Del Conselheiro N°6

“tu vida arruinada desde el nacimiento Por seres que atenta a si mismo con actos de egoísmo Creciste en el medio de toda esta indigencia, Lo único divertido destruir… destruirte...

Obligado a danzar con la muerte…

Oooh , no hay sentimiento en la crisis social! … oooh, sin sentimiento en la crisis social!”

Que risa! “crisis social” (trelew, Patagonia) A comienzos de este año o fines del anterior, no recuerdo bien, cuando empezaron a hablar de la “generación milenial”, y entre cosas que uno escucha como sin querer ­esas tonterías que se escuchan de la tele aunque uno no vea tele siempre escucha esas weás­, decían que una de sus características era que trabajaban de forma esporádica. Otra de las características era que eran persona nacidas entre 1980 y el 2000, si mal no recuerdo. Parece un chiste de mal gusto achacar a un grupo etario este atributo que no es más que precariedad laboral. Se imaginaran que lxs nacidxs en el 80 con casi 40 peras, no la estará pasando muy bien con el laburo ocasional, más si tiene hijxs que mantener y todas las cuentas que hay que pagar. Porque en este país nada es gratis, y esto no es un cliché, es la maldita realidad que se vive desde hace ya mucho. Hemos estado en crisis por más de 40 años. Nací en 1977, 4 años después del golpe derechista hecho por milicos y civiles, la gente desaparecía, era detenida y torturada, eran mandados al exilio… esta país estaba en crisis.

En el 78 si no me equivoco fue el conflicto del beaggle con argentina, una crisis diplomática­

militar con el país vecino. En los 82 y 83, cuando ya me empezaba a dar cuenta de las cosas de este mundo, fue la gran recesión económica bajo la dictadura: más crisis [también fue el tiempo de la guerra de Malvinas que también fue una crisis que nos golpeó, aunque algunos sacoweas de argentina digan que los que los “chilenos” estábamos de parte de los ingleses, como si hubiéramos decidido ser chilenos y haber estado en una dictadura. También nos golpeó a nosotros como pueblo, y como pueblo mapuche fueron muchos los que murieron obligados a ir a pelear por una patria ajena, como también murieron chilotes que vivían en la Patagonia… porque acá en el sur la frontera es un estorbo que nos impusieron los estados y que divide nuestro territorio y son muchos los que viven en ambos lados o tienen familiares de ambos lados]. Lo que vino después de esa crisis fue mucha gente viviendo en las calles, viviendo de mendigxs, o gente trabajando en el PEN y el POJH, que eran empleos miserables e indignos para los pobres. Llegaron los 90s y la juventud insurrecta que sobrevivió a la dictadura terminó en la cárcel o en la tumba [no nombraré la larga lista de muerto por los aparatos de seguridad en democracia, pero si los recordamos, como también a los que cayeron en dictadura]. El supuesto milagro económico de chile en los 90s se creó sobre la evidente desigualdad que hundía más al pueblo pobre en la miseria. La imposición de las afps comenzaron a revelar pensiones miserables para los jubilados ya llegando el 2000. El sistema de salud de isapres y fonasa evidentemente no funcionó nunca para los más necesitados ¿se acuerdan de las casas copeva?

Las viviendas básicas eran indignas! Para que hablar de la educación superior y sus formas de financiamientos, el CAE, el corfo, financiamientos

privados, dejan endeudado ha todxs los que logran entrar a la universidad, deudas que son una carga que se debe llevar por décadas [y esa es la clave del modelo chileno tener a todxs sus ciudadanos endeudados, deudas que se transforman en culpas, en registros en dicom, y las deudas no generan riquezas más que para los acreedores, y es curioso y da más rabia aún que el ministro de economía proponga endeudarse más para salir de esta crisis]. La educación pública escolar fue en decadencia hasta tener que ser cerrados muchos liceos y escuelas… y tienen el descaro de hablar de crisis social… el capitalismo es crisis y la crisis social la crearon ellos hace más de 40 años, la derecha y los milicos después del 73 y continuada por demócrata cristianos, socialistas y los otros partido de la concertación en los 90. Continuada por todos los partidos que participan de la “gran fiesta de la democracia”, a la que fue primero invitado el PC y luego el frente amplio que son la nueva izquierda. Pero el pueblo siempre quedo afuera de esa fiesta, nos quedamos afuera, porque les damos asco y ellos nos dan asco.

Porque estamos en guerra, en la guerra de clases a que nos arroja el capitalismo entre ricos y pobres. Guerra que no se resuelve como en las teleseries donde un o una ricx se enamora de un o una pobre y lograr solucionar son diferencias sociales por el amor. No! esto es odio y resentimiento. Donde ellos tienen policías y milicos para defender el orden actual, nosotros solo la conciencia y la posibilidad de organizarnos. Pero como dijo algún antiguo revolucionario: el orden de hoy es el desorden del mañana. Y no se podrá levantar ningún orden sin que antes no se desmantele este maldito país.

Por esos no creemos en sus procesos constituyentes que pretenden que caigamos en una profunda amnesia. No habrá vuelta atrás.

Esto es un revolución? Muchos dicen que sólo es una revuelta, explosión social le llaman también. Pero que es una revolución? algunos dicen que debe haber un programa mínimo, un quiebre en los modos de producción, un cambio radical respecto al orden del pasado inmediato

en lo económico­político, cultural y moral.

Existe ese programa? No está escrito, pero el programa de los desheredados siempre ha sido vida digna: educación, vivienda, salud… etc.

Porque las revoluciones nunca son motivadas por un programa sino por el hambre, la desesperación, contra las injusticias, incluso por las ganas de romper con la monotonía.

Puede que sea solo una revuelta pero una revuelta que puede llegar a ser una revolución si se comienzan a tomar los medios de producción, se recuperan los territorios mapuche [y campesinos chilenos también], si se logra romper con la hegemonía neoliberal, romper con el modelo extractivista, con la cultura patriarcal [cuya critica no se puede disociar del capitalismo ni el cristianismo, cualquier crítica al patriarcado que lo vea aisladamente sólo será una moralina entendiendo por ello un discurso moral “que busca masificación, la inconciencia del soldado, el temor a lo diferente, la supuesto correctitud de tu andar por la vida” (ELCSLP #58)], asaltar los cuarteles y comisarías… Puede que ya me este yendo a la mierda con tantas palabras, letras en un papel que hace este fanzine… este es el n° 6 de este pasquín que en realidad es el n° 7, se comenzó a escribir en invierno de este año pero nos pilló el 18/10/19 ­como quedaron anotada estos números en nuestra piel­ y esperemos que todo cambie…

Encuentro del libro y el sonido independiente, en Bariloche.

Este invierno que pasó se llevó a cabo en la ciudad de Bariloche un encuentro donde se pudieron reunir un variado grupo de personas en torno a la contracultura. Este fue organizado por los “simios libre pensantes”.

Escritores, fanzineros, punkis, metaleros, hiphoperos, radios libres locales, presentaciones en vivo, música, buena comida.

Todo en un local del sindicato “luz y fuerza”, sindicato al que perteneció Agustín Tosco, el revolucionario cordobés que levanto a su ciudad en 1969 (el sindicado ahora es una mierda pero esa es otra historia, jejeje). Ahí pudimos presentar el numero anterior a éste y escuchar las presentaciones de libros, relatos de mujeres de ese territorio, conversaciones de historia de la contracultura de Bariloche, historias del pueblo mapuche de ese lado de la cordillera de mano del historiador Adrián Moyano, reflexiones en torno a la pedagogía y realidad de bariloche y muchas otras

presentaciones en torno a la historia local. Un saludo especial al “gringo” Rinaldelhi y a Claudio Vargas “el Borracho” (que tampoco es muy borracho) por hacer posible esta instancia y por haberme invitado.

