Студентський журнал "Viro Vidas"

виклик твоєму конформізму

VIRO VIDAS vol.2 не пензлем єдиним

жовтень 2018

На обкладинці: Айріс Скотт «Chicken of the Sea»

мистецький журнал Viro Vidas (з есперанто — Людина зряча) vol.2 не пензлем єдиним жовтень 2018

ЗМІСТ 1 2 Навіщо?

05

3 А ти?

36

Хто? Де? Коли?

06

4

Що Далі?

40

навіщо?

Iris Scott Sofia Returns

6

VIRO VIDAS ЖОВТЕНЬ 2018

не пензлем єдиним

1 Viro Vidas знову з тобою Півсправи зроблено — виклик прийнято. Разом із тобою і для тебе ми продовжуємо боротися з бурхливими хвилями мистецьких сюрреалізмів, символізмів, ідіотизмів. Сподіваємося, що перший випуск «Люди не люди» допоміг тобі знайти відповідь на чи не найголовніше запитання: «Чого більше на деяких полотнах: людини чи нелюдини?». Картини, які ми представили у першому випуску: «двовзори», оптичні ілюзії, химерні автопортрети, — ховають одне: вираження людини в людині, пейзажі, тварині, космічній реальності. Нагадаємо, що завдання «Viro Vidas» — надати широкий спектр інформації, яка допоможе осягнути те, чого ти раніше не знав, але точно не можеш не хотіти знати! Ми прагнемо продемонструвати прихильникам мистецтва (і не тільки прихильникам) тіньові зони та приховані грані, а, якщо пощастить, навіть пояснити їх.

«Viro Vidas» продовжує дивувати свого читача незвіданими гранями людського самовираження! Не пензлем єдиним — тема другого випуску нашого журналу. У першому випуску читачі, мандруючи від однієї двоякої картини до іншої, намагалися довести або спростувати, що намалювати можливо що-завгодно. Тепер ми пропонуємо відповісти на наступні запитання: чи можливо малювати як завгодно і чим завгодно?

VIRO VIDAS ЖОВТЕНЬ 2018

7

хто? де? коли?

8

VIRO VIDAS ЖОВТЕНЬ 2018

не пензлем єдиним

Хто? Де? Коли? Настав час завітати в майстерні художників-революціонерів, для яких будь-яка поверхня може стати полотном, а будь-яка речовина — палітрою. Генії чи безумці? Вони поєднують у собі обидві сутності, але передусім ці люди — митці. У цьому випуску зібрана магічна сімка абсолютно унікальних особистостей, які стали водночас винахідниками і єдиними представниками своїх художніх технік. Єдине, що об’єднує їх усіх, — це небажання орудувати пензлем та олівцями на паперовому аркуші. Кожен з них знайшов свою неповторну заміну класичному уявленню про образотворче мистецтво. У світі, настільки різнобарвному, різноплановому та просто різному, творити якимось одним способом було б обмеженням. А, можливо, це було би здоровим глуздом? Щоб з’ясувати це раз і назавжди, або раз і на зараз, візьми нашу випростану руку (ногу, вухо або шию – ми не дискримінуємо) та вирушай в чергову подорож сторінками нонконформізму. Сміливіше розгортай другий випуск «Viro Vidas» і стань свідком зруйнованих устоїв старого живопису.

VIRO VIDAS ЖОВТЕНЬ 2018

9

хто? де? коли?

Рашад Алакбаров Здавалося б, нічого нового в мистецтві придумати вже неможливо, і тим більше неможливо здивувати, але майстрам світлотіні вдається не просто здивувати, а вразити глядача. Століття поспіль художники ретельно відтворювали химерну гру тіней і світла навколишнього світу у своїх картинах. В епоху Відродження вони створювали картини, які, здається і самі світилися. Але зараз, у XXI столітті, деякі митці йдуть зовсім іншим шляхом: вони малюють справжнім світлом від лампи і справжніми тінями. Один з них — азербайджанець Рашад Алакбаров. Він один з небагатьох, кому підкорилося норовите мистецтво — малювання тінню. Його картини називають живими, наповненими емоціями і почуттями, які передають публіці життєвий досвід автора, змушують співпереживати і співчувати. Його картини є відображенням, тінню, продуктом променя, який не пройшов крізь купу якогось сміття на столі. При цьому кожна з них є сюжетом, який мав місце в реальному житті, який символізує певну подію. Він не торкається до фарб і пензликів, олівців і паперу. Не працює навіть крейдою, пастеллю і тушшю. Все, що потрібно автору для чергового шедевра, — це натхнення, світло і кілька предметів. Головна умова — це правильне світло.

