llevaron a cabo todos los principios arquitectónicos enseñados en la academia (estructura, distribución, iluminación y ventilación natural, etc.); pero cuando volvió a visitar el proyecto, ya estando habitado, vio que los espacios se estaban utilizando como ella nunca lo pensó (muebles contra las ventanas, objetos en los muros, etc.). Se dio cuenta de que se había equivocado en el momento del diseño, pues no había entendido realmente la manera en que vivían estas personas.2 Por esto, diseñar un proyecto arquitectónico no se puede basar solo en los conceptos arquitectónicos teóricos, sino que es necesario interactuar con el entorno y el usuario.

El aprendizaje a través de los sentidos El propósito de un proyecto arquitectónico no es el simple diseño, sino una manifestación material o palpable de los espacios. Como se menciona en el texto Enseñar arquitectura, aprender arquitectura, la arquitectura es una materia concreta y no abstracta. Un proyecto sobre un papel no es arquitectura, ya que ésta debe ser ejecutada.3 Para lograrlo, hay que aprender de ejemplos, a través de ver cómo se construyen otros edificios y cómo quedan cuando ya están levantados, de olerlos e incluso oírlos, y de tocar lo materiales. Son estas experiencias las que quedan guardadas en la memoria de las personas, ya que “parten de la sensualidad corporal y objetual de las arquitecturas, de su materialidad. Experimentar la arquitectura de una forma concreta, es decir, tocar su cuerpo, ver, oír, oler”.4 Cuando un estudiante tiene un contacto directo con los materiales, los procesos y las técnicas, logrará un mayor entendimiento. A partir de este contacto y entendimiento de las nuevas tecnologías disponibles, los arquitectos podrán plantear nuevos modelos e innovar en sus construcciones. Desde años atrás esto es lo que ha

2 Serna, “Teoría Unidad Avanzada”. 3 Zumthor, Enseñar arquitectura. 4 Ibid.

[ 220 ] dearq 17. Diciembre de 2015. ISSN 2011-3188. Bogotá, pp. 220-221. http://dearq.uniandes.edu.co

venido sucediendo, por ejemplo, la arquitectura gótica (alta, ligera e iluminada) no se hubiera dado si primero no se hubieran desarrollado y entendido los materiales y las nuevas técnicas: el arco apuntado, la bóveda de crucería, los contrafuertes, los arbotantes, etc.

Una aproximación al mercado laboral y a la vida profesional Como dijo el grupo a favor de la práctica en el debate que se llevó a cabo en la clase de Teoría de Unidad Avanzada en la Universidad de los Andes: “actualmente el mercado laboral es muy selectivo […] ya hay muchos diseñadores”,5 por lo que la enseñanza de la arquitectura en las universidades debe inclinarse hacia un ámbito más cercano al desempeño profesional y entregar a los estudiantes más herramientas que le amplíen su campo de acción, ya que se les debe preparar para lo que se van a enfrentar en la práctica del oficio. Como dice el profesor Felix Claus: “trato de preparar a los estudiantes para lo que pueden esperar en la práctica profesional, a fin de prepararlos para el hecho que un enfoque puramente estético es difícilmente posible”.6 El grupo a favor de la teoría en el debate, decía que es más importante enfocarse en la enseñanza teórica en la universidad, ya que luego se tendrá toda la vida para profundizar en la práctica.7 Pero en respuesta a esto, se puede considerar inviable y antieconómico mantener a los jóvenes estudiando indefinidamente, retrasando su madurez e independencia como arquitectos. De igual forma, como se menciona en el texto El aprendizaje de la arquitectura, la enseñanza, para crear a un arquitecto creativo e independiente, tiene que eliminar el autoritarismo y paternalismo que existe entre los estudiantes con sus docentes.8 Por esto, la Universidad de Talca, en Chile, ha decidido implementar más este acercamiento a la realidad arquitectónica, haciendo que los estudiantes, en su proyecto de grado, ejecuten un proyecto desde su diseño hasta su construcción. “Esa manera de hacer además le permite al alumno verificar que sabe hacer aquello que se le había enseñado, que es capaz de construir algo y que al momento de egresar podía irse con una obra construida debajo del

5 Grupo a favor de la práctica en la enseñanza de la arquitectura, Teoría Unidad Avanzada, Universidad de los Andes, Bogotá (27 de abril de 2015). 6 Claus, Enseñar arquitectura.

brazo y que esa pequeña obra es un capital que le permitirá conseguir trabajo”.9

Conclusión Para lograr una enseñanza completa de la arquitectura se deben abarcar tanto los temas teóricos como prácticos. En la actualidad, donde el mercado laboral es más competitivo y cada vez son más los desarrollos tecnológicos, es importante que la enseñanza de la arquitectura se enfoque en un ámbito práctico, ya que de esta forma los estudiantes podrán tener mayor conocimiento del entorno, las necesidades de los usuarios y las poblaciones, los procesos, los materiales y las técnicas de construcción, y saldrán mejor preparados para enfrentar el mundo real y los diferentes retos que tendrán como arquitectos. Es la práctica profesional la que permite la obtención de conocimiento a los estudiantes, de pensar libremente como arquitectos y de decidir sobre su propia estrategia o concepción, sin alguna dependencia.

Bibliografía 1.

Bidinost, Osvaldo. “El aprendizaje de la arquitectura”. Revista Taller (noviembre 1986).

Claus, Felix. Enseñar arquitectura, 2015, http:// www.tccuadernos.com/blog/ensenar-arquitectura-felix-claus.html.

Grupo a favor de la práctica en la enseñanza de la arquitectura, Teoría Unidad Avanzada, Universidad de los Andes, Bogotá (27 de abril de 2015).

Grupo a favor de la teoría en la enseñanza de la arquitectura, Teoría Unidad Avanzada, Universidad de los Andes, Bogotá (27 de abril de 2015).

Serna, Gloria. “Teoría Unidad Avanzada, Universidad de los Andes” [conferencia en clase]. Bogotá, 2015.

Uribe, José Luis. “La Escuela de Arquitectura de la Universidad de Talca: un modelo de educación”. Dearq, n.º 9 (2012): 62-73.

Zumthor, Peter. Enseñar arquitectura, aprender arquitectura. Barcelona: Gustavo Gili, 1996.

7 Grupo a favor de la teoría en la enseñanza de la arquitectura. 8 Bidinost, “El aprendizaje de la arquitectura”. 9 Pérez, citado en Ortiz, “La Escuela de Arquitectura de la Universidad de Talca”.

La orientación de la arquitectura en su enseñanza: ¿teórica o práctica?. Alejandra Posada [ 221 ]

concurso dearq concurso Ciudad y Arquitectura: Hábitos Saludables

Nombre del proyecto: Insulina Urbana Integrantes: María Alejandra Nieto (medicina) e Iván Camilo Nieto (arquitectura) Resumen: La propuesta busca aumentar el área de espacio público por habitante en Villavicencio, a través de un sistema de espacio público basado en la estructura ecológica principal (EEP), el cual se compone de parques lineales, parques urbanos, zonales y de bolsillo, que da como resultado una red de zonas verdes de circulación que permitan la movilidad de peatones y ciclistas dentro de la ciudad de Villavicencio.

Contacto urbano con la naturaleza

Borde definido del parque por la arquitectura

[ 222 ] dearq 17. Diciembre de 2015. ISSN 2011-3188. Bogotá, pp. 220-221. http://dearq.uniandes.edu.co

http://dearq.uniandes.edu.co/ imagenes/Ganador-Concurso.pdf

Contacto directo con la naturaleza por medio de todos los sentidos

Este concurso de propuestas arquitectónicas y urbanas contó con la participación de 11 equipos conformados cada uno por un estudiante de medicina y un estudiante de arquitectura, de pregrado o posgrado, de diferentes universidades en Colombia. Los participantes presentaron propuestas para un conjunto de espacios que promoviera una comprensión y asimilación de los impactos arquitectónicos en la salud. Se valoró la sensibilidad, conciencia, entendimiento, entusiasmo y compromiso hacia la prevención de enfermedades como la diabetes. Igualmente, se persiguieron ideas innovadoras, vanguardistas e interdisciplinares que mediante estrategias espaciales fomentaran hábitos saludables. Los planteamientos podían ser realizados en cualquier escala arquitectónica y urbana, que abordara el espacio construido, el espacio público, conjuntos de edificios, equipamientos institucionales, fragmentos de ciudad y/o planes urbanos, entre otros. Cada equipo debía definir y justificar el lugar de Colombia donde ubicar su proyecto, así como explicar la forma en que éste podría servir a sus usuarios.

El jurado estuvo conformado por el Dr. Noël Barengo y los arquitectos Mauricio Pinilla y Lorenzo Castro, quienes decidieron otorgar el primer puesto al equipo identificado con el código DE-5838, titulado “Insulina urbana”. Los integrantes de este equipo son los estudiantes María Alejandra Nieto (medicina) e Iván Camilo Nieto (arquitectura). El jurado consideró ganadora esta propuesta por la identificación que hace de los elementos de la estructura ecológica de su ciudad para luego ligarlos y reconectarlos a través de una red de espacio público que permite crear un circuito para las caminatas y el paseo en bicicleta, constituyéndose en una alternativa de movilidad, recreación y deporte de escala urbana. El proyecto crea un núcleo de integración de los ciudadanos, con bordes activos social y económicamente, gracias a los edificios residenciales que flanquean el recorrido y que poseen en los primeros pisos espacios para el comercio y los pequeños emprendimientos. Complementa la inteligencia de la propuesta general una aproximación refinada a la solución de los detalles del paisajismo, apelando al estímulo de los sentidos con el colorido, la forma y los aromas de la vegetación en consonancia con la disposición estratégica del mobiliario urbano.

Concurso dearq. Insulina Urbana (Proyecto ganador) [ 223 ]

[ 224 ] dearq 17. Diciembre de 2015. ISSN 2011-3188. Bogotá, pp. 228-239. http://dearq.uniandes.edu.co

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ACCIONES URBANAS

ARQUITECTURA Y COMERCIO

Julio 2015

Diciembre 2015

Artículos temáticos

Acciones urbanas. Bajo los adoquines... ¡la playa!. Camilo Salazar Ferro, Xiomara Mojica Ríos y Tatiana Urrea Uyabán. 10-29

Ciudad-consumo. Despolíticas de urbanismo comercial. Jorge Minguet Medina. 14-25

Common Extra House Lab: recetas para una ciudadanía en transición o aprovechamientos doméstico-colectivos en torno al bien común. José Carrasco y Antonio Abellán. 30-43

Espacio público y comercio en la ciudad contemporánea. Sergio GarcíaDoménech. 26-39

Un mapa de relatos urbanos. Laboratorio Q de lugares de creatividad urbana. Antonio Alanís Arroyo, María F. Carrascal Pérez, Plácido González Martínez y Pablo Sendra Fernández. 44-59 Acción urbana y arte conceptual. La transformación del espacio público contemporáneo. Rafael de Lacour. 60-75 Inter-Accions. Prácticas colectivas en el espacio urbano: un proyecto pedagógico entre arquitectura y arte. Marta Carrasco Bonet y Sergi Selvas Gardeñas. 76-89

What kind of commerce for the city? The case study of Lisbon and the urban dimension of its commercial spaces. 1970-2010. Alessia Allegri. 40-55 La calle del Comercio de Ibagué (Colombia), 1893-1950. Un estudio sobre sus transformaciones arquitectónicas y conceptuales derivadas del modelo industrial en el tránsito de la Colonia a la República y las primeras manifestaciones del Art Déco. Andrés Francel. 56-73 La apropiación y modos de ocupación del espacio público. El caso de la avenida 6ª de la ciudad de Cúcuta. Erika Tatiana Ayala García. 74-85

La ecología del paisaje sonoro de la ciudad: un aporte a la sostenibilidad urbana. Roberto Cuervo Pulido. 90-103

Publicidad en la revista Proa durante los años cincuenta. Estudio gráfico e inventariado. Alfonso Arango, Manuel Saga, Raiza Barrera. 86-103

El rol de las economías creativas en la construcción de acciones urbanas en la ciudad de Córdoba, Argentina. José Ignacio Stang. 104-119

Sobre los inicios de la historiografa de salas de cine: la arquitectura de una actividad comercial moderna. Andrés Ávila Gómez. 104-125

Grafiti y patrimonio: tensiones entre lo efímero y lo permanente en la intervención del Armazém Vieira en Florianópolis, Brasil. Natalia Pérez Torres. 120-133

Jørn Utzon y Rafael Moneo. El mercado como lugar de encuentro. Jaime J. Ferrer Forés. 126-145

Talleres comunitarios para la apropiación social del patrimonio en el Paisaje Cultural Cafetero, como estrategia para un modelo de diseño ecoeficiente. Adriana Gómez Alzate. 134-145 Regeneración mediante la ‘pedagogía de confrontación’: exploración de las prácticas espaciales críticas de movimientos sociales en el interior de São Paulo como vías para la renovación urbana. Beatrice De Carli, Alexandre Apsan Frediani y Benedito Roberto Barbosa. 146-161

Dossier de investigación El uso de la iluminación como generadora de teatralidad en la arquitectura. Jhovana Ramírez Valenzuela. 194-203 El núcleo de servicios de la Casa Farnsworth: la planta libre en el espacio doméstico. Juan Fernando Valencia y Edison Henao Carvajal. 204-213

Meccano: el juego de la construcción, la arquitectura del comercio. Raúl Castellanos Gómez, Débora Domingo Calabuig. 146-159

Dossier de investigación En nombre de lo singular: Biomuseo en Ciudad de Panamá. Valeria Guzmán Verri. 208-217

Índice de autores Abellán, Antonio (No. 16) Alanís Arroyo, Antonio (No. 16) Allegri, Allesia (No. 17) Apsan Frediani, Alexandre (No. 16) Arango, Alonso (No. 17) Aschner, Juan Pablo (No. 16) Ávila Gómez, Andrés (No. 17) Ayala García, Érika Tatiana (No. 17)

Sendra Fernández, Pablo (No. 16) Selvas Gardeñas, Sergi (No. 16) Stang, José Ignacio (No. 16) Urrea Uyabán, Tatiana (No. 16) Valencia, Juan Fernando (No. 16)