Me llamó la atención que en muchas de las presentaciones e historias personales que pudimos escuchar surgió el tema de la circulación de las personas entre Chiloé, la décima región en general y la Patagonia argentina. Era mucha la gente que tenía parientes en los dos países o que sus parientes venía de la isla grande o algunas localidades de la décima región. Lo que también encajaba con los relatos históricos mapuche antes de la llegada de las repúblicas donde también la gente se movía por los dos lados de la cordillera. Ya lo dije antes, la frontera entre los dos países es solo un estorbo para los que vivimos en estas latitudes.

En el lugar también pude reencontrarme con el Gran Fernandito Prim, amigo entrañable con el que se puede conversar sinceramente, siempre junto a una fresca. Desde acá quiero hacer un reconocimiento a su escritura como una de las inspiraciones de este fanzine. En La cancha Se Ven Los Pingos debe ser una de los mejores fanzines que he leído. Una prosa sarcástica que nos obliga a mirarnos como contraculturas. Exponer nuestras contradicciones, reírnos de nosotros mismos.

Asumir nuestra ridiculez e empinar el codo.

Importante asumir la forma de escritura que es como una conversación en la esquina. Sin pretensiones “artísticas” ­al menos no en el sentido del arte autorreferente­ pero si con pretensiones de comunicar que es quizás lo más rescatable de la cultura fanzinera. Me alegró también saber que en el número de su zine hecho posteriormente al encuentro se nombra este humilde pasquín como una inspiración. ¿Loco ser inspiración de lo que te inspiró no? Pero no lo digo como una forma de subirme el ego sino con una alegría sincera de saber que lo que aparece en estos papeles alguien lo lee y le sirve. También pudimos compartir con la amiga Loli, Will Cañavero (actívate distro), un poeta de la calle y punkis locales… Así que este número está dedicado a toda la gente que sigue haciendo fanzines y vive la contracultura como una forma real de vida. Un brindis por los amigxs que a pesar de la distancia se les extraña y se les siente!

Este número viene con una nueva sección hecha por un colaborador de este pasquín, tratando de agregar narraciones de ficción, de no ficción, crónicas, hiperrealidad, no realidad o una mezcla de todas. Tiene por nombre RETAZOS, fragmentos de vivencias, aguafuertes, como si fueran las aguafuertes porteñas escritas por Arlt sobre el buenos aires de la década del 20 y el 30, como si fueran antiguos grabados hechos en alguna placa de metal quemada con ácido, para luego cubrirla con tinta e imprimir la imagen formada en un papel o cartón puesto bajo una prensa. Así también es un poco la vida, nos marca cual con ácido con vivencias que luego quedan impresas para siempre en nuestra memoria. Gozos y sufrimiento, amor y amistad, RETAZOS de la vida.

II: PELO E’ CHOCLO Y sí, es verdad. Tenía ganas de salir al patio, de conversar con el “pelo e’ choclo”, porque en cana no se podía decir pendejo. Porque en Chile pendejo era cabro chico, niño, adolescente, pero también significa vello púbico, y eso sería como estar hablando del pico, ¿me entiende?, del paquete, de la camioneta, del caeza de ciruela y los mil nombres y alusiones que tiene la pichula en cana, ¿Me entiende? El cabro chico que había llegado ayer ¿Anarquista? Lo más probable, tenía toda la pinta.

Al fin y al cabo eran el nuevo enemigo interno, aunque él en realidad pensaba que no eran un enemigo de nada, no eran factor de desestabilización, no se situaban en las grietas del sistema para atacarlo, no rascan donde pica, andaban quemando las puertas de las iglesias, se decía en un rapto de analista político de la extrema izquierda. En todo caso eso no significaba que no le interesaba conversar con el nuevo. Era un preso político, con todas las de la ley, sin esas manchitas que teníamos nosotros. Un PT aquí y otro PT por

acá… ¿No sabes lo que es un PT? Un asalto en que en vez de entregar la plata a la organización, te lo dejabas Para Ti, o sea PT, ¿Funai o no? Una semisonrisa se le dibujó en el rostro. Algo le recordaba su propia juventud. Qué lugar común, y ahora sí se rió. Recordar esa frescura, esa inocencia, qué lejos se veían esos días, en que no era necesario andar mirando más allá como decían en prisión.

La puerta metálica que da acceso al piso suena y es abierta por el funcionario que se asoma a la ventanilla y pregunta ¿Patio? Sale al pasillo rojo ladrillo con la silla plástica blanca reglamentaria, la toalla húmeda al hombro para colgarla en el patio y aprovechar la escasa luz solar que llegaba al primer piso de mierda y al ala poniente en particular, húmeda y fría casi todo el año.

Los otros internos en el pasillo: wena, wena, buen día, buenos días a la gente presente. Avanza la pequeña fila de internos, apenas siete, allanamiento corporal para salir al patio. Un reo comenta al aire, como se dicen las cosas para que todos escuchen: oiga pa’ que los cuidan tanto, tanta seguridad aquí – y mirando al paco­ usté sa’e que en otro la’o andan las medias cuchillas y nadie dice nada, si cana es cana. Todos ríen, gendarmes y

presos. Antes de salir del pasillo, allanamiento corporal, la toalla (lugar clásico de escondite de cuchillas), las manos a la pared, las manos del paco por los costados y ambas piernas. Ya si es pa’ la tele, pa’ la tele. Y la cámara de vigilancia impasible observa cómo se desarrolla implacable el procedimiento.

Salir al patio que en realidad son cuatro sub­ patios, como cajas de cartón piedra que estuvieran abiertas por arriba, con paredes de unos dos metros y medio y con una torreta de vigilancia al medio, con troneras en su parte superior, más allá de la malla metálica que cubre el cielo de la máxima con el objetivo de impedir fugas aéreas. El sol reflecta en el hormigón desnudo y quema a pesar de ser otoño. Se arman los grupos, unos a caminar otros a sentarse a compartir algo. Saludos y conversaciones a los gritos con amiguitos o conocidos que están en los otros pisos. Él se acerca al nuevo que ha comenzado a caminar solo después de saludar tímidamente a los internos que recién comienza a conocer. Hola me llamo Andrés, qué tal. ¿Tú eres el que saliste en la televisión, el cabro de los atentados? Pero el pelo choclo se mostró reacio. Medio pasado a caca te pareció, engrupido, o tal vez será que es tímido y está temeroso o a la defensiva. Mal que mal deben ser sus primeras horas en una cárcel.

