deFilharmonie & Collegium Vocale - Onbekende Mozart 20.04.13

de puur muziek

de

20.04.13 | 20:00 | CONCERTZAAL

deFilharmonie & Muziekcentrum Gent Collegium Vocale Gent Onbekende Mozart

programma Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Symfonie nr. 39 in Es, KV 543 I. Adagio – Allegro II. Andante con moto III. Menuetto IV. Allegro

Pauze Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Davide penitente, KV 469 I. Alzai le flebili voci al Signor (koor) II. Cantiam le glorie (koor) III. Lungi le cure ingrate (aria) IV. Si pur sempre benigno, oh Dio (koor) V. Sorgi, o Signore, e spargi (duet) VI. A te, fra tanti affanni (aria) VII. Se vuoi, puniscimi (koor) VIII. Aria: Tra l’oscure ombre funeste (aria) IX. Tutte le mie speranze (trio) X. Chi in Dio sol spera – Di tai pericoli non ha timor (koor en solisten)

Dit concert wordt opgenomen door Klara en uitgezonden op donderdag 25 april 2013 in het programma ‘In de loge’ (19-22 uur).

2

uitvoerders Dirigent | Philippe Herreweghe Sopraan | Sophie Karthäuser, sopraan Sopraan | Marianne Beate Kieland Tenor | Benjamin Hullett Collegium Vocale Gent Sopraan | Lore Agusti, Ulrike Barth, Edwige Cardoen, Inge Clerix, Sylvie De Pauw, Emilie De Voght, Alice Foccroulle, Chiyuki Okamura, Elisabeth Rapp, Nathalie Siebert Alt | Carla Babelegoto, Ursula Ebner, Sofia Gvirts, Gudrun Köllner, Lieve Mertens, Lucia Napoli, Cécile Pilorger, Sandra Raoulx, Ursula Thurmair, Mieke Wouters Tenor | Malcolm Bennett, Benjamin Glaubitz, Oliver Kaden, Vincent Lesage, Josef Pollinger, João Sebastião, Yves Van Handenhove, René Veen, Clemens Volkmar, Baltazar Zuñiga Bas | Philip Brömsel, Stefan Drexlmeier, Georg Finger, Philip Kaven, Julián Millán, Peter Pöppel, Michael Rapke, Felix Rumpf, Kai-Rouven Seeger, Robert van der Vinne

deFilharmonie Concertmeester | Alessandro Moccia Eerste viool | Eric Baeten, Peter Manouilov, Nana Hiraide, Yuko Kimura, Claire Lechien, Sihong Liang, Miel Pieters, Christophe Pochet, Guido Van Dooren Tweede viool | Orsolya Horvath, Tamas Sandor, Xu Han, Liesbeth Kindt, Ilse Pasmans, David Perry, Lydia Seymortier, Maartje Van Eggelen, Ann Lafaille, Wim Lauwaert Altviool | Sander Geerts, Rajmund Glowczynski, Ingrid Ceuppens, Wieslaw Chorosinski, Krzysztof Kubala, Bart Vanistendael, Lisbeth Lannie, Neil Leiter Cello | Marc Vossen, Olivier Robe, Dieter Schützhoff Birgit Barrea, Diego Liberati, Claire Bleumer, Tine Hubrechts Contrabas | Ioan Baranga, Tadeusz Bohuszewicz, Julita Fasseva, Hekuran Bruci, Tom Fiorini Fluit | Aldo Baerten Hobo | Eric Speller, Dimitri Mestdag Klarinet | Nele Delafonteyne, Benoît Viratelle Fagot | Oliver Engels, Bruno Verrept Hoorn | Eliz Erkalp, Zachary Cramer Trompet | Alain De Rudder, Steven Verhaert Trombone | Harry Ries, Roel Avonds, Maarten Lowel Pauken | Pieterjan Vranckx

3

deFilharmonie & Collegium Vocale Gent Onbekende Mozart Zelfbewustzijn Mozarts Symfonie nr. 39 Mozarts symfonische oeuvre (41 genummerde symfonieën) zou nooit ontstaan zijn zonder die van Haydn. In tegenstelling tot zijn theuren Freunde was het schrijven van symfonieën voor Mozart nooit een noodzaak. Pakweg zijn eerste twintig symfonietjes zijn vingeroefeningetjes of gelegenheidswerkjes. Liefst zeven van zijn vroege symfonieën zijn afgeleid van operaouvertures. Ondanks hun speels elegante, gracieuze toon is het gros van Mozarts eerste symfonieën weinig ophefmakend.

