De Bijloke Magazine - september/oktober 2013

Tweemaandelijks magazine van Muziekcentrum De Bijloke Gent Seizoen 2013-2014 / Nr 11

Verschijnt 5 x per jaar Afgiftekantoor: Gent X Erkenningsnummer: P608171

september - oktober

www.debijloke.be

Magazine

ENSEMBLE MODERN POSTMODERN MET STEVE REICH

Nieuw seizoen met SYMFONISCH GEWELD

DE KOPEREN PLOERT VAN DE JAZZ

AGENDA

SEPTEMBER 2013 ZO 8

10:00

BIJLOKE Open Monumentendag

DO 12 20:00

CZ

ENSEMBLE MODERN & SYNERGY VOCALS

za 14 13:30

KOUTER

Cultuurmarkt Gent

WO 25 20:00

KR

Trio Stelios Petrakis

Mediterraans

ZA 28 20:00

CZ

Le Poème Harmonique

Charpentier, Lully

Three Tales

OKTOBER 2013 DO 3

20:00

CZ

deFilharmonie

Henderickx, Prokofjev, Brahms

VR 4

20:00

Miry

Judith Ermert & Daan Vandewalle

Hindemith, Weill, Debussy, Ravel

ZA 5

20:00

CZ

Symfonieorkest Vlaanderen

Lindberg, Liszt, Mahler

DO 10 14:00

KR

Severin von Eckardstein

Beethoven, Busoni, Strauss, Wagner, Kocsis, Liszt

VR 11 20:00

KR

Tiburtina Ensemble

Leoninus, Perotinus

ZO 13 15:00

CZ

Brussels Philharmonic

Canteloube, Tsjaikovski

DI 15 20:00

CZ

Joshua Redman Quartet

Jazz

WO 16 20:00

Miry

European Union Baroque Orchestra

Zelenka, Pisendel, Telemann, Vivaldi

DO 17 20:00

Miry

Auryn Quartett

Beethoven, Bartók, Brahms

DI 22 20:00

KR

Jakob Bro, Chris Cheek, Jeff Ballard, Thomas Morgan

Concert & film

wo 23 10:30 & CZ 15:00

deFilharmonie

OORCOLLEGE VOOR SCHOLEN - Reis rond de wereld in 80.000 noten

DO 24 20:00

KR

Doulce Mémoire

Caccini & klassiek Perzisch

vr 25 20:00

KR

Spectra

Verjaardagsconcert

TICKETS & INFO www.debijloke.be Bespreekbureau: J. Kluyskensstraat 2, 9000 Gent 09 269 92 92 Di tot vr: 10:00-12:30 en 13:30-17:00 Zat: 13:00-17:00

Bijloke Bistro: De Bijloke Bistro is terug open vanaf donderdag 12 september 2013 met een vernieuwde kaart en nieuwe openingsuren.

Laatste info: www.bijlokebistro.be

LEGENDE ZALEN CZ Concertzaal De Bijloke, J. Kluyskensstraat 2, 9000 Gent KR Kraakhuis De Bijloke, J. Kluyskensstraat 2, 9000 Gent MIRY Miryzaal, CONSERVATORIUM | School of Arts Gent, Hoogpoort 64, 9000 Gent

column

Een herfst waarin de muziek zomert DAAN BAUWENS, directeur Muziekcentrum De Bijloke

Het is hard om zeggen, maar we zijn niet zo aan het entertainment.

We zijn ervan overtuigd dat we u niet op uw wenken moeten bedienen, maar u moeten uitnodigen. Wie beweert dat op het podium van onze ongewone maar unieke concertzaal nog steeds een pinguin voor een orkest staat, is ofwel sinds lang niet meer in Muziekcentrum De Bijloke geweest of is van slechte wil. Alles heeft zijn tijd en plaats. Op een bepaald moment zijn tradities mooi geweest. Het zij zo. Les gouts et les couleurs…

DAAN BAUWENS

Velen zijn uitgezwermd en hebben zich de voorbije maanden met familie en vrienden elders een tijdelijk comfortabel en huiselijk nest gebouwd. De vlucht die de schaarse zwaluwen binnenkort ook zullen maken. Maar geef toe: terug zijn, de routine weer opnemen is geruststellend en omgekeerd evenredig aan de onrust waarmee naar de vakantie wordt uitgekeken. De drukte hebben we gehad, de fietsen dienen opnieuw om naar het werk te gaan. Concerten komen in uw agenda om u te verzekeren van uw individuele momenten om te genieten. Het genoegen waarmee u zich verzekert van wat mentale rust en de warmte van het u omringende publiek.