¿Entiendes? Por eso digo que suena feo. Es estúpido pero así es la gente acá ¿Anarquista?­ Y el muchacho pone cara de podría ser. ­ Así nos dice la prensa, pero en realidad no es tan así. ­ ¿Por qué? ­ Porque no son todos anarquistas. ­ ¿Tú lo eres? ­ Me gustaría serlo. ­ Buena respuesta. ­ ¿Porque? ­ No sé, supongo que porque será como un ideal digo yo… desde el punto de vista de tu ideología. Pero porqué hablas así, tu sabes de lo que hablamos Por supuesto, yo leo, sé lo que es el anarquismo, Bakunin, Proudhon, Kropotkin, no soy un experto pero sé del tema. Y por qué tanta pregunta? En todo caso no te equivoques, no soy sapo. ­ ¿Eres estudiante de filosofía, cierto? ­ Estudio y también trabajo­ contestó Raúl un tanto azorado. ­ Está bien, conmigo no tienes que andar a la defensiva. Yo soy tu amigo­ y le tendió la mano­ También fui de una volá parecida a la tuya cuando era joven, sonrió afable. ­ ¿Sí? ¿A qué volá te refieres? ¿Político? ­ Fui subversivo, pero ya ha pasado mucha agua bajo el río…­y esta vez fue Andrés quien se mostró reticente. ­ ¿Pero militaste en algo? ­ ¿Llegaste anoche? ­ Ya habrá tiempo para hablar de eso… ¿Cuánto ­ Sí. tiempo te dieron de investigación? ­ Cómo te dicen. ­ Seis meses. ­ No me dicen, me llamo Raúl Castillo. ­ ¿Ves? Tendremos suficiente tiempo para conversar. ­ Claro, Raúl, si lo dijeron en el noticiario. ¿Muy Y tú ¿venís por tu plata? pesada la cana, te pegaron? ­ ¿cómo por la plata? ­ Un poco, unas bofetadas no más. ­ Sí vienes por cosas que realmente hiciste tú. ­ ¿Qué yuta te hizo la cana? ­ Bueno, eso dice la fiscalía… ­ Me pescaron los pacos, en mi casa… ­ ¿De qué te acusan?

Andrés se sonrió ­ Me acusan de tres hechos, todos atentados ­ No digas que los pacos te pescaron, di que te explosivos. hicieron la cana, porque lo otro suena feo. ­ Ah, eres de una pura línea. ­ ¿Cómo feo? ­ Un bombazo en la línea férrea, un atentado al BBVA ­ Suena como que te hubieran pescado a cacha, aquí y a la sede de un partido político. hay que tener cuidado como uno habla porque la ­ ¿Cuál? gente pudre todo. ­ La DC. ­ ¿Cómo pudre? ­ ¿Y fuiste tú? ­ Podrir significa verlo todo en un sentido sexual. Tú ­ No, me están cargando. dices una frase y yo te la pudro, la tomo por otro lado ­ Otra buena respuesta.

IV: QUEDAR ASUSTADO Apenas el paco cierra la puerta metálica azul de la celda, da un salto y como por arte de magia ya tiene la pipa en la mano, un trozo de antena de televisión, con un filtro al medio y que el guatón carga de pasta como si fuera un arcabuz.

Acerca la llama del encendedor y la pasta crepita como pólvora, si hasta pareciera que fuera a explotar. Aspira profundo, hasta el fondo y retiene, aguanta, hasta botar el humo en una gran bocanada, La operación la repite dos o tres veces más.

Antes pensaba que esa droga provocaba euforia y que quienes la consumían eran capaces de hacer cualquier cosa en un estado parecido a la locura. Pero no. Es la droga del retraimiento y sobre todo del miedo, de “quedar asustado”. Casi se podría decir que se necesita de un enorme valor

para pasar por tamaña experiencia aterrorizante de manera voluntaria.

Afuera, pero lejos aún se escuchaba el sonido de una reja metálica. Nada fuera de lo común, la ronda rutinaria de los pacos del turno de noche. Los pacos vienen, mueven los candados y se van. No pasa nada. Y sin embargo el guatón me mira como si viera al diablo.

“Los pacos”, me dice. “No pasa nada”, le digo, “ya se fueron”. Aprieta los labios, abre desmesuradamente los ojos y con el dedo índice moviéndolo, como si tocara un timbre invisible apunta hacia la puerta de la celda. Y me susurra para que no lo escuchen: “los pacos”. “No guatón, los pacos ya se fueron, vuélate tranquilo hermano, yo estoy aquí y te digo que no pasa nada”. Los ojos redondos del gordo van desde mí hacia la puerta, y nuevamente hacia mí. “Los pacos”, me dice, inaudible.

“Guatón, voy a ir a mirar, a pesar que sé que los pacos no están, para que estés tranquilo”. Me siento casi paternal y ridículo. Me acerco a la puerta y con una mano hago sombra para evitar el brillo en la ventanilla y miro hacia ambos lados del lúgubre pasillo del piso: ropa mojada tendida, charcos de agua, pero de los pacos, nada. Guatón no hay nadie, fuma tranquilo. Mueve la cabeza afirmativamente.

Y dale con taconear la pipa, y vuelta a aspirar, retener y botar el humo de un olor difícil de definir… pero medio parecido al plástico. Y vuelta a mirar con pavor la puerta de la celda. Y los pacos. Que no, los pacos ya se fueron. Los pacos. No están. Los pacos… como en una letanía demente y drogadicta. Y vuelta a buscar las pequeñas dosis en que subdividió la bolsa, pequeños papelitos, bolsitas, papeles higiénicos, escondiendo la droga de sí mismo. Y da vuelta mil cosas buscando la fumá perdida… ¡hasta que la encuentra! Fuma y la vuelve a esconder. Y la vuelve a buscar y la vuelve a perder. Y busca debajo del mantel, en los bordes de la ropa de cama, la toalla, la almohada, en la basura, y busca, busca y busca el maldito último pipazo, de rodillas, a hurtadillas mirando la puerta y a los pacos que vienen, que no, que sí. Y con un hilo de voz: ahí vienen. Y sigue buscando, buscando y buscando, dónde mierda se habrá ido la vida.

Dicen que a nostalgia es el primer indicio de la vejez. No es nostalgia lo que me lleva a hacer este comentario, solo es una reflexión a partir del material sonoro y visuales.

Convengamos que los comienzos del punk en chile fueron bastante horribles y la cosa no ha cambiado mucho. La estética punk siempre trato de ser horrible, desagradable y chocante a la sociedad tradicional y eso acá se cumplió con creces. Eran también tiempos muy oscuros y supongo que era difícil aguantar ser punk a finales de los 80s en un país bajo una dictadura ¿De qué extracción social salió esta subcultura?

Muchos decían que eran de sectores acomodados y que por los viajes de sus padres a europa podían conseguir música de allá y enterarse de lo que pasaba por esos lares. Pero esa suposición no basta para convencerme. Al parecer ­si escuchamos las letras y escudrillamos un poco en la historia de cada agrupación­ eran de distintos sectores sociales, cuicos, proletas y “clase media” (existe esa clase?), todos ellos vieron en el punk una forma de rebeldía que los llevara a enfrentar la triste realidad y de esto da cuenta el compilado que estamos comentando: distintas bandas pertenecientes a distintas clases, distintos piños, distintas ciudades, distintas regiones y también distintos estilos... En lo personal me subí al tren de esta corriente juvenil a comienzo de los 90s y la cosa ya estaba más o menos avanzada.

De alguna forma nosotros rechazábamos a los punk de la primera época por ser estos un tanto pelotudos, prepotentes, densos y bastante cabrones con sus weás. Se creían estrellas sin tener mucho que mostrar.

Supongo que algo así sintieron de nosotros los

que vinieron después. La generación del hardcore de los 90s también fue muy aweoná y dudo que hayan tenido en su mente la revolución, como lo insinúa el título de un documental que se hizo hace algunos años, referido a este movimiento. Ni inconclusa, ni siquiera pensada diría yo. En fin… uno vive según su época. Hace algún tiempito compré un cd a un integrante de la banda ediondo (no me acuerdo donde chucha ponían los puntitos arriba de las letras) para revivir esos temas que escuchaba en cassettes piratas, del sello alerce o de alguna auto producción de baja calidad. El cd completa son 28 canciones y fue sacado por NOISE POLLUTION DISTRO de viña del mar.