“Herinner me eraan dat ik de hoorn iets te doen geef ”, schreef hij in een brief aan zijn zus Nannerl. Zo ongeveer, met vakbewuste flair en onbezorgdheid zette Mozart zijn vroege symfonieën op papier.

ken op een half uur wijzen ze ook vooruit naar Haydns laatste en Beethovens eerste symfonieën. Alleen al daarvoor werden ze door Hoffmann opgenomen in zijn analyse van ‘het onuitsprekelijke’. Hoe anders, gedurfder deze muziek klinkt, is gelijk hoorbaar in het openingsdeel van de Symfonie nr. 39 in Es, KV 543. Na een plechtstatige entree (een voorproefje van de ouverture tot Die Zauberflöte) klinkt een opvallend complex openingsthema.

De violen hebben de hoofdmelodie nog niet half uitgespeeld, of deze wordt geïmiteerd door de hoorns, zodat de luisteraar even niet goed weet waarnaar hij luisteren moet. Net zo origineel is het gebrek aan een neventhema in de openingsbeweging, de gradueel opgevoerde dramatiek in het schuchter beginnende Andante, de onverwacht introverte interventie halfweg het dansachtige Menuetto en de razende Finale, die één melodietje om de eigen as laat tollen.

Toen Mozart naar Wenen verkaste, ebde zijn interesse voor de symfonie weg: tussen 1781 en zijn dood tien jaar later schreef hij nog maar zes nieuwe symfonieën. Stilistisch daarentegen staan deze werken voor het allerbeste wat Mozart ooit voor orkest schreef. In de zomer van 1788 componeerde hij zijn drie meest opmerkelijke symfonieën. Het ‘symfonische drieluik’ werd niet besteld door, noch opgedragen aan een lid uit de Weense aristocratie. Als dat klopt, zijn ze samen de eerste symfonieën uit de geschiedenis die vanuit een pure artistiek-compositorische interesse geconcipieerd werden. Door af te klok-

Samen de twee volgende symfonieën vormt deze compositie het onbetwistbare hoogtepunt van Mozarts symfonische oeuvre: een oeuvre dat niet langer het resultaat is van materiaalvreugde, zoals bij Haydn het geval, maar het louter luisteren overstijgt. Dat Mozart omstreeks 1800 een ‘romantisch’ componist genoemd werd, is dus niet zo verrassend. Uitgerekend zijn muziek werd door de eerste generatie romantici opgevorderd, wat er op wijst dat

4

wat wij ‘classicistische’ integriteit noemen eigenlijk een ‘romantisch’ zelfbewustzijn in de dop is.

spraak van de boetepsalmen van David.

De tekstuele schilderingen van Davids woede en onmacht plooien zich om de originele mismuziek, die daartoe niet aangepast werd. Enkel de twee aria’s die Mozart speciaal voor deze cantate schreef, gaan wat verder in theatrale dramatiek. De tenoraria A te, fra tanti affani werkt op het sentiment met een aanzwellende smeekbede en climax op het woord ‘Signore’.

In de tweede helft van de aria verbeeldt Mozart het ‘uitdoven van de storm’ door te besluiten met een graduele afname van ritmische activiteit. De sopraanaria Tra l’oscure ombre funeste opent met mineurtoetsen en suggestief opwaaiende strijkers, die staan voor de donkere schaduwen en stormen uit de tekst. De zangstem zelf, zeker in het tweede ariagedeelte, wordt eerder abstract ingezet, als zinnebeeld voor religieuze extase.

Overtuiging Mozarts Davide penitente In de kerk, zo schreef Johann Adam Hiller in 1780 zijn Anweisung zum musikalischzierlichen Gesange, moet de zanger een meer nobele, minder gekunstelde zangstijl nastreven, die overeenstemt met de heiligheid van het gebeuren. De kerkzanger, aldus Hiller, moet zingen alsof hij tot God spreekt. In de opera kan de zanger zich dan weer zelfstandiger opstellen, hier treedt hij op “in het karakter van een bepaalde persoon, die hij al handelend, niet enkel in woorden en uitdrukkingen, maar ook in bewegingen en gebaren moet voorstellen.”