Wij gaan voor een levendig seizoen dat opent met hedendaagse muziek. Het is een hint dat we in de toekomst meer van deze muzikale rijkdom uit onze actuele leefwereld op scène zullen brengen. We worden jonger, avontuurlijker zonder in te boeten op het muzikale erfgoed.

De geest moet jong blijven en de jongere generaties zullen De Bijloke ontdekken als een huis dat verrassende concerten biedt uit voor hen misschien nog onbekende bronnen.

Ik maak mij sterk dat u erbij wilt zijn.

•

We worden avontuurlijker zonder in te boeten op het muzikale erfgoed

De Bijloke Magazine / Seizoen 2013-2014 / NR 11 september - oktober / 3

IN DE KIJKER

‘Three Tales’ van Steve Reich en Beryl Korot door Ensemble Modern

Ensemble Modern komt in september 2013 voor het eerst naar De Bijloke, met ‘Three Tales’ van Steve Reich en Beryl Korot. Steve Reich is één van de protagonisten van de Amerikaanse minimal music. In ons taalgebied wordt er wel eens gesproken over repetitieve muziek. Begrijpelijk, als je de machinale, bezwerende of meditatieve herhalingen van melodische en ritmische motieven hoort.

4 / De Bijloke Magazine / Seizoen 2013-2014 / NR 11 september - oktober

A

OPENING SEIZOEN

A

Al in de jaren 1960 schreef Reich niet enkel ‘abstracte’ muziek. In het radicale Come Out (1966), bijvoorbeeld, gebruikte hij opnames van de stem van een jongeman die ten onrechte van moord beschuldigd werd. En zijn magnifieke strijkkwartet Different Trains (1988) vormt een merkwaardig aangrijpende evocatie van het lot van de Europese Joden tijdens de Tweede Wereldoorlog. De trein verschijnt als symbool van vooruitgang, vrijheid én vernietiging.

Three Tales doet dan weer denken aan Faust.

Geloof in vooruitgang Reich maakte deze ‘video-opera’ tussen 1996 en 2002 samen met zijn vrouw, videokunstenares Beryl Korot. Alle personages en decors verschijnen op een groot scherm boven het orkest en het koor. Het werd een drieakter: drie verhalen over de twintigste eeuw, over gigantisch snelle technologische ontwikkelingen en een onstuitbaar geloof in vooruitgang.

Gigantisch luchtschip Akte 1: Hindenburg, over de zeppelin waarmee Duitsland

in 1936 de Atlantische Oceaan bedwong. Schitterende videobeelden van het gigantische luchtschip dat langs de torens van de Keulse Dom vliegt, begeleid door haar machtige klokken. (Zo hoorde nazipropaganda eruit te zien!) Maar in 1937 explodeert het technologische wonder: tientallen doden en gewonden. “It could not have been a technical matter”, zo wordt beweerd in de officiële persberichten die naast ooggetuigenverslagen het libretto uitmaken. “The Hindenburg has gone.

Her tragedy will not halt >

De Bijloke Magazine / Seizoen 2013-2014 / NR 11 september - oktober / 5

IN DE KIJKER

the march of progress”... Een radiostem uit vervlogen tijden weerklinkt uit de luidsprekers; op het grote scherm verschijnt het brandende wrak.

dio, die dag in 1946. Het wegvallen van de mechanische hartslag zou het ‘glorieuze’ moment van totale vernietiging in realtime aan de natie meedelen.

streven naar technologische vooruitgang. Hier komen de drie verhalen samen, en Kismet zingt: “And placed him in the garden of Eden, to serve it and to keep it”…

Atoomproeven

Verboden vrucht

Akte 2: Bikini. Hier klinkt misschien wel de meest treurige muziek die Reich ooit schreef.