Índice temático Acción (de Lacour, No. 16)

Barbosa, Benedito Roberto (No. 16)

Acciones urbanas (Stang, No. 16)

Barrera, Raiza (No. 17)

Actividad urbana (García-Doménech, No. 17)

Carrascal Pérez, María F. (No. 16)

Aprendizaje urbano (Alanís Arroyo, Carrascal Pérez, González Martínez y Fernández, No. 16)

Carrasco Bonet, Marta (No. 16)

Apropiación (Ayala García, No. 17)

Carrasco, José (No. 16)

Apropiación social (Gómez Alzate, No.16)

Castellanos Gómez, Raúl (No. 17)

Arquitectura (Carrasco Bonet y Selvas Gardeñas, No. 16; Ramírez Valenzuela, No.16; Francel, No.17)

Comarú, Francisco de Assis (No. 16) Cuervo Pulido, Roberto (No. 16) De Carli, Beatrice (No. 16) de Lacour, Rafael (No. 16) de Sousa Moretti, Ricardo (No. 16) Domingo Calabuig, Débora (No. 17) Ferrer Forés, Jaime J. (No. 17) Francel, Andrés (No. 17) García-Doménech, Sergio (No. 17) Gómez Alzate, Adriana (No. 16) González Martínez, Plácido (No. 16) Guzmán Verri, Valeria (No. 17) Henao Carvajal, Edison (No. 16) Minguet Medina, Jorge (No. 17) Mojica Ríos, Xiomara (No. 16) Llanos Chaparro, Isabel (No. 16) Pérez Torres, Natalia (No. 16) Ramírez Valenzuela, Jhovana (No. 16)

Arquitectura centroamericana (Guzmán Verri, No.17) Arquitectura comercial (Ávila Gómez, No.17) Arquitectura contemporánea (Guzmán Verri, No.17) Arquitectura de museos (Guzmán Verri, No.17) Arquitectura moderna (Arango, Saga, Barrera, No. 17) Arquitectura nocturna (Ávila Gómez, No.17) Arquitectura publicitaria (Ávila Gómez, No.17) Arquitectura-empresa (Carrasco y Abellán, No. 16) Arte (Carrasco Bonet y Selvas Gardeñas, No.16) Arte urbano (Salazar Ferro, Mojica Ríos y Urrea Uyabán, No.16) Atlas urbano (Alanís Arroyo, Carrascal Pérez, González Martínez y Fernández, No. 16) Baza (Ferrer Forés, No. 17) Biomuseo (Guzmán Verri, No. 17) Bruce Mau (Guzmán Verri, No. 17) Carlos Martínez Jiménez (Arango, Saga, Barrera, No. 17) Casa Farnsworth (Valencia, Henao Carvajal y Llanos Chaparro, No. 16) Centro comercial (Castellanos Gómez y Domingo Calabuig, No. 17) Ciudad (Allegri, No. 17; Minguet Medina, No. 17) Ciudadano en transición (Carrasco y Abellán, No. 16) Código abierto (Carrasco Bonet y Selvas Gardeñas, No. 16) Colombia (Arango, Saga, Barrera, No. 17) Comercio (Allegri, No. 17; Minguet Medina, No. 17; Francel, No. 17; García-Doménech, No. 17) Conceptual (de Lacour, No. 16)

Saga, Manuel (No. 17)

Configuración espacial (Ayala García, No. 17)

Salazar Ferro, Camilo (No. 16)

Consumo (Minguet Medina, No. 17)

Córdoba (Stang, No. 16)

Mies van der Rohe (Valencia, Henao Carvajal y Llanos Chaparro, No. 16)

Cultura posmoderna (García-Doménech, No. 17)

Movimientos sociales (De Carli, Apsan Frediani, Barbosa, Comarú y de Sousa Moretti, No. 16)

Democracia (Minguet Medina, No. 17)

Muro mueble (Valencia, Henao Carvajal y Llanos Chaparro, No. 16)

Diseño (Gómez Alzate, No. 16) Doméstico-urbano (Carrasco y Abellán, No. 16) Ecología (Cuervo Pulido, No. 16) Economías creativas (Stang, No. 16) Empoderamiento urbano (Alanís Arroyo, Carrascal Pérez, González Martínez y Fernández, No. 16) Espacio (de Lacour, No. 16)

Neoliberalismo (Minguet Medina, No. 17) Núcleo de servicios (Valencia, Henao Carvajal y Llanos Chaparro, No. 16) Obliteración (Minguet Medina, No. 17) Paisaje cultural (Gómez Alzate, No. 16) Patrimonio (Pérez Torres, No. 16; Gómez Alzate, No. 16)

Espacio comercial (Allegri, No. 17)

Pedagogía colectiva (Carrasco Bonet y Selvas Gardeñas, No. 16)

Espacio público (Stang, No. 16; Allegri, No. 17; Ayala García, No. 17; García-Doménech, No. 17)

Percepción (Ramírez Valenzuela, No. 16) Planeación comercial urbana (Allegri, No. 17)

Espacio social (Carrasco Bonet y Selvas Gardeñas, No. 16)

Proyecto arquitectónico (Valencia, Henao Carvajal y Llanos Chaparro, No. 16)

Espacio urbano (Cuervo Pulido, No. 16) Estética urbana (García-Doménech, No. 17) Frank Gehry (Guzmán Verri, No. 17) Georges Candilis (Castellanos Gómez y Domingo Calabuig, No. 17) Grafiti (Pérez Torres, No. 16)

Publicidad diseño gráfico (Arango, Saga, Barrera, No. 17) Rafael Moneo (Ferrer Forés, No. 17) Red global (Alanís Arroyo, Carrascal Pérez, González Martínez y Fernández, No. 16) Regeneración urbana (De Carli, Apsan Frediani, Barbosa, Comarú y de Sousa Moretti, No. 16) Registro (de Lacour, No. 16)

Historiografía (Ávila Gómez, No. 17)

Reincidencia (Minguet Medina, No. 17)

Historicismo (Francel, No. 17)

Revista de arquitectura PROA (Arango, Saga, Barrera, No. 17) Revolución (Salazar Ferro, Mojica Ríos y Urrea Uyabán, No. 16)

Identidad (Pérez Torres, No16) Iluminación (Ramírez Valenzuela, No. 16)

Sala de cinema (Ávila Gómez, No. 17)

Iniciativas de base (De Carli, Apsan Frediani, Barbosa, Comarú y de Sousa Moretti, No. 16)

São Paulo (De Carli, Apsan Frediani, Barbosa, Comarú y de Sousa Moretti, No. 16)

Instituto Smithsonian (Guzmán Verri, No. 17)

Sentido de seguridad (Ayala García, No. 17)

Intervención (Salazar Ferro, Mojica Ríos y Urrea Uyabán, No. 16)

Sonido (Cuervo Pulido, No. 16) Sostenibilidad (Cuervo Pulido, No. 16; Gómez Alzate, No. 16)

Jørn Utzon (Ferrer Forés, No. 17)

Stem (Castellanos Gómez y Domingo Calabuig, No. 17)

Laboratorio-acción (Carrasco y Abellán, No. 16)

Teatralidad (Ramírez Valenzuela, No. 16)

Le barcarè-Leucate (Castellanos Gómez y Domingo Calabuig, No. 17)

Técnicas arquitectónicas (Francel, No. 17)

(Alanís Arroyo, Carrascal Pérez, González Martínez y Fernández, No. 16)

Tipología arquitectónica (Ayala García, No. 17) Transformación (de Lacour, No. 16)

Mapa colectico (Alanís Arroyo, Carrascal Pérez, González Martínez y Fernández, No. 16)

Universidad (Carrasco Bonet y Selvas Gardeñas, No. 16)

Mat-buildings (Castellanos Gómez y Domingo Calabuig, No. 17)

Urbanismo (Salazar Ferro, Mojica Ríos y Urrea Uyabán, No. 16)

Material (de Lacour, No. 16)

Uso (Ayala García, No. 17)

Meccano (Castellanos Gómez y Domingo Calabuig, No. 17)

Uso ciudadano (García-Doménech, No. 17)

Memoria urbana (Alanís Arroyo, Carrascal Pérez, González Martínez y Fernández, No. 16)

Visibilidad (Ramírez Valenzuela, No. 16)

Mercado (Ferrer Forés, No. 17) Metodologías docentes (Carrasco y Abellán, No. 16)

Zoco (Ferrer Forés, No. 17)

Indicaciones para autores dearq considera para publicación trabajos originales e inéditos. Su estructura editorial se divide en cuatro secciones: • • • •

Sección temática (según convocatoria vigente). Dossier de investigación (tema libre, recepción permanente). Reseñas bibliográficas (tema libre, recepción permanente). deuniandes (convocatoria interna Universidad de los Andes).

Proceso editorial En el momento de someter un artículo, se le pedirá al autor diligenciar un formato con información personal y académica, además de declarar que el artículo es un texto original que no se ha publicado en otros medios ni está en proceso de revisión en otras revistas. Después de una revisión para verificar el cumplimiento de las normas de publicación, se le confirmará al autor que el artículo entró a la fase de evaluación.

Tipologías de artículos publicables

Evaluación

Dentro de la estructura editorial mencionada, se aceptan las siguientes tiopologías de artículos:

Todo artículo que entre a la fase de evaluación, con excepción de las tipologías 5 y 6, será enviado a, mínimo, un árbitro anónimo externo a la Universidad de los Andes, quien recomendará sobre la aceptación del artículo y los eventuales cambios que se le deben hacer. Posteriormente, será enviado a un miembro del Comité Editorial de la revista, quien dará su concepto sobre la pertinencia de la publicación del artículo. Con base en los conceptos del árbitro y del Comité Editorial, el director de la revista decidirá, en conjunto con el editor y los eventuales editores invitados, sobre su aceptación. El autor será notificado sobre esta decisión. Las siguientes son las posibles determinaciones:

1. Artículo de investigación. Documento que presenta, de manera detallada, los resultados originales de proyectos terminados de investigación. La estructura generalmente utilizada contiene cuatro apartes importantes: introducción, metodología, resultados y conclusiones. Extensión máxima: 4000 palabras. 2. Artículo de reflexión. Documento que presenta resultados de investigación terminada desde una perspectiva analítica, interpretativa o crítica del autor, sobre un tema específico, recurriendo a fuentes originales. Extensión máxima: 4000 palabras. 3. Artículo de revisión. Documento resultado de una investigación terminada donde se analizan, sistematizan e integran los resultados de investigaciones publicadas o no publicadas, sobre un campo en ciencia o tecnología, con el fin de dar cuenta de los avances y las tendencias de desarrollo. Se caracteriza por presentar una cuidadosa revisión bibliográfica de, por lo menos, cincuenta referencias. Extensión máxima: 4000 palabras. 4. Análisis de proyecto*. Artículo en el que se describe, analiza o interpreta —desde una posición independiente— y crítica una obra específica —arquitectónica, urbanística o de disciplinas afines—. El objeto del análisis puede o no estar construido/ejecutado. El texto se apoya en material gráfico de alta calidad. Extensión máxima: 4000 palabras. 5. Opinión, crítica o entrevista*. Se caracteriza por presentar la postura del(los) autor(es) o entrevistado(s) frente a un tema relevante para la publicación, sustentando esta postura con argumentos sólidos y apoyándose en bibliografía pertinente. Extensión máxima: 4000 palabras. 6. Reseña bibliográfica. Documento en el que se reseña de manera crítica uno o varios libros de temática similar. En una extensión no mayor a 700 palabras, se debe presentar el tema general sobre el cual trata el libro, y luego desarrollar el texto de manera argumentativa a partir de las ideas contenidas en el documento reseñado. Para finalizar, quien hace la reseña puede concluir y aportar una idea nueva, con una reflexión personal o asociación que establezca entre el tema tratado en el libro reseñado y otra publicación o concepto académico pertinente. * Estas tipologías de artículos únicamente se pueden presentar para la sección temática de la revista (según la convocatoria vigente).

El artículo es aceptado sin condiciones.

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Martí Aris, Variaciones de la identidad, 67.

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Texto del artículo. Se debe indicar el lugar de inserción del material gráfico y sus respectivos pies de figura.

6. Bibliografía, que consiste en la información bibliográfica completa de los títulos referenciados en el texto. Se recomienda incluir en la bibliografía del artículo al menos una referencia que tenga adjudicado un código D.O.I., con el propósito de enlazar el texto a la red de publicaciones en CrossRef (para mayores detalles ver http://www.crossref. org/05researchers/index.html). La extensión total del documento, incluidos la bibliografía y los pies de figura, no debe exceder las 4000 palabras.

Libro: Capítulo en libro: Montoya Arango, “El gobierno del sol”, 196. Artículo en revista Sanín Santamaría, “Configuraciones del hábitat informal”, 112. Al final del texto se debe incluir una bibliografía que reúna la información bibliográfica completa de las fuentes referenciadas en el texto. Ejemplos: Libro: Martí Aris, Carlos. Las variaciones de la identidad: ensayos sobre el tipo en arquitectura. Barcelona: Serbal, 1993. Capítulo en libro: Montoya Arango, Nathalie. “El gobierno del sol: naturaleza y programa en el hospital moderno”. En: Arquitectura moderna en Medellín 1947-1970, Eds. Cristina Vélez Ortiz et al., 193-99. Medellín: Universidad Nacional de Colombia, 2010. Artículo en revista: Sanín Santamaría, Juan Diego. “Configuraciones del hábitat informal en el sector El Morro del barrio Moravia”. Bitácora Urbano Territorial 2, no. 15 (2009): 109-26.

Envío del material Tablas y figuras Las tablas deben ir incluidas en el texto, de tal manera que la información sea editable en el proceso de diagramación. Deberán tener un título, precedido por la palabra Tabla y el número consecutivo que le corresponda. Debajo de la tabla se debe indicar la fuente de la información presentada. Las figuras deberán tener una resolución mínima de 300 dpi en formato de 9 × 13 cm. El número máximo de figuras será 20, de las cuales se publicará una selección. En el caso de los análisis de proyectos, se debe enviar una fotografía de formato vertical de muy alta calidad gráfica de tamaño mínimo 18 × 24 cm. Todas las figuras deberán tener una descripción incluida en el texto del artículo, precedida por la palabra Figura y el número consecutivo que le corresponda. En este pie de figura se debe indicar la fuente o autoría de la imagen. Deberán enviarse por

El material a enviar consiste en: •

El documento que contiene el artículo.

