Dearq Revista de Arquitectura de la Universidad de los Andes Julio de 2020. Bogotรก, Colombia. E-ISSN 2215-969X
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OTRAS COMPUTACIONES OTHER COMPUTATIONS
Dearq is a quarterly publication upon 2020 (January-April, May-August and SeptemberDecember), that is published at the beginning of each of these periods, created in 2007 by the Department of Architecture of the Universidad de los Andes (Colombia). Its objective is to contribute to the dissemination of the research, analyses and opinions that the national and international academic community elaborates on architecture, urbanism and related areas. The journal receives previously unpublished and original contents in Spanish and English.
The structure of the Dearq journal is divided in sections: The Editorial section is in charge of the editorial team, who introduces the Issue's thematic. The Research section integrates a series of documents and content about a specific topic proposed by the journal. They must present advances in or results of research, or thematic reviews from a critical and analytical perspective, giving an account of new trends in a specific area of knowledge. The Project section presents a recent and/or meaningful selection of architectural and urban built projects that illustrate and complement the issue’s theme. The Creation section exhibits creative works that address spatial or urban topics through disciplines different from architecture.
It is aimed for a scientific community that includes researchers, professionals, students and other interested in contributing with the dialog and the exchange of ideas based on the discussions and issues proposed by the journal.
Dearq es una revista cuatrimestral a partir del 2020 (enero-abril, mayo-agosto y septiembre-diciembre) que publica al inicio de cada período, creada en el 2007 por el Departamento de Arquitectura de la Universidad de los Andes (Colombia). Su objetivo es contribuir a la difusión de análisis, investigaciones, reflexiones y opiniones críticas que la comunidad científica nacional e internacional elaboren sobre la arquitectura, la ciudad y sus áreas afines. La revista recibe contenidos inéditos y originales, sin postulación simultánea, en español y en inglés. Está dirigida a una comunidad científica que incluye investigadores, profesionales, estudiantes e interesados en contribuir con el diálogo y el intercambio de ideas basadas en las discusiones y problemáticas abordadas por la revista.
La estructura editorial de la revista Dearq se divide en secciones: La Editorial está a cargo del Equipo Editorial que introduce la temática del número. La Sección Investigación reúne un conjunto de documentos que abordan el tema específico del número mediante la exposición de avances o resultados de investigaciones con una perspectiva crítica y analítica. La Sección Proyectos presenta una selección de obras arquitectónicas y urbanas recientes y/o significativas, que complementan el tema específico de cada número La Sección Creación expone trabajos creativos que desde disciplinas distintas a la arquitectura abordan temas de naturaleza espacial o urbana.
Indexation – Indexación Dearq journal is currently available in the following directories and index services. La revista Dearq está incluida en los siguientes directorios, servicios de indexación y base de datos: •
Actualidad Iberoamericana, Centro de Información Tecnológica (Chile), desde 2011
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ARLA - Asociación de Revistas Latinoamericanas de Arquitectura (Latinoamérica), desde 2012
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Art & Architecture Complete. EBSCO Research Databases (Estados Unidos), desde 2007
•
Art & Architecture Source. EBSCO Research Databases (Estados Unidos), desde 2007
•
Art Abstracts (H.W. Wilson). EBSCO Research Databases (Estados Unidos), desde 2010
•
Art Full Text (H.W. Wilson). EBSCO Research Databases (Estados Unidos), desde 2008
•
Art Index (H.W. Wilson). EBSCO Research Databases (Estados Unidos), desde 2008
•
Avery Index to Architectural Periodicals & Avery Architectural and Fine Arts Library. Columbia University Libraries (Estados Unidos), desde 2010
•
ANVUR, Agenzia Nazionale di Valutazione del Sistema Universitario e della Ricerca (Italy), desde 2018
•
CLASE, Citas Latinoamericanas en Ciencias Sociales y Humanidades (México), desde 2018
•
CINECA, Consultor Informático en Italia. Ministerio de Educación (Italia), desde 2017
•
DAAI, Design and Applied Arts Index. Proquest (Estados Unidos), desde 2011
•
DOAJ - Dictionary of Open Access Journals. Infrastructure Services for Open Access (Reino Unido), desde 2017
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Dialnet - Difusión de Alertas en la Red. Universidad de La Rioja (España), desde 2007
•
EBSCO HOST (Estados Unidos), desde 2011
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Electronic Journals Library. Uneserität Regensburg (Alemania), desde 2010
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ESCI - Emerging Source Citation Index. Thomson Reuters (Estados Unidos), desde 2016
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ERIHPLUS - European Reference Index for the Humanities and the Social Sciences (Noruega), desde 2017
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Gale Cengage, Database Title List (Estados Unidos), desde 2010
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Google Académico, desde 2010
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HAPI - Hispanic American Periodicals Index. University of Califonia (Estados Unidos), desde 2012
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LATINDEX - Sistema Regional de Información en Línea Para Revistas Científicas de América Latina, el Caribe, España y Portugal (México), desde 2010
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LatinREV - Red Latinoamericana de Revistas Académicas en Ciencias Sociales y Humanidades. FLASCO (Argentina), desde 2018
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MIAR - Information Matrix for the Analysis of Journals. Universitat de Barcelona (España), desde 2012
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Ocenet - Editorial OCEANO (España), desde 2011
•
Periódicos CAPES/MEC (Brasil), desde 2014
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Redalyc - Red de Revistas Científicas de América Latina, el Caribe, España y Portugal. UAEM (México), desde 2011
•
REDIB - Red Iberoamericana de Innovación y Conocimiento Científico (España), desde 2010
•
ROAD - Directory of Open Access Scholarly Resources. ISSN International Centre (Francia), desde 2018
•
Socolar - CEPIEC - China Educational Publications Import and Export Corporation (China), desde 2010
•
Ulrich’s Periodicals Directory. Proquest (Estados Unidos), desde 2011
•
Urban Studies Abstract. EBSCO Research Databases (Estados Unidos), desde 2007
Dearq 27. OTRAS COMPUTACIONES
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OTHER COMPUTATIONS
Research 6–19
Other Computations: Digital Technologies for Architecture from the Global South Daniel Cardoso Llach, Andrés Burbano
20–35
Stories from a CNC Factory in Ahmedabad Megha Chand Inglis
36–49
Hopes and Failures of a Computer-School: The School of Architecture at the Universidad de Costa Rica 1971-1979 Natalia Solano-Meza
50–61
62–75
76–87
88–101
Projects 142-143 To Dissolve the Periphery David Felipe Rodríguez 144-149 The Dancing Pavilion Estudio Guto Requena 150-155 Suple Series: Bounding Form GT2P 156-173 Collaborative Projects: Bilateral Computation Rizal Muslimin, Aswin Indraprastha, Andry Widyowijatnoko
Visual Rules for Socio-Spatial Analysis: Inferring a Grammar of Use in an Inhabited Climat de France Amina Rezoug, Mine Özkar
Series of expositions. Arquitectura Parlante / We Play, You Play / Jugando con Pedagogías El Equipo Mazzanti
Situated Computations: Bridging Craft and Computation in the Trinidad and Tobago Carnival Vernelle A. A. Noel
COiNVITE: Activating urban learning for comprehensive neighborhood improvement Catalina Ortiz y Gynna Millán
Fabricating (Other) Computations: Digital Fabrication and Technological Appropriation in Latin America David M. Sperling, Pablo C. Herrera, Rodrigo Scheeren
174-181
Hackitectura.net’s Projects for the Border, the Square, and the Situation Room Pablo DeSoto
182-191 Edificio 8111 Bogotá Architecture Workshop
102–115 Inverse Design for Double-Curved Surfaces: A Geometric Study of Our Lady of the Valley Church Diego Navarro-Mateu, Oriol Carrasco, Ana Cocho-Bermejo 116–129 The SIMA Project: A Combinatorial Design System that Improves Precarious Housing Camilo Andrés Cifuentes Quin, Carlos Alberto Nader Manrique
Open Source-Permanent School Design Abari
Creation 192-204 Design and Creation of Urban Audio Interfaces Julián Jaramillo Arango
130–138 The First Electronic Digital Computers in Australia Stephen Jones 139–140 Afterword to Other Computations Antoine Picon
Editorial. Camilo Salazar, Lucas Ariza [ 3 ]
Comité Editorial Andrés Burbano Valdes Universidad de los Andes, Colombia Daniel Cardoso Llach Carnegie Mellon University, USA Francisco A. García Pérez Escuela Técnica Superior de Arquitectura, España Daniel Huertas Nadal Universidad de los Andes, Colombia Hugo Mondragón López Universidad Católica de Chile, Chile Sandra Reina Mendoza Universidad Nacional de Colombia, Colombia Carolina Rodríguez Bernal Universidad Piloto de Colombia, Colombia Diego A. Rodríguez Lozano Tecnológico de Monterrey, Mexico Denise Helena Silva Duarte Universidade de São Paulo, Brasil
Comité Científico Rodolfo Manuel Barragán Delgado Tecnológico de Monterrey, Méjico Ricardo Castro McGill University, Canada Pilar Chías Navarro Universidad de Alcalá de Henares, España Fernando Lara University of Texas at Austin, Estados Unidos Juan José Lahuerta Universitat Politècnica de Catalunya, España Jorge Francisco Liernur Universidad Torcuato di Tella, Argentina Ángel Martín Ramos Universidad Politécnica de Cataluña, España Catalina Mejia Moreno SSoA University of Sheffield, Reino Unido Ton Salvadó Cabré Universitat Politècnica de Catalunya, España Marta Sequeira Universidade de Évora, Portugal Tatiana Urrea Uyabán Universidad Nacional de Colombia, Colombia Sheila Walbe Ornstein Universidade de São Paulo, Brasil
La revista Dearq agradece la colaboración especial de las siguientes personas que cumplieron el rol de pares evaluadores de este número: Yana Boeva University of Stuttgart, Alemania Fabian Prieto Ñañez Virginia Tech, Estados Unidos Pedro Luis Alves Veloso Carnegie Mellon University, Estados Unidos Rodrigo Martin Iglesias Universidad de Buenos Aires, Argentina Andrea Botero Cabrera Aalto University, Finlandia Catalina Ortiz Arciniegas University College London, Inglaterra Leonardo Parra Agudelo Unversidad de los Andes, Colombia Martin Tironi Pontificia Universidad Católica de Chile, Chile Diana El-Zanfaly Carnegie Mellon University, Estados Unidos Vardouli Theodora McGill University, Canada Ateya Khorakiwala Columbia University, GSAPP Fernando Lara University of Texas at Austin, Estados Unidos Catalina Mejía Moreno SSoA University of Sheffield, Reino Unido
NOTA: El Comité Editorial de la revista Dearq establece la política editorial de esta y salvaguarda su cumplimiento; orienta el proceso editorial con la finalidad de garantizar la máxima calidad, en función de criterios establecidos por las bases de datos y sistemas de evaluación de revistas nacionales e internacionales; vela por el cumplimiento de las normas éticas de publicación conforme estándares internacionales y valida líneas estratégicas de interés para el lanzamiento de nuevos números, así como su agenda de publicación. El Comité Científico de la revista Dearq contribuye en el medio académico nacional e internacional a la divulgación de la revista, sus números, convocatorias y eventos internacionales y además, establece vínculos con reconocidos investigadores y con otras instancias académicas e investigativas para la identificación de posibles colaboradores, como pares evaluadores, editores invitados y articulistas, entre otros.
Dearq 27. OTRAS COMPUTACIONES
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OTRAS COMPUTACIONES
Investigación 6–19
Otras computaciones: Tecnologías digitales para la arquitectura desde el sur global Daniel Cardoso Llach, Andrés Burbano
20–35
Relatos de una fábrica de control numérico en Ahmedabad Megha Chand Inglis
36–49
Aspiraciones y fracasos de una escuela-computador. Escuela de Arquitectura de la Universidad de Costa Rica, 1971-1979 Natalia Solano-Meza
Proyectos 142-143 Disolver la Periferia David Felipe Rodríguez 144-149 The Dancing Pavilion Estudio Guto Requena 150-155 Suple Series: Bounding Form GT2P 156-173 Proyectos Participativos: Bilateral Computation Rizal Muslimin, Aswin Indraprastha, Andry Widyowijatnok
50–61
62–75
76–87
88–101
Reglas visuales para un análisis socio-espacial: Infiriendo una gramática de uso en un Climat de France habitado Amina Rezoug, Mine Özkar
Serie de exposiciones. Arquitectura Parlante / We Play, You Play / Jugando con Pedagogías El Equipo Mazzanti
Computaciones situadas: Conectando lo artesanal y lo computacional en el Carnaval de Trinidad y Tobago Vernelle A. A. Noel
COiNVITE: Activando el aprendizaje urbano para el mejoramiento integral de barrios Catalina Ortiz y Gynna Millán
Fabricando (otras) computaciones: Fabricación digital y apropiación tecnológica en América Latina David M. Sperling, Pablo C. Herrera, Rodrigo Scheeren Los proyectos de hackitectura.net para la frontera, la plaza y la sala de situación Pablo DeSoto
102–115 Diseño inverso para superficies doblemente regladas: Aproximación geométrica y optimización del hypar de la Iglesia de Nuestra Señora del Valle Diego Navarro-Mateu, Oriol Carrasco, Ana Cocho-Bermejo
174-181
Open Source-Permanent School Design Abari
182-191 Edificio 8111 Taller de Arquitectura de Bogotá
Creación 192-204 Diseño y creación de interfaces de audio para la urbe Julián Jaramillo Arango
116–129 Proyecto SIMA: Un sistema combinatorio de diseño para el mejoramiento de la vivienda precaria Camilo Andrés Cifuentes Quin, Carlos Alberto Nader Manrique 130–138 Los primeros computadores electrónicos digitales en Australia Stephen Jones 139–140 Epílogo a otras computaciones Antoine Picon
Editorial. Camilo Salazar, Lucas Ariza [ 5 ]
Dearq 27. OTRAS COMPUTACIONES
Other Computations: Digital Technologies for Architecture from the Global South Cómo citar: Cardoso Llach, Daniel y Andrés Burbano. “Other Computations: Digital Technologies for Architecture from the Global South”. Dearq n.º 27 (2020): 6-21. DOI: https://doi.org/10.18389/ dearq27.2020.01
Daniel Cardoso Llach Carnegie Mellon University, United States
dcardoso@cmu.edu
Andrés Burbano Universidad de los Andes, Colombia
aburbano@uniandes.edu.co
Up until the early 1980s, when many architectural offices around the world adopted them, computers had been predominately the luxury of a few architectural firms and academic institutions. For example, since the early 1960s emblematic firms such as Skidmore Owings and Merril (SOM) in the United States, ARUP in the United Kingdom, and Clorindo Testa’s in Argentina used computers —albeit mostly for budgets, quantity estimation, and structural calculations. It took a couple of decades for computers to become personal, and relatively affordable, and for CAD systems to become commercially available (the first version of AutoCAD, for example, was released in 1982). It was then that architectural firms started to embrace them more widely, chiefly to facilitate drafting tasks. Today, the emerging paradigm of “building information modeling” seeks to bring together the graphical and the calculative in digital environments that integrate highly-detailed geometric building descriptions with information about material quantities, budgets, and structural attributes. At the same time, in a tradition that can be traced to the early days of computing, architectural researchers in academia and industry investigate the potential of interactive computing, algorithms, and robotics to automate or reconfigure aspects of design and construction. Clearly enough, computational ideas and methods are key factors shaping the intellectual and material labors of architects and other design professionals,1 as well as their aspirations. This vertiginous territory has been the subject of a growing body of architectural and design scholarship. Researchers have sought to understand, for example, computational design methods’ manifold effects on the design professions,2 their historical origins,3 pedagogical implications,4 as well as their potentials for both creative design5 and managerial efficiency.6 However, the bulk of these efforts has focused on practices and institutions of the global North. As a result, our understanding
1. This observation was made early on by the late Australian architectural theorist William J. Mitchell and US architecture and digital design scholar Malcolm McCullough. See Mitchell and McCullough, Digital Design Media. 2. See, for example, Tombesi, “A True South for Design?”; Loukissas, Co-Designers. 3. See, for example, Vardouli and Touloumi, Computer Architectures; Keller, Automatic Architecture; Cardoso Llach, Builders of the Vision: Software and the Imagination of Design; Carpo, The Alphabet and the Algorithm; Picon, Digital Culture in Architecture. Lynn, Archaeology of the Digital. 4. See, for example, Ozkar, Rethinking Basic Design in Architectural Education.
[ 6 ] Julio de 2020. E-ISSN 2215-969X. Bogotá, pp. 6-19. https://revistas.uniandes.edu.co/journal/dearq
Dearq 27. INVESTIGACIÓN
of the role of digital technologies in architecture and design is framed by historical and theoretical armatures that closely reflect concerns, and interests, native to these locations —chiefly the United States, UK, and Europe— and thus carry with them assumptions that, when unchecked, can occlude important questions and domains of analysis. In addition, while in recent years there has been an uptick in critical scholarship on architecture, design, and computation, accounts of these technologies from within architecture and other design fields are typically advanced in support of their adoption and thus carry with them assumptions about their universality and convenience that can overwhelm critical, or simply analytical, dispositions. From these techno-centric perspectives the adoption of the newest technologies is often presented as a one-way process: as a linear path between “province” and “metropolis” and —drawing from British geographer Doreen Massey’s observation that in the uneven geographies of development physical distance acquires a temporal dimension7— between ‘past’ and ‘future.’ Clearly, placing the global South in this conceptual past closes off the possibility to imagine other, alternative futures.8 With this special issue of Dearq we instead ask: How might we articulate other accounts of digital design and construction that do not place regions outside of the global North on the receiving end of technology and innovation? How might we dismantle the conceptual past that condemns entire regions and peoples to perpetually catch up with a seemingly pre-determined future?
Over the last decade, a group of Latin American scholars has been tracking the adoption of software and digital fabrication technologies by architects and architectural educators in this region, and the emergence of increasingly strong networks of international and inter-institutional collaboration. Peruvian design scholar and educator Pablo Herrera and collaborators, for example, have documented the influence of digital design and fabrication technologies in Latin America by mapping the movements of students from this region returning to their countries after completing degrees in US, EU, and UK universities, and following their impact on local universities and practices.9 These maps have made visible, for example, the emergence of local “fab labs,” or digital fabrication laboratories inspired by the “Fab Lab” initiative started at MIT.10 Echoing the ideas accompanying this initiative, these scholars have sought to emphasize the potential of these digitally-equipped spaces for stimulating the region’s social, economic, and political transformation. The expected benefits include to foster an entrepreneurial culture aligned with the prescriptions of the so-called “fourth industrial revolution,”11 collaborative opportunities between local artisans and digitally-savvy architects and designers, new formal styles that reinterpret local traditions for a technological zeitgeist,12 along with technology-driven approaches to children’s pedagogy.13 Related efforts have sought to understand the effects of digital technologies in Latin America's architectural culture
5. See, for example, Leach and Yuan, Computational Design; Menges and Ahlquist, Computational Design Thinking. 6. See, for example, Eastman, “Building Information Modeling: What Is BIM?”; Deutsch, Data-Driven Design and Construction. 7. Doreen B. Massey, For Space, 1 edition (London; Thousand Oaks, Calif: SAGE Publications Ltd, 2005). 8. We use global South as a fraught but useful category that is not exclusively tied to geographical locations commonly labeled as “underdeveloped” or “third world” but to broader and potentially more distributed phenomena including, for example, diasporic cultures in “developed” economies. For a recent articulation of the concept of world-making and epistemic de-centering, see Escobar, Designs for the Pluriverse. 9. Sperling, Herrera Polo, and Scheeren, “Migratory Movements of Homo Faber.” 10. Gershenfeld, Fab: The Coming Revolution on Your Desktop--from Personal Computers to Personal Fabrication; Gershenfeld, Gershenfeld, and CutcherGershenfeld, Designing Reality. 11. Herrera, “Digital Technologies in Latin American Architecture - A Literature Review from the Third to the Fourth Industrial Revolution.” 12. Herrera, “Artisans and Digital Craft in Latin America.” 13. Angelo et al., “Fab Lab y Multiculturalidad En América Latina.”
Other Computations: Digital Technologies for Architecture from the Global South. Daniel Cardoso Llach y Andrés Burbano [ 7 ]
Dearq 27. OTRAS COMPUTACIONES
through bibliometric analyses. Brazilian architects and design and computation scholars Gabriela Celani and Pedro Veloso, for example, have studied regional research trends in CuminCAD, a database that aggregates research papers from several international digital design conferences and journals. Computationally analyzing metadata from thousands of papers, they sketch the evolution of the field following the Design Methods movement’s aspirations to make design a more “scientific” practice in the 1960s into more recent efforts to introduce parametric design software and digital fabrication machines in architectural settings.14 In a different study, Brazilian architectural educators and digital design researchers Tássia Borges de Vasconcelos and David Sperling have drawn metadata from the same database to identify pedagogical trends in the region, and suggested that the recent dominance of specific keywords such as “parametric” indicate a conceptual shift in the use of software — from the digitization of drafting towards the automation of analytical and even configurational aspects of architectural design.15 In addition, the related database and series of exhibitions Homo Faber has valuably curated and disseminated the work of a new generation of Latin American designers and researchers using computational media, with a focus on digital fabrication technologies.16 Parallel efforts in other Southern contexts have looked at computational design technologies through a similar lens, albeit using different methods. For example, Bangladeshi architect and educator A. Q. M. Abdullah and co-authors have used surveys to examine student attitudes towards the “digitization" of architectural education and practice in this South Asian country.17 With the goal of identifying pedagogical strategies to incorporate these technologies more effectively in the architectural curriculum, Jordanian architect and educator Rana AlMatarneh and collaborators have used qualitative data to assess the state of adoption of computer-aided design software in Jordanian architectural education.18 Comparing survey data from 1997 and 2012, architect and scholar Ra’Ed K. QaQuish has pursued a similar question, suggesting that more university-level CAD training is required to accelerate adoption.19 From a different perspective, Egyptian architect and educator Muhammad Hegazi and collaborators have sought to utilize computational
methods to foster a regional identity for Arab architecture by, for example, helping codify mathematical and geometric traits of Islamic patterns.20 Other studies in, for example, Pakistan,21 Nigeria,22 and the African continent,23 are similarly premised on the convenience of computational methods, and on the need to identify and target “barriers” to their adoption. The body of work briefly reviewed above offers valuable insights about how architectural and design educators and practitioners outside of the global North have embraced digital technologies, and has helped to instigate this special issue. And yet, because of their focus on supporting the dissemination of digital technologies, these studies leave aside the very questions that we seek to confront with Other Computations. A few critical distinctions are thus in order: First, seeing computational design technologies as inherently positive and sociallytransformative obfuscates important opportunities for analysis, such as those concerning these technologies’ relevance to particular contexts of design practice, or their problematic histories, unexpected failures, or their undesired effects on, for example, organizational cultures and labor practices. Second, seeing local expressions of computational design through the lens of dissemination tends to frame local practices, sites, and peoples in terms of their fitness to serve as subjects, or substrates, of digitization, potentially rendering invisible kinds of innovation and creativity that do not fit within imported technopedagogical molds. Finally, while mappings and bibliometric analyses can help visualize broad trends, they leave untouched the nuances, details, and inflection points where technological projects are realized. The picture emerging from these approaches is often one of “transfer” between a developed North and an underdeveloped South chasing after an always elusive, digitally-enabled modernity. Recent work in science and technology studies (STS), design, and architectural studies offers some clues to avoid these pitfalls. Scholars in these fields have worked to re-signify “technology” and “science” to incorporate registers outside Western armatures, acknowledge the historical and ongoing intertwining of some of these technological projects with militarism, and emphasize the complex, situated, and dialogical
14. Celani and Veloso, “CAAD Conferences.” 15. Borges de Vasconselo, “From Representational to Parametric and Algorithmic Interactions.” 16. Scheeren, Herrera, and Sperling, “Evolving Stages of Digital Fabrication in Latin America - Outlines of a Research and Extension Project.” 17. Abdullah, Hossain, and Khan, “Digital Perception, Development and Presentation in Architecture.” 18. Al-Matarneh and Fethi, “Assessing the Impact of CAD Tools on Architectural Design Quality - A Case Study of Graduation Projects in Jordan.” 19. QaQish, “15 Years of CAD Teaching in Jordan: How Much Has Been Accomplished? A Comparative Analysis of the Use of CAD in Architectural Schools Between 1997 and 2012.” 20. Hegazy, Fathi, and Saleh, “Computational Design Potentials Promoting Regional Arab Architecture.” 21. Waseem, Alam Kazmi, and Qureshi, “INNOVATION IN EDUCATION - Inclusion of 3D-PrintingTechnology in Modern Education System of Pakistan.” 22. Ogunsote and Prucnal-Ogunsote, “Achieving CAD Proficiency by Architecture Graduates in Nigeria: A Roadmap.” 23. Oladele-Emmanuel, Rejeb, and Redlich, “Strategic Management.”
[ 8 ] Julio de 2020. E-ISSN 2215-969X. Bogotá, pp. 6-19. https://revistas.uniandes.edu.co/journal/dearq
Dearq 27. INVESTIGACIÓN
nature of technological design and adoption. For example Zimbabwean STS scholar Clapperton Mahvunga reminds us of the fundamental asymmetry underlying concepts such as “science,” “technology,” and “innovation” by virtue of their intellectual and political origins at the entwined histories of colonialism and imperial domination. He usefully asks what these terms might mean not “for” but “from” Africa.24 Using this framework, Ron Eglash and Ellen K. Foster’s description of the African Maker Movement, for example, attempts a generative re-specification of maker spaces that articulates them to African imaginaries of innovation, mathematical knowledge, communal life, and political agency.25 Challenging the presumed universality of technological solutions, United States communications and STS scholar Anita Say Chan has explored digital cultures in Peru shaped by government efforts to network the nation and foster the emergence of a digital creative class.26 Also from the United States, historian and STS scholar Morgan Ames has documented the deployment of the (also MIT-based) “One Laptop Per Child” project in Paraguay, critically unpacking some of its ideological, pedagogical, and political underpinnings.27 From a different perspective, Colombian-Argentinian anthropologist Tania Pérez-Bustos has challenged the dichotomy between craft and technology that casts digital technologies as both universal and place-less while casting artisanal practices as ad-hoc and culturally situated. Drawing on STS sensibilities towards situated technology design practices,28 her critical review of projects combining textiles and digital devices emphasizes the culturally and materially situated nature of their design, casting it as a form of artisanship.29 With similar questions in mind, design and computation scholar Daniel Cardoso Llach, this issue’s co-editor, has examined CAD systems as historical artifacts with roots in US militarism, and as vehicles of culturally specific assumptions about design and construction labor. Through an ethnographic study of a building consultancy firm in the Middle East, his research documents tensions and conflicts arising from attempts to digitally coordinate a project’s design and construction, unsettling tropes about the centrality and universality of these technologies in architectu-
re.30 In addition, the global architectural history and theory collaborative (GAHTC) has done much in recent years to challenge the epistemological authority of Anglo-European accounts of the discipline by generating teaching materials aimed at enriching architectural history survey courses with a global perspective. These include, for example, lecture materials covering Islamic, South Asian, West African, and pre-Hispanic architectural and urban traditions.31 Further, a strand of recent scholarship in media history offers additional tools to reimagine the conceptual geographies of computation in architecture and design. These recognize that while technology and science are commonly seen as essential to the formation of the contemporary global North, the same logic is not usually applied to historical accounts of Southern geographies. Addressing this imbalance, recent histories from Latin America and Oceania, for example, have focused on developments from these regions, complicating conventional genealogies of technological development that focus on a handful of well-studied pioneers and institutions. These have helped to re-shape diverse fields including digital music, computational economics, computer graphics, and management cybernetics. Australian musician and historian Paul Doornbusch, for example, has documented how in 1949 in Melbourne a team led by Trevor Pearcey assembled the CSIRAC, a vacuum tube computer which was used systematically to explore sound and music;32 New Zealander economist Alan Bollard has observed how his fellow countryman William Phillips created in London the MONIAC computer, a machine to model macroeconomic dynamics with a fluidic circuit;33 Colombian media scholar and artist Andres Burbano, this issue’s coeditor, has shown how in that same year, 1949, Brazilian avantgarde artist Geraldo de Barros created in São Paulo a series of experimental photos using punched cards instead of negative films.34 United States STS scholar Eden Medina has documented how a large-scale cybernetic system, a kind of proto-Internet, was deployed in Chile in the late 1960s during Salvador Allende’s government to help manage the country’s economy —a project led by British cybernetician Stafford Beer and Chilean scientist
24. Masolo et al., What Do Science, Technology, and Innovation Mean from Africa? 25. Masolo et al. 26. Chan, Networking Peripheries. 27. Ames, The Charisma Machine. 28. See, for example Suchman, Human-Machine Reconfigurations. 29. Pérez-Bustos, “Hilvanar tecnologías digitales y procesos de tejido o costura artesanal.” 30. Cardoso Llach, Builders of the Vision: Software and the Imagination of Design. See also: Cardoso Llach and Donaldson, “An Experimental Archaeology of CAD: Using Software Reconstruction to Explore the Past and Future of Computer-Aided Design.” 31. Jarzombek and Prakash, “The Global Architectural History Teaching Collaborative.” See also: Jarzombek, Prakash, and Ching, A Global History of Architecture. 32. Doornbusch, The Music of CSIRAC. 33. Bollard, A Few Hares to Chase. 34. Burbano, “Photo(info)graphia: Geraldo de Barros and the New Media.”
Other Computations: Digital Technologies for Architecture from the Global South. Daniel Cardoso Llach y Andrés Burbano [ 9 ]
Dearq 27. OTRAS COMPUTACIONES
Fernando Flores, among others.35 Australian artist, engineer, and scholar Stephen Jones has exposed early developments in computer graphics and music in Australia, explicitly adopting an artist's point of view.36 These histories are not coincidences, or oddities, but rather evidence of the complex historical entanglement of technologies with multiple academic and creative fields— an entanglement that is always shaped by geocultural and historical specificities. In sum, these efforts from across STS and the history of media, architecture, and technology offer clues to think about architectural and design innovations from Southern contexts as epistemologically autonomous. On the one hand, they help cast technological developments from the global North in their cultural, political, and material specificity, thus questioning their presumed universality. On the other, they cultivate a sensibility towards practices that do not fit within received technological prescriptions, helping make visible synergies between local forms of thinking, designing, and inventing, and what Mavhunga calls “inbound” ideas and methods. In alignment with these perspectives, this special issue of Dearq on Other Computations proposes a change of scope and analytical emphasis in the study of architecture’s digital turn.37 With a focus on Latin America and other Southern contexts, the issue imagines these geographical locations not as new territories to unveil, explore, or mine for empirical raw materials —nor as markets ripe for the adoption of imported technological solutions— but rather as domains where the project of architectural and design computation is crucially advanced, and where a critical vantage point might be gained to examine it. At the same time, the issue seeks to enable dialogical thinking about the dynamics of technological design and adoption. The project of modernity cannot be simply seen through the lens of colonial plunder and domination. As Indian post-colonial historian Dipesh Chakrabarti reminds us, modern ideals have often been wielded in Southern contexts to resist, or subvert, colonialist frames.38 In thinking about the always incomplete modernities of the global South39 it is thus important to leave room for generative appropriations and dialogues. After Mahvunga,40 instead of asking what computation and software might mean ‘for’ architecture and design in the global South, our issue asks what these technologies might mean ‘from’ there.
It is in this spirit that the materials assembled in this issue interrogate design-computational settings in Southern contexts. The issue comprises eight peer-reviewed research articles, one invited essay, two visually rich sections featuring the work of practitioners, and an afterword. The peer-reviewed scholarly articles responded to the issue’s call examining “other computations” in their historical disclosures and contemporary dispositions through a variety of methodological lenses —from the historical to the ethnographic and the project-based. In order to avoid approaching digital technologies with a narrow focus on transfer and dissemination, each author approaches these systems as open questions, and not as answers in and of themselves. The four articles that open the issue share an inquisitive attitude that draws from the historian’s and the ethnographer’s toolkits to illuminate historical and sociotechnical aspects of computational design. Based on a close ethnographic study of CNC factory workers in Ahmedabad, India, Megha Chand Inglis shows how conventional distinctions between manual and digital, and between tradition and future, are insufficient to understand the messy modernity of present-day architectural construction. Her article offers detailed portraits of three actors involved in the design and construction of an Indian temple, vividly accounting for their lived experiences, as well as for their entanglement in a global chain of material and digital labors connecting English Midlands to the largest city in Gujarat. Examining pedagogical materials from the School of Architecture at Universidad de Costa Rica in the 1970s, Natalia Solano-Meza’s reveals how computational ideas and methods came to embody aspirations to bring technical rationality to a tropical context. Describing the intellectual trajectory of these experiments in a strand of British cybernetics, as well as some of their ongoing legacies, her article reflects on how computational ideas have acted as vehicles of colonial and developmentalist paths of architectural education and practice, but also as instigators of unexpected pedagogical experiences and practical projects. Through a close visual and historical reading of an iconic modernist building in Algiers, Amina Rezoug and Mine Ozkar observe how dwellers’ gradual transformations of the building challenge both the building's original design and its established historiography. Of interest here is the authors’ ingenious use of a classic computational design formalism, Shape Grammars,41 to document not only the building’s shape but also its evolution. Drawing from a rich ethnographic and design
35. Medina, Cybernetic Revolutionaries. 36. Jones, [Synthetics. 37. The term “digital turn” is developed by Italian architectural scholar Mario Carpo in Carpo, The Digital Turn in Architecture 1992 - 2012. 38. ZKM, 05/23. 39. French philosopher Bruno Latour observes that the project of modernity is always incomplete — that in fact “we have never been modern.” Latour, We Have Never Been Modern. British geographer Matthew Gandy has discussed “fractured modernities” in the context of water infrastructure and control in what he terms the “bacteriological city.” Gandy, “The Bacteriological City and Its Discontents.” 40. Masolo et al., What Do Science, Technology, and Innovation Mean from Africa? 41. See Stiny et al., “Shape Grammars and the Generative Specification of Painting and Sculpture”; Knight, Transformations in Design
[ 10 ] Julio de 2020. E-ISSN 2215-969X. Bogotá, pp. 6-19. https://revistas.uniandes.edu.co/journal/dearq
Dearq 27. INVESTIGACIÓN
study of the craft of wire-bending in the Trinidad and Tobago carnival, Vernelle Noel leads us to imagine new ways to bring craft and computation together. She documents her development of an experimental digital design tool based on her crossdisciplinary study of Trinidad’s wire-benders —whose technique is slowly disappearing as a result of generational change and other factors. With this, Noel proposes a series of principles to guide the development of digital tools that enter in conversation with and help recuperate artisans’ knowledge. The four articles that follow rigorously document and reflect upon projects that help illuminate contemporary computational design practices in Southern contexts. Extending their ambitious project to trace the adoption of digital technologies in Latin America’s architecture, David Sperling, Pablo Herrera and Rodrigo Scheeren critically review a series of recent projects in the region which engage with digital fabrication technologies. Responding to this issue’s call, they enrich their analyses with STS and post-colonial thinking to explore diverse configurations of the digital in Latin American architecture and design —from “fab labs” to the emergence of digital craft communities— emphasizing hacking and other bottom-up strategies. Through a discussion of a series of projects exploring the intersection of urban space and digital platforms, Pablo de Soto reflects on the history and aspirations of the activist group Hackitectura from Spain, which he himself integrated. In these projects, medieval castles are intertwined with abandoned nuclear research facilities, and terrestrial and maritime borders are explored through open-source software and open hardware, exposing the collective’s ambition to use computational systems to re-think conventional spatial categories. Specifically, the article proposes the wiki, the square, and the control room as new hybrid spaces comprising both digital and physical components. Taking Our Lady of the Valley church as a case study, a legacy from the Spanish architect Felix Candela, Diego Navarro-Mateu, Oriol Carrasco and Ana Cocho-Bermejo outline a computational methodology for the geometric analysis of historical buildings. Their methodology expertly blends parametric design and inverse engineering methods, and uses a genetic algorithm to investigate and re-describe the distinctive hyperbolic paraboloid shapes of Candela’s architecture. Of special interest here is the use of algorithmic methods for historical-analytical purposes —rather than for formal-exploration or structural analysis. In a tradition of using computation as a vehicle for participatory approaches to architectural and urban practices, Camilo Andrés Cifuentes Quin and Carlos Alberto Nader Manrique document their project to harness the flexibility of digital design and combinatorial systems for intervening in precarious housing in semi-formal urban settlements
in Bogotá, Colombia. Their project offers one perspective on how generative design tools might be put in the service of local issues and communities. An invited historical essay by Australian artist, engineer, and scholar Stephen Jones outlines the distinctive trajectory that computer graphics took in Australia from 1949 onwards and complements the research section of the issue. Focusing on two of Australia’s earliest mainframe computers, CSIRAC and SILLIAC, Jones paints a lively picture of the materiality of the computational image —of its transit from system diagnostics to scientific visualization— and their role setting the stage for multiple applications of computer graphics in other practical and artistic domains including, for example, weather forecasting, music, and games. Illustrating the article are compelling historical photographs and screenshots which bring this history —which has often focused on contributions by the United States and United Kingdom institutions— into focus. In the spirit of an afterword for the research section, French historian of architecture and technology Antoine Picon reflects on the materials presented and on the importance of articulating new stories about architecture and the digital. The Projects section, curated by Colombian architect David Rodríguez Vargas, brings together computational expressions from across the architectural, the artistic, and the pedagogical. These illustrate how Southern practitioners have appropriated, transformed, hacked, or developed their own approaches to computational design. Featuring projects from Australia, Brasil, Chile, Colombia, Indonesia, and Nepal, the selection emphasizes participatory and culturally-situated applications of formal systems and digital fabrication methods in architecture. Closing the issue is the Creation section, featuring the work of Colombian artist Julián Jaramillo. Three of his recent projects using location-aware technologies to augment urban space with sound are introduced: The Smartphone Ensemble (2015), The AirQ Jacket (2016), and Lumina Nocte (2016). These explore new ways for people to interact with both mobile devices and urban space, suggesting new approaches to intervening in and studying urban environments. Using QR codes, Dearq readers will be able to experience fragments of these projects. The materials assembled in Other Computations do not offer an exhaustive map or catalogue —this is neither possible nor necessary— but rather fragments of a complex picture that continues to unfold. They propose a re-focusing of architectural and design scholarship towards narratives that challenge, rather than reinforce, the universality and centrality of technological systems. In sum, the issue invites us to lend careful attention to the historical, material, and aesthetic specificity of computational systems in architecture and thus change our focus from a universalist computation into plural, situated, and local computations.
Other Computations: Digital Technologies for Architecture from the Global South. Daniel Cardoso Llach y Andrés Burbano [ 11 ]
Dearq 27. OTRAS COMPUTACIONES
Otras computaciones: Tecnologías digitales para la arquitectura desde el sur global
Hasta los inicios de la década de 1980, cuando fueron adoptados por muchas oficinas de arquitectura alrededor del mundo, los computadores habían sido el lujo de unas cuantas firmas y espacios académicos. Por ejemplo, desde la década de 1960 firmas emblemáticas tales como Skidmore Owings and Merril (SOM) en los Estados Unidos, ARUP en el Reino Unido, y la de Clorindo Testa en Argentina utilizaron computadores sobre todo para la realización de presupuestos, estimación de cantidades y cálculos estructurales. Fue solo hasta un par de décadas después, con la reducción del precio y del tamaño de los computadores, y con la comercialización de los primeros sistemas de diseño asistido por computador,1 que oficinas más modestas empezaron a adoptarlos para facilitar, primordialmente, las tareas de dibujo. Actualmente, un paradigma emergente de lo digital en la arquitectura se enfoca en el “modelado de información arquitectónica”2 el cual reúne funciones gráficas y de cálculo en entornos digitales que integran descripciones geométricas muy detalladas con capas de información asociada tales como cantidades de materiales, presupuestos y atributos estructurales. Al mismo tiempo, en una tradición que se remonta a los primeros días de la informática, investigadores en el ámbito académico e industrial investigan el potencial de los sistemas interactivos, las simulaciones, los algoritmos y la robótica para automatizar o reconfigurar aspectos del diseño y la construcción arquitectónicas. Claramente, las ideas y los métodos computacionales son factores clave que le han dado forma a las labores materiales e intelectuales de los arquitectos,3 así como a sus aspiraciones. Este territorio vertiginoso ha sido objeto de estudio por parte de un número creciente de investigadores que han examinado, por ejemplo,
los diversos efectos que las herramientas digitales han tenido en el ámbito profesional de los arquitectos,4 los orígenes de estas tecnologías,5 sus implicaciones pedagógicas,6 así como su potencial tanto para el diseño creativo7 como para la eficiencia en materia administrativa.8 Sin embargo, el grueso de estos esfuerzos se ha concentrado en prácticas e instituciones del norte global, razón por la cual nuestra comprensión del papel de lo digital en la arquitectura está limitada por marcos históricos y teóricos que reflejan preocupaciones e intereses propios de estos lugares —principalmente de los Estados Unidos, el Reino Unido y Europa. Esto hace que nuestra comprensión de lo digital cargue consigo supuestos que, si no se hacen explícitos, pueden obstruir importantes interrogantes y campos de análisis. Por otro lado, si bien en los últimos años han surgido algunos estudios críticos sobre la relación entre arquitectura, diseño y computación, el tratamiento que se le da a estas tecnologías dentro de la arquitectura suele ser de carácter promocional, lo cual supone aceptar a priori la universalidad y conveniencia de estas tecnologías, abrumando disposiciones críticas, o simplemente analíticas. Desde esta perspectiva tecno-céntrica, la cual busca acelerar la diseminación de las tecnologías más recientes, el proceso de adopción tecnológica se presenta como algo unidireccional: un camino lineal entre “metropolis” y “provincia” y (tomando como base la observación de la geógrafa británica Doreen Massey de que en las geografías desiguales del desarrollo la distancia física adquiere una dimensión temporal)9 entre “pasado” y “futuro”. Claramente, ubicar al sur global en este pasado conceptual cierra la posibilidad de imaginar futuros alternativos.10 Por el contrario, en esta edición de Dearq preguntamos: ¿Cómo articular otros relatos sobre
1. CAD, por su sigla en inglés. 2. BIM, por su sigla en inglés. 3. Una versión temprana de esta observación se puede encontrar en el trabajo del difunto teórico de la arquitectura y la computación australiana William J. Mitchell y el académico de la arquitectura y el diseño digital estadounidense Malcolm McCullough, en Mitchell y McCullough, Digital Design Media. 4. Véase, por ejemplo, Tombesi, “A True South for Design?”; Loukissas, Co-Designers. 5. Véase, por ejemplo, Vardouli and Touloumi, Computer Architectures; Keller, Automatic Architecture; Cardoso Llach, Builders of the Vision: Software and the Imagination of Design; Carpo, The Alphabet and the Algorithm; Picon, Digital Culture in Architecture. 6. Véase, por ejemplo, Ozkar, Rethinking Basic Design in Architectural Education. 7. Véase, por ejemplo, Leach y Yuan, Computational Design; Menges y Ahlquist, Computational Design Thinking. 8. Véase, por ejemplo, Eastman, “Building Information Modeling: What Is BIM?”; Deutsch, Data-Driven Design and Construction. 9. Doreen B. Massey, For Space, 1 edición (Londres; Thousand Oaks, Calif: SAGE Publications Ltd, 2005). 10. Utilizamos “sur global” como una categoría problemática pero útil la cual no está ligada exclusivamente a lugares geográficos — por ejemplo, países comúnmente etiquetados como "subdesarrollados" o del "tercer mundo" — sino a fenómenos más amplios y, potencialmente, más distribuidos, incluyendo, por ejemplo, las culturas diaspóricas en las economías "desarrolladas". Para una articulación reciente del concepto de construcción de mundos y descentramiento epistémico, véase el trabajo de Escobar, Designs for the Pluriverse.
[ 12 ] Julio de 2020. E-ISSN 2215-969X. Bogotá, pp. 6-19. https://revistas.uniandes.edu.co/journal/dearq
Dearq 27. INVESTIGACIÓN
diseño y construcción computacional que no ubiquen a las regiones por fuera del norte global como simples receptores de la tecnología y la innovación? ¿Cómo desmantelar ese pasado conceptual que condena a regiones y pueblos enteros a ponerse al día perpetuamente con un futuro aparentemente predeterminado? Durante la última década, un grupo de académicos latinoamericanos ha investigado los procesos de adopción del software y tecnologías de fabricación digital por parte de arquitectos y académicos de esta región, así como el surgimiento y consolidación de redes de colaboración internacional e interinstitucional. Por ejemplo, Pablo Herrera, académico y profesor peruano, y sus colaboradores, han hecho un valioso trabajo documentando la influencia de las tecnologías del diseño y la fabricación digital en América Latina, elaborando mapas que muestran los movimientos migratorios de estudiantes Latinoamericanos que regresan a sus países después de completar estudios en universidades de los Estados Unidos, la Unión Europea y el Reino Unido, para luego monitorear su impacto en universidades y prácticas locales.11 Estas investigaciones han hecho visibles, por ejemplo, el surgimiento de los “fab labs” en la región —laboratorios de fabricación digital inspirados en el proyecto “Fab Lab” iniciado en MIT.12 Haciendo eco de las ideas que acompañan esta iniciativa, estos investigadores han buscado destacar el potencial de estos espacios para estimular la transformación social, económica y política de la región. Entre los beneficios deseados figuran el fomento de una cultura empresarial conforme a los dictados de la denominada “cuarta revolución industrial”;13 oportunidades de colaboración entre artesanos locales, arquitectos y diseñadores conocedores de lo digital; nuevos estilos formales que reinterpretan las tradiciones locales para adaptarlas al zeitgeist14 tecnológico, además de pedagogías infantiles de enfoque tecnológico.15 Esfuerzos conexos han buscado comprender los efectos de las tecnologías digitales en la cultura arquitectónica de América Latina median-
te, por ejemplo, análisis bibliométricos. Gabriela Celani y Pedro Veloso, arquitectos e investigadores del diseño y la computación brasileños, han estudiado tendencias regionales en los temas investigación a través de CuminCAD, una base de datos que reúne los trabajos de investigación de varias conferencias y revistas internacionales enfocadas en el diseño digital. Mediante un análisis computacional de los metadatos de miles de artículos, los autores esbozan la evolución de este campo partiendo del movimiento Design Methods, el cual en la década de 1960 aspiraba a convertir el diseño en una práctica más "científica", hasta esfuerzos más recientes orientados a introducir programas informáticos de diseño paramétrico y maquinaria de fabricación digital en entornos arquitectónicos.16 Otro estudio, de Tássia Borges de Vasconcelos y David Sperling, profesores de arquitectura e investigadores de diseño digital también brasileños, han estudiado esta misma base de datos con el fin de identificar tendencias pedagógicas en América Latina. Estos autores sugieren que el reciente predominio de palabras como “paramétrico” en la producción académica de la región indica un cambio conceptual en el uso del software que deja atrás la digitalización del dibujo y se aproxima hacia la automatización de funciones analíticas, e incluso configuracionales, de ciertos aspectos del diseño arquitectónico.17 Adicionalmente, la base de datos y serie de exposiciones Homo Faber ha contribuído de forma valiosa a destacar las labores de una nueva generación de diseñadores e investigadores latinoamericanos que utilizan medios computacionales, centrándose en las tecnologías de fabricación digital.18 Esfuerzos paralelos en otros contextos del sur han examinado las tecnologías de diseño computacional a través de un lente similar, aunque utilizando diferentes métodos. Por ejemplo, el arquitecto y docente bangladesí A. Q. M. Abdullah y sus coautores han practicado encuestas para estudiar las actitudes de estudiantes hacia la “digitalización” de la enseñanza y la práctica de la arquitectura en ese país del sur de Asia.19
11. Sperling, Herrera Polo, y Scheeren, “Migratory Movements of Homo Faber”. 12. Gershenfeld, Fab: The Coming Revolution on Your Desktop--from Personal Computers to Personal Fabrication; Gershenfeld, Gershenfeld, y CutcherGershenfeld, Designing Reality. 13. Herrera, “Digital Technologies in Latin American Architecture - A Literature Review from the Third to the Fourth Industrial Revolution”. 14. Herrera, “Artisans and Digital Craft in Latin America”. 15. Angelo et al., “Fab Lab y Multiculturalidad En América Latina”. 16. Celani y Veloso, “CAAD Conferences”. 17. Borges de Vasconselo, “From Representational to Parametric and Algorithmic Interactions”. 18. Scheeren, Herrera, y Sperling, “Evolving Stages of Digital Fabrication in Latin America - Outlines of a Research and Extension Project”. 19. Abdullah, Hossain, y Khan, “Digital Perception, Development and Presentation in Architecture”.
Otras computaciones: Tecnologías digitales para la arquitectura desde el sur global. Daniel Cardoso Llach y Andrés Burbano [ 13 ]
Dearq 27. OTRAS COMPUTACIONES
Con el objetivo de identificar estrategias pedagógicas que permitan incorporar más eficazmente estas tecnologías en el programa de estudios de arquitectura, la arquitecta y docente jordana Rana AlMatarneh, y sus colaboradores, han utilizado una variedad de datos cualitativos para evaluar el estado de adopción del software de diseño asistido por computador en la enseñanza de la arquitectura en Jordania.20 Comparando datos de encuestas elaboradas en 1997 y 2012, el arquitecto y académico Ra'Ed K. QaQuish ha planteado una cuestión similar, sugiriendo que es necesaria una mayor formación en CAD a nivel universitario.21 Con una perspectiva abiertamente regional, el arquitecto y profesor egipcio Muhammad Hegazi, y sus colaboradores, han buscado utilizar métodos informáticos con el propósito de fomentar una identidad regional para la arquitectura árabe, por ejemplo, mediante la codificación y modelación de características matemáticas y geométricas de los diseños islámicos en software de CAD.22 Otros estudios realizados, por ejemplo, en Pakistán,23 así como en Nigeria24 y otros países del continente africano,25 se basan igualmente en la premisa de la conveniencia de los métodos informáticos para estos contextos y en la necesidad de identificar y eliminar los obstáculos para su adopción. El conjunto de trabajos brevemente reseñados anteriormente ofrece una perspectiva valiosa sobre la forma en que la computación ha sido abordada por educadores y profesionales de la arquitectura y el diseño por fuera del Norte global, la cual ha ayudado a motivar este número especial de Dearq. Sin embargo, debido a su énfasis en promover la difusión de las tecnologías digitales, estos estudios dejan de lado las preguntas clave que buscamos confrontar en Otras computaciones. Por esta razón es necesario hacer algunas distinciones críticas. En primer lugar, considerar las tecnologías de diseño computacional como inherentemente positivas y transformadoras de la sociedad cierra posibilidades de análisis, tales como las relativas a la pertinencia de dichas tecnologías a prácticas y contextos específicos, a sus legados históricos y orígenes problemáticos, y a sus fracasos inesperados o efectos indeseados en, por ejemplo, culturas organizacionales y prácticas laborales. En segundo lugar, ver expresiones locales del diseño computacional a través del lente de la difusión tiende a enmarcar prácticas, sitios y personas “locales” en términos de su idoneidad para servir como sujetos, o soportes, de digitalización —lo cual puede hacer invisibles formas de innovación y creatividad que no encajan en patrones tecnopedagógicos importados. Por último, si bien los mapas, genealogías, y
análisis bibliométricos permiten percibir tendencias generales, estos métodos no permiten aproximarse a los detalles, matices y puntos de inflexión en los cuales se cifra la realización de los proyectos tecnológicos. La imagen que surge de estos enfoques es la de una “transferencia” entre un Norte desarrollado y un Sur subdesarrollado el cual persigue una siempre evasiva modernidad digital. Algunos estudios recientes en ciencia, tecnología y sociedad (CTS), arquitectura y diseño nos ofrecen algunas pistas para evitar estas trampas. Investigadores en estos campos han buscado re-significar los términos “tecnología” y “ciencia” con el fin de incorporar registros por fuera de andamiajes teóricos Occidentales, reconocer el vínculo histórico y actual de algunos de estos proyectos tecnológicos con el militarismo y la explotación, y enfatizar la naturaleza compleja, circunstancial y dialógica del diseño tecnológico y su adopción. Por ejemplo, el académico zimbabuense en CTS Clapperton Mahvunga nos recuerda la asimetría fundamental que subyace en los conceptos de “ciencia”, “tecnología” e “innovación” en virtud de sus orígenes intelectuales y políticos, los cuales están enmarcados por historias que entrelazan el colonialismo y la dominación imperial. De forma valiosa se pregunta qué pueden significar estos términos no “para” África sino “desde” África.26 En este contexto, la descripción que hacen Ron Eglash y Ellen K. Foster del movimiento maker en África, por ejemplo, procura reespecificar, de forma generativa, los laboratorios denominados maker spaces de forma que estos se articulen con imaginarios africanos de innovación, conocimiento matemático, vida en común y representación política.27 Desafiando la presunta universalidad de las soluciones tecnológicas, la investigadora estadounidense en comunicaciones y CTS Anita Say Cha ha explorado la conformación de culturas digitales en el Perú en relación con los esfuerzos del gobierno de este país para interconectar la nación mediante redes digitales y fomentar una clase creativa digital.28 La también estadounidense Morgan Ames, historiadora e investigadora en CTS, ha documentado el despliegue del proyecto basado en MIT One Laptop Per Child (un portátil por cada niño) en Paraguay, y ha desentrañado críticamente algunos de sus fundamentos pedagógicos, ideológicos y políticos.29 Desde una perspectiva diferente, la antropóloga colombo-argentina Tania Pérez-Bustos ha puesto en tela de juicio la dicotomía entre lo artesanal y lo tecnológico, la cual sitúa a la tecnología digital como algo universal, mientras posiciona prácticas artesanales como propias a situaciones y culturas específicas. Apelando a las sensibilidades de los CTS hacia prácticas situadas de diseño tecnológico,30 Pérez-Bustos examina críticamente proyectos
20. Al-Matarneh y Fethi, “Assessing the Impact of CAD Tools on Architectural Design Quality - A Case Study of Graduation Projects in Jordan”. 21. QaQish, “15 Years of CAD Teaching in Jordan: How Much Has Been Accomplished? A Comparative Analysis of the Use of CAD in Architectural Schools Between 1997 and 2012”. 22. Hegazy, Fathi, y Saleh, “Computational Design Potentials Promoting Regional Arab Architecture”. 23. Waseem, Alam Kazmi, y Qureshi, “INNOVATION IN EDUCATION - Inclusion of 3D-PrintingTechnology in Modern Education System of Pakistan”. 24. Ogunsote y Prucnal-Ogunsote, “Achieving CAD Proficiency by Architecture Graduates in Nigeria: A Roadmap”. 25. Oladele-Emmanuel, Rejeb, y Redlich, “Strategic Management”. 26. Masolo et al., What Do Science, Technology, and Innovation Mean from Africa? 27. Masolo et al. 28. Chan, Networking Peripheries. 29. Ames, The Charisma Machine. 30. Suchman, Human-Machine Reconfigurations.