10

VIRO VIDAS ЖОВТЕНЬ 2018

не пензлем єдиним

VIRO VIDAS ЖОВТЕНЬ 2018

11

хто? де? коли?

12

VIRO VIDAS ЖОВТЕНЬ 2018

Мистецтвознавці вважають, що Бакинський художник Рашад Алкабаров володіє абсолютно унікальною і рідкісною серед сучасних художників уявою. У його творчості різні, здавалось би непотрібні, матеріали знаходять друге — неповторне життя.

,,

Найвідомішою, найбарвистішою і найбільш незвичною картиною художника на сьогоднішній день є робота «Політ в Баку» (Fly to Baku), «намальована» тінями від різнокольорових літачків з прозорого пластика, підвішених до стелі так, немов вони летять в одній зграї. Якщо придивитися до картини, яка вийшла на стіні, можна побачити неповторні відтінки, поєднання кольорів, переходи світла і тіні. Вона була представлена публіці 29 січня 2011 року, у лондонській галереї De Pury Gallery, і отримала найвищу оцінку критиків та поціновувачів сучасного мистецтва. Так Рашада Алакбарова прийняли у «вищий світ» сучасних художників.

,,

Віртуозний майстер, що малює світлом і тінню

не пензлем єдиним

Це можуть бути пластикові пляшки, коробки, диски, будь-які предмети побуту і навіть сміття. У предметах, що відслужили свій вік є своєрідний символізм, вони немов вказують на недовговічність людського життя в порівнянні з життям речей. У теорії це здається дуже простим, однак, насправді, для створення подібних творів потрібне неабияке терпіння і гарне просторове мислення. По суті, таке тіньове мистецтво­­ відноситься до скульптурної творчості, при якому 3D об’єкти перетворюються у 2D картинку. У кожної картини Рашада є своя історія, яка описувала окремо

взяту подію з його життя: дитинство і юність, що пройшли у провінційному містечку, переїзд у велике місто, втрата близької людини, повернення на батьківщину та інше. Сьогодні мало хто наважується працювати зі світлом і тінню, тому що головним інструментом в такій творчості є не пензлик і фарби, а уява, якою обділена більшість сучасних художників. Саме тому Рашада можна сміливо зарахувати до нечисленної плеяди творців, яким вдаєтсья відкидати традиційні композиції предметів і створювати закінчені твори за допомогою тіней.

VIRO VIDAS ЖОВТЕНЬ 2018

13

хто? де? коли?

Вінісіус

Квесада Сучасне мистецтво прагне не возвеличувати чи приємно дивувати, а шокувати якомога більшу кількість людей. Але якщо ви думали, що вже звикли до дивацтв художників, скульпторів і архітекторів, то ви дуже помиляєтеся! Бразилець Вінісіус Квесада (Vinicius Quesada) — це один із найекстремальніших художників сучасності, оскільки він малює кров’ю та сечею. Вінісіус Квесада — талановитий вуличний художник з Бразилії, який живе і працює в Сан-Паулу. Серія під назвою «Blood Piss Blues» була створена з використанням крові та сечі. На картинах зображені здебільшого апокаліптичні образи, наприклад жорстокі гейші, куріння мавп. Роботи поп-художника поєднують у собі люту сатиру і гротеск, незворушну іронію Енді Уорхола, сардонічність Бенксі та експресіонізм разом із пристрастю до екзотики, як у Еміля Нольде.

14

VIRO VIDAS ЖОВТЕНЬ 2018

не пензлем єдиним

Мавпа в костюмі VIRO VIDAS ЖОВТЕНЬ 2018

15

хто? де? коли?

Liberdade?

,,

,,

Мистецтво починається з вивчення декількох фотографій. Після аналізу я можу створити перший колаж. Я малюю зображення на папері, зазвичай використовуючи три основні кольори Blood Piss Blues – червоний, зелений, жовтий і синій, як посилання на систему кольорів RGB

16

VIRO VIDAS ЖОВТЕНЬ 2018

Вінісіус Квесада

не пензлем єдиним Coretta

До кожного з цих кольорів художник додає певну кількість крові у залежності від задуманого тону. Зелений/жовтий вимагає менше крові, тому Вінісіус додає сечу. Червоний колір є основним у картинах Кваседи. Йому дуже важко отримати кров, тому що митець використовує тільки свої ресурси. Він отримує 450 мл крові кожні два місяці. Кров беруть професіонали в лікарні. Вінісіус Квесада ніколи не розглядав використання чиєї-небудь крові, окрім своєї. Він ніколи не заподіював шкоди жодній живій істоті, картини художника не мають сатанинського або духовного підтексту.