•

El paquete de imágenes en formato .zip.

•

Certificación de originalidad y no presentación simultánea (descargar formato de http://dearq.uniandes.edu.co/documentos).

•

Autorizaciones de uso de imágenes, en caso de que los derechos sean propiedad de terceros (descargar formato de http://dearq.uniandes.edu.co/documentos).

El documento y los archivos de material gráfico deberán enviarse a través de http://dearq.uniandes.edu.co/someter-articulo. Para la correspondencia con el equipo editorial de la revista servirá la siguiente dirección únicamente:

dearq@uniandes.edu.co

Author guidelines dearq will take into consideration papers that are both original and previously unpublished. The editorial requirements are divided into four sections: • • • •

Theme section (current call for papers). Research dossier (research-based work, permanent call for papers). Book reviews (permanent call for papers). deuniandes (for Universidad de los Andes students and teaching staff only).

Papers that will be considered for publication: 1. Research paper. Text (no longer than 4000 words) must include detailed, original results from a completed research project. The structure should generally follow the standard format: introduction, method, results and conclusion. 2. Discussion paper. An article (no longer than 4000 words) that analytically presents the results of a piece of completed research. It should be written in an interpretive or critical style about a specific topic, using original sources. 3. Review paper. A paper (no longer than 4000 words) based on both published and unpublished research, with the aim of reporting advances and development trends within a field. The paper should present a judicious bibliographical review of no less than fifty sources. 4. Project analysis*. This paper should detail, analyse and/or independently elucidate and critique a specific work, relating to architecture, town-planning, or a relating subject. Whatever is being analysed does not have to necessarily already be built. The text should be accompanied by graphics of the highest quality. Paper no longer than 4000 words. 5. Opinion, critique or interview*. This should detail an opinion on a subject that is pertinent to the journal. The opinion should be supported with conclusive arguments and be based on a conclusive bibliography. 6. Book review. This document should be a critical review of either one or several books written on a similar subject, no longer than 700 words. It should include the book’s main theme, and should present an argumentative stance relating to the work. The paper should conclude with either a new thought on the subject, with a personal opinion, or a relationship that the book has with another publication or relevant academic concept. * Types 4 and 5 are acceptable for the theme section only.

The editorial process On submitting an article for publishing, we ask that the author complete a form, which includes information about personal details, academic qualifications, and the originality of the material. The work must be the author’s own, and previously unpublished. When the paper has been reviewed, to check that it complies with the rules of publication, the author will be informed regarding its evaluation.

Peer reviews Every article that is submitted for evaluation, with the exception of types 5 and 6, will be reviewed by at least one anonymous referee. This referee will advise as to whether the paper should be considered for publication, and also any changes that they consider should be made. After this process has been completed the paper will be sent to a member of the journal’s editorial board who will advise as to the suitableness of the paper for publication. Based on the recommendations of the judge and the editorial board, the director of the journal, as well as the editor and the guest editors, will make the final decision as to whether the article will be published. The author will be duly notified of one of the following decisions: 1.

The article is accepted without any changes required.

2. The article is accepted under the condition that slight changes are made based on suggestions from the peer reviewers and editorial committee. 3. The article needs substantial modification. The author is invited to redraft the article, taking into account the suggestions made by the peer reviewers and editorial committee. The improved document will be reviewed again, following the same procedure. 4.

The article is not to be accepted.

As well as the relevant notification, the author will also receive the referee’s report containing pertinent comments. Contributions of types 5 and 6 will be reviewed solely by the editorial board. The author will receive a letter of acceptance or rejection. All decisions are made autonomously by the journal’s director, based on the judgements of the editorial committee and the peer reviewers. Dearq will not be under any obligation to divulge any further information to the authors regarding the aforementioned decisions.

Authorization of the publication If accepted, the article will be subject to editing. Before being published, the article will be sent to the author in PDF format. It is mandatory that this final edited layout is authorized for publication. Once approving the final layout the author will sign a document that authorizes Universidad de los Andes to market and distribute the article both electronically and in print. The article however, will remain the intellectual property of the author.

Manuscript preparation guidelines Articles must be sent in Word, without having been formatted, in Times New Roman font size 12, with double line spacing and margin sizes: 2.5 × 2.5 × 2.5 × 2.5 cm. The following must be included: 1. Title, with a footnote on the first page, explaining the work undertaken.

Author(s’) name(s). For each article, dearq accepts a maximum of six authors. The order of author must be established before submitting the paper for publication. Dearq will name the authors in accordance with the order submitted.

3. An analytical abstract of the article (no longer than 100 words) describing its content and including conclusions. 4.

Three to seven keywords.

5. The article itself. Text should include captions and indications of where they are to be inserted. 6. Bibliography. Complete bibliographical information of the referenced sources. It is advised that the bibliography includes at least one reference with a D.O.I. code assigned, in order to link the article to other publications in CrossRef (for further details see http://www.crossref.org/05researchers/ index.html). The document, including bibliography and captions should not exceed 4000 words.

Tables and figures Tables should be included in the text in such a manner that allows data editing during the layout process. They should be titled (preceded by the word Table) and must be numbered consecutively. Below each table the source(s) of data used should be included. Figures should have a minimum resolution of 300 dpi and a minimum size of 9 × 13 cm. The maximum number of photographs for submission is 20, of which a selection will be chosen for publication. In the case of project analysis, a highresolution portrait photograph (minimum size 18 × 24 cm) must be submitted.

Books: Ochsendorf, Guastavino Vaulting, 127. Chapters in books: Casciato, “Documenting Modern Architecture”, 9. Journals: Lending, “Negotiating Absence”, 569. At the end of the text a bibliography should be included that summarizes all the bibliographical information that is referenced. Examples: Books Ochsendorf, John. Guastavino Vaulting: The Art of Structural Tile. New York: Princeton Architectural Press, 2010. Chapters in books: Casciato, Maristella. “Documenting Modern Architecture”. In The Modern Movement in Architecture. Selections from the DOCOMOMO Registers, edited by Dennis Sharp and Catherine Cook, 8-9. Rotterdam: 010 Publishers, 2000. Journals: Lending, Mari. “Negotiating Absence: Bernard Tschumi’s New Acropolis Museum in Athens.” The Journal of Architecture 14, no. 5 (2009): 567-89.

Submitting material The material to be sent should consist of: •

The document containing the article.

•

A folder that contains the images.

•

Figures must have a caption, (included in the text and preceded by the word Figure), and be consecutively numbered. Captions should include the source or authorship of the image. Figures need to be sent separately in either .jpg or .tiff format, labeled FIG1, FIG2 etc. Any graphic material and maps should be submitted ready to be directly replicated.

Certification of originality and exclusivity (please download the relevant form from http://dearq.uniandes.edu.co/documentos).

•

The right to use images, if the images are property of third parties, (please download form from http://dearq.uniandes. edu.co/documentos).

Bibliographical references

Please send all material in a compressed folder (.zip file) to dearq@uniandes.edu.co. To contact the editorial team, please use the following email address:

Bibliographical references must be in accordance with The Chicago Manual of Style. Footnotes should be used and citations should follow the shortened form. Examples:

dearq@uniandes.edu.co

Indicações para autores A dearq considera, para publicação, trabalhos originais e inéditos. Sua estrutura editorial está dividida em quatro seções.

• Seção temática (segundo edital vigente). • •

Dossiê de pesquisa (tema livre, recepção permanente). Resenhas bibliográficas (tema livre, recepção permanente).

•

Deuniandes (edital interno da Universidad de los Andes).

Tipologia de artigos publicáveis Dentro da estrutura editorial mencionada, são aceitas as tipologias de artigos descritas a seguir. 1. Artigo de pesquisa científica e tecnológica. Documento que apresenta, de maneira detalhada, os resultados originais de projetos de pesquisa terminados. A estrutura geralmente utilizada contém quatro seções importantes: introdução, metodologia, resultados e conclusões. Sua extensão máxima é de 4.000 palavras. 2. Artigo de reflexão. Documento que apresenta resultados de pesquisa terminada sob uma perspectiva analítica, interpretativa ou crítica do autor a respeito de um tema específico e que recorre a fontes originais. Sua extensão máxima é de 4.000 palavras. 3. Artigo de revisão. Documento resultado de uma pesquisa terminada em que são analisados, sistematizados e integrados os resultados de pesquisas publicadas ou não publicadas em ciência ou tecnologia, a fim de dar conta dos avanços e das tendências de desenvolvimento. Caracteriza-se por apresentar uma cuidadosa revisão bibliográfica de, pelo menos, 50 referências. Sua extensão máxima é de 4.000 palavras. 4. Análise de projeto*. Artigo no qual se descreve, analisa e/ ou interpreta, de uma posição independente e crítica, uma obra específica — arquitetônica, urbanística ou de disciplinas afins. O objetivo da análise pode ou não estar construído/executado. O texto se apoia em material gráfico de alta qualidade. Sua extensão máxima é de 4.000 palavras. 5. Opinião crítica ou entrevista*. Caracteriza-se por apresentar a postura do(s) autor(es) ou entrevistado(s) sobre um tema relevante para a publicação, com argumentos sólidos e que esteja apoiada em bibliografia pertinente. Sua extensão é de 4.000 palavras. 6. Resenha bibliográfica. Documento no qual se resenha, de maneira crítica, um ou (preferivelmente) vários livros de temática similar. Numa extensão que não ultrapasse 700 palavras, deve-se apresentar o tema geral sobre o qual trata o livro e, em seguida, desenvolver o texto de maneira argumentativa a partir das ideias contidas no documento resenhado. Para finalizar, quem faz a resenha pode concluir e contribuir com uma ideia nova, com uma reflexão ou associação que estabeleça entre o tema tratado no(s) livro(s) resenhado(s) e outra publicação ou conceito acadêmico pertinente. * Estas tipologias de artigos unicamente podem ser apresentadas para a seção temática da Revista (segundo edital vigente).

Processo editorial No momento de submeter um artigo, será pedido ao autor que preencha um formulário com informação pessoal e acadêmica, além de declarar que o artigo é um texto original que não foi publicado em outros meios nem está em processo de arbitragem em outras revistas. Após uma revisão para verificar o cumprimento das normas de publicação, será confirmado ao autor que o artigo entrou na fase de avaliação.

Avaliação Todo artigo que entrar na fase de avaliação, com exceção das tipologias 5 e 6, será enviado a, no mínimo, um árbitro anônimo externo à Universidad de Los Andes, o qual determinará sobre a aceitação do artigo e as eventuais modificações que devem ser feitas nele. Em seguida, será enviado a um membro do Comitê Editorial da Revista, o qual dará seu conceito quanto à pertinência da publicação do artigo. Com base nos conceitos do árbitro e do Comitê Editorial, o diretor da Revista decidirá, juntamente com o editor e os eventuais editores convidados, sobre sua aceitação. O autor será notificado a respeito dessa decisão, que pode ser: 1.

aceito sem condições;

2. aceito com a condição de que sejam realizadas modificações sutis de acordo com as recomendações do par acadêmico e do Comitê Editorial; 3.

precisa de modificações substanciais; nesse caso, solicitase ao autor que as realize segundo as observações do par acadêmico e do Comitê Editorial. Quando forem realizadas as modificações, o documento será avaliado novamente;

4. recusado. Com essa notificação, será enviado também ao autor o relatório do árbitro com comentários específicos sobre o artigo. As contribuições dos tipos 5 e 6 serão lidas pelo Comitê Editorial unicamente, e seus autores receberão uma notificação de aceitação ou recusa. Todas as decisões são tomadas com autonomia pelo diretor com base nos relatórios apresentados pelos avaliadores e pelo Comitê Editorial. A Revista não assume o compromisso de manter correspondência com os autores sobre as decisões adotadas.

Autorização Assim que o artigo for aceito, passará por uma revisão de texto. Para a publicação, será necessário que os autores verifiquem e autorizem a elaboração do final do artigo (“boneco”). Para isso, eles receberão o arquivo do artigo em PDF. Uma vez aprovada a elaboração final do artigo, o autor terá que assinar um documento que autoriza a Universidad de Los Andes a distribuir e comercializar o artigo em meios impressos e digitais; a propriedade intelectual é reservada ao autor.

Normas de publicação

Referências bibliográficas

O material deve ser redigido de acordo com estas indicações. Se não cumprir com as condições descritas nesta seção, será devolvido e não poderá participar do processo de avaliação.

As referências bibliográficas devem seguir o Manual de Estilo de Chicago. No texto, deve-se usar as referências na nota de rodapé, em seu formato curto. A seguir, alguns exemplos.

Os artigos devem ser apresentados em Word, sem formatar, em fonte Times New Roman, tamanho de fonte 12 pontos e entrelinha dupla, com margens superior, inferior e laterais de 2,5 cm. O documento deve ser estruturado da seguinte maneira:

Livro

Título. Todo esclarecimento a respeito do trabalho será feito na primeira página, em nota de rodapé, por meio de um asterisco referenciado no título do trabalho. Nome do(s) autor(es). A dearq publica textos com no máximo seis autores. A ordem dos autores é definida por todos eles antes do envio do material à Revista, a qual seguirá a ordem dada no documento submetido à publicação.

3. Resumo analítico do artigo. O resumo deve descrever o conteúdo do artigo e incluir suas conclusões em, no máximo, 100 palavras. 4.

Palavras-chave. Entre três e sete palavras.

5. Texto do artigo. No texto, deve-se indicar o lugar de inserção do material gráfico (figuras, gráficos etc.) e suas respectivas legendas. 6. Bibliografia. Consiste na informação bibliográfica completa dos títulos referenciados no texto. Recomenda-se incluir na bibliografia do artigo, pelo menos, uma referência que tenha recebido um código DOI a fim de vincular o texto à rede de publicações da CrossRef (para mais informações, acessar http://www.crossref.org/05researchers/index.html). A extensão total do documento, incluídas bibliografia, notas de rodapé e legendas de figuras, não deve ultrapassar 4.000 palavras.