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Dearq 27. INVESTIGACIÓN
que combinan los textiles y las tecnologías digitales haciendo hincapié en la especificidad material y cultural de su diseño, revelándolo como una práctica artesanal.31 Explorando preguntas similares, el académico en diseño y computación Daniel Cardoso Llach, co-editor de este número, ha estudiado los sistemas diseño asistido por computador como artefactos históricos con raíces en el militarismo estadounidense, y como vehículos de concepciones culturalmente específicas de las labores del diseño y la construcción. A través de un estudio etnográfico de una consultoría de diseño y construcción en un país del Medio Oriente, su trabajo además documenta conflictos que surgen del intento de coordinar digitalmente el diseño y la construcción de un proyecto, desestabilizando así narrativas sobre la supuesta centralidad y universalidad de estas tecnologías.32 Además, el Grupo Colaborativo sobre Historia y Teoría de la Arquitectura Global (GAHTC, por su sigla en inglés) ha contribuido a desafiar la autoridad epistemológica de los relatos anglo-europeos sobre la historia de la arquitectura generando materiales didácticos destinados a enriquecer los cursos de historia con perspectivas globales. Entre ellos figuran, por ejemplo, materiales didácticos que abarcan tradiciones urbanas y arquitectónicas islámicas, del Sur de Asia, de África occidental y prehispánicas.33 Una serie de estudios recientes sobre la historia de los medios aporta herramientas adicionales para re-imaginar las geografías conceptuales de la computación en la arquitectura y el diseño. Estos parten de observar que, si bien existe una tendencia a comprender y explicar la tecnología y el conocimiento como elementos esenciales de la formación del Norte global contemporáneo, no suele aplicarse la misma lógica a los relatos históricos de las geografías del Sur. Para hacer frente a este desequilibrio, historias informáticas recientes de América Latina y Oceanía, por ejemplo, se han centrado en los avances de estas regiones, enriqueciendo las genealogías convencionales del desarrollo tecnológico que generalmente se han centrado en un puñado de instituciones y precursores. Estas han ayudado a reformar campos diversos, tales como la música digital, la economía computacional, los gráficos por computador y la cibernética. El músico e historiador australiano Paul Doornbusch, por ejemplo, ha documentado cómo en 1949, en Melbourne, un equipo dirigido por Trevor Pearcey creó el CSIRAC, una computadora de tubos al vacío que se utilizó sistemáticamente para explorar tópicos sonoros y musicales;34 el economista neozelandés Alan Bollard ha observado cómo el también inventor neozelandés William Phillips creó en Londres la computadora MONIAC, una máquina para modelar dinámicas macroeconómicas a partir de un circuito fluídico.35 El académico y artista de medios colombiano Andrés Burbano,
co-editor de este número, ha mostrado cómo en ese mismo año, 1949, el artista vanguardista brasileño Geraldo de Barros creó en São Paulo una serie de fotos experimentales utilizando tarjetas perforadas en lugar de negativos fotográficos.36 La académica estadounidense en CTS Eden Medina ha documentado cómo un sistema cibernético a gran escala, una especie de proto-Internet, fue desarrollado en Chile a finales de la década de 1960, durante el gobierno de Salvador Allende, para ayudar a administrar la economía del país. Este proyecto fue dirigido por el cibernético británico Stafford Beer y el científico chileno Fernando Flores, entre otros.37 El artista, ingeniero y académico australiano Stephen Jones ha expuesto los primeros desarrollos de gráficos y música por computador en Australia, adoptando explícitamente su mirada como artista.38 Estas historias no son coincidencias, ni rarezas, sino más bien pruebas del complicado entrelazamiento histórico de las tecnologías con múltiples campos académicos y creativos —un entrelazamiento que siempre está moldeado por especificidades geoculturales e históricas. En su conjunto, estos esfuerzos provenientes de los estudios de CTS y la historia de los medios, la arquitectura y la tecnología ofrecen indicios para pensar en las innovaciones arquitectónicas y de diseño de América Latina y del resto del sur global como epistemológicamente autónomas. Por un lado, ayudan a entender los desarrollos tecnológicos del Norte global en su especificidad cultural, política y material cuestionando por tanto su supuesta universalidad. Por el otro, cultivan una sensibilidad hacia prácticas que no encajan en prescripciones tecnológicas importadas, ayudando a hacer visibles sinergias entre formas locales de pensamiento, diseño e invención, y lo que Mavhunga llama ideas y métodos “entrantes”. De acuerdo con estas perspectivas, este número de Dearq enfocado en Otras computaciones propone un cambio en el alcance y énfasis de los estudios del “giro digital” en la arquitectura y el diseño.39 Centrándose en América Latina y otros contextos del sur, esta publicación imagina estos lugares geográficos no como nuevos territorios para descubrir, explorar o extraer materias primas empíricas, ni como nuevos mercados para la exportación de soluciones tecnológicas, sino más bien como terrenos en los que el proyecto de la computación arquitectónica se desarrolla de forma crucial, y desde los cuales adoptar una posición crítica privilegiada sobre este. Al mismo tiempo, busca hacer posible un pensamiento dialógico acerca de las dinámicas del diseño y la adopción de las tecnologías. El proyecto de la modernidad no puede verse simplemente a través del lente del saqueo y la dominación colonial.
31. Pérez-Bustos, “Hilvanar tecnologías digitales y procesos de tejido o costura artesanal”. 32. Cardoso Llach, Builders of the Vision: Software and the Imagination of Design. Véase también: Cardoso Llach y Donaldson, “An Experimental Archaeology of CAD: Using Software Reconstruction to Explore the Past and Future of Computer-Aided Design”. 33. Jarzombek y Prakash, “The Global Architectural History Teaching Collaborative.” Véase también: Jarzombek, Prakash, y Ching, A Global History of Architecture. 34. Doornbusch, The Music of CSIRAC. 35. Bollard, A Few Hares to Chase. 36. Burbano, “Photo(info)graphia: Geraldo de Barros and the New Media.” 37. Medina, Cybernetic Revolutionaries. 38. Jones, Synthetics. 39. El término "giro digital" (digital turn en el original) es desarrollado por el historiador de la arquitectura italiano Mario Carpo en Carpo, The Digital Turn in Architecture 1992 - 2012.
Otras computaciones: Tecnologías digitales para la arquitectura desde el sur global. Daniel Cardoso Llach y Andrés Burbano [ 15 ]
Dearq 27. OTRAS COMPUTACIONES
Como nos recuerda el historiador postcolonial indio Dipesh Chakrabarti, en los contextos del sur los ideales modernos se han blandido a menudo para resistir, o subvertir, dinámicas colonialistas.40 Por lo tanto, al pensar en las modernidades siempre incompletas del sur global41 es importante dejar espacio para las apropiaciones generativas, los diálogos y las subversiones. Siguiendo a Mahvunga,42 en lugar de preguntarnos qué significa la computación y el software “para” la arquitectura y el diseño en el sur global, este número se pregunta qué pueden significar estas tecnologías “desde” allá. Es en este espíritu que los materiales reunidos en esta publicación interrogan ámbitos de diseño computacional en el sur global. Estos comprenden ocho artículos de investigación revisados por pares, un ensayo invitado, dos secciones con contenidos visuales sobre proyectos y un epílogo. Los artículos académicos revisados por pares responden a la convocatoria del número examinando expresiones históricas y contemporáneas de la computación en contextos del Sur a través de una variedad de lentes metodológicos —desde lo histórico y etnográfico a estudios de caso. Evitando abordar lo digital con un enfoque centrado en acelerar su transferencia y diseminación, cada autor explora estos sistemas como preguntas abiertas, y no como respuestas en y por sí mismas. Los cuatro artículos que abren el número comparten una actitud inquisitiva que se vale de las herramientas del historiador y del etnógrafo para iluminar aspectos históricos y socio-técnicos del diseño computacional. A la luz de un estudio etnográfico llevado a cabo en una fábrica equipada con máquinas de control numérico (CNC por su sigla en inglés) en Ahmedabad, India, Megha Chand Inglis muestra cómo las distinciones convencionales entre lo manual y lo digital y, entre tradición y futuro, son insuficientes para comprender la confusa modernidad de la producción arquitectónica actual. Su artículo ofrece retratos detallados de tres actores que participan en el diseño y la construcción de un templo indio en Londres, dando vívida cuenta de sus experiencias, así como de su entrelazamiento con una cadena global que conecta —mediante labores materiales y digitales— la Inglaterra rural, con la ciudad más grande de la provincia de Gujarat. Examinando materiales pedagógicos de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Costa Rica en la década de 1970, Natalia Solano-Meza revela cómo ideas y métodos computacionales llegaron a encarnar la aspiración de llevar la racionalidad técnica a un contexto tropical. Documentando las raíces de esos experimentos en ideas desarrolladas en una rama de la cibernética británica, y reflexionando sobre sus legados, su artículo ofrece materiales para reflexionar sobre la forma en que las ideas computacionales han servido para trazar caminos coloniales y desarrollistas para la educación y la práctica arquitectónica en contextos del Sur, instigando a la vez experiencias pedagógicas y proyectos prácticos inesperados. A través de una detallada lectura visual e histórica de un emblemático edificio moderno en Argel, Amina Rezoug y Mine Ozkar observan cómo la transformación gradual del edificio por parte de sus habitantes desafía tanto su diseño original como su his-
toriografía. Las autoras hacen uso ingenioso de un formalismo clásico del diseño computacional, las gramáticas de forma,43 para documentar no sólo la forma del edificio, sino su evolución. A partir de un rico estudio etnográfico de la artesanía del curvado de alambre practicada en el Carnaval de Trinidad y Tobago, Vernelle Noel nos lleva a imaginar nuevas articulaciones de lo artesanal y lo digital. El artículo documenta el desarrollo de una herramienta de diseño computacional basada en su estudio de esta técnica, la cual está desapareciendo como resultado del cambio generacional y otros factores. Así, Noel propone una serie de principios para guiar el desarrollo de herramientas de diseño con la participación de artesanos y comunidades con el fin de ayudar a documentar y recuperar sus conocimientos. Mediante un análisis riguroso de proyectos, los cuatro artículos siguientes ayudan a entender prácticas contemporáneas de diseño computacional en contextos del Sur. Ampliando su ambicioso proyecto de documentar la adopción de tecnologías digitales en Latinoamérica, David Sperling, Pablo Herrera y Rodrigo Scheeren revisan críticamente una serie de proyectos recientes de arquitectura y diseño que hacen uso de la fabricación digital en la región. Respondiendo a la convocatoria para este número, su análisis acude a herramientas de los estudios de CTS y del pensamiento post-colonial para explorar diversas configuraciones de lo digital en la arquitectura y el diseño en América Latina —desde los "fab labs" hasta el surgimiento de comunidades de artesanía digital— haciendo énfasis en prácticas de hacking y otras estrategias que parten de lo colectivo. A través de la discusión de una serie de proyectos que exploran la intersección del espacio urbano y las plataformas digitales, Pablo de Soto reflexiona sobre la historia y las aspiraciones del grupo activista Hackitectura de España, grupo del cual él mismo fue integrante. En sus proyectos, castillos medievales se entremezclan con instalaciones abandonadas para la investigación nuclear y se exploran las fronteras terrestres y marítimas a través de software y hardware de código abierto. Así, exponen la ambición del colectivo de utilizar sistemas computacionales abiertos para repensar categorías espaciales convencionales. Concretamente, el artículo propone el wiki, la plaza y la sala de control como nuevos espacios híbridos que comprenden componentes tanto digitales como físicos. Tomando a la iglesia de Nuestra Señora del Valle, legado del arquitecto español Félix Candela, como caso de estudio, Diego Navarro-Mateu, Oriol Carrasco y Ana Cocho-Bermejo esbozan una metodología computacional para el análisis geométrico de edificios históricos. Su metodología combina de manera experta el diseño paramétrico y los métodos de ingeniería inversa y utiliza un algoritmo genético para investigar y redescribir los paraboloides hiperbólicos que distinguen la arquitectura de Candela. De especial interés es el uso de métodos algorítmicos para el estudio histórico-analítico, más que para la exploración formal o estructural. Siguiendo una tradición del uso de la computación como un medio para la planeación participativa a niveles arquitectónico y urbano, Camilo Andrés Cifuentes Quin y Carlos Alberto Nader Manrique
40. ZKM, 05/23. 41. El filósofo francés Bruno Latour señala que el proyecto de la modernidad está siempre incompleto — de hecho, que "nunca hemos sido modernos". Latour, We Have Never Been Modern. Por su parte el geógrafo británico Matthew Gandy ha discutido las "modernidades fracturadas" en el contexto de la infraestructura y el control del agua en lo que él llama la "ciudad bacteriológica". Gandy, “The Bacteriological City and Its Discontents”. 42. Masolo et al., What Do Science, Technology, and Innovation Mean from Africa? 43. Véase Stiny et al., “Shape Grammars and the Generative Specification of Painting and Sculpture”; Knight, Transformations in Design.
[ 16 ] Julio de 2020. E-ISSN 2215-969X. Bogotá, pp. 6-19. https://revistas.uniandes.edu.co/journal/dearq
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documentan su proyecto para aprovechar la flexibilidad del diseño digital y los sistemas combinatorios con el fin de intervenir en viviendas precarias en asentamientos urbanos semiformales de Bogotá, Colombia. Su proyecto muestra cómo herramientas de diseño generativo pueden ponerse al servicio de desafíos y comunidades locales. Un ensayo invitado escrito por el artista, ingeniero y académico australiano Stephen Jones, el cual esboza la historia de la computación gráfica en Australia desde 1949 en adelante, complementa los artículos de investigación del número. Enfocado en dos de las primeras computadoras de Australia, el CSIRAC y el SILLIAC, Jones presenta un panorama vívido de la materialización de la imagen computarizada, su tránsito desde el diagnóstico de sistemas a la visualización científica y la función que ella ejerció preparando el terreno para múltiples aplicaciones gráficas en otros ámbitos prácticos y artísticos como, por ejemplo, el pronóstico del tiempo, la música y los juegos. El artículo está ilustrado con fotografías y capturas de pantalla históricas las cuales resaltan una historia que a menudo se ha centrado en las contribuciones de las instituciones de los Estados Unidos y el Reino Unido. Cerrando la sección de investigación, un epílogo del historiador francés de la arquitectura y la tecnología Antoine Picon reflexiona sobre los artículos y sobre la importancia de generar nuevos relatos sobre lo digital en arquitectura. La sección de Proyectos curada por el arquitecto colombiano David Rodríguez Vargas reúne expresiones de lo computacional en lo arquitectónico, lo artístico y lo pedagógico. Estas ilustran cómo prácticas del Sur se han apropiado, transformado, hackeado, o desarrollado sus propias tecnologías del diseño computacional. Exponiendo proyectos desarrollados en Australia, Brasil, Chile Colombia, Indonesia y Nepal la sección hace énfasis en aspectos locales y comunitarios de la computación, así como en aplicaciones culturalmente situadas de sistemas formales y de fabricación digital. Cerrando el número, la sección de Creación presenta la obra del artista y compositor colombiano Julián Jaramillo a través de tres proyectos recientes que utilizan tecnologías de localización para enriquecer el espacio urbano con capas sonoras: The Smartphone Ensemble (2015), The AirQ Jacket (2016), y Lumina Nocte (2016). Estos proyectos exploran nuevas formas de interacción con los dispositivos móviles, así como con el espacio urbano, sugiriendo nuevas formas de intervenir y estudiar dichos entornos. Mediante el uso de códigos QR, los lectores de Dearq podrán escuchar fragmentos de estos proyectos. Los materiales reunidos en Otras computaciones no ofrecen un mapa o catálogo exhaustivo —esto no es posible ni tampoco necesario— sino fragmentos de una imagen compleja en continua evolución. En su conjunto, proponen una reorientación de la investigación arquitectónica y del diseño hacia relatos que en lugar de dar por sentadas desestabilizan la universalidad y centralidad de los sistemas tecnológicos. En resumen, este número nos invita a prestar cuidadosa atención a la especificidad histórica, material y estética de los sistemas informáticos y así cambiar nuestro enfoque de una computación universal hacia computaciones plurales y situadas.
Otras computaciones: Tecnologías digitales para la arquitectura desde el sur global. Daniel Cardoso Llach y Andrés Burbano [ 17 ]
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Otras computaciones: Tecnologías digitales para la arquitectura desde el sur global. Daniel Cardoso Llach y Andrés Burbano [ 19 ]
Dearq 27. OTRAS COMPUTACIONES
Stories from a CNC Factory in Ahmedabad Relatos de una fábrica de control numérico en Ahmedabad Recibido: 30 de abril de 2019. Aprobado: 16 de septiembre de 2019 Artículo de Investigación Cómo citar: Chand Inglis, Megha. “Stories from a CNC Factory in Ahmedabad”. Dearq n.º 27 (2020): 20-35. DOI: https://doi.org/10.18389/dearq27.2020.02
Abstract Around 1997, the temple making industry of western India witnessed a fundamental shift in production processes, brought about by digital modes of drawing and fabrication. This involved not only adjusting everyday working practices to the new technologies but adjusting the technologies themselves. This article is concerned with the design and making of the Shree Krishna temple in West Bromwich, United Kingdom in a CNC factory in Ahmedabad, India. Through accounts of a hereditary temple architect, a clay modeler and a software engineer it shows how digital modes of production have not only altered architectural labour in fundamental ways, but also created new understandings of improvisation, pragmatics and relations with historical artefacts. The article complicates commonly held dichotomies between “craft and automation”, and between “tradition and technology” by bringing to the fore new problems as well as creative interventions of a range of actors, producing new forms of expertise, qualities, and affects. Keywords: Digital fabrication, CNC machines, Indian temple architecture, Sompura, Craft.
Resumen Alrededor de 1997, la industria de construcción de templos de la India occidental fue testigo de un cambio fundamental en sus procesos de producción, fruto de los modos digitales de dibujo y fabricación. Esto implicó ajustar no solo las prácticas de trabajo cotidianas a las nuevas tecnologías, sino también las tecnologías en sí mismas. Este artículo trata sobre el diseño y la construcción del templo Shree Krishna en West Bromwich, Reino Unido, en una fábrica de control numérico en Ahmedabad, India. Por medio de los relatos del arquitecto heredero del templo, un modelador de arcilla y un ingeniero de software, este artículo muestra cómo los modos de producción digital no solo han alterado el trabajo arquitectónico de manera fundamental, sino que también han creado nuevos entendimientos de la improvisación, la pragmática y las relaciones con los artefactos históricos. El artículo profundiza en las dicotomías comúnmente sostenidas entre "artesanía y automatización", y entre "tradición y tecnología" al presentar nuevos problemas, así como intervenciones creativas de un rango amplio de actores, produciendo nuevas formas de conocimientos, calidades e influencias. Palabras clave: Fabricación digital, máquinas de control numérico, arquitectura de templos indios, Sompura, Artesanía.
[ 20 ] Julio de 2020. E-ISSN 2215-969X. Bogotá, pp 20-35. https://revistas.uniandes.edu.co/journal/dearq
Dearq 27. INVESTIGACIÓN
Megha Chand Inglis The Bartlett School of Architecture, University College London
m.inglis@ucl.ac.uk
Figure 1. The Shree Krishna Temple (center), West Bromwich, United Kingdom.
Art hai yeh. Jo bhi kiya hai dil sey kiya hai Jab tak hamein acha nahi lagta, tab tak hum usey chodtey nahi.1
On an average day Arvind bhai a master clay modeler, informally trained in painting and sculpting by seven gurus (teachers) in his village in the Indian state of Bihar, spends his time painstakingly making ornate murtis (statues) of gods, goddesses, saints, political figures or any of the myriad living beings asked of him by the management of a CNC stone carving factory on the outskirts of Ahmedabad, India. Inseparable from his world of crafting clay with a set of basic tools, his bare hands, and experience is a vast world of computerisation and digital fabrication processes
in the CNC factories of the Trivedi Group. In 1997, through a set of densely knitted hand-intensive and automated carving processes, the factory undertook its first CAD-CAM enabled architectural project: the Shree Krishna temple in West Bromwich, United Kingdom (Figure 1). Designed by a hereditary ‘temple architect’ from the Sompura community, which specialises in building carved stone load bearing temples, the shift to digital modes marked a new set of relations in temple design and construction.
1. “This is art. Whatever I have produced, I have put my heart in it / Till such time I am not pleased with it, I will not leave it.” Interview with Arvind bhai, a master clay modeler employed in the Trivedi factory, Ahmedabad, 16 April 2018. The bulk of the research for this article was conducted during two field trips to India in 2015 and 2018 as part of the research project “The Nagara Tradition of Temple Architecture: Continuity, Transformation, Renewal”, at the Welsh School of Architecture, Cardiff University, funded by the Leverhulme Trust. The preoccupations herein began earlier during my doctoral research funded by Cardiff University on the Sompura temple practitioners of western India, when I made my first visit to the Trivedi CNC factory in February 2012. Versions of this paper were presented at an invited lecture at the Edinburgh School of Art and Landscape Architecture in 2018, at the ProBE conference, University of Westminster in 2016 and the EASAA conference at Cardiff University in 2016.
Stories from a CNC Factory in Ahmedabad. Megha Chand Inglis [ 21 ]
Dearq 27. OTRAS COMPUTACIONES
This article investigates the transformation in architectural labour brought about by digital modes of representation and fabrication deployed to achieve a certain architectural aesthetic related to a western Indian tradition of temple architecture —colloquially known as the Nagar shaili— that is operationalised in a transnational context. Through accounts of a temple architect, a clay modeler, and a software engineer involved in the design and making of the Shree Krishna temple, it argues that digital modes of production have fundamentally altered architectural labour. However, instead of making traditionally trained labour redundant, the production process relies heavily on these very methods of sculpture, masonry and drawing to produce data for fabrication and for the finishing stages of CNC milled stone. The article highlights the limits of the technology in use by foregrounding adaptations, improvisations, and adjustments, emphasising new understandings of the builders’ relations with both history and technology.2 It brings to the fore new problems as well as the creative interventions of a range of actors, which produce new forms of expertise, qualities, and affects. Architectural history debates around digital representation and fabrication speak of a struggle contending with the complexity of reproducing temple architecture in a technologically transformed age and in a globally contentious political climate. This struggle is evident in the work of historians of Indian temple architecture writing of transformations of the “Nagara” temple tradition —as it is known in scholarly domains. For example, Adam Hardy, historian of medieval
Indian temples writes: “Computer-aided design, with its capacity for cut-and-paste detail divorced from the human hand, and computerised numerical control (CNC) machines, with their ability to cut repeated detail in stone, can be forces for ossification as much as they can potentially open up new creative possibilities.”3 Although there may be some (unspecified) benefits, the terms for how creative possibilities are understood are left ambiguous. The struggle ensues, I suggest, in how the argument seems to be outweighed by what is regarded as ossifications concerned with digital production. In the field of architectural heritage and conservation, which contends with the question of “authenticity” and automation, the terms of engagement seem to be directed towards the extent to which CAD-CAM production contributes to a “loss of the spirit of architecture”.4 The balance of the writings tends towards seeing digital making in terms of polarities: traditional craft against CNC enabled carving. For example, CNC milling machines are deemed to “take over” in the pursuit of saving time and money, handicrafts are seen as being “reduced” to surface treatment, while age-old temple profiles are seen as “industrial replicas”.5 The use of digital production here suggests a regret in losing the authenticity and “aura” of “original” works of art and architecture located in time and place, which prompts questions for this article on how such production can be reframed, reimagined, and actualised in different contexts.6 Despite other valuable accounts of CAD-CAM processes in temple making, machines are seen as representing disembodiment and a “reduction” of craftsmanship.7
2. See David Arnold, Everyday Technology: Machines and the Making of India’s Modernity (Chicago: The University of Chicago Press, 2015). In this work Arnold argues that far from presuming uniform histories of technology, the cultural biography and embeddedness of mechanical objects needs to be understood in context. 3. Adam Hardy, “The Nagara Tradition of Temple Architecture and ‘Truth to Shastra’,” in Swaminarayan Hinduism: History, Literature and Theology, and the Arts, ed. Raymond Willaims (New Delhi: OUP, 2015), 312. 4. Rabindra Vasavada, “Sompura: Traditional Master Builders of Western India,” in Authenticity in Architectural Heritage Conservation: Discourses, Opinions, Experiences in Europe, South and East Asia, ed. Katharina Weiler and Niels Gutschow (Cham: Springer International Publishing, 2017), 125. 5. Vasavada, “Sompura: Traditional Master Builders,” 125. 6. In the context of mechanical reproduction, Walter Benjamin memorably reactivates the mechanically reproduced artefact. See Walter Benjamin, The Work of Art in the Age of Its Technological Reproducibility and Other Writings on Media ed. Michael Jennings, Brigid Doherty, Thomas Levin, trans. Edmund Jephcott and others (Cambridge, Mass; London: Belknap Press of Harvard University Press, 2008), 19-55. 7. Katharina Weiler, “Contested Evaluations: Authenticity and the “Living Traditions” of Master Builders and Stone Masons in India” in Authenticity in Architectural Heritage Conservation: Discources, Opinions, Experiences in Europe, South and East Asia, ed. Katharina Weiler and Niels Gutschow (Cham: Springer International Publishing, 2017), 165.
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I suggest that there is scope to open up prevalent historical accounts to include the struggles, passions, and ingenuities of factory production entangled in technologically mediated works, where workers refuse to ‘bend’ to technical subordination.8 This article asks how the Sompura temple architects, the modellers, the carvers, and the technicians relate to the fundamental transformation they find themselves thrown into and the multiple, contradictory relations entailed with digital technology. In prevalent architectural histories, we might discern a value associated with a “respectful idiom of art”, to borrow from Bruno Latour, obscuring the way that qualities of care and craft that we celebrate in the work of craftsmen working with hand tools continue and extend through bigger and more technologically mediated works.9 After Latour, the rich and complicated stories that are celebrated in hand craftsmanship also provide a powerful vocabulary to think about what people are doing with machinery.10 The use of contemporary technologies by Sompura temple architects, while they position themselves across and between ideas of “antiquity”, is of significance. The subaltern studies scholar Dipesh Chakrabarty’s innovative readings of Heidegger’s “present at hand” (objectified, historicist) and “ready to hand” (pre-analytical, lived) modes of relating to the world are relevant here.11 This framework allows us to see a tactical awareness in the Sompuras which seamlessly straddles the domains of modern histories of the
temple —activated in colonial and post-independence arenas— and an everyday production of architecture networked both into the family and places of production, such as the CNC factory.12 This double alignment can be seen in the value assigned by the Sompuras to medieval temples, staking a claim in the modern “history” of “ancient” building traditions while simultaneously viewing them in familial, ancestral terms as handy resources reiterated in contextually embedded designs through new technologies. Technological artefacts, in this case study, are at the same time in the service of capital, so while the following accounts investigate the industrialisation of temple making, they do not glorify the heady arrival of technology from Italy to India. In the eventful middle ground of socio technical relations, where these accounts are located, I join hands with scholarship that aims to give a fuller view of architectural production, design, and technology.13
Hidden knowledges Vital and practical knowledges at work in the CNC factory, and other forms of digital labour, are rendered invisible in representations of diasporic architectural cultures. Here digital production remains subjugated by a value placed on an idea of hand craft over machine-made objects. For example, the Shree Krishna Temple’s brochure accompanying its inauguration in 2010
8. Dipesh Chakrabarty, “Two Histories of Capital” in Provincializing Europe: Postcolonial Thought and Historical Difference (Princeton, Woodstock: Princeton University Press, 2008), 61. Here, I am motivated by Chakrabarty’s arguments for “living labour” in factory production. 9. I thank Liam Ross for bringing this point to my attention. See Bruno Latour, “Why Has Critique Run out of Steam? From Matters of Fact to Matters of Concern” Critical Inquiry 30, no. 2 (2004), 233. 10. Ibid., 233. See also Bruno Latour, Reassembling the Social: An Introduction to Actor-Network-Theory (Oxford: Oxford University Press, 2005). 11. Dipesh Chakrabarty, Provincializing Europe: Postcolonial Thought and Historical Difference, (Princeton, Woodstock: Princeton University Press, 2008), 237-255. 12. For an example of a colonial text, see James Fergusson, History of Indian and Eastern Architecture forming the third volume of the new edition of the History of Architecture, (London: John Murray, 1876). Sompura temple architects routinely refer to a revised edition of this text. For an example of a post-independence text, see M.A. Dhaky, “The Genesis and Development of Maru-Gurjara Temple Architecture” in Studies in Indian Temple Architecture: Papers Presented at a Seminar held in Varanasi, 1967 ed. Pramod Chandra (New Delhi: American Institute of Indian Studies, 1976), 114-165. 13. Katie Lloyd Thomas and Nick Beech, “Into the Hidden Abode: Architecture, Production, Process", Architecture and Culture 3.3(2015): 272-273; Nick Beech, Katie Lloyd Thomas, Tilo Amhoff eds. Industries of Architecture: Relations, Process, Production (London: Routledge, 2015); Daniel Cardoso Llach, Builders of the Vision (New York and London: Routledge, 2015).
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focuses on the manual carving of architectural elements in India, but there is not a single mention of the machinery used for their fabrication.14 The figure of the male labouring body squatting beside ornately carved pieces of stone with hammer and chisel in hand remains at the centre of this visual representation. Studies of the genealogy of such images show that the idealised figure of the craftsman and its representation was generated and valorised in colonial art school ideologies purporting to “arrest the degeneration” of the arts and crafts brought about by industrial means of production.15 As a temple project that was funded by a British diasporic community comprising of East African Gujaratis, these images may be operative in conceiving an imaginary state in which representations of carvers and ornately carved stone are suggestive of a particular idea of India: as a place of “originary” moments of production. The brochure images draw our attention to the value placed on the handmade object, and provide glimpses of the relationship between belonging in a diasporic context, selective representations of making, and actual fabrication processes. However, these representations obfuscate a richer and more complex production process involving new kinds of technology and labour. In the following sections, I will be providing accounts of three individuals working in the Trivedi CNC factory whose contributions challenge traditional representations of Indian temple design and construction. Each of these individuals has experienced the shift in production first-hand —from largely manual drawing and crafting practices to those around digital modes— and offers a world view at the human-machine interface that complicates, queries, and enriches accepted dichotomies of “technology versus tradition” and “craft labour versus automation”.16
The Sompura temple-architect’s story: creative adjustments Virendra Trivedi Sompura is a hereditary temple architect as well as a qualified civil engineer. He belongs to a paradigm which is different to the professionalised institution of architecture in India. Sompura considers that his informal training in drawing, design and vastushastras (building codes) with his late grandfather, Amritlal Mulshankar Trivedi, was foundational. His grandfather is known, amongst many other works, for leading the restoration of the ornate 12th-13th century Dilwara temples, at Mount Abu, in the 1950s. Nearly one hundred shilpis (sculptors) from the Sompura community lived on site for twelve years and restored the temples under his direction. The family holds informal archives from this period and beyond, comprising of measured drawings, plaster of Paris models, and sketches, prepared painstakingly as tools to think through material practices of renovation. For new conceptions, drawings preserved in the family home range from scaled layouts to full size drawings of architectural elements detailing carving patterns for production (Figure 2). Sompura recalls drawing the latter with his father and grandfather, before the advent of computer drawing, crouched on all fours over taped sheets of brown paper which covered the floor space of entire rooms. This manual drawing practice is largely redundant due to the shift to computer drawing. Some practitioners, however, still prefer to work off full size prints laid on the floor to judge the “scale” of what they are drawing digitally against their own bodies. In Figure 3 we see Manoj Trivedi Sompura, a temple architect, coming to terms with architectural scale by drawing over a full-size printout of a digitally drawn element. In this way, some practitioners link new digital practices to pre-existing drawing methods in deeply embodied ways.
14. See Umesh Patel and Deevyesh Bodalikar eds., Shree Krishna Mandir vwich, Opening Ceremony, Souvenir Book (West Bromwich: Shree Krishna Temple, 2010), 13-14. 15. See Deepali Dewan, “The Body at Work: Colonial Art Education and the Figure of the ‘Native Craftsman’” in Confronting the Body: The Politics of Physicality in Colonial and Postcolonial India ed. James H. Mills and Satadru Sen (London: Anthem Press, 2004), 118-34. See also Peter Scriver, “Stones and Texts: The Architectural Historiography of Colonial India and its Colonial-Modern Contexts” in Colonial Modernities: Building, Dwelling and Architecture in British India and Ceylon, ed. Peter Scriver and Vikramaditya Prakash (London: Routledge, 2007), 27-50. 16. For a consideration of the performative nature of the human-machine interface, see Lucy Suchman, Human-Machine Reconfigurations: Plans and Situated Actions, 2nd ed. (New York and Cambridge: Cambridge University Press, 2007).
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Figure 2. Full scale production drawing c. 1985 preserved in the Trivedi Sompura family home in Ahmedabad.
During my fieldwork, Virendra Trivedi Sompura spoke about how the drawings in the family archive, where possible, are continuously being digitised for CAD libraries so that his grandfather’s works and ideas can be preserved and used for current projects. Sompura is approaching the archive, both of the drawings in his home and of actual medieval temples as a practitioner, with a sense of futurity in the present: how best can past examples be used and reassembled in new creations to serve the present is important to him. A good example of using the “archive” of extant medieval temple architecture is the ghatapallav (pot and foliage) detail on an external column at the Shree Krishna Temple (Figure 4). This detail was based on the ghattapallav of the 11th century Kiradu temple complex in Barmer, Rajasthan (Figure 5). Virendra Trivedi Sompura first drew a free hand sketch at a small scale. This, he said, was from his own dimag (intelligence) and experience and not a direct copy of the precedent. This sketch was scanned and then used as a basis for a line drawing prepared in AutoCAD drafting software, using the “PLine” command. To demonstrate this iterative process concerning free hand and digital formats, we may turn our attention to Figure 6 and 7. (Note: these drawings, shared by Virendra Trivedi Sompura, are categorically not of the Shree Krishna temple, but exemplify the process he went through).
Figure 3. Temple architect Manoj Trivedi Sompura manually alters a full-scale print-out to contend with architectural scale.
The Sompuras hold extensive CAD libraries of architectural elements which are reproduced either from drawings produced by immediate ancestors, from photographs of medieval precedents, or are new creations altogether. Each time a new project is initiated, architectural profiles and carving details are used from the CAD library and modified digitally or manually to suit each context. Understanding medieval architecture through site visits, familial drawing archives, photographs, historical texts and websites; digitally scanning, tracing, copying, pasting, mirroring, scaling, modifying, re-imagining, are important to the Sompura community as practices of learning and continuity as much as they are ways of dealing with new contingencies, with immense scope for creative play and freedom. When the Shree Krishna Temple trust approached the Trivedi Group, it was with a shoestring budget. An idea of progress, informed by economy, underpins the design of the temple. This plays out in a number of ways. For a start, instead of an “evolutionary” and “emanatory” interpretation of Indian temple designs, Sompura and his client simply return to the idea of the site and the community as concrete entities.17
17. For an example of an “evolutionary” interpretation, see “The Genesis and Development of Maru-Gurjara Temple Architecture,” 114-165. For an example of “emanatory” logic of temple design, see Adam Hardy, “Shree Kalyana Venkateshwara Temple near Bangalore” Accessed on 12.01.2020 https://www.cardiff.ac.uk/research/explore/find-aproject/view/shree-kalyana-venkateshwara-temple-near-bangalore [ ]
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Figure 4. Ghatapallav detail on an external column at the Shree Krishna Temple.
Figure 5. Ghatapallav detail on a column at the 11th century Someshwara temple, Kiradu, Rajasthan.
Figure 6. An example of a free hand sketch of a Ghatapallav detail drawn by temple architect Virendra Trivedi Sompura (Image courtesy: Virendra Trivedi Sompura).
Figure 7. AutoCAD drawing of the Ghatapallav based on the freehand sketch in Figure 6. (Image courtesy: Virendra Trivedi Sompura).
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Figure 8. The unarticulated shikhar of the Shree Krishna Temple.
Figure 9. A Panchayatan temple, Jasmalnath Mahadev Temple (12th century), Asoda, Gujarat.
Figure 10. Plan of the Shree Krishna Temple (Image courtesy: Virendra Trivedi Sompura).
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ment in worshippers, which mirrors the direction of the replicated carving pattern on the columns (Figure 11). Sompura creates an unusual layout, encouraging an embodied experience centred around the main shrine, and where digitally replicated elements configure a different spatial experience.
Figure 11. A digitally replicated carved column inside the temple.
Sompura explained that it was decided collectively to leave out the all-important articulation of the shikhar18 for future generations to raise funds and embellish as they so wish (Figure 8). In the Nagara architectural tradition, numerous instances from extant temples have four subsidiary shrines on the periphery of a main shrine, for example at the 12th century Jasmalnath Mahadev temple at Asoda, Gujarat (Figure 9). This is known as the Panchayatan (five shrine) configuration and houses a specific combination of five Hindu deities. Due to weather constraints in the United Kingdom, Virendra Trivedi Sompura has brought the subsidiary shrines inside the fabric of the temple in an innovative manner which re-configures the experience of the Panchayatan temple. We can deduce from the plan (Figure 10) that the subsidiary shrines are digitally replicable entities rotated at ninety-degree angles. While facing deities placed in these shrines, at no point does the worshipper turn their back towards other deities. This spatial configuration encourages a rotational, clockwise, move-
The shift to a digital mode of drawing expedited and expanded the Sompuras’ existing manual system for managing their buildings’ designs. Colloquially known as the “layer drawing system”, drawn on several layers of trace paper, Virendra Trivedi Sompura’s family has used a building management and information system since the mid 1970s, connecting design information to production information, to bills of quantity, to construction sites and finally, to on-site assembly. With the shift to AutoCAD in 2007, each stone course is drawn in a separate digital “layer” within the software’s interface (Figure 12), while each stone in a “layer” is dimensioned along its cutting profile and named individually so as to account for every building block.19 I wish to emphasise in this account that while temple architects have adjusted their practices to new modes of digital drawing, which alter not only the way their buildings are experienced, but also how information is produced for manufacture and assembly, these systems are also inextricably linked to pre-existing design, drawing, management, and production habits. Virendra Trivedi Sompura described the design process of creating the Panchayatan temple for the UK in Hindi: “thoda adjust kiya hai, koi dikkat nahi”: we have adjusted [the architectural tradition] slightly, and it is no problem.
The clay modeler’s story: despair and care Nestled within the heart of a utilitarian concrete and steel-framed warehouse, a few hundred metres away from the actual factory floor is the makeshift workspace of master clay modeler Arvind bhai. When I met him in 2018, the temporary
18. The shikhar is the curved clustered superstructure extending over the main shrine where the deity is placed. 19. For a brief discussion, see Megha Chand Inglis, “Factory Processes and Relations in Indian Temple Production” in Industries of Architecture: Relations, Process, Production, ed. Nick Beech, Katie Lloyd Thomas, and Tilo Amhoff (London: Routledge, 2015), 114-124.
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Figure 12. ‘Layer drawing’ of the Shree Krishna Temple (Image courtesy: Virendra Trivedi Sompura)
Figure 13. The make-shift workspace of master modeler Arvind bhai.
Figure 14. A clay sculpture made by Arvind bhai based on a drawing provided by a client.
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Figure 15. Digital data produced from 3D scanning clay sculptures.
Figure 16. CNC carved external stone panel prepared on the basis of a clay model.
workspace comprised a desk, a drawing board, a chair, a shelf, and a partition made from reclaimed timber boarding (Figure 13). On the day of my visit, his desk was full of wet clay; he was in the process of making the arms and hands of murtis of the Hindu divinities Ram, Lakshman, and Sita with a few basic tools. Close by was a colour photocopy from which he was working the proportions of these figures. Arvind bhai works off drawings or photographs that clients have forwarded to the factory. As part of the technicalities of form making, capturing the correct bhav (emotion) for his clay figures is a central aspect that preoccupies his labour and devotion (Figure 14). Across from his workspace was his puja space (worship alter), and work occurred in close proximity to the gods.
Arvind bhai started with in his clay model. For the Shree Krishna Temple, built before his time at the factory, this technique was employed to make clay models used to CNC carve several stone panels of Hindu mythology embedded in both the external and internal walls (Figure 16). Similarly, the carving on the columns, beams, and the flat ceilings drawn in AutoCAD by Virendra Trivedi Sompura were first modelled in clay before being 3D scanned and milled by CNC machines (Figure 4).
What Arvind bhai does adds profound value to the workings of the factory. The three-dimensional shapes of clay sculptures he makes are deemed too complex to draw in AutoCAD, the drafting software that the factory uses. Once his works are completed, they are scanned using a 3D scanner. The scanned data can be scaled up or down and is then converted into a numerical language format by software programmers employed by the factory (Figure 15). This data enables the carving of figures in stone by CNC machinery. Once carved, these stone sculptures are polished by hand using a combination of hand held power tools and emery stone to remove ridges left by the machine tool, and then finished to exacting standards by skilled stone carvers—once again bringing out the bhav that
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Each clay sculpture takes him about three weeks to complete, and the kind of haptic control required is one which is impossible to draw from scratch with a mouse on a two-dimensional interface. Arvind bhai’s work already signifies a limit to the technology at use in this factory and the ways in which solutions have been arrived at in negotiating these limits. What Arvind bhai produces cannot be experienced by eye alone and has to be modelled in clay, felt with fingers, before being approved, scanned, and converted to a numerical language. Along with the love of his craft, his story also brings out the notion of displacement of his own labour. Once the scanning process is over Arvind bhai explained that his work is useless, of no value, as innumerable copies can be made either to the same size or scaled up and down. He used the Hindi word bekar (waste) to express the redundancy of his sculptural work within the logic of the CNC factory. When asked how he felt about this redundancy, he said it pained him. He used the Hindi
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Figure 17. The covered clay statue of the goddess Saraswati.
word dard (pain) to explain that it saddened him to see his craft piled up waiting to be disposed of. Interestingly, he did not see his work as the creation of data, rather, for him it represented berozgari (unemployment) at the level of society. Although he did not say it directly, Arvind bhai seems to be anticipating his own unemployment, ironically, through his own labour. These new methods of digitally extracting manual labour have thrown the relationship between the traditionally trained sculptor and sculpture into a kind of crisis, where the sculpted artefact is no longer the end product, but a means to an end. What happens to the scanned “data” is out of his sight and control, emerging a few days later as a CNC carved stone sculpture, eventually polished and finished by someone else. Unexpectedly during my visit, he took me to a dump-yard behind the warehouse, which had hundreds of clay samples crafted by him, cracked in the sun, waiting to be discarded. Ruefully he went through the pieces of discarded sculptures. One index of his attachment to his own work can be discerned by his story of covering the clay statue of the goddess Saraswati with a plastic sheet (Figure 17). Arvind bhai explained that a few passing men had smeared coloured pigment on the face of the statue of this goddess, on Holi, the festival of colour. They had not only colou-
red her face but filled the parting of her hair with pigment, an Indian practice denoting married status for women. It was inappropriate for him that men had touched a revered goddess in such a way, and to prevent this from happening again, he decided to cover the work. I wish to emphasise here that these discarded works are invested with enormous sense of ownership and affection, as if they are alive. The clay sculpture of the goddess Saraswati is not ritually consecrated, and will never be, for it is the CNC carved stone sculptures that will ultimately be installed and consecrated in places of worship. Yet the dump-yard is equally venerated by Arvind bhai and in a sense reactivates a wasteland that is created by the productive system of capitalism. This shift creates a range of new affective relations where the sculptor is compelled to reframe the value of their craft in the face of digital reproducibility. Folded into these new data processes are acts of veneration to discarded sculpted works. I suggest that while Arvind bhai’s work has profound importance for the factory, it is not the success of technology that is rendering figures like him berozgar, but perhaps it is due to a failure of the politics of technology. When users adjust Stories from a CNC Factory in Ahmedabad. Megha Chand Inglis [ 31 ]
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themselves to new technologies, as Jonathan Hale reminds us, questions of technology take us from aesthetics to ethical and political realms.20 His contribution could potentially be expanded so that scanners, computers, or CNC machines are part of his creative process and source of pleasure as much as the sculpture. This would involve imagining a new sense of collectivity, belonging, and digital consciousness for Arvind bhai. His current contribution suggests that, in some cases, digital technologies can contribute to an “extractive” dynamic of production, in the sense that design and labour can be captured (and remunerated) for the creation of a single “original” used for serialised manufacture. This is not unique to this stone factory. The question of how original design is valued in an age of saleable and replicable data is a more universal one. When I asked Arvind bhai about the draw to the factory, while being away from his family for most of the year, he said that he had been working there for fifteen years and accounts this pull to the factory owner, whose temperament he liked very much. He also spoke about the love he received at the factory.21 He then spoke about putting his heart into his work and about having the freedom to work to his satisfaction. Many of his works were also placed inside the warehouse for the explicit purpose of showing visitors and clients the various stages of production, and for these he was given full credit. I wish to emphasise that Arvind bhai has made a choice, and accepts the contradictions entailed in the CNC production, as it has given him the space to do what he enjoys most and— despite his increasingly precarious position— appreciation from the factory owner, the management, and his peers.
The software engineer’s story: adjustment and improvisation If Arvind bhai’s story brings out notions of affection and a love of craft, as well as senses of loss and displacement simultaneously, Nimesh Shah’s
story, a software engineer and production manager, gives an account of improvisational uses of the machinery for the carving of the Shree Krishna Temple. It reveals an idea of the canny in the way he has managed to bend rules regarding the machinery’s use as well as its very composition.22 Built into his story is also a subtle displacement of the normative idea that the use of high technology imported from the West must conform to its intended uses. Throughout my interactions with him, Shah emphasised how, during the processing stages of the Bansipahadpur stone, he had to stretch the capacity of the machine to enable it to perform ornate carving. This is in the context of milling ornate jalis (perforated screens), complex ceiling forms of the mandap (the pillared hall), the shikhar, pillars, beams, gateways, and figurative sculpture through CNC machinery. These machines, according to Shah, were originally intended for more basic milling of bathroom and kitchen worktops and architectural mouldings. Shah described this process, in English, as getting “the best out of the machine” and “taking” work out of it, suggesting that it is the machine that is made to work. I aim to highlight an idea of innovation and improvisation in the way CNC milling machines are not just put to use for the purpose they are designed but are themselves manipulated and repurposed to achieve a desired architectural aesthetic. The innovative interventions beyond the machine’s intended limits were firstly physical. The limitations in the original 3 and 4 axis machines were overcome by allowing the carved objects to be shifted and rotated during the carving process. Secondly, Shah manually generated programmes as the software compatible with the CNC machines did not have the capacity to generate three dimensional forms beyond the x, y, and z planes. He also used parametric programmes to generate machine commands to make architectural forms such as the inner ceiling of the mandap (Figure 18).
20. Jonathan Hale, “Architecture, Technology and the Body: From the Prehuman to the Post Human” in The SAGE Book of Architectural Theory ed. C. Greig Crysler, Stephen Cairns and Hilde Heynen (London, SAGE: 2013), 526. 21. He said in Hindi, “Yahan pyar milta hai.” (I am loved and valued here). Arvind bhai also pointed out that his earnings had enabled his son’s education at an engineering institute, which brought him great satisfaction. 22. Interviews with Nimesh Shah were conducted in 2012 and 2018 during site visits to the Trivedi CNC factories.
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Shah trained as a software engineer in the metal industry, joined the Trivedi Group in 1997, and related his story as production manager. The Group needed an expert to set up the CNC factory and provide training in both software programming and operating machinery as well as for managing all aspects of production using CADCAM processes. The first CNC machines arrived in the factory from Italy in September 1997: a CMS Brembana 3 axis machine for milling and lathing stone, a GMM Radia, and a GMM Axia machine for profile and angle cuts. Many of the individuals Shah came to train did not speak or read English, and some did not have a basic education. However, in Shah’s story, each individual and process is valued. From using the scanner, to creating programmes for production, to setting the stone on the machine bed, to operating the machinery, to maintenance, to dry assembly, to packaging the fragments in a particular way to avoid breakage. Shah emphasised skill and care in every step. At the Trivedi factory, Shah recounted the difficulties of drawing a complete temple on AutoCAD
Figure 18: The ceiling of the mandap.
revision 10 running on MS DOS where the drawing commands had to be given through lengthy sequences of written script. This was a labour-intensive process as each building block for the temple was drawn separately for production. The most substantial challenges came after the drawing stage, when the software compatible with the machine did not provide 3D simulation. The manually generated programmes were created without visual appreciation. Shah oversaw the making of clay models not only of figurative sculpture, but also carving patterns on architectural elements such as columns and beams. The complex ceiling above the mandap was based on fiberglass models cast from stone carved samples of single elements which, scanned and combined with Shah’s parametric program, generated the base information for carving the whole ceiling. The jalis, which were carved from single pieces of stone, presented a technical challenge in tooling as the machine did not come with readymade tools suitable for jali work. This involved making customised carving heads for the CNC machines in the Trivedi Group’s own workshops. Nimesh Shah is not just using a tool out of the box, but there is a cunning modification at work here. He stretches the machine’s capacity, so much so that the manufacturers of the machines were themselves taken by surprise. The architectural forms of the temple were thought to be unachievable by the machine manufacturers themselves. In his words: “the Italian guys did not know about Indian art and had no idea that this type of work could be achieved by their own machines”. Many of the Trivedi Group’s products started appearing in the CMS brochure from 2000. Today the Group makes an appearance as a detailed case study on CMS’s website where themes of versatility and accuracy of the machines are considered paramount to the Group’s success. Shah’s narrations on the other hand make us aware that such notions of versatility have a far more complex, embedded and multifaceted history.
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Conclusion: “Thoda adjust kiya” Going back to Virendra Trivedi Sompura’s Thoda adjust kiya (we adjusted slightly) is a useful way to end this paper, for it draws our attention to the inevitability of change in relation to technologies. This phrase has a double meaning. It alludes to the idea that not only have the makers adjusted to new technologies, but that they have adjusted the technologies to meet their needs. Thus, the article underscores the limits of technologies in the fabrication of the Shree Krishna temple and the creative interventions required to achieve a certain aesthetic related to a long temple tradition, in turn, adjusting the aesthetic and its experience itself. Thoda adjust kiya also underplays the scale of the many small shifts made in the process, which have created their own range of qualities, affects and meanings in how people understand their own work. As we have seen Virendra Trivedi Sompura, the temple architect, has adjusted a building tradition to the UK context spatially, climatically, and to new technological processes within a hereditary tradition. Arvind bhai, the clay modeler, adjusts to the reproducibility of his own labour through acts of veneration of his original work. Nimesh Shah, the engineer, adjusts emerging machine processes from their intended uses through improvisational uses of the machinery, custom programming, and tooling methods that extend beyond the machine’s intended uses. These adjustments complicate, query, and enrich accepted dichotomies of “technology versus tradition” and “craft labour versus automation”. The builders’ ideas about innovation, improvisation and pragmatics are actively adjusted and re-interpreted via contemporary technologies. These builders do not view themselves as delivering designs based on an “evolutionary” and “emanatory” interpretation of the history of Indian temple architecture. Rather, their relationship with history and technology seems both tactical and pragmatic.
