Tipografiadossiecomprimidor

Gráfica Publicitaria Tipografía Delia Castaño Andrés

Presentación de la asignatura Con frecuencia se pasa por alto la importancia del tipo de letra en un diseño, pero elegir entre un lista de fuentes a las que se tiene acceso exige especial cuidado y considerable compresión visual.

Antes de empezar a diseñar con tipografía, es aconsejable estudiar una selección de caracteres individuales y valorar la imagen y el estilo que cada letra representa. Para ello, se amplían las letras con un factor de ampliación del cien por cien, cosa que se puede hacer fácilmente en el ordenador, y se examinan sus diferentes formas. Es importante pensar en las letras seleccionadas como diseños por derecho propio, de esta manera se estará mejor preparado para diseñar usando tipografías Por lo tanto. el primer ejercicio realizado en la asignatura de tipografía se trataba de escoger entre 8 tipografías diferentes aquella que fuera más adecuada para las siguientes palabras: niño, arquitecto, escritor y diseño. Posteriormente de esas 4 palabras dibujar 2 de ellas con la tipografía escogida.

Las 8 tipografías diferentes propuestas.

Las 2 palabras escogidas para dibujarlas con la tipografía seleccionada.

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TipografĂ­a Times New Roman y Arial

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Concepto de tipografía, familia y fuentes tipográficas Tipo, es igual al modelo o diseño de una letra determinada.

Tipografía, es el arte y la técnica de crear y componer tipos para comunicar un mensaje. También se ocupa del estudio y clasificación de las distintas fuentes tipográficas.

Fuente tipográfica es la que se define como estilo o apariencia de un grupo completo de caracteres, números y signos, regidos por unas características comunes.

Familia tipográfica, en tipografía significa un conjunto de tipos basado en una misma fuente, con algunas variaciones, tales, como por ejemplo, en el grosor y anchura, pero manteniendo características comunes. Los miembros que integran una familia se parecen entre sí pero tienen rasgos propios.

Formas de una terminal: Serif o serifas Existen cinco elementos puntuales que sirven para clasificar e identificar a las diferentes las familias tipográficas: - La presencia o ausencia del serif o remate.

- La forma del serif.

- La relación curva o recta entre bastones y serifs.

- La uniformidad o variabilidad del grosor del trazo.

- La dirección del eje de engrosamiento.

De acuerdo con esto podemos hacer un análisis y reconocer a los dos grandes grupos fundamentales:

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Tipografías con serif: Los tipos de caracteres, pueden incluir adornos en sus extremos o no, estos adornos en sus terminaciones, se denominan serif o serifas.

Tipografías sans serif o de palo seco: Es la tipografía que no contiene estos adornos, comúnmente llamada sanserif o (sin serifas), éstas no tienen serif y actualmente se utilizan en muchos tipos de publicaciones de texto impreso Imagen de una serifa.

Imagen sin serifa o san serif.

Las terminales, son las serifas inferiores de un tipo, y las formas más comunes de una terminal, las clasificamos como: lapidaria, veneciana, de transición, bodoniana, lineal, egipcia, de fantasía, medieval, de escritura y adornada.

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Jugar con nuestro nombre con la tipografĂ­a serifa.

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Las letras Conocer la estructura de las letras es esencial para entender las diferencias entre los distintos tipos y permite al diseñador tomar decisiones para seleccionarlos y usarlos entre el gran número de tipos disponibles en la actualidad. Al hablar de tipos de letra, se hace referencia a términos como la altura de la x, el ojo, el tipo de remate o serifa, o la modulación. Estos términos cuantifican el diseño del tipo e indican el aspecto visual del mismo. Ser capaz de comparar estas características entre tipos implica unos conocimientos tipográficos fundamentales para valorar si una letra es adecuada o no para un trabajo concreto.

Anatomía de la letra Partes que componen un tipo Altura de las mayúsculas: Es la altura de las letras de caja alta.

Altura X: Altura de las letras de caja baja, las letras minúsculas, excluyendo los ascendentes y los descendentes.

Ascendente: Asta que contiene la letra de caja baja y que sobresale por encima de la altura x, tales como las letras "b, d y k".

Anillo: Es el asta curva cerrada que forman las letras "b, p y o".

Asta: Rasgo principal de la letra que la define como su forma o parte mas esencial.

Astas montantes: Son las astas principales o oblicuas de una letra, tales como la " L, B, V o A".

Asta ondulada o espina: Es el rasgo principal de la letra "S" en mayúscula o "s" en minúscula.