У картинах Вінісіуса переважають різні психоделічні образи червоних та жовтих відтінків. Митець малює у стилях експресіонізму та сюрреалізму. Коли зображення готове, творець використовує ретуш, а також спеціально розведену кров для речей, які нерозбавленою сумішшю намалювати неможливо. Потім він може додати готовий фрагмент картини до іншого колажу. Люди часто пропонують Вінісіусу Квесаді свою кров, але він радить пожертвувати її в пункти здачі крові, які потребують її набагато більше, ніж мистецтво.

VIRO VIDAS ЖОВТЕНЬ 2018

17

хто? де? коли?

Серджіо

Портілло Серджіо Портілло малює звичайними пензлями. Секрет у фарбі, у ній — попіл... людський. Ні, все законно, нічого не порушено, просто родичі покійних кремують своїх рідних і замовляють у художника такі картини. Американський художник Серджіо Портілло, працюючи над портретами або пейзажами, використовує домішки до фарб у вигляді праху померлих. Художник пише картини різними стилями: від реалізму до абстракціонізму. Раніше він працював ілюстратором у газеті New York Times. Ідея малювати прахом померлих прийшла до Портілло 6 років тому, у 2012-му.

18

VIRO VIDAS ЖОВТЕНЬ 2018

не пензлем єдиним Віра

VIRO VIDAS ЖОВТЕНЬ 2018

19

Останній поцілунок

хто? де? коли?

,,

,,

Секрет у фарбі, у ній — попіл... людський. Ні, все законно, нічого не порушено, просто родичі покійних кремують своїх рідних і замовляють у художника такі картини

20

VIRO VIDAS ЖОВТЕНЬ 2018

Соло-відволікання

не пензлем єдиним

За шість років до митця з подібними замовленнями звернулося вже близько двох десятків людей, і попит зростає, у тому числі, завдяки інтересу до його робіт з боку засобів масової інформації. Ціна картини залежить від розміру. Наприклад, портрет розміром 75 на 100 см буде коштувати 3500 доларів. Після смерті Портілло й себе бачить частиною картини.

Її автором стане, швидше за все, хтось із його друзів-художників. Цей вибір має бути зроблений дружиною митця. Що ж до композиції, то це буде портрет художника, зображеного в процесі роботи над картиною. Головною умовою є те, що його прах повинен бути використаний тільки на картині, яку він малює на цьому портреті.

VIRO VIDAS ЖОВТЕНЬ 2018

21

хто? де? коли?

Джейсон

Месьєр

Джейсон Месьєр, уродженець Сан-Франциско, уже більше десяти років створює оригінальні портрети зірок та політиків, використовуючи їх власне сміття та непотріб. Косметика, таблетки, фантики, зіпсована побутова техніка за години перевторюються на портрети. Митець має власну галерею «Селебріті треш» в центрі міста, де черги утворюються з самого ранку. Його витвори мистецтва привернули увагу відомих телешоу, наприклад «Глі» та «Рейчел Рей». Музиканти знімають кліпи на фоні

22

VIRO VIDAS ЖОВТЕНЬ 2018

його картин, газети і журнали пишуть про нього цілі репортажі, а сам чоловік соромязливо жартує щодо власної популярності. Зараз Джейсон є бажаним гостем на найвідоміших виставках світу, з ним співпрацюють такі видання: Rolling Stone, People, Harper’s Bazaar, Seventeen, V Magazine, Dazed and Confused, Men’s Health, Cosmo Girl, Details. Неодноразово, творчіть Месьєра була використана у рекламах таких відомих брендів, як Ford, Wrigley’s и Nickelodeon.

не пензлем єдиним

Frida Kahlo VIRO VIDAS ЖОВТЕНЬ 2018

23

хто? де? коли?

Donald Trump

,,

,,

Безсумнівно, що він став відомим завдяки своєму талантові, але, якщо об’єктом рукоділля є портрети зірок шоубізнесу та політиків, його творчість вдвічі помітніша Єлена Орт

24

VIRO VIDAS ЖОВТЕНЬ 2018

Джейсон просто розміщує речі на полотні, заливає клеєм — і картина готова. За словами Месьєра, це хобі, яке стрімко перейшло у спосіб заробітку, адже раніше художник не мав постійного місця праці й потерпав від злиднів. Чи це мистецтво? Месьєр не дає точної відповіді. Зазвичай, чоловіка надижає музика, він не працює без звуків гітари у супровід. Але чи всю музику можна вважати мистецтвом? Ніхто достеменне не знає. Так і з творчістю Месьєра. Він працює, вигадує, генерує, а отже, творить.