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Acknowledgements Thank you to Daniel Cardoso Llach, Andres Burbano, and the anonymous peer reviewers for their incisive comments. For stimulating conversations, I am grateful to Adam Hardy, Tania Sengupta, Jaideep Chatterjee, Katie Lloyd Thomas, Anindyo Roy, and Peter Inglis. I extend my gratitude to all the individuals in the CNC factory and the Shree Krishna temple who engaged with me during the course of my research.
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Stories from a CNC Factory in Ahmedabad. Megha Chand Inglis [ 35 ]
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Aspiraciones y fracasos de una escuela-computador. Escuela de Arquitectura de la Universidad de Costa Rica, 1971-1979 Hopes and Failures of a Computer-School: The School of Architecture at the Universidad de Costa Rica 1971-1979 Recibido: 22 de mayo de 2019. Aprobado: 16 de septiembtre de 2019 Artículo de investigación Cómo citar: Solano-Meza, Natalia. “Aspiraciones y fracasos de una escuela-computador. Escuela de Arquitectura de la Universidad de Costa Rica, 1971-1979”. Dearq n.º 27 (2020): 36-49. DOI: https://doi.org/10.18389/dearq27.2020.03
Resumen Este artículo examina críticamente discursos y prácticas pedagógicas desarrollados en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Costa Rica (Arquis) a partir de 1971, mostrando cómo principios derivados de las ciencias de la computación sirvieron para reflexionar en torno a su método de diseño. Se expone cómo las ciencias de la computación dejaron huellas tanto en su organización curricular como en los discursos empleados para abordar pedagógicamente problemas arquitectónicos, que se extienden hasta el presente. Así, el artículo ofrece perspectivas para entender el papel que la computación ha desempeñado como insumo teórico —y vehículo de influencia— en la pedagogía arquitectónica en Costa Rica. Palabras clave: Costa Rica, métodos de diseño, pedagogía en arquitectura, computación y arquitectura, Jorge Bertheau, Franz Beer
Abstract This paper critically analyses discourses and pedagogical practices that were developed in the School of Architecture at the Universidad de Costa Rica (Arquis) from 1971. It shows how concepts derived from computer sciences were employed to reflect on the school’s approach to design methods. This paper examines how computer sciences shaped the School’s original premise and left marks on both curricular organization and the discourses used to pedagogically address architectural problems, which continue to this day. Consequently, this article offers a perspective on the role that computer science has played as a theoretical input —and vehicle of influence— in Costa Rican architectural pedagogy. Key words: Costa Rica, design methods, architectural pedagogy, computer sciences and architecture, Jorge Bertheau, Franz Beer
[ 36 ] Julio de 2020. E-ISSN 2215-969X. Bogotá, pp 36-49. https://revistas.uniandes.edu.co/journal/dearq
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Natalia Solano-Meza Universidad de Costa Rica
natalia.solanomeza@ucr.ac.cr
Introducción Este artículo examina la construcción de prácticas pedagógicas —cursos, ejercicios y tareas— dentro de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Costa Rica (Arquis) a partir de su apertura, en 1971, y la relación de estas con algunos discursos extraídos de las ciencias de la computación. Específicamente, se analiza desde una perspectiva histórica crítica la manera como un discurso protocomputacional —en el sentido de que nunca se consolida ni discursiva ni operativamente— se empleó, en primer lugar, para desarrollar experiencias pedagógicas y ejercicios de registro de información y, en segundo, para promover una reflexión —aunque limitada— en cuanto a la sistematización de métodos de diseño, en el marco de la apertura de la primera escuela de arquitectura de Costa Rica. Estas experiencias acabadas se examinan hacia el final del texto desde la perspectiva del fracaso, por cuanto constituyeron intenciones que no se completaron o ejecutaron a plenitud.1 A partir de dicha exploración, se reflexiona brevemente acerca de la implementación de herramientas digitales y computacionales actuales que sugieren que esta ocurre hoy de manera desarticulada con respecto de esas intenciones originales. Dos arquitectos y profesores de Arquis son relevantes en este trabajo: Jorge Bertheau Odio (1937-) y Franz Beer Chaverri (1937-). El primero, uno de
Figura 1. Afiche de Jorge Bertheau, 1977, cortesía de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Costa Rica.
los fundadores intelectuales de Arquis,2 se formó como arquitecto en la Universidad Autónoma de México (fig. 1). En 1970, junto con un grupo de arquitectos costarricenses, Bertheau atendió el curso llamado Teaching Methods, en el Department of Development and Tropical Studies (DDTS) de
1. Cabe aclarar que los fracasos, entendidos como ideas que no se llevan ejecutan ni consolidan, no deberían entenderse como fallas personales de los personajes qute se citan en este artículo. En mucho, la consolidación nunca lograda de estas ideas computacionales se debe a un complejo conjunto de factores entre los que pueden citarse la crisis económica que afecta a Latinoamérica a inicios de 1980 —y que afecta las relaciones internacionales de la Universidad de Costa Rica y, por ende, de Arquis—, la ausencia de tecnología adecuada para el desarrollo de ejercicios arquitectónicos y computacionales, entre otros. Molina Jiménez, Identidad nacional y cambio cultural. 2. En conjunto con Rafael Angel “Felo” García Picado (1928-) y Edgar Brenes Montealegre (1947-).
Aspiraciones y fracasos de una escuela-computador. Escuela de Arquitectura de la Universidad de Costa Rica, 1971-1979. Natalia Solano-Meza [ 37 ]
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la Architectural Association (AA), en Londres. Además de su labor en Arquis, Bertheau lideró la firma ARTEC y participó en proyectos arquitectónicos relevantes al entorno costarricense de 1970 y 1980, siendo el más reconocido el proyecto para el complejo Plaza de la Cultura y Museos del Banco Central de Costa Rica (1982), en sociedad con los arquitectos Édgar Vargas Vargas (1922-2007) y Jorge Borbón Zeller (1933-2018). El arquitecto Franz Beer (fig. 2), quien también se formó en la Universidad Autónoma de México, viajó a Londres en 1973 para cursar estudios en el Development Planning Unit (DPU), la unidad en la que el DDTS se había transformado en 1971. Desde la década de 1970, Beer lideró la firma Icesa.3 Beer ha desarrollado obras relevantes en el campo de la hospitalidad, la arquitectura residencial y la arquitectura comercial. En el campo académico, Beer se interesó por la geometría de campo, y aun cuando no consolida ni registra plenamente sus ideas al respecto, estas tienen impacto en Arquis.4
La escuela-computador: antecedentes En una entrevista del 2014, Bertheau afirmaba acerca de Arquis que una de sus aspiraciones operativas —y no solo simbólicas— era que esta funcionase como un gran computador.5 Influenciado por la avanzada tecnológica y sus intersecciones con la arquitectura, Bertheau pensó en Arquis como un aparato, en un sentido casi literal, en el que se recibía información para convertirla en respuestas formales desde la arquitectura. En suma a lo anterior, existió, por lo menos en Bertheau, la intención de sistematizar hallazgos relacionados, por ejemplo, con factores ambientales, con el fin de incidir en normativa y legislación asociada a la planificación y la arquitectura.6 Dicho de otra manera, principios de organización del conocimiento derivados de las ciencias de la computación se habían filtrado en la organización curricular, en la construcción de ejercicios pedagógicos y en el desarrollo de narrativas empleadas para transmitir
Figura 2. Franz Beer y Randolph von Breymann, circa 1974, cortesía de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Costa Rica y de Rodolfo Granados. 3. Originalmente en sociedad con el arquitecto Fausto Calderón Laguna (1944-). 4. Véase Beer Chaverri et al., “En el Flux: Extractos de una conversación”, 32-43. 5. Jorge Bertheau, entrevista. 6. Estas soluciones arquitectónicas, parecían tener que estar encausadas hacia la solución de problemas específicos y contribuir a su vez al desarrollo nacional, con lo que pueden enmarcarse dentro de una narrativa de progreso, en la que Arquis, pero aún más la Universidad de Costa Rica, desempeñarían el papel de funcionar como dispositivos de transmisión de conocimiento y en el caso de la última de ascenso social, en un momento en el que la educación juega un papel clave en la ejecución de un proyecto Estado-nación asociado a la social-democracia y a un partido político, el Partido Liberación Nacional. Molina Jiménez, Identidad nacional y cambio cultural.
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conocimiento dentro de Arquis; de todas ellas se desprende la idea de la escuela-computador imaginada por Bertheau.7 La fundación (1968) y apertura (1971) de Arquis ocurrió durante el clímax de la crisis de la arquitectura moderna. En ese momento, se gestaron esfuerzos teóricos diversos que intentaron ofrecer soluciones, con lo que la cultura pop, la ciencia ficción y los métodos positivistas surgieron como posibles rutas de salvamento.8 En Arquis se observa un cruce irresuelto entre la rigurosidad y la libertad, que convergieron en ocasiones de manera confusa, como lo sugiere el documento que originó el currículo de la escuela: Towards a Comprehensive Approach to Architectural Education (1970).9 El texto promovía el análisis sistemático del entono, al tiempo que favorecía la búsqueda de un proceso de diseño individual.10 Como lo afirma Sean Keller, en relación con el abordaje científico-positivista, la respuesta a la inconformidad con lo moderno se gestó desde una postura que sostenía que “los arquitectos ya no tenían una relación natural o convencional con su oficio y que era precisamente esa relación — dicho sea un método de diseño— la que tenía que establecerse primero”. Adicionalmente, existía la expectativa de que este método fuese preciso, suficiente en sí mismo, riguroso y, como afirma Keller: automatizado, en su sentido más literal
entendido como un proceso en el que la intervención humana se reduce a lo mínimo posible.11 La apertura de Arquis se gestó —y resultó el documento ya citado— gracias a una colaboración entre arquitectos costarricenses y profesores visitantes, producto de la diplomacia entre la Universidad de Costa Rica y el British Council. Esta permitió a varios arquitectos costarricenses — entre ellos al ya mencionado Jorge Bertheau— atender un curso denominado Teaching Methods, dirigido a profesores de arquitectura en el denominado tercer mundo. El curso formó parte del programa de formación profesional del DDTS, unidad adjunta a la AA, en Londres, y dirigida por Otto H. Koenigsberger (1908-1999).12 A partir de esta circunstancia, Arquis y sus principios de operación originales quedaron invariablemente asociados a una “narrativa de progreso” articulada en el DDTS, en un momento histórico marcado por procesos de descolonización, independencia y transformación de la geopolítica mundial. Dicha transformación parece también haber influido en el perfil de estudiantes y arquitectos que visitaron el DDTS, pues hacia finales de los años sesenta e inicios de los setenta puede notarse un aumento en la cantidad de arquitectos latinoamericanos que se capacitaron en el DDTS.13 Así mismo, resulta posible identificar un cambio en
7. Otra posible lectura de estas aspiraciones podría realizarse desde la perspectiva de la teoría de medios, utilizándose en este caso probable la noción de tecnología cultural o Kulturtechniken, tal y como la expone Kittler, por cuanto “implica un abordaje de amplia perspectiva que no solo lidia con la selección completa de materialidades de la comunicación (que van desde los media tecnológicos y los marcos institucionales hasta los regímenes corporales) sino que también incluye discusiones profundas acerca de los sistemas de signos como es el caso de abecedarios y nomenclaturas matemáticas y de notación musical”. Winthrop-Young y Gane, “Friedrich Kittler An Introduction”, 8.
Para este trabajo dicha posibilidad se plantea como oportunidad futura, por cuanto se ha elegido delimitar la investigación a la cuestión del discurso y su puesta en práctica en el espacio académico-institucional de Arquis.
8. Véase Figueira, A periferia perfeita, 67. 9. García et al., “Towards a Comprehensive Approach to Architectural Education”. 10. La primera parte de la disertación aborda el proceso analítico, la parte final parece dejar de lado esa preocupación para fomentar un proceso de ruptura y liberación. García et al., “Towards a Comprehensive Approach to Architectural Education”. 11. Keller, Automatic Architecture, 27. 12. Para una exploración histórica mucho más detallada de los orígenes y la evolución de la profesión arquitectónica en Costa Rica y el rol que en esta cumplieron las instituciones británicas, véase el trabajo previo de la autora: Solano-Meza, “Arquitectura tropical, enseñanza y desarrollo”, 166 y 167, y Solano-Meza, “Tropical Dissidence” y Solano-Meza, “Against a Pedagogical Colonization”. 13. El perfil de estudiantes del DDTS fue variando con el tiempo: originalmente la mayoría de estudiantes fueron arquitectos británicos. A partir de los años sesenta se incorporaron, ya de forma sustancial, arquitectos de las antiguas colonias británicas. Para 1970, estudiando en el DDTS hay arquitectos de varios países de América Latina como México, Costa Rica, Guatemala, Venezuela, Colombia, Argentina y El Salvador, como lo confirman los registros de los Architectural Association Archives, consultados por la autora en el 2015. El aumento en la diversidad de la población del DDTS coincide con los procesos de independencia de las últimas colonias británicas; sin embargo, su influjo en los países latinoamericanos no se ha estudiado de manera integral. Solano-Meza, “Arquitectura tropical, enseñanza y desarrollo”, 167.
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temáticas y abordajes, pues estos “se concentraron más en ofrecer asistencia para promover el desarrollo regional”. Tal cambio habría sido influenciado por experiencias del personal de la AA en escenarios coloniales y poscoloniales, que había derivado en la conclusión de que los métodos tradicionales carecían de sentido en contextos no europeos.14 Al mismo tiempo, la narrativa de progreso anunciaba que la producción y transmisión de conocimiento técnico-científico resultaba esencial para fomentar el desarrollo de regiones con pasados coloniales, premisa construida invariablemente desde una perspectiva europea.15 El DDTS puede entenderse como un think tank —entidad de producción de conocimiento con funciones politizadas y heredera de estructuras asociadas al poder colonial16 — pero también como una agencia de “asistencia logística” para el “tercer mundo”17 con una comprensión cuasi científica de la arquitectura. Dentro de ella, la arquitectura y la planificación se entendieron como disciplinas de promoción de desarrollo dirigidas a países “no alineados” en el escenario poscolonial.18 En Arquis, la “narrativa de progreso” se fusionó con un conjunto de posturas, todas ellas relacionadas con la avanzada tecnológica y la búsqueda de sistematización del método de diseño —entendido este como la construcción de una plataforma más o menos colectiva desde la cual fuese posible observar y evaluar procesos de diseño individuales—. En Arquis convergieron ideas derivadas del trabajo de John C. Jones (1927-) y D. G. Thornley (s. f.), a partir de la famosa
Conference on Design Methods (1962) y del trabajo de Christopher Alexander (1936-) expuesto en Notes on the Synthesis of Form (1964). Las ideas de Jones, Thornley y Alexander ofrecían oportunidades de aplicar el pensamiento computacional: procesamiento de datos y descomposición de problemas en variables, preocupación por intentar trasladar métodos de programación a ciertas prácticas arquitectónicas, integración de procesos inspirados en la teoría de sistemas o aspiraciones de sistematización —organización repetitiva y reproducible— aplicadas a la arquitectura. La escuela-computador opera como concepto instrumental en el intento de establecer un método propio, a pesar de las limitantes tecnológicas y de presupuesto que habrían hecho imposible el acceso a instrumentos de programación.19 En Towards a Comprehensive Approach to Architectural Education, las aspiraciones de sistematización se tornaron notables, aunque no fueron desarrolladas del todo. Estas ofrecían una supuesta oportunidad para resolver problemas de aplicación de conocimiento en regiones que como Costa Rica permanecían fuera del sistemamundo de los registros de las teorías e historias arquitectónicas modernas.20 Dichas aspiraciones intentaron consolidarse a partir de la puesta en práctica de una serie de ejercicios pedagógicos —tareas, giras, experimentos— una vez que Arquis entró en funcionamiento (1971) bajo la coordinación de “Felo” García, Édgar Brenes y el ya mencionado Bertheau, quienes habían formado equipo de trabajo mientras atendían el Teaching Methods.21
14. Solano-Meza, “Against a Pedagogical Colonization”, 41 y 42. 15. Heynen, “The Intertwinement of Modernism and Colonialism”. 16. Chang, “Building a Colonial Technoscientific Network”. 17. Como lo sugiere Esra Askan, en “Postcolonial Theories in Architecture”: “parte de las tareas auto-proclamadas de la teoría postcolonial ha constado en enfrentar la insuficiencia de las categorías utilizadas para representar a estos países —los llamados periféricos, del Tercer Mundo, subdesarrollados o del sur global— no necesariamente por la inexactitud de estos términos, sino por el mero proceso de representar a estos países como la ‘otredad’ de la esencia de Occidente.”,120. 18. El trabajo citado —Against a Pedagogical Colonization— estudia el proceso de la fundación y primeros años de Arquis desde la perspectiva poscolonial, utilizando la noción de colonización pedagógica, que entrelaza la experiencia de los fundadores de Arquis, las narrativas de progreso (difundidas parcialmente en instituciones educativas como el DDTS) y la aspiración de ruptura con la tradición que, de manera contradictoria y paradójica, marca la creación del primer currículo de Arquis. Consecuentemente, el estudio de los ejercicios computacionales de Arquis que compete a este ensayo puede también ubicarse dentro de esta condición de tensión poscolonial, incluso cuando su temática sea otra. Solano-Meza, “Against a Pedagogical Colonization”. Trabajos recientes, abordan de manera rigurosa el papel del DDTS dentro de la disciplina de la arquitectura tropical. Chang, A Genealogy of Tropical Architecture. 19. Como referencia, en la Universidad de Costa Rica, la computadora Matilde funcionó desde 1968 hasta 1981, un modelo IBM-1620 mod. I 40k, primera máquina en Costa Rica y Centroamérica. 20. Michael Lloyd, “Design Education in the Third World”. El problema de aplicación había interesado a Koenigsberger y a Michael Lloyd, figuras que impulsaron e influyeron en los fundadores intelectuales de Arquis. 21. Solano-Meza, “Against a Pedagogical Colonization”, 40.
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Operaciones básicas, 1971-1979 Arquis abre sus puertas con una propuesta educativa en la cual convergía la búsqueda de rigurosidad científica con la promoción de una libertad desafiante respecto de la hegemonía de lo moderno. En ese sentido, Bertheau afirmaba que “el nacimiento de la Escuela de Arquitectura tuvo lugar al momento de la crisis de la educación […]. El esfuerzo actual de la Escuela de Arquitectura para conquistar una escalada cualitativa, coincide con cuestionamientos muy serios contra lo que podría denominarse la ortodoxia de la Arquitectura Moderna”.22 La afirmación se insertó en un momento de desencanto y antipatía en relación con la arquitectura y su educación.23 Desde la reflexión en torno a esta condición surge la idea de la escuela-computador, entendida como un espacio de registro, programación y manejo de información que operaría a partir de la observación controlada, aunque nunca automatizada, de ciertos procesos,24 en la misma línea del famoso trabajo de Leslie Martin (1908-2000).25 En 1967, Martin fundó el Centre for Land Use and Built Form Studies26 en la Universidad de Cambridge, un centro de investigación alrededor de problemas arquitectónicos en el que se aplicaban principios geométricos y de “diagramación” como respuesta a necesidades de planificación y arquitectura.27 Aunque la influencia de Martin sobre Arquis no puede trazarse de manera directa, es inevitable sugerir una probable asociación, dada la cercanía de la escuela original con la cultura educativa británica en el campo de la arquitectura.28
Bertheau explica que la noción de la escuela-computador adquirió relevancia cuando se decidió que Arquis funcionase —o intentase funcionar— como una especie de hub dedicado al registro y procesamiento de información espacial-arquitectónica del territorio costarricense. La intención era obtener resultados desde la “lente” disciplinar, capaces de aportar al desarrollo del país en planificación y gestión territorial. Dichos aportes, aunque de manera metodológica eran cercanos a la lógica computacional, continuaban enmarcados en una visión a favor del progreso29. La escuela-computador ofrecía una oportunidad de innovación operativa y de asignarle a la escuela una función estratégica dentro del espacio académico y cultural de Costa Rica en la década de 1970, marcada por el dominio de un partido político originalmente socialdemócrata30. Esta función estratégica fue motivada por la posibilidad de aumentar la participación social de los profesionales en arquitectura en el país31. En Arquis se cruzaron, por un lado, un conjunto de narrativas de desarrollo dirigidas a la figura Estado-nación, derivadas en parte de la cultura del DDTS; por otro, una noción de progreso sustentada en el valor asignado a la tecnología, entendida como vehículo para el desarrollo. Las primeras dan valor al trabajo local, mientras que las segundas contienen, por su naturaleza, aspiraciones universales. Ambas están entrelazadas por la pretensión de abordar problemas arquitectónicos desde una perspectiva científica, sea desde una postura “desarrollista” político-económica o desde una
22. Bertheau, “Sin título”, Documentos del arquitecto Rudy Piedra (1998), del archivo personal del arquitecto Rudy Piedra, cortesía de él mismo. A lo anterior cabría sumarle que estos cuestionamientos ocurrieron desde una reflexión con respecto de Costa Rica como parte del tercer mundo. 23. Bamford, “From Analysis/Synthesis to Conjecture/Analysis”. 24. Bertheau, entrevista, y Hawkes, “Bridging the Cultures”. 25. Martin había sido nombrado profesor en la Universidad de Cambridge, en 1956, y fue fellow del Jesus College entre 1957 y 1973. Además de dedicarse a la educación en arquitectura, fue el arquitecto de proyectos públicos relevantes en el Reino Unido, siendo el más notorio el Royal Festival Hall (1951). 26. Carolin, “Professor Sir Leslie Martin”. 27. Hawkes, “Bridging the Cultures”, 148. Al igual que en el caso de Martin, en Arquis existió un interés por consolidar una comprensión profunda de los problemas asociados al entorno y que en el caso de las experiencias de Cambridge contó con la ventaja de contar con Titan, el computador central de la institución, lo que permitió ampliar la capacidad de manejo de datos. 28. Solano-Meza, “Against a Pedagogical Colonization”, 42. 29. Como ya lo sugiere el trabajo citado de Solano-Meza (véase nota al pie anterior), la inserción en la narrativa de progreso para el Tercer Mundo acarrea, de manera invariable en el caso de estudio, la inserción en una condición de “colonialidad”. Véase también Mignolo, La idea de América Latina, 106. 30. Solano-Meza, “Tropical Dissidence”, 187. 31. Ibid., 182.
Aspiraciones y fracasos de una escuela-computador. Escuela de Arquitectura de la Universidad de Costa Rica, 1971-1979. Natalia Solano-Meza [ 41 ]
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postura computacional-científica, que prometía una sugerente libertad, y una oportunidad para desafiar saberes heredados (fig. 3).
Alexander, diagramas y prácticas En sus primeros años (1971-1979), fue notable el interés de Arquis en las propuestas de Christopher Alexander. En el periodo en que se consolida su propuesta pedagógica protocomputacional, Alexander ya había publicado Notes on the Synthesis of Form (1964), un texto que cuestionaba la división entre análisis y síntesis formal y que sugería que “para coincidir con su contexto, una solución debe ser construida a través de las fracturas intrínsecas del problema espacio”.32 Para lograrlo, Notes proponía “un método algorítmico semiformal que permite automatizar una partición adecuada a partir de varias suposiciones”33. En ocasiones, las premisas publicadas en Notes parecían inundar las operaciones de Arquis, aunque nunca se ejecutaron con la rigurosidad implícita en
la matriz booleana —cuyas entradas son 0 y 1— que sirve como base para el algoritmo de Alexander34. Las razones para la cercanía son varias: en primer lugar, las ideas de Alexander podían ser fácilmente conjugadas con la visión de “integración de procesos” desde una perspectiva supuestamente científica aplicada al diseño.35 En segundo lugar, coincidían con las aspiraciones de Arquis de sustituir el principio formal por el análisis de la forma como resultado del contexto en aras de “[intentar] establecer ‘un método de proyección’”.36 Y, en tercer lugar, como parte de la sistematización del proceso de diseño, la propuesta de Alexander se alejaba del dibujo clásico con la intención de evitar lo que denominó el orden formal, entendido como una condición de la arquitectura moderna.37 Notes se utilizó como texto de referencia en las primeras experiencias formativas de Arquis; sin embargo, el empleo de sus principios nunca fue, paradójicamente, sistemático.
Figura 3. Diagrama de la tesis de licenciatura de Carlos Jiménez Raventós, 1977, Archivo de la Biblioteca Teodorico Quirós, Escuela de Arquitectura de la Universidad de Costa Rica.
32. El interés de Alexander con la sistematización de la forma podría derivarse con su formación, en ciencia, matemática y arquitectura, que culminó con la obtención de su Doctorado en Arquitectura en la Universidad de Harvard. Lea, “Christopher Alexander: An Introduction”, 40. 33. Ibid., 40. 34. Ibid., 40. 35. Solano-Meza, “Tropical Dissidence”, 188. 36. Figueira, A periferia perfeita, 67. 37. Alexander se refiere a encontrar un método simbólico que sustituya el método de prueba y error en el mundo real. Dada la ausencia de una cultura de representación asociada a la falta de una escuela de arquitectura, esta huida hacia el diagrama parece natural en el caso de Arquis. Alexander, Notes on the Synthesis of Form, 1.
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Figura 4. Diagrama-núcleo de la tesis de licenciatura de Carlos Jiménez Raventós, 1977, Archivo de la Biblioteca Teodorico Quirós, Escuela de Arquitectura de la Universidad de Costa Rica.
En Arquis se asignó un valor superior a la idea del “proceso” —el camino para llegar—. En ocasiones, la intuición creativa intentó sustituirse por el manejo racional de datos; mientras que el dibujo arquitectónico artístico originado en la tradición de las Beaux Arts38 se sustituyó por el diagrama, el cual ofrecía supuestamente la oportunidad de reflejar un proceso racional de interconexión de información y que como herramienta permitía “posponer el momento del proyecto, la inevitabilidad de la arquitectura y por ende la inevitabilidad de la decisión, de la conjetura […] y últimamente de la forma”.39 Como ejemplo, las primeras tesis de Arquis (1977) dan un enorme valor al diagrama como expresión intelectual, a pesar de que los resultados son más bien tradicionales, en el sentido de que no pueden considerarse resultado de ejercicios computacionales (figs. 3 y 4). En estos primeros trabajos, los diagramas se utilizan como herramienta de análisis de entorno. Esta funciona simultáneamente como vehículo de síntesis funcional-formal; sin embargo, no pueden considerarse diagramas computacionales.
Estructura curricular Las aspiraciones de escuela-computador se reflejaron en la estructura curricular original (1971), modificada en 1979. En el currículo original resaltan dos cursos: el Taller Integral, entendido como espacio de convergencia entre saberes y diseño, y un curso transversal llamado Archisystems, el cual, aunque de manera un tanto primitiva —sin equipos o computadores—, pretendió acercar los procesos de la arquitectura a una especie de sistematización de proceso “hecha en casa”. La premisa de Archisystems (fig. 5) era sistematizar la información obtenida y producida, a partir de principios basados en las ciencias de la computación: pueden pensarse como mecanismos de análisis del entorno. Archisystem I estudiaba la relación del hombre con su entorno natural, y Archisystem II, la relación del hombre con el entorno sociocultural, una división hecha con propósitos solamente analíticos40. El análisis a partir del Archisystem I se estructuró a partir de cinco condiciones: uso, control,
38. La Academia de Bellas Artes, luego Facultad de Artes de la Universidad de Costa Rica, ofrecía un curso de dibujo arquitectónico previo a la fundación de Arquis. 39. Aureli, “After Diagrams”. 40. García et al., “Towards a Comprehensive Approach to Architectural Education”, 39.
Aspiraciones y fracasos de una escuela-computador. Escuela de Arquitectura de la Universidad de Costa Rica, 1971-1979. Natalia Solano-Meza [ 43 ]
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Previamente (1979), el currículo había iniciado una transformación que diversificó las opciones de taller de diseño, introduciendo nuevas perspectivas y consolidando nuevos líderes, algunos de ellos críticos de las premisas de operación original de Arquis, como Hernán Jiménez Fonseca (1942-), Juan Bernal Ponce (1938-2006) y otros que aun cuando alineados con el origen de Arquis, desarrollaron discursos divergentes como fue el caso Franz Beer, al asumir el interés por el pensamiento tecnológico desde otra perspectiva.
Figura 5. Programa de los Archisystems, circa 1980, cortesía de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Costa Rica.
transformación, explotación y conservación. El análisis en Archisystem II usó como referencia el Map of Culture, propuesto por Hall en The Silent Language. Este se había creado como una herramienta en forma de matriz de variables destinada a estudiosos en el comportamiento humano, “un sistema de clasificación y un checklist”41 del cual supuestamente se obtenía una especie de mapa de la vida social42. Los cursos de Archisystems incluían en sus contenidos temas diversos: estados vectoriales, procesos estocásticos (aleatorios) y análisis de sistemas traducidos a problemas espaciales. En la bibliografía aparecen textos como The Elements of Input-Output Analysis y el vocabulario de los folletos del curso incluye palabras como sistema, programación y componentes, lo que sugiere la presencia de la visión protocomputacional43. La eliminación de los Archisystems (1989) implicó el abandono casi absoluto del pensamiento computacional como condición transversal a las prácticas pedagógicas de los cursos de diseño44.
Franz Beer —quien como se señala atrás estudió en el DPU y fue cercano a John C. Jones— se incorporó a Arquis como profesor en 1974. Desde inicios de la década de 1980, se encargó de dirigir un taller de diseño, bajo el nombre de Flux. Influenciado por Jones y la lógica del pensamiento aleatorio, Beer introdujo temas como la intuición, la percepción, el hábitat y sus intersecciones con la tecnología. Le interesa más A Pattern Language (1977) que Notes on the Synthesis of Form. En otras palabras, Beer estaba más preocupado con el lenguaje y el significado que con la sistematización del método desde una perspectiva computacional. En un ensayo titulado “Embrión de una simbiosis del hombre y la máquina en una nueva tecnología”45, aunque de manera ambigua expone algunas ideas respecto de la relación entre humanos y artefactos arquitectónicos, entre arquitectura y las cuestiones derivadas de las ciencias computacionales, particularmente la cibernética y las oportunidades que esta ofrecía para articular temas arquitectónicos y ecológicos, podría sugerirse que en Beer la tecnología representa una oportunidad para la libertad creativa y no necesariamente para la sistematización de procesos. En eso se diferenció de la concepción original de Arquis.
Giras Las giras a los pueblos, primeros ejercicios pedagógicos de análisis realizado durante la carrera, condensaron estas aspiraciones operativas. Las giras funcionaron —o pretendieron funcionar—
41. Hall, The Silent Language, 220. 42. Ibid., 220. 43. Programas de cursos, 1976, Escuela de Arquitectura de la Universidad de Costa Rica. 44. Morgan Ball, “La evolución de los contenidos del Plan de Estudios”, 16-24. 45. Beer Chaverri, “Embrión de una simbiosis del hombre y la máquina”, 24-30.
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como un recorrido sistemático en aldeas ubicadas en el interior del país, un ejercicio de recopilación y procesamiento y un esfuerzo por computar datos acerca de lugares que nunca se habían observado desde la perspectiva de la arquitectura en Costa Rica —por lo menos desde un espacio académico—. Los estudiantes trabajaban en grupos con una matriz de variables parcialmente basada en el trabajo de Hall. A cada grupo le correspondía un pueblo. La matriz funcionaba como herramienta de análisis en pos de la obtención de un programa que enfrentaba actividad y variables. La premisa era que si todas las variables se ponían sobre la mesa, el proyecto arquitectónico sería el consolidado de una relación absoluta, con lo que el resultado estaría en principio correcto.46
ción y promoción del conocimiento, programas de obra institucional y estatal y vivienda social de los que son ejemplo: “Proyecto eco-turístico: San Lucas, Golfo de Nicoya, Puntarenas, Costa Rica”, de Manuel Morales Pérez (1977), “Reorganización física de los servicios educativos como base para un plan experimental de producción en Pérez Zeledón”, de Carlos Jiménez Raventós (1977), “Propuesta de un sistema generador de vivienda”, de Edwin Hernández (1978)47 (véanse las figs. 6 y 7, en el caso de la última aparecen figuras que pretenden emular diagramas de síntesis formal).
Las giras habrían tenido como objetivo conocer el territorio, a fin de identificar necesidades de intervención, una cuestión que sugiere el marco prodesarrollo en el cual se instauraron. Además, tuvieron la misión pedagógica de promover un método de enseñanza basado en la revisión de procesos de registro de información. Consecuentemente, se desarrolló una guía de registro llamada hand-in (manual), en la que precisamente se pretendía consolidar la sistematización de los datos obtenidos en las investigaciones de campo para facilitar su procesamiento y evaluación. Las intenciones absolutas de las giras nunca terminaron por consolidarse, pues los conocimientos producidos en ellas no se integraron totalmente al acervo de Arquis ni se registraron rigurosamente. Sin embargo, su premisa es aún tangible en el entorno pedagógico de Arquis, por cuanto persiste la idea del análisis-síntesis del lugar como medio para proponer soluciones arquitectónicas de acuerdo con las necesidades del país. Esta visión habría acarreado, originalmente, una narrativa de progreso que determinó los tópicos de interés desarrollados en Arquis en su primera etapa: propuestas de planificación, centros de investiga-
Una reflexión final se plantea desde la perspectiva de lo inacabado: casi todas las aspiraciones originales de Arquis quedaron inconclusas y merecen futuras reflexiones. En el desarrollo y exposición, resalta la figura de Bertheau, quien describió su rol dentro de los primeros años de Arquis como el de un “programador”, en franca referencia a las ciencias de la computación48. Conforme Arquis se consolidaba (1971-1979), la figura un tanto obsesiva de Bertheau se tornaba esencial en la planificación de los ejercicios de registro y aplicación de principios de programación, lo que acarreó debilidades en la cultura organizacional de Arquis y una franca contradicción con la integración de saberes propiciada supuestamente por el pensamiento sistemático que fascinó al arquitecto costarricense. Quedan pendientes de exploración los cruces entre la obra prolífica, y a veces controversial, del arquitecto y su visión de la educación en arquitectura.
Resultados, derivas y disociaciones actuales como posibles conclusiones
La escuela-computador falló rápidamente en la sistematización del manejo de datos recopilados (input) que los ejercicios de registro de información implicaban49. En otras palabras, la
46. Cabe anotar que estas preocupaciones aparecen en el mismo momento en diferentes geografías, con lo que se sugiere la existencia de un fenómeno global. Figueira, A periferia perfeita 69. 47. Acceso a títulos: cortesía del Archivo de la Biblioteca Teodorico Quirós, Escuela de Arquitectura de la Universidad de Costa Rica. 48. Bertheau, entrevista. 49. Como se ha establecido, limitantes tecnológicas, geográficas y monetarias sumaron dificultades en los intentos por concretar un método basado en la lógica del pensamiento computacional. El caso de Arquis, aunque inmerso en una situación geopolítica e histórica particular, no es aislado. En la actualidad, la situación tecnológica y de desarrollo de software ha impulsado una redefinición de límites disciplinares, impulsada por casos, por citar uno, como el de Greg Lynn. Lynn, “Interview with Greg Lynn”. Lynn, “Greg Lynn: Beyond the Blob”.
Aspiraciones y fracasos de una escuela-computador. Escuela de Arquitectura de la Universidad de Costa Rica, 1971-1979. Natalia Solano-Meza [ 45 ]
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Figura 6. Diagrama extraído de la tesis de licenciatura de Manuel Morales, 1977, Archivo de la Biblioteca Teodorico Quirós, Escuela de Arquitectura de la Universidad de Costa Rica.
Figura 7. Diagrama extraído de la tesis de licenciatura de Manuel Morales, 1977, Archivo de la Biblioteca Teodorico Quirós, Escuela de Arquitectura de la Universidad de Costa Rica.
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información recolectada comenzó a perderse, con lo que ya no podía procesarse en pos de un programa común. Por otro lado, los ejercicios pedagógicos destinados a aplicar principios de pensamiento computacional al abordaje de problemas arquitectónicos comenzaron a aislarse, con lo que apareció una falla en la comunicación de resultados. Esta se tradujo en la incapacidad para discutir, de manera colectiva, problemas en torno al método. Puede concluirse que se fracasó paradójica y precisamente en el aspecto que más había interesado a los fundadores de Arquis: la implementación de un método de proyecto construido colectivamente a través de la sistematización rigurosa. Bertheau relató su propio fracaso en involucrar al proyecto de Arquis a expertos y académicos capaces de comprender sus aspiraciones desde la matemática, la biología y la ciencia de la computación, con lo que el desarrollo de estos ejercicios protocomputacionales nunca despegó del todo.50 El caso de Beer, entendido como un caso de sutil disidencia, permite sugerir que conforme nuevas maneras de abordar problemas arquitectónicos surgieron, la idea de la escuela-computador se diluyó —así como se diluyó, hasta prácticamente desaparecer, la noción de Arquis como un hub de registro de información dedicado a una reflexión colectiva, constante y sistemática en torno al método de diseño. Se abandonó, a su vez, el cuestionamiento acerca del lugar de las tecnologías digitales y computacionales dentro de Arquis; el input de estas formas de conocimiento parece pasar a ocupar otro lugar: ya estas no constituyen medios para producir información, sino que operan como una herramienta al servicio del proyecto arquitectónico y su representación final a través de renders. Esta disociación no declarada y poco explorada ofrece una oportunidad para cuestionar prácticas pedagógicas, representaciones y narrativas actuales dentro de la cultura arquitectónica de Arquis.
Por otro lado, la brecha entre análisis científico del lugar, que persiste como práctica heredada de las giras pero sin su contenido computacional, y el proceso de diseño que se promueve desde la libertad individual acarrean un conflicto que no se ha estudiado a profundidad y que constituye motivo de investigación futura y constante. En ejercicios pedagógicos asociados al diseño, el diagrama persiste en Arquis, estableciéndose como parte de una vertiente pedagógica con reminiscencias del periodo original. Esta vertiente acarrea, sin embargo, las mismas deficiencias que se instalaron en Arquis desde su fundación: un conflicto irresuelto, explícito y contundente entre el análisis y el diseño, debilidades en cuanto a la operatividad del diagrama —confundiéndose su lugar como herramienta o como medio de representación— y aspiraciones de sistematización no consolidadas u obsoletas a raíz de la ausencia de reflexiones desde el campo de las teorías e historias de la arquitectura. A lo anterior cabe sumar que los diagramas presentados por los estudiantes parecían en realidad más cercanos a intentos de abstracción gráfica, que a resultados obtenidos de exploraciones alrededor del pensamiento computacional (figs. 8, 9 y 10). Por otro lado, algunos tópicos de interés, asociados por ejemplo a la planificación territorial y el planeamiento continúan presentes en el corpus de Arquis hoy. Sin embargo, y en parte por la ausencia de estudios que permitan reflexionar acerca de sus orígenes asociados al DDTS, el DPU y a la educación en arquitectura preocupada con la sistematización, se tratan como novedosos, carentes por tanto de una dimensión histórica que cuestione su probable obsolescencia. Las figuras de Bertheau y Beer siguen teniendo un valor cuasi mitológico en la cultura institucional de Arquis, con lo que se abre una oportunidad para el estudio sociológico o desde la perspectiva de la historia de la profesión, de los principios computacionales que se instauraron en ella.
50. Bertheau, entrevista.
Aspiraciones y fracasos de una escuela-computador. Escuela de Arquitectura de la Universidad de Costa Rica, 1971-1979. Natalia Solano-Meza [ 47 ]
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Figura 8. Diagramas de procesos de diseño, cortesía del estudiante Jeremy Salazar Aguilar, 2019.
Figura 10. Diagramas procesos de diseño y programación arquitectónica, cortesía de la estudiante Zetty Alonso Young, 2019.
Nota de la autora Este artículo ofrece resultados parciales de un proyecto de investigación auspiciado por la Escuela de Arquitectura y la Vicerrectoría de Investigación de la Universidad de Costa Rica, bajo el título “Disidencia en la práctica: un estudio acerca de posibles intersecciones entre producción y enseñanza en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Costa Rica”.
Figura 9. Diagramas de procesos de diseño, cortesía de la estudiante Zetty Alonso Young, 2019.
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La autora agradece a los asistentes del proyecto de investigación, estudiantes avanzados a nivel de grado en la Escuela de Arquitectura: Zetty Alonso y Jeremy Salazar.
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Aspiraciones y fracasos de una escuela-computador. Escuela de Arquitectura de la Universidad de Costa Rica, 1971-1979. Natalia Solano-Meza [ 49 ]
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Visual Rules for Socio-Spatial Analysis: Inferring a Grammar of Use in an Inhabited Climat de France Reglas visuales para un análisis socio-espacial: Infiriendo una gramática de uso en un Climat de France habitado Recibido: 22 de mayo de 2019. Aprobado: 16 de septiembre de 2019 Artículo de Investigación Cómo citar: Rezoug, Amina y Mine Özkar. “Visual Rules for Socio-Spatial Analysis: Inferring a Grammar of Use in an Inhabited Climat de France”. Dearq n.º 27 (2020): 50-61. DOI: https://doi.org/10.18389/dearq27.2020.04
Abstract Climat de France, a modernist housing complex in Algiers, was built in the 1950s during the final years of French colonization. Over the years, its residents have modified the original design by the French architect Fernand Pouillon, based on use, lifestyles, and local resources. Utilizing archival and photographic documentation, videos, and interviews to identify, characterize, and classify the modifications on the outer façades, this paper infers visual rules as generative and formal tools to analyze the continuity and discontinuity between socio-cultural acts and idealized forms in mass-customized housing. Keywords: user context, generative design, shape grammar, rehabilitation, modern heritage, global South
Resumen Climat de France, un complejo de viviendas modernistas en Argel, fue construido durante los últimos años de la colonización francesa, en la década de 1950. A lo largo de los años, sus residentes han introducido algunas modificaciones al diseño original del arquitecto francés Fernand Pouillon, basados en el uso, los estilos de vida y los recursos locales. Utilizando documentación de archivo y fotográfica, vídeos y entrevistas para identificar, caracterizar y clasificar las modificaciones de las fachadas exteriores, este documento infiere reglas visuales como herramientas generativas y formales para analizar la continuidad y discontinuidad entre los actos socioculturales y las formas idealizadas en la personalización masiva de viviendas. Palabras clave: contexto del usuario, diseño generativo, gramática de la forma, rehabilitación, patrimonio moderno, sur global.
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Amina Rezoug Istanbul Technical University
amina.rezoug@gmail.com
Mine Özkar Istanbul Technical University
ozkar@itu.edu.tr
Introduction Use brings about change in buildings, albeit within the limits of material capacities. Change can be more extensive in situations where the building is designed to be open to change or when there is a wide discrepancy between the intended design and the inhabitants’ expectations. Climat de France (Figure 1) is one example of the latter; through the residents, the social, cultural, and material forces have transformed parts of the physical form envisioned by the designer and the colonial rule at the time. Climat de France is a grand ensemble in Algeria: one of many that removed natives from the slums and put them into modern apartment life as part of the Colonial French rule’s intense housing program. Evolutif ¹ (scalable) apartments, which have modest sanitary facilities and a minimalistic spatial organization in the initial design, fell short in meeting the actual users’ needs. Residents have been modifying the building ever since they moved in. Similarly to Le Corbusier’s worker housing project Pessac, it is debatable whether Climat de France is successful as the “open system”² that its basic modular structure promotes or a failure because, as a “closed masterpiece” of clean-cut lines and repetitive minima, it was destined to be altered. Although Climat de France has architectural value in its own right as a sublime example of colonial modernism, additional value comes from its political charge and adaptation to an everyday use. Based on our motivation to study how the latter’s transformative effect on the idealized
Figure 1. 200 Colonnes, the main courtyard building of Climat de France, which is the subject matter of our study (Photo credit: author, 2017).
design may inform sustainable reuse of existing structures in general, we focus on developing other methods of analyzing an inhabited space. To rehabilitate existing buildings, there is a need for methodologies that look beyond the formal properties of architectural heritage, and understand it from within, with its anthropological and social factors, locality, and past use. Our visual computational approach is used to understand and lay bare some of the design values within Climat de France, both as an idealized design and a lived-in space. We seek a representation of the modifications with regards to the embodied experience and the deficiencies residents endure and address. This paper outlines how rules of a visual grammar of inhabited forms are uniquely inferred by incorporating social and historical factors along with visual evidence.
1. Jean Pelletier, “Un Aspect de l’Habitat à Alger: les Bidonvilles,” Revue de Geographie de Lyon 30, no.3 (1955): 280. 2. Carlo Ratti and Matthew Claudel, Open Source Architecture (London: Thames & Hudson, 2015), 39.
Visual Rules for Socio-Spatial Analysis: Inferring a Grammar of Use in an Inhabited Climat de France. Amina Rezoug, Mine Özkar [ 51 ]
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The Design and User Contexts of Mass Housing The incompatibility of mass housing projects and the residents who live various lifestyles within them is a prevalent discussion in architecture.³ Studies as early as the 1960s sought ways to include potential residents in the design and construction process.⁴ In material culture studies, home is a process as much as a thing, and the home and the people who dwell in it “accommodate” each other.⁵ It is not only a place but also “a set of feelings/cultural meanings, and the relations between the two.”6 The creation of a home involves complexities, conflicts, and compromises from its inhabitants as dynamic individuals and social beings.7 Dwelling, the lengthy process of making places and things that structure and house one’s own activities, is an existential dimension of human life.8 Ironically, modern dwelling takes part in the built environment where the dweller is often deemed a consumer and has little control over the process that creates the physical envelope.9 In this case, both the home and its inhabitants transform through accommodation.10 In mass housing, modifications are tools representing self-expression, and, often, destruction is the only self-expression tool left.11 In Climat de France, façades manifest the making of homes in the historical and political context of modernism.
In the 1950s, CIAM (Congrès Internationaux d’Architecture Moderne) shifted their mass housing aspirations to vernacular and informal settlements in the global South.12 As CIAM has a presence in South America through European urbanism and in North Africa through modern housing developments, the Italian and French protectorates saw North Africa as a vast land to test new design epistemes and projects.13 The native residents of these projects, on the other hand, appropriated these colonial implementations into spaces for political action and independence.14 In 1953, CIAM Alger adopted a revolutionary but synoptic view of the culturally specific patterns of construction and inhabitation in a Mahieddine slum settlement.15 Rather than looking at both the design and the user context,16 projects displayed direct translations of cultural forms such as the patio, courtyard, or mashrabiya. These highlighted the gap between the description of the artifact based on the designer’s preconditioned observations and projections, and the user’s interpretation of it based on spatial experience. In our analysis of Climat de France, we develop an approach to incorporate user context with the usual focal subject of formal methods: the design context.
3. Nicholas John Habraken, Supports: An Alternative to Mass Housing, trans. Ben Valkenburg (London: The Architectural Press, 1972), 12-13. 4. Alejandro Aravena and Andres Lacobelli, Elemental: Incremental Housing and Participatory Design Manual (New York: Distributed Art Pub Incorporated, 2012). 5. Daniel Miller, “Accommodating,” in Contemporary Art and the Home, ed. Colin Painter (Oxford: Berg Publishers, 2002), 115. 6. Alison Blunt and Robyn Dowling, Home (London and New York: Routledge, 2006), 2. 7. Miller, 124. 8. Martin Heidegger, “The Thing” in Poetry, Language, Thought, trans. Albert Hofstadter (New York: Harper and Row, 1971), 161-184. 9. Nicholas John Habraken, The Structure of the Ordinary: Form and Control in the Built Environment (Cambridge, London: MIT Press, 2000), 60. 10. Miller, 124. 11. Nicholas John Habraken, Supports: An Alternative to Mass Housing, trans. Ben Valkenburg (London: The Architectural Press, 1972), 16. 12. Sheila Crane, “The Shantytown in Algiers and the Colonization of Everyday Life”, in Use Matters: An Alternative History of Architecture, ed. Kenny Cupers (London and New York: Routledge, 2013), 103-120. 13. Moustafa A. Baghdadi, “Changing Ideals in Architecture: From CIAM to Team X”, in Architectural Knowledge and Cultural Diversity (Lausanne: Comportements, 1999), 165-167. 14. Brittany Utting and Daniel Jacobs, “An Architecture without Contempt” CARTHA II, no.03 (2018): 12-14. 15. Sheila Crane, “The Shantytown in Algiers and the Colonization of Everyday Life”, in Use Matters: An Alternative History of Architecture, ed. Kenny Cupers (London and New York: Routledge, 2013), 103-120. 16. Peter Kroes, “Design methodology and the nature of technical artefacts” Design Studies 23, no.03 (2002): 287-302.
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Dearq 27. INVESTIGACIÓN
A Computational Approach to Dwelling Activities Visual grammars are powerful in documenting the spatial relations between the parts of a design system and their generative specifications. Terry Knight comprehensively documents shape transformations in the artistic creations of various historical periods.17 Her approach looks at the design context. Similarly, visual rules in other studies are based on information from the site, previous designs, or future users’ customization, and are utilized to create new designs—as in the case of Malagueira houses18 and Vantongerloo paintings19 —or to convert an existing design into one that fits contemporary use requirements, as in the cases of the Rabo-del-Bacalhau Apartments20 and Hayat Houses.21 Visual grammars have been expanding to incorporate studies of social space,22 as well as those that include the user23 or the maker.24 In contrast to the existing studies, in terms of inferring visual rules, we explore the user context in depth by analyzing Climat de France residents’ dwelling activities, their various modifications of the façade of 200 Colonnes, and the residents’ competences that are in line with the taskscape concept.25 We introduce not an idealized methodology but frameworks to open up for-
mal methods to social data by simply proposing channels for possible links between the users’ needs and the design. The residents’ home-making practices transform the architecture as part of a rehabilitation process from within. Grammar based approaches, which use the visual rules that are cited above, already support transformations of existing house types into new ones. The visual rules we infer are representative of how the existing transformations may have been generated. Data Gathering Visual materials that establish the basis for our methodology are collected through audio-visual media, archive documents, observations, and interviews. Archival documents are available at the “Les Pierres Sauvage de Belcastel” (PSB) association, which was created to preserve Fernand Pouillon’s work. Climat de France was built during the harsh years of the war of independence between 1954-1957; therefore, documentation of the building process is scarce. There are no significant drawings; only several photographs of the construction site after the project’s completion are available from PSB.
17. Terry Knight, “Regarding Rules: From Rimini to Rio” JOELHO Digital Alberti: Tradition and Innovation 5, (2014): 13-27. 18. Jose Pinto Duarte, “Towards the Mass Customization of Housing: The Grammar of Siza’s Houses at Malagueira,” Environment and planning B: Planning and Design 32, no. 3 (2005): 347-380. 19. Terry Knight, “Transformations of De Stijl art: the paintings of George Vantongerloo and Fritz Glarner” Environment and Planning B: Planning and Design 16, no. 1 (1989): 51-98. 20. Sara Eloy and José Pinto Duarte, “A Transformation Grammar for Housing Rehabilitation” Nexus Network Journal 13, no. 1 (2011): 49-71. 21. Birgül Çolakoğlu, “Design by Grammar: An interpretation and generation of vernacular Hayat Houses in contemporary context” Environment and Planning B: Planning and Design, 32, no.1 (2005): 141-149. 22. Teresa V. Heitor, José P. Duarte, and Rafaela M. Pinto, “Combing grammars and space syntax: formulating, generating and evaluating designs” International Journal of Architectural Computing 2, no. 4 (2004): 491-515; Eloy and Duarte, “A Transformation Grammar for Housing Rehabilitation” Nexus Network Journal 13, no. 1 (2011): 49-71; Ju Hyun Lee, Michael J. Ostwald, and Ning Gu, “A Combined Plan Graph and Massing Grammar Approach to Frank Lloyd Wright’s Prairie Architecture” Nexus Network Journal 19, no. 2 (2017): 279-299. 23. Maria Da Piedade Ferreira, Duarte Cabral De Mello, and José Pinto Duarte, “The grammar of movement: A step towards a corporeal architecture” Nexus Network Journal 13, no. 1 (2011): 131-149; Theodora Vardouli, “Making Use: Attitudes to Human-artifact Engagements,” Design Studies 41 (2015): 137-161; Sara Eloy, Maria Angela Dias, and Pieter Vermaas, “User-centered shape grammars for housing transformations: towards post-handover grammars” SIGRADI Technopoliticas, 22th Conference of the Iberoamerican society of Digital Graphics (2018): 1-9. 24. Benay Gürsoy and Mine Özkar, “Visualizing making: shapes, materials, and actions,” Design Studies 41 (2015): 29-50; Terry Knight and George Stiny, “Making grammars: from computing with shapes to computing with things” Design Studies 41 (2015): 8-28; Terry Knight, “Craft, performance, and grammars” in Computational Studies on Cultural Variation and Heredity, KAIST Research Series, ed. Ji Hyun Lee (Singapore: Springer, 2018), 205-224; Rizal Muslimin, “Toraja glyphs: an ethnocomputation study of passura indigenous icons” Journal of Asian Architecture and Building Engineering 16, no. 1 (2017): 39-44. 25. Tim Ingold, Perception of the Environment: Essays on Livelihood, Dwelling and Skills (London, New York: Routledge, 2000), 178 and 190.