De atoomproeven op Bikini vonden plaats in het kader van een wetenschappelijk onderzoek.

De Amerikaanse militaire vorsers wilden te weten komen welke impact de grote bom zou hebben op “metal, flesh, air and water”, zo citeren de vijf zangers uit de New York Times. We zien hoe het eiland wordt ‘geëvacueerd’ en horen het commandocentrum aftellen, stemmen uit de cockpit van de atoombommenwerper. Er klinkt zelfs het getik van een metronoom, die opgesteld was in de Pennsylvania, één van de target-oorlogsschepen.

Het geluid van die metronoom werd live uitgezonden op de ra-

Akte 3: Dolly. Moderne wetenschappers zijn dit keer de protagonisten. En ook Kismet, een robot gebouwd aan het MIT, zingt mee (“Every creature has a song…”). Richard Dawkins, de beroemde evolutiebioloog en auteur van The Selfish Gene en The God Delusion, spreekt ons toe vanaf het scherm: “We, and all other animals, are machines created by our genes”.

We kunnen ondertussen klonen, en misschien leren computers wel redeneren als een mens. Reich en Korot lijken ernstige gevaren te zien in die vooruitsnellende technologie, in de mens die zich gedraagt als God. Ze verwijzen nadrukkelijk naar het scheppingsverhaal, de verboden vrucht die duidelijk geassocieerd wordt met een blind

Op het eerste gezicht lijkt de video-opera een duidelijke aanklacht te zijn tegen wetenschappelijke vooruitgangsdrift. Reich en Korot dragen daarvoor ook wel wat ethische argumenten aan die – vooral in Dolly – een religieuze kant krijgen. Dawkins bleek achteraf niet opgezet met zijn rol als ‘demonisch’ verkondiger van de evolutietheorie. En inderdaad, de Britse wetenschapper wordt niet meteen sympathiek voorgesteld. Andere critici lezen het stuk anders: Reich en Korot doen Charles Darwins bevindingen helemaal niet af als onzin. Wel betreuren ze de demystificatie van de wereld die er een gevolg van is. Ze willen duidelijk liever niet dat ‘G-d’ dood is, dat geen enkele moraal nog waar kan zijn en dat de mens-machine vanuit die wetenschap de wereld onleefbaar maakt. Three Tales: misschien eerder treurzang dan manifest?

Three Tales: treurzang of manifest tegen technologische vooruitgang?

•

DO 12 SEPTEMBER 2013 20:00 Concertzaal

Steve Reich

ENSEMBLE MODERN & SYNERGY VOCALS Een video-opera van Beryl Korot (video) en Steve Reich (muziek)

6 / De Bijloke Magazine / Seizoen 2013-2014 / NR 11 september - oktober

Ensemble Modern Synergy Vocals Sian Edwards, dirigent Big Cinema, videoprojectie Felix Dreher, klankregie

Close-up

Symfonieën en filharmonieën

Anne Sofie von Otter © Ewa-Marie Rundquist

Occitaanse volksliederen met Anne Sofie von Otter

deFilharmonie, Symfonieorkest Vlaanderen en Brussels Philharmonic: het zijn stilaan oude bekenden in De Bijloke. En toch weten ze ieder seizoen opnieuw te vernieuwen en te verrassen. >

De Bijloke Magazine / Seizoen 2013-2014 / NR 11 september - oktober / 7

Close-up

Z

o brengt deFilharmonie niet alleen chefdirigent Edo de Waart mee, maar ook de Nederlandse ster Janine Jansen voor een van de mooiste vioolconcerten aller tijden: dat van Brahms. Pianist Marcus Groh en het Symfonieorkest Vlaanderen zorgen voor onweerstaanbaar dansspektakel: de Totentanz van Liszt.