Algunas las conocía, pero la mayoría no… El cd viene acompañado de caratula en porte de 7’ que viene con una narración sobre cómo se ha dado este culto juvenil en las tierras dominadas por el estado chileno. Según lo que dice, acá el punk creció musicalmente haciendo tocatas en antiguos locales de sindicatos, universidades o el garaje de la calle matucana (en el caso de stgo) y otros “espacios marcado por la ilegalidad y la clandestinidad. Eran los últimos años de la dictadura. Si bien había menos temores, la muerte y la represión seguían marcando. Son los años del atentado a pinochet en cajón del Maipo, de la muerte [asesinato] del periodista José Carrasco Tapia, de la muerte [asesinato] de Jecar Neghme1.

Son años de toque de queda, de relegaciones, de estado de sitio. Es decir, seguían los militares en el 1.­ Neghme fue parte del brazo político del MIR y fue acribillado de 12 tiros por esbirros de la c.n.i el 4 de septiembre de 1989 en una céntrica calle de Santiago, poco antes que Pinochet "entregara" el poder. Jecar Neghme estaba encargadode introducir al MIR en la vida política en la supuesta democracia chilena.

poder y el punk dirigió sus contenidos contra ese sistema político, contra esa forma de opresión, en ese contexto con la fuerza que se generaba de las ganas de oponerse a ese sistema, el punk inició su camino. Con juegos y conceptos tomados desde afuera, pero con letras que miraban y que decían algo que el Canto nuevo [que de nuevo no tenía nada] o la canción protesta [más que protesto era lamento] adornaban de otra forma. Años después lo empezarían a hacer contra la seudo democracia”. Democracia que no dudo en continuar la guerra sucia contra los grupos armados que aún seguían vivos, asesinando y encarcelando a sus militantes, en su mayoría jóvenes. Este momento de la historia algunos lo llamaron “transición”, término que podríamos calificar de irónico porque sólo fue la continuación del modelo económico y bajo la misma constitución política impuesta por el dictador. Era el momento de “cerrar heridas”, de un supuesto crecimiento económico que llevaría al país al “desarrollo”, chile era la “Inglaterra” o “los jaguares” de américa del sur.

Es en este momento donde también continúa creciendo y haciéndose cada vez más masivo el “punk”, criticando esa asfixiante e hipócrita realidad, quizás muchas veces con letras un tanto básicas o infantiles y que reaccionaban a la contingencias más inmediata, lo que tampoco les restaba carácter ni valor.

Ahora, por el lado musical, teniendo en cuenta que los medios de grabación y reproducción de la música en este tiempo eran bastante precarios, no es poco el mérito que este puñado de bandas sacaran adelante sus grabaciones. Para que hablar del caso de las bandas de regiones donde eran aún más escasos los medios2. Obviamente no son grabaciones de calidad, pero son el testimonio de un tiempo oscuro y de terror, donde la muerte estaba en cada esquina y donde vestirse de negro o pintarse el pelo era razón suficiente para que te sacaran las rechuchas los pacos, los milicos o los reaccionarios en general. Por otro lado, tampoco la izquierda y

su cultura de peñas de mierda, veía con buenos ojos este tipo de expresiones que consideraban que eran producto de la nefasta influencia del imperialismo (mientras cantaban simón bolívar simón, podían perfectamente estar pateando a un punk de pelos de colores o a algún gay o lesbiana). En lo personal creo que debemos saber apreciar estos documentos y no mal acostumbrarnos a las megaproducciones que muchas veces quitan espontaneidad y vitalidad a los proyectos musicales.

Lo que más podemos recalcar de este compilado es que hay una variedad de estilos y que las bandas que aparecen acá no eran una simple copia de lo que venía de afuera. Dejo acá los temas que más me gustaron de atrás pa delante. Es una lista de 11 y no de 10 como puse en el título…

2.­ El cd incluye bandas principalmente de stgo, 11.­ Anarkia: bototos de milicos.

Tema de protesta valpo y distintas ciudades de la V región, también a c.n.i de Temuco y ecosidio de Talcahuano.

contra la prepotencia militar y el punk como protesta contra el sistema. Parte con un ritmo monótono, y cuenta como un punk va por la calle y se encuentra con un paco que lo para y de prepotente le pega. De ahí se acelera y comienza la parte que canta sobre rebelarse y ser punk, contra el sistema y por la anarquía (no sé si pensando en malatesta o en sid vicius).

Si, si, todo sonaba muy bonito a finales de los 80s hasta que se les ocurrió hacer un rejunte 15 años después pero el vocalista, con más años a la cuenta y trabajando en el ministerio del interior, obviamente no era creíble su mensaje de protesta.

10.­ Los KK: anti fuerza pública.

Himno antipolicial, sentimiento que atraviesa todo el punk a nivel internacional.

ANTI AFP ANTI FUERZA PÚBLICA. La identificación del sistema de pensiones impuesto por la dictadura y la fuerza represiva directa, excelente no metáfora! (comentario aparte, hijo de la mierda que aparece en el mismo demo en que aparece este tema me recuerda a los temas más oscuros del folklore de Quelentaro). Los KK fueron una de las mejores bandas de ese tiempo.

9.­ Zapatilla rota: mamá no me molestes más.

Temita de punk melódico de esta banda de Santiago grabado por 1986 más o menos. Un tema refrescante, grabado en vivo, con temática existencial adolescente y las dudas propias del crecer (tópico propio del punk, como lo es la canción antipolicial).

8.­ 8 bolas: al servicio. Desde Valparaíso, banda ambigua políticamente, desde mi perspectiva.

Pero hay que decir que este tema y el demo homónimo es muy bueno, lo encuentro mejor incluso que el “trabajo duro” que sacaron después (que mierda trataron de hacer después en ese disco con poemas de de Rokha???). Oi! antiguo similar al sonido de los tanos Nabat de la primera época. Una canción anti servicio militar que en esos momentos secuestraba a todo adolescente pobre. Entre medio de la canción se puede entender también “yo no soy un punk, sino un obrero más”, pero ojo que tampoco se hacían cargo de skinhead, al menos en sus letras.

7.­ Camión policial: acción directa. Punk proveniente de la V región. Tema con muchos cambios, voz aguda, apelando a la acción directa “como forma inmediata de lucha, para crear en la gente conciencia…”, decían en su letra.

Una guitarra que parte limpia y rocanrolera, que se va acelerando y cambiando de ritmo.

Muy bueno, por ahí escuché que volvieron a tocar.

6.­ Bbs paranoicos: camisas sucias.

Tema oscuro… Dirían ahora que es pospunk. La voz del hormiga es una de las mejores del punk nacional, pero bueno creo que en esta canción no canta él desde el principio, no sé si será el pedro o el oso el que canta al comienzo. Es una versión más rústica que la del “incierto final”, sacado por el sello alerce. Creo que fue lo mejor de la banda proveniente de maipu, desde el hardcore para señoritas en adelantes esta banda paso a ser otra cosa.

5.­ Trato bestial: antisocial. Banda de valpo,

donde cantaba el ahora famoso historiador (o divulgador de historias?) Jorge Baradit (el que sale en la tele). Creo que tiene el mérito de ser una banda punk cercana a minutemen o saccharine trust (???)… no sé si precisamente, pero me refiero en el ímpetu de agregar cambios y ritmos a contratiempos, letras más trabajadas. Muy bueno lo que hacen a nivel instrumental, baradit no lo hace mal en la voz.