не пензлем єдиним

Mary J. Blige

Джейсон обожнює те, що малює: на питання, яка з картин його улюблена, він не може відповідсти, адже кожне творіння унікальне. «Мері Джей Блідж» вражає масштабністю, а «Віллі» — одна з ранніх картин, безмежно дорога Джейсону. А від портрета Снуп Дога в захваті всі, адже картина повністю зроблена з марихуани. Насправді, техніка Джейсона не має ніякого секрету і спеціального плану. Куди більше часу відбирає зібрання матеріалів. Він усіма можливими способами шукає зустрічі з героями своїх

майбутніх картин, щоб дістати хоча б дрібничку або якийсь непотріб з їх рук — так портет оживає. Незважаючи на сумнівність якості матеріалів, багато знаменитостей за шалені купують картини у Джексона. Ціна одного портрету починається від 1500 євро, а час його його створення займає приблизно 50 годин. Наразі Месьєр працює над серією картин відомих сучасних співаків і вже наступного року планує зробити презентацію.

VIRO VIDAS ЖОВТЕНЬ 2018

25

хто? де? коли?

Американська художниця Айріс Скотт (Iris Scott) зовсім не використовує пензлів у своїй творчості. Досконало оволодівши технікою малювання під назвою «fingerpainting», вона створює приголомшливі картини, просто занурюючи в фарбу пальці і проводячи ними по полотну. Так вона і працює, чергуючи короткі мазки з довгими, змішуючи фарбу на руках, а потім — безпосередньо на полотні.

26

VIRO VIDAS ЖОВТЕНЬ 2018

Техніку малювання пальцями вона відкрила випадково. У 2009 році художниця жила на Тайвані, там дуже жаркий клімат. У квартирі, яку орендувала Айріс, кондиціонер був тільки в одній кімнаті, інша ж частина квартири була просто пеклом. Одного разу вона вважала за краще закінчити картину кінчиками пальців замість того, щоб вийти з кімнати з кондиціонером і потрапити у спеку. Робота, яку художниця зробила без кистей мала певний стиль, який прийняла відразу ж, і з тих пір назавжди залишила пензлі позаду. Перші картини не були чудовими. Айріс говорить: «Не відкушуйте більше, ніж можете прожувати! Секрет успіху в мистецтві полягає в тому, щоб не хапатися за все відразу. Тільки ви можете стати своїм найкращим гідом в подорож, де ви будете самі себе навчати. Дотримуйтеся того, що у вас добре виходить, створюйте красиві речі і потім наважуйтесь на експерименти. Збирайте щасливі випадковості так, щоб ними можна було керувати. Звертайте увагу на те, у чому ви процвітаєте і розвивайте себе в цих сфераз. Продавайте своє мистецтво, щоб ви могли купити більше матеріалів! Купуйте професійні матеріали, адже дуже важливо користуватися якісними фарбами». Айріс знала, що хоче займатися мистецтвом з 7 років. Вона вивчала мистецтво в коледжі, але багато людей говорили, що неможливо заробити на життя, будучи художником. Щоб підстрахуватися, Айріс отримала диплом ічителя початкової школи на випадок, якщо кар’єра художниці провалиться. Потім сталося диво.

не пензлем єдиним

Thirsty Water Lilies

VIRO VIDAS ЖОВТЕНЬ 2018

27

хто? де? коли?

The Juggler

Не відкушуйте більше, ніж можете прожувати. Секрет успіху в мистецтві полягає у тому, щоб не хапатися за все відразу

28

VIRO VIDAS ЖОВТЕНЬ 2018

Три роки тому вона продала картину через Facebook, всього лише за 200 доларів, але жила на Тайвані, де житло коштує тільки 100 доларів на місяць! Саме в той момент дівчина зрозуміла, що може фінансово підтримувати себе, працюючи художником. Якщо заробітки будуть низькими, вона продаватиме картини через Інтернет. Одне привело до іншого, вона малює кілька картин щотижня протягом 3-х років, і зараз продовжує продавати картини за 400015000 доларів. Ключ до продажу свого мистецтва в тому, щоб дозволити ринку сказати вам, скільки воно

не пензлем єдиним

No Stops in Fremont

коштує. Кількість клієнтів зростає, ваші навички покращуються, ціни ростуть, ви можете собі дозволити більш хороші матеріали. Це повільний і рівномірний процес. Художниця бачить ідеї для малювання всюди. Айріс не виходить з дому без фотоапарата зі страху, що побачить ідеальну картину і пропустить можливість принести концепцію додому і відобразити її. І справді, коли дивишся на полотна Айріс Скотт, відчуваєш рух зафіксований у найцікавішмий момент. Безліч ідей Айріс знаходить під час подорожей, тому подорожує за кордон якомога частіше.