Mozarts vakbekwaamheid op vlak van kerk- en theatermuziek was verpletterend.

Het klassieke beeld van de componist die in het aartsbisschoppelijke Salzburg missen en vespers schreef, maar naar Wenen verhuisde om naam te maken met opera’s verdient nuancering. Mozart wist goed wist dat de zangstijlen van opera- en kerkmuziek niet zomaar inwisselbaar zijn.

In het theater moest de zanger overtuigen, in de kerk was hij representant van een overtuiging. Dat onderscheid is ook de reden waarom Mozart er in 1785 geen probleem mee had het Kyrie en Gloria van zijn onafgewerkte Mis in c, KV 427 om te werken tot de cantate Davide penitente. De Italiaanse tekst van die cantate is wellicht van librettist Lorenzo Da Ponte en bedient zich van de Oudtestamentische beeld-

Na Mozarts dood zakte de belangstelling voor zijn kerkmuziek weg ten faveure van een groeiende interesse voor zijn opera’s. Een romanticus als E.T.A. Hoffmann bestempelde zijn miscomposities zelfs als ronduit zwak. Toch heeft Mozart de kerkstijl nooit afgezworen: nog in het jaar van zijn dood ijverde hij om de positie van kapelmeester aan de Stephansdom van Wenen. “Kerkmuziek”, zo schrijft zijn eerste biograaf Franz Xaver Niemetschek, “was Mozarts favoriete vorm van compositie.” Het geeft te denken: wellicht zijn we het verleerd te luisteren naar zijn religieuze muziek. Mozarts kerkelijke aria’s en koorstukken klinken ons ‘technischer’, ‘plichtmatiger’ in de oren dan zijn opera-

5

stukken. Hiller zou het anders zeggen: ze klinken oprechter, meer waarheidslievend.

Het is niet omdat Mozarts laatste werk een Requiem was, dat we daar een dramatisch verhaal achter moeten zoeken. Dat we dat toch doen, zegt alles over ons, niets over de muziek.

6

BIO Sophie Karthäuser Met de financiële steun van de British Council en de Belgische Stichting voor jong talent rondde Sophie Karthäuser haar studie af bij Noelle Barker in de Guildhall School of Music and Drama. Sophie zingt regelmatig als soliste bij ensembles als de Academy of Ancient Music, Les Arts Florissants, La Petite Bande, Les Folies Françoises, Akademie für Alte Musik, Freiburger Barockorchester, Gewandhausorchester Leipzig … Ze zong o.l.v. Dirigenten als Louis Langrée, Kent Nagano, William Christie, René Jacobs, Marc Minkowski, Kazushi Ono, Christian Zacharias, Thomas Hengelbrock, Nikolaus Harnoncourt, Jérémie Rhorer en Riccardo Chailly.

Karthäuser gaf liedrecitals in de operahuizen van Brussel, Antwerpen, Lille, Nantes, Strasbourg, Bordeaux, Frankfurt en in Bozar Brussel, Philharmonie Keulen en Carnegie Hall New York samen met pianisten asl Graham Johnson, Eugene Asti, David Lively en Cédric Tiberghien. In 2012 gaf ze een recital in de Philharmonie van Berlijn.

tival en in Parijs olv. Jéremie Rhorer.

Andere operarollen waren La Calisto aan het Théâtre des Champs-Élysées o.l.v.

Christophe Rousset, een Rameauproject in Aix-en-Provence met William Christie en choreografe Trisha Brown, Marzellina in Fidelio o.l.v. Kurt Masur, Agathe in Der Freischütz o.l.v. Gardiner, Susanna in Le Nozze di Figaro in Glyndebourne met Robin Ticciati, Sandrina in La Finta Giardiniera aan het Theater an der Wien o.l.v.