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Francesco Milano

Strada Toscana 5 5E, Florencia francescomilano@gmail.com 678901234

Asta transversal: Rasgo horizontal de las letras "A, H, f o t".

Brazo: Parte terminal que se proyecta horizontalmente o hacia arriba y que no se encuentra incluida dentro del carácter, tal como se pronuncia en la letra " E, K y L ".

Cola: Asta oblicua colgante que forman algunas letras, tales como la " R o K”.

Inclinación: Ángulo de la inclinación de un tipo.

Descendente: Asta de la letra de caja baja que se encuentra por debajo de la línea de base, como ocurre con la letra "p y g".

Línea base: La línea sobre la que se apoya la altura.

Oreja: Es la terminación o terminal que se le añade a algunas letras tales como "g, o y r".

Rebaba: Es el espacio que existe entre el carácter y el borde del mismo.

Serif, remate o gracia: Es el trazo o termina de un asta, brazo o cola.

Fases del proyecto 1. Analiza la información que tienes y asegúrate de entender bien todos los términos. Selecciona los términos que desees transmitir en el diseño.

2. Explora el proyecto en profundidad utilizando bocetos pequeños y de tamaño medio, y desarrolla el tratamiento de material. En esta fase el diseño debe ser lo más dramático posible, sin perder el emento de compresión del mensaje.

3. Realiza los diseños a tamaño real; haz dibujos de trabajo. Utiliza papel para maquetas o de dibujo.

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4. Piensa en el color. ¿Quieres que cada elemento sea diferente o el mismo? ¿O quizá prefieres trabajar con una paleta de color limitada?

Ejercicio Te han solicitado que diseñes una serie de láminas informativas explicando la anatomía de las letras a alguien lego en la materia. El principal objetivo de las láminas es transmitir los términos visualmente de la manera más clara e interesante posible.

Utilizando las letras dadas, puedes ampliarlas o reducirlas, cortar secciones, o cambiarlas, en definitiva cualquier cosa que ayude a explicar los términos al espectador. Emplea dos colores, y obtén el máximo rendimiento usando el segundo con moderación para añadir énfasis. Explica al menos tres caracteristicas en cada lámina.

Selecciona los términos de la siguiente lista: altura de la x y de las mayúsculas, cuerpo, ojo, remate, ascendente, descendente, oreja, linea base, remate modulado, barra, terminal, ligadura, oreja, remate ultrafino, remate grueso, palo.

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AnatomĂ­a de la letra

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Familias tipográficas Una familia tipográfica es un grupo de signos escriturales que comparten rasgos de diseño comunes, conformando todas ellas una unidad tipográfica. Los miembros de una familia (los tipos) se parecen entre si, pero también tienen rasgos propios.

Las familias tipográficas también son conocidas con el nombre de familias de fuentes (del francés antiguo fondre, correspondiente en español a derretir o verter, refiriéndose al tipo hecho de metal fundido). Una fuente puede ser metal, película fotográfica, o medio electrónico.

Existen multitud de familias tipográficas. Algunas de ellas tienen más de quinientos años, otras surgieron en la gran explosión creativa de los siglos XIX y XX, otras son el resultado de la aplicación de los ordenadores a la imprenta y al diseño gráfico digital y otras han sido creadas explícitamente para su presentación en la pantalla de los monitores, impulsadas en gran parte por la web.

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Romanas Formado por fuentes que muestran influencias de la escritura manual, en concreto de la caligrafía humanista del s. XV, y también de la tradición lapidaria romana, donde los pies de las letras se tallaban para evitar que la piedra saltase en los ángulos.

Las fuentes Romanas son regulares, tienen una gran armonía de proporciones, presentan un fuerte contraste entre elementos rectos y curvos y sus remates les proporcionan un alto grado de legibilidad.

Las Romanas se dividen cinco grupos fundamentales: Antiguas: también llamadas Garaldas (por Garamond), aparecen a fines del siglo XVI en Francia, a partir de los grabados de Grifo para Aldo Manuzio. Se caracterizan por la desigualdad de espesor en el asta dentro de una misma letra, por la modulación de la misma y por la forma triangular y cóncava del remate, con discretas puntas cuadradas. Su contraste es sutil, su modulación pronunciada, cercana a la caligrafía, y su trazo presenta un mediano contraste entre finos y gruesos. Entre ellas destacan las fuentes Garamond, Caslon, Century Oldstyle, Goudy, Times New Roman y Palatino.