4.­ Caos: Jimmy swaggart. Me gusta la letra de esta canción que se ajusta a la perfección con la música. “Desde la tv canal tres, un hombre de blanco, no es un santo. biblia en mano evangelizando, aunque en el fondo está llorando oh oh ooh. NO! NO! NO! No te creo nada. Todo lo que quieres es fortuna y fama. Tus palabras, palabras de engaño, estafas y robas a tu tonto rebaño (cambio) Estafaste robaste y a todos engañaste, en el altar vendiste a tu mamá, te culiaste a una puta y luego rogaste, eres un dios pobre weón… jimmy jimmy jimmy jimmy cerdo swaggart! (x3)”­­­ un impecable retrato de la televisión de aquel tiempo cuando nos teníamos que bancar al maldito predicador vestido de blanco antes que empezaran los dibujos animados. Supongo que este mismo motivo fue utilizado por la banda de metal Death en la caratula de su álbum “spiritual healing”.

3.­ Los kiltros: Fans de Luis miguel. No conocía esta banda oriunda de villa alemana. Hardcore punk acelerado con una letra que habla de esa gente que se da vuelta la chaqueta según pasa el tiempo. Una crítica a los punk de ocasión que siempre han existido por desgracia. Me suena a versión libre o actualización del poema de Pezoa Veliz (y que el pelotudo de redoles haría famoso en una horrible versión). El tema de los kiltros tiene todo lo que tiene que tener una canción de hardcore punk, velocidad, irreverencias, un punteo de guitarra descabellado y batería tupa ­ tupa. El demo donde aparece este tema y el del ’93, llamado “Coco Lucho” son absolutamente recomendables, letras sociales, irreverencia, relatos de viajes a tocatas por la v región, anti facho, anti nazi punk, vida en la pobla, cárcel, violencia policial, muerte… todas temáticas propios de la calle y su tiempo.

2.­ Death to humanity: multitudes. Banda de gringcore en tiempos donde este estilo recién se estaba conformando. Según palabras de su guitarra (el huevo que ahora toca en enfermos terminales) ellos querían hacer hardcore extremo, más que propiamente grindcore. Gente que los escuchó en vivo dicen que era pura brutalidad.

1.­ Índice de desempleo: wereka kka. Mejor tema de este compilado. Eran tiempos del PEM (programa de empleo mínimo) y el POJH (programa de ocupación para jefes de hogar), programas de gobiernos destinado a combatir la cesantía pero que solo humillaba al pueblo con trabajos de mierda por un sueldo miserable. El nombre de esta banda supongo que lo tomaron de este indicador estadístico que uno escuchaba en las noticias y sabías que significaba que mucha gente estaba sin trabajo, y, en consecuencia, había también hambre y desesperación. No sé qué mierda dice la letra, al parecer es puro juego con la voz, pura sonoridad, lo que lo hace aún más atractivo a mi parecer. Lo único que sé de esta banda es que en algún momento les sacaron la chucha porque los punk decían que eran new wave. Dicen que ahora se volvieron a juntar.

Para conseguirlo noisepollution@gmail.com. escribir y escuchar desde trabajos como éste

puedes escribir a Hay mucho más que regiones, espero que sigan apareciendo.

1 9 d e n o vi em b r e, T o ca t a p o r l a l i b er t a d y l a a u t o n o m í a , en p l a z a d e M el i p u l l i .

La idea del nombre era reivindicar el proceso de liberación que se está viviendo en el territorio bajo el dominio del estado chileno y la autonomía frente a la hegemonía del estado que ha pretendido apropiarse de la revuelta por diversos medios, como la ilusión de una nueva constitución sin pasar por un proceso de desmantelamiento de todo el aparato político y económico impuesto por la dictadura o sin respetar los procesos de autodeterminación de cada territorio. Bueno… tampoco era para tanto, pero apoyar la revuelta si!

[Deberíamos antes reflexionar sobre lo que ha devenido el punk (y sus deribados) el último tiempo, en término de las letras la mayoría de las bandas cercanas han derivado a hablar sobre autodestrucción sin ninguna propuesta política, unas verdaderas batidoras de mierda que se puede entender el odio a todo lo existente pero sin tener ninguna propuesta.

Tampoco es que quiero que me den la lata con un panfleto teórico, pero a veces siento que la consigna Hazlo Tú Mismo, solo queda limitada al estrecho mundo del PUNK (o el metal o el hip hop), pero ¿qué sentido tiene hablar de autogestión si nos limitamos a una culturita que se vive (con cueá) el fin de semana para el día lunes volver al trabajo apatronado? (igual es sólo mi apreciación de las últimas tocatas que he ido, espero equivocarme, siempre, por suerte hay gente que con sus ejemplos lleva la contraria a esta opinión)] La convocatoria a la tocata fue para ese día viernes, día en que también habían otras actividades en la misma plaza y otra al frente en el muelle de la costanera. En un momento se pensó en unir las dos actividades que se realizaban en la plaza. La que se realizaba en la cúpula techada era de secundarios con el apoyo del colegio de profesores: se decidió que no. La de nosotras era organizada por los de las

bandas y otras personas cercanas. Tocarían Pñskazo, Los más vivos, Nos bajamos de la Yuta y Ñankupel. Se comenzó la actividad llegando al lugar, instalando el enchufe de la luz en los cables de iluminación de la plaza e instalando todo lo necesario para realizar la Olla Común, que comenzó a realizarse en ese mismo momento, mientras tanto la gente comenzaba a instalar su feria artesanías, libros, serigrafías, fanzines, plantas, etc. El menú era lentejas con verduras y arroz, con la idea de compartir una alimentación sana. Los equipos para la actividad comenzaron a llegar de a poco. A las 2 ya estaba instalada la mesa de sonido con los parlantes y se comenzó a colocar música desde un computador. Todo, los amplificadores y la batería, quedó instalada a las 4, más o menos justo a la hora en que estaban listas las lentejas que fueron saboreadas por la gente y por la que se pedía una cooperación, si es

que querían ayudar con la olla común (lo que se recaudó ese día sirvió para continuar con la olla común la semana siguiente). Partió el punk rock gritón y “pedagógico” de Nos Bajamos de la Yuta, que hizo entrar en calor a la asistencia mientras aún seguían comiendo lentejas. Digo “pedagógico” porque Moncho gato malo, su cantante, hace participar a la audiencia de sus letras, enseñando las letras, contando lo que dice, hasta invitando a tocar junto a ellos, como si fuera un clase o un taller (además Moncho es profesor de profesión). Luego le tocó el turno a Pñskzo, con su punk rock vacilón, que hizo entrar en calor a la asistencia mientras aún seguían comiendo lentejas. Pñskazo ya tiene sus seguidores que disfrutaron de este punk rock melódico con letras callejeras. Continuaron Los Más Vivos, que fue la banda que demostró ser la más técnica de la tarde. Su rock (punk) sonó como un relojito! Cada uno de los muchachos sabe lo que hace y se nota que se dedican con pasión a tocar. Antes que tocara Ñankupel, rapeó un par de temas Andrés Calamidad, que se vio interrumpido porque dejo de sonar la mesa de sonido (espero que no se haya quemado!). Cerramos la jornada nosotros Ñankupel, que a pesar de no tener la mesa de sonido, la voz salió por un parlante activo. Todo sonó muy bien y se terminó justo cuando venía entrando a la plaza la marcha de distintas barras de futbol.