René Jacobs, etc. In het voorbije seizoen zong ze onder meer o.l.v. Emmanuelle Haim aan het Théâtre des Champs-Élysées (Médée van Charpentier) en aan het Theater an der Wien met René Jacobs (Händels Radamisto).

In 2014 zal ze haar debuut maken bij de Wiener Philharmoniker o.l.v. Ingo Metzmacher in van Lazarus van Schubert.

Karthäuser nam een cd op met aria’s van Grétry (bekroond met een Diapason).

Verder is ze te horen in Il ritorno di Tobia van Haydn o.l.v. Andreas Spering (Jahrespreis der deutschen Schallplattenkritik), in de integrale liederen van Mozart (Cyprès), in aria’s van Mozart o.l.v. Kazushi Ono met het Orkest van de Munt (Cyprès), in Händel’s Faramondo (Grand Prix de l’Académie Charles Cros), in Händels Susanna met Les Arts Florissants (Virgin Classics) en in een cd met Franse mélodies op teksten van Verlaine (Cyprès).

Karthäuser is een gevierde Mozartsopraan. Ze zong haar eerste Pamina o.l.v.

René Jacobs in de Munt en haar eerste Susanna o.l.v. William Christie aan de Opéra de Lyon. Verder vertolkte ze de rollen van Tamiri aan het Théâtre des Champs-Élysées, Serpetta in het Konzerthaus Berlin, Despina en Zerlina in de Munt en Ilia op het Aix-en-Provence Fes-

7

Marianne Beate Kielland Marianne Beate Kielland (°1975, Noorwegen) studeerde in 2000 af aan de Staatsacademie voor Muziek van Oslo bij Svein Bjørkøy en Ingrid Bjoner. Ze vervolmaakte zich verder bij Oren Brown en Barbara Bonney en nam deel aan masterclasses van Dietrich Fischer-Dieskau. In het seizoen 2001/2002 was ze verbonden aan de Staatsoper van Hannover.

verschenen in 2011, werd genomineerd voor een Grammy Award. In 2012 verscheen een cd met vroege liederen van Berg, Webern en Schönberg en een cd met kerstmuziek Sæle Jolekveld. Daarnaast is Kielland te horen op meer dan dertig cd’s voor verschillende labels, onder meer Bach opnamen met Helmut Müller-Brühl en Joshua Rifkin, solocantates van Händel en Telemann met Bergen Barokk, van Martin o.l.v. Daniel Reuss, Beethoven en Haydn o.l.v. Jos van Immerseel en Haydn o.l.v. Michael Willens.

Als concertzangeres bouwde ze en groot repertoire op van vroeg 17e-eeuwse werken en Monteverdi over Bach, Händel, Vivaldi, Gluck, Haydn, Mozart, Beethoven, Mendelssohn, Brahms, Berlioz, Wagner, Dvorák, Elgar, Mahler, Schönberg, Berg, Weill, Berio tot twintigste-eeuwse muziek van Cage, Stockhausen, Berio, Ratkje en Plagge. Ze werkt regelmatig met orkesten als Mahler Chamber Orchestra, Anima Eterna, Les Talens Lyriques, deFilharmonie, Akademie für alte Musik Berlin, Concerto Köln, Europa Galante, Concert des Nations, RIAS Kammerchor, Orchestre Champs-Elysées, Collegium Vocale Gent, Bach Collegium Japan en Iceland Symphony Orchestra. Ze zong onder leiding van dirigenten als Christophe Rousset, Mark Minkowski, Jukka-Pekka Saraste, Nicholas Kraemer, Jos van Immerseel, Andrew Manze, Fabio Biondi, Rinaldo Alessandrini, Phillippe Herreweghe, Masaaki Suzuki, Helmuth Rilling, Jordi Savall, Thomas Dausgaard, ea.

Benjamin Hulett Benjamin Hulett studeerde zang aan het New College in Oxford en volgde de operacursus aan de Guildhall School of Music.

Hij studeert bij David Pollard. Als solist bij de Hamburgse Staatsopera zong hij verschillende rollen, onder andere Tamino in Mozarts Zauberflöte, Oronte in Händels Alcina en Narraboth in Strauss’ Salome.