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Figure 2. Photographs taken at different times show the continuity and discontinuity of residents’ modifications. The photographs in the top row capture how rooftop extensions have diminished in 2017-8, and the ones below capture how the ground floor extensions have been regenerated in 2017-8 after being demolished in 2012.
Numerous photographers raised awareness of social housing residents’ dwelling practices in Algiers—and Fernand Pouillon’s architecture in particular. A photograph that was taken shortly after residents moved into the 200 Colonnes demonstrates a covered balcony and is evidence of how early resident modifications started (Figure 2, top left photo, area depicted in dots). The photographer Stephane Couturier26 has documented many kinds of resident interventions between 2010-2014. His photograph from 2010 shows the most populous period, and there are many extensions on the rooftops and extensive façade modifications (Figure 2, top middle photo, area depicted in horizontal stripes). The same image shows that all the balconies on
the top floor have been covered (Figure 2, top middle photo, area depicted in dots). The most recent photograph, taken in 2017 from the same point of view, reveals that most of the rooftop barracks have been completely removed (Figure 2, top right photo, area depicted in dots) following the 2011 relocation of inhabitants by the Algerian authorities. Another photograph illustrates the municipality filled cavities that were created on the façade in previous extensions (Figure 2: the bottom middle photo, area depicted in solid color, and the bottom left photo, area depicted in vertical stripes). A photograph taken in 2017 shows that people continue to perforate the enclosed cavities and then reuse them (Figure 2, bottom right, area depicted in vertical stripes).
26. Stephane Couturier and François Cheval, Alger, Climat de France (Marseille: Arnaud Bizalion, 2014).
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Figure 3. Top, a diagram of 200 Colonnes highlighting the façade studied. Bottom, a part of the south-west façade with the corresponding dwelling activities and taskscapes.
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Climat de France has also been a subject dealt with by cinema. The 1977 film Omar Gatlato27 depicts the struggle of a young Algerian man and his crowded family in a two-room apartment in 200 Colonnes. Several videos from 2011 onwards28 are accessible on the world wide web and illustrate housing-related demonstrations held in Climat de France to protest against the insufficient living conditions that have been ongoing for decades. The semi-structured interviews we conducted on site support the information gathered from photographs and films regarding the inadequate interiors, tight layouts, and the limitations to flexibility and change. These videos and interviews highlight the urgent spatial problems of daily life in Climat de France. Systematizing The data collected on Climat de France has led to a comprehensive set of drawings of the transformed façades in our work and a taxonomic set of dwelling activities that are addressed in the transformations as they answer the dweller’s specific needs. In contrast to previous grammars, we do not infer rules from an ontology of the architectural elements transformed by the residents;29 we instead infer them from the dwelling activities that result from the user context. The modifications made by the residents were all implemented while living in the building on a daily basis. Therefore, we adopt a dwelling perspective that “sees in every form the concrete realization of an intellectual solution to a design problem.”30 Based on the documentation of the residents’ lives in various media, observations from site excursions, and a limited number of interviews, we match the visible modifications from the façades with a set of dwelling activities for which the residents of Climat de France have sought adaptations to the physical environment. 200 Colonnes offers a high number and variety of modifications that emerge in patterns in its re-
petitive spatial organization. Our study looks at the façades instead of the plans, which are commonly accepted as the generator of architectural space. In the case of 200 Colonnes, façades are significant for both the plan and the modified interiors as they display residents’ daring and outward expressions of spatial needs and cultural appropriations. The patterns of dwelling activities can be broken down into seven categories, as shown in Figure 3: (1) daily laundry, cleaning, and napping activities, (2) setting boundaries such as privacy curtains, security fences, defining entrances, and separating rooftops, (3) enhancing home comforts such as installing air conditioning and satellite dishes, (4) taking care of the environment: gardening and painting, (5) renovating the interior: door and windows, layout and decoration, (6) addressing the need for space: commercial use, building an extra room on the rooftop or at ground level or using the basement, and finally (7) public space transformations such as installing or drawing a goal post, setting up a marketplace, and setting up a tent for funerals and weddings. This last category applies more to the interior façades of 200 Colonnes rather than its south-west façade that we are studying. Categories range from long-term or permanent activities to shortlived or temporary activities, which emphasize the variety of the building’s temporal character. Regardless of whether the activities physically impact the façade for one afternoon or years to come, each has a place in the user context. As much as being an answer to a design problem, each modification reflects local resources (i.e. materiality), capacities (i.e. skills, finances), visions, and desires. The representation in the grammar captures the visual outcomes of this user context on site. We use abstract two-dimensional drawings as tools to translate the collected data into a non-exclusive visual grammar. The visual rules of the grammar are shown in Figure 4. The numbering logic of the rule name
27. Omar Gatlato. Directed by Merzak Allouache, performed by Boualem Benani, Aziz Degga, and Farida Guenaneche (1977; Algiers: Office National pour le Commerce et l’Industie Cinematographique), Film. 28. “Climat de France,” YouTube, March 30, 2018, https://www.youtube.com/watch?v=zDRrztGf4Sw 29. Sara Eloy, Maria Angela Dias, and Pieter Vermaas, “User-centered shape grammars for housing transformations: towards post-handover grammars” SIGRADI Technopoliticas, 22th Conference of the Iberoamerican society of Digital Graphics (2018): 5. 30. Tim Ingold, Perception of the Environment: Essays on Livelihood, Dwelling and Skills (London, New York: Routledge, 2000), 186.
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Rn.m is that the first number n refers to a particular taskscape whereas the second m stands for a unique modification. Reverse modifications are represented with the prime symbol, e.g. Rn.m’. Visual rules capture the before and after conditions of the façade elements, respectively, on the left and right sides of the arrow. For each visual rule, text labels present the visual modifications with information on the dwelling activity, the taskscape, the tools and skills required, cost competences, and the impact on the building. Due to a lack of space, text labels are not given for the entire set in Figure 4 but an example set is listed for the computations in Figure 5. We conjecture the gradation of skills (i.e. no tools, small tools, professional skills, or constructional skills) and of costs (i.e. no, low, mid-low, mid, mid-high or high costs). Based on the materials used and construction techniques, we identify their impact on the building
and analyze the buildings’ retrieval (i.e. no damage, low damage, high impact damage, or irreversibly damaged). The grammar embodies the changing attributes of the original design from the users’ point of view, as well as the residents’ skills and the cultural appropriations. To provide an example, let us focus on the resident modifications in Apartment 3 from Figure 5. Based on collected data, this apartment has been majorly renovated with mid-high cost adaptations. The skill and cost competence of this apartment’s residents, and probably their socio-economic level, is relatively high in comparison to the other residents in the same block. They are also the only ones expanding the interior renovations to the exterior through the application of R20.1. The desire for excessive privacy that can be seen in the application of both R4.1 and R6.1 is an indicator of their
Figure 4. The residents’ modifications identified on the south-west façade of 200 Colonnes are shown with corresponding visual rules and are classified according to the dwelling activities and the taskscapes.
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Figure 5. Drawings of the original façade of Block 02, top left, and the modified façade of Block 02, top right. The visual computation (with text labels) for residents’ modifications in Apartment 3. The numbers next to the drawing of Apartment 3 in the top right corner indicate where the modifications are visible on the façade.
religious conviction, and the orientation of the satellite dish in the application of R10.1 reveals which culture and geography the apartment residents follow through TV stations. All this information is embedded in the inhabited forms and retrieved through formal methods. Visually acquiring this kind of detailed information for the entire block or the settlement provides a database of multiple temporalities for the inhabited Climat de France. From this database, it is possible to identify repetitions and variations to attest
to how the users have “lived” in different parts of the façades over time and understand what patterns exist overall.
Conclusion To incorporate the user context and formal analysis, we have established the visual rules of an inhabited environment. The discrepancy between the fluid world of socio-cultural acts of the user and idealized forms have long been a subject
31. Stewart Brand, How Buildings Learn (New York: Penguin Books, 1994), 2.
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matter in architectural theory.31 In this paper, the focus has been on exploring the potential of visual rules to identify, characterize, and classify the user context. The visual material gathered from archives, films, and photography limits what the grammar represents. Nonetheless, the visual and physical manifests help us learn about the users’ social capacities and desires, their locality, and their past use so we can understand the transformations of how the built form moves towards its future use. Our approach speaks to both the formal methods as well as the discursive social sciences. Sets of visual rules are inferred outside a laboratory setup and could produce more significant results once combined with all-inclusive interviews and surveys rather than the limited number of short semi-structured interviews we conducted with the inhabitants. The rules are also inferred from visual data and are abstractions that allow for subjective interpretation of said data by any stakeholder, e.g. user and/or designer. The advantages of insisting on the visual character of the analysis are in the documentation of various aspects of modifications which residents and field researchers may overlook. The patterns recognized with the proposed approach establish a visuo-spatial ground to orient and guide researchers in their interviews and surveys. Maintaining a critical distance from the historical epistemology of CIAM Alger, and from more recent attempts at mapping residents’ needs to architectural solutions, we seek a possible linkage between the design context and user context. The case of 200 Colonnes shows that the local trends, cultures, and ways of life constitute other patterns within an architectural system. Enhancing formal methods with information on the users and their dwelling patterns reinforces the temporal character of the form and the capacities of architectural systems for purposes rehabilitating mass housing.
A future direction of this approach —digital automation of visual data interpretation— may better utilize the computational potential of representing the user context this way. It can enable faster detection of transformations in larger data sets to analyze user’s wishes and competences in future rehabilitations. If automated, i.e. if grammar rules are automatically recognized and drawn out from processed images and building scans, the approach can reach its full potential in documenting the user context. Computer vision algorithms may capture different levels of detail from documentary films and photography to speed up this process for larger data sites.32 The 2019 Mies Van Der Rohe Award winner, the Grand Parc Bordeaux project,33 is a housing renovation that transformed fully occupied dwellings. Residents of mass housing complexes are not excluded or isolated from the architectural and constructional processes like they used to be. In the colonial context of modern mass housing (such as in Algiers), residents’ modifications are rich signifiers of the users’ response to oppressive directives for living.34 The rules of homemaking practiced so far in Climat de France are reference points for future use. While the set and level of skills used draw a framework for the economic and material limitations, the impact of modifications on the original building informs and draws limits for minimum permanent destruction. Looking at residents’ modifications in colonial architecture with visual computational tools is an attempt to democratically untangle the “dense network of semantic exchange”35 that inhabited architecture embeds. User empowerment through inclusive data collection and data design as well as accessible and interpretable representations have the potential to lead to sustainable rehabilitation and reuse in derelict masterpieces of colonial modernism.
32. Peter Galison, “Visual STS”, in Visualization in the Age of Computerization, ed. Carusi, Annamaria, Aud Sissel Hoel, Timothy Webmoor, and Steve Woolgar (Routledge, 2014), 197-225. 33. “Transformation of 530 dwellings - Grand Parc Bordeaux,” EUMiesaward, accessed September 30, 2019, https://miesarch. com/work/3889. 34. Jean Luis Cohen. “Architectural history and the colonial question: Casablanca, Algiers and beyond” Architectural History 49 (2006): 349–368. 35. Ibid.
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Acknowledgments The authors would like to thank Catherine Sayen for her generosity and support with the archives of the “Les Pierres Sauvages de Belcastel” association, Stephane Couturier for sharing all the visual material, and Mohamed Rezoug for the wise guidance and infinite patience during the site visits to Climat de France.
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11. Eloy, Sara, Maria Angela Dias and Pieter Vermaas. “User-centered shape grammars for housing transformations: towards post-handover grammars.” SIGRADI Technopoliticas, 1-9. Paper presented at the 22th Conference of the Iberoamerican society of Digital Graphics, 2018. https://repositorio.iscte-iul. pt/bitstream/10071/16596/1/SIGraDi%20paper%20 EloyDiasVermaas.pdf. 12. EUMiesaward. “Transformation of 530 dwellings - Grand Parc Bordeaux.” Accessed September 30, 2019. https://miesarch.com/work/3889.
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13. Gürsoy, Benay and Mine Özkar. “Visualizing making: shapes, materials, and actions.” Design Studies 41, (2015): 29-50. https://doi.org/10.1016/j. destud.2015.08.007 14. Habraken, N. John. Supports: An Alternative to Mass Housing. Translated by Ben Valkenburg. London: The Architectural Press, 1972. 15. Habraken, John. The Structure of the Ordinary: Form and Control in the Built Environment. Cambridge, London: MIT Press, 2000. 16. Heidegger, Martin. “The Thing”. In Poetry, Language, Thought. Translated by Albert Hofstadter. New York: Harper and Row, 1971. 17. Heitor, Teresa V., José Pinto Duarte and Rafaela M. Pinto. “Combing grammars and space syntax: formulating, generating and evaluating designs.” International Journal of Architectural Computing 2, no. 4 (2004): 491-515. https://doi. org/10.1260/1478077042906221 18. Ingold, Tim. Perception of the Environment: Essays on Livelihood, Dwelling and Skills. London, New York: Routledge, 2000. https://doi. org/10.4324/9780203466025 19. Knight, Terry. “Craft, performance, and grammars.” In Computational Studies on Cultural Variation and Heredity, KAIST Research Series. Edited by Ji Hyun Lee. Singapore: Springer, 2018. https://doi. org/10.1007/978-981-10-8189-7_16 20. Knight, Terry and George Stiny. “Making grammars: from computing with shapes to computing with things.” Design Studies 41, (2015): 8-28. https://doi.org/10.1016/j.destud.2015.08.006
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Situated Computations: Bridging Craft and Computation in the Trinidad and Tobago Carnival Computaciones situadas: Conectando lo artesanal y lo computacional en el Carnaval de Trinidad y Tobago Recibido: 02 de octubre de 2019. Aprobado: 23 de diciembre de 2019 Artículo de Investigación Cómo citar: Noel, Vernelle A. A. “Situated Computations: Bridging Craft and Computation in the Trinidad and Tobago Carnival”. Dearq n.º 27 (2020): 62-75. DOI: https://doi. org/10.18389/dearq27.2020.05
Abstract Hand crafts, and the people who practice them, are typically seen as opposite to digital technologies. This paper challenges this split, and proposes eight principles for developing computational design tools that facilitate productive interactions across hand crafts and computational media. I derive these principles from my ethnographic and design studies of the wire-bending craft, which has been practiced in the Trinidad and Tobago Carnival since the 1930s, as well as from my development of an experimental digital design tool to build 3-D lines in space, informed by these studies. The tool, which enables users to generate linear designs and fabricate them using linear materials such as wire, is presented as an instrument to codify, reflect upon, and extend the Trinidadian wire-bending tradition. This paper acknowledges the Trinidad Carnival as a contested design space, political arena, and creative outlet through which individuals and communities express their imagination, innovation, and craftsmanship. Building on scholarship in computational design, science and technology studies (STS), and human-computer interaction (HCI), the paper delineates ‘Situated Computations’ as an approach to computational design tool-making that grounds these technologies in the social world by acknowledging the historical, cultural, and material contexts of designing and making. Keywords: Situated computation, Craft, Software, Design, Wire-bending, Carnival, Tool-making, Trinidad and Tobago
Resumen Las artesanías, y quienes las elaboran, son típicamente vistos como opuestos a las tecnologías digitales. Este artículo cuestiona esta división y propone ocho principios para desarrollar herramientas de diseño computacional que faciliten interacciones productivas entre lo artesanal y lo computacional. Derivo estos principios de mis estudios etnográficos y de diseño realizados sobre la artesanía de curvado de alambre, la cual se practica en el Carnaval de Trinidad y Tobago desde la decada de 1930 , así como de mi elaboración, basada en esos estudios, de una herramienta de diseño digital experimental para construir líneas tridimensionales en el espacio. La herramienta, la cual permite a los usuarios generar diseños lineales y fabricarlos utilizando materiales lineales tales como el alambre, se presenta como un instrumento para codificar, reflexionar y ampliar la tradición de curvado de alambre de Trinidad. Este documento reconoce el Carnaval de Trinidad como un espacio de diseño disputado, un ámbito político y una salida creativa a través del cual los individuos y las comunidades expresan su imaginación, innovación y artesanía. Basándose en investigaciones previas en los campos del diseño computacional, los estudios de la ciencia y la tecnología (STS, por su sigla en inglés), y la interacción persona-computadora (IPO), el artículo esboza “computaciones situadas” como un enfoque para la elaboración de herramientas de diseño computacional que basan estas tecnologías en el mundo social, reconociendo los contextos históricos, culturales y materiales del diseñar y el hacer. Palabras clave: Computación situada, Artesanía, Software, Diseño, Alambrado, Carnaval, Fabricación de herramientas, Trinidad y Tobago
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Vernelle A. A. Noel Georgia Institute of Technology
vernelle.noel@design.gatech.edu
Introduction Handcrafts and the people who practice them are often imagined in opposition to digital technologies and computing. Building on scholarship from computational design, science and technology studies (STS), and human-computer interaction (HCI), this paper presents a set of principles that begin to materialize a concept I call Situated Computations, which challenges this split. Drawing from my ethnographic and design studies on the wire-bending craft in the Trinidad and Tobago Carnival, and my development of an experimental digital design tool based on this craft, the article offers guidelines for the development and introduction of computational tools for craft-making based on their social, technical, and material contexts. The article begins with an introduction to the historical, social, and political aspects of the Trinidad Carnival, the role wire-bending plays in it, and an account of its culture.1 It is followed by an indicative overview of relevant scholarly work bringing together craft, computation, and technology. In the second section, Methods, I describe my ethnographic and design studies on wire-bending in Trinidad and Tobago as well as my development of an experimental digital design tool to create li-
nes in space informed by these studies. The eight principles for the situated development of computational design tools are then introduced and described. In the Discussion section, I consider some implications for design as well as some of the work’s limitations. The Conclusion summarizes the study’s findings and makes projections for future research. Outlining the Trinidad Carnival The Trinidad Carnival, also called Mas’, is a contested design space, political arena, and creative outlet through which individuals and communities express their imagination, innovation, and craftsmanship.2 French planters introduced Carnival to Trinidad in the 1780s, but Africans, the Spanish, British, and free-coloreds shaped it. Under Spanish rule, the Carnival celebrated Chistendom’s victories over Amerindians and Africans, and free-coloreds considered themselves equal to whites.3 However, under the British colonial system, which relies on structures of separation, classification, and “closedloop[s] [of] cultural purity,” free-coloreds were relegated to second-class citizenship.4 Though assigned to this position, they did not join
1. The term ‘Trinidad Carnival’ does not define its geographic location, but instead its origin and the main elements that define the carnival are: mas’, calypso, and steelpan. Calypso is the music and rhythm native to Trinidad, and the steelpan (steel drum) was invented using oil drums in Trinidad & Tobago by the African working class. Carol Martin, “Trinidad Carnival Glossary.” TDR (1988-) 42 no. 3 (1998): 220–35. 2. Ernest D. Brown, “Carnival, Calypso, and Steelband in Trinidad.” The Black Perspective in Music 18 no. 1/2 (1990): 81–100. Hollis Urban Liverpool, “Origins of Rituals and Customs in the Trinidad Carnival: African or European?” TDR (1988-) 42 no. 3 (1998): 24–37. Janine Mendez-Franco, “A Trinidad & Tobago Carnival Band Is Accused of Trivialising the Trauma of Slavery, Global Voices.” Global Voices (blog). October 25, 2016. 3. Hollis Urban Liverpool, “Origins of Rituals and Customs in the Trinidad Carnival: African or European?” TDR (1988-) 42 no. 3 (1998): 24–37. 4. Ron Eglash, “Anti-Racist Technoscience: A Generative Tradition.” In Captivating Technology: Race, Carceral Technoscience, and Liberatory Imagination in Everyday Life, ed. Ruha Benjamin, 227–51. Durham: Duke University Press Books, 2019.
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Africans in Carnival celebrations but instead observed a European-style carnival “show[ing] where their values and aspirations lay.”5 Though Africans engaged in Carnival festivities during the period of their enslavement, they reinvented the Carnival after slavery was abolished in 1834. While Europeans participated in Carnival for “fun and frolic,” for Africans, it was religion and a “psychological release of tensions” from domination, segregation, oppression, and violence from white systems of control.6 Through Carnival, Africans celebrated their freedom, expressed their creativity and aesthetic sensibilities.7 Wire-bending in Trinidad & Tobago In wire-bending, wire, fiberglass rods, and other linear materials are shaped with hand tools to create two-dimensional (2D) and three dimensional (z) artifacts and sculptures. A highly sophisticated practice, wire-bending has been practiced in the context of the Trinidad Carnival since the 1930s.3 Wire-bending inscribes “a milieu of interactions between community, senses, and the moving body while designing and making with static and dynamic linear materials for concurrent expressions of each in three-dimensional space”.9 As scholars of Carnival remind us, design activities in the Carnival —including the practice of wirebending— were born in a context of oppression against the African population living under colonial rule.10 To this day, through design and other
crafts practiced in the Carnival, Trinidadians and Tobagonians reconnect with their history, each other, and cultivate a shared sense of belonging. These innovative wire-benders design and build costumes and dancing sculptures up to 20 feet tall for carnival competitions and street parades. These are large three-dimensional structures supported by the bodies of dancers, which communicate human energy and amplify their movements. Unfortunately, this practice is disappearing due to a number of factors, including the death of the older generation of craftsmen, the lack of a system for pedagogy to pass their knowledge to others, and the younger generations’ lack of interest in handcrafts, along with their desire to engage with digital technologies.11 Socio-technical systems Influential to the work I present here, the concept of situated knowledges argues for a revealing of histories, human dimensions, and recognition of the partiality of knowledge within specific contexts in research.12 Anthropologist Lucy Suchman builds on this ‘partiality of knowledge’ and asks that designers refuse to remain ignorant of political and economic structures in their research.13 She presents the notion of “artful integration” with hybrid technical systems that foster interactions between different ‘partial knowledges’ and cultivate new forms of material practices (2002). Also, in our construction of technical systems and computational tools to facilitate these
5. Hollis Urban Liverpool, “Origins of Rituals and Customs in the Trinidad Carnival: African or European?” TDR (1988-) 42 no. 3 (1998): 24–37. 6. Hollis Urban Liverpool, “Origins of Rituals and Customs in the Trinidad Carnival: African or European?” TDR (1988-) 42 no. 3 (1998): 32. 7. Ernest D. Brown, “Carnival, Calypso, and Steelband in Trinidad.” The Black Perspective in Music 18 no. 1/2 (1990): 81–100. Hollis Urban Liverpool, “Origins of Rituals and Customs in the Trinidad Carnival: African or European?” TDR (1988-) 42 no. 3 (1998): 24–37. 8. Daniel J. Crowley, “The Traditional Masques of Carnival.” Caribbean Quarterly 4 no. 3/4 (1956): 211. 9. Vernelle A. A. Noel, “A Framework for Repairing Craft: A Case Study on Wire-Bending in Trinidad & Tobago.” Pennsylvania State University, 2019a. Vernelle A. A. Noel, “Beyond the Computational: The Social in Wire-Bending in Trinidad & Tobago.” Presented at the 4S: Society for the Social Studies of Science, New Orleans. LA, September, 2019b. 10. Hollis Liverpool, Rituals of Power and Rebellion: The Carnival Tradition in Trinidad and Tobago, 1763-1962. Chicago: Frontline Distribution International, 2001. Jerome Teelucksingh, “Conclusion.” In Ideology, Politics, and Radicalism of the AfroCaribbean, ed. Jerome Teelucksingh, 207–9. New York: Palgrave Macmillan US, 2016. 11. Vernelle A. A. Noel, “The Bailey-Derek Grammar: Recording the Craft of Wire-Bending in the Trinidad Carnival.” Leonardo 48 no. 4 (2015): 357–65. Vernelle A. A. Noel, “A Framework for Repairing Craft: A Case Study on Wire-Bending in Trinidad & Tobago.” Pennsylvania State University, 2019a. 12. Derek Gregory, Ron Johnston, Geraldine Pratt, Michael Watts and Sarah Whatmore (Editors) The Dictionary of Human Geography. 5th edition. Malden, MA: Wiley-Blackwell, 2009. Donna Haraway. “Situated Knowledges: The Science Question in Feminism and the Privilege of Partial Perspective.” Feminist Studies 14 no. 3 1988: 575–99. 13. Lucy Suchman, “Working Relations of Technology Production and Use.” Computer Supported Cooperative Work 2 no. 1 (1993): 21–39.
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interactions, we should engage in these activities with the knowledge that technological artifacts and design embody, enact, and reproduce power relations and authority.14 Aligned with the concepts briefly indicated above, some researchers have sought to combine culture, craft, and computation through designing and making, with different degrees of success. Examples include information and design scholar Ron Eglash’s Culturally Situated Design Tools (CSDTs), a series of webbased software applications that provide a “space for students to reconfigure their relations between culture, mathematics, and technology”.15 Another example is the experiments on the digital design and fabrication in the ancient craft of ostrich eggshell jewelry.16 Moreover, current research in design through a socio-technical lens has made possible new understandings and approaches in design, craft, and technology systems.17
Methods Building on the conceptual and historical elements described above, this section outlines my ethnographic and design studies of wire-bending in Trinidad and the development of a digital design tool these has inspired. Ethnographic Study: The Culture of Craft in the Trinidad Carnival To understand the state of affairs in design in Carnival, learn wire-bending techniques, understand wire-benders’ identities, document activities and
unpack these connections to history, I studied mas’ camps in Port of Spain, Trinidad between 2012 and 2016. Data collection included interviews and discussions with wire-benders over meals and while they worked; conducting surveys; analyzing physical artifacts they created; documenting their steps, tools, and methods in design with photographs, drawings, and video.18 Visits at mas’ camps would last between 3.5 and 7 hours. To learn how computational tools and processes might work in wire-bending, design pedagogy and practice, I organized and conducted three design workshops in December 2017: one with architecture and design students in the Department of Architecture at the Pennsylvania State University (PSU), two with students and teachers at Bishops Anstey Trinity College East (BATCE) in Trinidad & Tobago,19 and taught a semester-long design seminar in Spring 2019 with architecture students in the College of Design at the Georgia Institute of Technology (GATech). Imagination, history, local and global issues, tools, and wire-benders’ bodies shape artifacts for Carnival. Most practitioners’ sketch their concepts, draw, and design on paper. I encountered one expert, Albert Bailey, who bends his ideas directly into wire because he claims he “cannot draw”.20 They use their bodies to draw, shape, sculpt, measure, and manipulate materials and tools (Figure 1). Feelings of togetherness, care for each other and their community, mentoring, and creative expression forms and sustains this community of practice. Noticeable during fieldwork was the absence of female and youth practitioners of the craft.
14. Ruha Benjamin, Race After Technology: Abolitionist Tools for the New Jim Code. 1st edition. Medford, MA: Polity, 2019.Robert Rosenberger, “How Cities Use Design to Drive Homeless People Away.” The Atlantic. June 19, 2014. Langdon Winner, “Do Artifacts Have Politics?” Daedalus, 121–136, 1980. 15. Ron Eglash, Audrey Bennett, Casey O’donnell, Sybillyn Jennings and Margaret Cintorino, “Culturally Situated Design Tools: Ethnocomputing from Field Site to Classroom.” American Anthropologist 108 no. 2 (2006): 347–62. 16. Jennifer Jacobs and Amit Zoran, “Hybrid Practice in the Kalahari: Design Collaboration Through Digital Tools and HunterGatherer Craft.” In Proceedings of the 33rd Annual ACM Conference on Human Factors in Computing Systems, 619–628. CHI ’15. New York, NY, USA: ACM, 2015. 17. John Seely Brown and Paul Duguid, The Social Life of Information. 1st edition. Boston: Harvard Business Review Press, 2000. Carl DiSalvo, Adversarial Design. Reprint edition. Cambridge; London: The MIT Press, 2015. Daniela K Rosner, Critical Fabulations: Reworking the Methods and Margins of Design. Cambridge, Massachusetts: The MIT Press, 2018. Phoebe Sengers et al., “Reflective Design.” In Proceedings of the 4th Decennial Conference on Critical Computing: Between Sense and Sensibility, 49–58. ACM, 2005. Janet Vertesi et al., “Chp. 6: Engaging, Designing, and Making Digital Systems.” In The Handbook of Science and Technology Studies, 4th edition, 169–93. Cambridge, MA.: The MIT Press, 2016. 18. Vernelle A. A Noel, “Trinidad Carnival: Improving Design through Computation and Digital Technology.” Master’s Thesis, Cambridge, Mass: Massachusetts Institute of Technology, 2013. Vernelle A. A. Noel, “The Bailey-Derek Grammar: Recording the Craft of Wire-Bending in the Trinidad Carnival.” Leonardo 48 no. 4 (2015): 357–65. 19. Vernelle A. A. Noel, “A Framework for Repairing Craft: A Case Study on Wire-Bending in Trinidad & Tobago.” Pennsylvania State University, 2019a. 20. Albert Bailey, Personal Interview by Vernelle Noel, 2013.
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Figure 1. Wire-benders Narcenio “Señor” Gomez – deceased (right), and Stephen Derek bending a costume for the Trinidad Carnival – deceased (left).
Many designers used digital technology in their design and manufacturing processes, while most wire-benders did not. Designers and wire-benders had access to computers and the internet at their mas’ camps and homes. They used them for research, email, and other online communication and marketing their designs. One fashion designer sometimes used an online manufacturing service for her garments, and a graphic designer used Adobe’s suite of tools to create, represent, and market his designs. Though I did not come across any wire-benders who designed or fabricated with digital technology, they were knowledgeable of existing design technologies —via their internet research— and were eager to use them to advance their designs and their craft.21 For one sculptor, designing in digital space with a pen -a drawing tool- was attractive.22 Design Studies: A Wire-Bending Grammar Documenting the craft of wire-bending in technical detail demanded a different approach. As part of my study, I codified the Bailey-Derek
Grammar (Figure 2), which aims to describe these craftsmen’s technical knowledge in wire-bending visually via shape rules.23 My ethnographic encounters with the craftsmen gave me access to the details of their practice. As I discuss in detail elsewhere (2019), the resulting grammar makes wire-bending procedures available to both experts and novices, is inexpensive, facilitates physical interaction with materials, and fosters community building. Computational Tool-Making Informed by my ethnographic fieldwork and design studies,24 I developed a digital tool to generate designs with lines and fabricate artifacts with linear materials using manual and computational approaches to wire-bending for creative expression. The tool combines rule-based design, pattern generation, drawing, traditional wire-bending, and digital fabrication to design and make artifacts. It has two parts: one part generates designs, and the other creates 3D geometry that can be 3D printed.
21. Stephen Derek, Personal Interview by Vernelle Noel, 2013. Liselle Frauenfelder, Personal Interview by Vernelle Noel, 2013 Robert Frederick, Personal Interview by Vernelle Noel, 2012. Robert Miller, Personal Interview by Vernelle Noel, 2013. 22. Roland St. George, Personal Interview by Vernelle Noel. 2013. 23. For details about the grammar, see: Vernelle A. A. Noel, “The Bailey-Derek Grammar: Recording the Craft of Wire-Bending in the Trinidad Carnival.” Leonardo 48 no. 4 (2015): 357–65. Vernelle A. A. Noel, “A Framework for Repairing Craft: A Case Study on Wire-Bending in Trinidad & Tobago.” Pennsylvania State University, 2019a. For details about the Shape Grammar formalism, see: T. W. Knight, “Shape Grammars and Color Grammars in Design.” Environment and Planning B: Planning and Design 21 no. 6 (1994): 705 – 735. G. Stiny, “Introduction to Shape and Shape Grammars.” Environment and Planning B: Planning and Design 7 no. 3 (1980): 343 – 351. 24. Vernelle A. A. Noel, “Crafting as Inquiry into Computation - Exploring Wire-Bending in Traditional Practice and Design Education.” In Complexity & Simplicity - Proceedings of the 34th ECAADe Conference - Volume 1, ed. Aulikki Herneoja, Toni Österlund, and Piia Markkanen, 311-320. University of Oulu, Oulu, Finland, 22-26 August 2016. Vernelle A. A. Noel, “From Costuming and Dancing Sculptures to Architecture: The Corporeal and Computational in Design and Fabrication of Lightweight Mobile Structures.” In Future Trajectories of Computations in Design. CAAD FUTURES 2017, TASKISLA Campus, Istanbul Technical University, Istanbul, Turkey.
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Generative Design Developed as a Rhino plug-in, this digital tool gives users the ability to re-describe surface geometry and generate design options using points and lines. Rhino 3D was used as the platform for this tool because of its popularity in the design community, relative affordability compared to other design software, incorporation of custom plug-ins, and the relatively little amount of computational power required to use it. The tool contains a set of methods that allow users to create intricate designs with straight or curved lines. Designers first create a surface in Rhino then use the software’s design methods. They are then prompted to enter numerical values that will divide their surface into a grid. The values entered divide surfaces in U and V directions: the higher the number, the greater the number of divisions and the better the resolution of the redescription. Next, they enter a list of points (O, A, B, C, D, E, F, G, and H) to generate designs. Figure 3a (left) shows the grid and its reference (labeled) points on the surface, Figure 3b (middle) design created with straight lines connecting points A, C, E, and G, and Figure 3c (right) design generated with interpolating curves. Figures 4-7 reveal designs generated by the digital tool for artifacts, dancing sculptures in Carnival, and architectural elements that shape and affect space. Figure 4 shows examples of 3D surface forms, the points chosen to design with, the shapes created on the grid, and the resulting designs. Figure 5 presents us with potential wire-bending designs for dancing sculptures. Figures 6 and 7 show the possibilities when wire-bending is translated into architectural elements for expressions of wire-bending at the architectural scale. Fabrication Users of this tool could fabricate designs generated by employing manual wire-bending techniques and digital fabrication methods.25 Designers can use methods from the Bailey-Derek Grammar to materialize their designs. If they
Figure 2. Fragment of the Bailey-Derek Grammar: steps/ computations (up), and rules (down).
25. Vernelle A. A. Noel, “Crafting as Inquiry into Computation - Exploring Wire-Bending in Traditional Practice and Design Education.” In Complexity & Simplicity - Proceedings of the 34th ECAADe Conference - Volume 1, ed. Aulikki Herneoja, Toni Österlund, and Piia Markkanen, 311-320. University of Oulu, Oulu, Finland, 22-26 August 2016.
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Figure 3. From left to right: Grid points and their relationship to the surface domain (3a), the shape made with A, C, E, G, and connected using straight lines (3b), the shape made with the same points but drawn with interpolating curves (3c).
Figure 4. This figure shows the inputs and outputs of the design plug-in. The first row shows the points entered by users, second and fourth row show 2D representation of the lines joining the points; third and fifth rows show the 3D re-description of the form using those lines.
Figure 5. Potential designs for dancing sculptures - points entered by a user (left column) and different views of resulting designs.
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Figure 6. Potential designs for architectural wall panels and screens.
Figure 7. Potential architecture-scaled designs using the craft of wire-bending
want to 3D print connections, they will call the software’s fabrication method, and it will prompt them to select the points that they would like 3D geometry generated. Designers then enter the desired length of the connector’s leg, its inside diameter, and its wall thickness, and the geometry is created. They then export the geometry for 3D printing and assemble the artifacts with their linear rods. Figures 8 - 10 illustrate how someone would use this digital tool to fabricate artifacts using manual wire-bending and digital fabrication techniques. Figure 8 shows the original digital design (Fig. 8a), the new design re-described using straight lines (Fig. 8b), and the final artifact fabricated from 3D printed connections and straight wire (Fig. 8c). Figure 9 shows another design (Fig. 9a), the 3D printed connections (Fig. 9b), and the final assembled artifact. Figure 10 displays three different physical outputs from the digital tool; each began with the same surface form (Fig. 10a). In Figure 10b, the design generated is bent manually out of wire and assembled using the Bailey-Derek Grammar as a guide. In Figure 10c, wires are bent using a CNC wire-bending machi-
ne and assembled using the Grammar as a guide. In Figure 10d, 3D printed connections, and wooden sticks are used to make the artifact. Unlike this practice, which is usually engaged in by older males, in design workshops and seminars I conducted with these tools, the majority of the participants were young and female.26
Principles of Situated Computations In this section, I present eight principles for a Situated Computations approach to design and development of computational design tools. Computational design tools should: 1) Be built on an ethnographic study: An ethnographic study of these practices —especially those at risk— allows for a better understanding of a setting’s culture, people, and traditions. Design (this includes making) is a situated practice that lives in and depends on particular social, historical, material, political, economic, and technical contexts. A close study of complex interactions, conflicts, and challenges are rich data to comprehend people and their ways of life concerning culture, design, and technology.
26. Vernelle A. A. Noel, “A Framework for Repairing Craft: A Case Study on Wire-Bending in Trinidad & Tobago.” Pennsylvania State University, 2019a.
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Figure 8. (8a): Digital model of artifact; (8b): Design generated from user inputs and 3D connections; (8c): assembled artifact. Project by Daniel Oddo and Aditi Nagabhushan Bharadwaj, 2019.
Figure 9. (9a): Design generated from user inputs; (9b): 3D printed connections; (9c): assembled artifact. Project and Image credit: Sushmita Tripathi and Shreya Kumar, 2019.
Figure 10. (10a). Digital Model of artifact 1; (10b) Artifact fabricated using manual wire-bending processes and the Bailey-Derek Grammar as a guide; (10c) object created using CNC wire-bending and the Grammar; and (10d) artifact made using 3D printed connections and wooden sticks.
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2) Be situated
5) Build communities, not individual isolation:
Situated Computations take into account partial knowledges and creates spaces for interactions between these partial knowledges. More than creating space, Situated Computations celebrate diverse knowledges not privileging one particular type. Situated Computational tools (digital and analog) should also be informed by and respond to its social, material, and political contexts. This principle tries to prevent the development and integration of computational tools that do not relate back to people, their culture, processes, and the contexts within which they exist.
Situated Computations foster community building and create spaces for participation and shared learning. Technologies build communities, and they can put them at risk. From my ethnographic study of design in the Trinidad Carnival, one of the most enjoyable aspects of those engaged in these activities was the strong sense of community. Frederick spoke of the “family bonding, friends, friendships,” Derek the “feeling of togetherness,” and Frauenfelder, the “person to person interaction[s]”.28 Situated Computations create communities where its members can experience these bonds and interactions.
3) Build on existing skills and knowledges:
6) Cater to experts and non-experts in CAD and Computer Programming:
Situated Computations build on individuals’ and groups’ existing skills and knowledge. Shedding light on the computational, historical, spatial, and human dimensions of current practices in these contexts can aid in providing an understanding of computation that is grounded in the social and material rather than the purely abstract and technological. 4) Facilitate sensory, perceptual interaction, and physical manipulation of materials and tools: Situated Computations resist structures of separation and purity. Since Alberti’s separation of design from making, mind from matter, the mental from the material, a divide separates architects from the materials with which they design such that materiality is relegated to representation rather than sensory interactions and physical manipulation.27 Situated Computational tools resist this separation and its tinge of colonialism by fostering active engagement and intermingling with senses, bodies, and materials, recombining design and making, mind and matter, mental and material, privileging no one way of engaging with ideas and the world.
Situated Computations allow experts and nonexperts in Computer-Aided Design (CAD) access to and participation in computation and digital design. Professionals, researchers, and students of architecture, engineering, and industrial design have historically used CAD tools. These tools and technologies are not the only ways to engage with or represent design and computational thinking. They can also create spaces for participation and interest in other aspects of design and computational tools, for example, their histories, politics, and relations with society. 7) Not require large amounts of computational power and infrastructure: Situated Computations acknowledge and respond to a setting’s social and technological infrastructures. A refusal to remain ignorant of economic and political structures drives this principle. Technological infrastructures of a region depend on its social, political, and financial abilities. Nations have gained and lost economic power through wars, colonialism, slavery, and other forms of domination. Some technical systems require resources that some societies and individuals are not able to afford due to the lingering effects of domination and other local issues.
27. Daniel Cardoso Llach, Builders of the Vision: Software and the Imagination of Design. 1st edition. New York, NY: Routledge, 2015. Mario Carpo, The Alphabet and the Algorithm. 1st edition. Cambridge, Mass: The MIT Press, 2011. 28. Stephen Derek, Personal Interview by Vernelle Noel, 2013. Liselle Frauenfelder, Personal Interview by Vernelle Noel, 2013. Robert Frederick, Personal Interview by Vernelle Noel, 2012.
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pacity to design tools —and our understanding of computation itself— can be enriched by closely engaging with crafts and the people who practice them. I will now discuss the implications of this study, i.e., the digital tool and what Situated Computations might mean for design.
Figure 11. Principles of Situated Computations
8) Narrative: Situated Computations tell the stories, histories, and innovations of marginalized and disenfranchised groups and their settings. Media researcher and artist Kamal Sinclair writes that “story and narrative are the code for humanity’s operating system”.29 These tools should contribute to building multiple expressions that highlight how groups grapple with and challenge racism, colonialism, and other types of domination.30 Telling stories includes integrating these tools, artifacts, and stories into multiple aspects of culture, including education, economics, art, engineering, and architecture, to name a few. Another opportunity might be in the names given to these tools–tying them back to the people, culture, and stories.
Discussion In this paper, I have proposed eight principles for a Situated Computations approach to design and tool-making (Figure 11), drawing from my ethnographic and design work developed around the Trinidad Carnival and my development of a digital design tool based on wire-bending which is practiced there. The work suggests that our ca-
Mediating artifacts such as drawings, tools, and methods facilitate interactions between craftspersons, novices, and digital designers.31 The outcome suggests that a simple sketch of a grid with nine points (Figure 3) can empower these different designers by enabling them to (1) document design, (2) engage in speculation and design play, and (3) communicate with others design communities. Designers (wire-benders and computational designers) can use these drawings to document their steps and help design, and for archiving and replicating their projects. Furthermore, they can speculate on design and learn computational design thinking through play. The ability to play and compete through this tool reinforces its situatedness since play and competition are vital aspects of the Trinidad Carnival.32 Also, these drawings and the list of points (Figure 4) can communicate a design or design goal to others involved in the process. The designs generated from this tool neither prescribe the materials nor the techniques to be used, meaning that even with one representation, a designer can make several different designs from a variety of materials and methods. A second implication is that new expressions in Carnival and architecture are possible. Currently, sculptures in Carnival are covered with fabric and other decorations for performance resulting in the concealment of wire-bending techniques. With this tool, its many design possibilities, and its celebration of lines (Figure 11), I propose that sculptures remain uncovered to celebrate the craft and its tectonics so that they are even more narrative. The same goes for architectural elements such as wall screens and architecture–let’s celebrate the practice, techniques, and people.
29. Kamal Sinclair, “In Summary: Making a New Reality.” Medium. September 2, 2018. 30. Ruha Benjamin. Race After Technology: Abolitionist Tools for the New Jim Code. 1st edition. Medford, MA: Polity, 2019. 31. David H. Jonassen and Lucia Rohrer-Murphy. “Activity Theory as a Framework for Designing Constructivist Learning Environments.” Educational Technology Research and Development 47 no. 1 (1999): 61–79. 32. Richard Schechner. “Carnival (Theory) after Bakhtin.” In Carnival: Culture in Action—the Trinidad Experience. New York: Routledge, 2004.
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Craftspersons can learn computation and digital design while engaging in wire-bending, and digital designers can learn wire-bending while engaging in digital design. The tool creates a space for shared learning and knowledge advancement in wire-bending, making, computational design, and thinking.33 Wire-benders and digital designers can fabricate artifacts using digital fabrication and traditional wire-bending techniques, gaining knowledge and experience in both. While infrastructures required to implement Rhino 3D on computers in schools and mas’ camps in Trinidad & Tobago are not yet known, results indicate that novice wire-benders can learn computation while engaging in wirebending.34 This software facilitates participation and interaction between craftspersons and the computationally-informed. Both can enter unfamiliar territory and engage in mutual learning and partial translations with each other, use their perception, physically manipulate materials, and gain technical knowledge and skill. While further studies will be necessary to test these principles of Situated Computations, the results provide evidence that it may offer a new approach to design, computational tool-making, and research outside the field of design. Additionally, although this study focuses on a design practice outside the current imaginations of design and computation and in the global South, evidence shows that a Situated Computations approach can open up practices to include participation by currently missing groups and further contribute to our understanding and development of new theories, methods, and tools in different design practices.
Conclusion Drawing from my work developing an experimental digital design tool that makes lines in space based on wire-bending as practiced in the Trinidad Carnival, this article has proposed eight principles aimed at developing computational design tools that (1) ground computation
in the social world by acknowledging historical, cultural, and human contexts around design, making, and technology; (2) shed light on the computational dimensions of handcraft practice; (3) facilitate new social roles, design options, and possibilities; (4) create spaces for participation by those missing in both craft and computational/technological practices; (5) enable computational thinking and making through crafts; (6) resist segregation and privileging of intelligences and skills by building practices that engage multiple ways of seeing, knowing and doing; and (7) amplifies the stories of marginalized groups by deploying them in numerous areas of design practice and education. Future directions for this work include testing the concept and framework of Situated Computations in other craft and design practices, testing it outside design fields, and more closely analyzing the implications of these principles on processes of technology design.
Acknowledgments The author would like to thank Narcenio Gomez, Stephen Derek, and Roland St. George, all of who have since passed away, for sharing their knowledge and for their support. I gratefully acknowledge colleagues in Architecture and Digital Media at the Georgia Institute of Technology. I thank students for their engagement in my Wire-Bending and Computational Making seminars. Special thanks to The Government of the Republic of Trinidad and Tobago (i2i), the Stuckeman Center for Design Computing at The Pennsylvania State University, Georgia Tech School of Architecture, and the Ventulett NEXT Generation Fellowship for financial support.
33. Vernelle A. A. Noel. “Crafting as Inquiry into Computation - Exploring Wire-Bending in Traditional Practice and Design Education.” In Complexity & Simplicity - Proceedings of the 34th ECAADe Conference - Volume 1, ed. Aulikki Herneoja, Toni Österlund, and Piia Markkanen, 311-320. University of Oulu, Oulu, Finland, 22-26 August 2016. 34. Vernelle A. A. Noel, “A Framework for Repairing Craft: A Case Study on Wire-Bending in Trinidad & Tobago.” Pennsylvania State University, 2019a.
Situated Computations: Bridging Craft and Computation in the Trinidad and Tobago Carnival. Vernelle A. A. Noel [ 73 ]
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Fabricating (Other) Computations: Digital Fabrication and Technological Appropriation in Latin America Fabricando (otras) computaciones: Fabricación digital y apropiación tecnológica en América Latina Recibido: 15 de abril de 2019. Aprobado: 16 de septiembre de 2019 Artículo de Investigación Cómo citar: Sperling, David M., Pablo C. Herrera y Rodrigo Scheeren. “Fabricating (Other) Computations: Digital Fabrication and Technological Appropriation in Latin America”. Dearq n.º 27 (2020): 76-87. DOI: https://doi.org/10.18389/ dearq27.2020.06
Abstract This paper introduces and examines the latest and current background of digital fabrication in the context of Latin American architecture and presents updated information from the Homo Faber: Digital Fabrication in Latin America Project, which focuses on laboratories exploring the application of manufacturing technologies in architectural experiments and design objects. The results point to a context including several dynamics involving the emergence of digital craft in communities, the redesign of standard building components, the creation of mobile laboratories, experiments connecting low and high technologies, hacking practices, as well as bottom-up strategies to implement these technologies in the industry. The overall conclusion is that technology transfer and technological appropriation processes are still being carried out in the region. Keywords: Digital Fabrication, Fabrication Laboratories, Technological Appropriation, Architectural Design, Design Practice, Latin America
Resumen Este documento presenta y examina los antecedentes más recientes y actuales de la fabricación digital en el contexto de la arquitectura latinoamericana y presenta información actualizada del Proyecto Homo Faber: Fabricación Digital en América Latina. Este proyecto se centra en los laboratorios que exploran la aplicación de las tecnologías de fabricación en experimentos arquitectónicos y objetos de diseño. Los resultados apuntan a un contexto que incluye varias dinámicas que implican el surgimiento de la artesanía digital en las comunidades, el rediseño de componentes de construcción estándar, la creación de laboratorios móviles, experimentos que conectan tecnologías bajas y altas, prácticas de hackeo informático, así como estrategias ascendentes para aplicar estas tecnologías en la industria. La conclusión general es que los procesos de transferencia y apropiación de tecnología se siguen realizando en la región. Palabras clave: Fabricación digital, laboratorios de fabricación, apropiación tecnológica, diseño arquitectónico, práctica de diseño, América Latina
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David M. Sperling Institute of Architecture and Urbanism - University of São Paulo
sperling@sc.usp.br
Pablo C. Herrera Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas
pablo.herrera@upc.edu.pe
Rodrigo Scheeren Institute of Architecture and Urbanism - University of São Paulo
rodrigoscheeren@gmail.com
Introduction: Towards the “Other” In order to understand the context of computation and digital fabrication in Latin American architecture, we must look both inwards and outwards. The procedure involves recognizing part of their own structural conditions, and how they stand regarding the cultural and technological dynamics of globalization. From our region, the action of thinking about the “other” has some antecedents: the theoretical discussion about the identities of the Latin American architecture in the 1990s and the late advances on decolonial theories. In terms of architecture, the discussion was based on alternative views of the concept proposed by Kenneth Frampton1 called “critical regionalism”. The author sought to name acts of resistance to universal modernism through synthesizing modern architecture, local architectural, and cultural identities and emphasizing the geographical con-
text, the climate, and tectonic characteristics. In this debate, theorists such as Ramón Gutiérrez,2 Cristian Fernandez Cox,3 Marina Waisman,4 and Jorge Francisco Liernur,5 as well as designers including Gui Bonsiepe,6 focused the debate on the unsatisfactory representation of binomial concepts such as center and periphery, the spirit of time and identity of a place, avant-garde, and backwardness as bases to analyze the Latin American architectural and cultural context. Since that moment until now, decolonial theories have achieved prominence, not only in cultural studies7 and aesthetics,8 but also in technology.9 From this perspective, terms such as “Epistemologies of the South”10 and “global South”11 have been formulated to nominate projects regarding other narratives in the context of globalized capitalism.
1. Kenneth Frampton. “Towards a Critical Regionalism: Six Points for an Architecture of Resistance,” in The Anti-Aesthetic. Essays on Postmodern Culture (Seattle: Bay Press, 1983), 16-30. 2. Ramón Gutiérrez, Arquitetura Latino-americana: textos para reflexão e polêmica (São Paulo: Nobel, 1989). 3. Cristian Fernandez Cox. “Modernidad Apropiada, Modernidad Revisada y Modernidad Reencantada.” in Modernidad y Postmodernidad en América Latina (Bogotá: Escala, 1991). 4. Marina Waisman, La arquitectura descentrada (Bogotá: Escala, 1995). 5. Jorge Liernur, “América Latina: Los espacios del ‘otro’,” in A fin de siglo. Cien años de arquitectura (Los Ángeles/México: MOCA/Antiguo Colegio de San Ildefonso, 1998), 277-315. 6. Gui Bonsiepe, A tecnologia da tecnologia [el diseño de la periferia] (São Paulo: Edgard Blücher, 1983). 7. Walter Mignolo, “Introduction: Coloniality of power and de-colonial thinking,” Cultural Studies 21, no. 2-3, (2007): 155-167, https://doi.org/10.1080/09502380601162498 8. Walter Mignolo and Rolando Vazquez. “The Decolonial AestheSis Dossier,” Social Text Online (2013), https:// socialtextjournal.org/periscope_article/the-decolonial-aesthesis-dossier/ 9. Dalida Benfield, “Decolonizing the digital/digital decolonization,” Worlds & Knowledges Otherwise 3, no.1 (2009), https:// globalstudies.trinity.duke.edu/projects/wko-digital-3 10. Boaventura de Sousa Santos, Epistemologies of the South: Justice Against Epistemicide. (London: Routledge, 2014). 11. Global South Studies, https://globalsouthstudies.as.virginia.edu/
Fabricating (Other) Computations: Digital Fabrication and Technological Appropriation in Latin America. David M. Sperling, Pablo C. Herrera, Rodrigo Scheeren [ 77 ]
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In technological and economic terms, there are conditions in the region defining a context of hybridity: 1) between a structure of late and incomplete industrialization12 and the introduction of logics from the third and fourth digital revolutions, 2) between the imported models of technology and the development of social technologies,13 3) between cultural traditions related to crafts and the informal economy, and the emergence of the “maker culture” and the new entrepreneurship discourse.14 In this sense, recognizing “Other Computations” triggers other lines of thought about knowledge and the appropriation actions in Latin America, from the architectural, cultural, and technological fields. In search of otherness, this article aims to outline the recent dynamics of digital fabrication in Latin America, investigating the laboratories that are exploring the use of these technologies in experiments in architecture and object design linked to their own contexts and problems. In short, we are interested in capturing “other digital fabrications” emerging in our own environment.