Absolute top Brussels Philharmonic mikt met de onvolprezen dirigent Hervé Niquet naar de absolute top: het orkest nodigde Anne Sofie von Otter uit om de liederenbundel Chants d’Auvergne van Joseph Canteloube in de ether te sturen.

Volksliederen De liederen van Canteloube voor sopraan en orkest (of piano) zijn gecomponeerd in de jaren 1920, maar Canteloube deed er nog tientallen jaren over voor hij tevreden was met het resultaat. Het gaat om gearrangeerde volksliederen uit de Auvergne.. Hij voegde er een eigen geromantiseerde instrumentatie aan toe, zonder de melodie en het karakter van het origineel aan te tasten. De taal is het Occitaans, ook Lenga d’òc (Langue d’oc) genoemd.

Het Occitaans is afgeleid van het Volkslatijn en wordt vandaag de

Meer symfonisch dag nog door miljoenen mensen gesproken in Zuid-Frankrijk, Noord-Italië en Catalonië.

Zuivere kunst In 1925 behoorde Canteloube in Parijs tot de oprichters van de groep La Bourrée, die zich tot doel hadden gesteld de folklore van de Auvergne te verbreiden. Canteloube was overtuigd dat “liederen van het boerenland het hoogste niveau van zuivere kunst kunnen bereiken, zowel qua gevoel en

Anne Sofie von Otter zingt liederenbundel van Canteloube expressie als qua vorm”. Als musicoloog legde Canteloube een grote verzameling traditionele Franse volksmuziek aan, een pionierswerk dat vergelijkbaar is met wat Bartók en Kodály deden voor de Hongaarse volksmuziek.

Uiteenlopende genres Anne Sofie von Otter wordt gezien als een van de beste zangeressen van haar generatie. Ze kan zich moeiteloos verplaatsen in het werk

DO 3 OKTOBER 2013 20:00 gratis inleiding om 19:15 Concertzaal DEFILHARMONIE Henderickx, Prokofjev, Brahms

ZA 5 OKTOBER 2013 20:00 gratis inleiding om 19:15 Concertzaal SYMFONIEORKEST VLAANDEREN Lindberg, Liszt, Mahler

van uiteenlopende componisten en uiteenlopende genres. Behalve vocale composities van Bach, Grieg, Händel, Mahler, Mozart en Rachmaninov, zingt ze ook opera, oratorium, kunstlied en volkslied, liederen van jazzmusicus Brad Mehldau, operettedeuntjes van Offenbach en cabaretliederen van Weill.

Anne Sofie von Otter zingt dus deze Chants d’Auvergne. Niet voor het eerst overigens. En dat heeft ze met vele verschillende orkesten gedaan.

Zij zet haar nog altijd soepele en warme stem tot het uiterste in om het boerenleven te schetsen. Een stem die met de jaren meer patina heeft gekregen, maar dat geeft alleen maar meer karakter.

•

ZO 13 OKTOBER 2013 15:00 gratis inleiding om 14:15 Concertzaal

© Bart Dewaele

BRUSSELS PHILHARMONIC Canteloube, Tsjaikovski met Hervé Niquet (dirigent) en Anne Sofie von Otter (zang)

8 / De Bijloke Magazine / Seizoen 2013-2014 / NR 11 september - oktober

Close-up

Joshua Redman en Jakob Bro in De Bijloke

Het plezier van de jazz Joshua Redman wordt omschreven als een van de meest charismatische jazzartiesten van deze tijd. Hij wordt gevraagd door reuzen als Ray Brown, Chick Corea en Toots. Redman heeft net z’n 14de plaat uit: ‘Walking Shadows’.

R

Vaste band Redman komt in een allstars-band terecht met Charlie Haden, Billy Higgins en gitaarvirtuoos Pat Metheny. Daarmee blijft hij lang touren.

In ’94 brengt hij met Brian Blade, Christian McBride en Brad Mehldau zijn eerste album onder eigen naam uit: ‘Mood Swing’. Die bezetting zou zijn eerste echte vaste band worden, met een hele reeks schitterende platen tot gevolg.