У грудні вона ненадовго їздила в Таїланд, і з тих пір, як повернулася в Сіетл, протягом декількох місяців створювала велику серію робіт, яка була показана 16 березня 2013 року в Cole Gallery в Едмонді, штат Вашингтон. Наступного дня після відкриття вона сіла в літак з коханим, і вони вдвох полетіом до Нікарагуа, на 6 тижнів. Після повернення з Нікарагуа, вона створила нову серію робіт, засновану на ідеях з Центральної Америки, моментах, які не залишили її байдужимиі.Просто легше підглянути ідеї для малювання, коли обстановка і кольору свіжі і нові.

VIRO VIDAS ЖОВТЕНЬ 2018

29

хто? де? коли?

Майк

«Книги вмирають. Так, багато книг ідуть у смітник. Це божевілля. Колм я малюю на них, я даю їм другий шанс». Майкл Джеймс Стілкі Джордж — американський художник, відомий своїми книжковими скульптурними картинами. Майк Стілкі народився в Тарзані, штат Каліфорнія, і провів своє дитинство в Лос-Анджелесі. Значна частина його дитинства була минуоа біля озера Малібу, у невеликому містечку Стілкі. Батьки Майка були наркоманами, тому дитин-

30

VIRO VIDAS ЖОВТЕНЬ 2018

ство хлопця видалося важким. «Мені дозволяли робити все, що я хотів, не було ніяких правил». У підліткові роки Стілкі захопився скейтбордингом. Це стало своєрідною втечею від його неблагополучної сім’ї. Це хобі відкрило йому інший погляд на життя. Майбутній художник мріяв стати професійним скейтбордистом , проте мрія була зруйнована у віці 20 років після серії травм. Тому Стілкі звернувся до живопису. «Моя сім’я ніколи не говорила про почуття. Мені не дозволили бути дитиною. Скейтбординг відпускав мої

не пензлем єдиним

He Was Gone With A Blessing On His Lips VIRO VIDAS ЖОВТЕНЬ 2018 31

хто? де? коли?

Стілкі — меланхолійний, часом химерний герой, який живу в неоднозначному оточенні, його картини передають тривале почуття втрати та терпіння. Художник перебудовує полотно, щоб зруйнувати кордони між словами, візуальним мистецтвом та музикою Ендрю Хоснер

32

VIRO VIDAS ЖОВТЕНЬ 2018

не пензлем єдиним

Sunday Drive

емоції, але оскільки я більше не міг займатися улюбленою справою, я взяв олівець і висловив те, що було всередині. Мистецтво —єдине, що врятувало моє життя». Майк Стілкі малює не тільки на вінтажному папері, обкладинках і книжкових сторінках, але й на самих книгах. Використовуючи суміш чорнил, кольорових олівців, фарби та лаку, художник зображує меланхолічну та часом химерну природу персонажів та наративи фантастичних, казкових сюжетів. Його творчість нагадує німецький експресіонізм Веймарської епохи, а його стиль подобається багатьом літераторам та художникам від Едварда Горі до Егона Шиле. Найбільша виставка художника «Вилучена романтика» дебютувала на Таймс сквері в Гонконзі 2012 року. Широка інсталяція складалася з понад 5000 книг і стала основою індивідуального шоу під назвою «Full of Smiles and Soft Attentions». Це шоу підвищило міжнародний авторитет художника.

Дженна Крайескі з New York Times писала: «Його роботи зі стикованими корінцями та обкладинками перетворює книги в гарну, хоч і не читану бібліотеку». До 50-річчя смерті Джона Ф. Кеннеді, Washington Post доручив Стілкі намалювати портрет Кеннеді на книгах, написаних про Президента. Фотографія портрета з’явилася на першій сторінці The Washington Post 27 жовтня 2013 року. Роботи художника виставляють у всьому світі, зокрема у Сполучених Штатах у таких галереях та музеях, як Музей мистецтв в Бейкерсфілді, Музей сучасного мистецтва у Месі, Галерея Андреа Шварц, Галерея Сан-Франциско, Галерея Девіда Б. Сміта у Денвері, сучасна галерея Гілмана, та Галерея Університетського університету Райса, Він також створив численні масштабні виставки міжнародного рівня, у Туріні (Італія), Берні (Швейцарія), Манілі (Філіппіни), Гонконзі і Пекіні (Китай).