From Computation to (Other) Computations Despite the fact it can be affirmed that “contemporary debates about the role of digital technologies in architectural practice and pedagogy tend to be framed in theoretical developments from global knowledge and economy centers”,15 the culture of inequalities and differences defined by
Canclini can be identified as an important reference to “Other Computations” in Latin America since its beginning. The context of its evolution is different and “other” in a similar way although it tries to legitimize itself from abroad.17 Marina Waisman18 argued that, in general terms, for “Europeans and Americans the path to high technology has been one of the sustained evolutions so that its adoption was the logical way to answer to their own circumstances.” Concerning the digital fabrication scenario in the USA and some European universities, digital fabrication laboratories have been installed with advanced technologies due to the connection with industries that manufacture machines (robots, industrial 3D printers, and milling machines) and partnerships with industries, which provide materials for research and experiments. In these regions, technology was promoted in the beginning from the practice of architecture instead of academia:19,20 the industry entered into dialogue with academia to achieve common goals. In contrast, in Latin America, academia turned itself in the principal focus of experimentation on computational design and digital fabrication, where educational practices disseminated novel technologies,21 and computational experiments tried to bring answers to technological curiosities.22 An important part of this process emerged in the second half of the first decade of the 21st century: the return of doctoral and master’s
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Image 1. Examples of Latin American technological exchanges at the beginning of the 21st century. Source: Based on Sperling; Herrera and Scheeren, 2015.
students in computation design from the northern hemisphere to their countries of origin (Image 1). This technological expertise was mixed with knowledge developed locality in universities that, until then, had almost never been implemented in the area, which led to the emergence of local appropriations in less than a decade. This is a dynamic that has already been previously discussed as migratory movements.23 A second period was characterized by exchanges between the first generation and their postgraduate students, who became professors and implemented new laboratories, or started to work in architecture offices. In a previous study, we have already pointed out these dynamics, involving the occurrence of regional nucleation24 and their insertion into larger economic, cultural, and academic processes. This context of migration movements and regional nucleation dialogues with what Canclini sta-
ted about migrations, differences, and interculturalities: those who migrated to new horizons “changed their ways of belonging, identifying and facing oppression or adversity.” These appropriations encouraged a particular mode of computation in the context of digital fabrication that is systematically shown in this research’s analysis.
Mapping Computations and Digital Fabrication in Latin America According to Mumford,26 we should not explain the existence of the new instruments —in his case, the mechanical ones— but the culture that was willing to use them, and then we should extensively explain their use. A complementary approach about the need to comprehend technological scenarios that is in line with the cultural contexts and exchanges can be found in Lemon & Medina; it looks to “how scholarship on Latin America can enrich investigations of technology and how the history of technology can broaden studies of Latin America history”.27
23. David M. Sperling, Pablo C. Herrera, and Rodrigo Scheeren, “Migratory Movements of Homo Faber: Mapping Fab Labs in Latin America,” in Computer-Aided Architectural Design Futures. The Next City - New Technologies and the Future of the Built Environment, eds Gabriela Celani, David M. Sperling, and Juarez M. S. Franco (Berlin: Springer, 2015), 405-421. 24. David M. Sperling, Pablo C. Herrera, Gabriela Celani, and Rodrigo Scheeren, “Fabricação Digital na América do Sul: um Mapeamento de Linhas de Ação a partir da Arquitetura e Urbanismo,” in Anais do XIX Congresso da Sociedade Iberoamericana de Gráfica Digital. (Florianópolis: Universidade Federal de Santa Catarina 2015), 119-125. 25. Canclini, op. cit., 53 26. Lewis Mumford, Técnica y Civilización (Madrid: Alianza Editorial, 1998), 22 27. Michael Lemon and Eden Medina, “A Review of History of Technology Scholarship on Latin America,” in Beyond Imported Magic. Essays on Science, Technology, and Society in Latin America, eds. Eden Medina, Ivan da Costa Marques, and Christina Holmes (Cambridge, MA: MIT Press, 2014), 125.
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In order to comprehend the emerging digital culture in the architectural field in our region, with the overall aim of mapping digital fabrication technology appropriation processes,28 the research project Homo Faber: Digital Fabrication in Latin America was started in 2014. The methodology involved included: 1) setting up a database about digital fabrication laboratories in Latin America, 2) sending structured surveys to the laboratories, 3) constant updating of the database, 4) qualitative and quantitative analysis of the collected data, 5) elaboration of maps, diagrams and charts from the data, 6) writing of scientific articles focused on contexts, concepts, and case studies, and 7) organization of triennial exhibitions. Although there are worldwide follow-ups of the groups associated with Fab Labs29,30 or Makerspaces,31 the specificity of digital fabrication laboratories in the region has not been investigated from a manufacturing, infrastructure, or human resources point of view in Central and South America.32 Also, the current information has not been expanded beyond the laboratories connected to networks including Fab Foundation or Fab Lat. While only 11 of the 52 laboratories mapped in this study are linked to networks, the other 41 are “independent” but sharing their work in
conferences and publications. This research was supplied by the authors’ individual investigations and by advising and mentoring master’s and doctoral postgraduate research on the following topics including: computational design, visual and textual programming, fab labs, digital crafts, theories, and design processes. The first results of the Homo Faber: Digital Fabrication in Latin America Project showed initiatives from South America at the exhibition held as part of the CAAD Futures 2015 “The Next City” Conference, in São Paulo, Brazil. The authors presented “a recent context of starting and development of fab labs in Latin America. Beginning in university research centers, and consolidated in university platforms, this movement expands with the formation of laboratory networks and the emergence of studios and independent researchers investigating and exploring new uses for digital fabrication in architecture and in related fields.” 33 The texts “Form and Material”, “About Forms and Formulae”, and “The Factory” were published in the book The Shape of Things. A Philosophy of Design (1999)34 by Vilém Flusser. They were used to compose the conceptual basis of the first
28. About the concept of technological appropriation see: Bonsiepe, op. cit.; Jacky A. Swan and Peter Clark, “Organizational Decision-making in the Appropriation of Technological Innovation: Cognitive and Political Dimensions”, European Work and Organizational Psychologist 2, no. 2 (1992): 103-127, https://doi.org/10.1080/09602009208408538 and Antti Salovaara and Sakari Tamminen. “Acceptance or Appropriation? A Design-Oriented Critique of Technology Acceptance Models,” in Future Interaction Design II. (London: Springer, 2009), 157-173, https://doi.org/10.1007/978-1-84800-385-9_8 29. Fab Foundation was created by MIT’s Center for Bits & Atoms FabLab Program in 2009. Map source: https://www.fablabs.io/ labs/map 30. Makery is an open source cartography based on data from the Fab Foundation (which indexes fablabs charted by MIT), hackerspaces.org, diybio.org, and its own research. Map source: http://www.makery.info/labs-map/ 31. The Makermap was created in 2012 as an open source project to create a global database of maker resources (Map source: http://themakermap.com/). Make Community also maintains an updated Makerspace map from its home page (https:// makerspaces.make.co/.) 32. Representative cases of Latin American computational explorations relating to design, architecture, and digital issues have not been seen in many exhibitions previous to the 21st century. Between 2000 and 2009, the Far Eastern International Digital Design Award (FEIDAD), curated by Yu Tung-Liu, selected design proposals from Latin American master’s students. These exhibitions were followed by the Architecture Biennial Beijing (ABB) between 2004 and 2010, curated by Leach and Wei-Guo. Latin America had a section under the curatorship of the Chilean Matias del Campo, who exhibited works about computational explorations in 2008 (Neil Leach and Xu Weiguo, Architecture Biennial Beijing: (Im)material Processes. New Digital Techniques for Architecture. Beijing: Tsinghua University, 2008, 194-219) and digital fabrication in 2010 (Neil Leach and Xu Weiguo, Architecture Biennial Beijing: Machinic Processes. Beijing: Tsinghua University, 2010, 194-225). In 2012, exhibitions referring to the global South included Asian and Australian initiatives (Neil Leach and Philip Yuan, Fabricating the Future. Shanghai: Tongji University Press, 2012) but Latin America did not participate until these local exhibitions: Homo Faber: Digital Fabrication in Latin America (2015), Homo Faber 2.0: Politics of Digital in Latin America (2018), and Digital Craft in Semi-peripheral Nations (Pablo Iriarte. “Digital Craft in Semi-peripheral Nations,” in Projects Catalog of the 38th ACADIA 2018, 2018, 50-72, in Mexico City (ACADIA 2018). They collected more than a hundred experiences with computational appropriations from different realities, marking a different situation from the foreign computational dependence that South America experienced during the first decade of the 21st century. 33. David M. Sperling and Pablo C. Herrera eds. Homo Faber: Digital Fabrication in Latin America CAAD Futures 2015> The Next City. 1. ed. (São Carlos: Instituto de Arquitetura e Urbanismo, 2015), 7.
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Image 2. Laboratories in Homo Faber 1.0 (2015) and Homo Faber 2.0 (2018). Source: Authors.
exhibition. Using these, “by understanding the digital fabrication as a process that takes both two-way, ‘informing materials’ and ‘materializing forms’, we tried to articulate common aspects of the works presented, based on four informing lines: surfaces, objects, spaces and social processes.”35
be bound to politics and society, showing the potential of digital fabrication and its impact on communities, evidencing how the identity of the projects evolves the constant experimentation of form and material for the development of new products or the improvement of existing ones, from the object to the architectural scale.”36
The second edition of the exhibition, Homo Faber 2.0: Politics of Digital in Latin America, was held as part of the XXII SIGraDi Conference “Technopolitics” 2018, in São Carlos, Bvrazil. Including Central and South America, its objective was “to
Discussions from ideas developed in texts including “Do Artifacts Have Politics?”37 “Arquitectura y política. Ensayos para mundos alternativos”38 and “Politics and Digital Fabrication. An ongoing debate”39, directed the theoretical framework
34. Originally published in German in 1993. 35. David M. Sperling and Pablo C. Herrera, op. cit, p.10. 36. Rodrigo Scheeren, Pablo C. Herrera, and David M. Sperling, eds., Homo Faber 2.0: politics of digital in Latin America. (São Carlos: IAU/USP, 2018), 11. 37. Langdon Winner. “Do Artifacts have Politics?,” Daedalus, 109, no. 1, (1980): 121-136, https://www.jstor.org/stable/20024652 38. Josep Maria Montaner and Xaida Muxí, Arquitectura y política. Ensayos para mundos alternativos (Barcelona: Editorial Gustavo Gili, 2011) 39. Nuria Álvarez and Francisco González de Canales, Arquitectura y política. Ensayos para mundos alternativos (Sevilla: vibok works, 2017).
Fabricating (Other) Computations: Digital Fabrication and Technological Appropriation in Latin America. David M. Sperling, Pablo C. Herrera, Rodrigo Scheeren [ 81 ]
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of the second exhibition and its organization in sections as follows: Collaborative Processes & Technological Subversions (CP&TS); Conceptual Prototypes & Technological Products (CP&TP), and Artisanal Digital & Cultural Artifacts (AD&CA). Image 2 shows the laboratories displayed on Homo Faber 1.0 (2015) and Homo Faber 2.0 (2018) according to their location, and Table 1 shows them in relation to the categories used in each exhibition.
Recent Data from the Latin American Digital Fabrication Scene Comparative data analysis between the two selections and their evolution in the triennium is relevant to help understand the Latin American scene (Table 2). In this study, the laboratories were classified according to their profile, Teaching, Research, and Extension (TRE) and Architectural Design Studios (ADS). Their focuses were subdivided in categories: Experimental Research (EXR), Application of Technology in Construction (ATC), and Social Technology (SOT).40 Each one of these categories was further subdivided to emphasize: Process (PCS) or Product (PDT). Additionally, the manufacturing application scales were defined as Object Scale (OS) and Architectural Scale (AS). Experimental Research is considered to be oriented to the development of processes or objects, at an experimental level, still without immediate application in the productive sector. Application of Technology in Construction is understood as the development of processes or products that are already at an application stage in construction. Social Technology is understood as technologies developed with or for communities meeting social demands. The existence of technological appropriation was identified according to local constraints (FL = From the Local) and global references (FG = From the Global). In this aspect, the incorporation of
cultural references and the articulation with elements of the constructive traditions of the region were considered. Comparative analysis bettween the general data of 2015 and 2018 indicate that: 1) Experimental Research remains the main focus, followed by Technology Application in Construction and Social Technology; 2) Social Technology presented a small growth between the two samples; 3) there was an increase in the number of laboratories working in Architectural Scale; 4) there was an increase in the technological appropriation from local conditions. The cross-references between profiles, focus, emphases and scales from 2015 and 2018 show other significant correlations: 1) Teaching, Research, and Extension laboratories are mainly oriented to Experimental Research (emphasis on Process and Product), and then to the development of Social Technologies, 2) Architectural Design Studios are mostly oriented to the Product emphasis on Technology Application in Construction, without applications in Social Technology, 3) technological appropriation in dialogue with local cultural identities is significantly more present in the Teaching, Research and Extension laboratories than in the Architectural Design Studios, 4) Teaching, Research, and Extension laboratories and Architectural Design Studios that participated in the two surveys kept the focus of their production, oscillating between the emphasis on the process or the product, 5) there was a growth of Architectural Scale jobs developed by Architectural Design Studios.
Local Appropriations in Latin American Digital Fabrication Laboratories From the categorizations shown in Table 2, it was possible to identify that 32 laboratories from a total of 52 are working on local appropriations and reinterpretations in the context of “Other Computations”; they are rewriting the
40. It is known that, in general, the activities of a digital fabrication laboratories are varied and can change over time according to internal and external conditions and demands. Therefore, to define the focus of the activities of the laboratories, the works sent to the exhibitions were taken as objects of analysis, which are indicative of what the laboratories themselves identify to be the best example of their production. 41. “Other Computations. Technologies of Architecture and Design in the Global South,” op. cit.
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Table 1. Laboratories and categories in Homo Faber 1.0 (2015) and Homo Faber 2.0 (2018) (black = 2015, white = 2018, grey = 2015 and 2018). Source: Authors.
Table 2. Comparative data analysis between Homo Faber 2015 and Homo Faber 2018 (black = 2015, white = 2018, grey = 2015 and 2018). Source: Authors.
Table 3. Local appropriations in Latin American Digital Fabrication Laboratories (black = 2015, white = 2018, grey = 2015 and 2018). Source: Authors.
Fabricating (Other) Computations: Digital Fabrication and Technological Appropriation in Latin America. David M. Sperling, Pablo C. Herrera, Rodrigo Scheeren [ 83 ]
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history of computer technology in the region. After analyzing similarities in their work, we classified them into six groups: Bottom-Up; Community / Digital craft in communities; Components; Mobile FabLab; Low-High Technologies; and Hacking. In keeping with this Dearq call-for-papers, these six groups are promoting “histories, theories, or projects across the architectural, artistic, and pedagogical”41 in their countries. Driven by academic networks, the work of these laboratories is increasing in relevance and visibility. Table 3 shows the intersection of the 52 laboratories with these six groups that have case studies in nine countries in the region. Image 3 shows examples of local appropriations in Latin American Digital Fabrication Laboratories. Bottom-Up: proposals that are somehow linked to the industry, but working on alternative technological solutions promoting Top-Down implementation processes. New ways of exploring industrial equipment and materials, as well as the use of machines that the local industry does not have, are promoting the integration of emerging technologies with automated processes. The component or module ceases to be a unique prototype: assemblies and joints are studied based on local techniques that reach the architectural scale. Protobox (Brazil), UTFSM (Chile), and Dessin Technish (Peru) are examples of this group. Community / Digital craft in communities: initiatives that identified particular needs in each community, and some potentialities of including individuals or groups in the processes (from the periphery to academia). This includes working with artisans and local groups that promote improvements or variability in traditional proposals:42 FABLAB Livre SP (Brazil), FABLAB Maya (Mexico), and FABLAB Lima (Peru). These are not welfare practices, but participatory projects that integrate local processes with public policies and academics in a synergy of mutual benefit. Components: investigations or products focused on parts of a project or building and include the CNC production of flat panels or joints on an architectural scale. Examples are LAPAC (Bra-
zil), Frontis3D (Colombia) and its façade modules, UDEM (Mexico) and the exploration of wood ceilings, and FORMS (Chile) and the development of a set of modules reaching a height of 10 to 20m creating a fog barrier to optimize the capture of rainwater on the coast. Mobile FabLab: initiatives that created mobile infrastructures to move to peripheral communities and small cities. Most of them work in collaboration with other institutions and public policies, in order to promote social transformation and technological inclusion. This is the case of FABLAB Veritas (Costa Rica), Pronto3D (Brazil), Aconcagua FabLab (Chile), and FabLab Maya (Mexico). Low-High Technologies: experimentations that perform reinterpretations of local construction processes (metal, wood, concrete) using diverse digital fabrication technologies. SUBdV (Brazil) is the emblematic case in this group, which drives a “tropicalized” digital aesthetic. NEXUS (Brazil) explores the malleability of coconut fiber to create the Leaf Brick and boosts the regional economy and drives different aspects of sustainability. Along the same lines, the brick architecture of the Uruguayan Eladio Dieste is reinterpreted by the LabFabMVD (Uruguay) by using plywood boards to achieve the same double curvature shape. Hacking: experiments investigating the error in manufacturing objects by 3D printing machines. They are exploring the failures of the standards, altering or demystifying the perfection of technology. Dysgraphia from gt2p (Chile) is the result of a “programmed error” that exposes some weakness of the systems. Moreover, “3D error” from Outros (Brazil) is a collection of 100 pieces that exhibit waste and failures unintentionally produced in 3D printing machines. These six local appropriation groups (Bottom-Up, Community / Digital craft in communities, Components, Mobile FabLab, Low-High Technologies, and Hacking) are recognized by this investigation as being the leading Latin American digital fabrication laboratories that are developing a deep connection with local realities, picking up demands, and then working with them to find new
42. Walter Gonzalez Arnao, Neo-Handicraft in America. Methods to incorporate digital fabrication processes into handicrafts (Lima: Universidad Nacional de Ingeniería, 2019).
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Image 3. Examples of local appropriations in Latin American Digital Fabrication Laboratories. Source: Authors.
solutions and other lines of questioning. The pertinent question here is the synthesis these groups are making between advanced technologies of fabrication and local common situations. Instead of replicating experiments from abroad, they are applying new technologies to solve real problems, indicating ways of acting inside both socio-economic and cultural situated realities as co-participants in collaborative processes. Nowadays, they can be seen as creative findings to face and to consider the Latin American context of hybridity we pointed out at the beginning of this text.
Conclusions: Actions Between the Local and the Systemic Transformations in Latin American architecture and design that have arisen since the introduction of computing and the most recent introduction of digital fabrication, are currently characterized by different gradients in teaching, research, and the construction industry. In teaching, while the introduction of software is widespread due to the information available in the networks, the opening to other design procedures and formal proposals still occurs in a particular and gradual way, more by professors’ initiatives than from systemic changes in teaching programs. These initiatives have been clearly started from investigations carried out by academics. While there are still only several actions in each locality, these proposals have established some level of network and knowledge exchange through conferences such as SIGraDi and the sister societies from other continents. Technology transfer and technology appropriation centers have been established by these actors as laboratories oriented towards Teaching, Research, and Extension. Their
path is composed of one or more of the following aspects: 1) previous experience on training abroad, 2) insertion of CAAD and digital fabrication in undergraduate courses, 3) coordination of postgraduate studies, 4) providing updated courses for architects, 4) regional nucleation of other research centers, 5) dissemination of research in congresses and publications, 6) induction, from actions 2 to 5, to the creation of new digital Architectural Design Studios. The performance of the Architectural Design Studios is more directly linked to the development of products for the construction industry or the artistic field. In general, they are developing research with less short-term applications in the construction sector and having more dialogue with local cultural identities. The Teaching, Research and Extension initiatives of Social Technology development are significant, but still incipient, considering the Latin American context of hybridity pointed out at the beginning of this article. One of the differences highlighted by “Other Computations” in this topic is that, unlike in the northern hemisphere that has social initiatives supported by welfare programs, the implementation of technologies, and funding programs, the southern hemisphere turns to hybrid manual and digital craft processes. These in-process experiments are being made on the scale of the object in Argentina, Brazil, Colombia, Mexico, Peru, and Uruguay. Furthermore, there are technology parks capable of dealing with digital fabrication in several Latin American cities. However, the technological transfer and appropriation of digital architectural design and digital fabrication by the construction
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sector is still a challenging factor in the face of super-structural conditions such as: low investment in design innovation, production chains based on the assembly of serial products, and availability of low-cost manpower. At this point, “Other Computations” is clarified with the integration of LowTech and High-Tech that is being used by some of the laboratories. This is an important assessment of synergy since, instead of trying to change the system by top-down actions, they are proposing new bottom-up processes, again by exploring the hybridity condition.43 Although it seems that this process should be systemic or its results should follow articulated actions to encourage innovation, the initiatives selected by the Homo Faber: Digital Fabrication in Latin America Project shows that there is a significant appropriation of local identities enhanced by computer technologies and digital fabrication in the region. This fosters the adaptability of widespread control techniques into projects focusing on solving small local problems and establishing knowledge to face the challenges of scarcity technological accessibility. In this scenario, some postgraduate programs located mainly in Argentina, Brazil, and Chile are playing a decisive role. They still do not represent a considerable percentage of the programs in the region; however, they are, in our view, the faithful reflection of “Other Computations”, which inspire new paths for their systematic implementation. Looking at the examples selected by this investigation, the historical positions of dependence or resistance cannot explain their production conditions and what they are producing. They should be understood as re-existences: in other words, as the creation of new syntheses between cultural and technological processes in the Latin American context.
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Los proyectos de hackitectura.net para la frontera, la plaza y la sala de situación Hackitectura.net’s Projects for the Border, the Square, and the Situation Room Recibido: 14 de abril de 2019. Aprobado: 16 de septiembre de 2019 Artículo de Investigación Cómo citar: DeSoto, Pablo. “Los proyectos de hackitectura.net para la frontera, la plaza y la sala de situación”. Dearq n.º 27 (2020): 88-101. DOI: https://doi.org/10.18389/ dearq27.2020.07
Resumen Este artículo presenta una lectura histórica de algunos de los proyectos del colectivo de arquitectura experimental hackitectura.net, realizados en la primera década del siglo XXI en los nuevos espacios de los flujos que acababan de surgir. En colaboración de base con los movimientos sociales, estas propuestas imaginaron y experimentaron de manera radical las posibilidades emancipadoras y de transformación social de unas tecnologías de computación en su momento incipientes, incluyendo wifi, streaming y redes digitales autónomas. Analizando intervenciones en ámbitos espaciales como la frontera, la plaza y la sala de situación, el artículo fundamenta la visión de hackitectura.net con sus aprendizajes, logros y limitaciones. Palabras clave: espacio de los flujos, sociedad red, digitalización, internet, hacktivismo, redes, movimientos sociales
Abstract This article offers a historical account of Hackitectura, an experimental architecture collective from Spain, through a selection of their projects developed between 2000 and 2010 in the context of what has been termed a space of flows. Created in close collaboration with social actors and movements, this collective’s projects radically imagined and experimented with the emancipatory and transformative possibilities of then-fledgling computing technologies such as wifi, streaming, and autonomous digital networks. Analyzing their interventions in spaces such as the border, the square, and the situation room, the article outlines this collective’s vision, it’s accomplishments, and its limitations. Keywords: space of flows, network society, digitization, internet, hacktivism, social movements
[ 88 ] Julio de 2020. E-ISSN 2215-969X. Bogotá, pp 88-101. https://revistas.uniandes.edu.co/journal/dearq
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Pablo DeSoto Departamento de Arquitectura y Urbanismo UFPB
pablodesoto@gmail.com
Introducción A finales del siglo XX, el cambio de una sociedad industrial a una sociedad informacional, que se inició en la década de 1970, estaba completándose. El papel de las tecnologías digitales de la información y la comunicación pasó a ser hegemónico y determinó las características sociales, económicas y políticas de la sociedad contemporánea. El sociólogo y teórico de la cultura cibernética Manuel Castells abordó esta nueva realidad en su trabajo de investigación enciclopédico llamado The Information Age. En el primer volumen, titulado The Rise of the Network Society (1996), ofrece su interpretación de las transformaciones espaciales, definiendo las redes como la nueva morfología de nuestras sociedades. Para el autor, además de las redes, nuestra sociedad se basa en flujos: de capital, información, imágenes, sonidos y símbolos. Los flujos no son solo un elemento de organización social; son la expresión de los procesos que dominan nuestra vida económica, política y simbólica. Si ese es el caso, el apoyo material para los procesos dominantes de nuestra sociedad será el conjunto de elementos que sostienen esos flujos y hacen que su articulación sea materialmente posible al mismo tiempo. Por lo tanto, Castells propuso la idea de que existe una nueva forma espacial característica de las prácticas sociales que dominan y dan forma a la sociedad en red: el espacio de los flujos.1 Se trata de una abstracción cultural de alto nivel
del espacio y el tiempo, y de sus interacciones dinámicas con la sociedad de la era digital. Esta noción reconceptualiza nuevas formas de arreglos espaciales bajo el nuevo paradigma tecnológico, un tipo de espacio que permite la interacción distante sincrónica en tiempo real. El espacio de los flujos se opone e impone su propia lógica al espacio tradicional, que Castells llama el espacio de los lugares. Para el autor, aquellos agentes sociales capaces de operar en estos nuevos espacios-territorios serán los que alcancen una posición dominante en este nuevo contexto. Una consecuencia de este argumento es que una intervención para transformar los territorios contemporáneos requiere operar en el espacio de los flujos.
La hipótesis hackitectura Bajo la premisa de intervenir en estos territorios digitales emergentes, fue cuando allá por el año 2001, un grupo de personas vinculadas a la Escuela de Arquitectura y a los movimientos sociales de Sevilla —José Pérez de Lama Halcón, Sergio Moreno y Pablo DeSoto— comenzamos una práctica teórica y de acción de arquitectura experimental que acuñamos con el término de hackitectura. Si el espacio de los flujos se configuraba como el nuevo territorio hegemónico y de poder, la hipótesis de hackitectura consistiría en intervenir en este para tratar de configurarlo como un espacio emancipador y de autonomía para los movimientos sociales y con visiones sociopolíticas críticas alternativas.2 El panorama de los
1. Castells, La era de la información. 2. Pérez de Lama Halcón, Devenires cíborg.
Los Proyectos de Hackitectura.net para la Frontera, la Plaza y la Sala de Situación. Pablo DeSoto [ 89 ]
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movimientos sociales del que éramos parte en ese tiempo estaba marcado por la eclosión de las redes internacionales altermundistas, bajo el eslogan “Otro mundo es posible”, que venía acompañado por la invención de nuevas herramientas tecnológicas y plataformas autónomas en internet. Entre estas se destacaba Indymedia, la primera red global de comunicación independiente en internet construida en base comunitaria a lo largo del mundo en colaboración con el movimiento hacktivista y de software libre. La idea de hackitectura estaba directamente influenciada por el software libre, la ética hacker y el cyberpunk. El software libre se fundamenta en la máxima de la producción en abierto de código informático.3 La ética hacker se resume en la búsqueda de usos no previstos para las máquinas y sistemas complejos.4 El cyberpunk es el género de la ciencia ficción en el cual los personajes principales son hackers en un futuro de distopía tecnológica. Nuestro propósito era aplicar de alguna forma estas filosofías, prácticas y ficciones del ámbito computacional a las maneras de producir, habitar y experimentar el espacio de los flujos. De ahí surgió la hackitectura, entendida como la acción, el evento o la situación resultante del agenciamiento de hackers y arquitectos.5 Sumada la extensión .net, nuestra propuesta exploraba cómo la computación estaba adicionando nuevas dimensiones a la experiencia del mundo, aquellas que permitían intervenir en el tipo de espacio-territorio vinculado a las tecnologías de la información que estaba emergiendo. A partir del pensamiento de las duplas filosóficas Gilles Deleuze y Feliz Guattari6 y Antonio Negri y Michael Hardt7, otra de las formulaciones de la hipótesis de hackitectura fue enunciada por Pérez de Lama Halcón como el “devenir cíborg de la multitud”8. Movidos por la fascinación por los novedosos territorios digitales y la esperanza de que podrían aportar a la construcción de un mundo nuevo y mejor, se trataba de expandir la prác-
tica de hacktivismo del ámbito de los computadores e internet a una escala urbana y territorial, en la que se pretendía componer elementos de software y hardware con movimientos sociales y espacios en su sentido tradicional.9 Este artículo presenta una lectura histórica de estas prácticas experimentales y escoge intervenciones en tres escalas de los espacios-territorios en transformación: la frontera, la plaza y la sala de situación. A inicios del siglo XXI, estos espacios estaban adquiriendo una nueva complejidad debido a la digitalización, “aumentados” con capas de interacción computacional mediante la adición de tecnologías de socialización, comercio, seguridad y control. De manera optimista, en hackitectura.net nos propusimos “hackear” estos espacios de los flujos con una agenda de transformación social mediante la exploración de los potenciales emancipadores y performáticos de las tecnologías de computación de entonces.
Primeras acciones: la multitud conectada En los inicios, en la ciudad de Sevilla en el año 2001, con hackitectura.net comenzamos a poner en marcha iniciativas combinadas en el espacio físico y el ámbito digital de la web. Estas acciones seminales consistieron en videoproyecciones en el espacio público, usando computadoras conectadas a internet con el incipiente wifi de entonces o en su defecto con cables de red lanzados desde alguna casa vecina. Estas acciones se enmarcaban en las luchas por la salvaguarda del espacio público de Sevilla, como la movilización ciudadana contra la construcción de un parking en la Alameda de Hércules, un espacio alternativo de la ciudad. La novedad de nuestras aportaciones consistía en conectar la acción en el espacio urbano con el espacio de los flujos, trayendo a este contenidos de internet y viceversa, algo novedoso en la época. Para ello fue necesaria la capacitación en diversas tecnologías de hardware-software y establecer una infraestructura de servidores propios que nos permitieran
3. Stallman, Software libre para una sociedad libre. 4. Himanen, La ética del hacker y el espíritu. 5.
Pérez de Lama y Halcón, Devenires cíborg.
6. Deleuze y Guattari, Mil mesetas: capitalismo y esquizofrenia. 7. Hardt y Negri, Multitud: guerra y democracia, y Hardt y Negri, Imperio. 8. Pérez de Lama Halcón, Devenires cı́borg. 9. Ibid.
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llevar a cabo esos experimentos. Sergio Moreno se convirtió en el sysadmin de hackitectura.net, deviniendo experto en administración de servidores, programación php y streaming —una tecnología en desarrollo en aquel momento—. La Multitud Conectada fue el primer prototipo de espacio de los flujos que producimos, en el 2003, junto a una red de activistas, artistas y especialistas en computación, en el que empleamos diversas tecnologías, como la conexión satelital bidireccional, el wifi o el streaming con software libre. El proyecto contó con el apoyo de la Universidad Internacional de Andalucía y consistió en un programa de contenidos remotos que estableció conexiones en tiempo real con México
D. F., Bogotá, París o el Viso del Alcor, con el que creamos un espacio a la vez local y global, digital y analógico (fig. 1). Los diseños que comenzamos a producir por aquellos días tenían como objeto organizar espacialmente los elementos de hardware, software, redes y flujos que hacían posible la experiencia conectada (fig. 2). A partir de estas primeras iniciativas, las producciones de hackitectura.net fueron aumentando de escala y complejidad en sinergia con múltiples grupos y personas del territorio nacional y otras partes de Europa, e incluyeron prototipos espaciales y territoriales, plataformas digitales y herramientas de software libre para ser empleadas en el contexto de los movimientos sociales.
Figura 1. La Multitud Conectada. Fuente: hackitectura.net.
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Figura 2. La Multitud Conectada. Fuente: hackitectura.net.
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Figura 3. Cartografía crítica del estrecho de Gibraltar (detalle). Fuente: hackitectura.net.
Interviniendo en la frontera El estrecho de Gibraltar, en la frontera suroeste de Europa con el norte de África, es un territorio geopolítico de interés estratégico donde múltiples sistemas convergen y colapsan: el Norte y el Sur; la Unión Europea y el Magreb; así como los movimientos de capital, mercancías y de personas migrantes. En ese espacio sobrecodificado de conflicto, el Sistema Integrado de Vigilancia Exterior (SIVE), que comienza a instalarse en el perímetro costero de Andalucía en el 2002, constituye una de las primeras experiencias en el mundo de fortificar una frontera con medios electrónicos. La iniciativa formaba parte de las políticas del régimen europeo de fronteras, que incluía otras acciones en el territorio, como la construcción de centros de detención para inmigrantes. El SIVE es un sistema tecnológico compuesto por sensores optrónicos, de video e infrarrojos que son capaces de detectar, a diferencia de los radares anteriores, cuerpos humanos en pequeñas embarcaciones. Su instalación en los tramos del estrecho más próximos a Marruecos supuso la alteración de las rutas de migrantes, que los forzó a trazar rutas más largas para evitar ser detectados e interceptados. El SIVE se erigió como un muro electrónico, una infraestructura securitaria de visión e interceptación de la Europa Fortaleza (fig. 3).
Ante esta realidad fronteriza marcada por la crisis creciente de los migrantes y las muertes por hundimientos en el mar, hackitectura.net y otros grupos como la Casa de la Paz de Sevilla, Zemos 98 y la Casa de Iniciativas de Málaga, propusimos en el 2003 la creación de un proyecto tecnológico de comunicación independiente: un nodo de la red global Indymedia con foco en el estrecho de Gibraltar. Entendiendo la frontera no como periferia, sino como centro de las transformaciones en curso de la globalización, Indymedia Estrecho funcionaría como herramienta de comunicación y organización para la red de apoyo y solidaridad con los migrantes, creando un territorio transfronterizo “otro”, a la vez físico y digital, un espacio de los flujos construido de abajo para arriba. La siguiente acción propuesta por hackitectura. net fue un proceso concreto de intervención en el territorio del estrecho usando tecnologías de la computación. Tomamos prestado para ello el nombre de Fadaiat, de la autora marroquí Fatema Mernissi, que se traduce como “a través de los espacios” y que significa al mismo tiempo el conjunto de comunicaciones en el espectro, antenas satelitales o la alfombra mágica de las Mil y una noches. A este acrónimo lo acompañamos Los Proyectos de Hackitectura.net para la Frontera, la Plaza y la Sala de Situación. Pablo DeSoto [ 93 ]
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del eslogan “Libertad de movimiento, libertad de conocimiento”, que juntaba la agenda de la autodeterminación de la movilidad con las pautas del movimiento del software y la cultura libre (fig. 4). Fadaiat funcionaría como una metáfora viviente con la que imaginar otros usos para la tecnología en la frontera. El proyecto se concebía así como una especie de espejo crítico o ingeniería inversa del SIVE. Un puente de comunicaciones digitales era el gesto tecnológico y simbólico que conectó un encuentro de activismo y arte que funcionaba simultáneamente en las dos orillas del estrecho, en Tarifa y Tánger (figs. 5 y 6). El encuentro juntó durante una semana y en dos ediciones anuales a artistas, activistas, hackers y científicos sociales. El enlace principal consistió en una conexión wifi que unía dos espacios a través de la frontera
donde ocurrieron conferencias, mesas redondas y actividades culturales. Una de las antenas se situó en una torre del Castillo de Tarifa (España) y la otra en una azotea particular en el Marshan de Tánger (Marruecos), que cubría un enlace de 32 kilómetros a través de las aguas del estrecho. En el 2004, la tecnología wifi no era de uso común como ahora, por lo que se constituyó como la primera conexión wifi ciudadana que, supiéramos, se hacía entre dos continentes. El enlace funcionó durante unas horas y permitió un flujo de videoconferencia de punto a punto entre Tarifa y Tánger mediante el software Gnome Meeting (fig. 7), un puente wifi intercontinental. En la edición de Fadaiat del 2005, además de la conexión wifi, el colectivo Makrolab de Eslovenia y el colectivo NPR de San Francisco instalaban respectivamente un radar y una emisora de radiofrecuencia en la azotea del Castillo de Tarifa. En la frontera sobrecodificada del estrecho, Fadaiat sumaba durante unos días otros flujos de computación posibles a medio camino entre el acto poético, el encuentro activista y el experimento tecnológico (fig. 8). Más tarde, las redes vinculadas a Fadaiat participamos en un concurso de ideas con el fin de obtener la cesión para usos culturales y turísticos de un antiguo observatorio metereológico de la Marina española con forma de castillete en Tarifa. Nuestra propuesta consistió en tornar las ideas detrás de Fadaiat en una infraestructura permanente, acompañada de usos recreacionales, que denominamos el proyecto Observatorio Tecnológico del Estrecho. La propuesta no ganó el concurso —que fue adjudicado a un promotor inmobiliario más tarde envuelto en tramas de corrupción urbanística—. Estas iniciativas en la frontera del estrecho de Gibraltar fueron documentadas en el libro Fadaiat: libertad de movimiento, libertad de conocimiento, con traducciones al árabe y al inglés, publicado en el 2007.
Imaginando una de sala de situación ciudadana
Figura 4. Cartel Fadaiat. Fuente: hackitectura.net
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Salas de situación es el nombre de las habitaciones desde las que, en momentos de crisis, aquellos que tienen el poder monitorean datos del exterior y toman decisiones. Tienen su génesis en el contexto de la Segunda Guerra Mundial con la
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Figuras 5 y 6. Esquemas técnicos. Fuente: hackitectura.net
Figura 7. Esquema técnico del enlace inalámbrico intercontinental. Fuente: hackitectura.net
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Figura 8. Fadaiat medialab. Fuente: hackitectura.net
invención de las computadoras y la colaboración de arquitectos y militares. Se trata de espacios equipados con pantallas y paneles de datos, opacos al escrutinio del público, y que se emplean para hacer seguimiento desde la frontera del estrecho de Gibraltar hasta los procesos de fisión del átomo en una central nuclear. En los proyectos de hackitectura.net mencionados, la gestión de las conexiones locales y remotas de los flujos digitales era posible gracias al establecimiento de una infraestructura, a la manera de una sala de situación, con una serie de computadoras conectadas a cables de red, routers, switches, pantallas y proyectores de video. En Fadaiat, esta infraestructura temporal se instalaba en uno de los patios del Castillo de Tarifa. En otro proyecto posterior, Geografías Emergentes (2007), que tuvo lugar en el entorno de una central nuclear abandonada en Extremadura, esta infraestructura adquiría una dimensión escenográfica particular. En el contexto de un proyecto de intervención artística y cultural, decidimos simular el puesto de control de la central nuclear como un laboratorio participativo para reflexionar y hacer propuestas para la reutilización de la planta en otro marco económico-productivo. La central había sido parada en los años ochenta debido a la oposición popular, antes de entrar en
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funcionamiento, y desde entonces permanecía congelada en el tiempo como una ruina tecnológica. La particularidad de Extremadura en aquella época era ser la primera región del mundo que había optado institucionalmente por el software libre. Tomando la apuesta del Gobierno regional por un desarrollo basado en el conocimiento libre, la idea simbólica con la que trabajamos en Geografías Emergentes fue imaginar otros usos para la central nuclear abandonada que emplearan tecnologías libres. El evento se basó en un programa de actividades llevado a cabo junto con la comunidad local incluyendo talleres, performances y conexiones remotas. Estos precedentes nos llevaron a presentar, en el 2008, la idea de Sala de Situación como proyecto en sí mismo, gracias a un premio de producción artística de LABoral Centro de Arte, en Gijón. A partir de la experiencia pionera de Cybersin en el Chile de Allende, investigamos cómo la invención de internet y los computadores personales había producido una democratización del acceso a las tecnologías de captación y visualización de datos, que posibilitó diversas experiencias de salas de situación desde la sociedad civil, con la forma de medialabs temporales influenciados principalmente por las ideas de la cibernética y el software libre.
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Figura 9. Situation Room. Fuente: hackitectura.net
Figura 10. Situation Room. Fuente: hackitectura.net
Nuestra propuesta en LABoral consistió en una instalación (fig. 9) y unos talleres participativos (fig. 10) que, usando como caso de estudio el territorio asturiano, presentaban estas reflexiones al público, invitándolo a participar en una simulación de Sala de Situación de vocación abierta que posibilitara la producción de conocimiento común entre artistas, geógrafos, arquitectos, biólogos, economistas, informáticos y vi-
sitantes de la sala. Los datos que computábamos entonces eran feeds RSS de diversas fuentes de noticias, webs institucionales y de información independiente. Un mapa interactivo en las paredes de la sala visualizaba una serie de conflictos en marcha en la región. La instalación estuvo abierta al público un par de meses y la experiencia fue documentada en el libro Situation Room, diseñando un prototipo ciudadano de sala de situación.10
10. DeSoto, Situation Room.
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Figura 11. WikiPlaza París. Fuente: hackitectura.net
Prototipando una plaza mediada por tecnologías libres Otra de las líneas de investigación teórica y práctica de hackitectura.net fue dedicada a explorar estas ideas aplicándolas al espacio público urbano, siendo la iniciativa más emblemática la WikiPlaza. La inspiración para el proyecto fue pensar cómo podrían haber estado equipadas las plazas para amplificar y retroalimentar acontecimientos multitudinarios en las redes digitales. Entre estos acontecimientos se encontraba la movilización del 15F del 2003, que sumó diez millones de personas en múltiples ciudades del mundo contra la guerra de Iraq, y en las que por primera vez se llevaron a cabo en el espacio público proyecciones y emisiones de video que hacían presentes las diferentes marchas en un mismo acontecimiento conectado. La idea de la WikiPlaza reunía y destilaba en un proyecto de hardware y software urbano las prácticas que habíamos ido conociendo a lo largo de aquellos años en el seno del movimiento de software libre, los hacklabs y los centros de comunicación independientes.
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La tecné de la WikiPlaza consistía en una serie de sistemas e infraestructuras que permitieran la amplificación tecnológica de una experiencia colectiva multitudinaria en el espacio urbano. Igual que la tecnología wiki, que permite editar colectivamente un texto en el ciberespacio como popularizó la Wikipedia, la plaza que imaginamos funcionaría como un hardware con un sistema operativo que ofreciera diferentes funciones editables a partir de interficies de software. La primera versión del proyecto fue inicialmente ideada en el 2005 para el concurso internacional de la Plaza de las Libertades de Sevilla, cuyo objeto era reordenar el espacio público frente a la estación de tren de alta velocidad de Santa Justa. Se trataba de un espacio de 30.000 metros cuadrados que debía incluir un edificio cultural cuyo programa conmemorara la conquista de las libertades en el aniversario 25 de la aprobación de la Constitución española. Nuestra propuesta fue incorporar a la idea de libertad, vinculada a la conquista de los derechos democráticos, aquellas libertades nuevas posibilitadas por la
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computación que nosotros mismos veníamos experimentado en los ámbitos de la cultura hacker y el software libre.11 En colaboración con MGM Arquitectos, ganamos el concurso internacional para aplicar este planteamiento a la Plaza de las Libertades de Sevilla. Debido a la crisis económica que se inició en el 2008 en España, el proyecto nunca llegó a realizarse. La propuesta de la WikiPlaza captó cierto interés más allá del concurso y en los años siguientes conseguimos varios encargos para producir una serie de prototipos a escala 1:1. El más destacado de ellos fue diseñado para la Plaza de la Bastilla en París (fig. 11) e instalado durante dos semanas en el marco del festival Futur en Seine, en el 2009. El festival tenía como objeto imaginar futuros mediados por las tecnologías digitales para el entorno del río Sena en la capital francesa y contaba con la financiación de Cap Digital, la agencia regional dedicada a las políticas públicas para la innovación digital. La WikiPlaza de París fue una infraestructura hecha de elementos arquitectónicos ligeros, sistemas tecnológicos (hardware libre, netware y software) e interficies públicas diseñadas para ser usadas de forma participativa y abierta, que per-
mitieran compartir conocimientos y experiencias, acceder a recursos locales y remotos y conectarse con otras personas y localizaciones.12 El primero de los módulos de la WikiPlaza, denominado Mille Plateaux, consistía en un estudio audiovisual para emisión de audio-video por internet, tanto de la actividad cotidiana interna como de producciones específicas incluyendo entrevistas, presentaciones y performances. Situation Room era el módulo de control de la WikiPlaza, una mesa en forma de herradura que servía de soporte para pantallas y equipos, y en la que se integraban los servidores, los puestos de gestión del streaming, además de una serie de terminales con conexión a internet para uso de los visitantes (fig. 12). El módulo Open Medialab consistía en un espacio de taller equipado para la experimentación y la investigación con tecnologías audiovisuales, centrado en desarrollo de microproyectos, talleres y demostraciones. El módulo Open Performance ofrecía el espacio y los equipos (conexiones, proyectores, mixing de audio y video, sonido, dispositivos interactivos) a disposición de artistas para la realización de sus obras o improvisaciones, como si se tratara de un instrumento espacial-tecnológico. Esta funcionalidad se reservaba a través de un
Figura 12. WikiPlaza París. Fuente: hackitectura.net
11. Moreno Páez et al., Wikiplaza: Request for Comments. 12. Ibid.
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Figura 13. Sistemas técnicos de la WikiPlaza París. Fuente: hackitectura.net
formulario web de la WikiPlaza. Por último, el módulo Mapping Lab consistía en una cartografía wiki multimedia para mapear el desarrollo del propio evento y el entorno geográfico en la Plaza de la Bastilla. El diseño del esquema técnico (fig. 13) para el funcionamiento de la WikiPlaza de París incluía los diferentes elementos de hardware (computadores, tarjetas de video, micrófonos, cámaras y switches) y conexiones que constituían el sistema con sus diferentes módulos, que, en su conjunto, activaban un espacio de los flujos a escala de la plaza. En esencia, la WikiPlaza fue un prototipo de un espacio público tecnológico concebido como un dispositivo de hardware/software/netware/wetware libre,13 cuyos resultados fueron documentados en el libro WikiPlaza, Request for Comments, publicado en el 2011.
13. Ibid. 14. Pérez de Lama Halcón, Emergencia de la ciudad digital.
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Conclusiones Como señala José Pérez de Lama Halcón,14 los proyectos de hackitectura.net generaron un marco de interpretación que permitía ver la relevancia de los fenómenos de digitalización en los procesos de producción territorial, transformaciones que desde una perspectiva disciplinar tradicional resultaban invisibles o difícilmente comprensibles. También la de generar herramientas para proyectar o intervenir la nueva forma del territorio del espacio de los flujos, y hacerlo de forma crítica. Estas propuestas surgieron en parte como reacciones a computaciones hegemónicas, como en el caso de Fadaiat frente al sistema de vigilancia de la frontera (SIVE) o la Sala de Situación frente a la caja negra cerrada de la sala de control. En otros casos, como en la WikiPlaza, la idea del proyecto surgió como una espacialización de experiencias colectivas de uso de hardware, software y conocimiento libre.
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El objetivo de estos proyectos fue el de crear un imaginario de otros usos radicales de la tecnología, como acciones colectivas emancipadoras que resonaran técnica y poéticamente: ya fuera la conexión y el flujo de comunicación de video entre dos espacios conectados por los movimientos sociales en la costas de África y de Europa, la amplificación de una performance artística en una piel digital en el espacio público de una plaza o la visualización de datos en una sala de control abierta a la ciudadanía. La computación, y las interacciones físico-digitales que permitía, se convertía así en un acto de invención de mundo, capaz de tornar temporalmente la frontera en un puente wifi, la plaza en una wikiplaza y la sala de control en una sala de situación ciudadana. Estas “otras computaciones” se expresaron de manera iconográfica con los datos del ping de la conexión inalámbrica entre las orillas de Tarifa y Tánger durante Fadaiat o con las líneas de código del arranque de los sistemas de Linux de la WikiPlaza y la Sala de Situación. “Otras computaciones” para otros mundos tecnológicos posibles desde la unión de arquitectura experimental y movimientos sociales que, sin embargo, no tuvieron continuidad, no tuvieron un impacto amplio en la arquitectura tradicional o no llegaron a materializarse en proyectos permanentes de mayor calado en una escena global. La disolución del colectivo dio fin a la experiencia de hackitectura. net a finales del 2010. Entrando ya en la tercera década del siglo XXI, las tecnologías de la computación han colonizado todos los ámbitos espaciotemporales, integrándose de manera cuasi invisible en la vida cotidiana y productiva de la mano del mercado de las telecomunicaciones y de la seguridad. El espacio de los flujos y sus territorios digitales constituyen aún más uno de los espacios de transformación más destacados de la contemporaneidad. No ha sido el objeto de este artículo abordar cómo estas realidades son confrontadas por los colectivos actuales, sino presentar para un público nuevo lo que fue la experiencia proyectual de hackitectura.net, a modo de documento histórico, con sus visiones, aprendizajes, logros y limitaciones. En el escenario de hoy, continúa siendo urgente la
hipótesis de construir alianzas de base y experimentales entre grupos de arquitectura, especialistas en computación y los movimientos sociales para colectivamente entender e intervenir en los cada vez más conflictivos espacios de los flujos que habitamos.
Bibliografía 1. Castells, Manuel. La era de la información. Madrid: Alianza, 1997. 2. Deleuze, Gilles y Feliz Guattari. Mil mesetas: Capitalismo y esquizofrenia. 5.ª ed. Valencia: Pre-Textos, 2002. 3. DeSoto, Pablo. Situation Room: Diseñando un prototipo de sala de situación ciudadana. Barcelona: DPR-Barcelona, 2010. 4. DeSoto, Pablo y Pilar Monsell. Fadaiat: Libertad de movimiento, libertad de conocimiento. Málaga: Cedma, 2007. 5. Hardt, Michael y Antonio Negri. Multitud: Guerra y democracia en la era del imperio. Barcelona: Debate, 2004. 6. Hardt, Michael y Antonio Negri. Imperio. Barcelona: Paidós, 2005. 7. Himanen, Pekka. La ética del hacker y el espíritu de la era de la información. Barcelona: Destino, 2004. 8. Moreno Páez, Sergio, José Pérez de Lama Halcón, y Laura Benítez, orgs. Wikiplaza: Request for Comments. Barcelona: DPR, 2011. 9. Pérez de Lama Halcón, José. Devenires cíborg: Arquitectura, urbanismo y redes de comunicación. Sevilla: Universidad de Sevilla, 2006. 10. Pérez de Lama Halcón, José. Emergencia de la ciudad digital: Recuerdos y valoración de 30 años de digitalización entre lo banal y lo epocal. Sevilla: Universidad de Sevilla, 2016 11. Stallman, Richard. Software libre para una sociedad libre. Madrid: Traficantes de Sueños, 2007.
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Diseño inverso para superficies doblemente regladas: Aproximación geométrica y optimización del hypar de la Iglesia de Nuestra Señora del Valle Inverse Design for Double-Curved Surfaces: A Geometric Study of Our Lady of the Valley Church Recibido: 30 de marzo de 2019. Aprobado: 16 de septiembre de 2019 Artículo de Investigación Cómo citar: Navarro-Mateu, Diego, Oriol Carrasco y Ana Cocho-Bermejo. “Diseño inverso para superficies doblemente regladas: Aproximación geométrica y optimización del hypar de la Iglesia de Nuestra Señora del Valle”. Dearq n.º 27 (2020): 102-115. DOI: https://doi.org/10.18389/dearq27.2020.08
Resumen Los procesos computacionales en diseño permiten al arquitecto abordar geometrías complejas desde nuevas perspectivas. El artículo propone una metodología de reverse engineering/design basada en computación evolutiva para encontrar el hiperboloide oculto y primigenio que conforma la cubierta de la Iglesia de Nuestra Señora del Valle (España), legado de la obra del arquitecto Félix Candela. Con la parametrización y el uso de algoritmos genéticos es posible explorar y adaptar paraboloides hiperbólicos de manera exitosa, al demostrar, mediante experimentación no matemática, la viabilidad para solventar problemas geométricos que se plantean a partir de documentos gráficos incompletos, anteproyectos o preexistencias. Palabras clave: ingeniería inversa, form-finding, computación evolutiva, algoritmos genéticos, superficies alabeadas, Félix Candela, hypar, láminas estructurales
Abstract Computational design methods have allowed architects to approach the design of complex geometric forms from new perspectives. This paper documents the use of evolutionary computational methods to reverse-engineer the roof of Félix Candela’s Our Lady of the Valley church in Spain, and reveal its ‘hidden’ paraboloid structure. It shows that parametric methods and genetic algorithms enable the successful analysis and exploration of hyperbolic paraboloids. Besides, through non-mathematical experimentation, it demonstrates these methods’ capacity to solve geometric problems found in incomplete historical materials or preexisting structures. Keywords: reverse engineering, form-finding, evolutionary computation, Félix Candela, ruled surfaces.