De Transición: se manifiestan en el siglo XVIII y muestran la transición entre los tipos romanos antiguos y los modernos, con marcada tendencia a modular más las astas y a contrastarlas con los remates, que dejan la forma triangular para adoptar la cóncava o la horizontal, presentando una gran variación entre trazos. Esta evolución se verificó, principalmente, a finales del siglo XVII y hasta mediados del XVIII, por obra de Grandjean, Fournier y Baskerville. Ejemplos de este grupo son las fuentes Baskerville y Caledonia.

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Modernas: aparecen a mediados del siglo XVIII, creadas por Didot, reflejando las mejoras de la imprenta. Su característica principal es el acentuado y abrupto contraste de trazos y remates rectos, lo que origina fuentes elegantes a la vez que frías. Sus caracteres son rígidos y armoniosos, con remates finos y rectos, siempre del mismo grueso, con el asta muy contrastada y con una marcada y rígida modulación vertical. Resultan imponentes a cuerpos grandes, pero acusan cierta falta de legibilidad al romperse los ojos del carácter, al componerse a cuerpos pequeños y en bloques de texto corrido. Ejemplos destacables podrían ser Firmin Didot, Bodoni, Fenice y Modern Nº 20.

Mecanos: son un grupo aislado que no guarda ninguna semejanza constructiva con el resto de los tipos romanos con remate, tan solo el hecho de poseer asiento sus caracteres. No tienen modulación ni contraste. Entre sus fuentes podemos destacar Lubalin y Stymie.

Incisas: otro grupo aislado dentro de las romanas, al igual que las mecanos, son letras en la tradición romana más antigua, ligeramente contrastadas y de rasgo adelgazado ahusado. No se puede hablar de remates, pero sus pies abocinados sugieren, tal como ocurre con las serif, una línea imaginaria de lectura. Su ojo grande y sus ascendentes y descendentes finos, hacen de él un tipo que, aunque es extremadamente difícil de digitalizar, es muy legible a cualquier cuerpo. A pequeña escala, puede confundir y parecer de palo seco al perderse la gracia de su rasgo. Como ejemplos podemos citar las fuentes Alinea y Baltra.

Cartel terminaciones familia Romana Crear un cartel utilizando las distintas terminaciones de la familia tipográfica romana interpretando una idea o imagen.

Para ello he jugado con los tallos de diferentes flores para que me sirvieran como terminaciones de la familia tipográfica romana.

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MECANOS ANTIGUAS MODERNAS INCISAS TRANSICIÓN

TERMINACIONES FAMILIA ROMANA

Cartel terminaciones familia Romana

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Realiza una composición tipográfica formada por una palabra o una frase conocida, siguiendo las guias de la retícula de la tipográfia romana creada por Alberto DURERO.

“Res, non verba” - “Hechos, no palabras”

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Palo Seco (Lineal) Combinan todos los tipos de presentación sin serifa son conocidas también como, Sans Serif, Lineales o Grotescas. El British Standard 2961 dividió este grupo en cuatro subcategorías: Grotescas, Neo-grotescas, Geométricas y Humanísticas.

Grotesco (Grotesque) Denominadas Grotesque en Europa y Gothic en América, tienen su origen en el siglo XIX. Son las primeras versiones de sans serif derivadas de un tipo egipcia, sólo que en este caso se ha prescindido de los remates. Su primera aparición fue en 1816, pero se popularizó principalmente a principios del siglo XX con la aparición de su miembro más famoso (Futura), obra del grabador Paul Renner.

Las grotescas forman una familia muy amplia de tipos, dentro delos que se acomodan multitud de variantes: en redonda, cursiva, ancha, estrecha, fina, seminegra, supernegra... siendo precisamente esta extensa variedad de formas, una de las características principales de las grotescas actuales.

Sirvan de ejemplo: Akzidenz Grotesk, Folio, Franklin Gothic, Hass, Akzident, Unica, Helvetica.

Características: Algún contraste en el grosor de los trazos. Una ligera cuadratura en las curvas.

La "R" de caja alta tiene usualmente una rama curvada.

La "g" de caja baja tiene a menudo, aunque no siempre, un ojal abierto.

La "G" de caja alta tiene usualmente una uña.

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Neo-Grotesque Similares a los del grupo grotesco de tipos Sans Serif, si bien en ésta los contrastes de grosor de trazo están menos marcados; de hecho, los caracteres tienen más aspecto de haber sido "diseñados", habiendo perdido sus características de escritura a pluma aportando un grosor más regular entre trazos verticales y horizontales. La embocadura de ciertas letras, como la C, suele ser más abierta que en las grotescas. La diferencia más acusada entre los dos grupos es que en las neogrotescas la letra g no tiene anillo inferior u ojal cerrado, sino una simple cola.