Jazzklassiekers In ’98 start hij z’n tweede en alom

bejubelde band, met Aaron Goldberg, Reuben Rogers en Gregory Hutchinson. Net dat authentieke Joshua Redman Quartet komt in oktober naar De Bijloke. Het concert belooft jazzklassiekers en nieuw geschreven muziek, met o.m. een selectie uit de nieuwe cd ‘Walking Shadows’.

Joshua Redman

edman begint op z’n 9de met klarinet en schakelt nadien over naar wat nu zijn hoofdinstrument is: de tenorsax. Hij besteedt veel aandacht aan z’n studies en overweegt nooit om professioneel muzikant te worden. Tot hij, vlak voor de start van zijn rechtenstudies, de prestigieuze T. Monk International Saxophone Competition wint.

Een kentering in zijn leven, dat vanaf dan volledig toegewijd is aan de muziek.

Lyrisch

Muziek die je niet meer wil en kan vergeten DI 15 OKTOBER 2013 20:00 Concertzaal JOSHUA REDMAN QUARTET Joshua Redman, sax Aaron Goldberg, piano Reuben Rogers, bas Gregory Hutchinson, drums

Die cd, verschenen in mei 2013, mag een bijzonder project genoemd worden. Redman werkt hier voor het eerst samen met een symfonisch orkest. De rustige composities en de toevoeging van strijkers maken dit zijn meest lyrische album tot nu toe.

Redman laat hier met zijn soepele, warme en gevarieerde spel opnieuw horen dat hij een meester is op de saxofoon, en een uitzonderlijk groot talent. “Muziek maken die je niet meer wil en gelukkig ook niet meer kan vergeten, dat is wat tenorist Joshua Redman telkens weer doet”, zo schrijft jazzkenner van het eerste uur Marc Van den Hoof over deze grootmeester. >

De Bijloke Magazine / Seizoen 2013-2014 / NR 11 september - oktober / 9

Schoonheid. Misschien wel een van de meest voorkomende woorden in combinatie met muziek, maar ook een van de meest vage termen in de muzikale kritiek. Het zegt zelden iets wezenlijks over de inhoud van het werk. En toch, ondanks haar immateriële karakter zou het bijna onmogelijk zijn om de muziek van Bro anders te omschrijven dan ‘ongelooflijk mooi’.

Bro groeide op in een muzikale familie maar is in hoofdzaak autodidact.

Los van de muziekacademie in zijn geboortestad en na een paar passages aan de Berkeley School for Music, leerde hij vooral zichzelf spelen. Het is zijn verblijf in New York, en de ontmoeting met de jazzscene daar, die een enorme invloed hadden op zijn muziek. Zo komt hij op een dag terecht in de Electric Bebop band van Paul Motian.

Bro was amper 23 toen hij met Motian speelde, voor hem “het

Chris Cheek

allergrootste”. Een ervaring ook die veel nieuwe deuren voor hem opende. “Jakob is really, really talented.

He did a nice record of his own and sent it to me. It’s really great, it’s really different”, zegt Paul Motian in een interview met All About Jazz.

Bro blijft echter zoeken naar een eigen muzikale taal, om zo eigen composities te kunnen vertolken.

Klassieke muziek blijkt daarbij een van zijn inspiratiebronnen. Bro: “Ik ben erg geïnspireerd door klassieke pianisten, zoals Glenn Gould en Svjatloslav Richter, die hun hele leven besteden aan het leren en het bewerken van een eigen klank en niet hoeven na te denken over hoeveel concerten ze moeten spelen.”

“Ik maak de muziek waar ik van hou”, vertelt Bro nog. “Men noemt het dromerig of mooi, maar dat is niet iets waar ik over nadenk. Ik heb een esthetiek die me zegt of iets

10 / De Bijloke Magazine / Seizoen 2013-2014 / NR 11 september - oktober

Jakob Bro

Thomas Morgan

“An absolute rising star”, zo schrijft Downbeat over Jakob Bro. In oktober 2013 brengt hij het laatste deel van zijn trilogie uit: de cd ‘December Song’. De hele trilogie is gewijd aan en opgenomen met saxlegende Lee Konitz. Tijdens zijn tournee houdt Bro met zijn schitterend kwartet ook halt in De Bijloke. Hun enige concert in België.