Esta jornada no solo demostró que todo se puede hacer sin los recursos del estado, obviamente, o de organizaciones que dependan de él, pero también sin depender de los dueños de los bares, inescrupulosos que no les importa más que llenarse los bolsillos, dándoles lo mismo si tocan bandas de derecha en sus locales o trabajan con fachos de guardias. Se demostró que se pueden hacer actividades en horarios donde pueden participar todas las edades y que lxs niñxs también pueden estar presentes. También que en las plazas se pueden hacer distintas actividades, respetando las diferencias de estilo sin interrumpirse unas a otra. En

momentos en que la municipalidad y otros defensores de este orden heredado de la dictadura pretenden volver a establecer su control sobre los lugares públicos es necesario continuar llenando las plazas y parques con actividades para la gente.

Es importante también mencionar que después de ese día la Olla Común se siguió realizando de manera autónoma los días lunes, miércoles y viernes hasta fines de diciembre. Con compromiso y esfuerzo podemos hacer actividades que sirvan para continuar con la revuelta, no es necesario esperar que otros lo hagan por nosotros. Eso no era el Hazlo Tú Mismo? Espero que estas iniciativas continúen…

¿A quién xuxa le importa Japón en el 68? Barricadas a­go­go! X j u l i o c o r t es

Este texto lo he tenido 4 veces en mis manos.

La primera fue hace más de un año que Cortés me lo mando en pdf. No le di mucha bola porque estaba leyendo cosas de otro ámbito más local. Quizás reencantado con malalche, la banda electrónico del tabo, dueño y señor de la legendaria disco beat de san diego en santiago, referencia inevitable de todo melómano de origen proletario. Quizás porque leer sobre lo que pasaba en la isla asiática durante el 68 me parecía algo muy exótico. El asunto es que después tuve la primera edición de 1­2­3­4, que leí con entusiasmo y paso a ser por una semana mi libro preferido en el bolso que me acompaña a diario desde hace unos 5 años (gracias a Vic). Perdí ese libro posiblemente en el transporte público de x región.

Luego me lo regaló julio la última vez que lo vi en Valdivia, pero lo perdí ese mismo día no sé si en el pogo inspirado escuchando a Argh! de Temuco o en el bus de vuelta al Melipulli. Me lo volvió a mandar su editor en argentina, Natural de Tren en Movimiento ediciones (ya a esta altura me daba vergüenza pedírselo de nuevo a Cortés), mi editorial amiga y amigo también Natural. Supongo que esta tozudez por tener este libro dice algo de la importancia que tiene. Pero no es el momento de hablar del libro sino del texto “barricadas a­go­go!” que es capítulo 1 de él. Lo primero que diré de barricadas ­la intención de escribir sobre un periodo en un territorio en particular­ y de la escritura de Cortés en general son la importancia que hay en las digresiones que hace en su recorrido. En este caso nos llevan desde parís del 68, a chile, al congo, a Argelia, a argentina, a eeuu, a korea del norte, Vietnam… etc. Pasando por distintas épocas.

Recuerdos familiares. Lecturas. Un conocimiento que algún inepto podría decir que es enciclopédico, pero que es demasiado caótico para ser denominado como tal. Un caos de información pero muy bien manejado para ser presentado como un posible marco teórico de cualquier investigación de cualquier movimiento musical, artístico o político de los últimos 50 años, desde un punto de vista antagónico claro está.

Pero que se/sabemos de Japón? Las bombas

atómicas que arrojaron los yanquis en Hiroshima y Nagasaki; que tienen un modo de producción denominado Toyota (así como ¨los gringos tiene el modo Ford), que obliga a sus trabajadores hasta hacer informe de sus vacaciones (por eso es que los japoneses siempre se ven sacando fotos, porque tienen que llegar a contar lo que hicieron a la empresa); del hxcpunx conozco a G.I.S.M, Gauze, death side, the stalin; del rock más experimental, a Boris (si no me equivoco el nombre es por la primera canción del bullhead de Melvins); del metal, los incomparables Sabat. En general respecto a los dos primeros hechos nombrado podemos hacernos una idea de cómo debe haber sido vivir en el Japón de posguerra. Y viendo lo que sé sobre Japón es muy poco respecto a la generosa información que entrega Barricadas A­go­go!

El artículo comienza con el subtítulo “apuntes sobre la escena musical japonesa de 1968 a 1977” periodo que ha sido llamado por algunos el segundo asalto del proletariado durante el s. XX (el primero fue entre 1917 y 1923). El propósito del texto es claro: un “intento de aportar a una reconstrucción del ambiente revolucionario de esos tiempos, centrándose en Japón, con su tormenta de feed­back y barricadas a­go­go, empleando el concepto de “escena” que integra y supera la distinción entre arte y politica”1.

Como dijimos, se comienza con una suerte de marco teórico, en que se expresa el sentido de hablar sobre este periodo histórico en cualquier rincón del planeta, desenmascarando a los falsificadores o

revisionistas de la historia (hoy a esto le llaman “posverdad”, que no utilizo porque no me simpatizan las palabras que comienza con el prefijo “pos”) que hablan del 68’ francés, como “el mayo de los estudiantes”, en una lectura que ignora u oculta “la huelga general [y] salvaje de más de 10 millones de trabajadores, llevada adelante en contra del aparato del partido “comunista” Francés” (cortés, p. 26). En este punto aclara en nota a pie de página que utilizará la palabra comunista entre comillas cada vez que se refiera al infame partido ya que comunista “es quien lucha por la sociedad sin clases y sin Estado”, no quien pretende “gestionar la sociedad de clases desde el Estado”.

Acá está la clave para entender el movimiento revolucionario que se vivió en dicho momento a nivel planetario, un movimiento en contra del capital y la burocracia, sea esta socialdemócrata o estalinista. Es decir, debemos entender que no existe una oposición real al capitalismo sino se cuestiona también a los que pretenden adueñarse del Estado para gestionar la sociedad, por muy antifascista, antirracista, progre o integrador que se presenten sus programas2. No esta demás decir, que tanto el capital y el Estado son dos caras de un mismo fenómeno, el primero referido a las relaciones netamente económicas y el segundo como regulador geopolítico, pero que se necesitan uno al otro.

Después de este largo y delicioso periplo por la historia, teoría política y del arte entra derechamente en lo que es Japón en dicho periodo entendiendo que “al estudiar la historia de cualquier movimiento histórico hay que partir por entender el contexto global de cada época, y luego insertar ahí los distintos procesos y fenómenos que se dan a nivel local (pues podemos considerar que en rigor nada es local y todo es global. Y viceversa.

Los análisis que hacemos van siempre en una u otra dirección, hasta poder estar en condiciones de llegar a reflexiones o conducciones más generales. Y proseguir así, hasta el nuevo intento de síntesis)” (Cortés, p.38) ¡Una excelente definición de dialéctica! Acá comienza a hacer una revisión de los grupos artísticos y políticos que comenzaron a agitar la sociedad nipona. Se refiera al movimiento MAVO, que fue más o menos el equivalente a DADA en Japón en el periodo del primer asalto

proletario, nombrándolo como el antecedente de lo que ocurriría en el periodo del segundo asalto del proletariado. Refiriéndose a ese momento se explaya sobre el grupo ZENGAKUREN, que bajo la consigna “anticapitalismo, antiestalinismo” revolucionaban el ambiente oponiéndose a la sociedad de su tiempo de lo que nos quedan las imágenes de ellos intentan detener la construcción de un aeropuerto con cascos y molotovs.

Acá hay referencia a libros y otros documentos, como películas, que tratan sobre este movimiento. No haré referencias explícitas a ellos ya que para eso está el texto que estoy comentando.