Su aparición se inicia con la tipografía Akzidenz Grotesk, lanzada por la fundición Berthold en 1896, y conocida también como Standard (sobre todo en América). A mediados del siglo XX sirvió de inicio para el desarrollo del diseño de la letra Neue Haas Grotesk / Helvetica, por Max Miedinger y Edouard Hoffman. El tipo Folio, diseñado por Konrad Bauer y Walter Baum, sigue el mismo modelo. Venus, un diseño de 1907 realizado por Wagner & Schmidt para Bauer, fue muy popular en el Movimiento Moderno y sigue existiendo en una amplia gama de variantes.

Ejemplos: Oslo, Vectora, Parangon y Univers.

Geométrico (Geometric) En la segunda década del siglo XX como consecuencia de los nuevos movimientos estéticos - y más concretamente en la Bauhaus alemana-, surge un estilo de Palo seco austero, muy sencillo y eficaz conocido como geométrico. Seguramente el tipo más extendido de esta familia es el Futura, creado por Paul Renner en 1928.

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Es preferible su uso en textos que no requieran demasiada continuidad puesto que la ausencia de remates puede dificultar la identificación de los caracteres. Es muy popular en publicaciones educativas e infantiles, aunque también puede ser eficaz en publicaciones científicas o documentos técnicos.

Existen gran variedad de grosores, anchos y cursivas que aumentan las posibilidades de un grupo gráficamente sencillo.

Ejemplos: Akzidenz Grotesk, Folio, Franklin Gothic, Hass, Unica, Century Gothic y Futura.

Características: Construidas a partir de formas geométricas simples como el círculo y el rectángulo.

Usualmente monolineales.

Normalmente presentan una "g" de caja baja no ascendente

Humanístico (Humanist) Se inspiran en las inscripciones romanas mucho más que en las sans-serif que les preceden, pero sobre todo en la escritura manual de los humanistas de Renacimiento (de ahí el nombre).

Su principal característica distintiva reside en que el grosor de las astas no es uniforme, rompiendo así la hegemonía de líneas en las tipografías de palo seco.

El camino se abre con la fuente Gill Sans en 1928, de Eric Gill, inspirada en el tipo Underground de Johnston para el Metro de Londres, así como en las anteriores experiencias del propio Gill en rótulos e inscripciones en piedra, acercándole a las formas de las inscripciones romanas, origen último de este grupo de tipos. Optima, Hermann Zapf (1958), y Pacal, de José Mendoza y Almeida (1960).

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Algunos ejemplos de tipos humanísticos son: Gill Sans, Optima, ITC Stone Sans,Goudi Sans, ITC Quay Sans, Syntax.

Características: Basadas en las proporciones de las mayúsculas en las inscripciones romanas y el diseño de caja baja de las romanas de los siglos XV-XVI. Algún contraste en el grosor de los trazos.

La "a" y la "g" de caja baja son ascendentes y descendentes respectivamente.

Cartel 30 años EASD ZAMORA Crear un cartel para anunciar los 30 años de la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Zamora.

Para éste se utilizarán la superposición y composición de formas geométricas simples (triángulos, círculos, rectángulos y cuadrados) que formen los distintos tipos que el siguiente texto: EASD ZAMORA 30 AÑOS. Se podrá utilzar técnicas libres y deberá diseñarse a todo color.

Los colores escogidos dan sensación de vitalidad y alegría. El programa elegido para llevar a cabo la composición ha sido el Adobe Illustrator ya que da la ventaja de poder realizar diseños vectoriales, pudiendose adaptar fácilmente a otros formatos posteriormente.

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Cartel promocional de la escuela de arte de Zamora

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Felicitaci贸n para la cabecera de Facebook

Feliz Na vidad y A帽 o Nuevo . . .

Anverso y reverso de la felicitaci贸n de Navidad

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Ejercicio de abstracción y tipografía Ejercicio consiste en elegir una letra del alfabeto, seleccionar una palabra que comience con ella y después, mediante el diseño de la letra, expresar claramente el significado de la palabra elegida. Este proyecto ayuda a desarrollar la habilidad de discernir y seleccionar el tipo adecuado.

Realizar 6 letras que representen su significado. Colocar debajo de ella la letra y la palabra. Tiene que funcionar el positivo y en negativo.