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Diego Navarro-Mateu Universitat Internacional de Catalunya
navarro@uic.es
Oriol Carrasco Institute for Advanced Architecture of Catalonia
oriol.carrasco@iaac.net
Ana Cocho-Bermejo Universitat Internacional de Catalunya
Relevancia y metodología en el diseño arquitectónico y su docencia La aplicación de la computación en arquitectura ha posibilitado entender las superficies complejas del proyecto arquitectónico de una manera más práctica, experimental e intuitiva: al priorizar sus cualidades geométricas por encima de sus reglas teóricas y matemáticas. Además, las disciplinas del dibujo y la geometría son mucho más naturales para el arquitecto. La presente aproximación propone una alternativa análisis-proyectual que revisita la complejidad en obras de relevancia histórica e incorpora las herramientas digitales en el proceso de aprendizaje y diseño. Es de considerar dentro de la continua dicotomía profesión vs. educación la implementación del diseño por computación y las primeras versiones paramétricas en los años noventa,1 su evidente relación con los ejemplos tempranos de form-finding en la década de 19602 o posteriores aplicaciones de reverse engineering (RE) llevadas a cabo por Mark Burry o Frank Gehry en entornos educativos y la Sagrada Familia.4 La parametrización y la discretización a posteriori gracias a la RE y a la optimización algorítmica permiten racionalizar una serie de relaciones
acocho@uic.es
embebidas en la propia geometría. Por lo tanto, pueden manifestarse las bases generadoras —si las hubiese— o crearse de nuevas que se ajusten a diseños que las hayan pasado por alto. Pedagógicamente, la subdivisión o la deconstrucción requieren un proceso reductivo que pondrá de manifiesto que un problema complejo puede dividirse en subelementos más sencillos para facilitar su compresión.5 El ejercicio propuesto necesita que se discierna la geometría subyacente y se determinen paramétricamente sus relaciones internas y combinatorias, convirtiéndolo simultáneamente en un acto de deconstrucción y posproyección. Las herramientas de modelado algorítmico favorecerán el desarrollo de nuevas estrategias deductivas y conceptuales, la implementación de rigor sistemático y el pensamiento analítico dentro del marco asociativo de estos componentes.6 El enfoque también presenta una forma interactiva y visual de abordar la geometría entre los elementos.7 Así, las definiciones (algoritmos) se comportan como herramientas de diseño capaces de producir variaciones y, por tanto, de revelar las leyes internas del proyecto frente a formas definidas y estáticas.
1. Dawson y Burry, “The Continuing Dichotomy”. 2. Veenendaal y Block, “An Overview and Comparison of Structural Form”. 3. Burry, “Handcraft and Machine Metaphysics”. 4. Burry, “Parametric Design and the Sagrada Familia”. 5. Newell et al., “Elements of a Theory of Human Problem”. 6. Howe, “Algorithmic Modeling”, 315. 7. Santos y Martínez, “Software para ensino de geometria e desenho”.
Diseño inverso para superficies doblemente regladas: Aproximación geométrica y optimización del hypar... Diego Navarro-Mateu, Oriol Carrasco, Ana Cocho-Bermejo [ 103 ]
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El carácter docente de la propuesta delimita unos mínimos accesibles. De ahí, el uso de herramientas consolidadas, como la programación visual a través de Grasshopper en Rhinoceros 3D para habilitar el Algorithmic Aided Design,8 y en segunda instancia la elección de Galápagos frente a otros algoritmos genéticos más potentes pero innecesariamente complejos. Su implementación en asignaturas e investigaciones provoca una clara transdisciplinariedad con los campos de la computación, la lógica, la geometría y las matemáticas, propiciando incluso la iniciación al lenguaje de programación.9
Ingeniería inversa Reconstruir las geometrías subyacentes en los proyectos existentes contrasta con el razonamiento clásico del diseño, donde la lógica habitual es de tipo deductivo o sintético (reason forwards). En cambio, la RE requerirá herramientas cognitivas que permitan razonar hacia atrás. El concepto de RE ha sido ampliamente aplicado en la industria del software, especialmente desde los años noventa, pero no ha sido hasta la última década cuando se ha profundizado en sus variantes y significados10 que derivan en el concepto de diseño inverso (RD) o la deconstrucción de proyectos,11 y también aclarando confusiones sobre métodos específicos más comunes relacionados con la “fotogrametría”, el “escaneo” o la “digitalización”. La RE se define como un proceso de estudio de sistemas mediante el cual se identifican las relaciones entre sus elementos y se reconstruyen posteriormente utilizando sistemas formalmente diferentes o a un nivel más alto de abstracción. Siguiendo la clasificación de Tamás Várady et al., el trabajo presente se clasifica como tipo C.12
Más concretamente, categorizado en “Recuperación de diseño”, en el cual el proyecto debe ser significativamente abstraído a nivel geométrico mediante deducción, información externa, dominio del área y análisis. Es decir, se distingue por los datos externos que no pueden ser resueltos por software automatizado y se le da mayor relevancia a las elecciones del diseñador.13 Así, el diseño inverso se considera la elaboración de hipótesis (concretas o globales) con respecto a una serie de decisiones de proyecto o preexistencias que pueden producir a posteriori nuevas hipótesis aplicables en diferentes contextos. Ello mejora, por lo tanto, las virtudes del mencionado pensamiento crítico y, además, refuerza el pensamiento abductivo sobre lo deductivo y lo inductivo.14 La aplicación del diseño inverso es especialmente útil como herramienta pedagógica aplicada a la arquitectura, porque mejora sustancialmente la comprensión de los proyectos y la adquisición de contenidos, favoreciendo así los aspectos cognitivos en la metodología del diseño geométrico y la evaluación de la arquitectura y las relaciones entre sus partes.
El hypar como definidor de arquitectura Las superficies doblemente regaladas (o alabeadas) son especialmente valiosas en el campo de la arquitectura, por su propiedades económicas, estructurales y espaciales. Su complejidad y dificultad añadida en construcción se ven compensadas por grandes luces y superficies mínimas de poco espesor que logran transmitir las tensiones de manera óptima, gracias a la doble curvatura y su condición de borde, que traspasan los esfuerzos y cargas de manera tangencial en relación con las generatrices.15 A nivel arquitectónico,
8. Tedeschi y Lombardi, “The Algorithms-Aided Design”. 9. Verzola Vaz y Pereira, “Parametric Modeling and Descriptive Geometry”. 10. Sha, “The Innovation Design of Product Based”; Ye et al., “Reverse Innovative Design”. 11. Iglesias, “Reverse Design o La Deconstrucción”. 12. Várady et al., “Reverse Engineering of Geometric Models”. 13. Iglesias, “Reverse Design o la deconstrucción”. 14. Génova et al., “Métodos abductivos en ingeniería del software”. 15. Ibáñez Torres, “El vientre de un arquitecto”.
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existen numerosos ejemplos de estas estructuras, donde cabe destacar por su relevancia histórica, personajes como el catalán Antoni Gaudí,16 el uruguayo Eladio Dieste17 o el español-mexicano Félix Candela.18 Por motivos asociados a la búsqueda del caso óptimo sobre el cual aplicar el proceso computacional, se propone un proyecto cuyas características geométricas, si bien no son exclusivas, sí añaden un mayor grado de dificultad, debido a la confluencia de dos factores: primero, la ocultación de los bordes originales del paraboloide, que da lugar a un contorno curvo en el alero de la cubierta. Segundo, la existencia de un aparente único eje de simetría sobre una única superficie, relegando un segundo eje a una posición indefinida. Desde este marco, se plantea como caso práctico la reconstrucción del hypar (hyperbolic paraboloid), que compone la obra de la Iglesia de Nuestra Señora del Valle, por los arquitectos José Enrique Ruiz-Castillo Ucelay, Ricardo Urgoiti y Fray Coello de Portugal. La también conocida como Iglesia del Pico pone de manifiesto la influencia de Candela y su legado arquitectónico de vuelta en España, su tierra natal. A través de diseño inverso y algoritmos genéticos, la investigación reconstruirá las incógnitas de una superficie regida por la matemática, revelando su aspecto geométrico y planteando futuras traducciones entre superficies complejas y su definición como superficies regladas.
Sobre Candela y su influencia en España A pesar de sus orígenes y formación madrileña, Candela desarrolló su vida profesional en México, debido al régimen franquista. Desde un inicio, influenciado por las enseñanzas de Eduardo Torroja durante la carrera, demostró fascinación por las diferentes cáscaras y cálculos estructurales
desarrollados en el norte de Europa desde la década de 1920.19 En el momento, su construcción se desarrollaba en paralelo con el método para su cálculo, propiciando el carácter experimental apreciable en los prototipos 1/10 de Torroja y posteriores obras como el mercado de Algeciras (1934) o el Jai Alai Court de Madrid (1936).20 Desgraciadamente, el estallido de la Guerra Civil no permite a Candela viajar becado a Alemania para profundizar en los cálculos matemáticos, y lo obliga a exiliarse en México, donde funda la conocida empresa Proyectos Ala y desarrolla sus innovadores “cascarones” que dan lugar a proyectos insignes como el Pabellón de Rayos Cósmicos en la Universidad Nacional Autónoma de México, Ciudad de México (1951); la Capilla de la Palmira en Cuernavaca (1958); el Restaurante Los Manantiales, Xochimilco (1958), y el Palacio de los Deportes para los Juegos Olímpicos, Ciudad de México (1968). Aun así, en México las tipologías de Candela reciben críticas desde el lado más funcionalista del International Style, y exceptuando a Juan Antonio Tonda y Oscar Coll —y contadas obras de carácter internacional— se encuentran pocas influencias del arquitecto.21 La tecnología de Candela era considerablemente dependiente del contexto, tanto en términos constructivos como de análisis estructural. Esto lo llevó a buscar formas sencillas de diseñar, construir y calcular, decantándose por el hypar, que le posibilitaba cáscaras sin necesidad de costillas, eliminando el requerimiento de encofrados curvos. Frente al resto de cáscaras, los hypares mexicanos de Candela sugerían un proceso de form finding rodeado de sencillez que proporcionaba resultados esbeltos, voluminosos, de grandes luces y amplios campos visuales que al mismo tiempo suponían un gran rendimiento a los costos de encofrados mediante andamiajes con husillos y ruedas, fácilmente reutilizables.
16. Burry et al., Sagrada Familia s. XXI. 17. Anderson y Dieste, Eladio Dieste: Innovation in Structural Art. 18. Garlock y Billington, Félix Candela: Engineer, Builder, Structural Artist. 19. Martínez, “Proceso de cálculo de las cáscaras cilíndricas”. 20. Martínez Martínez y Echevarría Valiente, “Las bóvedas cilíndricas y su evolución hasta las cáscaras cilíndricas”. 21. Basterra, Félix Candela: 1910-2010, 157.
Diseño inverso para superficies doblemente regladas: Aproximación geométrica y optimización del hypar... Diego Navarro-Mateu, Oriol Carrasco, Ana Cocho-Bermejo [ 105 ]
Dearq 27. OTRAS COMPUTACIONES
A pesar de su reconocimiento a través de la cátedra en la Universidad Nacional Autónoma de México, y más tarde en la Universidad de Illinois, Candela no volvió a España en los sucesivos años; pero su relación con Torroja lo lleva a ser uno de los primeros colaboradores en Informes de la Construcción (fundado en 1948) y la International Association of Shell and Spatial Structures (fundada en 1959).22 Ambos medios ayudan a difundir la obra de Candela que sigue, sin embargo, amortiguada a causa del régimen, siendo el velódromo de Anoeta, junto al arquitecto Emilio Pérez Piñeiro (1972), su única obra durante la dictadura.
La Iglesia de Nuestra Señora del Valle
Afortunadamente, los arquitectos José Enrique Ruiz-Castillo Ucelay y Ricardo Urgoiti viajan becados a México por la fundación March para trabajar en la empresa Cubiertas Ala. El primero de ellos es hijo de una compañera de Candela en la ETSA de Madrid. Más tarde, en 1963, fundan la suya propia en España, Construcciones Laminares S. L.23 Sus proyectos evidencian los recurrentes hypares de Candela, por ejemplo: el estadio municipal de Balaídos en Vigo (1967), la Iglesia de la Inmaculada Concepción (1968), la Iglesia de Nuestra Señora del Faro (1967), el Santuario de la Virgen del Camino (1961), la Iglesia de Santo Domingo de Guzmán (1965) y una bóveda para el Colegio de las Reverendas Madres de los Sagrados Corazones (1968). Estos dos últimos proyectos fueron desarrollados bajo la coautoría del arquitecto y dominico español fray Coello de Portugal, el cual deviene su colaborador más longevo y que, además, también tuvo contacto con la arquitectura de Candela en México.
Un primer análisis geométrico sobre la documentación del proyecto evidencia su inexactitud: la sección y el alzado no coinciden en la curvatura de la parábola por un margen notable (fig. 2); y los límites de la base y la cubierta también difieren ligeramente con los de la planta.
Por los requisitos expuestos (bordes ocultos24 y un único eje simétrico), este artículo aborda su tercer proyecto en asociación: la Iglesia de Nuestra Señora del Valle (1968), en Becerril de la Sierra (Madrid, España), también conocida como la Iglesia del Pico.
La Iglesia del Pico se compone de un hypar de 27 × 36 metros que hace sus veces de cubierta sobre un trapezoide deltoide que conforma la base (fig. 1), apoyándose únicamente en dos de las puntas; mientras que las contrarias se elevan hacia el cielo, alcanzando la más alta un total de 20 metros.25 La transición entre la cubierta y la planta se resuelve mediante muros inclinados reforzados con contrafuertes en la parte central, pero que dejan volar la cubierta en sus dos esquinas superiores, cerrando el espacio únicamente con vidrieras.26
Esta situación evidencia la resolución de un problema que ha de dialogar con información contradictoria o poco fiable, equilibrando una serie de factores que minimicen los errores al mismo tiempo que se mantienen fieles a las reglas internas de la geometría del hypar. Pese a ello, la reconstrucción digital del proyecto coincide con las medidas descritas por Coello con un margen de error de unos pocos centímetros.27 Por otro lado, una primera aproximación a través del dibujo revela un ángulo indeterminado de la inclinación de la parábola que define el eje central y es coincidente con la sección o la silueta del alzado (fig. 3). Esta situación confirma la dificultad del redibujo de una geometría de características desconocidas.
22. Cassinello et al., “Félix Candela. En memoria (1910-1997)”. 23. Basterra, Félix Candela: 1910-2010. 24. Coello de Portugal Acuña et al., “Iglesia Parroquial Nuestra Señora del Valle”. 25. Ruiz Íñigo, “El racionalismo intuitivo en la obra”. 26. Basterra, Félix Candela: 1910-2010. 27. Ruiz Íñigo, “El racionalismo intuitivo en la obra”.
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Dearq 27. INVESTIGACIÓN
Figura 1. Planta y alzado de la Iglesia de Nuestra Señora del Valle. Fuente: Basterra, Félix Candela: 1910-2010, 202.
Figura 2. Comparación de sección longitudinal y alzado lateral. Fuente: elaboración propia basándose en Basterra, Félix Candela: 1910-2010.
Figura 3. Dibujo de aproximación a la parábola longitudinal. Fuente: los autores.
Diseño inverso para superficies doblemente regladas: Aproximación geométrica y optimización del hypar... Diego Navarro-Mateu, Oriol Carrasco, Ana Cocho-Bermejo [ 107 ]
Dearq 27. OTRAS COMPUTACIONES
Figura 4. Vistas descriptivas en Rhinoceros 3D de un hypar de proyección cuadrada. Representación de las tramas regladas. Fuente: los autores.
Parametrización y aplicación
Hypares digitales
A partir de la documentación, el primer paso es convertir la geometría descriptiva en definición paramétrica. Con las restricciones asociadas a las superficies doblemente regladas, el algoritmo genético optimizará las variables hasta aproximarlas a los datos originales. A tener en cuenta en la definición: ejes, simetrías, generatrices, proximidad y coincidencia de puntos. Con base en documentación disponible, se establecen los siguientes puntos:
Los paraboloides hiperbólicos son superficies cuadráticas basadas en la parábola y son doblemente reglados. Se representan comúnmente de dos maneras:
a. Existe un eje central que es a su vez el longitudinal (X). b. Existe un segundo eje transversal (Y) cuya posición se desconoce y que, aparentemente, no está centrado ni es perpendicular al plano del suelo. c. Estos ejes delimitan algunas de las coordenadas de los puntos que establecen el hypar. d. Los bordes curvos de la cubierta evidencian el carácter parcial del hypar. e. La sección longitudinal y centrada describe la parábola que define el hypar. Por lo tanto, el propósito del ejercicio debe de ser construir un hypar cuya sección y bordes cortados coincidan con el alzado y la sección del proyecto. Las cuatro esquinas que componen el hypar serán referidas a partir de este punto como: a. Superior: punta más elevada del hypar. b. Inferior: punta opuesta a la superior, adornada con una cruz. c. Laterales: establecen contacto con el terreno y son simétricas respecto al eje X, por lo que sus valores de Y serán siempre inversos. 28. Weisstein, “Hyperbolic Paraboloid”.
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a. La primera, analítica, como transición entre parábolas (asociada popularmente a la silla de montar). La aproximación matemática podría hacerse por sustitución y comparación. y2 z x2 = 2 - 2 h a b b. La segunda, como dos tramas de líneas rectas (asíntotas) generadas a partir de dos rectas no coplanares que se entrecruzan.28 Por la necesidad y familiaridad del arquitecto con el campo de la geometría y la construcción, esta opción resulta más apropiada para el caso en cuestión (fig. 4). En consonancia con la segunda opción, y las herramientas CAD (Diseño Asistido por Computador) escogidas, la definición de la superficie se hace a partir de cuatro puntos que definen las rectas sobre las que se “desliza” el tramado reglado (comando: SRFPT).
Elementos que se van a optimizar y comprobaciones a. Digitalmente, es posible verificar la validez del resultado analizando las curvaturas (numéricas o gráficas). Es especialmente esclarecedor determinar el grado de curvatura en uno (relaciones rectas entre puntos de control) y comprobar que se mantiene
Dearq 27. INVESTIGACIÓN
Figura 5. Captura de Galápagos. El ancho de la gráfica superior se estrecha en pocas generaciones, habitual en problemas de una única solución. Fuente: los autores.
“curvada”, sin alteraciones. b. La proximidad entre la sección longitudinal y una parábola dibujada sobre el documento original de la sección. A puntualizar, construido en grado 2 con tres puntos de control para ser coherente con el sistema de NURBS. c. La intersección entre la proyección de la planta y el hypar propuesto. Cuantificar el margen de error respecto a las curvas originales dibujadas sobre los documentos. El valor que se va a minimizar será la suma de distancias en 60 puntos de comprobación (20 por curva que definen el alzado del hypar: la parábola central y los dos bordes). Para tal fin se usará el algoritmo genético incorporado en el componente Galápagos. Los algoritmos genéticos se entienden como una simulación en la cual una población abstracta de soluciones candidatas a un problema de optimización se seleccionan estocásticamente, recombinadas, mutadas y luego seleccionadas según su adecuación relativa al problema.29 Particularmente y dentro de la computación evolutiva, se escogió un algoritmo genético, debido a su desempeño en un amplio rango de tareas, opuestamente a otros más especializados y eficientes pero que requieren mayor especialización y personalización.30 Los algoritmos genéticos se
caracterizan por cadenas lineales de información para representar cada uno de los individuos; en este caso, como la suma de sus coordenadas.31 La computación evolutiva —que engloba, entre otros, los algoritmos genéticos— y su síntesis de los sistemas naturales para desarrollar métodos alternativos para la resolución de problemas permiten, en primera instancia, diseñar mecanismos no complejos que produzcan soluciones aceptables (opuestamente a óptimas); en segundo instancia, lidiar con imprecisión, incertidumbre, dependencias probabilísticas y verdades parciales, y, finalmente, dividir la complejidad en subsistemas que distribuyen y cooperan.32 La figura 5 corrobora la inmediatez del proceso, mostrando un progreso que tiende rápidamente hacia la optimización, opuestamente a la exploración o el descubrimiento de alternativas. Por ello, es relevante realizar varias pruebas o incrementar en mucho la base inicial de la población. De manera sintética, la definición crea la intersección de la proyección del hypar existente con el hypar propuesto, para luego proyectar sobre el plano XZ y comparar sus bordes y sección con el original (fig. 6). La incorporación del fitness negativo facilitó el funcionamiento para asegurar que el algoritmo no valoraba positivamente algunas geometrías imposibles.
29. Jong, Evolutionary Computation. 30. Davis, Handbook of Genetic Algorithms. 31. Michalewicz, Genetic Algorithms + Data Structures. 32. Back, Evolutionary Algorithms in Theory and Practice.
Diseño inverso para superficies doblemente regladas: Aproximación geométrica y optimización del hypar... Diego Navarro-Mateu, Oriol Carrasco, Ana Cocho-Bermejo [ 109 ]
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Figura 6. Captura de Grasshopper. Fuente: los autores.
Figura 7. Representación espacial de los rangos genéticos. Fuente: los autores
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La figura 7 representa geométricamente los rangos paramétricos de los genes y ayuda a entender las restricciones y las relaciones que existen entre dichos parámetros. Debido a las cualidades simétricas del proyecto, se pueden omitir muchas de las coordenadas de los puntos que definen el hypar y con ello se reduce el problema a un total de siete genes o incógnitas. Sumado al hecho de que las relaciones entre la expresión geométrica y los genes que definen sus coordenadas son directas, el fitness landscape resultante es relativamente simple y los algoritmos genéticos no tuvieron problemas para hallar soluciones satisfactorias.
Configuración y resultados del algoritmo Se estableció un estancamiento máximo de 50 generaciones, un tamaño de población de 200 individuos y un impulso inicial de 7x. El porcentaje de élite se mantuvo en un 5 %; mientras que se disminuyó al 10 % el parentesco entre genes para evitar una clara tendencia a caer en “local óptima”, detectada en las primeras pruebas de tanteo (siendo −100 totalmente permisivo y +100 totalmente restrictivo). A lo largo del experimento se realizaron trece pruebas en dos fases: diez en la primera fase, para realizar una primera aproximación con un mayor rango de búsqueda y precisión de un solo decimal (calculado en metros), y tres en la segunda, donde se acotaron los límites de los valores y se consideraron dos decimales. La similitud entre la posición de los genomas en la población de las diferentes pruebas evidencia una única resolución dentro del rango preestablecido (tabla 1 y 2). En total, suponen una población inicial de 14.000 individuos que se presuponen suficientes para justificar una posterior búsqueda dentro de un marco más reducido. A resaltar las pruebas 2, 3 y 10, que obtuvieron los mejores resultados, siendo la 2 y la 10 exactamente iguales. Para la segunda fase, se redefinieron los rangos según los resultados de la fase 1. Se omitieron los valores de la prueba 5, por diferir considerablemente del resto y tener el tercer peor resultado.
Dado que el objetivo de la segunda fase es la optimización dentro de un marco reducido, se concentra el número de pruebas a 3 pero se aumenta la población a 300 individuos y el estancamiento a 100 generaciones (tabla 3). El análisis por desviación de las curvas comparadas es la presentada en la tabla 4.
Conclusiones Prestando atención a los resultados numéricos, se evidencia que la resolución del problema ha sido exitosa y se han alcanzado valores satisfactorios dentro de los márgenes de error establecidos. La prueba con mejor optimización (prueba 12) logró confeccionar una superficie con una tolerancia máxima de 6,2 centímetros a lo largo de 60 puntos en la parábola XZ que conforma la “limatesa” y los bordes de la cubierta. El ratio más desfavorable estuvo entre la desviación y la longitud, con un 0,76 %, frente al 1,9 % que presentaba la documentación gráfica inicial. Posteriores pruebas han servido para confirmar la validez de los resultados. A pesar de que el proceso metahaurístico de optimización no puede garantizar la solución óptima, extender la prueba y su definición sólo ha servido para precisar mejor la misma solución. Es decir, el problema está resuelto por aproximación, pero se pueden invertir más recursos en reducir el margen de error. Así, las generatrices del hypar hallado por el algoritmo genético miden 78,85 × 97,04 metros, siendo su proyección 43,06 × 56,77 metros (frente al original de 27 × 36 metros) y sus coordenadas en las esquinas las presentadas en la tabla 5. Esta superficie puede minimizarse a través de la extracción de isocurvas hasta que intersequen con uno de los vértices y formalicen así el hypar mínimo (comandos: EXTRACTISOCURV y SPLIT). Este resulta según se muestra en la tabla 6. Por tanto, puede establecerse que las generatrices originales del paraboloide hiperbólico en la cubierta de la Iglesia de Nuestra Señora del Valle miden 31,72 × 39,01 metros (fig. 8).
Diseño inverso para superficies doblemente regladas: Aproximación geométrica y optimización del hypar... Diego Navarro-Mateu, Oriol Carrasco, Ana Cocho-Bermejo [ 111 ]
Dearq 27. OTRAS COMPUTACIONES
Parámetro
Rango
Prueba 1
Prueba 2
Prueba 3
Prueba 4
Prueba 5
Superior X
−65 a 0
−17,7
−17,0
−17,4
−15,6
−31,9
Superior Z
5 a 75
37
37
36,9
36,8
59,9
Inferior X
35 a 100
59,8
59,4
59,4
58
59,2
Inferior Z
5 a 80
54,2
53,8
54,2
51,4
59,6
Eje lateral X
−40 a 60
10,3
9,9
10,3
8,7
10,1
Lateral Z
−50 a 15
−32,1
−32,1
−32,1
−31,6
−47
Simetría Y
v
34,4
34,5
34,4
35,3
39,5
Resultado
--
6,828
4,9
5,08
5,56
10,298
Distancia
--
0,113
0,081
0,084
0,092
0,171
Tabla 1. Resultados de las pruebas 1-5. Posición de los genes y resultado óptimo (unidades en metros). Fuente: los autores.
Parámetro
Rango
Prueba 6
Prueba 7
Prueba 8
Prueba 9
Prueba 10
Superior X
−65 a 0
−20,5
−22,2
−21,7
−20,5
−17,0
Superior Z
5 a 75
36,3
36,3
36,3
36,5
37
Inferior X
35 a 100
52,8
52,2
52,3
52,8
59,4
Inferior Z
5 a 80
45
45,6
45,6
45
53,8
Eje lateral X
−40 a 60
12
13,7
13,7
12
9,9
Lateral Z
−50 a 15
−27,4
−27,7
−27,7
−27,4
−32,1
Simetría Y
15 a 90
31,4
31,6
31,6
31,4
34,5
Resultado
-
7,965
11,341
10,983
7,965
4,9
Distancia
-
0,132
0,189
0,183
0,132
0,081
Tabla 2. Resultados de las pruebas 6-10. Posición de los genes y resultado óptimo (unidades en metros). Fuente: los autores.
Parámetro
Rango
Prueba 11
Prueba 12
Prueba 13
Prueba 2 (mejor fase 1)
Superior X
−25 a −12
−17,04
−16,93
−16,96
−17,0
Superior Z
34 a 39
36,48
36,24
36,09
37
Inferior X
50 a 61
55,12
55,85
56,09
59,4
Inferior Z
43 a 56
47,7
48,9
49,4
53,8
Eje lateral X
6 a 15
9,82
10,06
10,31
9,9
Lateral Z
−34 a −25
−29,44
−29,81
−29,92
−32,1
Simetría Y
29 a 37
33,34
33,56
33,59
34,5
Resultado
-
3,811
3,778
3,864
4,9
Distancia
-
0,063
0,062
0,064
0,081
Tabla 3. Resultados de las pruebas 11-13. Posición de los genes y resultado óptimo. Se adjunta la prueba 2 para comparar (unidades en metros)
Curvas
Originales
Parábola XZ
Borde inferior
Borde superior
Distancia en principio
0,531
0,042
0,041
0,007
Distancia en final
0,782
0,001
0,003
0,001
Desviación mínima
0,241
0
0
0
Desviación máxima
0,781
0,26
0,1
0,073
Longitud curva resultante
40,864
41,757
13,089
34,631
Desviación/Longitud (%)
1,9
0,62
0,76
0,21
Tabla 4. Resultados de la desviación (unidades en metros). Fuente: los autores.
[ 112 ] Julio de 2020. E-ISSN 2215-969X. Bogotá, pp 102-115. https://revistas.uniandes.edu.co/journal/dearq
Dearq 27. INVESTIGACIÓN
Parámetro
Coordenada (x, y, z)
Parámetro
Coordenada (x, y, z)
Superior
(55.85, 0, 48.9)
Superior
(36.71, 0.03, 21.36)
Inferior
(−16.93, 0, 36.24)
Inferior
(−4.08, 0.34, 14.13)
Laterales
(10.06, ±33.56, −29.81)
Laterales
(13.15, ±18.89, −5.07)v
Tabla 5. Resultados finales del algoritmo. Fuente: los autores.
Tabla 6. Resultados finales del experimento. Fuente: los autores.
Figura 8. Isométrica, planta y alzados del hypar completo respecto al visible en la cubierta. Fuente: los autores.
Pruebas venideras deberían poner especial atención al tamaño de los rangos que se van a valorar, cuya prioridad debe ser descubrir los puntos fuera de la geometría existente y, quizá, incluir nuevas metodologías que permitan optimizaciones más dinámicas en cuanto al margen de error se refiere, automatizando más aún el proceso de aproximación. A nivel pedagógico o exploratorio, el método ha demostrado ser viable, por requerir un espacio de tiempo de aprendizaje y aplicación reducido, que permite incorporar numerosos conceptos relacionados con el CAD, el Algorithmic Aided Design, la geometría y la arquitectura. Se valora especialmente la capacidad de resolver problemas que requerirían conocimientos especializados en los campos de las matemáticas y las estructuras, pero que son abordables desde la intuición espacial.
Futuribles El presente caso de estudio supone el primer paso para mejoras sustanciales en la racionalización de superficies por RE. Las evidentes virtudes estructurales y constructivas de las superficies regladas expuestas por Candela pueden aplicarse ahora de manera exponencial a través de la computación. Por ello, si inicialmente se ha logrado reconstruir un hypar desconocido —y con él sus generatrices—, es probable que futuros experimentos permitan descomponer superficies más complejas en múltiples alabeadas o, al menos, en aproximaciones de estas: una propuesta universal que pueda revertir en un enfoque homogéneo y estructurado el sistema de diseño inverso para el cálculo de superficies regladas que sea directamente aplicable a cualquier proyecto desde una única definición (o código).
Diseño inverso para superficies doblemente regladas: Aproximación geométrica y optimización del hypar... Diego Navarro-Mateu, Oriol Carrasco, Ana Cocho-Bermejo [ 113 ]
Dearq 27. OTRAS COMPUTACIONES
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Diseño inverso para superficies doblemente regladas: Aproximación geométrica y optimización del hypar... Diego Navarro-Mateu, Oriol Carrasco, Ana Cocho-Bermejo [ 115 ]
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Proyecto SIMA: Un sistema combinatorio de diseño para el mejoramiento de la vivienda precaria The SIMA Project: A Combinatorial Design System that Improves Precarious Housing Recibido: 10 de abril de 2019. Aprobado: 16 de septiembre de 2019 Artículo de Investigación Cómo citar: Cifuentes Quin, Camilo Andrés y Carlos Alberto Nader Manrique. “Proyecto SIMA: Un sistema combinatorio de diseño para el mejoramiento la vivienda precaria”. Dearq nº 27 (2020): 116-129. DOI: https://doi.org/10.18389/dearq27.2020.09
Resumen El alto nivel de precariedad de la vivienda urbana es uno de los grandes retos que enfrentan las ciudades contemporáneas, especialmente en el sur global. Este problema requiere especial atención en Latinoamérica, donde, según los datos disponibles, en 2020 más del 23% de los habitantes de la región vivirán en barrios informales, y muchos de ellos en viviendas precarias. En este contexto es necesario imaginar soluciones para mitigar un problema que afecta a millones de habitantes urbanos. Teniendo en cuenta lo anterior, el proyecto SIMA explora aplicaciones de diseño y fabricación digital como aporte a la innovación en las prácticas de mejoramiento de vivienda. Con base en la identificación de los patrones y patologías recurrentes de la vivienda dirigida a sectores de bajos ingresos en Bogotá, el proyecto se piensa como un sistema combinatorio de diseño que permite resolver una serie indeterminada de proyectos de mejoramiento a partir del análisis de las posibles combinaciones entre las tipologías de vivienda identificadas y un número restringido de soluciones adecuadas a tales tipologías; lo anterior con el fin de ofrecer soluciones arquitectónicas eficientes y de calidad que ayuden a mejorar las condiciones de vida de los habitantes urbanos. Palabras clave: mejoramiento de vivienda, diseño algorítmico, fabricación digital, Bogotá, sistema combinatorio, Grasshopper
Abstract The precariousness of urban living is one of the biggest challenges that cities face, particularly in Latin America. By 2020 more than 23% of city dwellers will live in informal neighborhoods—many of them in precarious housing. Based on identifying recurrent patterns and pathologies of lowincome housing in Bogotá, the SIMA project is an algorithmic system that supports improvement projects, analyzing possible combinations between housing typologies and a restricted number of suitable solutions to these typologies. The system provides innovations in improvement practices that can help improve urban dwellers’ living conditions. Keywords: improving housing, algorithmic design, digital fabrication, Bogotá, combinatorial system, Grasshopper
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Camilo Andrés Cifuentes Quin Facultad de Ciencias del Hábitat. Universidad de La Salle
cacifuentes@unisalle.edu.co
Carlos Alberto Nader Manrique Facultad de Ciencias del Hábitat. Universidad de La Salle
Introducción Tal como lo han reconocido diferentes organizaciones multilaterales desde la Conferencia Hábitat I, la precariedad de la vivienda es un problema para millones de habitantes urbanos alrededor del mundo que necesita particular atención en América Latina, ya que se trata de una de las regiones con mayores tasas de urbanización y afecta a cerca de la mitad de los hogares latinoamericanos. Como resultado de la migración masiva de habitantes rurales a las ciudades durante las últimas décadas, la pobreza rural se trasladó a las áreas urbanas y las convirtió en el principal escenario de la pobreza en la región. Una de las consecuencias de este proceso de migración ha sido un fenómeno de rápida urbanización de las ciudades latinoamericanas, que ha sido en gran medida el producto de desarrollos informales (un fenómeno que ha resultado, por una parte, de la incapacidad de muchas personas para pagar una vivienda de mercado y, por otra, de la incapacidad del Estado para responder a la alta demanda de vivienda producto del rápido crecimiento de las ciudades). Así, en 2001 se consideraba que el sector informal era responsable de la implementación del 30 % del espacio urbano en países como Chile, Argen-
cnader@unisalle.edu.co
tina y Uruguay; mientras que en Brasil, Colombia y Venezuela esta cifra alcanzaba el 60 %. Para la misma fecha, en América Central, Ecuador y Perú, se calculaba que la proporción del espacio urbano implementado por el sector informal alcanzaba el 80 %.1 El corolario de la construcción informal de las ciudades latinoamericanas es el alto déficit de vivienda, que se ve reflejado no solamente en la necesidad de construir millones de viviendas nuevas, sino en la necesidad de mejorar la calidad de otras tantas que presentan condiciones de precariedad. Según un estudio de 2012 sobre el mercado de la vivienda en Latinoamérica y el Caribe, para la fecha se estimaba que el déficit de vivienda en la región superaba el 30 % y se consideraba que el porcentaje de la población que vivía en una vivienda precaria era del 32 %.2 Dentro de este contexto, el caso colombiano es un buen ejemplo para tipificar el problema. En Colombia, más del 75 % de los habitantes vive en las ciudades y, según el Programa de las Naciones Unidas para los Asentamientos Humanos, al final de la década del 2000 entre el 20 % y el 30 % de
1. Serrano, “Latinoamérica: Hambre y vivienda”. 2. Bouillon, Room for Development.
Proyecto SIMA: Un sistema combinatorio de diseño para el mejoramiento la vivienda precaria. Camilo Andrés Cifuentes Quin, Carlos Alberto Nader Manrique [ 117 ]
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estas personas vivía en una vivienda precaria.3 De acuerdo con los pronósticos del Departamento Nacional de Planeación, se estima que para 2020 el número de residencias urbanas con algún tipo de deficiencia constituirá el 17 % del total de las viviendas urbanas del país.4 En respuesta a este problema, desde la década de 1980 los diferentes gobiernos nacionales y locales han promovido políticas de subvención al mejoramiento de viviendas que presentan malas condiciones de habitabilidad. Al mismo tiempo, diferentes organismos públicos y privados han desarrollado tanto programas de vivienda nueva como metodologías de intervención para evaluar las condiciones de habitabilidad de la vivienda precaria y para implementar acciones de mejoramiento. No obstante, ha sido menor el impacto cualitativo y cuantitativo de estos esfuerzos. En consecuencia, un gran número de habitantes urbanos continúan resolviendo sus necesidades de vivienda de manera empírica, mediante soluciones constructivas improvisadas que afectan la calidad y las condiciones de habitabilidad de la vivienda en el largo plazo. Lo anterior se ve reflejado en la cantidad de construcciones deficientes que proliferan año tras año en las ciudades colombianas. Teniendo en cuenta el contexto descrito, es urgente imaginar soluciones innovadoras para mitigar un problema que afecta a una gran cantidad de habitantes urbanos, y estas soluciones deben incluir la gestión de proyectos ambiciosos de construcción de vivienda nueva. También es patente que es inevitable afrontar la necesidad de mejorar un número considerable de viviendas en condiciones de precariedad. Lo anterior no solo por la magnitud de los asentamientos informales existentes, sino por las oportunidades que este tipo de espacios ofrece. A pesar de que los asentamientos informales suelen conformar áreas donde se magnifican problemas ambientales y sociales (incluido el de
la precariedad de la vivienda), actualmente la ciudad autoconstruida se considera una forma de urbanización dinámica, “rica en cuanto a la diversidad de las relaciones socio-económicas y en su morfología, y con singular habilidad para adaptarse a las condiciones locales”, y con el potencial de convertirse en un lugar “satisfactorio para vivir”.5 Desde esta perspectiva, han surgido nuevas maneras de pensar los asentamientos informales: como espacios de oportunidad e incluso de aprendizaje para el planeamiento de la ciudad contemporánea.6 En correspondencia con estas visiones, creemos que el reto de construir ciudades resilientes en el mundo de hoy no pasa necesariamente por el ejercicio de imaginar nuevas formas de urbanización; por el contrario, pensamos que su construcción es ante todo un problema de llevar los mínimos estándares de bienestar a los habitantes de vastas áreas urbanas, que en la actualidad cubren sus necesidades básicas de habitación con recursos escasos y poca asesoría técnica. El proyecto Sistema Integral de Mejoramiento Automático (SIMA) nació de nuestra convicción de que la mediación tecnológica del diseño puede proveer interesantes posibilidades para innovar en el mejoramiento de las viviendas. Este proyecto se inscribe dentro de una línea de investigación que indaga sobre el uso en la arquitectura de las tecnologías digitales de diseño y fabricación, un campo que durante las últimas décadas se ha consolidado gracias a avances técnicos que facilitan nuevas expresiones del diseño arquitectónico y de los procesos constructivos,7 así como un rápido cambio en los conceptos y procesos del pensamiento digital en la arquitectura.8 Dentro de este contexto, el proyecto SIMA tiene un importante antecedente, en lo técnico y lo teórico, en el proyecto Wikihouse. Se trata de un proyecto paradigmático que involucra la mediación tecnológica de la producción del espacio, así como nociones de diseño colaborativo y personalización en masa.
3. United Nations Human Settlements Programme, State of the World's Cities 2008/2009. 4. Departamento Nacional de Planeación, Ciudades Amables, Visión Colombia 2019. 5. Governeur, Diseño de nuevos asentamientos informales, 37-38 6. Véase al respecto: De Pirro et al., The Barefoot Urbanist. 7. Véase Kolarevic, Architecture in the Digital Age. 8. Véase Oxman, “Theory and Design in the First Digital Age” y “Thinking Difference: Theories and Models”.
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Prehistoria: el proyecto Wikihouse Wikihouse es un sistema abierto de construcción de vivienda nueva que busca ofrecer soluciones arquitectónicas para un alto número de personas que no tienen acceso a servicios de diseño o que solo pueden acceder a ellos a través de los grandes conglomerados que controlan el mercado inmobiliario. Al respecto, Alastair Parvin, creador del proyecto, se refiere a Wikihouse como “la arquitectura del otro 99 %”, denominación que alude al potencial de las nuevas tecnologías para transformar los medios de producción de la arquitectura que actualmente se encuentra concentrada en manos del 1 % de la población mundial.9 Básicamente, Wikihouse hace posible que cualquier persona con acceso a internet ingrese a una biblioteca compartida de modelos tridimensionales a partir de los cuales se puede construir una vivienda. Estos modelos se pueden descargar, transformar, y a partir de ellos generar la información que permite fabricar las partes de una vivienda con una máquina de control numérico computarizado (CNC). Además de su enfoque hacia la exploración de procesos automáticos de generación y producción de la forma arquitectónica, Wikihouse es de particular interés para nuestra investigación, porque es representativa de dos ideas, ampliamente exploradas en el campo de la producción digital de la arquitectura, que se encuentran en el origen de SIMA: 1) gracias a las nuevas tecnologías, es posible distribuir los procesos de producción de la arquitectura, de modo que la “fábrica” se puede encontrar en cualquier parte y el equipo de diseño y construcción puede ser “todo el mundo”. 2) estas mismas tecnologías pueden reducir sustancialmente los umbrales de tiempos, costos y competencias que requiere el desarrollo de un proyecto arquitectónico. En esa misma línea de investigación, el proyecto SIMA constituye una exploración sobre el desa-
rrollo de soluciones de vivienda tecnológicamente mediadas con componentes participativos y
adaptadas a las condiciones específicas del contexto colombiano. Teniendo en cuenta lo anterior, SIMA es también un aporte a la construcción de una agenda de arquitectura digital en Colombia. Aunque el campo del diseño digital ha ganado espacios durante los últimos años en los círculos académicos latinoamericanos,10 en el caso colombiano tal agenda aún es marginal dentro del debate arquitectónico nacional. Según un estudio reciente sobre la evolución del diseño digital en el contexto colombiano, de las investigaciones en arquitectura en Colombia documentadas entre 2008 y 2017, solo el 1 % corresponde al campo de la arquitectura digital.11 Dentro de esa escasa producción, predominan indagaciones en tres campos: la enseñanza de las tecnologías de la información en la formación del arquitecto, el Building Information Modeling en la práctica profesional y el diseño computacional en el diseño arquitectónico —donde el empleo de tecnologías digitales se ha aplicado mayoritariamente en el desarrollo de procesos de diseño abstractos y simples que funcionan como laboratorio para elaborar conceptos, métodos y técnicas que, eventualmente, pueden aplicarse a problemas de diseño más complejos—. Desde este punto de vista, SIMA es, más específicamente, un aporte a la construcción de una agenda local de investigación en diseño digital orientada a responder a los problemas específicos de la construcción del hábitat colombiano.
Proyecto SIMA: la arquitectura del 17 % El principal objetivo del proyecto SIMA es aportar a la innovación en las prácticas de mejoramiento de vivienda, en busca de que el 17 7 de los hogares colombianos que no logra siquiera cubrir sus necesidades básicas de habitación pueda acceder a soluciones arquitectónicas de calidad, a través de la mejora cualitativa de las condiciones de su vivienda. Con este fin, el proyecto se enfoca en el desarrollo de aplicaciones de diseño y fabricación digital que eventualmente podrían solucionar las deficiencias de la vivienda precaria.
9. Parvin, “Architecture (and the other 99 %)”. 10. De Vasconcelos y Sperling, “From Representational to Parametric and Algorithmic Interactions”. 11. Véase Cifuentes y Ríos, ¿Hacia lo contemporáneo?
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SIMA es un proyecto de investigación en curso
con una metodología de mejoramiento que involucra el uso de técnicas de diseño paramétrico y fabricación con maquinaria CNC. Dicha metodología define un flujo de trabajo basado en procedimientos semiautomáticos para producir la forma arquitectónica y transmitir la información de un modelo tridimensional virtual a un proceso de fabricación digital. El sistema define un número limitado de soluciones de mejoramiento espacial y elabora una colección de modelos paramétricos (desarrollados en Grasshopper) que permiten resolver un número indeterminado de casos de mejoramiento. Por cada modelo paramétrico se establece un proceso de fabricación digital. De esta manera, la materialización de los proyectos desarrollados mediante el sistema puede llevarse a cabo como un proceso de “diseño a fabricación” (fig. 1) que debería optimizar el uso de materiales y reducir los tiempos y costos de producción. Adicionalmente, esta metodología debería permitir la personalización de las soluciones de diseño según las condiciones específicas de cada proyecto de mejoramiento, así como la participación de los habitantes en diferentes momentos del proceso de diseño y construcción.
Como se ha visto, la noción de personalización se encuentra en el centro de SIMA. Sin embargo, la importancia acordada en el sistema a la personalización del diseño no responde exactamente a las razones económicas y culturales que se encuentran en la base del desarrollo del concepto de personalización en masa (acuñado por Steve Davis en oposición a la noción de producción en masa, heredada de la revolución industrial).12 La necesidad de personalización inherente al sistema proviene de la gran variedad de casos de intervención que se pueden identificar en un programa de mejoramiento de vivienda. Frente a esta necesidad, SIMA explora el uso de técnicas de diseño y fabricación digital como un medio para alcanzar criterios de flexibilidad y variabilidad, que permiten ofrecer respuestas adecuadas al mayor número posible de casos de mejoramiento. A pesar de que el problema de la personalización no aparece en el proyecto en relación directa con las ambiciones participativas y de mejoramiento social que se han explorado en la arquitectura desde la década de 1960, SIMA involucra aspectos de participación que son inseparables del problema de la personalización. Y aunque no ha sido concebido precisamente como un sistema de diseño participativo, SIMA garantiza dos
Figura 1. Flujo de trabajo del sistema, que incluye una fase de diseño (en la cual se seleccionan y resuelven los tipos de intervención de un proyecto de mejoramiento determinado) y una fase de construcción (que comprende la producción del despiece del objeto que se va a construir, la fabricación CNC ex situ y el ensamblaje in situ de un proyecto de intervención determinado).
12. Véase Davis, Future Perfect, y Pine et al., Mass Customization.
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escenarios posibles para la participación del habitante: un habitante como un actor en la toma de decisiones durante el proceso de diseño y un habitante como fuerza de trabajo durante la fase de construcción. Durante la etapa de diseño, el que el diseñador genere en tiempo real diferentes soluciones le permite analizar junto con el habitante varias opciones e introducir cambios sugeridos con poco esfuerzo. Así, SIMA involucra al “cliente” en el proceso de diseño y establecer un diálogo entre el “productor” y el “consumidor” del proyecto. Cabe aclarar que de acuerdo con el tipo de experticia que la manipulación del sistema exige, la participación del habitante en el proceso de diseño es fundamentalmente de carácter consultivo. No obstante, lo anterior no excluye formar a un “habitante experto”, capaz de operar el sistema e incluso de desarrollar y compartir sus propias soluciones de diseño. En lo que concierne a la fase de construcción, el método constructivo planteado (descrito en detalle más adelante) permite fácilmente la participación de personas no calificadas en la fase de construcción. El desarrollo de un proceso constructivo de ensamble garantiza que cualquier persona sin competencias específicas en técnicas de construcción pueda participar en la fabricación de las soluciones de diseño. Lo anterior no es sólo un medio para implicar a los habitantes en el desarrollo del proyecto, sino una manera de reducir al máximo los costos de producción. Del mismo modo que en la fase de diseño, los aspectos participativos del proceso constructivo tienen ciertos límites; en este caso tales límites están determinados por el acceso a las herramientas de fabricación y el conocimiento técnico de las mismas. No obstante, del mismo modo que en la fase de diseño, estas limitaciones no son un impedimento para que un usuario experto del sistema, con acceso a la maquinaria requerida, pueda desarrollar un proyecto de mejoramiento de manera autónoma empleando SIMA.
Bogotá como sitio Al igual que en otras ciudades latinoamericanas, el desarrollo urbano de Bogotá ha estado marcado por procesos informales que son responsables de la consolidación de vastas áreas de la ciudad. En efecto, más del 20 % de la ciudad es el producto de procesos de construcción informal (fig. 2), que se encuentran en el origen de cerca de 1700 barrios.13 Aunque los asentamientos de origen informal en Bogotá ocupan más de 8000 hectáreas de suelo urbano, es interesante observar que su desarrollo ha respondido a unos patrones espaciales recurrentes. Por ejemplo, como resultado de un conjunto mínimo de regulaciones urbanas que datan de 197214 o la parcelación de tales sectores parte de una subdivisión de las manzanas en lotes rectangulares, cuyas dimensiones son usualmente de 6 × 12 metros (fig. 3). Esta es la dimensión estándar de los lotes destinados a la construcción de vivienda para sectores de bajos ingresos en Bogotá, que generalmente son desarrollados como viviendas unifamiliares autoconstruidas, parcial o totalmente, por sus habitantes de manera progresiva. La existencia de un patrón espacial básico, al igual que el empleo generalizado de ciertas maneras de organizar el espacio de la vivienda autoconstruida, ha definido la existencia de un número limitado de soluciones espaciales que se repiten de manera sistemática en el programa de la vivienda orientada a sectores de bajos ingresos en Bogotá. Una serie de investigaciones previas, desarrolladas por el Instituto Javeriano de Vivienda y Barrio Taller, han identificado los patrones predominantes de este tipo de vivienda en el contexto local.15 SIMA se basa en los descubrimientos de tales investigaciones, que describen los procesos típicos de crecimiento de la vivienda y las tipologías representativas que conforman la espacialidad de la periferia bogotana (fig. 4).
13. Véase Camargo Sierra y Hurtado Tarazona, Urbanización informal en Bogotá. 14. Véase Instituto de Crédito Territorial, Departamento Administrativo de Planeación Distrital y Departamento Administrativo de Planeación Nacional, Estudio de normas mínimas de urbanización. 15. Tarchópulos y Ceballos, Patrones urbanísticos y arquitectónicos; Triviño Avendaño y Carvajalino Bayona, Espacialidad de la periferia.
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Figura 2. Mapa que muestra cómo la espacialidad de la periferia de la ciudad de Bogotá se ha conformado en gran medida como resultado de la emergencia de asentamientos informales.
Figura 3. Independientemente de la morfología de las manzanas, que pueden conformar configuraciones espaciales regulares o irregulares, el lote convencional en los sectores informales mantiene unas dimensiones estándar, determinadas por los requerimientos mínimos establecidos por la norma.
Figura 4. Seis tipologías dominantes en la vivienda orientada a sectores de bajos ingresos en Bogotá que describen los tipos de vivienda según la forma de la cubierta y la posición de los patios. Otras clasificaciones describen la distribución común de las plantas de la vivienda en correspondencia con estas tipologías
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Un sistema combinatorio de diseño La existencia de un número limitado de soluciones de vivienda que se repiten de manera sistemática, nos llevó a concluir que es posible resolver múltiples proyectos de mejoramiento combinando una serie limitada de tipologías espaciales y de tipos de intervención. Teniendo esto en cuenta, SIMA parte de identificar las tipologías de vivienda dominantes y de definir una serie de tipos de intervención correspondientes para los cuales se propone una serie de subtipos de intervención. Por cada subtipo de intervención se crea un modelo paramétrico (desarrollado en Grasshopper), de modo que cada subtipo puede usarse en un número indeterminado de casos de mejoramiento. En este sentido, SIMA se piensa
como un sistema combinatorio de diseño; a saber, como un sistema que permite resolver un número indefinido de proyectos de mejoramiento a partir del análisis de las combinaciones entre una tipología de vivienda determinada y un número restringido de soluciones espaciales adecuadas para dicha tipología (fig. 5). Aquí es donde consideramos que se encuentra el potencial de las herramientas de modelado paramétrico y de los métodos de fabricación digital en el desarrollo de un proyecto de mejoramiento. Nos referimos a la posibilidad de generar soluciones arquitectónicas que se adaptan a una diversidad de variaciones del mismo tipo de problema de diseño que podrían aparecer en diferentes casos de mejoramiento (fig. 6).
Figura 5. El sistema resuelve un caso específico de mejoramiento a partir de la selección de uno o varios tipos de intervención. Para un caso de mejoramiento dado es posible navegar entre diferentes subtipos de intervención. El sistema le permite al diseñador elegir la tipología correspondiente a un caso de mejoramiento, definir un tipo de intervención y seleccionar entre los subtipos la solución apropiada para el problema en cuestión.
Figura 6. Ejemplo de la adaptabilidad del sistema: el mismo subtipo de intervención podría ser empleado en diferentes viviendas de la misma tipología, independientemente de las variaciones de forma y tamaño que se encuentren en diferentes edificios del mismo tipo.