Tabelas, quadros e figuras As tabelas devem ser incluídas no texto e sua informação deve permitir edição no processo de diagramação. É necessário que tenham um título, precedido pela palavra Tabela, e o número consecutivo que lhe corresponda. Debaixo da tabela, deve-se indicar a fonte da informação apresentada. As figuras deverão ter uma resolução mínima de 300 dpi em formato de 9 x 13 cm. O número máximo de figuras será 20, das quais se publicará uma seleção. No caso de análise de projetos, deve-se enviar uma fotografia de formato vertical de alta qualidade gráfica de tamanho mínimo 18 x 24 cm. Todas as figuras deverão ter uma descrição incluída no texto do artigo, precedida pela palavra Figura e o número consecutivo que lhe corresponda. Na legenda da figura, deve-se indicar a fonte ou autoria da imagem. Elas devem ser enviadas em .jpg ou .tiff e ter os nomes dos arquivos FIG1, FIG2 etc. Os gráficos e mapas deverão ser apresentados para sua reprodução direta (que não precisem de edição).

Martí Aris, Variaciones de la identidad, 67. Capítulo de livro Montoya Arango, “El gobierno del sol”, 196. Artigo em revista Sanín Santamaría, “Configuraciones del hábitat informal”, 112. No final do texto, deve-se incluir uma lista bibliográfica com informação completa das fontes referenciais no texto. A seguir, alguns exemplos. Livro Martí Aris, Carlos. Las variaciones de la identidad: ensayos sobre el tipo en arquitectura. Barcelona: Serbal, 1993. Capítulo de livro Montoya Arango, Nathalie. “El gobierno del sol: naturaleza y programa en el hospital moderno”. Em: Arquitectura moderna en Medellín 1947-1970, Eds. Cristina Vélez Ortiz et ál., 193-99. Medellín: Universidad Nacional de Colombia, 2010. Artigo em revista Sanín Santamaría, Juan Diego. “Configuraciones del hábitat informal en el sector El Morro del barrio Moravia”. Bitácora Urbano Territorial 2, n. 15 (2009): 109-26.

Envio do material O material a enviar consiste em: •

documento que contenha o artigo;

•

imagens compactadas em formato zip;

•

declaração de originalidade e não apresentação simultânea (baixar modelo de http://dearq.uniandes.edu.co/documentos);

•

autorizações de uso de imagens caso os direitos sejam de propriedade de terceiros (baixar modelo de http://dearq. uniandes.edu.co/documentos).

O documento e os arquivos de material gráfico deverão ser enviados pelo link http://dearq.uniandes.edu.co/someter-articulo. A correspondência com a equipe editorial da Revista será feita unicamente pelo e-mail

dearq@uniandes.edu.co

Políticas éticas Publicación y autoría: La revista dearq hace parte del Departamento de Arquitectura de la Facultad de Arquitectura y Diseño de la Universidad de los Andes, encargada del soporte financiero de la publicación. Se encuentra ubicada en las oficinas 109 y 115 del edificio K de la Universidad. La dirección electrónica de la revista es http:// dearq.uniandes.edu.co/, su correo es dearq@uniandes.edu.co y el teléfono de contacto es el 3394999, extensiones 3244 y 3195. Cuenta con la siguiente estructura: un director, un editor, un asistente editorial, un comité editorial y un comité científico que garantizan la calidad y pertinencia de los contenidos de la revista. Los miembros son evaluados cada dos años en función de su reconocimiento en el área y de su producción académica, visible en otras revistas nacionales e internacionales. Los artículos presentados a la revista deben ser originales e inéditos y estos no deben estar simultáneamente en proceso de evaluación ni tener compromisos editoriales con ninguna otra publicación. Si el manuscrito es aceptado, los editores esperan que su aparición anteceda a cualquier otra publicación total o parcial del artículo. Si el autor de un artículo quisiera incluirlo posteriormente en otra publicación, la revista donde se publique deberá señalar claramente los datos de la publicación original, previa autorización solicitada al editor de la revista. Así mismo, cuando la revista tiene interés en traducir y publicar un artículo que ya ha sido previamente publicado en otro idioma se compromete a pedir la autorización correspondiente a la editorial que realizó la primera publicación.

para la realización de los ajustes solicitados. Estas modificaciones y correcciones al manuscrito deberán ser realizadas por el autor en el plazo que le sea indicado por el editor de la revista. Luego que la revista reciba el artículo modificado, se le informará al autor acerca de su completa aprobación. Cuando los textos sometidos a consideración de la revista no sean aceptados para publicación, el editor enviará una notificación escrita al autor explicándole los motivos por los cuales su texto no será publicado en la revista. Durante el proceso de edición, los autores podrán ser consultados por los editores para resolver las inquietudes existentes. Tanto en el proceso de evaluación como en el proceso de edición, el correo electrónico constituye el medio de comunicación privilegiado con los autores. El Equipo Editorial se reserva la última palabra sobre la publicación de los artículos y el número en el cual se publicarán. Esa fecha se cumplirá siempre y cuando el autor haga llegar toda la documentación que le es solicitada en el plazo indicado. La revista se reserva el derecho de hacer correcciones menores de estilo. Los autores de los textos aceptados autorizan, mediante la firma del “Documento de autorización de uso de derechos de propiedad intelectual”, la utilización de los derechos patrimoniales de autor (reproducción, comunicación pública, transformación y distribución) a la Universidad de los Andes, para incluir el texto en la revista (versión impresa y versión electrónica). En este mismo documento los autores confirman que el texto es de su autoría y se respetan los derechos de propiedad intelectual de terceros.

Responsabilidades del Autor: Los autores deben remitir sus artículos a través del enlace habilitado en la página Web de la Revista o enviarlo al siguiente correo electrónico: dearq@uniandes.edu.co en las fechas establecidas por la revista para la recepción de los artículos. La revista tiene indicaciones para los autores en español e inglés, que contienen las pautas para la presentación de los artículos y reseñas, así como las reglas de edición. Lo anterior se puede consultar en la página: http://dearq.uniandes.edu.co/ indicaciones-para-autores y en la versión impresa de la revista. Si bien los equipos editoriales aprueban los artículos con base en criterios de calidad, rigurosidad investigativa y teniendo en cuenta la evaluación realizada por pares, los autores son los responsables de las ideas allí expresadas, así como de la idoneidad ética del artículo.

Revisión por pares/responsabilidad de los evaluadores: A la recepción de un artículo, el Equipo Editorial evalúa si cumple con los requisitos básicos exigidos por la revista. El Equipo Editorial establece el primer filtro, teniendo en cuenta formato, calidad y pertinencia, y después de esta primera revisión, se definen los artículos que iniciarán el proceso de arbitraje. Los textos son, en esta instancia, sometidos a la evaluación de pares académicos anónimos y al concepto del Comité Editorial. El resultado será comunicado al autor en un período de hasta seis meses a partir de la recepción del artículo. Cuando el proceso de evaluación exceda este plazo, el editor deberá informar al autor dicha situación.

Los autores tienen que hacer explícito que el texto es de su autoría y que en el mismo se respetan los derechos de propiedad intelectual de terceros. Si se utiliza material que no sea de propiedad de los autores, es responsabilidad de los mismos asegurarse de tener las autorizaciones para el uso, reproducción y publicación de cuadros, gráficas, mapas, diagramas, fotografías, etc.

Todos los artículos que pasen el primer filtro de revisión serán sometidos a un proceso de arbitraje a cargo de evaluadores pares, quienes podrán formular sugerencias al autor, señalando referencias significativas que no hayan sido incluidas en el trabajo. Estos lectores son, en su mayoría, externos a la institución y en su elección se busca que no tengan conflictos de interés con las temáticas sobre las que deben conceptuar. Ante cualquier duda se procederá a un remplazo del evaluador.

También aceptan someter sus textos a las evaluaciones de pares externos y se comprometen a tener en cuenta las observaciones de los evaluadores, así como las del Equipo Editorial

La revista cuenta con un formato que contiene preguntas con criterios cuidadosamente definidos, que el evaluador debe responder sobre el artículo objeto de evaluación. A su vez, tiene

la responsabilidad de aceptar, rechazar o aprobar con modificaciones el artículo arbitrado. Durante la evaluación, tanto los nombres de los autores como de los evaluadores serán mantenidos en completo anonimato.

Responsabilidades editoriales: El Equipo Editorial de la revista, con la participación de los comités editorial y científico, es responsable de definir las políticas editoriales para que la revista cumpla con los estándares que permiten su posicionamiento como una reconocida publicación académica. La revisión continua de estos parámetros asegura que la revista mejore y llene las expectativas de la comunidad académica. Así como se publican Normas editoriales, que la revista espera sean cumplidas en su totalidad, también deberá publicar correcciones, aclaraciones, rectificaciones y dar justificaciones cuando la situación lo amerite. El Equipo es responsable, previa evaluación, de la escogencia de los mejores artículos para ser publicados. Esta selección estará siempre basada en la calidad y relevancia del artículo, en su originalidad y contribuciones al conocimiento de los campos de la arquitectura

y la ciudad. En este mismo sentido, cuando un artículo es rechazado la justificación que se le da al autor deberá orientarse hacia estos aspectos. El editor es responsable del proceso de todos los artículos que se postulan a la revista, y debe desarrollar mecanismos de confidencialidad mientras dura el proceso de evaluación por pares hasta su publicación o rechazo. Cuando la revista recibe quejas de cualquier tipo, el equipo debe responder prontamente de acuerdo a las Normas establecidas por la publicación, y en caso de que el reclamo lo amerite, debe asegurarse de que se lleve a cabo la adecuada investigación tendiente a la resolución del problema. Cuando se reconozca falta de exactitud en un contenido publicado, se consultará al Equipo Editorial, y se harán las correcciones y/o aclaraciones en la página Web de la revista. Tan pronto un número de la revista salga publicado el editor tiene la responsabilidad de su difusión y distribución a los colaboradores, evaluadores y a las entidades con las que se hayan establecido acuerdos de intercambio, así como a los repositorios y sistemas de indexación nacionales e internacionales. Igualmente, el editor se ocupará del envío de la revista a los suscriptores activos.

http://dearq.uniandes.edu.co

Ethic Guidelines Publication and authorship: dearq is the journal of the Department of Architecture of the Faculty of Architecture and Design at Universidad de los Andes, who finances the publication. It is located in the K Building, ofices K-109 and K-115. The web page of the journal is http://dearq. uniandes.edu.co/, its e-mail address is dearq@uniandes.edu. co, and contact telephone is 3394999, extensions 3244 and 3195.

When the manuscripts submitted to the journal are not accepted for publication the editor will notify the author in writing, explaining the reasons why it will not be published. During the editing process, editors may consult the authors to clarify any doubts. Both in the process of evaluation and edition any communication with the authors will be by electronic means preferably.

The structure of its organization is as follows: a director, an editor, an assistant editor, an editorial committee and a scientific committee who guarantee the quality and relevance of the contents of the journal. The members are evaluated annually in relation to their academic production in other national and international journals.

The editorial committee will reserve rights regarding the publication of the articles and the issue in which they will be published. The publication date will be observed once the author submits the required documentation within the time frame previously indicated. The journal reserves the right to make minor corrections of style.

The articles submitted to the journal must be original and unpublished and must not be in an evaluation process or have an editorial commitment to any other publication. If the manuscript is accepted, the editors expect that its appearance will precede republication of the essay, or any significant part thereof, in another work. If the author of an article wants to include it in another publication, the details of the original publication must be clearly stated by the journal where it will be published and must be authorized by the editor of the journal.

The authors of approved manuscripts authorize the use of intellectual property rights by signing the ‘Document of authorization of intellectual property rights use’ and the usage of the author’s patrimonial rights (reproduction, public communication, transformation and distribution) to the Universidad de los Andes, in order to include the text in the journal (both printed and electronic versions). In this same document the authors confirm that they are the authors of the text and that intellectual property rights of third parties are respected in the text.

In the same way when the journal is interested in publishing an article that has been previously published it will ask for permission from the editorial charged of the first publication.

Author responsibilities: Authors must submit their articles through the following link and send them to the following addresses: dearq@uniandes. edu.co within the dates set by the magazine for their submission. The magazine has guidelines of public access for the authors that contain the instructions for the presentation of the articles and reviews, as well as editorial procedures which can be accessed in: http://dearq.uniandes.edu.co/author-guidelines and in all the printed versions of the journal. Although the articles approved by editorial teams take into account criteria of quality, research rigor and the evaluation by peers. The responsibility for the ideas expressed in the article rest upon the authors, as well as his ethical level. The authors must specifically make clear that the essay written by them respects the intellectual property rights of third parties. If they use material which is not their property it is their responsibility to obtain due permission for their use in publication, be it illustrations, maps diagrams, photographs, etc. They also agree to submit their texts to evaluation by two external peers and must take into account their observations as well as those made by the Editorial Committee. These should be noted by the author to make the necessary adjustments. The author, in the time limit indicated by the journal editor, must carry out the modifications and corrections of the manuscript. Once the modified article is submitted, the author will be notified of its complete approval.

Peer review / responsibility for the reviewers: Once an article is received, the editorial team evaluates if it complies with basic requirements of the journal, as well as its relevance to the publication. The editorial team establishes a first filter, taking into account format, quality and relevance, and, after this initial revision, the articles that will start the process or arbitration will be defined. At this point the texts are submitted to two anonymous academic peer reviewers and to the assessment of the editorial team. The result will be communicated to the author within six months of receiving the article. Is for any reason the process exceeds this time the editor will inform the author. All articles that pass the first revision filter will be submitted to an evaluation process by peer reviewers, who can make suggestions to the author, pointing out possibly significant references to the author which have not been included in the essay. These readers are generally external to the institution and are chosen taking into account they do not have interests that might conflict with the topics they are evaluating. If there are any doubts the evaluator will be replaced. The journal uses a format that contains questions with carefully defined criteria that must be answered by the evaluator about the article. He or she has the responsibility of accepting or refusing the article or approving modifications to it. During this process the journal will under no circumstances reveal the name of the author of the article being evaluated. In the same way the journal protects the identity of reviewers. During the evaluation both the names of the authors as well as those of the reviewers will not be disclosed.