Además, permite al alumno trabajar con su imaginación, jugando, explorando y modificando creativamente los rasgos y las partes características de cada letra. Todo ello simplificando al máximo la imagen formada.

MURCIÉLAGO

OSO

CUERNO

OSO

CUERNO

MONTAÑA

ABETO

MONTAÑA

SERPIENTE

SERPIENTE

MURCIÉLAGO

ABETO

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Decorativos No fueron concebidos como tipos de texto, sino para un uso esporádico y aislado. Intentar sistematizar o clasificar la gran variedad de caracteres decorativos resultaría arduo y, en cierta manera, inútil.

Fantasía: Herederos de las capitulares iluminadas medievales, verdadero cajón de sastre de familias por lo general ilegibles y resueltas con desigual fortuna. A los primeros abecedarios completos editados en Francia e Inglaterra les sucedieron numerosos tipos ornamentales excesivamente adornados y de complicada fundición en plomo. No se adecúan en la composición de texto y su utilización se circunscribe a titulares cortos. Ejemplos: Bombere, Block-Up, Buster, Croissant, Neon, Shatter.

Época: Sí podría hacerse un pequeño apartado para aquellos tipos, desaconsejables por lo general para texto corrido, y que pretenden sugerir una época, una moda, una cultura.

A lo largo de la Historia se han reflejado los estilos arquitectónicos en la tipografía, algunos ejemplos provienen de movimientos como la Bauhaus, o el Art Decó. Tipos como Futura o Kabel, en los que se antepone la función a lo formal son representativos de las ideas funcionalistas de la Bauhaus; los trazos son sencillos y casi siempre uniformes. El movimiento Art Decó (décadas de 1920 y 1930) rígido, geométrico, sencillo y equilibrado, influyó en la tipografía de la época con tipos tales como Broadway o Parisien, que se caracterizan por ser tipos contrastados. La simpatía entre movimientos o épocas y tipografía se manifiesta en la realización de los rótulos de señalización de edificios y anuncios exteriores de tiendas. Algunas de estas letras, siempre usadas con cautela, resultan una ayuda inestimable para recrear ambientes o sugerir un determinado momento histórico. Ejemplos: Caslon Antique, Broadway, Peignot, Cabarga Cursiva, Data 70, LCD, Gallia.

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Tipografía híbrida La manera más común de entender una mezcla entre 2 o más tipografías es tomando algo de esta, algo de esta otra y listo. Sin embargo, y a medida que las correcciones avanzaban nos empezamos a dar cuenta que entre errores conceptuales y genialidades, las propuestas se empezaban a hacer cada vez más interesantes.

Podemos entonces concluir que existen al menos 4 maneras (mezclables unas con otras) de conceptualizar una interesante mezcla tipográfica.

1. Mezclando terminales Mezclar terminales, es la solución más inmediata a la hora de pensar un híbrido. Le saco un trazo a una y se lo entrego a la otra. Si lográsemos dividir por la mitad cada uno de los trazos, podríamos entender que existe un inicial y un terminal.

Cada una de estas secciones a su vez, las podemos usar como módulos e ir componiendo nuevas letras, entendiendo cómo con la simple integración o exclusión de elementos podemos ir potenciando y reforzando nuevos conceptos.

En el ejemplo podemos ver que a partir de los 2 trazos de la “r”, podemos obtener 3 terminales que mezclados entre si, obteniendo 6 “erres” híbridas distintas unas de otras.

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Ejercicio práctico con nuestro nombre y dos tipos diferentes de tipografía: Broadway:

Times New Roman:

2. Mezclando contraformas internas-externas No deja de ser interesante conceptualizar una mezcla en la que el contorno externo mantenga un aspecto y por dentro nos brinde un lenguaje completamente diferente.

Es decir, que por fuera sea de una manera, y por dentro de otra, saltándose todas las leyes de la buena tipografía.

En el ejemplo podemos ver 2 casos, en el primero la tipografía bodoni aloja la contraforma interna de la fette fraktur (no literal, claro está, pensando en que el ejercicio tiene que funcionar por sobre el “cumplir la regla”), mientras que en el segundo, la gótica recibe la contraforma interna de la helvetica.

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Ejercicio práctico con nuestro nombre y dos tipos diferentes de tipografía: Broadway:

Times New Roman:

3. Un concepto de mezcla integral Podríamos decir que puede ser una mezcla entre el primer punto y el segundo, pero no. Esto es ir un poco más allá y provocar un perfecto matrimonio entre los dos estilos, definiendo con claridad qué parte de cada letra quiero mantener. El objetivo del ejercicio es entender que el lenguaje está por sobre el respeto de la forma.

