藝術學校
PiP
生活藝術
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玩得喜象 徵一種勇於創 新、破格傳統的精 神，一種集體參與、 學習、分享戲劇 藝術的活動。 詹瑞文 PIP藝術學校聯合校長
玩
玩得喜 ONE PLAY STAND
PIP 生活藝術 — 詹Sir互動教室 《玩得喜》是一個教娛並重的長壽節目，結合劇院與教室，為大家打開Pleasure-In-Play之謎。 由詹瑞文主持，現身說法，以遊戲、互動、即興、表演及清談的獨特形式，向一眾參加者介紹PIP之道，讓其親身 體驗，玩得喜悅之餘，並領悟生活藝術的睿智和創意。一切從「身」開始，絕非一般正襟危坐的講座。 從一個表演藝術家的心路歷程，跨媒體創作人的深切體會，印證PIP實戰的經驗，再引伸表演的真締，與眾近距 離分享。 至2006年中，在不同的場合，已有超過50,000人次親身體驗《玩得喜》內的主題遊戲。同年，《玩得喜》 移師伊利沙伯體育館，與2,000位觀眾一齊千人玩得喜，《玩得喜》，將成為一年一度的夏日大型聚會。
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生活藝術 — 青年發現學習
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青年永遠 都處於陶醉 狀態，因為青春 是甜蜜的，而他 們正在成長 亞里斯多德 希臘哲學家、 科學家
青年只能 為老人家做的 是：令他們震驚和 令他們知道甚是時興 蕭伯納 英國劇作家
PIP-POP 「青年」的本質是實驗、活潑、善變、敏銳、容易犯錯等等，而這些特質很容易跟權威與主流 價值構成挑戰與抗衡。面對潮流文化和生活節奏的急促轉變，青年往往亦最先作出反應。
每個年代的 青年也有他們獨 特的經歷和體會 李俊亮 （劇場組合青年藝術主任／導演）
PIP-POP並不單是讓青年孤芳自賞、標奇立異，消耗時間青春金錢的hea場。亦不因為青年，劇場 就要變得富教育意味，而教育又變作為未來作好求生準備的技法，甚或要有轉化作用。出入之間， 轉化與否，都不能強加於青年身上，越想改變人，反被人改變。大師小師的依然故我也有吸引之處。
PIP生活藝術×流行文化 = PIP-POP劇場文化 PIP-POP建基於PIP生活藝術，源自生活，進入生活，是藝術識見，又是流行文化crossover，透過藝術的眼睛，再一次，看世界。從劇場藝 術，反思、反省及反射，照出每個時代、每個階段青年的身影。
| 發現課程系列 | 發現身大陸 以編作及形體劇場訓練為依歸，策動舞蹈、音樂、文本、裝置及插畫創作坊。分Warm Up（熱身）、Tune Up（修身） 及Pop Up（現身） 階段，配合導賞、藝術營、座談會及藝術欣賞活動，引伸到身體可接觸之有形或無形之處，讓PIP-POPPER以五官觸覺重新發現身大陸，繼 而提煉為獨特的舞台作品。
PIP-POPPER選擇了劇場，去經歷追隨大師小師、轉型到肯定自我的過程，正如劇場的特質「here and now」，每一個生命，在每一刻，都 在建造當中。
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生活藝術 — 兒童啟蒙學習
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我們活著 是為了玩 阿克塞爾‧哈克 德國作家
PIP兒童藝術教育 旨在本地沉重的教育建制外，開拓一種不只求「達標」，而是更關注「過程」的學習體驗，讓兒童在「海綿」時期，有多方面的藝術體驗， 透過多元化的藝術來了解和表達自己。他們可享受沒有「標準答案」的學習過程，並懂得「享受挫敗」的學習態度，從而啟發他們開放自 己，盡情投入體驗生活、體驗藝術，讓他們在沒有「框框」的藝術環境中自由、快樂地成長。
PIP藝術學校亦定期舉辦舞台導賞，利用佈景、燈光、音響、道具、服裝等不同劇場元素，讓兒童認識專業演出背後的點點滴滴。
| 啟蒙課程系列 | 2 0 0 3- 05 年曾舉辦的課程：
PIP 兒童音樂劇課程 以劇場組合的兒童音樂劇為課程藍本，充份融合演出內容，富啟發性、雋永、 活潑、互動，讓小朋友體驗揉合「快樂‧創意學習‧音樂劇」的學習過程。完 成課程後，學員將進入劇院，實踐課堂創作，參與演出。 小 P 樂園 — 遊樂班 專為幼兒而設，利用故事、律動、音樂和遊戲，誘發他們發揮想像力，同時學 習聆聽，培養對音樂的觸角和身體協調，增強表達能力。 親子工作坊 透過輕鬆、互動的親子劇場遊戲，讓家長和子女「一起」體驗「樂在戲中」及 「享受挫敗」的生活藝術，讓家長重拾兒時即時與直接的反應之餘，也讓兒童 與父母經歷PIP的挑戰。
家長的話：
「我和丈夫都相信『愉快學習』 這個概念⋯⋯我們看到小朋友的 成長，而且過程非常快樂。」 家長Winnie；女兒林昕嵐，8歲
「兒子愛來上課是導師們很快 已令他覺得親切，而且上課 時沒有強迫他做不願意的事 ⋯⋯上課一段時間後，他漸漸 變得開放，接受新變化。」 家長江穎欣；兒子袁宇靖，5歲半
開放日 由專業導師主持戲劇、舞蹈、繪畫工作坊等，讓家長及兒童了解學校的藝術理 念及學習環境，讓兒童親身體會PIP自由、快樂的學習過程。
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專業表演藝術
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The actor / actress seek truth in illusion, not in lies. The difference between the act of expression and the act of creation is this: for the former one plays for oneself alone rather for any spectators.