Luego habla de lo musical, sobre la importancia que tuvo en Japón la influencia de bandas como Blue Cheer, que nunca fue muy valorada en el ámbito comercial (Quizás un poco estos últimos años con la proliferación de bandas stoner o sludge metal, que intentaron emular el sonido de los 70s y los acordes disonantes de esta banda). O la importancia de el gran saxofonista Albert Ayler, otro que tampoco tuvo mucho reconocimiento en su tiempo, salvo por Coltrane que de alguna forma lo apadrinó, o mejor dicho lo reconoció y se sintió influido por él, lo que queda plasmado en su último periodo creativo. Ahhh… no debemos olvidar nombrar también a Yoko Ono, que no fue tan pelotuda como la hacen aparecer los medios hegemónicos. A propósito de esto, durante el año 66 visita la isla asiática, tanto Coltrane como los Beatles, y ambos dejaron huella, imaginen que podría salir de eso. 4 años antes lo había hecho el compositor y filósofo John Cage, creador que daba importancia a la performance, la improvisación, el ruido y el silencio. Y Bueno… la cultura japonesa también influenció en gran medida a la cultura occidental3.

Terminaré esta referencia sólo hablando de las bandas en que Cortés se detiene: por una parte dos bandas de rock, los travellin’ Flowers y les Rallizes desnudés; por otra, en el ámbito del free jazz, la figura del guitarrista Masuyaki Takayanagi. Sólo puedo decir que lean este artículo, si es posible lean los libros a los que se hace referencia (alguna vez Cortés me presto el libro “la izquierda revolucionaria en el Japón” de Bernard Béroaud, absolutamente recomendable, y si alguien lo tiene y lo quiere regalar o vender que me contacte), vean las películas y videos en el tubo. Pueden Leer Barricadas como texto individual o en el libro 1­2­ 3­4. Lo último que puedo decir es que la pluma de Cortés es prolífica, arriesgada y tiende a caer en las

disgreciones, que son una delicia… No puedo dejar de recordar las palabras de Walter Benjamin, refiriéndose a la lógica de la crónica: “nada de lo que pasó alguna vez debe ser considerado como una perdida para la historia”. Lo iba a poner de epígrafe pero lo puse como conclusión.

"Barricadas A­GO­GO" fue editado como librillo por Excurso 2&3Dorm y lo pueden leer en: http://www.dosytresdorm.org/BARRICADAS%20A GOGO_Lectura.pdf También lo pueden leer en argentina en el libro 1­2­ 3­4, editado por Tren En Movimiento Ediciones.

Reconozco que el concepto de escena siempre me ha sido odioso, sentimiento que me viene del tiempo de los recitales hardcore punk, cuando un sector quiso separar el termino entre harcore y punk quedándose solo con la primera palabra y hablaban de “escena hardcore”. De ahí escena siempre lo relacioné como algo que era una representación más que algo que realmente fuera vivido, representación como presentación de algo ausente o de volver a hacer

presente algo ¿lo que hacían los pelotudos en NY o california? No lo sé. En este caso Cortés vuelve a revitalizar en el término anclándolo a la posibilidad de una integración (en oposición a la separación capitalista).

2 Para profundizar esta discusión sugiero la lectura del texto “Fascismo / antifascismo” de Gilles Dauvé, editado en este territorio por la editorial Pensamiento y Batalla. Ahí nos dice: “tanto la dictadura como la democracia se proponen fortalecer el Estado, la primera como cuestión de principios, la segunda para protegernos –acabando con el mismo resultado. Ambos trabajan por la misma meta: el totalitarismo. En ambos casos es cuestión de obligar a todo el mundo a participar en la sociedad ‘de arriba abajo’ para la dictadura, ‘de abajo arriba’ para los demócratas’”.

3 Un ejemplo de esto fue el libro “El imperio de los signos” escrito por el semiólogo franchute Roland Barthes, un texto considerado un clásico en esta disciplina y que habla de la cultura japonesa desde el punto de vista de la ciencia que estudia los signos.

A ci d ö s P ö p u l a r es – E l ex i l i o d e a ci d ö s P ö p u l a r es – 2 0 1 9 – a u t o p r o d u cci ó n .

Los mismos viejos y buenos riff de Acidös suenan en este disco, 14 en total, grabados entre el 2017 y el 2018 y terminados de mezclar el 2019. Además hay bonus tracks de temas grabados entre el 2013 y 2015. Canciones antiguas con nuevos arreglas y nuevas canciones con el mismo viejo estilo. Letras directas y personales afrontando los mismos problemas con el poder. Destacan en este disco los arreglos de guitarra a los temas que ­aunque la mayoría son antiguos­ están mejor ejecutados que en las versiones anteriores. Cantan el Gringo Rinaldelli y Max Vadalá. Destaca la versión del clásico de Credence “have you ever seen the Rain” con letra propia que habla de los viajes que hicieron estos pibes por tierras $hilenas, antiguas historias de punk en stgo, la quinta región y otros rincones de este lado de la cordillera. Si te gusta el punk rock a lo social distortion (de hecho hay una versión de history of mi life con delirios vivenciales de Max y Gringo), el oi!, la rancheras, el rock and roll esto te va a gustar. Una larga lista de integrantes aparece en este compilado que debe su nombre a que sus dos integrantes más antiguos se alejaron del gran buenos aires, uno hacia el norte en la provincia de Tucumán, y el otro hacia el sur al borde del Nahuelhue.

Que Risa! – Amanecer Violento – 2019 – El sonido de Que Risa! viene acompañándonos hace más de 20 años, “oi! proletario antifascista” se lee en sus caratulas, guitarra áspera de ritmos de medio tiempo. En este último trabajo los muchachos de trelew encabezados por Llanka nos entregan un punk rock callejero en la línea de los blitz o los camera silens, es decir oi! del pulento. Este disco para mi es igual de importante que “el obrero no tiene paraíso”, el “nunca te olvides” y el glorioso e.p. del 2016. Que risa! siempre tiene la gracia de dejarte una frase certera que te descoloca, destacan por ellas los temas “placebo de ilusión”, que comienzo el disco, “crisis social” muy acorde con los tiempos que se viven de este lado de la cordillera, la revolucionaria y desbordante de resentimiento “los ciegos ya verán” ¿qué verán? Un amanecer violento, dando el nombre al disco. También canciones de desamor, aventuras de joda, de odio (a bullrich?), protesta, anticristianismo… es decir temas importantes para los pelotudos que disfrutamos del punk rock y de empinar el codo en las esquinas. Cierra el disco dos temas que salieron en un Split con ración doble de Usuahia, el último de ellos es una versión skatalítica del where the hell is babilon de los Rejects. En argentina lo editó En La Cancha Se Ven Los Pingos y en chile el sello autónomo con RASH Patagonia. Un dis­ca­zo!

L o s m á s vi vo s – i n d ó m i t o – 2 0 1 9 – a u t o p r o d u cci ó n Posiblemente los más vivos sea hoy por hoy la banda más reconocida del punk rock o rock under de Melipulli (puerto Montt, que esperemos que no tengamos que más llamar así a esta ciudad). Es un disco que escapa a lo convencional. La guitarra que hace los solos explora formas a veces armónicas a veces disonantes y que se ajusta muy bien con la otra guitarra, algo así como una mezcla entre iron maiden y black flag. Batería precisa y marcando los ritmos donde corresponde igual que el bajo, que da profundidad a las canciones. Cada una de sus ellas tiene su marca propia, donde se nota mucha dedicación y horas de ensayo, que hace que

sea muy entretenido de escuchar. Por ejemplo, el tema “Ojo por ojo” me suena a una mezcla de estilos que van desde el hardcore punk hasta el doom metal. Es difícil comparar y clasificar este disco en lo personal me gusta más que los anteriores donde se nota más la influencia ibérica. Pero son los mismos muchachos dándolo todo. Y bueno, la voz del Paulo que tiene una identidad propia.