En el ejemplo, tenemos que la “a” trabajada no corresponde literalmente ni a uno ni a otro tipo de letra, sino que es capaz de adaptarse a una mezcla de trazos e intenciones.

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Ejercicio práctico con nuestro nombre y dos tipos diferentes de tipografía: Rockwell:

DELIA Old English Text:

DELIA 4. Agregando extensiones Una cosa es alterar el trazo de la letra, otra distinta es intervenir la forma y contraforma.

Pero algo muy distinto es entender la mezcla como una adición (o sustracción) de formas (o contraformas), tomando pedazos prestados de una para vestir a la otra.

En el ejemplo podemos ver a la nueva “R”, ser disfrazada de gótica con pedazos escogidos, y que no necesariamente corresponden a obvias continuaciones de trazos.

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Ejercicio práctico con nuestro nombre y dos tipos diferentes de tipografía: Harlow Solid Italic:

DELIA Old English Text:

DELIA

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Rotuladas Existen tres grupos principales de fuentes rotuladas:

Caligráficos: Este apartado aglutinaría familias generadas con las influencias más diversas: Rústica romana, minúscula carolingia, letra inglesa, caracteres unciales y semiunciales. Basados todos ellos en la mano que los creó, algunos, como Solomon, subdividen en caligráfica gótica -basada en la caligrafía cursiva utilizada en las cancillerías- y caligráfica latina, basada en la escritura de mano italiana o en la denominada letra inglesa. Con el tiempo la escritura caligráfica se hizo cada vez más decorativa. En la actualidad se utiliza en invitaciones a ceremonias o determinados acontecimientos, los caracteres se han separado unos de otros. Ejemplos: American Uncial, Commercial Script, Cancelleresca Seript, Bible Seript & Flourishes, Zapf Chancery, Young Baroque.

Góticos: No es frecuente ni aconsejable el componer texto corrido con estos caracteres. El ojo contemporáneo no descifra con facilidad los angulosos rasgos de los tipos góticos. Manchan extraordinariamente la página, por su estructura densa, su composición apretada y su tradicional verticalidad. Por otro lado, y para acentuar más su ilegibilidad, no existe conexión entre letras. Ejemplos: Fraktur, Old English, Koch Fraktur, Wedding Text, Forte Grotisch.

Cursivos: Válvula de escape de los diseñadores tipográficos modernos. Suelen reproducir escrituras de mano informales, más o menos libres. Estuvieron muy de moda en los años 50 y 60, y actualmente se detecta cierto resurgimiento. Ejemplos: Brush, Kauffman, Balloon, Mistral, Murray Hill, Chalk Line y Freestyle Script.

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Escritura caligráfica El objetivo de esta lección será adquirir destreza y aprender a escribir letras con plumín Caligráfico.

Es necesario tener practicar antes de empezar a hacer alfabetos más complicados. En las siguientes lecciones haremos, en orden cronológico: Romana, Post-Romana, Insular, Gótica, Renacimiento, Barroca, Moderna, etc. Practicar con estas últimas es a nuestro entender el fin de este taller.

El alfabeto que vamos a mostrar, es un buen ejercicio para aprender a hacer formas esenciales que hay que dominar, y buen ejercicio para aprender a trazar circunferencias y rectas.

LAS LETRAS Y SUS PROPORCIONES PESO DE LA LETRA: Es la razón entre el grosor de la pluma y la altura de la letra. El tipo fundacional se escribe con una altura de 4 anchos de plumilla, por ejemplo, y la itálica con 5.

ANCHOS DE PLUMILLA: Significa el número de veces que el grosor de la pluma entra en la altura de la letra. Escribir una palabra a una altura de cuatro anchos de plumilla creará un efecto diferente que escribir la misma palabra a siete anchos de plumilla o a ocho. Sujetar la pluma completamente vertical para formar los cuadraditos del ancho de plumilla, e intentar hacerlos con gran precisión, evitando que se superpongan o queden huecos. Nuestro ancho de plumilla será de 4.

Resulta de gran ayuda tener noción de los nombres de las partes de las letras para contar con un punto de referencia.

El ángulo a utilizar será de 30º sobre la horizontal. Esto quiere decir que la base donde se apoya el plumín deberá están inclinado 30º sobre la horizontal del papel.