Jeff Ballard

Close-up

goed of slecht is. Veel van mijn muziek is geconstrueerd rond melodieën en gevormd met de eenvoud van een song. Binnen dat format mag er heel veel gebeuren. Een avontuurlijke houding die me steeds op nieuwe plekken brengt.”

•

DI 22 OKTOBER 2013 20:00 KRAAKHUIS 20:00 (50min.) | Vertoning van de film Weightless, a recording session with Jakob Bro. De film geeft een bijzonder boeiende inkijk in het totstandkomen van Bro’s awardwinnende cd ‘Balladeering’ (2008) met Paul Motian, Lee Konitz, Bill Frisell en Ben Street 21:15 | Concert JAKOB BRO, CHRIS CHEEK, JEFF BALLARD, THOMAS MORGAN Jakob Bro, gitaar Jeff Ballard, drums Chris Cheek, sax Thomas Morgan, contrabas

PUUR BIJLOKE

SPECTRA EINDELIJK UIT DE PUBERTEIT

SPECTRA wordt twintig jaar. Twee decennia lang al wordt het muziekensemble geleid door Filip Rathé, die zijn pianistenloopbaan achter zich liet voor een carrière als componist en dirigent.

SPECTRA ontstond in de schoot van de boeiende nieuwe muziekscène in Gent en groeide uit tot een kamermuziekensemble dat een plaats heeft veroverd op binnen- en buitenlandse podia.

M

et een vaste kern van acht musici is de continue zoektocht naar klankkwaliteit en raffinement in de uitvoeringen en consistentie in de programmering een steeds evoluerend streven. “Het is een zuivere kamermuziekgroep, we spelen >

De Bijloke Magazine / Seizoen 2013-2014 / NR 11 september - oktober / 11

Spectra Ensemble © Karin Borghouts

Muziekensemble wordt twintig in 2013

PUUR BIJLOKE

Spectra Ensemble - Filip Rathe © Karin Borghouts

oprechte muziek in om het even welk idioom of genre tot leven komt. Die stellingname werd ons aanvankelijk niet steeds in dank afgenomen. Desalniettemin heeft SPECTRA volgehouden daarin nooit een dogmatische positie te willen innemen. Ook dat was en blijft een bewuste keuze.”

een concert met de vaste leden, of we spelen het niet”, zo stelt Rathé het.

Aangrijpende concerten Filip Rathé: “Samen met Geert Dhondt heb ik Spectra opgericht, daarbij gestimuleerd door componist Alvaro Guimarães. Twee bijzonder aangrijpende concerten hebben me daar in mijn studententijd toe aangezet: de toenmalige Nieuwe Muziekgroep speelde werk van Karel Goey-

Doorgeven van wat ons waardevol lijkt vaerts en Lucien Goethals en Orkest de Volharding brachten ‘De Stijl’ van Louis Andriessen. Toen wist ik zeker: dat is wat ik later wil doen. Wij waren studenten van Claude Coppens, Lucien Goethals en Herman Sabbe, die deel uitmaakten van een groep componisten en musicologen die zich in 1963 verenigden in de Spectra

Groep, ‘ter verdediging en verspreiding’ van de hedendaagse muziek, met bijzondere aandacht voor wat in Vlaanderen leefde.”

Traditie in de ware betekenis “Die missie wilden wij 30 jaar later verder zetten. Traditie in de ware betekenis van het woord: niet zozeer het behouden van het oude, maar het doorgeven van wat ons waardevol leek en nog steeds lijkt. Ons eerste concert, op 31 mei 1993 in de Gentse Vooruit, bevatte de kern van wat we vandaag nog steeds nastreven. Nieuw werk (van Frank Nuyts, toen dertiger) naast ouder werk (van Karel Goeyvaerts, die net was overleden) uit onze contreien, geplaatst in een context van internationale meesterwerken, toen van Morton Feldman en Arnold Schönberg. Met andere woorden: hier en nu, getoetst aan elders en toen.”