Editorial responsibilities: The editorial board of the journal composed of scientific and editorial teams, is responsible for defining the editorial policies so that the journal sustains the standards of a renowned academic publication. These guidelines are constantly reviewed to improve the journal and fulfill the expectations of the academic community. Just as the journal expects editorial norms be to be observed, it must also publish corrections, clarifications, retractions and apologies when needed. The team is responsible for the choice of the best articles to be published after evaluation. This selection will always be based on the quality and relevance of the article, as well as its originality and contributions to the field of architecture. In the same way, when an article is refused, the justification given to the author must take these aspects into consideration.

The editor is responsible for the procedure of all the articles submitted to the magazine, and must develop confidential mechanisms during the evaluation process that leads to its publication or refusal. When the magazine receives complaints of any kind the team must answer promptly according to the norms established for publication, and in case the complaint is justified it must make sure the necessary investigation is carried out to solve the problem. When there is a mistake in a published content it must be promptly corrected and announced in the Web site of the journal. As soon as a volume of the journal is published the editor has the responsibility of its diffusion and distribution to contributors, reviewers and institutions with whom exchange agreements have been established, as well as national and international repositories and indexation systems. In the same way the editor will be in charge of sending the journal to active subscribers.

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Políticas éticas Publicação e autoria A revista dearq faz parte do Departamento de Arquitetura da Faculdade de Arquitetura e Desenho da Universidad de Los Andes, encarregada do suporte financeiro da publicação. Encontra-se localizada nos escritórios 109 e 115 do edifício K da Universidade. O endereço eletrônico da Revista é http://dearq. uniandes.edu.co/, seu e-mail é dearq@uniandes.edu.co e o telefone para contato é o (57 1) 339-4999, ramais 3244 e 3195. A Revista conta com a seguinte estrutura: um diretor, um editor, um assistente editorial, um comitê editorial e um comitê científico, que garantem a qualidade e a pertinência dos seus conteúdos. Os membros são avaliados a cada dois anos em função de seu reconhecimento na área e de sua produção acadêmica, visível em outras revistas nacionais e internacionais. Os artigos apresentados à Revista devem ser originais e inéditos, além de não estarem simultaneamente em processo de avaliação nem terem compromissos editoriais com nenhuma outra publicação. Se o artigo for aceito, os editores esperam que sua apresentação pública, total ou parcialmente, anteceda a de qualquer outra publicação. Se o autor de um artigo quiser incluí-lo posteriormente em outra publicação, a revista onde for publicado deverá indicar claramente os dados da publicação original e solicitar previamente uma autorização ao editor da dearq. Da mesma forma, quando a Revista tiver interesse em traduzir e publicar um artigo que já tenha sido publicado em outro idioma, compromete-se a pedir a autorização correspondente à revista que realizou a primeira publicação.

Responsabilidades do autor Os autores devem enviar seus artigos por meio da página web da Revista ou pelo e-mail dearq@uniandes.edu.co nas datas estipuladas pela Revista para a sua recepção. A Revista tem indicações para os autores em espanhol, inglês e português com as normas para a apresentação dos artigos e resenhas, bem como as regras de edição. As indicações podem ser consultadas no link http://dearq.uniandes.edu.co/indicacionespara-autores e na versão impressa da Revista. Muito embora a equipe editorial aprove os artigos com base em critérios de qualidade, rigorosidade investigativa e que se considere a avaliação realizada por pares acadêmicos, os autores são os responsáveis pelas ideias neles expressas, bem como pela idoneidade ética do texto. Os autores têm que deixar explícito que o texto é de sua autoria e que nele são respeitados os direitos de propriedade intelectual de terceiros. Se for utilizado material que não seja de propriedade dos autores, é responsabilidade destes obter as autorizações para o uso, reprodução e publicação de quadros, gráficos, mapas, fotografias etc. Também aceitam submeter seus textos às avaliações de pares acadêmicos e comprometem-se a considerar as observações dos avaliadores, bem como as do Comitê Editorial para a re-

alização dos ajustes solicitados. Essas modificações e correções no artigo deverão ser realizadas pelo autor no prazo estipulado pelo editor da Revista. Depois de a Revista receber o artigo modificado, o autor será informado a respeito de sua completa aprovação. Quando os textos submetidos à Revista não forem aceitos para publicação, o editor enviará uma notificação escrita ao autor, na qual explicará os motivos pelos quais seu texto não será publicado na Revista. Durante o processo de edição, os autores poderão ser consultados pelos editores para resolverem dúvidas existentes. Tanto no processo de avaliação quanto no de edição, o e-mail constitui a forma de comunicação privilegiada com os autores. A equipe editorial tem a última palavra sobre a publicação dos artigos e o número no qual serão publicados. Essa data será cumprida contanto que o autor envie toda a documentação que lhe foi solicitada no prazo indicado. A Revista reserva o direito de fazer revisões no texto. Os autores dos textos aceitos autorizam, mediante a assinatura do “Documento de autorização de uso de direitos de propriedade intelectual”, a utilização dos direitos autorais patrimoniais (reprodução, comunicação pública, transformação e distribuição) à Universidad de Los Andes para incluir o texto na Revista (em sua versão impressa e digital). Nesse mesmo documento, os autores reafirmam que o texto é de sua autoria e que são respeitados os direitos de propriedade intelectual de terceiros.

Avaliação por pares/responsabilidade dos avaliadores Ao receber um artigo, a equipe editorial avalia se este cumpre com os requisitos básicos exigidos pela Revista. É ela também que estabelece o primeiro filtro, o qual considera formato, qualidade e pertinência; em seguida, definem-se os artigos que começarão o processo de arbitragem. Os textos são, nesse momento, submetidos à avaliação por parte de pares acadêmicos anônimos e ao conceito do Comitê Editorial. O resultado será comunicado ao autor num prazo de até seis meses a partir do recebimento do artigo. Quando o processo de avaliação ultrapassar esse prazo, o editor deverá informar o autor dessa situação. Todos os artigos que passarem pelo primeiro filtro, serão submetidos a um processo de arbitragem realizado pelos pares avaliadores, os quais poderão formular sugestões ao autor e/ou indicar referências significativas que não tenham sido incluídas no trabalho. Esses leitores são, em sua maioria, externos à Universidade e, em sua escolha, pretende-se que não tenham conflitos de interesse com as temáticas sobre as quais devem emitir um conceito. Diante de qualquer dúvida, será realizada a substituição do avaliador. A Revista conta com um formulário que contém perguntas com critérios cuidadosamente definidos, às quais o avaliador deve responder sobre o artigo objeto da avaliação. Por sua vez, ele tem a responsabilidade de aceitar, recusar ou aprovar

com modificações o artigo arbitrado. Durante a avaliação, tanto os nomes dos autores quanto os dos avaliadores serão mantidos em completo anonimato.

Responsabilidades editoriais A equipe editorial da Revista, com a participação dos Comitês Editorial e Científico, é responsável pela definição das políticas editoriais para que a Revista cumpra com os padrões que permitem seu posicionamento como uma reconhecida publicação acadêmica. A revisão contínua desses parâmetros garante que a Revista melhore e atinja as expectativas da comunidade acadêmica. Da mesma forma que se publicam normas editoriais que a Revista espera que sejam cumpridas em sua totalidade, também deverão ser publicados esclarecimentos, retificações e justificativas quando necessários. A equipe é responsável, sob avaliação prévia, pela escolha dos melhores artigos para serem publicados. Essa escolha estará sempre baseada na qualidade e relevância do artigo, em sua originalidade e contribuições para o conhecimento dos campos da arquitetura e

da cidade. Nesse sentido, quando um artigo for recusado, a justificativa dada ao autor deverá estar orientada com base nesses aspectos. O editor é o responsável pelo processo de todos os artigos que são submetidos à Revista e deve desenvolver mecanismos de confidencialidade enquanto durar o processo de avaliação por pares até sua publicação ou recusa. Quando a Revista receber reclamações de qualquer tipo, a equipe deve responder brevemente de acordo com as normas estabelecidas pela publicação e, caso seja necessário, deve garantir que se realize a adequada investigação a fim de resolver o problema. Quando for reconhecida a falta de exatidão num conteúdo publicado, a equipe editorial será consultada e serão feitos esclarecimentos ou correções na página web da Revista. Assim que um número da Revista for publicado, o editor tem a responsabilidade de difundir e distribuir entre os colaboradores, avaliadores e entidades com as quais tenham sido estabelecidos acordos de intercâmbio, bem como entre os repositórios e sistemas de indexação nacionais e internacionais. Além disso, o editor é o encarregado do envio da Revista aos assinantes ativos.

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dearq 19: Arquitectura y antropología En circulación: diciembre de 2016

Convocatoria Recepción de artículos: hasta el 1 de febrero de 2016 La relación entre antropología y arquitectura puede analizarse en múltiples situaciones que implican personas y espacios construidos. Las relaciones sociales, el simbolismo de las instituciones, la memoria del pasado, la representación de políticas y el discurso de orden en una comunidad son algunas de las nociones que encuentran en la arquitectura el escenario para su transmisión. La perspectiva cultural sobre esta relación aborda la forma en que la arquitectura puede ser un símbolo de la sociedad, de su sistema organizacional, del cosmos, del imaginario colectivo o de las relaciones de género particulares a una sociedad.1 La arquitectura y las intervenciones que en ella se hacen son una manifestación de cultura material, que en cada momento de la historia y para cada sociedad puede interpretarse y analizarse como un reflejo de las condiciones dadas en el tiempo y el lugar en que se presentan. También es posible observar cómo la arquitectura es transformada y adaptada a la relación cambiante de las personas con el entorno, donde el espacio construido y los elementos que lo conforman o se insertan actúan como mediadores; mientras que en otros casos constituye un elemento transformador que reordena y reorganiza la relación con el mundo. Habitar es la acción de convivir, y el edificio actúa como mediador con el entorno.2 Por otro lado, el comportamiento de las personas y su manera de relacionarse con un lugar puede estar afectado por el espacio construido, el cual establece límites o abre comunicaciones. La arquitectura tiene la capacidad de “ordenar el entorno del ser humano y establecer relaciones entre ambos”.3 En el marco de estas consideraciones, la revista Dearq presenta la convocatoria para la recepción de artículos que aborden la relación entre arquitectura y antropología. Desde un enfoque interdisciplinar, se busca abrir un campo para el diálogo entre las diferentes perspectivas que cada una de estas áreas del conocimiento tiene sobre la relación entre las personas y su entorno construido.

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Peter Burke, “La historia social y cultural de la casa”, Historia Crítica n.º 39 (Bogotá: Corcas, 2009), 11-15. Christian Norberg-Schulz, The Concept of Dwelling: On the Way to Figurative Architecture (New York: Rizzoli, 1985), 7 y 13; Tim Ingold, The Perception of the Environment (New York: Routledge, 2000), 185-187. Steen Eiler Rasmussen, La experiencia de la arquitectura: sobre la percepción de nuestro entorno (Madrid: Celste, 2000), 30 y 31.

Editor invitado: Santiago Giraldo Peláez, PhD Director del Programa de Patrimonio en Colombia-Global Heritage Fund Más información y normas de publicación:

dearq@uniandes.edu.co http://dearq.uniandes.edu.co Sobre dearq dearq es una revista arbitrada e indexada que es publicada dos veces al año (julio y diciembre) por la Universidad de los Andes (Bogotá, Colombia), de forma impresa y digital (acceso abierto) paralelamente. Es un espacio académico abierto a la investigación, el análisis y la crítica sobre la arquitectura y la ciudad. Está dirigida a los profesionales, estudiantes y demás interesados en la ciudad, la arquitectura y sus áreas afines. Indexada en: Art Index / Art Full Text / Art Abstracts (The H.W. Wilson Company, EE. UU.), Art & Architecture Index (EBSCO, EE. UU.), Design and Applied Arts Index [DAAI] (Proquest, EE. UU.), Fuente Académica Premier (EBSCO, EE. UU.), Latindex (UNAM, México), Publindex B (Colciencias, Colombia), Dialnet (Universidad de la Rioja, España), DOAJ (Suecia), entre otros. Convocatoria permanente dossier de investigación y reseñas bibliográficas: aparte de las convocatorias temáticas como la presente, dearq recibe permanentemente artículos producto de investigación en arquitectura y áreas afines, sin restricción temática alguna. De aprobarse, estos artículos son publicados en el Dossier de Investigación. Asimismo, recibe reseñas de libros que se inscriban dentro de la temática de la revista. Para más información, visite nuestra página web. Para leer ediciones anteriores de dearq, consultar las instrucciones para autores o inscribirse como árbitro, visite nuestra página web:

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dearq 19: Architecture and Anthropology In circulation: December 2016

Call for papers Closing Date: February 1st, 2016 The relationship between anthropology and architecture can be analysed in multiple situations that involve people and constructed spaces. Social relationships, the symbolism of institutions, memory of the past, the representation of policies, and the discourse of order in a community are some of the phenomena that can materialise in architecture. A cultural perspective on these relationships manifests the way in which architecture can be a symbol of the society, of its organisational structure, of the cosmos, of the collective imagination, and of the gender relationships particular to a society.1 Architecture and its interventions depict material culture. In each moment of history, and for each society, architecture can be interpreted and analysed as a reflex to the existing state of time and space. Moreover, it is possible to observe how architecture is transformed and adapted by the changing relationship of people with their environment. In this constructed space the elements that conform it, or that are inserted in it can behave as mediators. In other cases, however, there is an element of metamorphosis through the architecture, which reorders and reorganises the relationship with the world. To live is the action of coexisting, and the building behaves as the mediator with its surroundings.2 In addition, peoples’ behaviour and their way of relating to a place can be affected by constructed space, which can establish limits, or open connections. Architecture has an ability to “make sense of man’s surroundings and establish relationships between them”.3 Within the framework of these musings the journal Dearq is opening up a call for papers for articles that address the relationship between Architecture and Anthropology. It is our desire to open up an interdisciplinary space for dialogue to approach the different perspectives that each one of these diverse areas of knowledge can provide on the relationship between people and their constructed surroundings.

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Peter Burke, “La historia social y cultural de la casa” in Historia Crítica No. 39 (Bogotá: Corcas, 2009), 11-15. Christian Norberg-Schulz, The concept of dwelling. On the way to figurative architecture (New York: Rizzoli, 1985), 7 and 13; Tim Ingold, The perception of the environment, 185-187. Steen Eiler Rasmussen, La experiencia de la arquitectura. Sobre la percepción de nuestro entorno (Madrid: Celste, 2000), 30 and 31.