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EJERCICIOS GRAFOMOTRICIDAD Antes de empezar a escribir letras es conveniente practicar los siguientes ejercicios para mejorar la "grafomotricidad" ya que van a ser la base y la "esencia" del alfabeto que vamos a aprender. Son ejercicios con formas elementales, base de las letras propuestas y que nos facilitaran posteriormente rotularlas.

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EJERCICIO 1- LĂ­neas verticales

EJERCICIO 2- Medias lunas

EJERCICIO 3- Circunferencias

EJERCICIO 4 - Emes

Uncial Se trata de un alfabeto muy útil para probar en primer lugar, ya que es en mayúsculas. No posee minúsculas (caja baja) que lo acompañen porque tiene su origen en el siglo III. Utiliza el ángulo de trazo más cerrado (15º) y su letra es muy redondeada. Trace líneas separadas por una anchura cuatro veces superior a la de su plumín y deje el mismo espacio entre las líneas de escritura.

Procure hallar la O oculta en cada letra ( aunque sea solo en lo que a anchura se refiere).

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Fundacional Al igual que la uncial, se trata de una letra muy redondeada (también debe buscarse la O) pero con astas ascendentes y descendentes muy definidas, lo que la convierte en un alfabeto en minúsculas.

Se inspira en un tipo de letra del siglo X. El ángulo de trazo es de 30 º, más abierto que el de la uncial pero con la misma altura: cuatro veces la anchura del plumín. No obstante, deberá dejar un interlineado doble para permitir los ascendentes. Fíjase en los altos arcos de la n y la m. Use mayúsculas romanas con este alfabeto.

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Gótica Entre 40 y 45º oscila el ángulo de trazo habitual para escribir estas letras sumamente angulares: para compesar su estrechez es necesaria una altura de cinco veces la anchura del plumín. Mantenga el contorno interior de las letras igual de grueso que su trazo. Desarrollada en la Edad Media, esta letra es densa y compacta, y debería tener el aspecto de una empalizada, por lo que algunas letras se tocan.

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Itálica ornamental Las florituras o adornos pueden conferir elegancia a una composición, siempre y cuando no se abuse de ellos. No practique la ornamentación de la letra hasta que domine la versión estándar.

Para lofrar un efecto óptimo, los ascendentes y descendentes deben disponer de más espacio que en la versión estándar, y cualquier floritura se obtienen cuando la floritura se usa con moderación, combinándola con la versión formal estándar de la letra. Los trazos, amplios y firmes, requieren una plumilla bien cargada de tinta que escriba fluidamente.

La altura del cuerpo es de cinco veces la anchura del plumín, si bien la floritura necesita ocho veces dicha anchura. Existe una leve inclinación y el ángulo es de 45º.

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Composici贸n con la pluma

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Caligrama

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Un caligrama (del francés calligramme) es un poema, frase o palabra cuyo propósito es formar una figura acerca de lo que trata el poema, en la cual la tipografía, caligrafía o el texto manuscrito se arregla o configura de tal manera que crea una especie de imagen visual (poesía visual). La imagen creada por las palabras expresa visualmente lo que la palabra o palabras dicen. En un poema, este manifiesta el tema presentado por el texto del poema.

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Cartel de Cáritas

TEATRO RAMOS CARRIÓN

Día 1 de Junio a las 20:00 horas

Organizada por las peluquerías: Marta Arribas Leo 3 Isabel Negro Mayte Vergelina

Cartel 1º Gala solidaria a beneficio de Cáritas

Casi Casado Magdalena Fraile Manuela Carmen Vázquez Tati Villamor

Colaboran: Guinea Flores Castilla Flores Marta Telas Delia

Pronovias Fotografía Carrera Fotografía Martín Telas Mª Oliva

*Venta de entradas en los establecimientos participantes

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Variables visuales: definición, orientación y tamaño Se denomina variables visuales, a las variaciones que han sufrido los signos. Estas variales son las siguientes: La forma, la orientación, el tamaño y el movimiento.

La forma de un tipo puede ser mayúscula, minúscula o versalita.

La orientación de un tipo también es una punto importante a tener en cuenta. Por ejemplo, la cursiva se emple para remarcar una letra dentro de un bloque de texto, para que destaque del resto.

De la misma forma, un texto escrito todo en cursiva, resulta pesado leerlo.

El tamaño, haciendo referencia a la anchura y altura de un tipo de tipografía. Habitualmente se mide en puntos (pt), y al variar estos puntos el tipo aumenta o disminuye proporcionalmente en altura y anchura.