Ook zong hij bij de Deutsche Staatsoper in Berlijn en tijdens de Salzburger Festspiele en het Baden-Baden Festival. Benjamin Hulett was te gast bij vrijwel alle grote Britse koren en orkesten. Tijdens de BBC Proms soleerde hij in aria’s van Mozart met het Scottish Chamber Orchestra onder leiding van Roger Norrington. Hoogtepunten uit de afgelopen jaren waren optredens met het Orchestre des Champs-Elysées onder leiding van Philip Herreweghe, met het orkest van de Mitteldeutschen Rundfunk in het Gewandhaus in Leipzig, met de Academy of Ancient Music onder leiding van Christopher Hogwood. In het Concertgebouw zong hij onder meer Fer-

Kielland geeft regelmatig liedrecitals met pianist Nils Anders Mortensen. Hun eerste cd Thommessen – Veslemøy Synsk,

8

dinand in The Tempest van Adès en Venetian Journal van Maderna. Onder leiding van Frans Brüggen zong hij in Japan in Beethovens Negende Symfonie.

constante in de kalender.

Naast haar reguliere concerten werkte deFilharmonie opMaat uit, een geheel van educatieve en sociale projecten, waarmee het orkest kinderen, jongeren en mensen met verschillende achtergronden doorheen de symfonische klankenwereld gidst.

Samen met uitgeverij Lannoo ontwikkelt het orkest een reeks luisterboekjes voor kinderen.

deFILHARMONIE Royal Flemish Philharmonic Als stilistisch flexibel symfonieorkest bezit deFilharmonie (Royal Flemish Philharmonic) een artistieke souplesse die toelaat om meerdere stijlen op een historisch verantwoorde wijze te vertolken. De Nederlandse dirigent Edo de Waart, die voorheen aan het hoofd stond van het Radio Filharmonisch Orkest, het San Francisco Symphony en het Hong Kong Philharmonic Orchestra, staat als chef-dirigent in voor het grote orkestrepertoire. Met zijn ruime orkestervaring draagt hij bij tot de vorming van het unieke karakter van deFilharmonie. Hij werkt daarvoor nauw samen met hoofddirigent Philippe Herreweghe, die zich vanuit zijn specifieke achtergrond toespitst op de (pre)romantische muziek. Martyn Brabbins is eerste gastdirigent.

Verschillende cd’s van het orkest werden bekroond door de vakpers, zoals de recente opnames van Beethoven, Mendelssohn, Schubert en Stravinski met hoofddirigent Philippe Herreweghe (PentaTone). Eveneens verschenen opnames met muziek van Sjostakovitsj onder leiding van Jaap van Zweden (Naïve), en van Mortelmans en Vieuxtemps onder leiding van Martyn Brabbins (Hyperion). Het orkest maakt ook opnames voor zijn eigen label, waarin het focust op het grote orkestrepertoire, Belgische muziek en hedendaags klassiek.

Philippe HERREWEGHE Philippe Herreweghe is hoofddirigent van deFilharmonie (Royal Flemish Philharmonic). In 1970 richtte Herreweghe het Collegium Vocale Gent op. Nikolaus Harnoncourt en Gustav Leonhardt merkten zijn uitzonderlijke benaderingswijze op en nodigden hem uit om mee te werken aan hun opnames van de verzamelde Bachcantates. Al gauw werd Herreweghes levendige, authentieke en retorische aanpak van de barokmuziek alom geprezen en in 1977 richtte hij in Parijs het ensemble La Cha-

Dankzij eigen concertreeksen in grote zalen bekleedt deFilharmonie een unieke positie in Vlaanderen. In het buitenland werd deFilharmonie uitgenodigd door de belangrijkste huizen, waaronder de Musikverein en het Konzerthaus in Wenen, het Festspielhaus in Salzburg, het Amsterdamse Concertgebouw, de Suntory Hall en de Bunka Kaikan Hall in Tokio en het National Grand Theatre van Peking.

Internationale concertreizen door diverse Europese landen en Japan vormen een

9

pelle Royale op, waarmee hij de muziek van de Franse Gouden Eeuw ten uitvoer bracht.

tot Cultureel Ambassadeur van Vlaanderen. Een jaar later werd hem de orde van Officier des Arts et Lettres toegekend en in 1997 werd hij benoemd als Doctor honoris causa aan de Katholieke Universiteit Leuven. In 2003 kreeg hij in Frankrijk de titel Chevalier de la Légion d’Honneur toegekend. In 2010 tenslotte verleende de stad Leipzig aan Philippe Herreweghe de Bach-Medaille voor zijn grote verdienste als Bachuitvoerder.