Guest Editor:

Santiago Giraldo Peláez, PhD Director, Programme of Cultural Heritage in Colombia - Global Heritage Fund

For further information and the rules of publication please visit:

dearq@uniandes.edu.co http://dearq.uniandes.edu.co About dearq dearq is a peer-reviewed and catalogued journal published biannually (July and December) by Universidad de los Andes (Bogotá, Colombia). It is published both in print and electronically where it can be accessed freely. It is an academic platform for the research, analysis, and critique of architecture and the city. It is aimed at professionals, students, and associates interested in the city, architecture, and related subjects. Catalogued in: Art Index / Art Full Text / Art Abstracts (The H.W. Wilson Company, U.S.), Art & Architecture Index (EBSCO, U.S.A.), Design and Applied Arts Index [DAAI] (Proquest, U.S.A.), Fuente Académica Premier (EBSCO, U.S.A.), Latindex (UNAM Mexico), Publindex B (Colciencias Colombia), Dialnet (University of la Rioja, Spain), DOAJ (Sweden), and others. Permanent call for papers for research projects and bibliographic reviews: In addition to the thematic call for papers such as this, dearq continually receives research articles about architecture and related subjects, with no specific topic. If accepted, the articles are published in the Research Projects Section. We also receive reviews of books that fall under the journal’s thematic topic. For further information, visit our webpage. In order to read previous editions of dearq, find instructions for authors, or to register as a judge: visit our web page:

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dearq 19: Arquitetura e antropologia Em circulação: diciembre de 2016

Edital Recepção de artigos: até 1 de fevereiro de 2016 A relação entre antropologia e arquitetura pode ser analisada em diversas situações que implicam pessoas e espaços construídos. As relações sociais, o simbolismo das instituições, a memória do passado, a representação de políticas e o discurso de ordem numa comunidade são algumas das noções que encontram na arquitetura o cenário para sua transmissão. A perspectiva cultural sobre essa relação aborda a forma em que a arquitetura pode ser um símbolo da sociedade, de seu sistema organizacional, do cosmos, do imaginário coletivo ou das relações de gênero particulares a uma sociedade.1 A arquitetura e as intervenções que nela se fazem são uma manifestação de cultura material que, em cada momento da história e para cada sociedade, pode ser interpretada e analisada como um reflexo das condições dadas no tempo e no lugar em que são apresentadas. Também é possível observar como a arquitetura é transformada e adaptada à relação variante das pessoas com o ambiente, em que o espaço construído e os elementos que o conformam ou se inserem atuam como mediadores; enquanto, em outros casos, constitui um elemento transformador que reorganiza a relação com o mundo. Habitar é a ação de conviver, e o edifício atua como mediador com o ambiente.2 Por outro lado, o comportamento das pessoas e sua maneira de se relacionar com um lugar podem ser afetados pelo espaço construído, o qual estabelece limites ou abre comunicações. A arquitetura tem a capacidade de “organizar o ambiente do ser humano e estabelecer relações entre ambos”.3 Nesse contexto, a revista Dearq apresenta o edital para a recepção de artigos que abordem a relação entre arquitetura e antropologia. Sob um enfoque interdisciplinar, procura-se abrir um campo para o diálogo entre as diferentes perspectivas que cada uma dessas áreas do conhecimento tem sobre a relação entre as pessoas e seu ambiente construído.

Editor convidado:

Santiago Giraldo Peláez, PhD Diretor do Programa de Patrimônio na Colômbia – Global Heritage Fund

Mais informação e normas de publicação pelo e-mail:

dearq@uniandes.edu.co http://dearq.uniandes.edu.co Sobre a Dearq A dearq é uma revista arbitrada e indexada, publicada duas vez por ano (julho e dezembro) pela Universidad de Los Andes (Bogotá, Colômbia), em versão impressa e digital (acesso aberto) paralelamente. É um espaço acadêmico aberto à pesquisa, à análise e à crítica sobre a arquitetura e a cidade. Seu públicoalvo é composto por profissionais, estudantes e demais interessados no tema da cidade, da arquitetura e de suas áreas afins. Indexada em: Art Index / Art Full Text / Art Abstracts (The H.W. Wilson Company, EUA), Art & Architecture Index (EBSCO, EUA), Design and Applied Arts Index [DAAI] (Proquest, EUA), Fuente Académica Premier (EBSCO, EUA), Latindex (UNAM, México), Publindex B (Colciencias, Colômbia), Dialnet (Universidad de la Rioja, Espanha), DOAJ (Suécia), entre outros. Edital permanente Dossiê de pesquisa e resenhas bibliográficas: Além dos editais temáticos como este, a Dearq recebe permanentemente artigos que sejam resultado de pesquisa em arquitetura e áreas afins, sem restrição temática. Se forem aprovados, esses artigos serão publicados na seção Dossiê de pesquisa. Ainda, a Revista recebe resenhas de livros que estejam vinculados à sua temática. Para mais informações, acesse a página web da Revista. Para ler edições anteriores da dearq, consultar as indicações para autores ou cadastrar-se como árbitro, acesse a página web da Revista:

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Peter Burke, “La historia social y cultural de la casa”, Historia Crítica n. 39 (Bogotá: Corcas, 2009), 11-15. Christian Norberg-Schulz, The Concept of Dwelling: On the Way to Figurative Architecture (Nova York: Rizzoli, 1985), 7 e 13; Tim Ingold, The Perception of the Environment (Nova York: Routledge, 2000), 185-187. Steen Eiler Rasmussen, La experiencia de la arquitectura: sobre la percepción de nuestro entorno (Madri: Celste, 2000), 30 e 31.

dearq 20: Las mujeres en la arquitectura

Convocatoria Recepción de artículos: hasta el 8 de marzo de 2016 Aunque las contribuciones de las mujeres en la arquitectura se remontan a la Europa y Norteamérica del siglo XIX y a los inicios del siglo XX en América Latina, España y Brasil, esta disciplina aún es considerada una profesión sesgada por cuestiones de sexo. Recientemente, ha habido un cierto número de iniciativas destinadas a llamar la atención sobre la situación de la mujer en la arquitectura, entre las cuales resaltan Parlour, en Australia; ArchiteXX, en Estados Unidos; Un día, una arquitecta, en América Latina, y Arquitetas invisíveis, en Brasil. El activismo de las mujeres en la arquitectura, en los países de habla inglesa, se remonta a 1920, con un posterior resurgimiento hacia los años setenta y noventa, situación que se dio paralela a movimientos activistas sociales. Para los países de habla hispana o portuguesa este interés es relativamente nuevo. Entonces, ¿cuál es la relación entre estos distintos momentos en el tiempo y el estado de las mujeres en la arquitectura? ¿Cumplen los contextos religiosos, económicos, políticos y culturales algún papel significativo? ¿Existen comparaciones que valen la pena ser extraídas entre las diferentes regiones e historias? Mediante contribuciones locales, regionales y globales, en español, inglés y portugués, la revista dearq abre la convocatoria para la presentación de artículos en los cuales se examine el statu quo y por medio de los cuales se enriquezca la discusión acerca de las mujeres en la arquitectura de hoy. Estas contribuciones pueden estar en un rango de temas que involucren: el estatus de la mujer en las escuelas de arquitectura y en la profesión; los obstáculos producidos por los fenómenos del “techo de cristal” o “ el suelo pegajoso”; organizaciones de mujeres arquitectas; conferencias sobre mujeres en la arquitectura; involucramiento histórico de las mujeres en la práctica; el estado actual de escolaridad en relación con las mujeres y el género en esta disciplina; contribuciones de las mujeres en los campos que van más allá del diseño arquitectónico; diseño basado en el género, y teoría feminista. A diferencia de periodos anteriores, y gracias a los distintos medios de comunicación y de redes sociales que se encuentran disponibles en la actualidad, casi cualquier persona interesada en este esfuerzo tiene la posibilidad de conectarse con otras personas alrededor del mundo, aun a pesar de las barreras de

lenguaje. Esto da la posibilidad de crear un potencial ilimitado para una discusión global ampliada respecto a las mujeres en la arquitectura. Aunque este número de dearq se centrará en algunas partes del mundo con las cuales los editores se encuentran más familiarizados, nuestro deseo es ofrecer un espacio de diálogo entre los diferentes contextos culturales y extender una invitación para establecer nuevas posibilidades de networking. Editoras invitadas:

Andrea Jeanne Merrett Ana María Pinzón

Más información y normas de publicación:

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dearq 20: Women in Architecture

Call for papers Deadline for submission of articles: March 8, 2016 Even though women´s contributions to architecture date as far back as the nineteenth century in Europe and North America and to the start of the twentieth century in Latin America, Spain, and Brazil, architecture is still considered a gender-biased profession. Recently, there have been a number of initiatives aimed at drawing attention to the status of women in architecture. These include Parlour in Australia, ArchiteXX in the United States, Un día, una arquitecta in Latin America, and Arquitetas Invisíveis in Brazil. Although this interest is relatively new in Spanish and Portuguese-speaking countries, in the English-speaking world women’s activism in architecture can be traced back to the 1920s. It resurged in the 1970s and the 1990s, paralleling broader social activism movements. What is the relationship between these different timelines and the state of women in architecture? Do religious, economic, political, and cultural contexts make any significant differences? Are there worthwhile comparisons to be drawn between different regions and histories? With local, regional, and global contributions – in Spanish, English and Portuguese – dearq Journal is presenting a call for papers to examine the status quo and to enrich the discussion about women in architecture today. We are looking for contributions on a range of topics including: the status of women in architecture schools and in the profession; obstacles created by the glass ceiling and the sticky floor phenomena; women’s / feminist architecture organizations; conferences on women in architecture; historical involvement of women in the practice; the current state of scholarship with regard to women and gender in the discipline; women’s contributions in fields beyond architectural design; gender-based design; and feminist theory. Unlike in earlier periods, today, those active in this effort in one part of the world can connect to others from around the globe using the various means of communication and social media available. Even with the challenge of language barriers, this creates an unrestricted potential for an extended global dis-

cussion regarding women in architecture. Although this issue of dearq will focus on a few parts of the world with which the editors are most familiar, it is our desire to offer a space for dialogue between different cultural contexts and extend an invitation to establish new networking possibilities. Guest Editors:

Andrea Jeanne Merrett Ana María Pinzón

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dearq 20: As mulheres na arquitetura

Edital Recepção de artigos: até 8 de março de 2016 Embora as contribuições das mulheres na arquitetura remontem à Europa e à América do Norte do século XIX e ao início do século XX na América Latina, Espanha e Brasil, essa disciplina ainda é considerada uma profissão permeada por questões de gênero. Recentemente, é possível presenciar iniciativas destinadas a chamar a atenção sobre a situação da mulher na arquitetura, entre as quais ressaltam Parlour, na Austrália, ArchiteXX, nos Estados Unidos, Un día, una arquitecta, na América Latina, e Arquitetas invisíveis, no Brasil. O ativismo das mulheres na arquitetura, nos países de fala inglesa, remonta-se a 1920, com um surgimento posterior nos anos 1970 e 90, situação que se deu paralela a movimentos ativistas sociais. Para os países hispânicos ou de língua portuguesa, esse interesse é relativamente novo.

das barreiras linguísticas. Isso gera a possibilidade de criar um potencial ilimitado para uma discussão global ampliada a respeito das mulheres na arquitetura. Embora este número da Dearq se enfoque em algumas partes do mundo com as quais os editores se encontram mais familiarizados, nosso desejo é oferecer um espaço de diálogo entre os diferentes contextos culturais e estender um convite para estabelecer novas possibilidades de networking. Editoras convidadas: Andrea Jeanne Merrett Ana María Pinzón Más información y normas de publicación:

dearq@uniandes.edu.co http://dearq.uniandes.edu.co Sobre a Dearq

Então, qual é a relação entre esses diferentes momentos e o estado das mulheres na arquitetura? Os contextos religiosos, econômicos, políticos e culturais cumprem algum papel significativo? Existem comparações que valem a pena serem extraídas entre as diferentes regiões e histórias? Por meio de contribuições locais, regionais e globais, em espanhol, inglês e português, a revista dearq abre este edital para a apresentação de artigos em que se examine o statu quo e pelos quais seja enriquecida a discussão sobre as mulheres na arquitetura de hoje. Essas contribuições podem estar relacionadas a temas que envolvam: •

o status da mulher nos cursos de arquitetura e na profissão; • os obstáculos produzidos pelos fenômenos do “teto invisível” ou “solo pegajoso”, organizações de mulheres arquitetas; • palestras sobre mulheres na arquitetura; • envolvimento histórico das mulheres na prática; • o estado atual de escolaridade em relação com as mulheres e o gênero nessa disciplina; • contribuições das mulheres nos campos que vão mais além do desenho arquitetônico; • desenho baseado no gênero e teoria feminista. À diferença de períodos anteriores e graças aos diversos meios de comunicação e de redes sociais disponíveis na atualidade, quase qualquer pessoa interessada nesse esforço tem a possibilidade de se conectar com outras ao redor do mundo, apesar

A dearq é uma revista arbitrada e indexada, publicada duas vez por ano (julho e dezembro) pela Universidad de Los Andes (Bogotá, Colômbia), em versão impressa e digital (acesso aberto) paralelamente. É um espaço acadêmico aberto à pesquisa, à análise e à crítica sobre a arquitetura e a cidade. Seu públicoalvo é composto por profissionais, estudantes e demais interessados no tema da cidade, da arquitetura e de suas áreas afins. Indexada em: Art Index / Art Full Text / Art Abstracts (The H.W. Wilson Company, EUA), Art & Architecture Index (EBSCO, EUA), Design and Applied Arts Index [DAAI] (Proquest, EUA), Fuente Académica Premier (EBSCO, EUA), Latindex (UNAM, México), Publindex B (Colciencias, Colômbia), Dialnet (Universidad de la Rioja, Espanha), DOAJ (Suécia), entre outros. Edital permanente Dossiê de pesquisa e resenhas bibliográficas: Além dos editais temáticos como este, a Dearq recebe permanentemente artigos que sejam resultado de pesquisa em arquitetura e áreas afins, sem restrição temática. Se forem aprovados, esses artigos serão publicados na seção Dossiê de pesquisa. Ainda, a Revista recebe resenhas de livros que estejam vinculados à sua temática. Para mais informações, acesse a página web da Revista. Para ler edições anteriores da dearq, consultar as indicações para autores ou cadastrar-se como árbitro, acesse a página web da Revista:

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dearq 21: Ciudad, literatura y arquitectura en Portugal

Convocatoria Recepción de artículos: hasta el 1 de marzo de 2016 Italo Calvino sugiere en Ciudades invisibles que nunca se debe confundir el espacio urbano con el discurso que lo describe. Sin embargo, subraya que entre ellos hay una fuerte relación.1 Las ciudades son testimonios de nuestro enraizamiento en el mundo y son el resultado de la transformación de espacios en lugares habitados y producidos por distintos lenguajes o formas discursivas. Estos se despliegan en diversos elementos simbólicos reunidos en el interior de sus fronteras, otrora murallas, hoy estilizados perfiles arquitectónicos. Asimismo, la ciudad es un discurso que comunica a sus habitantes, que la escriben al construirla, en sus recorridos cotidianos, cambiándole los símbolos, releyendo sus sentidos al revés. Como city-text, el espacio urbano es así un territorio subversivo en potencia que permanentemente negocia distintas lecturas e interpretaciones.2 Tanto la literatura como la arquitectura dibujan formas e ideas de ciudad, no solo porque representan y producen escenarios, sino también porque facilitan la afabulación del paisaje urbano como elemento circunstancial y vivo, en el cual se pueden todavía cristalizar identidades territoriales. La literatura y la arquitectura comparten las cualidades de poner en perspectiva, de definir y de crear lugares e historias. Álvaro Siza, citando a Fernando Pessoa, reafirma su convicción de que no existe en arquitectura un lenguaje prestablecido: “Lo que yo soy, lo que hago, lo que no soy capaz de hacer, es como una terraza, una terraza sobre otra cosa y esa cosa es linda”.3 En el marco de estas consideraciones, la revista dearq abre la convocatoria para la recepción de artículos y proyectos en español, portugués e inglés, en el ámbito de la literatura y de la arquitectura, que presenten estudios sobre la construcción y representación de la ciudad. También se aceptan propuestas interdisciplinarias centradas en el análisis de representaciones literarias de la arquitectura en Portugal, así como en el examen de influencias desde el punto de vista compositivo de la literatura y arquitectura portuguesas. Este número pretende reunir trabajos que consideren la ciudad no solo como espacio simbólico o metafórico, donde se representan identidades, sino también como un territorio donde se 1 2

Calvino, Italo (1983). Las ciudades invisibles. Barcelona: Minotauro. Gelley, Alexander (1993). “City texts: Representation, Semiology and Urbanism.” In Mark Poster (ed.). Politics, Theory and Contemporary Culture. New York: Columbia University Press, 237-60.

cruzan y se disputan distintas experiencias individuales y colectivas, distintos tiempos y espacios, donde sobresalen tensiones discursivas, esto es, la ciudad misma en permanente devenir. Editora invitada:

Ana Filipa Prata, PhD Universidad de los Andes Leitora Camões, IP

Más información y normas de publicación:

http://dearq.uniandes.edu.co 3

Beaudouin, Laurent e Christine Rousselot (1977). “Entretien avec Álvaro Siza.” In Revista AMC – Architecture, Mouvement, Continuité, nº 44, Porto, Setembro de 1977, 33.

dearq 21: The city, literature, and architecture in Portugal

Call for papers Closing date: March 1st, 2016 In his novel Invisible Cities, Italo Calvino suggests that the city should never be confused with the words that describe it. However, he emphasises that there is a strong connection between the two.1 Cities bear witness to the roots of our identity within the world and are the result of the transformation of spaces into human places. Urban spaces are inhabited and created by different languages and discursive forms disclosed by the diverse symbolic elements that are brought together inside its boundaries, once literally walls that are today stylish architectural contours. Besides, the city is itself a discourse that communicates with its inhabitants who shape it while walking, by changing its symbols and reinterpreting its meanings in different ways. Urban space, considered as city-text, is thus a subversive territory that is permanently negotiating different accounts and interpretations of itself.2 Literature and architecture are two of the discourses that contribute the most to the shape of the city, since they are responsible for the creation and representation of urban scenarios and for the mythmaking of urban landscapes as alive and circumstantial spaces, which can nevertheless assure and crystalize territorial identities. Literature and architecture share the quality of putting things into perspective while defining ways of seeing and recreating places and stories. Álvaro Siza, quoting Fernando Pessoa, states his belief that architecture does not have a pre-existing language: “What I am, what I do, what I am not capable of, is like a terrace, a terrace on the top of something else. And that something else is beautiful.”3 Taking the previous into consideration, dearq is opening a Call For Papers in Spanish, Portuguese, and English, for articles and projects on the subject of literature and architecture relating to the construction and representation of the city. Interdisciplinary proposals will be accepted if they centre on the analysis of literary representations of architecture in Portugal, or examine the interconnected influences between Portuguese literature and architecture.

identities are shaped, but also as a territory where individual and collective experiences interconnect, different times and spaces come together, and where discursive conflicts arise. Guest Editor:

Ana Filipa Prata, PhD Universidad de los Andes Leitora Camões, I.P.

Más información y normas de publicación:

This edition brings together research that contemplates urban space, not only as a symbolic or metaphorical space where

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Calvino, Italo (1972). Invisible Cities. William Weaver (Trans.). New York: Harvest. Gelley, Alexander (1993). “City texts: Representation, Semiology and Urbanism.” In Mark Poster (ed.). Politics, Theory and Contemporary Culture. New York: Columbia University Press, 237-60.

Beaudouin, Laurent e Christine Rousselot (1977). “Entretien avec Álvaro Siza.” In Revista AMC – Architecture, Mouvement, Continuité, nº 44, Porto, Setembro de 1977, 33.

dearq 21: Cidade, literatura e arquitectura em Portugal

Edital Recepção de artigos: até 1 de março de 2016 Italo Calvino sugere em As cidades invisíveis que nunca se deve confundir o espaço urbano com o discurso que o descreve, sublinhando que entre eles há contudo uma forte relação.1 As cidades testemunham o nosso enraizamento identitário no mundo e resultam da transformação de territórios em lugares humanos habitados e produzidos por distintas linguagens e/ ou formas discursivas que se desdobram nos vários elementos simbólicos reunidos no interior das suas fronteiras - outrora muralhas, hoje estilizados contornos arquitectónicos. Por outro lado, o espaço urbano é ele próprio um discurso, pois comunica com os seus habitantes que o compõem quotidianamente ao construí-lo, ao percorrê-lo, trocando-lhe os símbolos e treslendo os seus sentidos. Enquanto city-text, a cidade é assim um espaço potencialmente subversivo em permanente estado de negociação de leituras e de interpretações.2 A literatura e a arquitectura são dois dos discursos que mais contribuem para uma forma e uma ideia de cidade, no que diz respeito à descrição e criação de cenários, mas também no que se refere à própria efabulação da paisagem urbana como elemento circunstancial e vivo, ainda assim capaz de cristalizar identidades territoriais. A literatura e a arquitectura partilham a qualidade de perspectivar, de definir e de recriar lugares e histórias. Álvaro Siza, citando Fernando Pessoa, afirma a sua convicção de não existir em arquitectura uma linguagem préestabelecida: “O que sou, o que faço, o que não sou capaz de fazer, é como um terraço, um terraço sobre outra coisa, essa coisa é que é linda.”3 A revista dearq abre a Convocatória para a recepção de artigos e projetos, em português, espanhol e inglês, no âmbito da literatura e da arquitectura, que abordem a relação entre as duas áreas disciplinares e/ou o seu papel na construção da ideia de cidade. Este número visa reunir trabalhos que considerem as paisagens urbanas em Portugal, não apenas como espaço simbólico ou metafórico, no qual se representam identidades, mas também como território onde se cruzam várias experiências individuais e colectivas, vários tempos e vários espaços, onde sobressaem tensões discursivas, i.e., a própria cidade em permanente devir. 1 2

Calvino, Italo (2003). As cidades invisíveis. Lisboa: Teorema Gelley, Alexander (1993). “City texts: Representation, Semiology and Urbanism.” In Mark Poster (ed.). Politics, Theory and Contemporary Culture. New York: Columbia University Press, 237-60.

Aceitam-se também propostas que se centrem na análise de representações literárias da arquitectura em Portugal, bem como no estudo das influências do ponto de vista compositivo entre a literatura e a arquitectura portuguesas. Editora convidada:

Ana Filipa Prata, PhD Universidad de los Andes Leitora Camões, IP

Más información y normas de publicación:

http://dearq.uniandes.edu.co 3

Beaudouin, Laurent e Christine Rousselot (1977). “Entretien avec Álvaro Siza.” In Revista AMC – Architecture, Mouvement, Continuité, nº 44, Porto, Setembro de 1977, 33.

ACCIONES URBANAS

Arquitectura y comercio

Hijos de la Rue de Sèvres: panorama de los colaboradores latinoamericanos de Le Corbusier en París / Íngrid Quintana Guerrero

Acciones urbanas. Bajo los adoquines… ¡la playa! / Camilo Salazar Ferro, Xiomara Mojica Ríos, Tatiana Urrea Uyabán

Ciudad-consumo. Despolíticas de urbanismo comercial

El lugar de la construcción inevitable: la arquitectura moderna en Brasil a través de la producción crítica de Mário Pedrosa / María Amalia García

Common Extra House Lab: recetas para una ciudadanía en transición o aprovechamientos doméstico-colectivos entorno al bien común / José Carrasco, Antonio Abellán

Espacio público y comercio en la ciudad contemporánea

Moderno y tropical: la reinterpretación de los principios lecorbuserianos en las primeras obras de Oscar Niemeyer / Luca Bullaro

Un mapa de relatos urbanos. Laboratorio Q de lugares de creatividad urbana / Antonio Alanís Arroyo, María F. Carrascal Pérez, Plácido González Martínez, Pablo Sendra Fernández

Entrevistas & narraciones

Lo que no estaba escrito: Williams-Le Corbusier-Hoesli en la casa Curutchet / Daniel Merro Johnston Conversaciones con Alain Tavés / Silvia Bodei Augusto Tobito y Le Corbusier / Ricardo Daza

Dossier de investigación

Los Alcázares (1949) y la transformación del habitar en Bogotá / Margarita Roa Rojas Expresionismo tecnológico: Norman Foster en Hampstead / Carlos Solé Bravo

Deuniandes

Plan Director de Bogotá: estudio y propuesta de densidad / Marta D’Alessandro Un espacio para el consejo de estudiantes: diseño y construcción de una estructura en madera / Manuela Neu Samper

Acción urbana y arte conceptual. La transformación del espacio público contemporáneo / Rafael de Lacour

Alessia Allegri

Andrés Francel

La apropiación y modos de ocupación del espacio público. El caso de la avenida 6ª de la ciudad de Cúcuta

Grafiti y patrimonio: tensiones entre lo efímero y lo permanente en la intervención del Armazém Vieira en Florianópolis, Brasil / Natalia Pérez Torres

Erika Tatiana Ayala García

Talleres comunitarios para la apropiación social del patrimonio en el Paisaje Cultural Cafetero, como estrategia para un modelo de diseño ecoeficiente / Adriana Gómez

Publicidad en la revista Proa durante los años cincuenta. Estudio gráfico e inventariado

Alfonso Arango, Manuel Saga, Raiza Barrera

Sobre los inicios de la historiografa de salas de cine: la arquitectura de una actividad comercial moderna Andrés Ávila Gómez

Proyectos

Jørn Utzon y Rafael Moneo. El mercado como lugar de encuentro

Explorando el barrio. Caldodecultivo. Bogotá/Tarragona, Colombia/España / Unai Reglero Porras, Gabriela Córdoba Vivas, Guillermo Camacho

Jaime J. Ferrer Forés

Deuniandes La arquitectura mnemosénica de Salmona / Gregorio Maya Nuestra memoria el olvido / Jorge “Coque” Gamboa

http://dearq.uniandes.edu.co

Meccano: el juego de la construcción, la arquitectura del comercio Raúl Castellanos Gómez, Débora Domingo Calabuig

Arquitectura y comercio: Proyectos Claudio Rossi y Juan Pablo Aschner

World Trade Center Souk Arquitectos: Foster + Partners

Mercado de pescado Besiktas Arquitectos: Gokhan Avcİoglu & GAD

Wakefield Market Hall Arquitectos: Adjaye Associates

Barceloneta Market Arquitectos: Josep Miàs-MiAS

Pérgolas de las Flores y Mercado Tirso de Molina Arquitectos: Iglesis Prat Arquitectos Limitada

Dossier de investigación En nombre de lo singular: Biomuseo en Ciudad de Panamá Valeria Guzmán Verri

Revista de Arquitectura / Journal of Architecture Universidad de los Andes. Colombia. Diciembre de 2015. pp. 1-248. ISSN 2011-3188 E-ISSN 2215-969X

Revista de Arquitectura / Journal of Architecture Universidad de los Andes ISSN 2011-3188. E-ISSN 2215-969X

dearq 17: ARQUITECTURA Y COMERCIO Diciembre de 2015

Pablo Navas Sanz de Santamaría Rector Universidad de los Andes

Alberto Miani Uribe

Decano Facultad de Arquitectura y Diseño

Camilo Villate Matiz

Director Departamento de Arquitectura

ARQUITECTURA Y COMERCIO

Juan Pablo Aschner Rosselli Director

Eduardo Mazuera Nieto Editor

Celia Esther Arredondo Zambrano Tecnológico de Monterrey, Mexico

Isabel Arteaga

Universidad de los Andes. Bogotá, Colombia

Daniel Cardoso Llach

Pennsylvania State University, EEUU

Pilar Chías Navarro

Universidad de Alcalá de Henares, España

Maarten Goossens

Universidad de los Andes. Bogotá, Colombia

Felipe Hernández

University of Cambridge, Inglaterra

María Cecilia O’Byrne

Universidad de los Andes. Bogotá, Colombia

Camilo Salazar

Deuniandes Arkhé-Techne: ¿está completa la práctica sin la teoría? María Alejandra Hernández