VIRO VIDAS ЖОВТЕНЬ 2018

33

хто? де? коли?

Американка Наталі Айріш (Natalie Irish) не уявляє своє життя без поцілунків. Правда, цілує вона аркуші паперу. Та робить це не для задоволення, а у творчих цілях! Таким дивним чином Наталі малює картини. У місті Х’юстоні, у США, проживає художниця, яка не потребує ні олівців, ні пензлів, щоб намалювати портрети. Наталі Айріш використовує лише губи та помаду. Просто притискуючи губи до полотна, вона створює неймовірні мистецькі шедеври. З дитинства вона захоплювалась малюванням і відвідувала художню школу. Експериментувала з техніками, матеріалами, займалася скульптурою, намагалась малювати відбитками великих пальців рук. Знайшла свій напрямок у малюванні, коли знімала макіяж та витирала губи серветкою, як і всі жінки щоденно. Відбиток виявився таким чітким та яскравим, що художниця вирішила створити свою першу картину в цій техніці і результат їй неймовірно сподобався!

34

VIRO VIDAS ЖОВТЕНЬ 2018

не пензлем єдиним

Amy Winehouse

VIRO VIDAS ЖОВТЕНЬ 2018

35

хто? де? коли?

Conan O’Brien

Одного разу я готувалася піти на шоу і нафарбувала губи яскравою червоною помадою. Я промокнула їх шматочком серветки і мене осяяло

36

VIRO VIDAS ЖОВТЕНЬ 2018

«Одного разу я готувалася піти на шоу і нафарбувала губи яскравою червоную помадою. Я промокнула їх шматочком серветки і мене осяяло» — розповіла вона MailOnline. Першим обєктом її нового захоплення стала постать Мерлін Монро, адже саме з цією іконою кіномистецтва асоціюється яскрава червона помада. Щоб створити одну таку картину витрачається приблизно п’ять тюбиків помади, а на саму роботу достатньо близько три години,

не пензлем єдиним

Audrey Hepburn

протягом яких вона малює за певною схемою. Така робота потребує жертв, адже губи сильно пересихають і потребують постійного зволоження. Зір також зазнає негативних впливів через постійне фокусування, тому очі постійно втомлюються. Зазвичай на своїх картинах Наталі зображає поп-ікон, таких як Одрі Хепберн та Джиммі Хендрікс, проте іноді малює й індустріальні та сількі пейзажі. Вона бере участь у проектах великих косметичних брендів та навіть встигла відвідати шоу Конона О’Брайана. Вона справжній скарб сучасного мистецтва, представниця унікальної, геніальної техніки. Вона не розбризкує фарбу по полотну, називаю-

чи це абстракцією, вона створює картини з глибоким філософським значенням. Наталі своїм тілом малює інші тіла, і люди знаходять це цікавим.

Щоб створити одну картину витрачається приблизно п’ять тюбиків помади, а на саму роботу — три години

VIRO VIDAS ЖОВТЕНЬ 2018

37

а ти?

А ТИ?

Нам стало цікаво: чи зможуть українці розпізнати специфічну природу підібраних нами картин? Чи зможуть вони відкрити красу у використанні нетрадиційних засобів? Чи знає про існування таких дивних речей особа, яку випадково можна зустріти на вулицях Києва? Як у кожного твору авторів стільки, скільки читачів, так і полотна інтерпретуються по-різному. Тому ми не можемо ігнорувати думки та враження кожного з вас. Традиційно, озброївшись питаннями — ми вирушили на пошуки найцікавіших відповідей. Отож, звичайні питання про незвичайне мистцетво: 1. Чи чули Ви про те, що для малювання картин можуть використовувати не тільки руки й фарби?

2. Вам цікаве таке мистецтво: малювання губами, язиком або оком, пальцями та іншими нетрадиційними матеріалами? Чому?

3.На Вашу думку, за допомогою чого намальовані ці картини?

4. Які почуття викликають у Вас ці полотна?

5. Як Ви ставитеся до такого роду живопису? Чи є, на Ваш погляд, у такого мистецтва перспективи?

38

VIRO VIDAS ЖОВТЕНЬ 2018

не пензлем єдиним

Єгор

програміст, 20 років 1. Так, я чув і дуже часто... Сьогодні це нормально, коли людина «виділяється», застосовує нетрадиційні засоби вираження свого «Я».