Van 1982 tot 2002 was Philippe Herreweghe artistiek directeur van de Académies Musicales de Saintes. In die periode creëerde hij verschillende ensembles, waarmee hij een adequate en gedegen lezing wist te brengen van een repertoire lopende van de renaissance tot de hedendaagse muziek. Zo was er het Ensemble Vocal Européen, gespecialiseerd in renaissancepolyfonie, en het Orchestre des Champs Élysées, opgericht in 1991 met de bedoeling het (pre)romantische repertoire uit te voeren op originele instrumenten.

Collegium Vocale Gent In 2010 was het precies veertig jaar geleden dat een groep bevriende studenten op initiatief van Philippe Herreweghe beslisten het Collegium Vocale Gent te stichten.

Het ensemble paste als één van de eerste de nieuwe inzichten inzake de uitvoering van barokmuziek toe op de vocale muziek.

Deze authentieke, tekstgerichte en retorische aanpak zorgde voor een transparant klankidioom waardoor het ensemble in nauwelijks enkele jaren tijd wereldfaam verwierf en te gast was op alle belangrijke podia en muziekfestivals van Europa, Israël, de Verenigde Staten, Rusland, ZuidAmerika, Japan, Hong-Kong en Australië.

Philippe Herreweghe werd in 2008 ook vaste gastdirigent van de Radio Kamer Filharmonie in Nederland. Bovendien is hij een veel gevraagd gastdirigent van orkesten zoals het Concertgebouworkest Amsterdam, het Gewandhausorchester Leipzig of het Mahler Chamber Orchestra.

Met al deze ensembles bouwde Philippe Herreweghe in de loop der jaren een uitgebreide discografie op met meer dan 100 opnames. In 2010 richtte Philippe Herreweghe een eigen label φ (PHI) op om in volledige artistieke vrijheid een rijke en gevarieerde catalogus uit te bouwen.

Intussen is Collegium Vocale Gent uitgegroeid tot een uiterst flexibel ensemble met een ruim repertoire uit verschillende stijlperiodes. De grootste troef hierbij bestaat erin dat voor elk project een geoptimaliseerde bezetting bijeen gebracht wordt. Muziek uit de renaissance wordt uitgevoerd door een ensemble van zes tot twaalf zangers. De Duitse barokmuziek, en meer specifiek de vocale werken van

Omwille van zijn consequente artistieke visie en engagement werd Philippe Herreweghe op verschillende plaatsen onderscheiden. Samen met het Collegium Vocale Gent werd hij in 1993 benoemd

10

J.S. Bach, waren en blijven een kroondomein. Vandaag brengt het Collegium Vocale Gent deze muziek bij voorkeur met een klein ensemble, waarin de zangers zowel de koor- als solopartijen voor hun rekening nemen. Meer en meer legt Collegium Vocale Gent zich ook toe op het klassieke, romantische en hedendaagse oratoriumrepertoire. Na de initiële samenwerking met de Accademia Chigiana uit Siena bij de uitbouw van een groot symfonisch koor en de rekrutering van zangers op Europees niveau, geniet het ensemble sinds 2011 hiervoor ook de steun van het Cultureel Programma van de Europese Unie. Op die manier kunnen ervaring en jong talent consequent aan elkaar gekoppeld worden en slaagt Collegium Vocale Gent erin een belangrijke pedagogische functie te vervullen. Tenslotte zal het ensemble, net als in de voorbije jaren ook in de toekomst zijn medewerking blijven verlenen aan verschillende muziektheatervoorstellingen.

Nikolaus Harnoncourt, Sigiswald Kuijken, René Jacobs, Paul Van Nevel, Iván Fischer, Marcus Creed, Kaspars Putnins, YannickNézet-Séguin en vele anderen.