La orientación de la arquitectura en su enseñanza: ¿teórica o práctica? Alejandra Posada

Concurso dearq Ciudad y Arquitectura: Hábitos Saludables

Universidad de los Andes. Bogotá, Colombia

Marta Sequeira

Universidade de Évora, Portugal

Camilo Villate

Universidad de los Andes. Bogotá, Colombia

Comité de lectura para este número

Sonia Marcela Galeano-Rojas (Jardín Botánico José Celestino

Mutis, Bogotá, Colombia)

David Gerardo Gouverneur (Universidad de Pennsylvania, EEUU) Oscar Grauer (Massachussets Institute of Technology, Boston, EEUU) Juan Gabriel Hurtado Isaza (Universidad Nacional de Colombia,

Sede Manizales)

Carlos Itriago (Universidad Poltécnica de Cataluña, España) Izol Emilia Marez López (Universidad Autónoma de Sinaloa, México)

Valentina Mejia Amezquita (Universidad Católica de Pereira,

Colombia)

Francisco Mustieles (Universidad del Zulia, Venezuela) Carlos Eduardo Nieto González (Pontificia Universidad Javeriana,

Bogotá, Colombia)

Andrés Felipe Pérez (Universidad Nacional de Colombia) Luz Mery Rodelo Torres (Pontificia Universidad Javeriana, Bogotá, Colombia)

María Cristina Rojas Eberhard (Secretaría Distrital de Planeación, Bogotá, Colombia)

Montserrat Solano Rojo (Universidad Politécnica de Cartagena, España)

Carlos Alberto Torres Tovar (Universidad Nacional de Colombia) Andrés Hernando Valencia Escobar (Universidad Pontificia Bolivariana, Medellín, Colombia)

Samuel Ricardo Vélez (Universidad Pontificia Bolivariana, Medellín,

Colombia)

Zorán Vukoszavlyev (Budapest University of Technology and

Economics, Hungría)

Comité editorial

Maristella Casciato

Universidad de Bolonia, Bolonia, Italia

Ricardo Castro

McGill University, Montreal, Canadá

Carlos García Vásquez

Universidad de Sevilla, Sevilla, España

Juan José Lahuerta

Universidad Politécnica de Cataluña, Barcelona, España

Jorge Francisco Liernur

Universidad Torcuato di Tella, Buenos Aires, Argentina

Hugo Mondragón

Universidad Católica de Chile, Chile

Ton Salvadó Cabré

Universidad Politécnica de Cataluña, Barcelona, España

Tatiana Urrea

Universidad Nacional de Colombia, Bogotá, Colombia Comité científico

Adriana Páramo y Angélica Ramos

Taller de Medios - Facultad de Arquitectura y Diseño Universidad de los Andes Diseño y diagramación

Ella Suárez

Corrección de estilo

Jaimie Brzezinski Traducción al inglés

Roanita Dalpiaz

Traducción al portugues

dearq

Candilis-Josic-Woods y Le Corbusier: “Las ventanas no son un hueco en la pared” / María Pía Fontana, Miguel Y. Mayorga, Edisson Alzate

What kind of commerce for the city? The case study of Lisbon and the urban dimension of its commercial spaces. 1970-2010

  

Reiko Hayama, entre los actos: el legado de Le Corbusier y Kunio Maekawa / Irène Vogel Chevroulet, Yasushi Zenno

Sergio García-Doménech

COP $20.000 ISSN 2011-3188 E-ISSN 2215-969X Departamento de Arquitectura, Universidad de los Andes http://arquitectura.uniandes.edu.co

Guillaume Jullian de la Fuente: la idea fundamental del diseño de Le Corbusier / Mahnaz Shah

Jorge Minguet Medina

Proyectos

ARQUITECTURA Y COMERCIO

COLABORADORES DE LE CORBUSIER - NO. 2

N.o 17. Diciembre de 2015

dearq16

Revista de Arquitectura / Journal of Architecture. Universidad de los Andes

dearq15

Valentina Pisciotti Soler Monitor

Hanae Tanaka Tanaka Asistente

Mercado de Besiktas, Estambul, Turquía. Fotografía: Alp Eren Imagen de carátula

Panamericana Formas e Impresos Impresión

dearq

Calle 19 núm. 3-10, edificio Barichara, torre B, oficina 1401 Tel. +(571) 339 4949, ext. 2133 Bogotá, Colombia http://ediciones.uniandes.edu.co infeduni@uniandes.edu.co Suscripciones

Librería Universidad de los Andes http://libreria.uniandes.edu.co Distribución y ventas

ACCIONES URBANAS

Arquitectura y comercio

Hijos de la Rue de Sèvres: panorama de los colaboradores latinoamericanos de Le Corbusier en París / Íngrid Quintana Guerrero

Acciones urbanas. Bajo los adoquines… ¡la playa! / Camilo Salazar Ferro, Xiomara Mojica Ríos, Tatiana Urrea Uyabán

Ciudad-consumo. Despolíticas de urbanismo comercial

El lugar de la construcción inevitable: la arquitectura moderna en Brasil a través de la producción crítica de Mário Pedrosa / María Amalia García

Common Extra House Lab: recetas para una ciudadanía en transición o aprovechamientos doméstico-colectivos entorno al bien común / José Carrasco, Antonio Abellán

Espacio público y comercio en la ciudad contemporánea

Moderno y tropical: la reinterpretación de los principios lecorbuserianos en las primeras obras de Oscar Niemeyer / Luca Bullaro

Un mapa de relatos urbanos. Laboratorio Q de lugares de creatividad urbana / Antonio Alanís Arroyo, María F. Carrascal Pérez, Plácido González Martínez, Pablo Sendra Fernández

Entrevistas & narraciones

Lo que no estaba escrito: Williams-Le Corbusier-Hoesli en la casa Curutchet / Daniel Merro Johnston Conversaciones con Alain Tavés / Silvia Bodei Augusto Tobito y Le Corbusier / Ricardo Daza

Dossier de investigación

Los Alcázares (1949) y la transformación del habitar en Bogotá / Margarita Roa Rojas Expresionismo tecnológico: Norman Foster en Hampstead / Carlos Solé Bravo

Deuniandes

Plan Director de Bogotá: estudio y propuesta de densidad / Marta D’Alessandro Un espacio para el consejo de estudiantes: diseño y construcción de una estructura en madera / Manuela Neu Samper

Acción urbana y arte conceptual. La transformación del espacio público contemporáneo / Rafael de Lacour

Alessia Allegri

Andrés Francel

La apropiación y modos de ocupación del espacio público. El caso de la avenida 6ª de la ciudad de Cúcuta

Grafiti y patrimonio: tensiones entre lo efímero y lo permanente en la intervención del Armazém Vieira en Florianópolis, Brasil / Natalia Pérez Torres

Erika Tatiana Ayala García

Talleres comunitarios para la apropiación social del patrimonio en el Paisaje Cultural Cafetero, como estrategia para un modelo de diseño ecoeficiente / Adriana Gómez

Publicidad en la revista Proa durante los años cincuenta. Estudio gráfico e inventariado

Alfonso Arango, Manuel Saga, Raiza Barrera

Sobre los inicios de la historiografa de salas de cine: la arquitectura de una actividad comercial moderna Andrés Ávila Gómez

Proyectos

Jørn Utzon y Rafael Moneo. El mercado como lugar de encuentro

Explorando el barrio. Caldodecultivo. Bogotá/Tarragona, Colombia/España / Unai Reglero Porras, Gabriela Córdoba Vivas, Guillermo Camacho

Jaime J. Ferrer Forés

Deuniandes La arquitectura mnemosénica de Salmona / Gregorio Maya Nuestra memoria el olvido / Jorge “Coque” Gamboa

http://dearq.uniandes.edu.co

Meccano: el juego de la construcción, la arquitectura del comercio Raúl Castellanos Gómez, Débora Domingo Calabuig

Arquitectura y comercio: Proyectos Claudio Rossi y Juan Pablo Aschner

World Trade Center Souk Arquitectos: Foster + Partners

Mercado de pescado Besiktas Arquitectos: Gokhan Avcİoglu & GAD

Wakefield Market Hall Arquitectos: Adjaye Associates

Barceloneta Market Arquitectos: Josep Miàs-MiAS

Pérgolas de las Flores y Mercado Tirso de Molina Arquitectos: Iglesis Prat Arquitectos Limitada

Dossier de investigación En nombre de lo singular: Biomuseo en Ciudad de Panamá Valeria Guzmán Verri

Revista de Arquitectura / Journal of Architecture Universidad de los Andes. Colombia. Diciembre de 2015. pp. 1-248. ISSN 2011-3188 E-ISSN 2215-969X

Revista de Arquitectura / Journal of Architecture Universidad de los Andes ISSN 2011-3188. E-ISSN 2215-969X

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Pablo Navas Sanz de Santamaría Rector Universidad de los Andes

Alberto Miani Uribe

Decano Facultad de Arquitectura y Diseño

Camilo Villate Matiz

Director Departamento de Arquitectura

ARQUITECTURA Y COMERCIO

Juan Pablo Aschner Rosselli Director

Eduardo Mazuera Nieto Editor

Celia Esther Arredondo Zambrano Tecnológico de Monterrey, Mexico

Isabel Arteaga

Universidad de los Andes. Bogotá, Colombia

Daniel Cardoso Llach

Pennsylvania State University, EEUU

Pilar Chías Navarro

Universidad de Alcalá de Henares, España

Maarten Goossens

Universidad de los Andes. Bogotá, Colombia

Felipe Hernández

University of Cambridge, Inglaterra

María Cecilia O’Byrne

Universidad de los Andes. Bogotá, Colombia

Camilo Salazar

Deuniandes Arkhé-Techne: ¿está completa la práctica sin la teoría? María Alejandra Hernández

La orientación de la arquitectura en su enseñanza: ¿teórica o práctica? Alejandra Posada

Concurso dearq Ciudad y Arquitectura: Hábitos Saludables

Universidad de los Andes. Bogotá, Colombia

Marta Sequeira

Universidade de Évora, Portugal

Camilo Villate

Universidad de los Andes. Bogotá, Colombia

Comité de lectura para este número

Sonia Marcela Galeano-Rojas (Jardín Botánico José Celestino

Mutis, Bogotá, Colombia)

David Gerardo Gouverneur (Universidad de Pennsylvania, EEUU) Oscar Grauer (Massachussets Institute of Technology, Boston, EEUU) Juan Gabriel Hurtado Isaza (Universidad Nacional de Colombia,

Sede Manizales)

Carlos Itriago (Universidad Poltécnica de Cataluña, España) Izol Emilia Marez López (Universidad Autónoma de Sinaloa, México)

Valentina Mejia Amezquita (Universidad Católica de Pereira,

Colombia)

Francisco Mustieles (Universidad del Zulia, Venezuela) Carlos Eduardo Nieto González (Pontificia Universidad Javeriana,

Bogotá, Colombia)

Andrés Felipe Pérez (Universidad Nacional de Colombia) Luz Mery Rodelo Torres (Pontificia Universidad Javeriana, Bogotá, Colombia)

María Cristina Rojas Eberhard (Secretaría Distrital de Planeación, Bogotá, Colombia)

Montserrat Solano Rojo (Universidad Politécnica de Cartagena, España)

Carlos Alberto Torres Tovar (Universidad Nacional de Colombia) Andrés Hernando Valencia Escobar (Universidad Pontificia Bolivariana, Medellín, Colombia)

Samuel Ricardo Vélez (Universidad Pontificia Bolivariana, Medellín,

Colombia)

Zorán Vukoszavlyev (Budapest University of Technology and

Economics, Hungría)

Comité editorial

Maristella Casciato

Universidad de Bolonia, Bolonia, Italia

Ricardo Castro

McGill University, Montreal, Canadá

Carlos García Vásquez

Universidad de Sevilla, Sevilla, España

Juan José Lahuerta

Universidad Politécnica de Cataluña, Barcelona, España

Jorge Francisco Liernur

Universidad Torcuato di Tella, Buenos Aires, Argentina

Hugo Mondragón

Universidad Católica de Chile, Chile

Ton Salvadó Cabré

Universidad Politécnica de Cataluña, Barcelona, España

Tatiana Urrea

Universidad Nacional de Colombia, Bogotá, Colombia Comité científico

Adriana Páramo y Angélica Ramos

Taller de Medios - Facultad de Arquitectura y Diseño Universidad de los Andes Diseño y diagramación

Ella Suárez

Corrección de estilo

Jaimie Brzezinski Traducción al inglés

Roanita Dalpiaz

Traducción al portugues

dearq

Candilis-Josic-Woods y Le Corbusier: “Las ventanas no son un hueco en la pared” / María Pía Fontana, Miguel Y. Mayorga, Edisson Alzate

What kind of commerce for the city? The case study of Lisbon and the urban dimension of its commercial spaces. 1970-2010

  

Reiko Hayama, entre los actos: el legado de Le Corbusier y Kunio Maekawa / Irène Vogel Chevroulet, Yasushi Zenno

Sergio García-Doménech

COP $20.000 ISSN 2011-3188 E-ISSN 2215-969X Departamento de Arquitectura, Universidad de los Andes http://arquitectura.uniandes.edu.co

Guillaume Jullian de la Fuente: la idea fundamental del diseño de Le Corbusier / Mahnaz Shah

Jorge Minguet Medina

Proyectos

ARQUITECTURA Y COMERCIO

COLABORADORES DE LE CORBUSIER - NO. 2

N.o 17. Diciembre de 2015

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Revista de Arquitectura / Journal of Architecture. Universidad de los Andes

dearq15

Valentina Pisciotti Soler Monitor

Hanae Tanaka Tanaka Asistente

Mercado de Besiktas, Estambul, Turquía. Fotografía: Alp Eren Imagen de carátula

Panamericana Formas e Impresos Impresión

dearq

Calle 19 núm. 3-10, edificio Barichara, torre B, oficina 1401 Tel. +(571) 339 4949, ext. 2133 Bogotá, Colombia http://ediciones.uniandes.edu.co infeduni@uniandes.edu.co Suscripciones

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