2. Ні, я нормально ставлюся до людей, які займаються таким мистецтвом, але мені це не цікаво. Справді, таке самовираження — абсурд. Малювати геніталіями? Сечею? Безглуздя...

3. На мою думку, картини виглядають настільки гарно, що немає бажання замислюватись над тим, як вони намальовані або чим. Але я не здогадався би про таке.

4. Якщо чесно, то мені неприємно від тих фактів, що люди малюють сечею або кров’ю. Як так можна? Думаю, це неестетично і застосовувати такі матеріли не можна. Так, це викликає шок, це змушує замислитись, але навіщо?

5. Такий вид мистецтва безглуздий, я вважаю. У сучасному світі це може користуватися попитом, для когось це може бути цікаво, хтось може знайти себе в цьому. Я не пішов би на таку виставку, але якщо вона була б безкоштовною — можливо.

Валерія та Анастасія школярки, 13 років

1. Так, звісно, ми чули. В школі, на уроках мистецтва, нам багато розповідають про таке. До речі, сьогодні вчителька розповідала про людину, яка малює язиком, що дуже погано впливає на його здоров‘я. Можливо, це й красиво, але ставити під загрозу себе заради мистецтва — це занадто.

2. Те, що люди малюють різними частинами тіла, — якось неестетично, тому нам таке не до вподоби.

3. Ці картини намальовані не руками, мабуть, носом, можливо, язиком. Взагалі важко визначити.

4. Здивування... кров’ю малюють? Як взагалі вони знаходять цей матеріал? Це як у фільмах жахів. Єдине, що нам сподобалось, це та яскрава картина. Здається, вона виконана за допомогою тіні.

5. Це взагалі дивно, що такі таланти існують. Було б цікаво відвідати виставку такого мистецтва. Якщо чесно, то батькам не сподобалась би така ідея. Вони проти таких речей, а нам цікаво. Стосовно майбутнього цього мистецтва, думаємо, воно не буде дуже популярним.

VIRO VIDAS ЖОВТЕНЬ 2018

39

а ти?

Ліза

психологиня, 25 років 1. Якщо говорити не про звичайні фарби та пензлі, то чула про картини, намальовані піском, і про слона, який малює хоботом.

2. Мені подобається лише спостерігати за цим процесом, але витрачати на це час немає бажання. Щодо картин, які малюють люди — це речі, непотрібні світові. Краще б люди віддавали себе науці, це було б корисніше. Для мене спостерігати за тваринами, які малюють, тримаючи пензлик у хоботі — цікавіше, ніж за людьми, що малюють оголеними грудьми або іншими частинами тіла замість того, щоб, як мінімум, займатися екологічними проблемами.

3. Щодо цих картин, я вважаю, що лише фарбами там не обійшлося. А взагалі сказати важко.

4. Якби я побачила щось цікаве, змогла би витрати на це свій час, але я не зацікавлена цілеспрямовано ходити на виставки — до творчості ставлюся байдуже.

5. Ой, мені це не цікаво. Думаю, для майбутнього це немає ніякого значення, тому й перспектива відсутня.

Олег

студент, 18 років 1. Чесно кажучи, я ніколи не чув про таке.

2. По-перше, я вважаю, це цікаво та зручно — усі матеріали з собою. Малювати оком чи ногами — талант, на мою думку. Це креативно, я хотів би дізнатися про це більше. Дякую, що познайомили з таким видом мистецтва.

3. Вау! Дивлячись на картини, зовсім неможливо здогадатися, що вони намальовані нетрадиційно, крім картини з книгами — там все зрозуміло.

4. Ох, в мене виникло два почуття: сміх і здивування. Мені смішно від того, що тільки не вигидають митці. Взагалі, я поважаю цих людей, але звідки це в них?

5. Я хотів би відвідати таку виставку, мені це цікаво. Я вважаю, таке мистецтво прекрасним. Як взагалі таке може не бути цікавим? Так, комусь може бути неприємно або в когось це може викликати захоплення, але в жодному разі такі речі ніколи й нікого не залишать байдужими.

40

VIRO VIDAS ЖОВТЕНЬ 2018

не пензлем єдиним

Олександр бариста, 28 років

1. Я не чув про таке мистецтво та й не цікавився. Мені мистецтво не цікаве взагалі. Можу припустити, що таке існує: стільки дивних людей на вулицях, що ж казати про ту кількість таких людей, які сидять вдома.

2. Таке? Мені просто нецікаво це все. Навіщо замислюватися та вигадувати щось? Життя повинне бути простішим.

3. Не знаю, звичайні картини... красиві.