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Tipos de intervención Para el desarrollo inicial del sistema definimos tres tipos de intervención correspondientes a tres elementos de la vivienda (cubierta, fachada y áreas húmedas), cuyo mejoramiento tiene un impacto a tener en cuenta en sus condiciones de habitabilidad. Como se mencionó, por cada uno de estos tipos de intervención se define una serie de subtipos de intervención, que deberían permitir al diseñador seleccionar la solución que más se adapte a las características de un proyecto específico. Las soluciones de diseño planteadas responden a criterios de habitabilidad y adaptabilidad y a consideraciones de coherencia entre los requisitos de diseño y las restricciones impuestas por el sistema constructivo. En cuanto a las condiciones de habitabilidad de las edificaciones, se espera que los tipos de intervención propuestos influyan de manera positiva en el comportamiento de la vivienda, en cuanto a los factores de iluminación, temperatura, ventilación y acústica, al igual que en la higiene. Dado que las soluciones propuestas deben adaptarse a las condiciones específicas de cada proyecto, los diseños deben ser lo suficientemente flexibles como para adecuarse a escenarios variables. En consecuencia, el desarrollo de los modelos paramétricos parte de la definición de las variables que determinan las soluciones de diseño: input geométrico, dimensiones mínimas
y máximas de los espacios que se van a intervenir, características materiales del tipo de intervención, etc. El último aspecto mantiene una relación directa con el problema de la adecuación entre los requisitos de diseño y las restricciones impuestas por el método de fabricación. Lo anterior debido a que el desarrollo de una manufactura digital implica introducir en el proceso de diseño las restricciones propias de la maquinaria empleada, que pueden determinar elecciones sobre el tipo de materiales, el tamaño de los elementos constructivos, el tipo de detalles, entre otras decisiones de diseño. Teniendo en cuenta las especificaciones de la maquinaria disponible, el sistema constructivo definido consiste en fabricar planos reticulados, descritos por barras de sección rectangular compensadas, cuyo eje transversal es perpendicular al plano; las barras se unen entre sí mediante un ensamble a media madera y así conforman un diafragma que puede ser adosado a la estructura preexistente (fig. 7). Los dilatadores que generan la compensación de las barras se usan también como elementos que facilitan su prolongación cuando su longitud debe superar la dimensión máxima de los paneles de madera existentes en el mercado. El insumo principal para la fabricación del sistema son paneles de madera contrachapada (de calibre variable según las determinantes del diseño) de los cuales se recortan las piezas en máquinas CNC consecuentemente con el ciclo de “diseño a fabricación”, ya descrito.
Figura 7. Detalle de una estructura generada empleando el sistema constructivo descrito.
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SIMA en acción Con el fin de ilustrar el proceso descrito, a continuación presentamos a manera de ejemplo un proyecto de mejoramiento de cubierta resuelto empleando SIMA. De acuerdo con el flujo de trabajo propio del sistema, el primer paso consiste en definir un tipo de intervención adecuado a la tipología de la vivienda que se va a intervenir; en este caso, una vivienda de la tipología de “cubierta a dos aguas” (fig. 8). Una vez definido el tipo de intervención, es necesario producir un modelo tridimensional del espacio que se va a intervenir, con el fin de crear el input geométrico que requiere el algoritmo generativo correspondiente al subtipo de intervención. En el caso concreto de la tipología de “cubierta a dos aguas”, es necesario proveer las cuatro curvas que describen los bordes internos de los muros periféricos que soportan la cubierta. Esta geometría define la forma y la posición de la geometría que el algoritmo genera (fig. 9).
Como se observa en la figura 9, a partir del input geométrico suministrado, el algoritmo desarrollado genera automáticamente los elementos constructivos de la cubierta y resuelve las intersecciones entre estos elementos, así como la unión entre el objeto diseñado y la estructura existente. Además, el diseñador debe introducir una serie de parámetros que definen los aspectos variables del diseño (número de vigas, número de cuchillos, tamaño de los dilatadores, altura y grosor del material, tamaño de los orificios para los tornillos). En esta fase del proceso, el diseñador puede manipular los parámetros de diseño para evaluar diferentes soluciones y seleccionar la que mejor se adapte a los requisitos del proyecto que se va a resolver (fig. 10). Finalmente, cuando el diseñador ha obtenido una solución adecuada, el sistema permite convertir los elementos del modelo tridimensional en un archivo de vectores donde las diferentes partes son automáticamente marcadas, numeradas y orientadas, de modo que puedan ser cortadas por una máquina CNC (fig. 11).
Figura 8. Correspondencia entre las tipologías de vivienda (a la izquierda) y los subtipos de intervención (en el centro de la imagen) correspondientes al mejoramiento de cubierta. Para cada tipología de vivienda (a la derecha) es posible seleccionar uno o varios subtipos de intervención.
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Figura 9. Algoritmo generativo en Grasshopper correspondiente al subtipo de intervención “cubierta a dos aguas”. Como se observa en el gráfico, el diseñador debe introducir dos tipos de dato de entrada: el input geométrico, que define la forma del objeto, y los parámetros numéricos que definen los elementos variables del modelo; las variaciones de estos datos de entrada producen variaciones en el resultado.
Figura 10. Variaciones paramétricas de la cubierta desarrollada utilizando el subtipo de intervención “cubierta a dos aguas”
Figura 11. Despiece explotado de los elementos constructivos de la cubierta diseñada empleando el subtipo de intervención “cubierta a dos aguas”.
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Una vez se han cortado las partes de la cubierta, su construcción la pueden realizar trabajadores no calificados. Todo lo que se necesita es identificar las partes que encajan entre ellas y ensamblarlas de acuerdo con el conjunto de instrucciones que el sistema provee; cada subtipo de intervención viene con el conjunto correspondiente de instrucciones de ensamblaje (figs. 12, 13 y 14). Dependiendo de las condiciones de acceso al sitio de construcción, el proceso de ensamblaje se puede realizar completamente in situ o, de lo contrario, los elementos principales se pueden ensamblar ex situ y luego ser transportados al sitio de construcción. Figura 12. Instrucciones de ensamblaje para la construcción del subtipo de intervención “cubierta a dos aguas”.
Reflexiones finales En la introducción de este artículo presentamos un breve panorama del problema de la precariedad de la vivienda en América Latina y en Colombia. Como se ha visto, afecta aproximadamente a la mitad de la población de la región. Asimismo, señalamos la necesidad de explorar soluciones de diseño y construcción que aporten a la innovación en las prácticas de mejoramiento de vivienda, lo anterior como condición para construir ciudades resilientes en un contexto global en el que los habitantes de vastas áreas urbanas satisfacen sus necesidades básicas de vivienda con recursos escasos y poca asesoría técnica. En respuesta a esta necesidad, hemos desarrollado SIMA, un proyecto de investigación que explora aplicaciones de técnicas digitales de diseño y fabricación en el contexto de las prácticas de mejoramiento de vivienda. SIMA es un sistema de diseño combinatorio que, con base en el uso de software de diseño algorítmico y métodos de fabricación CNC, permite resolver un número indeterminado de proyectos de mejoramiento identificando los patrones comunes de la vivienda en sectores de bajos ingresos en Bogotá y definiendo un número limitado de tipos de intervención adecuados a las necesidades del mejoramiento. Estamos convencidos de que la introducción de esta metodología de diseño y construcción en las prácticas de mejoramiento puede ser un interesante aporte a la innovación de los procesos empleados para resolver las deficiencias de la
Figura 13. Ensamblaje del subtipo de intervención “cubierta a dos aguas”.
Figura 14. Detalle de ensamblaje de un prototipo cortado con láser del subtipo de intervención “cubierta a dos aguas”.
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vivienda precaria. Esto último, gracias a la capacidad del sistema para facilitar la producción de soluciones arquitectónicas de alta calidad constructiva, eficientes, rápidas y económicamente sostenibles, así como su potencial para facilitar la participación de los habitantes en diferentes momentos del proceso de diseño y construcción. Dicho lo anterior, es importante recalcar que SIMA es un trabajo en progreso y aún se encuentra en su fase de desarrollo. Por lo tanto, sus resultados son parciales y la evaluación de los diferentes aspectos del sistema en casos reales depende de un modelo de gestión que aclare una serie de factores propios de los procesos de mejoramiento, que de momento SIMA no contempla. Entre los factores que requieren ser evaluados se encuentran la factibilidad de la implementación del sistema, al igual que los modos de participación de los habitantes y de los diferentes actores que hacen parte de un proyecto de diseño y construcción. Tales aspectos implican retos que no son menores. Tanto las condiciones socioeconómicas del país como los imaginarios arraigados sobre la manera de resolver los problemas de diseño y construcción necesitan considerarse variables que el sistema debe incorporar y resolver. Como cualquier otro programa de mejoramiento, SIMA se plantea dar respuestas adecuadas a tales condiciones, más allá de las cuestiones técnicas, para convertirse en una opción real en el objetivo de ofrecer soluciones que reduzcan el déficit cualitativo de vivienda.
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Respecto a lo anterior, también cabe aclarar que en su fase de desarrollo actual SIMA no constituye un programa de mejoramiento de vivienda. Ante todo, es un sistema técnico que genera soluciones espaciales y constructivas (a partir de la identificación de una serie de patrones geométricos correspondientes a las tipologías de vivienda); lo anterior haciendo abstracción de las realidades económicas, políticas y sociales de los contextos en los cuales tales soluciones deben inscribirse. Por este motivo, de momento, la metodología desarrollada no explica las lógicas socioeconómicas del proyecto de mejoramiento. En una fase posterior del proceso investigativo, contemplamos la elaboración de un modelo de gestión social del hábitat que dé cuenta de estas realidades. De este modo, proyectamos que, en un desarrollo futuro, el sistema describirá los modos de participación de los diferentes actores y factores que intervienen en el proyecto de mejoramiento, así como los aspectos financieros que hagan viables los tipos de intervención que SIMA contempla. En este esfuerzo apuntamos a unir fuerzas con diferentes actores que incluyen la academia, las organizaciones privadas y el sector público; esto último en busca de ofrecer soluciones innovadoras a una de las necesidades más urgentes de las ciudades del sur global. Asimismo, proyectamos que SIMA sea un esfuerzo de investigación sostenido que nos permitirá continuar explorando aplicaciones de diseño computacional y tecnologías de fabricación digital orientadas a mejorar las condiciones de la vivienda precaria en diferentes contextos.
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The First Electronic Digital Computers in Australia Los primeros computadores electrónicos digitales en Australia Artículo Invitado (Fragmento) Cómo citar: Jones, Stephen. “The First Electronic Digital Computers in Australia”. Dearq n.º 27 (2020): 130-138. DOI: https://doi.org/10.18389/dearq27.2020.10
The Seeds of Computer Graphics In the initial period of electronic computing, it is important to recognise that most of the imaging was done by scientists for scientific purposes. These include data reduction and graphing and the visualisation of simulations made to ascertain that their theoretical work matched the results of their experiments. It is only because of the people who were more involved in computing at the computing level, for example programmers and mathematicians, that computer images in their own right began to be thought of as art. The interesting thing here is that many of the people involved in early computing were not simply doing a job but were very much enthusiasts spending large parts of their lives working with the machines. This could involve a large amount of their leisure time. Many of the odder manifestations of computing, for example the banners, calendars, and games, were the result of this use of time.1
The Beginnings of Graphical Display Making images with computers is essentially a process of calculating, storing in memory, and displaying an image derived from some sort of
application data. The constraints have always been how much data can you display in any one period (especially if making animations for example), and this depends on the storage capacity and speed of the memory and the characteristics of the display. After the Jacquard loom, used for weaving what were, in effect, still images from data stored in punched-cards,2 the Williams-Kilburn tube electrostatic store or memory, which made the first stored-programme computer possible,3 is perhaps the prime development of the production of graphics by computer. The CRT (Cathode Ray Tube) store was the means of storage itself, but it was also possible to understand the CRT as a map of the states of the bits in memory. Since it is maintained in an enclosed metal box with a special detector across the face of the tube, the memory array cannot actually be seen; however, by tapping-off the memory regeneration circuits the map could be displayed on another CRT and used to monitor the state of the machine. This diagnostic function was, for a long time, the main use of the CRT displays that accompanied many of the early machines (and in particular the first machines in Australia).4
1. This was particularly the case with many of the students who were studying computer programming—specifically when the University of Sydney instituted programming courses for physics honours students. This was also the case in universities in the U.S., including the Massachusetts Institute of Technology, where the first computer game, Spacewar, was invented by students. Stewart Brand. The Media Lab: Inventing the Future at MIT. New York: Viking. 1987 2. Charles Babbage. Passages from the Life of a Philosopher. London: Longman, 1864. Herman H Goldstine. The Computer from Pascal to von Neumann. Princeton, New Jersey: Princeton University Press, 1972. Anthony Hyman. Charles Babbage Pioneer of the Computer. Oxford: Oxford University Press, 1982. Doron Swade. Charles Babbage and his Calculating Engines, London: Science Museum, 1991. 3. Lavington, Simon (1998) History of Manchester Computers, Swindon, Wilts., UK: British Computer Society, p.17. 4. On these early machines programming was always done in the direct code of the hardware of the machine (no assemblers, compilers or high-level languages yet) and debugging a program involved the difficult process of ascertaining where the machine had stopped or whether it was stuck in a loop. The monitoring CRT could be very helpful in diagnosing the state ...
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Stephen Jones Media Artist, Independent Researcher
However, it was also recognised that the CRT store could do “fun” things like make announcements in text characters running across it or play games, and it was eventually possible to use the CRT display dedicated to monitoring memory to produce actual useful displays of data results.
CSIRAC Australia’s first computer was the CSIR Mk1: built between 1947 and 1951 in the Division of Radiophysics of the CSIRO. It became known as CSIRAC (Commonwealth Scientific and Industrial Research Automatic Computer) after it was moved to the University of Melbourne in 1956 [Fig. 1]. Its development and structure are covered in the article in the footnote.5 CRT displays and were an important part of CSIRAC’s diagnostics.
s_jones1@bigpond.com
Their use was extended when the switch panel used to start up the machine was incorporated into a proper desk console with six 2-inch (50 mm) diameter CRT displays offering monitoring of the arithmetic registers,6 which are the current contents of memory.7 It also had a “Flexowriter” character printer to print out program results. There was very little use of the CRTs or of the “Flexowriter” line printer for Graphics at CSIRAC, but they could certainly produce images [Fig. 2]. In Ditmar (Dick) Jenssen’s research work, we can see the results of at least one use in which the results of calculations were presented as 2-dimensional data such as a graph or a “map”. It was done in a way that was as much an extension of graphing techniques in science as it was an extension of the computer printout.
... of the machine if a bug arose, which often happened (and may well have been either a hardware failure or a software problem). The beginnings of computer music lie in this diagnostic function as well. Many of the early machines had a speaker attached to the machine occupying some convenient memory address location so that a bit could be programmed to make a noise through the speaker. If the speaker then stopped you knew the program had stopped or if it went into a repeating loop of the same sequence of sound then the machine was in a loop in the program. This was also exploited by some early users to make sounds that were simply entertaining but based on the behaviour of the program while it was engaged in processing the data of their task, for example, Ditmar Jenssen’s Barotropic Rock. 5. Deane, John (1997) CSIRAC Australia’s First Computer, Killara, NSW: The Australian Computer Museum Society; McCann, D. & Thorne P. (eds.) (2000) The Last of the First. CSIRAC: Australia’s First Computer, Melbourne, Vic.: University of Melbourne, Dept of Computer Science and Software Engineering. 6. It is difficult to know when this occurred but the CSIRO Annual Report for June 30, 1952 mentions the intention to build a control desk in the next year, 1952-53. It was probably later not earlier. 7. CSIRAC was also provided with a speaker (the “hooter”) so that it could alert the user to programmed events in the program sequence. The presence of the speaker encouraged some of the programmers (particularly Geoff Hill) to produce musical output. By instructing the computer to write to a particular destination register, to which the speaker was attached, at the finish of every calculation, for example, programmed loops could be made to run at a rate that produced pulses at an audible frequency. With careful setting up of the loops, many musical tones could be programmed and Geoff Hill is reported to have programmed a version of Colonel Bogey that was played to the delegates at the first Australian Conference on Automatic Computing Machines, held at the CSIRO Division of Radiophysics, March 1951. The machine was used for intermittently making music irregularly during its lifetime. Professor Tom Cherry, who was the head of the Department of Mathematics in Melbourne University, wrote a programme that would allow anyone to produce a musical sequence with CSIRAC by punching the appropriate codes into a “pianola tape” version of the usual punchtape input. The music was coded with a row of digits indicating pitch (5 digits), duration of the pitch (the next 5 digits), and a separate row of intensity values. Paul Doornbusch, The Music of CSIRAC, Common Ground Publishing, 2005.
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Figure 1. Originally called CSIR Mk 1, this huge computer was among the first five in the world and ran its first test program in 1949. Renamed CSIRAC, it was officially commissioned in 1951. It embodied many features novel at the time and was able to operate more than 1000 times faster than the best mechanical calculators. It was constructed by the Division of Radiophysics to the designs of Trevor Pearcey (pictured) and Maston Beard. Photo dated November 5 1952. Creative Commons License.
Figure 2: CSIRAC (Council for Scientific and Industrial Research Automatic Computer), Australia's first digital computer, and the fourth stored program computer in the world. First run in November 1949, it is the only intact first-generation computer in the world, and is on permanent display at the Melbourne Museum. CRTs in the center right. Photo by John O'Neill. Creative Commons License.
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During public demonstrations, CSIRAC would play games that were programmed by Jenssen, which included a guessing game he called Telepathy, a Calendar game (which printed out the date you entered on the console switches),8 and NIM (a “match-stick” game based on “pick-up-sticks”). [Fig. 3] Images had to be prepared directly from the results data, either by direct placement of bits into appropriate locations in memory if a CRT display was desired, or by direct placement of characters into the appropriate rows and columns of the printed page via the Flexowriter. Each of these activities would take large amounts of computer time which, in this era, was a rare and valuable commodity, so graphical use of the computer was usually discouraged. CSIRAC was both a research and a teaching ma-
chine. As some of the students using it became more competent with it, night shifts were made available and it was during this time that it was used to do some of the first significant computer-generated graphic data visualisation in Australia. These resulted in Jenssen’s investigation into numerical weather forecasting. He was first introduced to CSIRAC on a programming course at Melbourne University in December 1956 and completed his master’s thesis in numerical weather forecasting. He then built a model to predict the weather 24 hours ahead of the current day’s weather data. His early successful attempts to do numerical weather forecasting rated a mention in the Sun.9 The calculations were made on CSIRAC, and the results were output to pun-
Figure 3: Reconstruction of the image emulation on the Memory CRT display of the opening image for the game NIM played on CSIRAC. The image comes from the emulations of the CSIRAC games written by Ditmar Jenssen. Reconstruction by Pierre Puentes.
ched paper-tape.10 Then, again using CSIRAC, the results could either be displayed on the Memory CRT or printed out off-line on the Flexowriter. In his master’s thesis, there is a single composite photograph of the CRT screen11 with an outline map of Australia superimposed on it. The image essentially shows alternating bands of atmospheric pressure as contours with each band covering a range of 10 millibars of pressure difference.12 It shows a memory display of the initial pressure field, and the right image shows
8. The games for CSIRAC were programmed in 1957 by Ditmar Jenssen. He told me: “My games were essentially: 1. the game of Nim, 2. a game of “telepathy” of my own devising (essentially a binary-choice guessing game), and 3. not really a game – a program to say what day of the week any date fell/falls on. “Nim” used the D-registers as a display for the “piles of matches” involved, and “Telepathy” used the front panel light display of CSIRAC. “Day of the week” was a simple teleprinter printout. [from an email from Jenssen dated 24 May 2001.] The electronic version of the game NIM was originally implemented as a popular demonstration of what computers were on a specially constructed machine at Ferranti in Manchester for the 1951 Festival of Britain. The idea for the machine was suggested by John Bennett, an Australian, who led the Ferranti Mark I* programming group. [see Bennett, J.M., “Autobiographical Snippets”, p.55, in Bennett, et al, 1994.] Bennett returned to Australia in 1956 and is of fundamental importance to our story. [see the section on SILLIAC] 9. Lyell, Peter (1958) “We will never be sure” The Sun, Monday, September 22, 1958, p.6. Melbourne. 10. Jensen’s work was prompted by a 1950 paper by Charney, Fjortoft and von Neumann [Charney, et al, 1950] which produced the first weather forecast from actual weather information. It included a printout of the barotropic contours (what we think of as “isobars”) as filled-in blocks. The equations of barotropic vorticity (defined as the spin of an atmospheric element as seen by an observer on the Earth’s surface) that Charney, et al, used were known to produce correct results in forecasting but nobody could prove why. Jensen showed why the barotropic model actually worked in his MSc thesis [Jenssen, 1959]. 11. Ditmar Jenssen. On Numerical Forecasting with the Barotropic Model, MSc thesis: Meteorology Dept., Melbourne University, March, 1959.t 12. Jenssen, Ditmar (1963), Application of Digital Computers to Weather Analysis and Forecasting and to Problems of the Antarctic Water Budget Conduction in Moving Ice Sheets. PhD thesis: Meteorology Dept, Melbourne University, October, 1963.
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the 24-hour forecast. The initial data are from a Weather Bureau 5000-millibar chart.13 Alternating pressure bands are shown by “on” and “off”. The image was printed from a photograph of the D-register CRT.14 The map was hand drawn onto the print and then re-photographed. The composite photos were made early in 1957 by Melbourne University Audio-Visual Services and are primitive bitmaps with the resolution limited to 20 dots by 16 lines by the size of the registers that held the data. Referring to [Fig. 3] the word NIM in the D-register of CSIRAC, we can see that it was also made up of 16 rows each of 20 bits with the appropriate bits turned on to make up the large characters (there are two blank rows above and one bank row below the characters). The programme to do this character display is the same as the one Jenssen used to show the barotropic data. The barotropic CRT image was one of the first things Jenssen did on CSIRAC; it was simply a matter of placing a twenty bit number with appropriate bits set high or low into each of the 16 D-registers and was a very quick routine that functioned as a check to see that the data had been punched in correctly. He commented that the impetus for him to create the contours as bits on the D-register raster came from being dissatisfied with the detail that the Charney et al paper could provide.15 The the resolution of the images made possible with CSIRAC’s monitoring displays was not very good, but this is what the structure of the computer permitted. To achieve better resolution, the solution was to print out the results as an array of characters on a page of paper with the Flexowriter. Fig.5 shows the use of “full stop” characters placed at appropriate columns over the rows of printout to give an indication of the continuous lines representing the contour boundaries of atmospheric pressure. According to McCaughan, who, in an email to the author (27 March 2002), remembers that he
worked with them himself in 1960. “I have been reflecting on the fact that my 4th year project on Silliac would have had to include those maps that you found in Peter Poole’s thesis. I would not have originated that idea which implies that it came from Crawford and/or Poole, and that it started in the late fifties.” According to McCaughan, who, in an email to the author (27 March 2002), remembers that he worked with them himself in 1960. “I have been reflecting on the fact that my 4th year project on Silliac would have had to include those maps that you found in Peter Poole’s thesis. I would not have originated that idea which implies that it came from Crawford and/or Poole, and that it started in the late fifties.” The outline maps are hand drawn onto the printed contours. As part of his PhD thesis, data were calculated on UTECOM (A “Supercomputer” built in England and later at the Kensington Institute of Technology, NSW; now the University of NSW) in 1960. The numbers were again output to punched paper-tape. Jenssen would then bring the paper-tapes back to Melbourne where the results could be checked. To make the contour map images, the punched-tapes were printed on the Flexowriter. Jensen commented that he created the images this way based on his desire to reproduce the published weather maps, which were drawn by hand from computer generated data.16 In making the CRT images, CSIRAC was being used as an off-line graphics device rather than the calculator it was originally intended as; this foreshadows the direction that computing would take over the next decade as more and more tasks were distributed over a collection (soon to be a network) of machines. Jenssen acted both as the researcher of the meteorological data and the technical developer of the graphic displays, which he generalised into the game images. What he wrote for the CSIRAC was essentially a plotting program.
13. Jenssen, Ditmar, conversation with the author at Carnegie, Vic., 22 October, 2001. 14. One of CSIRAC’s data registers (note: a register is effectively one location of memory but usually set up independently of the main machine memory). 15. Conversation with Jenssen at Carnegie, Vic., 18 January 2002. 16. ibid.
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Jenssen also produced some computer music on UTECOM while doing the calculations for his barotropic forecasting model (on-and-off between 1959 and 1962). He arranged his programme so that the value from the data entered into each iteration of the calculation would send a related number of pulses to the computer’s speaker as it ran through each cycle of the loops of varying length. These went into the calculation process and produced a sequence of tones that were determined by the data values used in calculating the barotropic contours. He called it “Barotropic Rock” and told me that the regular sound had quite a rhythmic effect.17 Sadly there is no recording of it, but in the late 1950s that would have been very difficult. Overall, CSIRAC did a lot of valuable work, but eventually it was just too old and too slow to be useful anymore.18 In the meantime, two new computers had been established at universities in Sydney. One was the UTECOM, an English Electric Deuce machine at the then University of Technology (now UNSW),19 and the other was the SILLIAC —established at the School of Physics in the University of Sydney— and a descendent of John von Neumann’s Institute of Advanced Studies (Princeton) machine. As I have not been able to gather that much information on the UTECOM, I am not going to go in to much detail.20 However it was supplied with a Tic-Tac-Toe programme, which set the play grid up on one of the pair of monitoring CRTs on its console.
SILLIAC was the site of what was an extraordi-
narily open and productive collaborative environment in the University of Sydney, where the computer industry began in Australia. The foundations of computer art and computer graphics in its many manifestations were centred on it.21
SILLIAC SILLIAC’s construction and early use has been discussed in Australia’s First Computers: SILLIAC. It was the site of what was an extraordinarily open and productive collaborative environment in the University of Sydney which initiated the computer industry in Australia. Also the foundations of computer art and computer graphics in its many manifestations were laid around it.22 SILLIAC was also equipped with a CRT set up as a
monitoring display which had a 40-way switch by which the operator could select one of the forty bits from each of the 1024 (1K) 40-bit words of (Williams-Kilburn tube electrostatic store) memory.23 The monitoring CRT was mainly used to gauge the progress of a programme through the computer by watching for repetitive behaviour in the pattern displayed on a 32 x 32 dot “raster” (grid) of the CRT. The blinking of the dots on the display represented the contents of memory as it changed over the progress of the programme. Iterations would give regular repeating patterns on the screen —numbers (variables) could be seen to be growing or decaying— and “bugs”
17. ibid. In this conversation Jenssen also mentioned other music from scientific data, including Charles Dodge’s, The Earth’s Magnetic Field [Nonesuch, 1970], made from the data provided by Bartel’s diagrams. The diagrams produce a kind of histogram and Dodge used details of the heights of each column to set the tones for the sounds. 18. It was decommissioned on 24 Nov 1964, and donated to the Museum of Victoria at Spotswood [Bennett, Broomham, Murton, Pearcey and Rutledge, 1994, op cit, p.34]. It remains the only intact computer of its generation in the world and has recently been on display at the Museum of Melbourne. 19. Which was the descendant of Turing’s NPL PilotACE [B.E. Carpenter and R.W. Doran, “The Other Turing Machine,” Comp. J., vol. 20, no. 3, pp.269-279, 1977]. 20. Deane, John (2006b) UTECOM: A Turing Engine for the University of NSW. Killara, NSW: Australian Computer Museum Society. 21. The detail on SILLIAC’s development and history while glossed above can be further explored in [McCaughan, J.B.T. (1987) “The Era Begins”, chapter 2 of Millar, D.D. (ed.) (1987) The Messel Era. The story of the School of Physics and its Science Foundation within the University of Sydney, 1952-1987, Sydney: Pergamon Press, for The Science Foundation, University of Sydney, and Pearcey, 1988, and Deane, 2003b, op cit, and Deane, John (2006a) SILLIAC: Vacuum Tube Supercomputer, Sydney, NSW.: Science Foundation for Physics, School of Physics, University of Sydney, in association with the Australian Computer Museum Society. [2nd edition, for the SILLIAC 50th Anniversary celebrations]]. 22. The detail on SILLIAC’s development and history while glossed above can be further explored in [McCaughan, 1987, op cit; Deane, 2003b, op cit, and Deane, John (2006a) SILLIAC: Vacuum Tube Supercomputer, Sydney, NSW.: Science Foundation for Physics, School of Physics, University of Sydney, in association with the Australian Computer Museum Society. [2nd edition, for the SILLIAC 50th Anniversary celebrations]]. 23. Deane, 2003b, op cit, p.97.
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could be noted when the pattern went into an unexpected repetition if the programme got “stuck in a loop”. The CRT was also used for games and could display alphanumeric characters by stuffing high or low bits into the appropriate memory locations in the same way that Jenssen had been doing with the CSIRAC (also see the SILLIAC programme “Drawing Pictures on the CRT”, below). Later in the 60s when the machine was made available to honours students, it was used for animations.
and, if graphical results were needed they were hand plotted to graph paper. The machine could also be used to compile tables from which the teletype could print the results in formatted columns. There were a great range of applications for SILLIAC, though the important ones from the beginning were in nuclear physics and cosmic rays studies, followed by radio astronomy and crystallography.
Along with the monitoring CRT, SILLIAC had a loudspeaker that was used to follow the progress of a programme but could also be used to play music. Several music programmes including “Happy Birthday” and “Yankee Doodle Dandy” came with the programme library received from the University of Illinois. Mc-Caughan describes them as sounding “vaguely like bagpipes”.24
The Cosmic Ray Air Shower project was partly conducted by gathering data from an array of 92 Geiger Counters spread out in five rows, three meters apart, on the lawn behind the School of Physics building. The output of the counters was automatically recorded to punched paper-tape for input to SILLIAC.26 One of the research projects using data from this array was to study the variations in the times that a shower would trigger the Geiger counters. Careful study of this data could then reveal the direction from which the core particle that triggered the shower had come.
A number of other music programmes were written over its years of operation by Chris Wallace, Bob Donnelly, David Jacques, and Jenny Ed-Caughan, who was a tape-recording enthusiast, made a recording of the diagnostic programme “Leapfrog” running through its cycles in about 1964. He recalls: “It also had an engineering test routine called “leap frog” which played a sequence of notes through the loudspeaker that was repeated with variations that grew more complex. It was definitely harmonious, but rather eerie. TV viewers from the early 60s might remember a sci-fi series called A for Andromeda that had computer music for its theme not unlike that of SILLIAC.”25 The machine also had a character-printer (Teletype) which was used for printing out the results of programmes and calculations. Mostly the data printed with the teletype was then taken out of the computation lab by the user
Cosmic Ray Research
Part of this work was presented in Peter Poole’s Ph.D. Thesis27 in which there is a series of printouts that show the Geiger counter array as a set of dots, numbers, and Xs in a grid over the page. This gives a direct visual description of where the triggering events, and the number of them per Geiger detector, had occurred in any one particular shower. Because they took up too much computer time to print directly, the line printer graphics were punched to paper-tape from the computer and then printed out “off-line” on the Flexowriter. This is a very early scientific visualisation of the data sources produced through the character-printer output technique of placing printer characters in the appropriate places on the page. The original versions of these printouts were probably made around 1959.28
24. McCaughan, 1987, op cit, pp.30-1. 25. ibid, p.31. 26. ibid, p.59. 27. Poole, P.C. A Study of Variations in the Arrival Rates of Extensive Air Showers, Ph.D thesis, The School of Physics, University of Sydney, 1963. 28. According to McCaughan, who, in an email to the author (27 March 2002), remembers that he worked with them himself in 1960. “I have been reflecting on the fact that my 4th year project on Silliac would have had to include those maps that you found in Peter Poole’s thesis. I would not have originated that idea which implies that it came from Crawford and/or Poole, and that it started in the late fifties.”
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This technique to represent data as a graphical display is very similar to the technique of printing banners that became, for many people, for many people their first contact with what computers could do in general as well as in graphics. The procedure for printing banners is important and uses a similar technique to that which Jenssen employed in his weather forecast printouts from 1957 using CSIRAC as well as Poole’s Geiger counter ma. A large character font printout can be made by printing a single character (often an “X”) regularly across the columns of the page. When printed line-by-line down the page, these rows of characters would make up characters (read along the length of the page) or other graphical objects (including the university’s coat-of-arms seen in the KDF9 banner) that take advantage of our ability to, at a distance, see patterns in things that when seen close up are a mass of detail.
Crystallography Another of the major research areas in which SILLIAC was used was crystallography. These studies were initially run by Hans Freeman of the Chemistry Department at the University of Sydney and later by his students including John Lambert-Smith and Mitchell Guss. The main use of the computer in this work was in the calculations involved in the Fourier syntheses, which help determine where the atoms in a crystal plane lie on the basis of data gained from the diffraction, by electrons surrounding those atoms, or x-rays beamed at the crystal. These calculations generated much data and initially had to be handplotted to see the arrangement of atoms arrayed
over the cleavage planes (the faces) of the crystal structure.29 This suggested that the use of a computer to analyse the data would help greatly. One of the first moves was to produce a graphical representation of the 2-dimensional array of X-ray intensities diffracted through one plane of the crystal. In 1963, a programme was written for SILLIAC that would represent the numbers produced as a 64 x 64 array of characters in a printout, with successive alphabetical characters representing the amplitudes of the intensity values gained from the x-rays deflected off the atoms in the crystal planes.30 The program was used “to convert standard numerical output tapes into a coded alphabetical form.” It yielded “a rectangular array of alphabetical characters, each number being represented by a single alphabetical character. The sequence of letters, A to Z, are equivalent to numerical values of decreasing amplitude” and produced an array of up to 64 characters per line, on a line-by-line basis.31 Unfortunately there appear to be no extant examples of this kind of printout; however, the contour diagrams of electron density were developed from this kind of work. We can see that this type of printout foreshadows the need for a plotter to be utilised in the production of contour drawings of relative values of an array of data. Raster Contour Plotter was another programme written for the machine.32 This program allowed the user to display, on the 32 x 32 spot raster (grid) of the monitoring CRT, a contour map of the comparative values of any set of data in two variables (ie, two dimensions) that might be entered into, or produced with, the machine.33 The contour plot would be iterated
29. Freeman, Hans C. The crystal Structure of biuret hydrate and X-ray crystal structure calculations on the ‘Silliac’ high-speed electronic digital computer. PhD thesis, School of Chemistry, University of Sydney, 1957a.
Freeman, Hans C. “Crystallographic Calculations on the SILLIAC Electronic Digital Computer,” Australian Journal of Chemistry, 10, no.2, (1957b): p.95.
Freeman, Hans C. “SILLIAC Computer Programs for X-Ray Crystal Structure Analysis.” Proc.Conf. on Data Processing and Automatic Computing Machines. Australian Defence Scientific Service, Department of Supply, (1957c): p.120-1.
30. Bennett has said [Bennett, J.M. (1971) “Computers and the Visual Arts” Aust. Computer Jnl, vol.3, no.4. (Nov. 1971) pp.171177, p.172] that the use of printers for graphical output by judicious placement of characters on the page goes back to work by x-ray crystallographers at Cambridge University in 1950. 31. From the notes to the Program V26 in the possession of Hans Freeman. The program was V26 in the SILLIAC library, and the source of the numbers was program V7 (or V17) [SILLIAC Fourier summation programs]. 32. SILLIAC Program Q5. I have not been able to discover when it was written except that it was sometime after the first of the four magnetic-tape stores became available around mid-1960. The remaining three became available after March, 1962. See Deane, 2003b, op cit, pp.70, 75 & 78. 33. The picture is produced by dividing the value of the number, z, in each location (x,y) by some number, Δz, that represents the spread of values the user might wish to see between contours. Obviously this depends on the overall range of z in all...
The First Electronic Digital Computers in Australia. Stephen Jones [ 137 ]
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over a range of 20 values for the desired spread between contours so that the user could select the most satisfactory version for their purposes. Once the user had the best version of the contour pattern they could get from this process, they could print it out on the line printer using the, by-now, standard approach of letting characters represent points in the image. The print “routine will print out a pattern of zeros and spaces as printed by the teletype equipment, corresponding to any of the twenty patterns appearing on the raster. It does this by printing a zero where there was a dot on the monitor screen and a space where there was no dot.”34
It was also possible to display large characters on the monitoring CRT as patterns of bright spots on the raster. This was done at the dedication ceremony in1956, but, at present, I have no information on precisely how. Nevertheless, a good indication is available in the SILLIAC program “Drawing Pictures on the CRT” of 17th September 1963. The program description says:
Program Q5 could have been very useful for crystallography in which a two-dimensional projection of the disposition of the atoms in any particular cleavage plane of the crystal could be displayed, however I do not know whether it was ever used by them. The other possibility is that it was written to help the Radio-astronomers but I haven’t been able to find out whether they used it either. The Radio-astronomers in the School of Physics used the plotter to map their radio data onto photographs from optical telescopes so that they could identify the visible (or not) sources of their signals.
Thus by inputting the appropriate number —in which the first 32 bits of the binary value of the number represents the spots that had to be “on” (bright)or “off” (dark)— into the machine in the order that they should appear down the raster, a picture or a character of the required height could be produced.36
“This program draws a picture on the CRT given by the first 32 bits of the data words. The level at which the picture is to start and the relative level at which it is to end must be given as sexadecimal35 digits.”
...(x,y). The value of z at each (x,y) is divided by Δz and where the integer part of the quotient is even it places a dot at that (x,y) location on the 32 x 32 grid. Where the integer part of the quotient is odd it leaves a space. Thus, the image appears as alternating bands or surfaces of filled and empty regions. See the program description for further details: SILLIAC Code Q5 – Basser Computing Department. (This may be difficult to do. The author [SJ] has a photocopy of it in his archive.) 34. SILLIAC Code Q5, Basser Computing Department, p.11. 35. A slight variation on the Hexadecimal or base 16 numbers that program assembler codes use these days. 36. It is possible that this is the program that David Crawford converted into his animation routine.
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Dearq 27. INVESTIGACIÓN
Afterword to Other Computations Epílogo a otras computaciones Cómo citar: Picon, Antoine. “Afterword to Other Computations” Dearq n.º 27 (2020): 139-140. DOI: https://doi.org/10.18389/dearq27.2020.11
Scholarship centered on innovation is not necessarily innovative. In complete contrast with other fields of architectural research, the study of the digital in architecture has been until recently marked by a certain indifference towards the necessity to challenge the traditional privilege given to Western thought and achievements. Indeed, most historical accounts begin with the seminal role played by British and American early developments in computing before envisaging episodes like the creation of the Land Use and Built Form Studies at Cambridge University in 1967, or the launch of the Paperless Studio at Columbia University in the 1990's. This Western-centric and decidedly Northern orientation often extends to contemporary studies of digital architecture and robotic fabrication, as if technology obeyed concentric patterns of diffusion from selected centers to various undifferentiated peripheries.
Above all, enlarging the scope is not only a matter of paying tribute to underrecognized contributions to the digital in architecture from a postcolonial perspective. It also offers key insights on how to envisage some of the most pressing issues today, such as the complex relations between traditional labor, on the one hand, digital modeling and fabrication, on the other. Looking closely at how the contemporary realization of Indian temples involves both the hands of sculptors and CNC machinery, or paying attention to the digital potential of the craft practice of wire-bending in Trinidad and Tobago, may inspire more creative scenarios for the future of digital fabrication than the neo-Ruskinian vision of the designer as maker or the nostalgia of the craftsman that are currently being discussed based on essays like Lars Spuybroek's The Sympathy of Things and Richard Sennett's The Craftsman.
The essays gathered in this volume by Daniel Cardoso Llach and Andrés Burbano question critically this received narrative in various ways. First, they enrich considerably the geography of the digital by showing for instance how institutions like the Architecture School of the University of Costa Rica was very early on permeated by a computational perspective that led to creative experiments in design pedagogy. Second, this collection of essays also reminds us that the circuits of innovation are far more complex than the centrifugal logic evoked above, that they involve processes of translation and reinterpretation that are often akin to a complete reinvention. As one of the studies reveals, Latin-American researches on digital fabrication follow specific agendas that differ from their Northern counterparts.
The Other Computations evoked in this volume should remind us of two essential features of the digital. First, that as much as a series of technologies, it appears as a culture whose actors are far more numerous than what has been generally supposed. Things did not happen only at the University of Cambridge, Columbia University, or MIT. The global South has been part of the story, and this has been the case a long time prior to the rise of Indian software engineers or Latin-American digital designers. Second, as a culture, the digital should not be approached as an external factor impacting architecture from the outside. The notion of co-production mobilized by science and technology studies (STS) scholar Sheila Jasanoff is probably better suited when trying to understand its relation to a domain like design. Thus, the essays gathered here force us to challenge not only received narratives but also reassuringly straightforward, but by the same token simplistic, explanations.
Afterword to Other Computations. Antoine Picon [ 139 ]
Dearq 27. OTRAS COMPUTACIONES
Antoine Picon G. Ware Travelstead Professor of the History of Architecture and Technology, Harvard University
Los estudios de la innovación no son necesariamente innovadores. En completo contraste con otros campos de investigación arquitectónica, el estudio de lo digital en la arquitectura se ha caracterizado, hasta hace poco, por una cierta indiferencia ante la necesidad de cuestionar el privilegio otorgado tradicionalmente al pensamiento y a los logros occidentales. De hecho, la mayoría de los relatos históricos comienzan con el papel fundamental que desempeñaron los primeros avances británicos y estadounidenses en materia informática antes de tratar episodios tales como la creación del centro para los Estudios sobre el uso del suelo y las formas construidas en la Universidad de Cambridge en 1967 (LUBFS, por su sigla en Inglés), o el lanzamiento del Estudio sin papel en la Universidad de Columbia en 1990. Esta orientación centrada en lo Occidental y, particularmente, en el hemisferio norte, se extiende a menudo a los estudios contemporáneos de la arquitectura digital y la fabricación robótica. Es como si la tecnología obedeciera a patrones concéntricos de difusión desde ciertos centros selectos hacia diversas periferias indiferenciadas. De distintas formas, los ensayos que Daniel Cardoso Llach y Andrés Burbano reúnen en este volumen cuestionan críticamente esta narrativa. En primer lugar, enriquecen considerablemente la geografía de lo digital al mostrar, por ejemplo, cómo instituciones tales como la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Costa Rica fueron permeadas tempranamente por una perspectiva computacional que condujo a experimentos creativos en la pedagogía del diseño. En segundo lugar, esta colección de ensayos también nos recuerda que los circuitos de la innovación son mucho más complejos que la lógica centrífuga evocada anteriormente, y que implican procesos de traducción y reinterpretación que a menudo se asemejan a una reinvención completa. Como revela uno de los estudios, la investigación latinoamericana sobre la fabricación digital sigue agendas específicas que difieren de sus contrapartes del hemisferio norte.
[ 140 ] Julio de 2020. E-ISSN 2215-969X. Bogotá, pp 139-140. https://revistas.uniandes.edu.co/journal/dearq
apicon@gsd.harvard.edu
Sobre todo, ampliar el alcance no es sólo una cuestión de rendir homenaje a las contribuciones poco reconocidas a lo digital en la arquitectura desde una perspectiva poscolonial. Se trata también de ofrecer claves sobre cómo pensar algunos de los temas más urgentes hoy en día, tales como las complejas relaciones entre el trabajo tradicional, por un lado, y el modelado y la fabricación digital, por el otro. Observar de cerca cómo la realización contemporánea de templos indios involucra no solo las manos de los escultores sino también la maquinaria CNC, o prestar atención al potencial digital de la práctica artesanal del curvado de alambre en Trinidad y Tobago, puede inspirar más escenarios creativos para el futuro de la fabricación digital que la visión neo-ruskiniana del diseñador como un fabricante o la nostalgia del artesano —temas que están siendo discutidos actualmente con base en ensayos tales como The Sympathy of Things de Lars Spuybroek y The Craftsman de Richard Sennett. Las otras computaciones evocadas en este volumen nos recuerdan dos características esenciales de lo digital. En primer lugar, además de ser una serie de tecnologías, lo digital se revela como una cultura cuyos actores son mucho más numerosos de lo que se ha supuesto generalmente. Las cosas no sólo sucedieron en la Universidad de Cambridge, la Universidad de Columbia, o el MIT. El sur global también ha sido parte de la historia, y así ha sido desde antes del surgimiento de los ingenieros de software indios o de los diseñadores digitales latinoamericanos. En segundo lugar, como cultura, lo digital no debe ser abordado como un factor externo que impacta la arquitectura desde el exterior. La noción de coproducción desarrollada por la académica de estudios de ciencia y tecnología Sheila Jasanoff es probablemente más adecuada para entender la relación de lo digital con un dominio como el diseño. Así, estos ensayos nos obligan a cuestionar no solamente las narrativas recibidas, sino también las explicaciones tranquilizadoras, directas, pero al mismo tiempo simplistas.
Dearq 27. INVESTIGACIÓN
Disolver la Periferia
To Dissolve the Periphery
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Dearq 27. OTRAS COMPUTACIONES
Disolver la Periferia David Felipe Rodríguez Universidad de los Andes
df.rodriguez40@uniandes.edu.co
La participación y los aportes del llamado sur global suelen verse relegados a la periferia de los procesos de desarrollo tecnológico, científico e intelectual.1 Sin embargo, es válido revisar la dualidad centro-periferia y reconocer las posibilidades que se abren al mirar de manera crítica la aparente desconexión que se ha establecido deliberadamente entre ambas categorías. Con esto en mente, la selección de proyectos que aquí se presenta busca visibilizar distintas expresiones del pensamiento y los métodos computacionales en arquitectura en Latinoamérica y otras regiones por fuera del “norte global”. Bajo el paradigma de un mundo globalizado, tecnicista y basado en lógicas de mercado, con frecuencia se desconoce el valor de lo local, lo comunitario y lo colaborativo. En contraste, en estos proyectos, lo computacional se revela de manera específica al contexto geográfico, cultural y tecnológico de donde se desarrollan, eludiendo de forma consciente las premisas asumidas por la visión del mundo actual. En ellos se muestran valores que cuestionan el paradigma dominante y ofrecen un alivio al descontento de nuestra época, al promover usos de la tecnología en función de, por ejemplo, la participación democrática en la toma de decisiones de diseño; la planeación colaborativa; el rescate de materiales, conocimientos y técnicas locales; la coexistencia y protección de la diferencia; entre otros. Las cualidades de las oficinas reseñadas y sus proyectos permiten coincidir con Wendy Brown en la esperanza de que “otro mundo es posible”.2 Los siete proyectos aquí incluidos llaman la atención sobre problemáticas locales desde una aproximación computacional y, así, ofrecen una mirada fresca a los problemas globales. El trabajo desarrollado por minorías y grupos vulnerables subraya el problema de la visibilidad y el reconocimiento. El trabajo tradicional y artesanal de ciertos grupos sociales reclama que reconsideremos el conocimiento que damos por hecho y los procesos que hasta el momento han sido dirigidos a la optimización y la eficiencia, para llegar a proponer soluciones sostenibles y pertinentes a las comunidades que las necesitan. Caminar en la periferia nos ofrece la oportunidad de saltar para orbitar alrededor de otros centros. La gravedad de esos otros centros ya está ahí —basta con levantar las anclas.
1
Alexander Anievas y Kerem Nişancıoğlu. How the West Came to Rule: The Geopolitical Origins of Capitalism (London: Pluto Press, 2015), 92.
2
Wendy Brown. Undoing the Demos: Neoliberalism’s Stealth Revolution (Boston: The MIT Press, 2015), 220-222.
[ 142 ] Julio de 2020. E-ISSN 2215-969X. Bogotá, pp 142-143. https://revistas.uniandes.edu.co/journal/dearq
Dearq 27. PROYECTOS
To Dissolve the Periphery The participation of and contributions from the so-called global South are often neglected to the periphery of technological, scientific, and intellectual development processes.1 However, it is a worthwhile endeavor to review the center-periphery duality and to recognize the possibilities that come from critically addressing the presumed disconnection that has intentionally been established between both categories. With this in mind, the projects in this section make visible different expressions of computational methods and ideas in architecture in Latin America and other regions Outside of the global North. Under the paradigm of a globalized and technocratic world, ruled by market logics, the importance of the local, the communal, and the collaborative is often ignored. By contrast, the computational aspects of these projects are revealed in ways specific to their geographical, cultural and technological context, while constantly eluding the premises assumed by the dominant worldview. They bring to light values that question the prevailing paradigm and offer relief from the discontent of our times by promoting uses of technology in terms of, for example, democratic participation in design decision-making; collaborative planning; rescuing local materials; and the coexistence and protection of difference. The qualities of the projects reviewed in this section allow us to concur with Wendy Brown in the hope that “another world is possible”.2 These seven projects draw attention to local problems from a computational perspective, and thus offer a fresh look at global problems. Work undertaken by minorities and vulnerable groups highlights issues of visibility and recognition. Traditional and artisanal work carried out by certain social groups demands that we reconsider the knowledge that we take for granted and the processes that, until now, have been directed towards optimization and efficiency, to arrive at sustainable and relevant solutions for the communities that need them. Walking in the periphery offers us the opportunity to make the leap and orbit around other centers. The gravitational force of those other centers can already be felt —we need to simply lift our anchors.
1
Alexander Anievas & Kerem Nişancıoğlu. How the West Came to Rule: The Geopolitical Origins of Capitalism (London: Pluto Press, 2015), 92.
2
Wendy Brown. Undoing the Demos: Neoliberalism’s Stealth Revolution (Boston: The MIT Press, 2015), 220-222.
Disolver la Periferia. David Felipe Rodríguez
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Dearq 27. OTRAS COMPUTACIONES
The Dancing Pavilion Estudio Guto Requena Río de Janeiro, Brasil. 2016 Fotografía: Fernanda Ligabue y Rafael Frazão
El Dancing Pavilion es una arquitectura interactiva creada para el Parque Olímpico de 2016. Numerosos sensores en el interior de la pista de baile capturan el ritmo de la música y el movimiento de las personas mientras bailan, lo cual activa los motores de los espejos dispuestos en la fachada robótica del edificio. El resultado es una arquitectura cinética que transforma el espacio en la discoteca más animada de los Juegos Olímpicos de Río 2016. La fachada interactiva del edificio está compuesta por una piel metálica de diversos colores que se compone de gigantescas superficies reflejantes. Se dispusieron alrededor de 500 espejos para girar, abrir y cerrarse, lo cual crea variados efectos ópticos tanto en el interior como en el exterior con las luces y sombras de la pista de baile y de su entorno. El objeto se entiende como arquitectura emocional que reacciona y se conmociona como un cuerpo vivo. Este es el resultado de una investigación que la Oficina Guto Requena viene desarrollando desde hace diez años, en la que explora arquitectura híbrida que utiliza sensores y tecnología de detección para la interactividad. El hardware y software utilizado para este proyecto fue desarrollado por D3, productores de instalaciones interactivas que trabajan en la intersección de la tecnología, el diseño y el arte.
The Dancing Pavilion is an example of interactive architecture created for the 2016 Olympic Park. Various sensors inside the dancefloor capture the rhythm of the music and the movement of the people while they are dancing, which activates the motors of the mirrors placed on the robotic façade of the building. The result is a kinetic architecture that transforms this space into the liveliest nightclub of the 2016 Rio Olympic Games. The building’s interactive façade is made up of a multi-colored metallic skin that comprises giant reflective surfaces. About 500 mirrors were organized to turn, open, and close, which creates varied optical effects both inside and outside with the lights and shadows of the dance floor and its surroundings. The object can be understood as an example of emotional architecture that reacts and shocks like a living body. It is the result of a research that the Guto Requena Office has been carrying out for ten years, which explores hybrid architecture that uses sensors and detection technology for interactivity. The hardware and software used for the project was developed by D3, a firm focusing on the production of interactive installations at the junction between technology, design, and art.
Vista exterior del pablellón / Exterior view of the pavilion. © Fernanda Ligabue & Rafael Frazão
[ 144 ] Julio de 2020. E-ISSN 2215-969X. Bogotá, pp 144-149. https://revistas.uniandes.edu.co/journal/dearq
Dearq 27. PROYECTOS
The Dancing Pavilion. Estudio Guto Requena
[ 145 ]
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Planta, alzado y corte transversal del pabellón / Floorplan, elevation and cross-section drawings of the pavilion
Proceso de modelado digital, fabricación y construcción / Digital modelling, fabrication, and construction process. © Fernanda Ligabue & Rafael Frazão
[ 146 ] Julio de 2020. E-ISSN 2215-969X. Bogotá, pp 144-149. https://revistas.uniandes.edu.co/journal/dearq
Dearq 27. PROYECTOS
Vista interior del pabellón / Interior view of the pavilion. © Fernanda Ligabue & Rafael Frazão
Vista interior del pabellón / Interior view of the pavilion. © Fernanda Ligabue & Rafael Frazão
The Dancing Pavilion. Estudio Guto Requena
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[ 148 ] exterior Julio de 2020. 2215-969X. Bogotá, ppview 144-149. Vista delE-ISSN pablellón / Exterior of https://revistas.uniandes.edu.co/journal/dearq the pavilion. © Fernanda Ligabue & Rafael Frazão
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The Dancing Pavilion. Estudio Guto Requena
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Suple Series: Bounding Form GT2P Chile. 2018 Fotografía: Cortesía de GT2P
En Chile hay un término coloquial, Suple, que hace referencia a un conector improvisado y flexible. No una junta fija, sino una solución improvisada, un parche. Esto recuerda la pregunta hecha por Jean Prouvé: ¿dónde termina la mano y comienza el pulgar? En este “nodo”, la multiplicidad se vuelve singularidad; pero, de alguna forma, es posible identificar las partes. La idea del suple se traduce en dos familias de diseño diferentes: una es Bounding Form y la otra Connecting Form. Para la primera se comienza con volúmenes ubicados en una relación espacial, y el polígono tridimensional resultante se suaviza luego digitalmente en una superficie continua. Este sistema puede aplicarse en cualquier escala: arquitectónica, urbana, mobiliario o incluso objetos más pequeños. Las formas recuerdan los paisajes chilenos: rocas basálticas en medio de vegetación exuberante, árboles muertos con raíces expuestas y troncos secos rodeados por bosques espesos y volcanes.