所有身體的「動」皆藉著神經（nerves），但神經不一定要受制於意識。 了解身體是通往所有表演之道。了解身體，就等於要了解你的每根神經。 開始的時候，永遠是認識、認識然後再認識你的身體。觀察自己、觀察別人、觀察環境、觀察不是一個想法，觀察是忠實的看和聽。 一個演員，學習從遊戲（Play）走到演戲（Play） 的旅程。
| 戲劇課程系列 |
A Journey from
Play to Play
神經遊樂 — 專業表演課程 不是戲劇再培訓，推倒昨日的我建立今天的自己，而是透過以喜
2 0 0 4 -06 年曾舉辦的課程：
悅、自由為演戲門檻，將演員本能再發現。理智與感性，浪漫與激
跨媒體表演深造課程
情，摸底探究，化潛能為本能。再下一承，演員之間的交流、溝通 和協調，沒有你那有我。角色的呈現亦非局限於先分析後演繹。
無論是歌影視或任何媒體，表演者首要和最終的目標，是充份發現 和尊重自己獨一無二的特質，從而發現好的表演。導師詹瑞文近年
「專業表演課程」是PIP藝術學校舞台表演的核心課程，每學年定期
應邀參與不同媒體的演出，其千變的形像、創意的演譯，以及對生
舉辦，並設進階班，專為有志者踏上專業演員之路而設，重點在於
活／生命的幽默感和識見，備受賞識。詹氏亦為多位電影電視演員
身體的重塑；並所有身體的「動」皆藉着神經（nerves）引發，身
及名人，個別度身設計課程，親自傳授表演及演說的技巧。
體是通往所有表演之道。 課程由劇場組合聯合藝術總監詹瑞文及甄詠蓓親自設計及傳授，二 人師承西方現代名家，以Pleasure In Play為基礎，從自身出發，累 積、探索及實踐多年，由此沉澱內化，在表演上的形式、技巧、美 學等自成一格，發展成一套表演藝術的心經。 課程重點： ．Le jeu／to play喜悅、遊戲與表演
神經窗口 表演入門課程 特別設計，給全無舞台經驗人士，初嚐 PIP 表演。先挑撥你的快樂 「神經」（nerve），再步入表演汪洋的入門課程。由劇場組合專業 導師任教，傳授以快樂、自由為入門的演戲秘技，為有志報讀「神 經遊樂專業表演課程」的先修準備。 無文字寫作 文本前創作課程 在寫下之前，以身體、行為、即興、物件⋯⋯等，玩弄腦間混沌的
．喜悅的本源、釋放、表現及提升
文字／意念，從中撞迸出更多星火，滋養前創作期的思維，關鍵是
．演員的準備狀態
「不寫」。在玩耍之間不斷觀照、創造、尋找，最終成為你自己的
．動力（impulse），固點（fix point）與合拍（complicit）
文字。適合對戲劇文本前創作有興趣人士。
身體的覺察
導亦有道 導演入門課程
．延展（suspension）、節奏（rhythm）、觸覺（awareness）
導演最重要的還是「引導」不同類型的演員往前走，無所不用其
．波動（undulation）
技。課程以演員訓練為始，進入排練流程，並以排演片段示範作 結，將 PIP 帶進排練室，了解和發掘導演與演員之間互通的創作思
．身體與空間
維。適合導演及演員初哥、學校戲劇組導師及有興趣運用戲劇演出
．身體的模仿
於不同場合人士。
自由
戲劇無疆 非常探索課程
．即興（improvisation）與編作（devising）基礎
先學走、後學行，又如何?學習可以是無疆界、無程序、無規條、無
．創意與想像 ．自由、個性與表演
先後，無大細⋯⋯總之達者為先。由不同崗位的舞台創作人，另闢 蹊徑，從舞台設計、劇本寫作、傳統表演等非常角度，與初學者走 訪戲劇的神秘幽谷，分享「獨家」創作心得。 （以上課程不定期舉辦，詳情請留意PIP藝術學校網頁公佈。）
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當代大師班 —
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尋找一種專注思維 所謂大師（Master），不一定是被世人膜拜於神殿的高人，也並不是權威，他代表著一種對藝 術的終生專注。 從每一位大師所盛載的歷史與文化，我們學習如何「思考」，如何「看」世界，這一切，也許比 技巧來得重要。 配合Pleasure In Play的藝術理念，學校邀請國際／本地在戲劇或其他藝術領域成就卓越的藝術 家，主持講座及工作坊等，讓參加者以開放及自由的胸懷，面向並學習世界當代劇場、藝術、文 學等的精神面貌。