4. Ого! Я навіть і не уявляв, що можна настільки классно зробити щось з доволі дивних матеріалів. Я не можу сказати, що мені неприємно чути про те, що хтось малює сечею або прахом померлих людей. Я до всього ставлюся доволі рівноцінно.

5. Якщо чесно, я був здивований. Взагалі я така людина... ну, ви бачите по моїм відповідям. Просто я не люблю багато говорити, я неемоційний, але це... це зачепило мене.

Лариса

продавчиня, 50 років 1. Так! Я навчалась у музичному училищі імені Глієра. Основні відомості щодо написання картин я знаю. Були різні випадки, коли експресіоністи стрибали з поверхів, розбивалися насмерть і «творили» мистецтво. Насправді, звучить жахливо. Я так багато чула про таке, про те як люди божеволіють з цим мистецтвом, вважаю це безглуздям 2. Я чула про людей з інвалідністю, які малюють ногами. Так само про людей, які малюють їжею. Незважаючи на те, що моя донька художниця, я не цікавлюся мистецтвом. Дотримуюся думки, що люди повинні займатися наукою й бути корисними для нашого суспільства.

3. Не можу відповісти: картини красиві й не виглядають якось особливо.

4. Мене не вразило. Але картина, зроблена за допомогою відображення скла, — дивовижна.

5. Я вважаю, що таке мистецтво цікаве лише молодим людям, які думають, що краще за все виявляти себе в мистецтві, у танцях, музиці. На мою думку, найкраще мистецтво — це те, що робить природа. Мені набагато приємніше вийти на вулицю та милуватися простими речима, які так близько, ніж дивитися на чиїсь картини.

VIRO VIDAS ЖОВТЕНЬ 2018

41

΄ що Далі?

4 Що Далі? Сучасне мистецтво не залишає нам шляхів до відступу. Розвиваючись разом із суспільством та втрачаючи всі можливі заборони й табу, живопис вийшов на абсолютно новий рівень, де немає місця упередженню. Розвиток — це нормально, революція сприймання — добре, пошук нових форм та способів самовираження — прекрасно. Задумайтеся, адже колись Караваджо й Санті були таким ж революційними, як зараз для нас Алакбаров та Месьєр. Сучасну публіку дуже важко чимось здивувати, навіть якщо це «щось» — малюнок кров’ю, зроблений статевими органами. Можливо, справа в розбещеності, в опозиції традиційним суспільним нормам, або це просто спосіб виділитися та привернути до себе увагу. Якими б мотивами не керувалися художники, потрібно пам’ятати, що пропозиція існує доти, допоки існує попит, — а попит є. Усе нове – добре забуте старе. Можливо, у майбутньому популярність повернеться до традиційного мистецтва, і саме воно буде тоді модерним. Натомість, картини зі сміття стануть для людей майбутнього повсякденністю. Однак такий розвиток подій вкрай нереальний. Дуже важко уявити щось більш оригінальне, ніж творчість людей, описаних тут. Проте може бути, що в майбутньому мистецька екстравагантність сягне апогею. Аби створити щось особливе, епатажне, митці в прямому сенсі будуть рвати на собі волосся, приклеюючи його до мольбертів, на очах у публіки. Може статися й таке, що мистецтво зникне, втратить свою цінність, згадаймо хоча б антиутопічну «Усмішку» Рея Бредбері. Людство роботизується до абсурду, і навіть найменший вияв індивідуальності сприйматиметься, як щось божевільне. Ми можемо будувати безліч теорій щодо мистецтва майбутнього, аналізувати творчість минулого під призмою філософських законів, однак мова йде про сучасність. Мистецтво має право бути різним — ось що важливо, ось що ми намагалися сказати. А вже способи, яким воно створюється, лише надають самому твору додаткових відтінків.

42

VIRO VIDAS ЖОВТЕНЬ 2018

не пензлем єдиним

Jason Mecier Whitney Houston

VIRO VIDAS ЖОВТЕНЬ 2018

43

КОМАНДА Керівник проекту

Журналістки

Данило Філоненко

Юлія Альохіна Вікторія Артеменко

Головна редакторка

Маргарита Бобровникова

Анастасія Загорна

Любов Войтович Карина Горіна

Більд-редакторки

Зоряна Дацько

Марина Безсмертна

Олександра Дідух

Діана Сяркі

Юлія Довга

Еліна Цильке

Юлія Жиліна Вікторія Івченко Олександра Кривко Марина Лавріненко Юлія Отрішко Анна Осипенко Надія Присяжнюк Юлія Рибчинська

Інститут журналістики

Анастасія Федоровська