Oprechte muziek “In de jaren negentig van vorige eeuw was er een gepolariseerde oppositie tussen modernisme en postmodernisme. Ik ben er van overtuigd dat authentieke,

12 / De Bijloke Magazine / Seizoen 2013-2014 / NR 11 september - oktober

Naar aanleiding van hun porseleinen jubileum speelt Spectra op 25 oktober 2013 een verjaardagsconcert in De Bijloke. Op het programma staat werk dat speciaal voor het ensemble werd gecomponeerd.

Het concert wordt ook door Klara gecapteerd en op cd uitgebracht.

Tijdens Café Cocteau, een festival in december 2013 in De Bijloke dat vertrekt van de figuur Jean Cocteau, gaat SPECTRA voor het eerst in zee met les ballets C de la B in de dansproductie Asobi van de Japanse choreografe Kaori Ito.

•

VR 25 OKTOBER 2013 20:00 Kraakhuis SPECTRA Verjaardagsconcert Nieuwe ticketprijs t.o.v. seizoensbrochure: € 5 (dit ticket is meteen een kortingsbon van 5 euro bij aankoop van een concertticket naar keuze in seizoen 2013-2014).

VR 6, ZA 7, ZO 8 & DI 10 DECEMBER 2013 20:00 Concertzaal ASOBI van Kaori Ito door les ballets C de la B & SPECTRA

PUUR BIJLOKE

Ispahan © Fabrice Maître

Verschil. Denis Raisin Dardre, al jaar en dag de artistieke leider van het Franse ensemble Doulce Mémoire, houdt van verschillen. Niet van supermarkten. Niet van Coca-Cola. En hij neemt verschillen serieus. Ze zijn voor hem geen vluchtig laagje patina op onze ziel, ze zijn essentieel.

Doulce Mémoire LYRISCHE Roses de Ispahan De typische ‘melting pot’-muziek is voor Raisin Dardre niet meer dan een hamburger waarop men lustig wereldsausjes uitsmeert. Hij houdt van ‘the real stuff ’: verschil waarbij de ogen opengaan en je ontredderd achterblijft. Eerder maakte hij al een programma met de vermaarde Turkse nay-speler Kudsi Ergüner en in november komt hij naar De

Bijloke met de Iraanse zanger Taghi Akhbari. Muzikale ontmoetingen die alleen maar mogelijk werden omdat ze vertrokken vanuit een grote persoonlijke vriendschap en muzikale genegenheid.

Open mond Taghi Akhbari woont net als Denis Raisin Dadre in Tours. “Op een dag

kwam Taghi Akhbari naar een repetitie van Doulce Mémoire bij mij thuis.

Hij is daar toen voor ons gaan zitten en heeft een half uur aan een stuk gezongen. Iedereen zat met open mond te luisteren.” Het duurde daarna nog twee jaar vooraleer Denis besloot effectief samen iets te gaan doen. “Ik had gewoon geen idee, ik kon niets bedenken wat echt zou werken.” >

De Bijloke Magazine / Seizoen 2013-2014 / NR 11 september - oktober / 13

PUUR BIJLOKE

Denis wilde koste wat kost vermijden dat een ontmoeting tussen hun beider muzikale werelden – die van de Perzische klassieke muziek en de westerse renaissance en barok – zou uitmonden in een slap afkooksel.

“Te vaak wordt in zo’n projecten het verschil uitgevlakt. Het eindigt te vaak in simpele improvisatietjes waarbij elke muzikale confrontatie uit de weg wordt gegaan.”

Zingen is zoals reizen.

Soms zie je als buitenstaander dingen die insiders niet zien Soepele virtuositeit Met de muziek van Giulio Caccini, typisch voor de Italiaanse Stile Nuovo uit het begin van de 17de eeuw, pasten de puzzelstukken in elkaar.