Fui a una tocata para comprarlo pero me quede conversando y tomando pilsen y se me olvido y también se me acabo la plata, pero si pueden adquiéranlo. No sé si les quedan más (pipipi) pero se puede escuchar gratis por el youtube o spotify o bandcamp (así que no nos podemos quejar) igual que sus anteriores trabajos.

Bandera de Niebla – Logia Crueldad – 2019 – Inerme discos.

Bandera de Niebla tiene un sonido contundente, no se anda con weás. Te puede hacer recordar a Judas Priest pero también te recordará a Dag Nasty (o el hardcore americano sin ser una copia). Sus integrantes vienen de otras bandas importantes y que han marcado historia en el rock del otro lado de la cordillera.

Comienza con la demoledora “ciudadano a pie”; acelera con “disfraces” con letra que habla de la hipocresía de la gente y un llamado a ser uno mismo; “sopa de brea”, a medio tiempo; “el mundo que gira nunca lo sabrá”, más emotiva; “circo romano posmoderno” una crítica al espectáculo de estos tiempos; “la inquisición virtual de la red”, me recordó el shout of the devil de mötley crëu, con letra que critica el tema de las funas y en general la hipocresía que circula por las redes sociales; “claroscura y seco” a lo NWOBHM; “la joven melodía” más hardcore con coro pegajoso; acelera con “designado” y termina con “la memoria es un capricho”, más épica con una entonación a lo Cafrune que repite “desempolva la herida, entierra el dolor” con final apoteósico. Con vemos echan mano a diferentes recursos musicales para construir un estilo propio sin repetir formulas. En general un excelente trabajo en lo musical con letras muy bien pensada U n j u st i f i d ed V i o l en ce – ca n l i f e p r eva i l ? – 2 0 2 0 .

Esta banda es sueca y toca el sebita por eso la conocí. Hardcore punx con sonido similar a la negative aproach o slapshot (también recuerda algo a off!). En el band camp aparecen cuatro temas muy bien trabajados, voz áspera cantando en inglés, guitarra chillona, ritmos marcados a medio tiempo y acelarado, bajo limpio. Volviendo a la base del hardcore, fresco, original, machacón pero no simplón (como muchas bandas de hoy). Muy bien ejecutado. Para levantarse un día domingo a patear a los canutos que están predicando en la plaza o a los reggaetoneros con su parlantes de mierda cualquier día. Se puede escuchar por bandcamp.

suena

en

la

C a o s F i n a l – t o d o est a p er d i d o – 2 0 1 9 .

Este cd me lo hizo llegar el amigo Geo de Temuco junto a otros más, así que muy agradecido. Sonido low fi (o baja calidad), con voz con diley, grabado por Genaro de Sic Semper Tiranis. Es su segundo demo de 6 temas que tienen algo del hardcore punk sueco, suenan a lo primero de anti cimex, más o menos. Sonido saturado y contundente con letras anti todo. Debo confesar que pensé que sería otra banda clon de Ignorantes, pero no, tiene su propio cuño. Me gustó la letra ESTADO/NACION, buen resumen de lo que significa para los que tenemos que vivir bajo su prepotencia. El demo del 2018, que también me llegó por la misma vía, misma línea pero menos saturado.

Cerrando esta edición circulan noticias de que ya se han aprobado: la ley anti saqueo (anti capucha), la de resguardo de infraestructura crítica y otra que moderniza los aparatos de inteligencia del estado (llámese sapeo legal). Tres leyes que buscan terminar con la revuelta social. La primera criminalizando el derecho a la rebelión que hasta los mismos cristianos proclamaron como inalienable. La segunda permitiendo que los milicos intervengan en la protección de lo que ellos consideren infraestructura crítica: una hidroeléctrica que se quiera instalar en un territorio mapuche? Las forestales? Un colegio donde se tome la psu? una universidad? Solo ellos saben que mierda puede ser una estructura crítica, es decir ellos pueden destinar a los milicos donde ellos quieran. La tercera permite, entre otras cosas, la infiltración de agentes encubiertos en organizaciones sociales. A partir de esto no he podido dejar de pensar en la “ley de control de armas” que se promulgo poco tiempo antes del golpe del 73 y que permitió el desarme de los grupos organizados que estaban preparados para enfrentar a las fuerzas de la reacción. Y aun así, sin armas, ahora el pueblo logra alzarse… Correlación de fuerzas se llama en la antigua teoría política a esa capacidad de medir las fuerzas del enemigo para saber si es posible enfrentarlos sin que sea un suicidio en masa. Esta correlación de fuerzas es

absolutamente favorable al enemigo, pero eso es algo que nos debe motivar para seguir resistiendo. No podemos seguir respetando un orden que es absolutamente desfavorable para el pueblo pobre mapuche y chileno. Pero Chile como país ya se fue a la mierda y eso está a nuestro favor. El barbudo dijo “La historia se repite dos veces: la primera como tragedia, la segunda como farsa”. Eso es justamente lo que se está viviendo ahora: el momento de farsa. De la comedia donde su principal payaso es piñera, que se engalana con vestimentas prestadas de los milicos y fachos y amarillos antes del 73 y saca este tipo de leyes destinadas a desmovilizarnos y volver a su normalidad que es nuestro propio yugo. Él y todos los partidos del que participan del congreso pretenden nuevamente impedir que el pueblo (o los pueblos) haga(n) su(s) historia(s), que de una vez por todas caiga el capitalismo en estas tierras. La burguesía en este país, oligarquía que detenta el poder desde el comienzo de la república, son una veintena de familias que culean entre ellos y tienen sus lacayos izquierda como cómplices, no van dejar el poder por un cambio de constitución si es que este llegara a concretarse, eso ya está todo decidido en la “cocina”, así como decidieron implementar estas leyes nefastas contra el movimiento revolucionario. El antagonismo al neoliberalismo debe seguir su propio camino, escribir su propia poesía, su propia epopeya, inspirada en el futuro (que será lo ancestral y la defensa de la tierra), donde no hay nada seguro, solo que es la única oportunidad de construir nuestro destino a través de asambleas, trawunes, organizaciones populares, lejos de los partidos legales u organizaciones que creen en la vía electoral. Este año se viene duro pero debemos seguir…

Saludos y agradecimientos a el Gringo Rinaldelhi, Claudio Vargas y la gente de Bariloche (nos vemos en abril); a Maxi por la generosidad con su arte; a Fernandito por la inspiración; a la gente de Ñankupel; Natre y la gente de imperial; a Torito, Firu y orden criminal de Temuco; a Paulo y los más vivos; a radio williche mülütu; al lof Paichil Antriao; yiyo y aversión social; al Geo por mandar material de temuco para poder comentar (a la otra sí que te paso a ver); sebita y nicol; amanda, luzia, foka, Leftraru Hualaman, a Carrulaf y su huenewen, Owen y grupo crisis del norte semiarido… y por sobre todo ñi poyen Verito y los díngolos.

Se pueden ir bien a la mierda todxs lxs que se creen especial.

Este número se hizo escuchando: dark throne “circle the wagon” (que escucho siempre que no sé qué escuchar); los compilados de En La Cancha Se Ven Los Pingos del 53 al 57 (se zarpa en generosidad musical), Coletaneu punk rock #1 Finland; Albert Ayler “live in greenwich village”; the cult “love”; the ruts, todos sus peel sessions; the Aggrovators & king tubby & bunny lee “Bionic Dub”.