| 大師課程系列 | 高利耶（Philippe
Gaulier）演員工作坊
1997年9月，劇場組合與香港藝術中心合辦「高利耶演員工作坊」，希望提供空間，讓香港的戲劇工 作者，接觸在傳統戲劇訓練以外，一個嶄新而獨特的訓練體驗，強化香港演員及戲劇工作者的創造 力，有機會跟本地以至海外的戲劇工作者討論交流。 工作坊包含兩個各為期一週的密集工作坊「Le Jeu」（玩 耍）以及「小丑」，Le
Jeu是高利耶劇場觀的基礎，而小
「本工作坊 不適合無幽默感 的人士參與。」 高利耶
丑則是他最獨特而著名的表演。
「接通精神、 池內美奈子「聲、音、身習作」工作坊 身體、聲音的工 2004年初，池內美奈子（Minako Ikeuchi）和詹瑞文在日本共同主持以Pleasure為起點的 作坊。聲音是你的 身體與聲音工作坊，迴響極大。 一部份，可以發展 2005年11月，PIP藝術學校特邀池內美奈子來港主持「聲、音、身習作」工作坊 和享受，我們可以用身 （Voice & Body Work）。 體、觸覺與聲音相遇， 工作坊涵蓋Cicely Berry、Patsy Rodenburg、Kevin Crawford（Roy Hart 把弄。」 Theatre）及Lorna Marshall等不同大師的聲音表演技巧與練習。 池內美奈子
David Glass 形體劇場基礎／創意及心靈的真實聲音 David Glass為劇場組合聯合藝術總監詹瑞文於形體劇場上的啟蒙老師，對他以至整個劇場組合 的藝術取向有極大影響。David
Glass在英國的劇場、電影、教學等範疇享負盛名超過25年，
曾於70多個國家工作，創作劇目多達一百齣。他的演出風格 重身體的情感與節奏，對身體的 掌控達出神入化之境地。David Glass和他的劇團David Glass Ensemble還長期到越南和柬埔 寨主持Lost Child教育計劃，為邊緣少年或有需要的兒童主持戲劇工作坊，計劃曾在25個國家 推行。
2006 年 9 月， PIP 藝術學校特邀 David Glass 來港主持工作坊，以密集及實用的形式進行， 帶領學員走進形體劇場及視覺劇場的世界，探索新的觀點及實踐方式，並尋找表演者的創 意及心靈的真實聲音。
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入不 的理念進
成人 拓展 項目
同的組織
，同時
程,讓PIP 合作的過 過 透 。 出及講座 作坊、演 工 制約。 辦 協 辦或 ，社會的 合 矣 構 而 機 號 體、 意」是口 與不同媒 率，「創 效 重 著 ， 掛勾？ 企業文化 「條件」 與 是 必 化 」是否 ，形式是 團體的文 的「質素 只能因遁 活 否 生 是 ？ 作 配合不同 要因遁 崗位，工 者，是否 處身任何 論 無 每個工作 。 入 會的制約 術理念進 展項目 口號及社 PIP的藝 拓 成 讓 構 變 ， 機 ？ 往 程 企業／ 作的過 件」掛勾 ，創意往 ，透過合 是與「條 著重效率 座 必 ， 講 否 化 及 是 文 企業 坊、演出 「質素」 協辦工作 ？生活的 或 變 辦 改 合 法 構 作坊。 否無 媒體及機 文化的工 同 司 不 公 與 同 學校 配合不 PIP藝術 度身策劃 亦 時 同 ， 不同組織
讓PIP藝術文化
青年 拓展 項目
成為年青人生活 的必然部份，將 其帶進潮流及主 坊及講座，建立 流文化，成為娛 及深化PIP-PO 樂、教育及消費 P戲劇文化。我們將 的一部分，為大 利用香港藝術中 專院校及青年機 心的空間設施， 構提供工作 定期讓PIP-PO PPERS發表作品， 營造戲劇文化及 氛圍。
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“In life I want students to be alive and on stage I want them to be artists” 「在生活，我希望學生充 滿生氣；在舞台，我希望 他們是藝術家。」 你不認識自己，就無法 認識表演和生活。 遊戲，是最佳終生學習。 我遊戲，所以我存在。 遊戲，是我終生的導師。 Jacques Lecoq.
賈克‧樂寇