De virtuoze versieringen van Caccini kleuren wonderwel bij de soepele virtuositeit van Taghi’s gezang. Beide repertoires staan in Les Roses de Ispahan tegenover elkaar, schuren

langs elkaars aangezicht – zonder elkaars rijkdom teniet te doen.

Verschil koesteren Ook zanger Marc Mauillon koestert het verschil. Maar dan weer anders.

Met zijn hemelse bariton stort hij zich in de meest uiteenlopende repertoires: van het hedendaagse muziektheater van Georges Aperghis, over grote operarollen, tot en met de middeleeuwse muziek van Guillaume De Machaut. Verschil doet hem beter zingen, het smeert zijn stem en geeft hem paradoxaal genoeg de mogelijkheid om dieper in een bepaalde stijl te kruipen.

Mauillon: “Het is zoals met reizen.

Soms zie je als buitenstaander dingen die insiders niet zien.” En hij heeft het geluk gehad telkens met de allergrootste specialisten te kunnen werken – dat helpt natuurlijk ook. In ‘Les Roses de Ispahan’ zingt hij muziek van Caccini: extreem virtuoze muziek met tegelijk zeer geladen emotionele teksten. Poëzie van de bovenste plank, die niet moet onderdoen voor de klassieke Perzische lyriek. Marc Mauillon was al eerder te gast in het Kraakhuis van De Bijloke en komt met plezier terug: “In dergelijke intieme ruimtes kan je echt de harten van de luisteraars raken. Dan zing ik op m’n best.”

•

Marc Mauillon

GEEN SLAP AFKOOKSEL

DO 24 OKTOBER 2013 - 20:00 gratis inleiding om 19:15 Kraakhuis DOULCE MÉMOIRE Les Roses de Ispahan Marc Mauillon, zang Taghi Akhbari, zang Denis Raisin Dadre, artistieke leiding

Meer oude muziek VR 11 OKTOBER 2013 - 20:00 gratis inleiding om 19:15 Kraakhuis TIBURTINA ENSEMBLE Ze zijn terug! Na een fel bejubeld concert in 2012 komen de Tsjechische dames terug naar België met vroegmiddeleeuwse gezangen.

WO 16 OKTOBER 2013 - 20:00 Miryzaal EUBO De barok van morgen staat voor de deur. Jong geweld met prachtige instrumentale muziek onder leiding van een van de allerbeste barokviolisten, Gottfried von der Goltz.

Colofon Redactie: Daan Bauwens, Wendy Schelfaut, Robin D’hooge, Frank Pauwels, Annemarie Peeters, Maarten Quanten, Kristof Roseeuw Vormgeving: Salvo – www.salvo.be Drukwerk: SintJoris – Oostakker Verantwoordelijke uitgever: Daan Bauwens, Muziekcentrum De Bijloke Gent vzw, Bijlokekaai 7, 9000 Gent

Met de steun van

Piano’s Maene Passion for Musicians

Uw pianospecialist sinds 1938 !

De beste merken onder één dak !

Steinway & Sons • Boston • Essex Doutreligne • Souter • Yamaha Kawai • Roland • Nord

Piano Outlet Gent Tweedehandse kwaliteitspiano’s met 5 jaar garantie

www.piano-outlet.be

Nieuw - Tweedehands Akoestisch - Digitaal 12 stemmers-techniekers Restauratie-atelier Huurkoop en lange termijn huur 4 filialen : Ruiselede, Brussel, Antwerpen en Gent

www.maene.be www.steinway.be

Bijloke programmaboekje november 2012.indd 1

23/11/2012 22:46:47

De Bijloke Magazine / Seizoen 2013-2014 / NR 11 september - oktober / 15

foto: © Amsab-ISG, 1958 v.u.: Lieven Decaluwe, Gent Cultuurstad vzw, Bijlokekaai 7b, B–9000 Gent

01.05.2013 – 01.12.2013

Stadsmuseum Gent

100 jaar

vooruit