Collegium Vocale Gent bouwde onder leiding van Philippe Herreweghe een omvangrijke discografie op met meer dan 80 opnamen, voornamelijk bij de labels Harmonia Mundi France en Virgin Classics. In 2010 startte een gloednieuw opnameproject waarbij Philippe Herreweghe zijn eigen label oprichtte om in volledige artistieke vrijheid een rijke en gevarieerde catalogus uit te bouwen.

In 2011-2012 verscheen een nieuwe cd met de Motetten van J.S.Bach (LPH002), gevolgd door een opname met Werken voor koor en orkest van Johannes Brahms (LPH003), J.S. Bachs Missa in H-moll (LPH004) en het Officium Defunctorum van T.L.de Victoria (LPH005).

Het Collegium Vocale Gent geniet de steun van de Vlaamse Gemeenschap, de Provincie Oost-Vlaanderen en de stad Gent. In 2011 werd het ensemble Ambassadeur ven de Europese Unie.

Voor de realisatie van deze projecten werkt het Collegium Vocale Gent samen met diverse historisch geïnformeerde ensembles zoals het eigen barokorkest van Collegium Vocale Gent, het Orchestre des Champs Élysées, het Freiburger Barockorchester of de Akademie für Alte Musik Berlin. Maar ook met vooraanstaande symfonische orkesten zoals deFilharmonie, het Rotterdams Filharmonisch Orkest, het Budapest Festival Orchestra of het Koninklijk Concertgebouworkest worden projecten opgezet. Het ensemble werd geleid door dirigenten zoals

11

Liedteksten Davide penitente, KV 469 Tekst: vermoedelijk Lorenzo Da Ponte (1749-1838), naar Italiaanse vertalingen van de psalmen door Saverio Mattei (1742-95) Coro Alzai le flebili voci al Signor Alzai le flebili voci al Dio da mali oppresso.

Alzai le flebili mie voci a Dio da mali oppresso.

Koor & Sopraan 1 Ik verhief mijn treurende smeekbeden tot de Heer Ik verhief mijn treurende smeekbeden tot God onderdrukt door het kwaad.

Ik verhief mijn treurende smeekbeden tot God onderdrukt door het kwaad.

Coro Cantiam le glorie e le lodi, replichiamole in cento e cento modi del Signore amabilissimo.

Koor Laat ons zingen ter ere en ter glorie telkens opnieuw in honderden variaties ter glorie van de liefhebbende Heer.

Aria Lungi le cure ingrate, respirate omai.

S’e palpitato assai e tempo da goder.

Aria (Sopraan 2) Ver weg van droeve smart, voel je terug vrij.

Indien je ooit angstig was is het nu tijd om je te verheugen.

Coro Sii pur sempre benigno, oh Dio, e le preghiere te muovano a pieta.

Koor Wees altijd genadig, o God, en laat onze gebeden jou aanzetten tot barmhartigheid.

Duetto Sorgi, Signore, e spargi i tuoi nemici.

Sorgi, Signore, spargi e dissipa i tuoi nemici.

Fuga ognun che t’odia,

Duet (Sopraan 1 & 2) Sta op, Heer, en drijf jouw vijanden uiteen.

Sta op, Heer, en verdrijf en verjaag jouw vijanden.

Verdrijf degene die jou haat,

12

fuga da te che t’odia, sorgi e spargi i tuoi nemici.

verdrijf degenen die jou haten, sta op en verdrijf jouw vijanden.

Aria A te, fra tanti affanni, pieta cercai, Signore, che vedi il mio bel core, che mi conosci almen.

Udisti i voti miei, e gia godea quest’alma per te l’usata calma delle tempeste in sen.

Aria (Tenor) In zoveel rampspoed zocht ik genade in jou, Heer, opdat jij mijn goed hart zou zien, opdat jij mij dan tenminste zou kennen.

Jij hebt mijn gebeden aanhoord, en mijn ziel verheugt zich reeds omdat dankzij jou de stormen in mijn hart tot rust zijn gekomen.

Coro Se vuoi, puniscimi ma pria, Signore, lascia che almeno, che sfoghi, che si moderi il tuo sdegno, il tuo furore.

Puniscimi, se vuoi, lascia, che sfoghi il tuo furore.