Suple is a colloquial term used in Chile that refers to an improvised flexible connector: not a fixed joint, but an improvised solution or a stopgap. This is reminiscent of the question Jean Prouvé asked: Where does the hand end and the thumb begin? In this ‘node’, multiplicity becomes singularity, but it is, in some way, possible to identify the parts. The idea of suple refers to two different design families: one is Bounding Form and the other is Connecting Form. The first starts with volumes located in a spatial relationship, and the resulting three-dimensional polygon is then digitally smoothed on a continuous surface. This system can be applied on any scale: architectural, urban, furnishing, or one that is even smaller. The shapes are reminiscent of Chilean landscapes: basaltic rocks in between lush vegetation, dead trees with exposed roots and dry trunks surrounded by dense forests and volcanoes.
Estante / Shelf
[ 150 ] Julio de 2020. E-ISSN 2215-969X. Bogotá, pp 150-155. https://revistas.uniandes.edu.co/journal/dearq
Dearq 27. PROYECTOS
Suple Series: Bounding Form. GT2P
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Dearq 27. OTRAS COMPUTACIONES
Procesos con robot CNC de 5 brazos / Process with a five-armed CNC robot
Moldeo de la madera / Wood sculpting
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Dearq 27. PROYECTOS
Detalle de material / Material detail
Suple Series: Bounding Form. GT2P
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Dearq 27. OTRAS COMPUTACIONES
Mesa y asiento / Table and seat
[ 154 ] Julio de 2020. E-ISSN 2215-969X. Bogotá, pp 150-155. https://revistas.uniandes.edu.co/journal/dearq
Dearq 27. PROYECTOS
Suple Series: Bounding Form. GT2P
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Dearq 27. OTRAS COMPUTACIONES
Proyectos Participativos
Detrás de todo desarrollo computacional existe un componente social y colaborativo de creación y cocreación. El prototipado rápido, la prueba y error y la iteración constante posibilitan la evolución de software y hardware, así como la evolución de las comunidades que las desarrollan. Los tres proyectos que siguen: el workshop Bilateral Computation, el toolkit COiNVITE y la serie de exposiciones We Play, You Play se sustentan en el trabajo colectivo dentro de estructuras organizacionales horizontales y tienen en común el objetivo de compartir y generar conocimiento para los participantes y sus comunidades en general desde procesos exploratorios que mezclan lo digital con lo físico y análogo. Bilateral Computation consiste en una serie de estrategias pedagógicas en un workshop de fabricación computacional para construir una estructura armable de bambú para los vendedores ambulantes de Indonesia. Tuvo lugar en Sídney (Australia), donde los estudiantes experimentaron con ideas iniciales y prototipado rápido; luego, en Bandung (Indonesia) se construyeron los modelos a escala real en el sitio para los vendedores. El workshop adapta el método de la etnocomputación, que recoge el proceso de razonamiento de los estudiantes mientras ellos interactúan con el objeto a través de sus ojos y manos, y traducen este razonamiento en una representación explícita. Se presentaron una serie de técnicas de construcción con bambú y se introdujeron herramientas de scripting digital con Rhino-Grasshopper, GH-Kangaroo y GH-Karamba3D para explorar variaciones en el diseño, comportamiento estructural y anticipar el material requerido antes del prototipado. Por su parte, el equipo Mazzanti retoma el concepto de Homo ludens como fundamento para las exploraciones espaciales de sus proyectos urbanos y arquitectónicos recientes. La premisa es sencilla: el juego es parte importante del desarrollo del ser humano, de la sociedad y de la cultura en general. Con esto en mente, el Equipo Mazzanti plantea juegos para sus arquitectos diseñadores, para los usuarios finales de sus proyectos y para
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los visitantes a sus instalaciones y talleres de diseño colaborativo. Sus mecanismos de diseño basados en el juego recuerdan el lenguaje de programación Scratch, desarrollado en el Media Lab del MIT, en el que a partir de ‘bloques’ de código se les enseña a los niños a programar y a construir su propio software interactivo. Las exposiciones son: Arquitectura Parlante, en la Bienal de Arquitectura de Chicago (2015); We Play, You Play, en el Spazio FMG per l´architettura (2017), y Jugando con pedagogías, en el Colegio Oficial de Arquitectura de Madrid (2019). La reflexión del Equipo Mazzanti parte de la exhibición pensada como un lugar para jugar, una cubierta de acciones y reacciones, una arquitectura de eventos. Desde el Homo faber al Homo ludens, es un espacio hecho de una estructura de ejercicios en constante transformación, donde el museo pasa de funcionar como un espacio estático a uno que necesita usuarios para ser realmente una exposición. Por último, COiNVITE plantea el prototipado de una plataforma de narrativa transmedial codiseñada por múltiples actores urbanos interesados en las políticas de mejoramiento integral de barrios, usando el caso paradigmático de la ciudad de Medellín (Colombia). Las narrativas transmediales son el proceso en el que los elementos de una historia se extienden sistemáticamente a través de múltiples canales con el propósito de crear una experiencia unificada y coordinada. Para ello, se requiere entender la ecología de medios y plataformas para el aprendizaje entre ciudades y, por tanto, se debe explorar cómo articular las narrativas a las nuevas formas de interacción sociotecnológicas. El nombre del proyecto se deriva de convite, una palabra usada para celebrar acciones colectivas que resultan de las redes de solidaridad y empatía entre los ciudadanos. En Medellín, los convites han sido una herramienta social, cultural y tecnológica para desarrollar o mejorar infraestructura urbana a nivel de calle o barrial, pero con impacto a escala ciudad. En un convite, el aprendizaje y el intercambio de conocimientos a través de historias son esenciales para lograr objetivos comunes.
Dearq 27. PROYECTOS
Collaborative Projects There is a social and collaborative component—the creation and co-creation—behind every computational development. Rapid prototyping, trial and error, and constant iteration make the evolution of software and hardware possible as well as the evolution of the communities that develop them. The three projects that follow are based on collective work: the Bilateral Computation workshop, the COiNVITE toolkit, and the We Play, You Play series of exhibitions. These have horizontal organizational structures as well as the common objective of sharing and generating knowledge for the participants and their communities based on exploratory processes that mix the digital with the physical and analogue. First, Bilateral Computation is a series of pedagogical strategies which are part of a computational fabrication workshop to build a bamboo frame for street sellers in Indonesia. It took place in Sydney (Australia) where students experimented with initial ideas and rapid prototyping. Later, in Bandung (Indonesia) full-scale models were built on site for the sellers. The workshop adapts the ethnocomputing method, which captures the students’ reasoning process while they interact with the object visually and tactilely and then translates this reasoning into an explicit representation. A series of construction techniques using bamboo were used and digital scripting tools were introduced using Rhino-Grasshopper, GH-Kangaroo, and GH-Karamba3D to explore design variations, structural behavior, and to anticipate the material required before prototyping. On their part, El Equipo Mazzanti once again takes up the concept of Homo ludens as the basis for the spatial explorations of their recent architectural and urban projects. There is a simple premise: play is an important part of human development, of society, and of culture in general. With this in mind, El Equi-
po Mazzanti suggests games for architects, for the end users of their projects, and for the people visiting their projects and collaborative design workshops. Their game-based design process is reminiscent of the programming language Scratch, developed at the MIT Media Lab, in which kids learn code through visual ‘blocks’ of algorithms to create their own interactive software. The exhibitions are Arquitectura Parlante at the Chicago Architecture Biennial (2015); We Play, You Play at the Spazio FMG per l’architettura (2017), and Jugando con Pedagogías at the Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (2019). El Equipo Mazzanti’s proposal begins with the exhibition as a place to play, an umbrella for actions and reactions and an architecture of events. From Homo faber to Homer ludens, it is a space made of a structure of exercises in constant transformation where the museum is no longer a static space but one that requires active participation from visitors. Lastly, COiNVITE suggests a prototype for a transmedia narrative platform codesigned by multiple urban actors interested in comprehensive neighborhood improvement policies using the paradigmatic case of Medellin (Colombia). Transmedia narratives are processes by which the elements of a story are systematically told across multiple platforms to create a unified and coordinated experience. This requires an understanding of the ecology of media and platforms in order to learn between cities. Therefore, there is a need to explore how to articulate the narratives with the new forms of socio-technological interaction. The name of the project comes from the word convite, which is used to celebrate collective actions that come from citizen solidarity and empathy networks. In Medellín, the convites have been a social, cultural, and technological tool to develop or improve urban infrastructure at the street or neighborhood levels but which have had an impact at the city level. In a convite, learning and sharing knowledge through stories is essential to achieve common goals.
Proyectos Colaborativos. David Felipe Rodríguez
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Dearq 27. OTRAS COMPUTACIONES
Bilateral Computation Rizal Muslimin,1 Aswin Indraprastha2 y Andry Widyowijatnoko2 Australia-Indonesia. 2016 Fotografía: Rizal Muslimin
Este workshop fue apoyado por el Instituto DFAT de Australia e Indonesia y el Consulado General de la República de Indonesia. This workshop was supported by the DFAT institute in Australia and Indonesia and the Consulate General of the Republic of Indonesia.
EQUIPOS DE ESTUDIANTES/ STUDENT TEAMS
Equipo 1/ Team 1: Alexander Nankivell, Danielle Fonseca, Julia Dahlan y Andrew Putra. Equipo 2/ Team 2: Matthew Hunter, Stephanie Cheung, Arum Larasati y Fauzan Alfi. Equipo 3/ Team 3: Matthew Naivasha, Amelie Devaux, Karlina Wahyuningtyas, Yudhistira Adam y Padhang Harryndra.
1
The University of Sydney.
2
Institut Teknologi Bandung.
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Dearq 27. PROYECTOS
Prueba del modelo a escala del Equipo 2 con múltiples materiales (tiras de bambú, tiras de plástico, tiras de madera) / Test of Team 2’s model using multiple materials (strips of: bamboo, plastic, and wood)
Proyectos Participativos / Bilateral Computation. Rizal Muslimin, Aswin Indraprastha, Andry Widyowijatnoko
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Dearq 27. OTRAS COMPUTACIONES
Exploración paramétrica para demostrar la versatilidad estructural de los equipos 1 y 2 / Parametric exploration to demonstrate the structural versatility of Teams 1 and 2
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Dearq 27. PROYECTOS
Vectores de Grasshopper versus vectores humanos: Aplicaciรณn de cargas en GH-Karamba3D y en el modelo a escala real / Grasshopper vector versus human vector: Applying structural loads in GH-Karamba3D, scaled prototype and the full-scale prototype
Proyectos Participativos / Bilateral Computation. Rizal Muslimin, Aswin Indraprastha, Andry Widyowijatnoko
[ 161 ]
Dearq 27. OTRAS COMPUTACIONES
Serie de exposiciones / Series of Exhibitions Arquitectura parlante 2015 We Play, You Play, 2017 Jugando con Pedagogías 2019 El Equipo Mazzanti, Colombia Fotografía: El Equipo Mazzanti e Iván Samaniego Piquero, intenso.studio
Espacio de exposición y juego. Jugando con pedagogías, COAM, Madrid, 2019 / Exhibition and play space. Jugando con pedagogías, COAM, Madrid, 2019. Fotografía: Iván Samaniego Piquero, intenso.studio
[ 162 ] Julio de 2020. E-ISSN 2215-969X. Bogotá, pp 156-173. https://revistas.uniandes.edu.co/journal/dearq
Dearq 27. PROYECTOS
Proyectos participativos / Serie de exposiciones. El Equipo Mazzanti
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Dearq 27. OTRAS COMPUTACIONES
BARRANCABERMEJA MULTIFUNCTIONAL CANOPY
MODULE
INTERSECT
INTERSECT MORE
ENLARGE
PORVENIR KINDERGARTEN
PARTS
FILL
FILL / MOVE
MARINILLA EDUCATIONAL PARK
PARTS
[ 164 ] Julio de 2020. E-ISSN 2215-969X. Bogotá, pp 156-173. https://revistas.uniandes.edu.co/journal/dearq
PUSH / CONNECT
ORGANIZE
Dearq 27. PROYECTOS
FOREST OF HOPE
MODULE
PLACE
STACK
JOIN
PIES DESCALZOS SCHOOL
MODULE
ADD / ADJUST
ADD
GROW
TIMAYUI KINDERGARTEN
MODULE
ROTATE / MOVE
ROTATE / SANDWICH
CONNECT
Guías, juguetes e implementos de dibujo. Bienal de Arquitectura de Chicago, 2015 / Guides, toys, and drawing tools Chicago Architecture Biennial, 2015. Image provided by Iván Samaniego Piquero, intenso.studio
Proyectos participativos / Serie de exposiciones. El Equipo Mazzanti
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Dearq 27. OTRAS COMPUTACIONES
[ 166 ] Julio de 2020. E-ISSN 2215-969X. Bogotá, pp 156-173. https://revistas.uniandes.edu.co/journal/dearq
Dearq 27. PROYECTOS
El visitante hace parte activa de la exposición. Bienal de Arquitectura de Chicago, 2015 / The visitor becomes part of the exhibition. Chicago Architecture Biennial, 2015
Mesa de trabajo. Spazio FMG per l’architettura, 2017 / Work station. Spazio FMG per l’architettura, 2017
Proyectos participativos / Serie de exposiciones. El Equipo Mazzanti
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Dearq 27. OTRAS COMPUTACIONES
COiNVITE: Activando el aprendizaje urbano para el mejoramiento integral de barrios / COiNVITE: Activating urban learning for comprehensive neighborhood improvement Catalina Ortiz3 y Gynna Millán4 Medellín, Colombia. 2019 Fotografía: Catalina Ortiz Somos las historias que contamos. Aprendemos con historias. En Coinvite nos convoca la curiosidad por entender cómo se puede compartir aprendizaje urbano entre ciudades. Te invitamos a explorar el poder de las narrativas transmediales para el aprendizaje urbano. Centrando las narrativas urbanas en la experiencia de los habitantes podemos impulsar formas más justas de hacer ciudad. Proyecto financiado por The Bartlett Faculty of the Built Enviroment at University College London y el UK Grand Challenges Research Fund.
We are the stories we tell. We learn with stories. What brings us together in Coinvite is the curiosity to understand how urban leraning can be share amongst cities. We invite you to explore the power of transmedia storytelling for urban learning. If we focus urban narratives in the experience of their inhabitants we can promote fairer ways of making cities. This project was funded by the Bartlett Faculty of the Built Environment at University College London and the UK Grand Challenges Research Fund.
3
Profesora asociada, Development Planning Unit, University College London, investigadora principal. / Associate professor, Development Planning Unit, University College London, principal researcher.
4
Investigadora posdoctoral, University College London-Queen Mary University. / Postdoctoral researcher, University College London-Queen Mary University.
[ 168 ] Julio de 2020. E-ISSN 2215-969X. Bogotá, pp 156-173. https://revistas.uniandes.edu.co/journal/dearq
Dearq 27. PROYECTOS
Sesiรณn de COiNVITE / COiNVITE session
Proyectos participativos / COiNVITE: activando el aprendizaje urbano para el mejoramiento integral de barrios. Catalina Ortiz, Gynna Millรกn
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Dearq 27. OTRAS COMPUTACIONES
Desarrollo gráfico de los elementos de un COiNVITE / Graphic development of a COiNVITE’s elements
Interfaz del sitio web de COiNVITE / COiNVITE’s website interface
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Dearq 27. PROYECTOS
Sesiรณn participativa / Collaborative session
Proyectos participativos / COiNVITE: activando el aprendizaje urbano para el mejoramiento integral de barrios. Catalina Ortiz, Gynna Millรกn
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Dearq 27. OTRAS COMPUTACIONES
Vistas reinterpretadas de los barrios participantes de los COiNVITE / Reinterpreted views of the neighborhoods that participated in COiNVITE [ 172 ] Julio de 2020. E-ISSN 2215-969X. Bogotá, pp 156-173. https://revistas.uniandes.edu.co/journal/dearq
Dearq 27. PROYECTOS
Proyectos participativos / COiNVITE: activando el aprendizaje urbano para el mejoramiento integral de barrios. Catalina Ortiz, Gynna Millรกn
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Dearq 27. OTRAS COMPUTACIONES
Open Source-Permanent School Design Abari Nepal. 2016-2019 Fotografía: Nripal Adhikary
Los edificios de la tradición nepalí exhiben una intrincada carpintería, notables habilidades de mampostería y se completan sin incurrir en ningún tipo de deuda. Los materiales son libres de costo y se procuran in situ o en los bosques aledaños. Un sistema de intercambio permite que los vecinos presten su trabajo y mano de obra y que el favor se devuelva más adelante. Estos modelos de conocimiento autosostenible son incompatibles con el paradigma capitalista, puesto que es baja la posibilidad de lucro de la extracción del material y del trabajo. La oficina de Abari investiga estas técnicas tradicionales constructivas para apropiarlas a un contexto moderno. Su sistema integrado conecta a granjeros, artesanos, arquitectos y constructores en una urdimbre continua. Bajo esta filosofía, Abari ha construido edificios públicos y privados en áreas urbanas y rurales utilizando materiales disponibles localmente. Además, sus diseños para colegios se comparten como documentos de código abierto (open source), distribuidos digitalmente en su página de internet y alrededor de 25 de estos ya han sido construidos de esta manera en Nepal. Se muestran acá dos de estos colegios: Saraswati High School (2017), en Dhulikhel, y Kopila Valley School (2019), en Surkhet (Nepal). Reproduciendo este modelo, se han construido varios colegios cuyos diseños son de libre acceso para que las comunidades que lo requieran los adopten o transformen, principalmente para reconstruir la infraestructura que colapsó tras un terremoto en 2015. La mayoría de estas escuelas se desarrollan como construcciones graduales en las que participan los locales, aprendiendo cómo utilizar recursos de su entorno inmediato. Uno de los objetivos de compartir estos diseños ecológicos flexibles es inspirar a otros a imitar este estilo de construcción y promover confianza en lo propio y los materiales vernáculos, así como crear un sentido de propiedad y orgullo por el trabajo local.
Nepalese buildings feature intricate carpentry, remarkable masonry skills, and are finished without incurring in any debt. The materials are free and are produced on site or in the surrounding forests. An exchange system allows neighbors to work for free, based on the favor being paid back at a later date. These models of self-sustaining knowledge are incompatible with the capitalist paradigm as the possibility of profiting from the extraction of the material is low. The Abari office researches these traditional building techniques in order to appropriate them to a modern context. Their integrated system connects farmers, artisans, architects, and builders in a continuous warp. Based on this philosophy, Abari has built public and private buildings in rural and urban areas using materials that are locally available. Additionally, their designs for schools are shared as open source documents are shared as open source documents on their website. About 25 schools have been constructed this way in Nepal. Two of these are shown here: Saraswati High School (2017) in Dhulikhel, and Kopila Valley School (2019) in Surkhet (Nepal). Reproducing this model, several schools have been built, and their designs are freely accessible for the communities that need to adopt or transform them, mainly to reconstruct the infrastructure that collapsed after an earthquake in 2015. The majority of these schools are built gradually, and locals participate, learning how to use the resources from their immediate environment. One of the reasons of sharing these flexible green designs is to inspire others to imitate this style of construction and to promote trust in their own and local materials as well as to create a sense of ownership and pride in local work.
Kopila Valley School. Vista exterior del colegio construido / Kopila Valley School. Outside view of the finished school
[ 174 ] Julio de 2020. E-ISSN 2215-969X. Bogotá, pp 174-181. https://revistas.uniandes.edu.co/journal/dearq
Dearq 27. PROYECTOS
Open Source-Permanent School Design. Abari
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Dearq 27. OTRAS COMPUTACIONES
Planta de distribución tipo de los módulos para edificios escolares del diseño código abierto / Layout plan of the units for open-source design school buildings
Saraswati High School. Vista exterior / Saraswati High School. Outside view
[ 176 ] Julio de 2020. E-ISSN 2215-969X. Bogotá, pp 174-181. https://revistas.uniandes.edu.co/journal/dearq
Dearq 27. PROYECTOS
Axonometría explotada del sistema constructivo y de cerramiento, detalles constructivos y especificaciones materiales de los módulos escolares del diseño open-source / Exploded axonometric of the construction and enclosure system. Construction details and material specifications of the school modules of the open-source design
Open Source-Permanent School Design. Abari
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Dearq 27. OTRAS COMPUTACIONES
Modelo digital del sistema estructural / Digital model of the structural system
Corte y fachada con los componentes constructivos de los módulos escolares del diseño de código abierto / Cross-section and elevation with the constructive components of the open-source design school units
[ 178 ] Julio de 2020. E-ISSN 2215-969X. Bogotá, pp 174-181. https://revistas.uniandes.edu.co/journal/dearq
Dearq 27. PROYECTOS
Kopila Valley School. Vista interior de la estructura en bambĂş / Kopila Valley School. Interior view of the bamboo structure
Open Source-Permanent School Design. Abari
[ 179 ]
Dearq 27. OTRAS COMPUTACIONES
[ 180 ] Julio de 2020. E-ISSN 2215-969X. Bogotá, pp 174-181. https://revistas.uniandes.edu.co/journal/dearq
Dearq 27. PROYECTOS
Kopila Valley School. Vista exterior del colegio construido / Kopila Valley School. Outside view of the built school
Kopila Valley School. Vista exterior / Kopila Valley School. Outside view
Open Source-Permanent School Design. Abari
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Dearq 27. OTRAS COMPUTACIONES
Edificio 8111 Taller de Arquitectura de Bogotá (Arq. Daniel Bonilla y Arq. Marcela Albornoz) Bogotá, Colombia. 2019 Fotografía: Pequeño Robot-Alejandro Arango
El motivo principal para la concepción de este edificio de oficinas fue reunir arquitectura, entendida como forma espacial interna y externa, con la estructura o sistema portante de la edificación. Para el Taller de Arquitectura de Bogotá, la marcada diferenciación entre ambas que se ha presentado en las últimas décadas es la oportunidad de retomar la integralidad que han tenido por siglos la arquitectura y la estructura. Bajo esta premisa se plantea un sistema estructural tipo diagrid, en el que la estructura es la expresión misma de la arquitectura. Así, se utiliza un sistema de diagonales, a diferencia de los sistemas aporticados tradicionales con vigas y columnas rectas, lo cual presentó un reto de distribución para evitar que las diagonales no interrumpieran la flexibilidad necesaria para el espacio interior. Por otra parte, este sistema funciona en el perímetro de la edificación y, por tanto, se convierte en el elemento más notable de la fachada. La expresión material del hormigón toma un claro protagonismo, gracias al contraste entre la dureza de la estructura y la transparencia del vidrio que crean la imagen distintiva de este edificio dentro de su entorno próximo. Optar por una solución arquitectónica y estructural no convencional trajo consigo numerosos retos que se sortearon por medio del trabajo interdisciplinar y la colaboración entre diferentes expertos, así como la implementación de tecnologías y herramientas computacionales como sistemas BIM y de modelado en 3D. Por ejemplo, para el estudio y optimización de la estructura tipo diagrid o de diagonales continuas se parte del desarrollo de un código en Grasshopper, con el fin de parametrizar las variables pertinentes al edificio: la altura, el número de niveles y las diagonales estructurales. De este modo, se agiliza el estudio y la depuración del diseño estructural, donde el código permite el estudio eficiente de alternativas, ya que se hace posible medir y optimizar tanto el sistema geométrico como la cantidad de material resultante.
The driving force behind the conception of this office building was to bring together architecture, understood as internal and external spatial form, and structure, or the supporting system for the building. For the Taller de Arquitectura de Bogotá, the pronounced distinction between the two, which has arisen in recent decades, is an opportunity to take up once again the comprehensiveness that architecture and structure had for centuries. Based on this premise, a diagrid structural system was proposed in which the structure is at the same time an expression of the architecture. Instead of reinforced structural beams and straight columns, a system of diagonals is used. There is a challenge in distribution: to avoid the flexibility required by the interior space to be interrupted by the diagonals. Moreover, this system works on the perimeter of the building, and thus is the most notable element of the façade. The material expression of the concrete is clearly the protagonist thanks to the contrast between the strength of the structure and the transparency of the glass that creates the distinctive image of this building within its immediate surroundings. Opting for a non-conventional architectural and structural solution brought many challenges that were overcome with interdisciplinary work and collaboration between different experts as well as by implementing digital tools such as BIM and 3D modelling. For example, for the study and optimization of a diagrid or continuous diagonal structure, the starting point was to develop a code using Grasshopper to parametrize the variables relevant to the building: height, number of levels, and diagonal structures. This streamlined the study and refinement of the structure, and the code allows for efficient study of alternatives as it is possible to measure and optimize both the geometric system and the resulting amount of material.
Vista exterior / Exterior view
[ 182 ] Julio de 2020. E-ISSN 2215-969X. Bogotá, pp 182-191. https://revistas.uniandes.edu.co/journal/dearq
Dearq 27. PROYECTOS
Edificio 8111. Taller de Arquitectura de Bogotรก
[ 183 ]
Dearq 27. OTRAS COMPUTACIONES
CALLE 81 # 11-08 1 CUARTO TÉCNICO 2 PATIO TÉCNICO 3 CUARTO DE MÁQUINAS
PLANTA DE LOCALIZACIÓN
1 PUNTO FIJO 2 LOUNGE OPERADORES 3 HALL ASCENSORES 4 BAÑOS 5 DEPOSITO 6 CUARTO DE ASEO
PLANTA SOTANO 1
1 LOBBY INGRESO 2 OFICINA 3 HALL ASCENSORES 4 BAÑOS 5 DEPOSITOS 6 TERRAZAS
Planta de localización, sótano y primer nivel / Site plan, basement, and first level
[ 184 ] Julio de 2020. E-ISSN 2215-969X. Bogotá, pp 182-191. https://revistas.uniandes.edu.co/journal/dearq
PLANTA PRIMER PISO
Dearq 27. PROYECTOS
1 CIRCULACIÓN OFICINAS 2 OFICINA 3 HALL ASCENSORES 4 BAÑOS 5 CUARTO TÉCNICO 6 CUBIERTA
1 TERRAZA CUBIERTA 2 OFICINA 3 HALL ASCENSORES 4 BAÑOS 5 CUARTO TÉCNICO 6 TERRAZA
PLANTA SEXTO NIVEL
PLANTA DOCEAVO NIVEL
Planta de los niveles seis y doce / Floor levels six to twelve.
Cortes longitudinal y transversal / Longitudinal and cross section drawings
Edificio 8111. Taller de Arquitectura de Bogotá
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Dearq 27. OTRAS COMPUTACIONES
Fachadas norte, sur y oriental / North, south, and east elevation
Vistas interiores del sistema estructural / Interior views of the structural system
[ 186 ] Julio de 2020. E-ISSN 2215-969X. Bogotá, pp 182-191. https://revistas.uniandes.edu.co/journal/dearq
FACHADA CALLE 82
FACHADA CALLE 81
Dearq 27. PROYECTOS
FACHADA CARRERA 11
Edificio 8111. Taller de Arquitectura de Bogotรก
[ 187 ]
Dearq 27. OTRAS COMPUTACIONES
Altura del edificio
Número de placas Dimensiones en X y Y de las placas del edificio
Modelo y algoritmo paramétrico para la generación del sistema estructural en diagrid / Model and parametric algorithm to generate a diagrid structural system
OPCIÓN 1
OPCIÓN 2
OPCIÓN 3
OPCIÓN 4
OPCIÓN 5
OPCIÓN 6
[ 188 ] Julio de 2020. E-ISSN 2215-969X. Bogotá, pp 182-191. https://revistas.uniandes.edu.co/journal/dearq
Vista exterior / Exterior view
Dearq 27. PROYECTOS
Espesor de las columnas Número de divisiones triangulares
Edificio 8111. Taller de Arquitectura de Bogotá
[ 189 ]
Dearq 27. OTRAS COMPUTACIONES
Vista aérea / Arial view
Dearq 27. PROYECTOS
Edificio 8111. Taller de Arquitectura de Bogotรก
[ 191 ]
Dearq 27. OTRAS COMPUTACIONES
El Smartphone Ensemble (2015)
La AirQ Jacket (2016)
Lumina Nocte (2016)
[ 192 ] Julio 2020. E-ISSN 2215-969X. Bogotá, pp. 192-204. https://revistas.uniandes.edu.co/journal/dearq
Dearq 27. CREACIÓN
Design and Creation of Urban Audio Interfaces Diseño y creación de interfaces de audio para la urbe
Julián Jaramillo Arango Pontificia Universidad Javeriana, Colombia
julianjaus@yahoo.com
Los proyectos descritos en este apartado se crearon durante una investigación posdoctoral de dos años, denominada Diseño de sonido para el espacio urbano. La investigación tuvo como sede el Programa de Diseño y Creación de la Universidad de Caldas y se concentró en el diseño de dispositivos de audio no convencionales con funciones de movilidad, portabilidad y ubicación, centradas en enriquecer la experiencia auditiva del transeúnte. En el Laboratorio de Sonología se conformó un grupo de diseñadores, músicos e ingenieros con quienes desarrollé proyectos de diseño en respuesta a una serie de asuntos planteados en la investigación:
These projects have been created as part of a two-year postdoctoral research study entitled Sound Design for Urban Spaces. The research focuses on the design of novel audio devices and explores mobility, portability, and location-aware resources to enhance the passersby's listening experience. The study was carried out at the University of Caldas in Manizales (Colombia), and was part of the Design and Creation program. I have been developing design projects with a group of designers, musicians, and engineers in the “Laboratorio de Sonologia.” We have focused on a set of questions that were raised in the study, including:
¿Cuál es el papel del sonido en la forma de ocupar el espacio urbano?
What is the role of sound in the human occupation of urban spaces?
¿Como actúa el sonido en el vínculo de doble vía entre el transeúnte y su computador?
How does sound behave in the two-way link between the city walker and his/her mobile device?
Design and Creation of Urban Audio Interfaces. Julián Jaramillo Arango [ 193 ]
Dearq 27. OTRAS COMPUTACIONES
El Smartphone Ensemble (2015)
The Smartphone Ensemble (2015)
El Smartphone Ensemble (SE) es un grupo de músicos y diseñadores radicados en Manizales, liderados por Daniel Melán Giraldo y Julián Jaramillo Arango, que explora la expresividad musical de los teléfonos móviles en contextos urbanos. La portabilidad de los teléfonos se vuelve una oportunidad para vislumbrar alternativas a los escenarios comunes y promueve la idea de un grupo musical que va tocando mientras se transporta. Las presentaciones públicas del grupo se plantean como intervenciones urbanas, de manera que las improvisaciones que realiza cada integrante se estructuran de acuerdo con paseos cortos y definidos en espacios públicos de Manizales (el campus de la universidad, un barrio, un parque, un edificio, un centro comercial, un mercado). De esta forma, lugares atípicos se pueden volver apropiados para una intervención musical del SE.
The Smartphone Ensemble (SE) is a Manizales-based group of musicians and designers led by Daniel Melán Giraldo and Julián Jaramillo Arango, who explore the musical expressivity of mobile phones in urban contexts. Smartphone portability is understood as an opportunity to envision alternatives to the standard performance space. It supports the idea of a musical ensemble of non-traditional musical devices that travels while playing. SE public presentations intend to be urban interventions rather than traditional concerts. As such, SE improvisation-based performances are short and defined tours that take place at specific public places in Manizales (the university campus, a certain neighborhood, a park, a building, a shopping mall, or a market). Atypical places can, therefore, become suitable performance spaces for SE musical interventions.
Los espacios urbanos suelen ser ruidosos y necesitar amplificación. Diseñamos entonces un sistema de audio vestible para las intervenciones al aire libre y para los ensayos. Con una banda elástica, los integrantes cargan dos parlantes en los antebrazos para trabajar con parámetros estereofónicos. La primera presentación del grupo se llevó a cabo en el parque La Gotera, de Manizales, en noviembre de 2015, dentro de la programación del evento Picnic Electrónico, organizado regularmente por el Vivelab y el Clusterlab. Una versión reducida del grupo, con apenas cuatro integrantes, realizó la presentación. Mientras recorríamos el parque siguiendo una trayectoria definida, el grupo improvisó sobre cuatro ideas musicales diferentes. Durante la intervención algunos espectadores curiosos se aproximaron para preguntar si podían descargar la aplicación que estábamos utilizando y unirse a la banda.
[ 194 ] Julio 2020. E-ISSN 2215-969X. Bogotá, pp. 192-204. https://revistas.uniandes.edu.co/journal/dearq
Since additional amplification is required in (noisy) urban environments, we designed a wearable speaker system for SE outdoor interventions and rehearsals. The participants wear a speaker band on each arm to help with stereo parameterization. The first SE performance was in La Gotera, a park in Manizales, in November 2015 as part of the “Picnic Electrónico”, a regular event organized by governmental institutions Vivelab and Clusterlab. The performance was given by a reduced version of the ensemble containing only four smartphone players. The group walked through the park following a specific route while improvising with four different musical ideas. Throughout the intervention, some curious spectators approached SE members asking whether the musical instrument apps were available in order to join the smartphone parade.
Dearq 27. CREACIÓN
Se dessarrollaron aplicaciones de síntesis de audio para integrarlas al Smartphone de cada intérprete. Audio synthesis applications embedded in each performer's Smartphone were developed by the Ensemble.
Cada artista toca y transforma el sonido manejando los controles y pantallas táctiles del Smartphone. Each performer plays and transforms the sound by handling tilt and touchscreens controls of the Smartphones. Figuras y fotografías: María Paulina Gutiérrez
Design and Creation of Urban Audio Interfaces. Julián Jaramillo Arango [ 195 ]
Dearq 27. OTRAS COMPUTACIONES
Los parches de ejecución de Pure Data muestran el código operativo de las aplicaciones musicales creadas por Ensemble of Smartphones.
Figuras: Julián Jaramillo
[ 196 ] Julio 2020. E-ISSN 2215-969X. Bogotá, pp. 192-204. https://revistas.uniandes.edu.co/journal/dearq
The Pure Data running patches shows the operational code of the custom made musical applications created by the Ensemble of Smartphones.
Dearq 27. CREACIÓN
Video de documentación:
El sonido se proyecta desde el cuerpo del intérprete mediante un sistema de altavoz portátil desarrollado por el Ensemble.
El Smartphone Ensemble (2015) interpretando una pieza musical improvisada en el parque La Gotera de Manizales, Colombia.
Sound is projected from the performer's body by a portable speaker system.
The Smartphone Ensemble (2015) performing an improvised musical piece in the La Gotera park in Manizales, Colombia.
Fotografías: María Paulina Gutiérrez
Design and Creation of Urban Audio Interfaces. Julián Jaramillo Arango [ 197 ]
Dearq 27. OTRAS COMPUTACIONES
La AirQ Jacket (2016)
The AirQ Jacket (2016)
La AirQ Jacket es un dispositivo vestible que muestra la temperatura y los niveles de contaminación del aire por medio de luces y sonido. La chaqueta reacciona a las condiciones ambientales y de un modo simbólico le notifica al usuario los datos. La contaminación del aire se ha convertido en un asunto cotidiano en Manizales, puesto que la ciudad está rodeada por una región volcánica activa que emana constantemente gases tóxicos. Bajo estos parámetros, el proyecto busca construir un escenario de significación para que el transeúnte pueda identificar estos datos científicos sobre la ciudad. La AirQ Jacket es el proyecto de maestría de la diseñadora de modas María Paulina Gutiérrez.
The AirQ Jacket is a wearable device that displays temperature and air quality data through light and sound. The jacket reacts to environmental conditions and notifies its user in a symbolic mode. As Manizales is surrounded by an active volcanic region emanating toxic gases, air quality is an important issue in everyday life in the city. In this respect, the project aims to create a meaningful context for the passerby as they interpret scientific data about the city. The AirQ jacket is fashion designer Maria Paulina Gutierrez’s master’s degree project.
La AirQ Jacket invita al transeúnte a interactuar con el medio ambiente en modo de retroalimentación. Este criterio se tomó de la teoría del diseño de interacción sonora, propuesta por Rocchesso et al.,1 quienes propone que en el fenómeno de la interacción sonora los humanos entramos en un loop de retroalimentación, donde las acciones del usuario gobiernan el sonido, y recíprocamente, cuando el usuario escucha este sonido, toma decisiones y realiza nuevas acciones. Además, se sugiere que este modelo de interacción proveniente de la música puede usarse con éxito para cumplir otro tipo de tareas no musicales. El proceso de creación de la AirQ Jacket también se orientó hacia el campo de la perceptualización,2 en este caso el mapeamiento de datos científicos a estímulos visuales y sonoros. Por un lado, la temperatura y la contaminación del aire se visualizan por medio de dos matrices de leds coloridos, sujetas a los costados superior e inferior de la chaqueta. El circuito convierte la información a luces con colores de referencia: de azul a rojo, para indicar la temperatura en la parte superior, y de verde a azul, para indicar el nivel de polución en la parte inferior. Por otro lado, el sistema de sonificación se ejecuta en un dispositivo construido a la medida y sujeto a la chaqueta,
1. Rocchesso et al., “Sonic Interaction Design”, 3969. 2. Barras and Vickers, “Sonification Design and Aesthetics”. 3. Walker and Ness, “Theory of Sonification”, 26.
[ 198 ] Julio 2020. E-ISSN 2215-969X. Bogotá, pp. 192-204. https://revistas.uniandes.edu.co/journal/dearq
The AirQ Jacket invites the passerby to interact with the environment in a feedback loop mode. This was inspired by Sonic Interaction Design theories by Rocchesso et al.1 These propose that in sonic interaction phenomena, humans enter into a feedback loop, where user actions govern the sound, and reciprocally, when the user listens to this sound, new decisions are demanded to take more actions. Moreover, they suggest that, although this interaction model comes from musical performance, it can be fruitfully used to complete non-musical tasks. The AirQ jacket creation process also enquired into the field of perceptualization,2 in this case, the mapping of scientific data to visual and auditory stimuli. Temperature and air quality data are visualized by two arrays of colored led lights attached to the upper and lower sides of the jacket. The circuit maps the information with the following standards: blue-to-red to show temperature in the upper side, and green-to-red to show pollution in the lower side. Additionally, the sonification system runs in a custom device artifact attached to the jacket, built with a piezo-electric device located inside a plastic cabinet that completely kills the sound unless it is very close to the ear, for example, when used with telephonic equipment.
Dearq 27. CREACIÓN
con un piezoeléctrico localizado dentro de una cajita plástica que reduce la intensidad del sonido, de modo que el usuario debe acercarla a su oído, a la manera de un dispositivo telefónico. Nuestra estrategia de sonificación exige del usuario un ejercicio de audición exploratoria e incorpora un sonido de referencia o de contexto.3 El usuario escucha dos pulsos regulares. La temperatura se identifica con el cambio de altura, y el índice de polución, con el cambio de velocidad de uno de ellos. La segunda pulsación actúa como una cuadrícula de referencia, representando un estado “normal”. De este modo, cuando el usuario compara las dos pulsaciones, es capaz de apreciar las condiciones ambientales.
Our sonification strategy requires an exploratory analysis process from the user and adopts a “reference” or contextual sound.3 The user hears a several regular metronomic ticks: The first displays the temperature data by changing the pitch and allows the user to hear the pollution data when the velocity changes. The second acts as a grid of reference as it represents a “normal” state. When the user compares the two ticks, he/she can appreciate the environmental conditions.
Fotografía: Carlos Pineda Nuñez
Design and Creation of Urban Audio Interfaces. Julián Jaramillo Arango [ 199 ]
Dearq 27. OTRAS COMPUTACIONES
El primer prototipo de la Air Jacket (2016), un diseño de computación vestible desarrollado en el programa de Diseño y Creación de la Universidad de Caldas.
Figuras: Julián Jaramillo y Carlos Pineda Nuñez
[ 200 ] Julio 2020. E-ISSN 2215-969X. Bogotá, pp. 192-204. https://revistas.uniandes.edu.co/journal/dearq
The first prototype of the AirQ Jacket (2016), a wearable computing design project developed at the Universidad de Caldas, Design and Creation Program.
Dearq 27. CREACIÓN
Video de documentación:
El AirQ Jacket (2016) es un dispositivo portátil que muestra datos de temperatura y calidad del aire a través de la luz y sonido. La chaqueta reacciona a las condiciones ambientales y se las notifica a su usuario en modo simbólico. The AirQ Jacket (2016) is a wearable device that displays temperature and air quality data through light and sound. The jacket reacts to environmental conditions and notifies them to its user in a symbolic mode.
Fotografías: María Paulina Gutiérrez
Design and Creation of Urban Audio Interfaces. Julián Jaramillo Arango [ 201 ]
Dearq 27. OTRAS COMPUTACIONES
Lumina Nocte (2016)
Lumina Nocte (2016)
Lumina Nocte es una trayectoria sugerida a través del campus de la Universidad de Caldas y está guiada por una aplicación de celular que dispara archivos de audio cuando el transeúnte alcanza ciertas coordenadas de GPS. Mas que una audioguía, Lumina Nocte cuenta una historia de horror. Nueve archivos de audio recrean antiguos usos de los edificios de la universidad, donde un grupo de monjas dirigía una escuela residencial femenina. El trabajo se desarrolló en el marco de un seminario dedicado al diseño interactivo, junto a los estudiantes Vanessa Gañán, Hellen Zamudio y Carlos Zuluaga. Lumina Nocte reflexiona sobre la capacidad del canal auditivo para despertar recuerdos, explorando el sonido como vínculo entre la actividad afectiva del usuario y las estructuras urbanas. Sobre este tema Augoyard y Torge4 proporcionan un análisis lleno de matices e ideas sobre las propiedades psicológicas del sonido. Entre sus propuestas, nosotros exploramos las nociones de anamnesis, fonomnesis, asíndeton, sinécdoque y perdición.
Lumina Nocte is a path across the campus of the Universidad de Caldas guided by a smartphone application which triggers audio samples when the pedestrian reaches certain GPS coordinates. More than just an audio-guide, Lumina Nocte tells a horror story. Nine audio samples recreate old uses of the university buildings when a group of Catholic Church sisters directed a residential school for girls. The fictional narrative simulates horror scenes the buildings might have witnessed. The work was developed during a seminar focused on interactive design with students Vanessa Gañán, Hellen Zamudio, and Carlos Zuluaga. Lumina Nocte deals with the perception of memory via the auditory channel, exploring sound as a link between affective activity and urban structures. Augoyard and Torge4 analyze this subject with several insights into the psychological properties of sound. They propose sound effects we have explored, such as anamnesis, phonomnesis, asyndeton, synecdoche, and perdition.
References / Bibliografía Augoyard, Jean-François and Henry Torge. Sonic Experience, A Guide to Everyday Sounds. Montreal: McGill-Queen’s University Press, 2005. Barras, Stephen and Paul Vickers. “Sonification Design and Aesthetics”. In The Sonification Handbook, edited by Thomas Herman, Andy Hunt y John G. Neuhoff. Berlín: Logos-Verlag, 2011. Rocchesso, Davide, Stefania Serafin, Frauke Behrendt et al. “Sonic Interaction Design: Sound, Information and Experience”. In CHI ’08 Extended Abstracts on Human Factors in Computing Systems, 3969-72. Florence, Italy, 2008. Walker, B. and M. A. Ness. “Theory of Sonification”. In The Sonification Handbook, edited by Thomas Herman, Andy Hunt and John G. Neuhoff. Berlin: Logos-Verlag, 2011
4. Augoyard and Torge, Sonic Experience, A Guide to Everyday Sounds, 21.
[ 202 ] Julio 2020. E-ISSN 2215-969X. Bogotá, pp. 192-204. https://revistas.uniandes.edu.co/journal/dearq
Dearq 27. CREACIÓN
En Lumina Nocte (2016) los sonidos se distribuyen en diferentes lugares del campus de la Universidad de Caldas. In Lumina Nocte (2016), sounds are distributed throughout the University of Caldas campus.
Fotografías: María Paulina Gutiérrez
Design and Creation of Urban Audio Interfaces. Julián Jaramillo Arango [ 203 ]
Dearq 27. OTRAS COMPUTACIONES
Video de documentación:
Fotografías: María Paulina Gutiérrez
[ 204 ] Julio 2020. E-ISSN 2215-969X. Bogotá, pp. 192-204. https://revistas.uniandes.edu.co/journal/dearq
Dearq 27. CREACIÓN
Políticas Editoriales Proceso Editorial
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Dearq es una revista cuatrimestral (enero-abril, mayo-agosto y septiembre-diciembre), que publica al inicio de cada período. Su objetivo es contribuir a la difusión de análisis, investigaciones, reflexiones y opiniones críticas que la comunidad científica nacional e internacional elaboren sobre la arquitectura, la ciudad y sus áreas afines.
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Pertinencia y calidad del documento en relación con las convocatorias.
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Coherencia y claridad de la argumentación.
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Relevancia bibliográfica y soporte investigativo.
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Claridad en la redacción.
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Generación de nuevo conocimiento.
Todo documento que supera esta primera etapa, es sometido a un proceso de evaluación bajo la modalidad doble ciego. Evaluación de Pares Durante la evaluación, tanto los nombres de los autores como los de los evaluadores se mantienen en el anonimato. Los resultados de la evaluación se informan al autor en un plazo máximo de seis meses. Estos son notificados a través del correo electrónico, por el Editor, quien emite uno de los siguientes conceptos: •
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Tipologías
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Envío de Material y Correspondencia Durante el proceso de evaluación y de edición, el medio de comunicación con los autores y evaluadores es la plataforma de gestión de contenidos a través del vínculo "Enviar un Artículo". Para casos particulares pueden dirigirse al correo electrónico: dearq@uniandes.edu.co
Editorial Guidelines Editorial Process
Publication Guidelines
Dearq is a quarterly publication (January-April, May-August and September-December), that is published at the beginning of each of these periods. Its objective is to contribute to the dissemination of the research, analyses and opinions that the national and international academic community elaborates on architecture, urbanism and related areas.
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Relevance and quality of the article regarding the calls for papers.
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Coherence and quality of argumentation.
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Bibliographic relevance and investigative support.
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Clarity in the writing.
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Generation of new knowledge.
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Title: If the title needs to include any additional clarification, this should be placed on the first page in a footnote using an asterisk at the end of the title.
•
Additional information: If the article is part of a research project, the project information should be included as well as the financing institution.
•
Abstract: This should include the purpose of the research as well as the principal results and conclusions. Maximum length: 100 words
•
Key words: Seven key words. The key words should reflect the content of the document. It is necessary to indicate the precise topics of the article and highlight the area of knowledge in which the main concepts are located.
•
Text: This should indicate where visual material should be placed as well as figure captions and titles.
•
Bibliography: Chicago Style. This should include all the bibliographic information included in the text. When the contents used have a DOI identification number, it must be included in the list of references.
Every article that passes this first phase will be submitted to a double-blind evaluation process.
Note: The total length of the document should not exceed 4.000 words.
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Tables and Figures
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•
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•
Do not publish the document.
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The word “Table” should come before all the tables as well as its corresponding consecutive number. The source of the information should be presented under the table.
Tables and figures are published in black and white. The minimum resolution of the figures varies according to the typology of the manuscript. For research, reflection and interview articles, the figures must be at least 300 dpi resolution in 9x13 cm format. The maximum number of figures will be 20. In order to be compatible with the peer evaluation system, the graphic material (tables and figures) should be sent in an individual folder that is separate from the text in either JPEG or TIFF format. The file´s names should correspond to the type and number: FIG1FIG2- FIG3, etc. or TAB1-TAB2-TAB3, etc. Bibliographic References The Chicago Manual of Style should be used. In the body of the text, citation should be made using footnotes, and a bibliography should be included at the end of the text that includes complete bibliographic information from the sources cited. The bibliography should be organized alphabetically according to the first author´s surname. Publications from the same author should be ordered chronologically. For more information on how to reference, please follow the link to the "Citaton Guide".
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•
Reflection paper: This article presents the results from completed research in an analytical, interpretative, or critical manner and draws on original sources. Maximum length: 4000 words
•
Interview: An edited transcript that presents the position of the interviewees on a relevant topic. It should include references and a relevant bibliography. Maximum length: 4000 words
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Dearq is a journal ascribed to the Department of Architecture, School of Architecture and Design at Universidad de los Andes, which finances its publication.
Dearq has a downloadable evaluation format on its website, that contains questions with defined criteria, which the evaluator must answer regarding the article under evaluation. Likewise, they have the responsibility to accept, reject or approve with modifications and/or suggestions the arbitrated document and declare that there are no conflicts of interest. During the evaluation, both the names of the author(s) and the evaluators will be kept in complete anonymity.
The structure of its organization is as follows: An Editorial Team conformed by Director, Editor, Editorial Manager(s) and Assistant(s); an Editorial Committee and a Scientific Committee whose members are evaluated every two years based on their contribution to the publication, their recognition in the area and their visible academic production in other national and international indexed journals; and a Support Editorial Team that is in charge of layout, support, style correction and translation. The articles submitted to Dearq journal must be original, previously unpublished and must not be in an evaluation process or have an editorial commitment with any other publication. In the event that an article included in the content of the Dearq wants to be published in another journal or publication, the author and / or magazine must request authorization from the Editorial Team, and the publication must clearly and visibly indicate the data of the original publication in Dearq. Likewise, when the Editorial Team is interested in translating and/or publishing an article that has been previously published, it commits to request the corresponding authorization and to indicate the data of the original publication. Author Responsibilities Authors should submit their articles through the section "Submit an Article" at the home page of Dearq's website on the dates established by the call for papers. Dearq offers specific guidelines for the submission of the texts, as well as editing rules. This information can be consulted in Spanish and English in the Editorial Policies section, in the segment "Publication Guidelines" in the digital and printed version of the journal. When submitting an article, the author must complete a form of personal and academic information, manifest that the text they present is of their own authorship, unpublished and that they are not in a parallel evaluation process or have an editorial commitment to any other research journal. The "Certificate of Originality" is mandatory to send it. Even though the Editorial Team approves articles based on the basic requirements of quality, research rigor and evaluation criteria, the authors will be solely responsible for the ideas expressed therein, as well as for its ethical suitability. Authors should manifest that the text they present is of their own authorship and that they respect the intellectual property rights of third parties. Likewise, it is the author’s responsibility to obtain and provide to the journal the "Authorization for the Use, Reproduction, Printing and Publication" of all of the additional material which is not of their property or authorship (plans, tables, graphs, maps, diagrams, photographs, etc). Also, they must authorize the use of the author’s patrimonial rights (reproduction, public communication, transformation and distribution), by signing the “Authorization Document for the Use of Intellectual Property Rights” to the Universidad de los Andes- School of Architecture, in order to include the text in Dearq. Authors agree to submit their texts to anonymous evaluations of two peer reviewers and to take into account their observations, as well as the adjustments requested by the Editorial Team. These modifications and corrections to the manuscript must be made by the author within the period stablished by the Editorial Team. Once Dearq receives the modified article, the author will be informed of the final decision. If the text is approved, the author must translate it into English or Spanish —depending on the text’s original language— and send it according to the deadline established by the Editor.
Editorial Team Responsibilities The Editorial Team is responsible for defining the editorial and ethical policies so that the journal complies with the standards of a renowned academic publication. Likewise, it covers the requirements of dissemination of digital and physical publications through the updating of editorial management platforms and active channels for the dissemination of content. The selection of the articles is founded on the quality and relevance of the article, as well as its originality and contributions to the field of Architecture and urbanism. In this sense, when an article is rejected, the justification given to the author is oriented through these aspects. The Editorial Team oversees and fully complies with the standards established by the Committee on Publication Ethics (COPE). Throughout the editorial process, it applies confidentiality, plagiarism control and evaluation mechanisms that make it possible to decide whether to publish or reject a manuscript. When the Dearq journal receives complaints of any kind, the Editorial Team must respond, and in case the claim warrants it, it must ensure that the appropriate investigation is carried out to resolve the problem. It must also publish corrections, clarifications, rectifications or give justifications. In the event that a published article presents substantive errors detected by the author and that threatens the scientific quality, he may request the removal or correction. If a third party detects plagiarism, previous publication, unethical conduct or error, it is the obligation and responsibility of the author to retract publicly, which will proceed immediately to the removal or public correction. The correction or public retraction will be made in the next printed issue of the journal as well as in its digital version. As soon as a volume of the journal is published the Editorial Team has the responsibility of its diffusion among the contributors, reviewers and institutions with whom exchange agreements have been established, as well as the content actualization in national and international repositories and indexation systems.
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