Un tipo de letra para cada cuerpo de texto El denominado tipo de letra estándar, es más legible que otro de tipo decorativo. Los tipos con serifas son más legibles que las de palo seco.

El espacio entre letras o palabras no tiene que ser ni muy amplio, ni demasidado reducido, para que tengan una buena visibilidad y legibilidad.

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El tamaño, si el tipo es demasiado grande, o pequeña, cansa mucho al lector y reduce la legibilidad.

También ocurre con las columnas, donde un ancho corto, cansa al usuario, ya que tiene que cambiar de línia constantemente.

Un texto, todo en negrita es muy denso y también dificulta la lectura.

Un problema que puede surgir con el espacio entre las palabras, es que puede desestructurar la línea y entorpecer la lectura y la estética cuando las palabras distan mucho unas de otras. Hay que encontrar una medida razonable, que dependerá del tipo de escrito que estemos componiendo.

Interlineado El interlineado es el término tipográfico que describe el espacio vertical entre líneas. La interlínea se usa para dar mayor legibilidad a las líneas de un texto, cuando éstas son largas y están compuestas en un cuerpo pequeño.

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Características de las familias tipográficas En una familia tipográfica, existen caracteres que se diferencian entre sí, clasficándolos de la siguiente forma: - El grosor en el trazo: Los trazos que componen los tipos, pueden ser pesados o ligeros, segun su grosor pueden afectar o no a la legibilidad. El grosor de un trazo puede ser, redonda, negra o supernegra, fina o extrafina.

- Inclinación del eje vertical o cursivas: Son las denomiadas cursivas o itálicas. La cursiva en la tipografía debe utilizarse con prudencia, porque abusar de este caracter inclinado dificulta la lectura.

- Porporción entre ejes vertical y horizontal ancho: Son en redonda, cuando son iguales, estrecha cuando el horizontal es menor que el vertical, y expandida cuando el horizontal es mayor. Cuando hay mucho texto, es ideal y aconsejable utilizar tipografías estrechas para ahorrar espacio.

- Mayúsculas a caja baja: Un texto escrito en letras mayúsculas, provoca lentitud en la lectura y ocupa más espacio.

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Kern y el track Dos conceptos a tener en cuenta antes de modificar el espacio entre letras, son el track y el kern.

Los tipógrafos han usado el track o tracking para alterar la densidad visual del texto o el espacio global entre un grupo selecionado de caracteres. Esta alteración afecta a todos los caracteres, como regla general, cuanto más grande es el cuerpo más apretado debe ser el track. El track ajusta el espacio que existe entre los caracteres, abriendo los cuerpos más pequeños y cerrando los mas grandes.

El Kern o kerning es el espacio existente entre dos caracteres individuales, para cuando dos de estos caracteres se encuentran demasiado juntos o separados. El kern es proporcional, ya que es del mismo tamaño en puntos que el cuerpo de los caracteres. Si un texto es de 10 puntos, el kern mide 10 puntos.n las columnas, donde un ancho corto, cansa al usuario, ya que tiene que cambiar de línia constantemente.

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La alineación del Texto La alineación del texto es un paso importante para mantener también una buena legibilidad. Las opciones de alineación en un diseño de una página tradicional son: Alinear a la izquierda, alinear a la derecha, centrar, justificar y alineaciones asimétricas.

El texto alineado a la izquierda es el recomendable para textos largos. Crea una letra y un espacio entre palabras muy equilibrado y uniforme. Esta clase de alineación de textos es probablemente la más legible.

Alineación a la derecha se encuentra en sentido contrario del lector porque resulta difícil encontrar la nueva línea. Este método puede ser adecuado para un texto que no sea muy extenso El texto justificado, alineado a derecha e izquierda. Puede ser muy legible, si el diseñador equilibra con uniformidad el espacio entre letras y palabras, evitando molestos huecos denominados ríos que no rompan el curso del texto.

Las alineaciones centradas proporcionan al texto una apariencia muy formal y son ideales cuando se usan mínimamente. Se debe evitar configurar textos demasiado largos con esta alineación Alineaciones asimétricas se utilizan cuando el diseñador quiere romper el texto en unidades de pensamiento lógicas, o para dar más expresivaidad a la página.

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Tipografía FontCreator Como último ejercicio hemos creado con el programa FontCreator nuestra propia tipografía extraída del ejercicio de tipografía híbrida mezclando contraformas internas-externas de las tipografías de Broadway y Times New Roman.

Creación de una tipografía propia realizada con las plumillas.

abcdefghijklmnopqrstuvwxyz ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ

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