Vedi la mia pallida guancia inferma, Signore, deh, sanami, porgimi soccorso, aita, Signor, tu puoi, porgimi aita.

Koor Indien je wil, straf me, Heer, maar laat eerst jouw minachting afnemen, temper jouw woede.

Straf me, indien je wil, temper jouw woede.

Aanschouw mijn bleke zwakke aangezicht, Heer, genees me, red me, help me, Heer kij kan me helpen.

Aria Tra l’oscure ombre funeste, splende al giusto il ciel sereno, serba ancor nelle tempeste la sua pace un fido cor.

Alme belle, ah si, godete! alme belle! ah si, godete, ne alcun fia che turbi audace, quella gioia e quella pace, di cui solo e Dio l’autor.

Aria (Sopraan 1) Doorheen de donkere vreselijke schaduwen schijnt de heldere hemel op de rechtvaardige, en brengt vrede in het trouwe hart tijdens de stormen.

Rechtvaardige zielen, verheug jullie!

Rechtvaardige zielen, verheug jullie, dat niemand jullie vreuge en vrede durft te verstoren waarvan alleen God de schepper is.

13

Terzetto Tutte le mie speranze ho riposte in te.

Salvami, o Dio, dal nemico feroce che m’insegue e che m’incalza, o Dio, salvami!

Trio (Sopraan 1 & 2, Tenor) Alle vertrouwen die ik in jou heb gesteld.

Verlos me, o God, van de wrede vijand die me volgt en me onderdrukt, O God, verlos mij!

Coro Chi in Dio sol spera: Di tali pericoli non ha timore.

Koor & Soli Wie vertrouwt op God alleen hoeft zulke gevaren niet te vrezen.

14

binnenkort ZO | 21.04.13 | 15:00 Brussels Philharmonic, Vlaams Radio Koor, Bernard Labadie (dirigent) Mozart, Van Beethoven

WO | 15.05.13 | 20:00 | Kraakhuis | UITVERKOCHT Accademia del Piacere, Fahmi Alqhai (artistieke leiding) Spaanse muziek uit de 16de en 17de eeuw

WO | 24.04.13 | 20:00 | Miryzaal (Hoogpoort 64) Jan Kobow (tenor), Jos Van Immerseel (pianoforte) Schubert, Van Beethoven

DO | 16.05.13 | 20:00 Trio Mediaeval A Worcester ladymass

DO | 25.04.13 | 20:00 | Miryzaal (Hoogpoort 64) Jerusalem Quartet Sjostakovitsj VR | 26.04.13 | 20:00 | UITVERKOCHT L’Arpeggiata, Christina Pluhar (artistieke leiding) Monteverdi ZA | 27.04.13 | 20:00 Symfonieorkest Vlaanderen, Jonas Alber (dirigent) Strauss, Britten, Mozart, Schönberg DO | 02.05.13 | 20:00 | Miryzaal (Hoogpoort 64) Goeyvaerts Strijktrio, Solisten van Vox Luminus Moody, Pärt DI | 14.05.13 | 14:00 | Kraakhuis David Kadouch Chopin, Moessorgski

VR | 17.05.13 | 20:00 Philip Catherine Verjaardagstournee ZA | 18.05.13 | 20:00 Brussels Philharmonic, Michel Tabachnik (dirigent), Liebrecht Vanbeckevoort (piano) Liszt, Mahler WO | 22.05.13 | 20:00 | Kraakhuis Elisa Medinilla, Anastasia Kozhushko, Ralph Van Raat Nuyts, Bartok DO | 23.05.13 | 20:00 Ricercar Consort & LinXueWeiJing-kwartet, Philippe Pierlot (artistieke leiding) Barok met Chinese inslag

Bespreekbureau Muziekcentrum De Bijloke Gent Colofon J. Kluyskensstraat 2, 9000 Gent Tekst programmaboekje | Tom Janssens Di - vr 10:00 - 12:00 & 13:00 - 17:00 | Za 13:00 - 17:00 v.u. | Daan Bauwens 09 269 92 92 | tickets@debijloke.be | www.debijloke.be © Muziekcentrum De Bijloke Gent Muziekcentrum De Bijloke is mobiel dankzij het partnership met Gent Motors (www.gentmotors.be)